O Centro de Inovação e Criatividade ESPM promoverá, a partir de 08 de março, o curso “Marcas e Inovação na Web Social - Como as empresas de alta performance podem atuar e evoluir na era digital”. Ministrado por Martha Terenzzo, especialista em Inovação, e Gabriel Rossi, profissional especializado em Branding Digital, o curso oferecerá aos participantes uma aula com a participação de um dos maiores nomes do Marketing mundial: o americano John Gerzema, autor do livro “The Brand Bubble”. As aulas expositivas com introdução de conceitos e apresentação de estudos de caso trarão ainda convidados brasileiros para transmitir suas experiências em corporações e no setor público.
John Gerzema tem dedicado sua carreira a desenvolver estratégias de branding para grandes marcas como McDonald's, BMW, Coca-Cola, Sony e Nikon, entre outras. Atualmente, é um dos grandes nomes da agência Young & Rubicam, entendendo e antecipando mudanças no mundo do comércio.
Convidado por Gabriel Rossi, com quem vem trocando experiências sobre o branding moderno, Gerzema terá sua participação transmitida online diretamente dos EUA, num debate com Rossi, integrando a dinâmica diferenciada do curso que, ao convidar uma série de especialistas, proporciona aos participantes a oportunidade de conviver com cases de grandes marcas como Votorantim e Tetra Pak, entre outras.
O curso
A Inovação é uma das plataformas mais importantes da atualidade e a ESPM sempre está a frente trazendo novos profissionais, metodologias e reciclagem de conceitos.
A WEB, por sua vez, passa por constantes mudanças, o que obriga as marcas a alterar sua comunicação incluindo esta ferramenta como meio de convergência, com formatos completamente diferentes do passado.
Combinando os dois assuntos, o curso tem como objetivos:
- aperfeiçoar o conhecimento de marcas na web social e formas inovadoras e atuais de obter alta performance neste novo cenário;
- assimilar conceitos inovadores de branding na era digital, reputação e inovação de marca na web;
- disseminar o conceito de uma nova plataforma de marketing para marcas e empresas através da inovação.
- Módulos
- Corporações e os Missionários digitais: Reputação, aprendizado, vantagem competitiva e influência para marcas que buscam a alta performance
- Gerenciamento de crise na web social: A estratégia do Tylenol180. (Digital branding defensivo)
- Wikipédia e outras mídias sociais: A real importância estratégica para empresários, profissionais de comunicação e marketing
- Fazer Branding é abrir estradas: A evolução das marcas na era digital
As aulas terão início em 8 de março e serão realizadas todas as segundas-feiras, das 19h30 às 22h30, até dia 05 de abril. O investimento é de R$ R$ 1.866,00, que podem ser pagos em 3 parcelas (cheque ou cartão). As inscrições devem ser feitas até 24/2 através do site da ESPM (www.espm.com.br). Mais informações podem ser obtidas no site ou pelo telefone 11 5085-4600.
Os professores:
Martha Terenzzo
Possui experiência de mais de 25 anos na área de Marketing e Inovação. É professora de Marketing e Gestão da Inovação da ESPM, FIA/USP e Madia Marketing School e consultora de Inovação e Business. Coordenou projetos de grande porte em empresas como : Cargill, Sadia, Parmalat, Bombril, União, Reckitt & Benckiser, Melhoramentos de Papéis, Seara e Ajinomoto. Implementou áreas de Inovação, Marketing de alta performance nas empresas, planejei arquitetura de marcas, implementei gerenciamento de portfólio, lançando mais de 400 itens de consumo e novos serviços .Estabeleci processos e metodologias específicas de Marketing com visão na Gestão de Negócios e Inovação. Consultora de empresas como Dentsu, Power4, EuroRSCG, VIA MC Turismo, Saluvyte SPA, etc. É advisory de agencias de comunicação e design, mentora de executivos em formação. Formada em Marketing pela ESPM e tem curso de liderança executiva na Fundação Dom Cabral, e pós graduação em Administração na Fundação Álvares Penteado. Vice Presidente de Informações do Retail Marketing Association-POPAI.
Gabriel Rossi
Sócio fundador da consultoria em branding digital que leva o seu nome e profissional especializado na construção e gerenciamento de marcas na web social. É considerado referência no Brasil sobre o assunto, com passagens por instituições como Syracuse/Aberje, Madia Marketing School, University of London e Bell School. Além de escrever e ser citado frequentemente sobre o tema, sendo colunista do portal Mundo do Marketing, colabora com outros canais como Jornal O Globo, Jornal do Comércio, EcoDesenvolvimento, TV OAB, Nós da Comunicação e Correio Popular de Campinas. Rossi desenvolve estratégias, aconselhando marcas de alta performance, como Tetra Pak, sobre como atuar e evoluir na era da participação. O especialista ministra palestras sobre o tema, com participação em eventos como o Fitness Brasil e Exposystems, e cursos in-company, como o ministrado na agência The Marketing Store Brasil, um programa que sua consultoria oferece para empresas e agências de médio e grande porte que querem mergulhar suas lideranças em cases estratégicos de branding digital, analisando como marcas e empresas de alta performance ao redor do mundo estão abrindo novas estradas para se relacionar com seus públicos de interesse.
Serviço:
O quê: curso “Marcas e Inovação na Web Social - Como as empresas de alta performance podem atuar e evoluir na era digital”. Ministrado por Martha Terenzzo, especialista em Inovação, e Gabriel Rossi, profissional especializado em Branding Digital
Quando: de 08 de março a 05 de abril, às segundas-feiras, das 19h30 às 22h30
Onde: Centro de Inovação e Criatividade ESPM – Rua Dr. Álvaro Alvim 123 – Vila Mariana
Investimento: R$ 1.866,00 ou em 3 x (cheque ou cartão)
Informações e inscrições: centalinfo@espm.br , www.espm.br/inovacao , telefone 11 5085-4600
21.1.10
Marcas e Inovação na Web Social - Como as empresas de alta performance podem atuar e evoluir na era digital
20.1.10
Rubens Ianelli
Pintor singular e autodidata, o paulistano Rubens Ianelli é tema de livro que apresenta uma amostra representativa de sua obra, passando pelos seus mais de 40 anos de carreira. O lançamento é da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Museu Afro Brasil.
Rubens Ianelli
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo/Museu Afro Brasil
248 páginas (ilustrado)
R$ 140,00
Com mais de quatro décadas de trajetória artística, Rubens Ianelli elaborou uma linguagem pessoal, resultado de suas múltiplas vivências. Pintor, desenhista e escultor, mas também médico e humanista, Ianelli se relaciona com o mundo por meio de uma produção artística que carrega suas preocupações sociais. “Filho de Arcângelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli – que marcaram as artes plásticas brasileiras no século 20 –, Rubens Ianelli criou uma espécie de alfabeto visual com o qual torna visíveis seus sonhos e utopias. “A bibliografia sobre Rubens Ianelli atualmente disponível é escassa e a publicação deste livro é fundamental para ampliar o acesso à sua arte”, afirma Hubert Alquéres, diretor-presidente da Imprensa Oficial.
O lançamento acontece no dia 25 de janeiro, a partir das 13 horas, no Museu Afro-Brasil –
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque Ibirapuera, Portão 10. No mesmo dia e local a Imprensa Oficial também lançará Miguel Costa – Um Herói Brasileiro”, de Yuri Abyaza Costa; “Breve História do Estado de São Paulo”, de Marco Antonio Villa; e “Palco Paulistano, Fotografias de Vânia Toledo
O livro traz criações de vários períodos da produção do artista, especialmente as obras realizadas neste século. Além das reproduções de alta qualidade gráfica, o volume apresenta textos curtos – mas esclarecedores – sobre o percurso e as preocupações do artista, assinados por um renomado time de críticos de arte, como Fabio Magalhães, Emanoel Araújo, Paulo Ramos Machado e Otoni Mesquita. Uma síntese cronológica da vida e da obra – redigida pela escritora Mariana Ianelli –, além de fotografias do artista em vários momentos de sua vida, completam o volume.
A sugestão de movimento permanente da linha (cerne da arte de Ianelli) arrebata o olhar e instala uma poesia serena, que convida à reflexão. “Emergindo de suas telas, as fantásticas aparições figurativas, faces, algumas apenas sugeridas, outras com olhar velado por uma pungente tristeza, nos propõem inquietantes perguntas”, anota Paulo Ramos Machado.
“Rubens é pintor e escultor. Contrasta os grandes formatos de suas pinturas e as pequenas formas apropriadas de suas esculturas. Pintor e escultor se confundem pelo uso sensível da cor e por criar uma simbiose de ideias construtivistas, em que a cor e a forma agem juntas para definir o seu fascínio por uma paisagem imaginária e por símbolos que dançam no espaço com uma musicalidade de câmara”, escreve Emanoel Araújo.
“Este livro revela um artista maduro, que já construiu sua linguagem, seu modo de interpretar o mundo. Na sucessão das páginas, apesar da diversidade de cada obra, sinto-me levado a estabelecer ligações de continuidade com as obras seguintes, como se houvesse pontes entre elas. Pontes que atravessam as águas e as correntezas de um único e caudaloso rio”, observa Fabio Magalhães.
O movimento POP ART continua mais vivo do que nunca
Depois de quase 50 anos, o estilo pop art continua ganhando fãs pelo mundo. Um dos artistas plásticos brasileiros que tem como característica principal a influência do movimento é o paulistano Lobo.
O artista recebe encomendas de diversas partes do mundo. Sua inspiração vem do trabalho de artistas consagrados do pop art, como Andy Warhol, Keith Haring e Burton Morris. Lobo firma cada vez mais seu talento através de pinturas já ilustradas nas paredes de pessoas que são adeptas ao movimento artístico dos anos 50. O artista já pintou mais de 500 telas e vem expandindo o seu trabalho customizando produtos e objetos.
Cores chapadas e traços marcantes. É assim que o artista expressa sua arte. As obras, criadas sob encomenda e personalizadas, vão desde a imortalização de momentos e pessoas até pontos turísticos de diversas cidades do mundo, como Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Nova York, Paris, entre outras.
