Memória Visual, Casa da Chris e Livraria Pop convidam para o lançamento do livro "Almanaque das Festas Instantâneas" de Chris Campos.
O lançamento ocorre no dia 2 de abril de 2009, das 20 às 22h30 na LIvraria Pop.
Saiba mais clicando aqui.
1.4.09
Almanaque das Festas Instantâneas
O lançamento ocorre no dia 2 de abril de 2009, das 20 às 22h30 na LIvraria Pop.
Saiba mais clicando aqui.
Palestra sobre Design de Embalagens
UniRitter está promovendo palestra sobre Design de Embalagens, que ocorrerá nesta quarta-feira (1º/04), às 20h30min, no Auditório Master do UniRitter Porto Alegre, com entrada franca. As sócias do Usina Escritório de Desenho, Patrícia Coser e Camila Araújo, serão as palestrantes da Aula Inaugural da Faculdade de Design do UniRitter, no Auditório Master, campus Porto Alegre da Instituição (Rua Orfanotrófio, 555, Alto Teresópolis).
Comemorando 10 anos de atuação, o Usina Escritório de Desenho é um das principais agências de Design do país. Agência é responsável pela maioria dos designs de embalagens conhecidos do público (como o do picolé Chicabon). Nas prateleiras dos supermercados é possível identificar diversas embalagens elaboradas pela equipe do escritório.
Outras informações do evento podem ser obtidas pelo telefone (51) 3027.7302.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: ADONLINE
31.3.09
Resgate da memória
A exposição Uma São Paulo Noir, do artista plástico Maramgoní, que retrata a capital paulistana do século XIX em sofisticadas acrílicas sobre telas em preto e branco com um toque de luz, será inaugurada em 16 de abril (quinta-feira), às 19h, na Galeria Romero Britto, nos Jardins.
O vale do Anhangabaú e a rua Marechal Deodoro (telas em anexo) dos velhos tempos, entre outros endereços tradicionais da cidade, poderão ser vistos na galeria da Oscar Freire, 562, até 30 de abril.
O vale do Anhangabaú e a rua Marechal Deodoro (telas em anexo) dos velhos tempos, entre outros endereços tradicionais da cidade, poderão ser vistos na galeria da Oscar Freire, 562, até 30 de abril.
Histórico
Maramgoní nasceu em São Paulo, em 1972, e desde pequeno demonstrou interesse por desenho, já mostrando grande habilidade com formas e proporções. Começou a pintar aos 10 anos como autodidata, evidenciando precocemente seu talento para a pintura.
Inicia seus estudos “formais” em 1987, com o pintor Renato Pinto. Pouco tempo depois, abre seu atelier, onde veio a ter seus próprios alunos. Em 2005, passa a freqüentar o atelier do pintor Sérgio Longo, onde mergulha de cabeça na arte contemporânea.
Hiper-realista, Maramgoní segue a linha acadêmica por certo tempo, até se deparar com a necessidade de romper barreiras e buscar novas linhas. Utilizando uma preferência pessoal, começa a fazer estudos com a arquitetura, mais especificamente a greco-romana.
Não demora muito, surgia a questão: por que não retratar a arquitetura local?
E assim, Maramgoní dá início à sua série de quadros sobre a São Paulo do século XIX, retratando endereços e marcos famosos da cidade, como o vale do Anhangabaú, avenida Paulista, edifício Altino Arantes (Banespa), entre outros, em acrílica sobre tela – tendo como base fotografias antigas, livros de história etc.
“Minha intenção é resgatar a beleza da cidade. Retrato São Paulo em preto e branco porque a terra da garoa é uma cidade em PB, fria. Utilizo a cor em alguns elementos do quadro, como a luz vinda dos postes e janelas, para esquentar essa aparente ausência de sentimentos”, explica Maramgoní, que também retrata cenas do cotidiano nestes cenários.
Visite o site: www.maramgoni.net
Prêmio ABRE de Design & Embalagem
Prêmio ABRE de Design & Embalagem é o Prêmio Institucional do setor. Este vem ganhando destaque e reconhecimento a cada edição devido a sua qualidade e seriedade.