A necessidade e o perfil de cada cliente são os focos do trabalho de Lobo, o que torna sua obra única. Conhecido pelo colorido vibrante e alegre de suas telas, o artista já promoveu exposições seguindo a banda Jota Quest em turnê, decorou a festa de dois anos da revista Rolling Stones e, recentemente, teve trabalhos expostos na Casa Cor São Paulo e Campinas.
Auto-didata, Lobo realizou sua primeira exposição em 2003, após a insistência de amigos ao verem uma obra que o artista pintou para presenteá-los. Nessa exposição desenvolveu 19 telas que estampavam personalidades nacionais e internacionais, como “Os Trapalhões”, Beatles, Bono Vox, Charlie Chaplin, Cazuza, Jim Morrison, David Bowie entre outros.
“O que era um simples passatempo, um hobby favorito, tornou-se profissão. Nunca imaginei trabalhar com isso. Trago para a minha arte experiências que obtive em todas as áreas de arte que já trabalhei. Talvez seja por isso que hoje me sinto tão realizado com o que faço”, declara Lobo.
Recentemente, o artista plástico fechou uma parceria com o Estúdio Giclée, que traz para o mercado revestimentos customizados de paredes, tetos, janelas, armários e biombos com forte acento pop, principal característica das obras de Lobo e em breve estará lançando uma linha de produtos exclusivos. Com uma linha de 14 posters impressos disponíveis em parceria com a rede FASTFRAME , o artista já vendeu mais de 10 mil posters em todo Brasil.
Para saber mais sobre o artista: www.lobopopart.com.br
CCPR promove Moto Clube de Criação no dia 30 de janeiro
No próximo dia 30 de janeiro (sábado), o Clube de Criação do Paraná (CCPR) dará a largada para a primeira edição do ano do Moto Clube de Criação, evento voltado para todos os sócios motociclistas e simpatizantes do Clube, que percorrerá 163 km de Curitiba até a cidade de Apiaí, em São Paulo. A saída está marcada para as 9h, na sede do CCPR, na Rua Mateus Leme, 4700, no Bairro São Lourenço, em Curitiba (PR).
Com trecho totalmente asfaltado, o percurso é repleto de atrações, como o Portal da Mata Atlântica, no Vale da Ribeira, declarado pela UNESCO como Reserva da Biosfera do Patrimônio Mundial. No passeio, também, será feita uma visita ao Parque Natural Municipal Morro do Ouro, com 540 hectares onde são preservados os mananciais de água que abastecem a cidade. Além da fauna e flora, cachoeiras e cavernas são algumas das atrações do parque.
Aqueles que não tiverem motocicleta não precisam se preocupar. O passeio também é permitido para acompanhantes na garupa ou mesmo de carro. Os interessados em participar do Moto Clube de Criação podem entrar em contato com o CCPR pelo telefone (41) 3253-7180 ou pelo email ccpr@ccpr.org.br.
A Arte de J. Borges: do Cordel à Xilogravura
Caixa Cultural São Paulo inaugura no dia 30 de janeiro, sábado, a partir das 11 horas, a mostra A Arte de J. Borges: do Cordel à Xilogravura, do artista pernambucano José Francisco Borges. A exposição tem curadoria de Pieter Tjabbes e Tânia Mills e revela a trajetória do artista auto-didata, focando o percurso de sua produção de cordéis e gravuras em cenários que ilustram o universo cultural nordestino. São exibidas xilogravuras, cordéis e matrizes originais. Durante a exibição da mostra, aberta de 30 de janeiro a 28 de fevereiro, a Caixa Cultural São Paulo realiza oficinas gratuitas de xilogravura aos sábados.
Segundo os curadores, a mostra não apresenta apenas a obra de J. Borges, mas o percurso de sua vida e sua expressão artística, que abrange o cordel e a xilogravura. Assim, a montagem procura contextualizar a exposição, trazendo um pouco da casa do artista à mostra, que conta com fotos e gravuras de seus familiares e aprendizes, e um pouco de sua cidade-natal, Bezerros (PE), que é representada por barraquinhas de feira com gravuras penduradas. Será exibido, ainda, um documentário de Vincent Carelli, que mostra a vida e a obra de J. Borges e a sua relação com a pacata cidade.
J. Borges
Nascido em 1935, José Francisco Borges ou J. Borges, como prefere ser chamado, é um dos mais expressivos artistas populares do Brasil. Considerado por Ariano Suassuna o maior gravador popular do país, o artista foi um dos ilustradores do calendário da ONU do ano de 2002. Auto-didata, J. Borges publicou seu primeiro cordel em 1964, intitulado O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, seguido de O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, cuja publicação deu início à sua profícua carreira de gravador. Na década de 1970, artistas plásticos, intelectuais e marchands passaram a encomendar suas xilogravuras, o que levou as imagens a ganharem cada vez mais autonomia em relação ao cordel. O itinerário do artista vem se fortalecendo pela transmissão dos conhecimentos da xilogravura às novas gerações de sua família, com quem mantém a Casa de Cultura Serra Negra, no sertão pernambucano.
Programação educativa, Visitas-ateliê e oficinas de xilogravura
Durante o período expositivo, o serviço educativo da Caixa organiza visitas mediadas gratuitas espontâneas para todos os públicos e idades ou em grupos de até 20 pessoas com a necessidade de agendamento prévio. As visitas de grupos agendados acontecem de terça a sexta-feira, às 10, 14, 16 e 19 horas. A Caixa Cultural oferece ainda um serviço diferenciado, voltado para as famílias e crianças, que é oferecido aos sábados e domingos às 10h30e 14h30. São as Visitas-ateliê, onde o grupo entra em contato com a obra do artista a partir de jogos e brincadeiras de exploração de imagem e cria suas próprias histórias com elementos da produção de cordéis. Aos sábados, das 14h30 às 17h, são oferecidas oficinas gratuitas de xilogravura, voltadas a iniciantes e interessados em conhecer a técnica. Inscrições e mais informações pelo telefone 3321 4400.
SERVIÇO:
Exposição: A Arte de J. Borges: do Cordel à Xilogravura
Abertura: 30 de janeiro de 2010, sábado, das 11
Visitação: de 30 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010
Local: CAIXA CULTURAL São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro - São Paulo (SP)
Telefone: (11) 3321 4400
Horários de visitação: terça-feira a domingo, das 9 às 21 horas
Organização: Art Unlimited
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Entrada franca
Recomendação Livre
Nuances e Olhares Flamencos
Nesta sexta (17), o Flamenco e outros elementos da cultura espanhola dialogam com o público através da música, da fotografia e da artes plásticas.
O evento cultural Nuances e Olhares Flamencos, promovido pelo site Flamenco Brasil, apresenta o grande violonista flamenco Fernando de La Rua. O artista radicado na Espanha há dez anos e ganhador Prêmio de Melhor Música para Dança no “Certámen de Coreografía, Danza Española y Flamenco” em Madri, apresentará uma prévia de seu CD Nuances q ual une solenemente nuances fincadas na cultura brasileira como o choro, bossa nova e samba ao Flamenco.
A noite ainda é regada com os talentos da bailarina flamenca Yara Castro, do percursionista Beto Angerosa e do cantaor Marcio Bonefón.
A Exposição Olhares Flamencos expõe trabalhos do fotógrafo e publicitário Eduardo Sardinha, ele explica que “o flamenco tem uma velocidade incrível e uma imprevisibilidade nos movimentos, que exigem técnica e sensibilidade para fotografar o momento certo e a continuidade do movimento. No lugar de tintas, utilizo a captura da luz”, ele explica.
O fotógrafo Vanderlei da Costa, que acaba de expor na Casa do Lago da UNICAMP, destacou-se por sua sensibilidade ao manejar suas lentes. Exibe registros de movimentos que expressam beleza e força, marca s tão características do Flamenco.
Além de música e fotografia, o geólogo e artista Daniel Delattre responsável pelos eventos culturais Vexperience mostra “seu olhar flamenco” na forma de arte em camisetas.
Os organizadores do evento estão satisfeitos em contribuir para a difusão do Flamenco no Brasil através de eventos culturais e do portal www.flamencobrasil.com.br. “A arte espanhola tem ganhado muita força em nosso país e iremos trabalhar cada vez para disseminá-la através da informação e de ferramentas culturais”, diz Andressa Rocha uma das diretoras do site.
Serviço
Nuances e Olhares Flamencos
Quando: 22 de Janeiro às 21h00
Onde: Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena
Info.: (11) 3459-5321 - (11) 9419-0405
19.1.10
Empresa Vitrina & Cia explica a crise de Identidade do Visual Merchandising e divide o conhecimento deste novo setor
O investimento em Visual Merchandising é um conceito a longo prazo e imprescindível. Se partirmos deste princípio, estamos nos primeiros passos dessa jornada da qual o horizonte se mostra promissor e altamente profissional. As verbas de comunicação estão sendo realocadas e um novo setor surge dentro das empresas: o Visual Merchandising.
Há uma indefinição conceitual do que é o VM e de quem pode aplicá-lo: uma equipe? Uma empresa? Um profissional? Normalmente, este setor flutua em diversas áreas e não existe enquanto uma célula. É um erro pensar que uma única pessoa possa gerir uma cadeia de processos necessários para implantação do VM.
Pioneira e especialista em Visual Merchandising no Brasil há 25 anos, a Vitrina & Cia divide o seu know-how e experiência para descrever o cenário atual.
Patrícia Rodrigues, proprietária da empresa e uma das profissionais de maior renome e conhecimento do assunto no país, é bem enfática quando diz: “Inúmeros casos mostram que este setor é interpretado de forma distorcida no Brasil.” Não existe padrão para sua aplicação dentro das organizações.
"O que no Brasil precisa ser desmistificado é que o Visual Merchandising não é uma alternativa. É uma necessidade, uma realidade, um compromisso", diz Patrícia. Existem diversas formas de realizar esta gestão, desde que se tenha procedimentos, organização, documentação e visibilidade: em sua célula deve existir uma equipe, uma estrutura, recursos que geram procedimentos e um sistema centralizador de inteligência que trabalhe a estética interna e externa de uma empresa.
O VM é uma somatória de multidisciplinas que usam a estética para compor a imagem da empresa no PDV, com objetivo de gerar vendas, fluxo e manter uma identidade. Disciplinas estas que atuam no comportamento do consumidor, na arquitetura, na cenografia e design, na comunicação, na circulação, na distribuição, no produto, entre outras. Deve ser um método integrado entre todos os setores: compras, marketing, produção, financeiro e logística, sempre posicionado em sinergia com a visão estratégica da empresa. Paradoxalmente, a compra é o início e final do processo, onde sua função de maestria tem no VM um grande aliado. A integração de toda informação, mapeamento de loja, processo criativo, recursos viáveis, tomam forma para ação no ponto de venda.
Um longo caminho de desenvolvimento deste setor deve acontecer, o Brasil deve ainda amadurecer. A média de investimento atual das empresas é de 70% com mídias diversas e apenas 30% com o PDV, um percentual baixo, sabendo que o ponto de venda é o m2 mais “caro” da empresa por ser onde tudo acontece e, surpreendentemente, é o menos trabalhado pela maioria das empresas. Pela forte presença em shoppings de todo o Brasil, a Zara é um forte exemplo de uma marca bem sucedida que opta por investir a sua maior verba no PDV.
Case Samsung por Vitrina & Cia: “ Uma nova espécie de TV acaba de nascer”
Uma prova de que os procedimentos balizam as decisões é ilustrada no case Samsung. A Vitrina & Cia foi contratada pela marca para elaboração das vitrinas de lançamento da Led TV através de um briefing que contemplava a nova tecnologia e direcionando ao público A.
Antes da criação, havia um budget definido. Com a orientação da Vitrina & Cia, o projeto ganhou maior importância e reconhecimento de outras necessidades, como mapeamento de distribuição e logística organizada pela empresa especialista, pois o sistema era muito complexo.
Apoiada em procedimentos organizados de produção, a Vitrina e Cia pôde criar uma vitrina complexa em execução e paradoxalmente simples na estética, assim como o fator objetividade da contratante que possibilitou que todas as etapas fossem cumpridas no tempo exato.
O case da Samsung Led TV exemplifica da melhor forma a importância da profissionalização do Visual Merchandising. Com precisão e organização, é atingido o objetivo do cliente, como prova o fato de que o trabalho no Brasil, o case ganhou prêmio como um dos melhores do mundo no ano de 2009.
A indústria é hoje uma das maiores investidoras do VM. O trade marketing das indústrias, especialmente no setor de eletroeletrônicos e tecnologia é sem dúvida, um dos maiores exemplos da aceleração nos investimentos dessa especialização.
O trade é um dos grandes responsáveis por este setor tomar uma nova dimensão. Para “buscar” o cliente onde eles realmente estão, que é no ponto de venda, a indústria foca no piso da loja e, com ações estrategistas criadas por esta gestão de inteligência, incrementa o resultado em vendas.
Veremos nos próximos 5 anos uma mudança considerável no que tange o Visual Merchandising de maneira ampla. Mas acima de tudo, temos que previamente encontrar o ponto de equilíbrio entre o profissional e seu real papel dentro das empresas, já que a prática de seu conhecimento ainda é banalizada e mal planejada por muitas empresas.
www.vitrinaecia.com.br
Coca-Cola faz volta ao mundo com a Taça da Copa do Mundo FIFA
A FIFA™ e a Coca-Cola, um dos patrocinadores mais tradicionais da entidade, trazem a Taça da Copa do Mundo ao Brasil entre os dias 06 e 09 de fevereiro (Rio e São Paulo), como parte do Tour global do troféu.
O trajeto teve início na sede da FIFA™, em 21 de setembro de 2009, e seguirá pelo mundo até chegar ao país-sede, África do Sul, em 4 de maio de 2010, passando por 86 países em 225 dias num total de 134.000 km percorridos. Entre os locais visitados antes do Brasil, todos os países da África, além de Índia; Vietnan; Tailândia; Indonésia; Malásia.
O tão sonhado troféu aporta no país em um MD-83 exclusivo da Coca-Cola, totalmente customizado e adaptado para o seu transporte.
Marketing de moda é tema de palestra na Livraria Martins Fontes Paulista
O Blog Gestão Feminina e a Customizar Marketing de Moda apresentarão uma palestra gratuita sobre Marketing de Moda na Livraria Martins Fontes Paulista, em 21 de janeiro.
Sob o tema Encontro de Empreendedoras, o evento abordará como as empresas podem se utilizar de conceitos básicos em estratégia de marketing para promover a marca, tendências do mercado da moda e cases.
“As empresas precisam investir em marketing de moda por que conseguem planejar e direcionar melhor os investimentos. Trabalhando o marketing de moda na empresa o resultado obtido é muito satisfatório, existem casos de clientes da Customizar que conseguem alavancar vendas em cerca de 30%. O resultado é muito positivo”, diz Juliana Manzato, sócia-diretora da Customizar.
A abertura do evento será feita pelo Blog Gestão Feminina, que traçará um panorama do empreendedorismo feminino no Brasil e o desafio para os próximos anos.
O 1º Encontro de Empreendedoras ocorrerá no dia 21 de janeiro, às 19 horas na Livraria Martins Fontes Paulista. A entrada é franca. Inscrições e informações pelo e-mail: contato@gestaofeminina.com.br.
Os organizadores
Com matérias voltadas ao empreendedorismo, negócios, marketing e oportunidades de atualização profissional, o Blog Gestão Feminina tem o papel de contribuir para estimular mulheres de todas as idades e classes sociais a buscarem a liderança profissional em suas vidas, ou seja, empreender.
A Customizar é uma empresa de consultoria em Marketing de Moda localizada na cidade de Campinas. Assessora pequenas e médias empresas de moda (lojas), criando conceitos baseados em estratégia de marketing e dessa forma, promover a marca em eventos, na mídia e com o público em geral.
Serviço:
1º Encontro de Empreendedoras
Local: Livraria Martins Fontes Paulista – Avenida Paulista, 509 (Próximo à Estação Brigadeiro do Metrô). Tel. (11) 2167-9900. Convênios com estacionamentos na Rua Manoel da Nóbrega, 95 ou 88. Primeira hora gratuita.
Inscrições:
Programação
19h-19h30 – Credenciamento
19h30-19h45 – O Empreendedorismo Feminino no Brasil
19h45-20h45 – Tendências no Mercado de Moda
18.1.10
Exposição REAL
Binho Martins artista plástico nascido em 1986 na cidade de Americana/SP, formado em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda, teve seu primeiro contato com arte no final de 2004 quando começou a reparar na arte urbana que ocupava sua cidade.
Sua arte tem como foco expressar e transmitir seus pensamentos e idéias, marcados pela sensação de positividade, leveza, movimento e harmonia com grande referencia em religião.
Artista autodidata ele mescla técnicas da pintura, do desenho e do graffiti, hoje suas obras são facilmente reconhecidas pelo seu estilo autentico.
A exposição REAL cria um mundo de imagens, símbolos e significados onde tudo é real, mostrando o valor dos nosso pensamentos e de nossas crenças.
Título - REAL
Artista – Binho Martins
Local: Quina Galeria
Rua da Bahia, 1148 – Sala 06 – Centro
Belo Horizonte – MG
www.flickr.com/quinagaleria
Arte para todos os dias em 2010
Saiba mais clicando aqui.
Zezão grafita entrada do Edifício Ruth Cardoso
A pintura de Zezão pode ser vista nos pontos mais inusitados de grandes cidades do mundo, notadamente São Paulo, como em becos, terrenos baldios e esgotos. Artista que também usa outros suportes além do grafite, o trabalho de Zezão é destaque na exposição “De dentro para fora / De fora para dentro”, que fica em cartaz no Masp até dia 5 de fevereiro. As cores usadas por Zezão, em especial o azul – que, segundo ele, significa calma e positividade – transformam sentimentos marginais em arte e roubam da miséria urbana o desalento monocromático. Para Zezão, “grafite serve é para despoluir a decadência”.
Serviço
Data: 20 de janeiro, quarta-feira
Hora: a partir das 13h
Local: Edifício Ruth Cardoso - Rua Pamplona, 1005 – Jardim Paulista – São Paulo/SP
Sobre o Edifício Ruth Cardoso
Abriga as organizações da RedeSol criadas pela antropóloga Ruth Cardoso: AlfaSol, Comunitas e ArteSol e, desde 2009, sedia também o Centro Ruth Cardoso.
Sobre a AlfaSol
A AlfaSol (Alfabetização Solidária) é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos e de utilidade pública, que adota um modelo simples de alfabetização inicial, inovador e de baixo custo, baseado no sistema de parcerias com os diversos setores da sociedade. A Organização trabalha desde 1996 pela redução dos altos índices de analfabetismo no País e pela ampliação da oferta pública de Educação de Jovens e Adultos (EJA) no Brasil. Até julho de 2009, a AlfaSol registrou o atendimento de 5,5 milhões de alunos em 2.433 municípios brasileiros, além da capacitação de 254 mil alfabetizadores.
Saveiro volta à mídia para reforçar o novo design e DNA aventureiro
Depois de encantar os telespectadores com o filme “Vulcão”, com os aventureiros e suas Saveiros que fizeram chover pipoca numa cidadezinha uruguaia, o modelo da Volkswagen está de volta à mídia com um novo comercial. Com destaque nos detalhes da picape que reforçam seu DNA aventureiro, o filme “Troca” brinca com a assinatura “Nova Saveiro. Carregada de aventura”.
O novo comercial conta mais uma aventura da Nova Saveiro e como seus acessórios são úteis nessa jornada. A picape aparece toda suja de lama com um bote inflável na caçamba e, ao passar por um senhor em frente a uma casinha, o bote é trocado pela poltrona em que ele estava sentado. Na sequência, lá está ele, agora sentado no bote de borracha. As cenas seguintes continuam a brincadeira de trocar coisas por onde a Nova Saveiro passa, mostrando várias características e acessórios do modelo, como o degrau lateral, os ganchos deslizantes, a janela corrediça, a nova suspensão e a cabine estendida. A renovação no design é evidenciada em cada cena do filme que mostra tanto cenas externas quanto internas.