Em sua 9ª edição é considerado o mais importante concurso nacional de embalagem, com reconhecimento internacional. As embalagens vencedoras são expostas nas principais feiras mundiais e podem concorrer ao WorlsStar, mais importante prêmio internacional do setor realizado pela Organização Mundial de Embalagem – WPO, que apóia o Prêmio ABRE.
O Prêmio ABRE, possui, ao todo, seis módulos – Embalagem, Design Gráfico, Design Estrutural, Tecnologia de materiais, conversão e impressão, Marketing e Especial – divididos em estratégicas categorias que representam importantes frentes de atuação do setor. A avaliação das embalagens inscritas é feita através de rigorosos critérios por um grupo de profissionais especializados em diversas áreas do segmento de embalagem.
A ABRE – Associação Brasileira de Embalagem, que trabalha para o desenvolvimento da cadeia brasileira de embalagem, criou em 2001 o Prêmio ABRE para empresas que acreditam na valorização da embalagem brasileira.
O Prêmio ABRE de Design & Embalagem tem o apoio da:
WPO – Organização Mundial de Embalagem
Ulade – União Latino Americana de Embalagem
PBD – Programa Brasileiro de Design do Ministério de Indústria, Desenvolvimento e Comércio Exterior
CSPD – Centro São Paulo Design
Participe! Concorrendo ao Prêmio ABRE sua embalagem poderá ser reconhecida nacional e internacionalmente!
Em sua 9ª edição é considerado o mais importante concurso nacional de embalagem, com reconhecimento internacional. As embalagens vencedoras são expostas nas principais feiras mundiais e podem concorrer ao WorlsStar, mais importante prêmio internacional do setor realizado pela Organização Mundial de Embalagem – WPO, que apóia o Prêmio ABRE.
O Prêmio ABRE, possui, ao todo, seis módulos – Embalagem, Design Gráfico, Design Estrutural, Tecnologia de materiais, conversão e impressão, Marketing e Especial – divididos em estratégicas categorias que representam importantes frentes de atuação do setor. A avaliação das embalagens inscritas é feita através de rigorosos critérios por um grupo de profissionais especializados em diversas áreas do segmento de embalagem.
A ABRE – Associação Brasileira de Embalagem, que trabalha para o desenvolvimento da cadeia brasileira de embalagem, criou em 2001 o Prêmio ABRE para empresas que acreditam na valorização da embalagem brasileira.
O Prêmio ABRE de Design & Embalagem tem o apoio da:
WPO – Organização Mundial de Embalagem
Ulade – União Latino Americana de Embalagem
PBD – Programa Brasileiro de Design do Ministério de Indústria, Desenvolvimento e Comércio Exterior
CSPD – Centro São Paulo Design
Participe! Concorrendo ao Prêmio ABRE sua embalagem poderá ser reconhecida nacional e internacionalmente!
IED recebe palestra do italiano Nello barile
O Istituto Europeo di Design promove no dia 7 de abril (terça-feira), às 19h30, a palestra do professor italiano Nello Barile, docente de Sociologia da Comunicação no IULM (Libera Università di Lingue e Literatura) de Milão e especialista em Organização da Moda e New Branding.
O encontro traz uma discussão contemporânea na sociologia da moda, traçando convergências e conflitos entre as ruas e as passarelas. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail eventos.sp@iedbrasil.com.br.
Serviço:
Palestra: Bello Barile – docente no IULM (Milão)
Tema: Convergências e conflitos entre as ruas e as passarelas: uma discussão contemporânea na sociologia da moda
Data: 7 de abril (terça-feira), às 19h30
Local: Local: Istituto Europeo di Design (IED)
Endereço: Rua Maranhão, 617 – Higienópolis
Inscrições pelo e-mail eventos.sp@iedbrasil.com.br
30.3.09
abcDesign # 27
Já chegou a nova edição da Revista abcDesign.