Enquanto o filme está nos principais canais de televisão aberta e a cabo desde sexta (15/1), um anúncio já está em revistas masculinas, especializadas e variedades e, o spot, no ar em rádios de São Paulo e do Rio de Janeiro. Peças de internet estão em portais e sites nacionais.
Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Nova Saveiro. Carregada de aventura.
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Fernando Zuffo
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola
Ficha Técnica – Rádio
Anunciante: Volkswagen
Título: Lista
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Rtvc: Vera Jacinto
Produtora: Tesis
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão
Imprensa Oficial lança livro sobre a história da TV Gazeta
Escrita pelo pesquisador Elmo Francfort, obra revela a importância da criação da TV Gazeta para a evolução da televisão no Brasil. Fazem parte do legado da emissora o pioneirismo na implantação da TV em cores no país e a revelação de profissionais hoje consagrados, como Joelmir Beting, Heródoto Barbeiro, Marcelo Tas, Fernando Meirelles, Faustão e Amaury Jr. Lançamento acontece juntamente com o aniversário de 40 anos da emissora,
no dia 25 de janeiro, às 20h30, no Teatro Gazeta.
Av. Paulista, 900: a História da TV Gazeta
Elmo Francfort
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
454 páginas
R$ 30,00
Com o título Av. Paulista, 900: a História da TV Gazeta, a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo lança no próximo dia 25 de janeiro, o novo livro da Coleção Apauso. Escrita pelo pesquisador Elmo Francfort, a obra marca os 40 anos da TV Gazeta, a primeira a realizar transmissão a cores e conhecida por revelar nomes importantes na telinha, como Joelmir Beting, Marcelo Tas, Faustão e o cineasta Fernando Meirelles. O lançamento acontecerá durante festa de comemoração do aniversário da emissora, no Teatro Gazeta, à Avenida Paulista, número 900, a partir das 20h30.
Embora o livro tenha como tema central a TV Gazeta, suas 450 páginas retratam a evolução da própria televisão brasileira, dos recursos tecnológicos às novidades na programação. Na apresentação do livro, Elmo Francfort, também autor de “Rede Manchete – Aconteceu virou história”, destaca a trajetória vanguardista da emissora que a imprensa muitas vezes chamou de nanica. “Vida Alves, por exemplo, fez o primeiro programa em cores na televisão brasileira – ‘Vida em Movimento’, justamente na TV Gazeta”.
A descoberta de novos talentos também é um legado da emissora. “Muitos profissionais que hoje fazem parte do primeiro time da comunicação brasileira, como Joelmir Beting, Heródoto Barbeiro, Galvão Bueno, Marcelo Tas, Fernando Meirelles, Sandra Annemberg, Cléber Machado e Mariana Godoy, começaram ou tiveram destaque na TV Gazeta”, conta Francfort. Além disso, programas criados na Gazeta, como “TV Mix”, com Serginho Groisman e Astrid Fontenelle, “Flash”, de Amaury Jr., “Perdidos na Noite”, com Faustão, “Dinheiro Vivo”, de Luís Nassif, e “Mesa Redonda”, comandado por Roberto Avallone, ganharam novos espaços em outras emissoras e fizeram história na televisão brasileira.
Do jornal à TV
A história da TV Gazeta começa com Adolfo Campos de Araújo, mineiro da cidade de Serro, que criou, em 16 de maio de 1906, o jornal A Gazeta, cuja sede ficava na Rua XV de Novembro, região central de São Paulo. Com a morte de Adolfo Araújo, em 1915, o controle da Gazeta mudou de mãos várias vezes, até que, em 1918, foi oferecida por 60 contos de réis, a prazo, a um colaborador do jornal – Cásper Líbero.
Natural de Bragança Paulista e bacharel em Ciências Sociais e Jurídicas, Cásper Líbero, à época com 29 anos, tinha vocação para a escrita e sua inclinação para o jornalismo já havia aflorado – foi um dos fundadores do jornal Última Hora, em 1911, no Rio de Janeiro. Seu espírito mais empreendedor do que idealista foi determinante para aceitar o desafio de administrar A Gazeta. Ao assumir, Cásper foi atrás de mudanças para reerguer o jornal. Do exterior, trouxe novas tintas e papel da melhor qualidade, montou uma clicheria (oficina de fotogravura) que se tornou referência no meio jornalístico, e substituiu a velha rotativa por uma nova vinda da Alemanha: a Man.
Desde sua criação, o jornal alternou momentos de bonança e crises financeiras. Fatos históricos também prejudicaram seu crescimento, como a crise de 1929 na Bolsa de Nova York, e as Revoluções de 1930 e a Constitucionalista, de 9 de julho de 1932. Esta última marcou o exílio de Cásper Líbero e de vários líderes do movimento. Em 1934, Cásper Líbero foi anistiado e recebeu a indenização por todos os danos sofridos durante a fase revolucionária. A Gazeta ressurgiu e, em 1935, já era o jornal com maior tiragem diária do país, com 100 mil exemplares.
No dia 27 de agosto de 1943, um desastre aéreo na Baía de Guanabara pôs fim aos planos de Cásper Líbero, mas não à história da Gazeta. No seu testamento, ele determinou que seus bens fossem utilizados para a criação de uma fundação (a mesma que levaria seu nome), cuja finalidade era investir em novos veículos de comunicação. Sob o amparo da Fundação Cásper Líbero, surgiriam na sequência a TV Gazeta, a Rádio Gazeta FM, a FCL Net, a Gazeta Esportiva.Net e a TV Gazeta Digital.
Apesar de (na época) não existir televisão no Brasil, o sonho de Cásper Líbero era montar uma emissora. Em 1939, ele mesmo entrou com o pedido de concessão de um canal de TV. Com a sua morte e a criação da Fundação Cásper Líbero, a entidade ficou com a obrigação de dar continuidade ao projeto. A concessão do canal de televisão (canal 2) para a Fundação foi dada em 1950, sendo a primeira no Brasil. Apesar de pioneira, aos poucos a TV Gazeta viu a concorrência nascer, uma a uma. A TV Tupi, em 1950, a Paulista, em 1952, a Record, em 1953, a Excelsior e a Cultura (que ficou com o canal 2, ficando o 11 para a Gazeta), em 1960, e até a TV Bandeirantes, em 1967.
Depois de 20 anos
O edifício atual da TV Gazeta, no número 900 da Avenida Paulista, começou a ser desenhado em 1958, quando o Conselho Curador da Fundação decidiu construir uma nova sede. O projeto inicial, concebido pelo renomado engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, era arrojado, com 220 metros de altura, o equivalente a um edifício de 72 andares – sem contar os 30 metros da futura antena da TV Gazeta, planejada no decorrer da construção. As obras começaram em 1958 e o edifício começou a ser utilizado gradativamente no primeiro semestre de 1966.
Em 1968, a Fundação Cásper Líbero enfrentava uma grave crise financeira e salvar a entidade não era tarefa fácil. Veio a intervenção do governo do Estado de São Paulo, apoiando a Fundação ao reunir uma série de empresários que pudessem recuperá-la. Foi assim que Octavio Frias de Oliveira, dono da Folha de São Paulo, e Carlos Caldeira foram convidados a integrar a nova direção da Fundação. Em dois anos, a TV Gazeta se tornaria realidade.
A TV Gazeta nasceu numa fase de acontecimentos marcantes (bons e ruins) para a TV brasileira, como o fim da TV Excelsior e a criação da Rede Globo, em 1965. Desta época, só faltava a inauguração do Canal 11, o último canal paulistano. O dia 23 de junho de 1969 era o prazo final para instalação do sétimo e último canal VHF de São Paulo. Às 17h45 daquele dia 23, a torre de 116 m, no espigão da Paulista, transmitiu seus primeiros sinais e a TV Gazeta foi ao ar experimentalmente.
O primeiro programa “Mingau Quente”, era apresentado por Eduardo Queiroga e Aurélio Belloti Jr. No estúdio, rapazes e moças dançavam ao som de um disc-jóquei nos estúdios da TV Gazeta. Nos intervalos comerciais era anunciado assim: Alô, juventude de São Paulo! Venha participar conosco do ‘Mingau Quente’! Um programa “bidu”, a sua festinha de fim-de-semana”. A estréia oficial só aconteceu no dia 25 de janeiro de 1970.
Nesses 40 anos, a TV Gazeta lançou programas que fizeram história na TV brasileira. Na década de 70, por exemplo, foram destaque “Clarice Amaral em desfile”, “Força Jovem”, “Multiplicação do Dinheiro”, com apresentação de Joelmir Beting, “Show de Ensino”, apresentado pelo então professor de História, Heródoto Barbeiro, e “Futebol é com onze”, que seria o embrião do popular “Mesa Redonda”. O ano de 1971 também ficou conhecido como o ano que a Gazeta liderou a audiência, batendo a Globo com a transmissão exclusiva do Campeonato Mundial de Basquete Feminino.
Nos anos 80, a programação se renovou. São dessa época “TV Mix”, apresentado por Serginho Groisman e Astrid Fontenelle, com direção de Fernando Meirelles, e “Crig-Rá”, também dirigido por Meirelles em parceria com Marcelo Tas, com apresentação de Sandra Annemberg. O “23a Hora” também abriu espaço para vários apresentadores que hoje são medalhões na TV brasileira. Na grade de sábado, Faustão, hoje na Globo, ficou famoso com “Perdidos na Noite”. Já Amaury Jr. tornou-se um dos colunistas mais badalados do país com o programa “Flash”. Também nesse período surgiram “Mesa Redonda: Futebol Debate, comandado por Roberto Avallone, “Dinheiro Vivo”, com Luís Nassif, e “São Paulo na TV”, que lançou vários apresentadores, entre eles Paulo Markun e Sílvia Poppovic.
Para Elmo Francfort, a TV Gazeta, aos 40 anos, ainda hoje é a única que mantém o mesmo propósito de quando foi inaugurada. “Uma emissora que visa gerar novos talentos, que é voltada ao povo paulistano e que pensa em ser uma TV alternativa às demais, comerciais ou educativas. Mas sabe qual é o seu maior segredo? Quem te faz. E quem te fez. A história seria outra se não fossem os funcionários. Como disse o locutor Honoré Rodrigues: Éramos o exército Brancaleone”.
Coca-Cola aposta na Copa do Mundo da África do Sul como pontapé inicial para ciclo até Brasil 2014
A Coca-Cola estreia a sua campanha de marketing da Copa do Mundo da África do Sul como pontapé inicial de um ciclo que se estende até a Copa do Mundo do Brasil, em 2014.
Um dos mais importantes mercados da Coca-Cola no mundo, o Brasil tem papel essencial na construção da campanha global, por ser também o país do futebol, futura sede da Copa do Mundo e por ter em sua história forte associação com a cultura africana. Esse conjunto de fatores coloca o País como inspiração para todo o conceito criativo da campanha, com a equipe de marketing da Coca-Cola Brasil exercendo a função de consultora para as ações que serão veiculadas em todos os mercados. Além de inspirar a campanha, o Brasil também será protagonista: os filmes foram rodados no País e têm artistas nacionais no elenco.
A participação do Brasil nas ações globais de Copa do Mundo se reflete nos investimentos. No ciclo de 2010 a 2014, os investimentos totais do Sistema Coca-Cola Brasil chegarão a R$ 11 bilhões, contra R$ 6 bilhões no período de 2005 a 2009. E o montante previsto especificamente para ações de marketing na Copa do Mundo da África do Sul já é mais que o dobro do que foi aplicado na Copa do Mundo da Alemanha, em 2006. Com a decisão de ampliar investimentos até 2014, a Coca-Cola Brasil também planeja duplicar a sua equipe de marketing até a Copa do Mundo do Brasil.
“A Copa da África do Sul tem um significado especial para a Coca-Cola e para o Brasil. Além de ser realizada em um continente cuja história é tão diretamente ligada à nossa cultura e à nossa forma espontânea de celebrar e jogar o futebol, esta Copa representa para a Coca-Cola a abertura de um ciclo de atividades, que se estende até a Copa de 2014. E este ciclo começa, no Brasil, com atividades que prometem marcar a Copa de 2010. Preparamos uma campanha grandiosa, com atividades únicas e memoráveis, que só a Coca-Cola, com sua parceria com a FIFA e com a Copa do Mundo, pode proporcionar”, comenta Luciana Feres, diretora de Marketing da Coca-Cola Brasil.
Campanha - Com o conceito criativo “Comemore do seu jeito”, a campanha de Coca-Cola para a Copa do Mundo da África do Sul convida as pessoas a expressarem, de forma espontânea e desinibida, a felicidade do momento maior do futebol: o gol.
Integrada por filmes para TV, música, eventos e ações em internet, entre outras atividades, a comunicação valoriza o jeito comum a brasileiros e africanos de celebrar o futebol. A identidade visual é outro destaque. Inspirada no ritmo, na espontaneidade e na intensidade de cores da cultura sul-africana, a campanha “Comemore do seu jeito” também é colorida, divertida e musical.
Tour da Taça – Além de estrear a campanha em janeiro, a Coca-Cola promove, em fevereiro, o primeiro grande motivo para o torcedor brasileiro comemorar: o “Tour da Taça da Copa do Mundo FIFA™ por Coca-Cola”. Parceria exclsuiva entre a FIFA™ e a Coca-Cola, o tour passará pelo Brasil de 6 a 9 de fevereiro – 6 e 7, no Rio, e 8 e 9, em São Paulo -, aproximando o torcedor brasileiro do maior ícone das conquistas do futebol mundial. O trajeto teve início na sede da FIFA™, em 21 de setembro de 2009, e segue pelo mundo até chegar à África do Sul, em 4 de maio de 2010, passando por 86 países em 225 dias. A distância total da excursão é de 134.017 quilômetros, o equivalente a mais de três voltas em torno da Terra.
Filmes de TV
Filme Roger Milla - A primeira ação da campanha de Coca-Cola para a Copa do Mundo é o filme “Roger Milla”, criado pela agência Santo e adaptado para o Brasil pela agência JWT. O vídeo destaca a espontaneidade das comemorações de gols, convidando as pessoas em todo o mundo a comemorar, do seu jeito, a emoção do momento mais aguardado de uma partida de futebol. O protagonista é o ex-jogador Roger Milla, que se destacou como líder da encantadora campanha da seleção de Camarões na Copa de 1990 e teve sua imagem imortalizada na história das copas pela forma irreverente com a qual comemorava seus gols. O filme teve como locação o Estádio Olímpico João Havelange, o Engenhão, localizado no Rio de Janeiro. A gravação contou com a participação de atores brasileiros, que interpretarem jogadores e torcedores comemorando gols.
Outro aspecto especial da campanha é a trilha sonora, que explora a conexão entre o Brasil e o continente africano. A canção “Wavin` Flag”, que embala o filme em todo o mundo, foi composta e interpretrada pelo rapper K’naan, nascido na Somália e fenômeno no MySpace. A versão brasileira intercala a trilha original com uma em português, interpretada pela banda Skank. Com uma batida contagiante, a música fala de liberdade e da emoção da comemoração no futebol. O refrão é pontuado com as cinco notas que caracterizam as campanhas de Coca-Cola: Gô-ô-ô-ô-ôl!
Filme Tour da Taça – Para celebrar com os brasileiros a passagem do Tour da Taça pelo Brasil, a Coca-Cola estreia, em 18 de janeiro, o filme “Tour da Taça”, também criado pela Santo e adaptado pela JWT. O vídeo, que trata com humor a emoção de estar lado do maior ícone das conquistas do futebol, a taça, foi filmado no Brasil e tem artistas brasileiros nos papéis principais.
Internet
“Estamos apenas no início de um grandioso conjunto de ações temáticas sobre Copa do Mundo. Quanto mais nos aproximarmos da Copa, mais envolventes e diferenciadas serão as ações que vão marcar as comemorações. Este é apenas o início de um extenso programa de atividades até a Copa do Mundo do Brasil, em 2014”, afirma Luciana.
Coca-Cola e Copa do Mundo
A Coca-Cola é uma das mais tradicionais patrocinadoras da Copa do Mundo de futebol e integra o restrito grupo de parceiros oficiais da FIFA. A marca está presente em todas as edições do evento desde a de 1950, no Brasil, com placas publicitárias nos estádios. Na década de 70, a Coca-Cola intensificou sua presença no esporte ao tornar-se patrocinadora permanente da FIFA, em 1976, e oficial da Copa do Mundo, a partir da edição de 1978. O contrato mais recente, assinado em 2005, tem validade até 2022.
Exposição A Obra e o Destino
Pintora, desenhista e gravadora nascida em Ribeirão Preto, Odilla Mestriner (1928-2009) nunca saiu de sua cidade natal e, mesmo assim, deixou importante contribuição para as artes visuais do país, participando de sete Bienais de São Paulo e tendo suas criações nos acervos dos mais importantes museus e instituições brasileiros.
A exposição A Obra e o Destino, com curadoria de Jacob Klintowitz, traz 32 trabalhos entre pinturas, desenhos e gravuras, realizados em cinco décadas, de 1960 a 2007, que pontuam sua carreira. Cerca de 40% da mostra é inédita para o grande público, assim como seu caráter antológico, propondo uma leitura mais abrangente e panorâmica da artista. Está é a primeira individual da artista após seu falecimento em 10 de fevereiro do ano passado.
A Obra e o Destino abre no Espaço CulturaL Citi da Av. Paulista em 26 de janeiro e se encerra em 26 de fevereiro de 2010.
O Espaço Cultural Citi é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam entre a Avenida Paulista e a Alameda Santos. O espaço mantém a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Cláudio Tozzi, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres, Sérgio Lucena e a ceramista Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam como Luciana Maas e Manu Maltez, entre outros.
O Espaço Cultural Citi (Av. Paulista, 1111, térreo, fone 11.4009.3000) fica aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. Acesso a portadores de deficiência física pela Alameda Santos, 1146. A entrada é gratuita.
Odilla Mestriner, vida poética e o luminoso mistério da arte, por Jacob Klintowitz
A obra e a vida de certos artistas sempre se constituem em um luminoso mistério, pois parece tão curta a vida para tão grande amor. Eu penso na existência de Odilla Mestriner, emanação que continua a se oferecer como referência e claro enigma. A sua obra multiforme, complexa, corajosa e severa e a sua vida encontram-se, de tal maneira interligadas, que não há distinção entre elas, e a artista, como um personagem absolutamente íntegro e clássico, é o seu próprio destino. Como Medéia, Aquiles ou Antígona, o seu percurso é a trajetória de sua história terrena e divina e ela se torna símbolo de si mesmo e paradigma de um modelo de estrutura nuclear trágica.
Odilla Mestriner foi uma pintora nascida em Ribeirão Preto (1928 -2009) e de forte inserção na arte brasileira, tendo participado de importantes exposições coletivas, mostras antológicas e de sete edições da Bienal Internacional de São Paulo. Nos últimos anos, chocada com a violência urbana, permaneceu quase integralmente no seu ateliê. O que apenas evidenciou a sua opção pelo silêncio e pelo recolhimento. Em 1987 eu escrevi e desenhei o livro sobre o seu trabalho e ela somente me falava de sua obra e de seus deveres com a arte e a educação da sensibilidade do público. A existência poética de uma pintora.
A obra de Odilla Mestriner se alicerçou num desenho preciso e numa composição geométrica. É sobre esta sólida base que a sua cor se tornou lírica. Os seus assuntos são referências objetivas – casas, signos zodiacais, pássaros, espantalhos, rostos, paisagens, barcos, andantes – que ela desenvolveu com lógica seqüencial e espírito universal, tornando-os formas da epopéia humana.
Como desenhista, gravadora e pintora, Odilla Mestriner foi brilhante. E generosa nas obras-homenagem nas quais recria temas de artistas admirados, como Antonio Henrique do Amaral e Lasar Segall.
Odilla Mestriner foi uma mestra cuja vida de artista talentosa foi dedicada à arte e a enriquecer de qualidade estética a existência das pessoas. Claro enigma? É simples, trata-se de uma rainha.