Confira abaixo os destaques desta edição:
- uma matéria contando a experiência de 2 designers que passaram um mês em solo asiático.
- entrevista com o designer Bruno Porto, professor de design na China.
- Chico Homem de Melo, faz uma análise semiótica das capas de revistas americanas que falaram do Obama.
E muitas outras novidades... vale a pena comprar a revista. Saiba mais clicando aqui.
Confira abaixo os destaques desta edição:
- uma matéria contando a experiência de 2 designers que passaram um mês em solo asiático.
- entrevista com o designer Bruno Porto, professor de design na China.
- Chico Homem de Melo, faz uma análise semiótica das capas de revistas americanas que falaram do Obama.
E muitas outras novidades... vale a pena comprar a revista. Saiba mais clicando aqui.
34ª edição do Festival do Anuário vai premiar peças publicitárias de todo o País
De 02 a 04 de abril, o WTC Convention Center de São Paulo vai abrigar a 34ª edição do Festival do Anuário, um dos principais prêmios de publicidade para o qual concorrerão peças publicitárias de todo o Brasil. Segundo os organizadores do evento, a maior contribuição do Festival é preservar a memória da propaganda brasileira, através da impressão do Anuário depois de apurado o resultado do evento.
Participarão da premiação no WTC 111 jurados que avaliarão os trabalhos dos profissionais de criação mais consagrados nos últimos 10 anos do prêmio.
Esta é a segunda vez que o Festival terá lugar no WTC. Este ano, o evento - que acontece há 34 anos ininterruptos - vai ocupar uma área de 980 m2. Segundo a organização, o tamanho e o número de salas do WTC Convention Center, além da estrutura do Sheraton São Paulo WTC Hotel e sua localização, foram fatores essenciais na escolha do local de realização do Festival do Anuário.
Futebol é destaque nas embalagens criadas pela FutureBrand para a Páscoa Nestlé
O futebol ganha destaque na linha de embalagens criadas pela FutureBrand para os ovos de chocolate e caixas de bombom da Nestlé lançados para a Páscoa 2009. A linha “Torce Por Você”, que faz parte das ações e promoções ligadas ao futebol realizadas pela Nestlé desde 2005, traz ovos para os torcedores do Corinthians, Palmeiras, Santos, Bahia e Vitória, além de latas comemorativas do São Paulo, que apelam para a nostalgia do consumidor e podem ser colecionadas. Para facilitar o reconhecimento e chamar a atenção dos consumidores nos pontos-de-venda, as embalagens dos ovos valorizam as cores dos uniformes dos times e trazem as imagens dos escudos das equipes e dos respectivos mascotes.
Já os torcedores do São Paulo têm três opções nesta Páscoa. A caixa de miniovos de chocolate ao leite é vermelha, branca e preta e mostra uma série de ovos com escudos do São Paulo. A FutureBrand também criou duas versões de latas vintage comemorativas dedicadas ao time. Ambas foram produzidas para a linha de bombons Especialidades Nestlé. Uma delas traz estampados os números 6-3-3, simbólicos para a torcida são-paulina, que fazem referência ao hexacampeonato brasileiro e às três conquistas da Libertadores e do Mundial Interclubes. A lata tem ainda o escudo do time com as estrelas representativas das vitórias nesses campeonatos. A segunda versão é de forte apelo nostálgico e deverá conquistar os torcedores saudosistas, remetendo à época de ouro do futebol. A embalagem é ilustrada pela foto de uma “bicicleta” de Leônidas da Silva, ídolo são-paulino e da Seleção que inventou a jogada nos anos 30. As letras em estilo retrô e o tratamento da imagem, que aparece meio desbotada como se desgastada pelo tempo, remetem à tradição de conquistas e dos grandes jogadores do time.