Breve Biografia
Odilla Mestriner. Desenhista e pintora. Entre 1955 e 1956, estuda na Escola Municipal de Belas Artes de Ribeirão Preto, onde é aluna de Domenico Lazzarini (1920-1987). Nessa época monta seu ateliê e apresenta seus trabalhos na Exposição do Centenário de Ribeirão Preto, em 1956. As principais características de sua produção definem-se nesse momento: o interesse pelo desenho, com suas linhas e texturas, e a temática urbana. Realiza sua primeira individual na Picolla Galeria do Instituto Italiano de Cultura, no Rio de Janeiro, em 1959. A artista emprega várias técnicas, como pintura em acrílica, desenho, aquarela e nanquim. Ao longo de sua trajetória artística, Mestriner permanece vinculada à sua cidade natal. Recebe, entre outros, o Prêmio Melhor Desenhista pela Associação Paulista dos Críticos de Arte - APCA, em 1973. Participa de todas as edições da Bienal Internacional de São Paulo, entre 1959 e 1969, recebendo nesse ano o prêmio aquisição Itamaraty. Em 1987, é publicado livro de Jacob Klintowitz sobre sua produção, pela editora Raízes. São realizadas as retrospectivas Odilla Mestriner: releitura gráfica 1958/1978, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP, em 1983; e a Retrospectiva no Museu de Arte de Ribeirão Preto, juntamente com a publicação do catálogo Odilla Mestriner e a arte em Ribeirão Preto, com texto do historiador da arte Tadeu Chiarelli, em 1994.
Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural
Sobre o Citi
Citi, a empresa-líder em serviços financeiros globais, tem aproximadamente 200 milhões de contas de clientes e atua em mais de 140 países. Por meio de suas duas unidades operacionais, Citicorp e Citi Holdings, o Citi proporciona a clientes, empresas, governos e instituições uma grande variedade de produtos e serviços financeiros, incluindo serviços bancários a pessoas físicas, crédito, corporate and investment banking, corretagem de títulos e valores mobiliários, e administração de fortunas. Para mais informações, acesse www.citigroup.com. Mais informações sobre o Brasil, www.citi.com.br.
15.1.10
Expo Rhino Ecko Toy Art, sucesso no Pixel Show 2009, volta ao MuBE no mês de janeiro
Os rinocerontes atacam o bairro dos jardins em São Paulo a partir do dia 13 de janeiro de 2010. Isso por que acontece no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) a mostra “Expo Toy Rhino”, com curadoria da Zupi. Os rhinos, customizados por diversos artistas plásticos, aparecem em várias versões, trazendo ao público o olhar de seus criadores. Feitos em vinyl vermelho, eles sofreram todo o tipo de transformação, ganhando novas cores, detalhes e histórias.
Entre os artistas convidados estão importantes nomes do cenário cultural brasileiro, como Artur 'Kjá, Luciano Cian e o vencedor do Big Brother Brasil 9, Max Porto, que juntos criaram uma versão especial para o evento. Além deles, os artistas Nelson Sadek, Zero, Ronah, Gordo, Ton Lo Bianco, Marcelo Calazans, Binho, Dea Lelis, Arthur D'araujo, Biaia, Dimas Forchetti, Glauco Diógenes, Bruno Fujii, Priscila Gurski e Marcelo Teixeira marcam presença com suas criações inusitadas.
Alguns grupos criativos estarão presentes. Além da própria Zupi, Colletivo, Animatório, Fuso Coletivo e Base-V marcam seu ponto na expo. A mostra já rolou o ano passado durante a conferência de design Pixel Show, ocorrida em outubro. As mesmas 22 toys arts estarão expostas outra vez, dando mais uma oportunidade para quem deseja apreciar a arte dos rhinos.
Os experimentos dos rinocerontes é uma parceria entre a revista Zupi e a marca de moda Ecko, animal que representa a famosa griff, comandada pelo artista Mark Ecko. Vale a pena conferir.
Mais Informações
Exposição: "Expo Toy Rhino"
Data: de 14 de janeiro de 2010 a 29 de janeiro de 2010
Local: MuBE - Av. Europa, 218 - Jardim Europa - São Paulo, Brasil
Site: www.mube.art.br, www.flickr.com/photos/zupidesign
Contato: 11 3926-0174 / 11 5084-9040
Horário: das 09h às 19h
Cofre gigante da Coca-Cola mobiliza público na Praça Patriarca - SP
Centenas de pessoas se juntaram ao redor de um grande cofre da Coca-Cola, de 3,5 metros de altura, para tentar responder corretamente a 10 perguntas relacionadas ao futebol e às Copas do Mundo da FIFA. "O goleiro Gilmar disputou quantas Copas do Mundo?" era a primeira questão do quiz. Os que conseguiram acertar todas as respostas abriram a porta do cofre e desvendaram o mistério guardado dentro dele: a imagem em 3D da taça da Copa do Mundo da FIFA.
A ação da Coca-Cola, desenvolvida pela JWT e implementada pela Plus Media e P&G Cenografia, aconteceu nesta quinta-feira (dia 14 de janeiro) na Praça do Patriarca, no centro de São Paulo, e fez parte da campanha da marca para a Copa do Mundo de 2010, que também inclui a exibição da taça original da Copa do Mundo entre os dias 6 e 9 de fevereiro no Rio de Janeiro e em São Paulo.
Max Tozzini abre nova empresa de branding
Depois 5 anos de estudos, dois dos quais à frente da área de branding da Giacometti Propaganda, o empresário Maximiliano Tozzini Bavaresco decidiu montar a sua própria empresa. Com investimento inicial em torno de meio milhão de reais, ele abriu as portas da Sonne, empresa especializada em branding, disciplina que vai além do design e da comunicação abrangendo também a gestão do negócio. Administrador de empresas com especializações em Marketing Estratégico e Branding, Maximiliano vai oferecer ao mercado consultoria em gestão estratégica de negócios sempre com foco na valorização das marcas e na obtenção de resultados concretos e mensuráveis, como aumento do lucro e da rentabilidade das empresas.
Olhar Urbano
Bob Wolfenson, Cássio Vasconcellos, Marcos Prado, Fabio Correa, Renata Castello Branco e Ucha Aratangy emprestam sua visão particular sobre a cidade para o projeto Olhar Urbano, que retrata em 26 imagens ícones arquitetônicos das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Goiânia. O resultado desse ensaio poderá ser conferido a partir de segunda, 18 de dezembro, em exposição somente para convidados no MuBE – Museu Brasileiro de Esculturas, e depois em roteiro itinerante. O projeto é uma iniciativa da Brookfield Incorporações, responsável pelos edifícios fotografados.
Referências urbanas variadas nortearam o trabalho dos fotógrafos convidados. Concebido para ser um prédio de silhueta horizontal, mais baixa que a de seus vizinhos, o edifício Landmark diferencia-se mais pelo formato original de suas fachadas, curvas e envidraçadas, do que por seu tamanho. As famosas fachadas são ponto de destaque no ensaio de Bob Wolfenson, que também jogou com os frames e sequências de janelas e corredores.
Instalado no tradicional bairro do Paraíso, o Top Towers tem projeto inovador. Sua arquitetura resgata as fachadas compostas, paginadas e lúdicas do centro de São Paulo das décadas de 40, 50 e 60 para criar torres escalonadas que oferecem diversas opções de pavimento. O resultado é uma multiplicidade de perspectivas: se observadas da estação do metrô Paraíso, as torres destacam-se como dois volumes independentes; se vistas a partir do metrô Vergueiro, ambas fundem-se visualmente. Famoso por seus cliques na urbana e noturna São Paulo, Cássio Vasconcellos, capturou a essência da arquitetura em imagens que quase extrapolam para a terceira dimensão.
Florida Penthouses traz o conceito de Penthouse, lançado pela Brookfield Incorporações no Brasil,, de se morar num espaço que traz ao mesmo tempo as vantagens de casa e do apartamento. Com pé-direito duplo e living interligado com terraço de grandes proporções, um dos diferenciais do projeto é a cobertura piramidal, explorada por Ucha Aratangy em seu ensaio.
Ainda em São Paulo, foram retratados Villa Monteverde e Times Square. No Rio de Janeiro, foram escolhidos os edifícios Mar do Sul, Les Residénces de Monaco, Santa Monica Jardins Condominium Club, Quartier Ipanema e Reserva de Itaúna. Em Goiânia, o Québec, e, em Brasília, o Parque Cidade Corporate.
Depois da abertura no MUBE, a mostra segue roteiro itinerante em São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia e Brasília.
Bob Wolfenson
Landmark, São Paulo, e Les Residences de Monaco, Rio de Janeiro. Bob Wolfenson é um dos maiores nomes da fotografia nacional e iniciou sua carreira como assistente aos 16 anos no estúdio da Editora Abril. Dono de um estilo inconfundível e de uma produção prolífica e multifacetada, que vai desde trabalhos encomendados pelo mercado publicitário até exposições em galerias e museus, passando pelas fotos de moda, nus, retratos e paisagens urbanas. Nos anos 1980, trabalhou em Nova York como assistente do grande fotógrafo de moda Bill King. Ganhador de inúmeros prêmios, Bob segue trabalhando incessantemente em São Paulo para as principais publicações nacionais e algumas internacionais.
Cássio Vasconcellos
Top Towers e Brascan Century Plaza, São Paulo.
Cássio Vasconcellos fotografa desde os 15 anos. Já passou pela redação do jornal Folha de S. Paulo, Editora Abril e agência de publicidade DPZ. A megalópole São Paulo sempre esteve sob seu olhar, seja em suas famosas fotos aéreas ou em noturnas. Participou da mostra “Arte/Cidade” em 1994 e 2002. Em 2002 lançou o livro Noturnos São Paulo. Sua obra integra coleções da Biblioteca Nacional de Paris, França; Coleção Polaroid, EUA; MAM-SP e MAM-RJ; MASP, entre outros.
Fabio Correa
Villa Monteverde, São Paulo, e Mar do Sul e Santa Monica Jardins Condominium Club, Rio de Janeiro. Fabio Correa ingressou na carreira de fotógrafo em Nova York, atuando nas áreas de moda e publicidade. Entre Brasil e EUA trabalhou para as revistas Vogue, Marie Claire, Elle, Trip, Vanity Fair, American Vogue, Cosmopolitan, entre outras. Ganhou os prêmios “New York Art Directors Club” de publicidade com a Young & Rubicam, e “Prêmio Abril de Publicidade”, com a campanha da Cia. Marítima. Atualmente realiza trabalhos de fotografia, filmes e vídeos para UNESCO, UNICEF, Instituto Ayrton Senna e Petrobras.
Marcos Prado
Quartier Ipanema e Reserva de Itaúna, Rio de Janeiro. Marcos Prado é fotógrafo, diretor e produtor. Dirigiu os filmes Estamira e Os Carvoeiros, baseados em ensaios fotográficos homônimos. Foi produtor de Ônibus 174 e Tropa de Elite. Estudou fotografia na Brooks Institute of Photography, Califórnia. Recebeu prêmios como o World Press Photo, o Focus on Your World, da ONU, o Hasselblad Máster, entre outros. Marcos Prado possui fotos nos acervos do MAM-SP, do MAM-RJ e do MASP.
Renata Castello Branco
Times Square, São Paulo e Parque Cidade Corporate, Brasília. Renata Castello Branco tinha a intenção de ser arqueóloga quando cursou História. Sua paixão pela fotografia surgiu ao ajudar o pai a fotografar formações rochosas e inscrições rupestres no Piauí. Começou a carreira com o fotógrafo Chico Albuquerque e trabalhou com o editor Murilo Felisberto na revista Senhor Vogue. Em 1985 fundou a ABRAFOTO. Atualmente é especializada em fotografia de interesse público e retratos de empresários e políticos, como Paulo Skaf, Fernando Henrique Cardoso e Gilberto Kassab.
Ucha Aratangy
Florida Penthouses, São Paulo e Quebec, Goiânia. Ucha Aratangy é formada na FAU-USP, mas muito antes da faculdade já pensava a respeito do olhar fotográfico. Aos quinze anos de idade iniciou-se profissionalmente como assistente do fotógrafo Chico Albuquerque e, em 1989, montou estúdio próprio. Em 2000 mudou-se para Barcelona onde morou por seis anos, e aprimorou seus estudos em Imagem Digital e Gestão de Cores. Na volta ao Brasil, reabriu seu estúdio em São Paulo, onde trabalha com fotografia de still e ainda mantém o olhar na arquitetura, desenvolvendo trabalhos para diversas revistas, construtoras e arquitetos. Já expôs seu trabalho em duas individuais na França coletivas na Espanha e no Brasil.
14.1.10
Cofre gigante da Coca-Cola em SP
Um grande cofre, de 3,5 metros de altura chama atenção de quem passa pelo centro da cidade, na Praça do Patriarca.
A ação da Coca-Cola, desenvolvida pela JWT e implementada pela Plus Media e P&G Cenografia, faz parte da campanha da marca para a Copa do Mundo FIFA 2010.
O público que passa pela estrutura gigante pode tentar desvendar o mistério do que está sendo guardado pelo cofre. Quem responder corretamente às 10 perguntas relacionadas a futebol e às Copas do Mundo terá acesso ao conteúdo secreto do cofre.
Ficha Técnica:
Criação: Christian Fontana, Filipe Cuvero, Fabio Leão, Stefano De Luccia, Sthefan Ko e Andre Pallu
Diretor de Criação: Mario D'Andrea e Roberto Fernandez.
Unidade Higienópolis do Colégio Rio Branco oferece MBA Executivo Branding – Gestão Marcas
Em resposta a um cenário de mudanças permanentes, em que o conhecimento se multiplica num ritmo acelerado, em que as empresas e seus executivos têm buscado desenvolver estratégias que permitam uma gestão mais eficaz, as Faculdades Integradas Rio Branco oferece o curso de MBA – Executivo Branding –Gestão Marcas na unidade Higienópolis do Colégio Rio Branco.
Nesse contexto, que podemos chamar de globalizado, as marcas adquirem importância muito grande na formação da imagem da empresa, na mente do consumidor e na busca de diferenciação frente a uma concorrência cada vez mais acirrada. O estudo e o entendimento da gestão de marcas torna-se fator preponderante na elaboração e no desenvolvimento de estratégias vencedoras.
Sob a coordenação do professor e especialista Antonio Roberto de Oliveira, o curso tem por objetivo a capacitação de profissionais de nível gerencial e de projetos a atuarem como gestores de marcas. Esses profissionais serão capazes de atuar nos diversos níveis da corporação como também o profissional a diagnosticar problemas em nível de gerenciamento, desenvolver e gerenciar programas de identidade de marcas que envolvam ações interdisciplinares, assumir papéis estratégicos na gestão de marcas e especificar as ações de comunicação para o alcance da equidade da marca.
Ele é composto de aulas expositivas acompanhadas de fóruns de debates, apresentação de “cases”, trabalhos em grupo e palestras com executivos e profissionais do mercado. Ele também trabalha com o conceito de interdisciplinaridade e proporciona conhecimento para a construção e gestão de marcas fortes, diferencial competitivo e imposição do mercado na nova ordem econômica mundial. Ao final do curso os alunos apresentarão e defenderão, para uma banca examinadora, um projeto factível de ser aplicado em uma empresa.
É importante destacar que a especialização é dirigida a profissionais de marketing, administradores, gerentes de negócios, designers gráficos e quaisquer outros profissionais que exerçam atividades relacionadas à gestão de marcas.
O especialista em Branding - Gestão de Marcas terá condições de desenvolver programas focalizados na construção e gestão de marcas fortes, com conhecimento abrangente que permeia todas as área do saber do segmento.
Quem é o professor Antonio Roberto de Oliveira : Mestre em programação visual pela FAU - USP, Coordenador de Pós Graduação e Pesquisa das Faculdades Integradas Rio Branco, Coordenador do Módulo Internacional do MBA - Branding, Gestão de Marcas junto à Brunel University - Londres, professor das cadeiras de Branding e Design Estratégico da Universidade Presbiteriana Mackenzie e do MBA de Gestão Empresarial do Instituto Trevisan, representante da AIGA, American Institute of Graphic Arts para a difusão dos conceitos de Experience Design no Brasil, sócio fundador da Lid Brand e Comunicação onde desenvolve programas holísticos de branding e gestão de marcas. Membro do DMI - Design Management Institute.
Para as turmas semanais o curso tem a duração de - 516 horas aplicadas em 24 meses + trabalho de conclusão de curso. Já as turmas quinzenais tem a duração de 464 horas aplicadas em 24 meses. Horário das turmas semanais: 19h15 às 22h30, às terças e quintas-feiras e turmas quinzenais: das 18h45 às 23h nas sextas-feiras e das 9h às 18h aos sábados.
DM9DDB cria Tuitorama para ação especial 2010 da Estrela
A cada corrida, duas palavras são escolhidas para comandar os dois carrinhos da competição. No primeiro dia, por exemplo, as palavras-comando serão Sampa e Rio, uma homenagem às duas cidades. A palavra Rio comandará o carrinho azul e a palavra Sampa comandará o carrinho vermelho. Cada vez que uma das palavras-comando forem tuitadas o carro correspondente anda. No fim do dia, teremos um vencedor.
Os internautas que tuitarem as palavras-comando seguida do tag @tuitorama, participam do game e entram para um time de pilotos que será rankeado no site www.tuitorama.com.br. É neste mesmo site que os consumidores poderão também acompanhar ao vivo, 24 horas por dia, por diversas câmeras, o circuito Estrela onde a competição acontece.
Ao fim de cada dia, os pilotos que seguem pelo Twitter recebem uma mensagem avisando sobre o resultado da partida. A cada corrida, as palavras-comando serão alteradas e as novas serão anunciadas também no site, criando uma rede interligada do mundo on e off line, convergente como a DM9DDB . “O trabalho executado mostra, com felicidade impar, como uma marca tão tradicional pode atravessar o tempo se revigorando e renovando com a mesma força e dimensão, através de tecnologia e linguagem de ultíssima geração”, completa Carlos Tilkian, Presidente da Estrela.
“Fazer essa ação especial para a Estrela é fantástico, ainda mais por que reúne o que é tendência em publicidade mundial: redes sociais, games e arduíno, uma tecnologia que liga o mundo digital com o mundo analógico. O mundo é convergente e a publicidade também”, afirma Sergio Valente, presidente da DM9DDB.
FICHA TÉCNICA
Título: Tuitorama
Agência: DM9DDB
Cliente: Estrela
Produto: Institucional
Atendimento: Ricardo Zanella, André Silveira
Diretor de Criação: Daniel Bottas, André Pedroso, João Mosterio, Sergio Valente
Criação: Daniel Bottas, André Pedroso, João Mosterio, Tiago Fávaro e Thalles Freitas
Produção de internet: Leslie Foresta, Denis Gustavo Alves, Thalles Freitas
Nestlé lança a versão 1.1 do seu aplicativo para iPhone
Impulsionada pelo sucesso do aplicativo Nestlé Receitas para iPhone, que em menos de um mês obteve 20 mil downloads na Apple Store, a Nestlé apresenta a versão 1.1 da ferramenta. Com base no compartilhamento de informações, o upgrade deixou o aplicativo ainda mais rápido e inclui novidades como a possibilidade dos usuários enviarem receitas por e-mail, inserirem suas próprias sugestões de prato e realizarem buscas por ordem alfabética.
A versão 1.1 já se coloca como um novo sucesso. Em menos de uma semana, mais de um terço dos usuários baixaram a atualização, com todos os depoimentos no iTunes store positivos. O fator de êxito do aplicativo é a possibilidade de permitir o acesso móvel às mais de 3 mil receitas disponíveis no portal da Nestlé.
Lançada em agosto de 2009, a versão 1.0 foi além das expectativas da Nestlé e se tornou um case de sucesso. Em todo o período da ação, o aplicativo teve mais de 30 mil downloads, ficou por 18 dias na lista Top 10 dos aplicativos ‘Top free apps’ na iTunes Store Brasileira e impactou 55 países.
O aplicativo foi contemplado pela ABMN (Associação Brasileira de Marketing & Negócios) com o Prêmio Destaque no Marketing 2009 na categoria Tecnologia da Informação e Internet, e também no FIP 2009 - Festival Iberoamericano de Promoções e Eventos, considerada a mais importante premiação Ibero-americana e uma das três mais prestigiadas do setor no mundo, na categoria ‘Promoções com Recursos Tecnológicos, Internet e outros elementos Interativos’.
O “Nestlé Receitas” traz para a cozinha brasileira o que já é sensação entre os chefs estrangeiros: o celular como utensílio doméstico; e marca o pioneirismo da empresa alimentícia no desenvolvimento de ferramentas digitais em esferas ainda pouco exploradas no Brasil, que agrega modernidade a uma antiga tradição da empresa.
Desenvolvido pela agência de ativação full service e Mobile Marketing, Future Group, o “Nestlé Receitas 1.1” pode ser baixado gratuitamente através da loja Apple Store, acessada pelo iTunes, player oficial da empresa: itunes.apple.com/br/app/nestle-receitas/id322834814?mt=8&uo=6
13.1.10
NovaS/B chama Hans Donner para realizar campanha comemorativa aos 150 anos da CAIXA
O filme que dá início à comemoração dos 150 anos da CAIXA, que serão completados no dia 12 de janeiro de 2011, irá ao ar no próximo dia 13 (quarta-feira), em todos os canais abertos da televisão brasileira. Assinado pela agência de publicidade NovaS/B, com criação do designer austríaco Hans Donner - o mais premiado criador de vinhetas do mundo – e equipe da agência, o filme de 30 segundos tem como mensagem a idéia de que a CAIXA sempre “abraçou” o Brasil e trabalhou junto dos brasileiros. A direção de criação é de Ricardo Furriel e Antônio Batista.
Donner diz que realizar o trabalho foi muito emocionante, pois não se restringiu a uma criação de design, mas teve a missão de mostrar que a CAIXA, nesses 150 anos, sempre representou “esse gigante que o Brasil é, um país de misturas, de japoneses, austríacos, alemães (...). Um país de todas as cores”.
Todos os filmes de campanhas a serem veiculadas pela instituição em 2010, incluindo as de produtos e serviços, terão vinheta de fechamento de 3’, também criadas por Donner.
Além do filme de 30’, outras ações comemorativas serão realizadas durante o ano.
O filme
O filme começa em plano fechado. Ao som de uma trilha sonora suave ponteada por piano e violino e à luz do sol que surge do horizonte, pessoas se abraçam. O plano segue abrindo em zoom constante, mostrando uma centena de brasileiros de várias raças se abraçando, felizes, sobre uma plataforma verde. O plano abre ainda mais e mostra que tal plataforma onde estão as pessoas é um mapa do Brasil. Surge então o logo da CAIXA que, literalmente, abraça o mapa, representando o trabalho da instituição, que abrange os quatro cantos do país e os seus 190 milhões de habitantes. Este logo, que será usado em todas as peças comemorativas, destaca os 150 anos da instituição.
Durante o decorrer dos 30’ do filme, uma locução em “off” diz:
“Brasileiras,
Brasileiros,
Brasil
A CAIXA acredita nas pessoas que fazem este país
CAIXA 150 anos”
Ficha Técnica:
Titulo: “150 anos”
Cliente: Caixa Econômica Federal
Produto: Institucional
Duração: 30”
Diretor de Criação: Ricardo Furriel / Antonio Batista
Criação: Equipe NovaS/B / Hans Donner
Produtor RTV: Marcos Bugni
Atendimento: Thelma Bassit / Cristina Gutemberg
Aprovação cliente: Clauir Santos / Tadeu Rigo
Produtora: Ciranda Filmes
Direção: Hans Donner
Diretor de Fotografia: Joel Lopes
Pós Produção: Ciranda Filmes
Finalização: HDsign
Produtora de Som: Attak
Getty Images realiza cobertura das semanas de moda no Brasil
A Getty Images, agência líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, está realizando as coberturas das semanas de moda nacionais – Fashion Rio e São Paulo Fashion Week - por meio da parceria com a Getty Images Latin America, empresa do grupo e que produz os conteúdos locais para a Getty Images Brasil, que detêm os direitos exclusivos de licenciamento.
Com cobertura em tempo real, a agência oferece os melhores momentos dos desfiles e imagens de backstage, mostrando as novas tendências do mundo da moda, além de conferir as aparições especiais de celebridades e flagras dos melhores momentos. Os interessados podem acessar as imagens diretamente pelo linkwww.gettyimages.com/EditorialImages/Entertainment e entrar em contato com a equipe editorial através dos telefones 0800 772 2074 ou 11 3515 9600.
A coleção com imagens produzidas no Brasil e na América Latina é denominada LatinContent e está disponível no mercado desde fevereiro de 2009. Segundo Paulo Schmid, Diretor da Getty Images Brasil, é necessário um ano para que os clientes conheçam e confiem no conteúdo e uma coleção se consolide no mercado.
“As vendas da coleção LatinContent são constantes e acreditamos que devem dobrar quando completar um ano, em fevereiro de 2010”, explica o diretor. “A cobertura das semanas de moda impulsionarão esse crescimento”, complementa ele.
Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. A Getty Images atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.
12.1.10
O Brasil de John Graz
O Brasil de John Graz. É esse o título da exposição que traz a visão da terra em que John Louis Graz (Suiça, 1891 - São Paulo, 1980) – um dos mais importantes e influentes artistas plásticos, designer, arquiteto do século XX – escolheu para viver. A mostra, que vai ocupar aproximadamente 150 m² da Caixa Cultural São Paulo (Sé), está aberta a visitação a partir do dia 23 de janeiro de 2010, tem curadoria de Sérgio Pizoli e reunirá cerca de 180 trabalhos inéditos do artista. A iniciativa é uma parceria entre o recém-inaugurado Instituto John Graz, presidido pela viúva do artista, Annie Graz e a Caixa Cultural São Paulo.
A exposição apresenta desenhos e uma tela em grande dimensão, todos com temática brasileira, abordando os diferentes estilos em que foram produzidos. Dentre os trabalhos inéditos selecionados pela curadoria estão desenhos de vários tamanhos, realizados pelo artista entre 1920 – ano de sua chegada ao Brasil – e 1980. O público terá contato com estudos, cadernos de viagem e esboços, com várias visões do Brasil pelo desenho modernista de John Graz. Dentre os temas escolhidos estão cenas e arquitetura brasileiras; viagens, festas e paisagens; flora e fauna; o homem e o trabalho. Em síntese: uma diversidade de técnicas e temas relacionados à visão modernista de um país tropical.
A mostra está dividida em dois segmentos: Desenhos em pequena dimensão e Desenhos em dimensões maiores. O primeiro traz obras com tamanhos que variam entre 9 x 9 cm a 36 x 36 cm, expostas em pranchas maiores, agrupando-se de uma a quatro peças. Nesse segmento é possível notar a técnica refinada do artista nos trabalhos em guache e no grafite sobre papel. Já na área reservada aos desenhos maiores, medindo entre 30 x 40 cm a 60 x 70 cm – também tendo o guache e grafite sobre papel como suportes – há uma única tela em grande dimensão, “Bachiana Brasileira” (228 x 99 cm), que fecha a exposição.
Para o curador, a mostra pretende transmitir aos visitantes “o conceito de ‘artista total’, já que John Graz foi capaz de unir arte, arquitetura e design numa única linguagem plástica”. Pizoli acrescenta ainda que Graz “fez do desenho artístico uma atividade permanente, elaborando séries de estudos que, muitas vezes, não chegaram a ser executados em tela ou mural, mas têm o requinte formal de obra acabada. Seu trabalho plástico retoma o desenho clássico, incorpora a iconografia brasileira, assume e difunde as influências modernistas”.
Ainda segundo o curador, outro traço marcante no trabalho de John Graz é a sua relação com o movimento. “Seus personagens raramente são surpreendidos em pose: os índios caçam, pescam, os cavalos galopam ou lutam, os meninos e as mulheres trabalham, os homens guerreiam, navegam ou simplesmente agem”, analisa Pizoli.
Sobre John Graz – Suíço radicado no Brasil desde 1920 traz para o cenário das artes brasileiras as influências renovadoras dos movimentos europeus do século XX. Após sua formação artística na Escola de Belas Artes de Genebra, onde cursou Arquitetura, Decoração e Desenho, viaja para a Espanha. Suas obras lá produzidas impressionam Oswald de Andrade, que o convida a participar da Semana de Arte Moderna 1922, ao lado de nomes como Anitta Malfatti, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro. É um dos fundadores da Sociedade Pró Arte Moderna (SPAM) e do Clube dos Artistas Modernos (CAM). Em 1925, inicia suas atividades como arquiteto e designer de interiores, dedicando-se por quase quarenta anos a este segmento profissional.
Faleceu em 1980, aos 89 anos, deixando um acervo, ainda hoje inédito, com desenhos, estudos, plantas baixas, cadernos de viagem e de anotações, aos cuidados de Annie Graz, sua segunda esposa. Este acervo encontra-se, atualmente, sob a guarda do recém-fundado Instituto John Graz.
Sobre o Instituto John Graz – Trata-se de uma instituição sem fins lucrativos fundada em 2005 com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento cultural e a integração entre as áreas de artes plásticas e o design, ampliando sua discussão dentro da contemporaneidade. O foco é a preservação, estudo e difusão da obra do artista em suas influências estéticas e nas suas relações com a sociedade brasileira. O Instituto acredita que, por meio da consolidação da obra do artista, contribuirá para os desdobramentos destas atividades, incentivando a reflexão sobre os limites entre arte e design.
Serviço
Exposição O BRASIL DE JOHN GRAZ
Abertura para convidados e imprensa: dia 23 de janeiro de 2010, às 11h
Visitação: de 23 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
A CAIXA CULTURAL SP estará aberta durante o feriado de 25 de janeiro de 2010 (segunda-feira, aniversário de São Paulo)
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galeria Dom Pedro II - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações e Agendamento para visitas em grupo: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais.
Classificação etária: Livre
Entrada Franca
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