Para atender a diferentes públicos, a Nestlé ampliou em 40% seu portfólio de lançamentos para a Páscoa deste ano, trazendo ovos inspirados nos chocolates da marca, como Alpino, Chokito e Prestígio, opções para quem tem restrições ao açúcar (Classic Diet), para quem cuida da saúde se alimentando de produtos com soja (ovo Sollys) e também para as crianças. Completam a linha os bolos de Páscoa Alpino e Classic e o ovo Classic Gianduia.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar), Taií (Itaú) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
Já os torcedores do São Paulo têm três opções nesta Páscoa. A caixa de miniovos de chocolate ao leite é vermelha, branca e preta e mostra uma série de ovos com escudos do São Paulo. A FutureBrand também criou duas versões de latas vintage comemorativas dedicadas ao time. Ambas foram produzidas para a linha de bombons Especialidades Nestlé. Uma delas traz estampados os números 6-3-3, simbólicos para a torcida são-paulina, que fazem referência ao hexacampeonato brasileiro e às três conquistas da Libertadores e do Mundial Interclubes. A lata tem ainda o escudo do time com as estrelas representativas das vitórias nesses campeonatos. A segunda versão é de forte apelo nostálgico e deverá conquistar os torcedores saudosistas, remetendo à época de ouro do futebol. A embalagem é ilustrada pela foto de uma “bicicleta” de Leônidas da Silva, ídolo são-paulino e da Seleção que inventou a jogada nos anos 30. As letras em estilo retrô e o tratamento da imagem, que aparece meio desbotada como se desgastada pelo tempo, remetem à tradição de conquistas e dos grandes jogadores do time.
Para atender a diferentes públicos, a Nestlé ampliou em 40% seu portfólio de lançamentos para a Páscoa deste ano, trazendo ovos inspirados nos chocolates da marca, como Alpino, Chokito e Prestígio, opções para quem tem restrições ao açúcar (Classic Diet), para quem cuida da saúde se alimentando de produtos com soja (ovo Sollys) e também para as crianças. Completam a linha os bolos de Páscoa Alpino e Classic e o ovo Classic Gianduia.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar), Taií (Itaú) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
Robert Wong Consultoria Executiva lança o primeiro programa de Personal Branding em grupo do Brasil
No dia 31 de março, a Robert Wong Consultoria Executiva lança o primeiro programa no Brasil de Personal Branding em grupo, por meio da divisão B©U (A Brand Called You, tradução de “Uma Marca Chamada Você”). O programa, que terá duração de três meses com encontros semanais (sendo seis em grupo e seis individuais) é destinado à profissionais de qualquer área que queiram transformar o seu nome em uma marca prestigiada e firmar-se como uma referência destacada no mercado. O objetivo é fazer com que os participantes tenham a possibilidade de desenvolver o seu potencial para atingir resultados excepcionais na sua área de atuação. Todas as sessões em grupo acontecem a cada 15 dias, coordenadas pelo CEO da empresa que leva seu nome, Robert Wong, um dos maiores headhunters do mundo, e pela consultora de Personal Branding, Renata Rocha. Haverá uma seleção do perfil de cada participante para que não haja profissional de uma mesma área de atuação, para que não ocorra conflito de interesses. Segundo a consultora, quando o indivíduo conhece suas próprias competências e cria metas, ganha autoconfiança. “Tudo começa com o autoconhecimento. Quando a pessoa se conhece, entende o que a diferencia no mercado, quem ela é e o que faz de melhor, passa a ter autoconfiança. A partir do momento em que o profissional acredita em si, os outros também começam a acreditar nele. O grupo servirá para a troca de experiências e fazê-lo conscientizar-se disso, e saber comunicar sua proposta de forma clara e impactante para o seu público-alvo”, explica Renata.
A aplicação do Personal Branding engloba as fases interna e externa. A primeira consiste em identificar e trabalhar a a autoconfiança (que deriva do autoconhecimento), a competência diferenciada (que faz o indivíduo sobressair em relação aos outros), e o genuíno interesse pelas pessoas e pelos negócios. Em seguida, trabalha-se a etapa externa, que procura criar uma melhor percepção do indivíduo por meio da habilidade de comunicação oral e escrita, da apresentação e aparência pessoal, entre outras iniciativas que valorizam a sua imagem. No final, junto com o cliente, é montado um posicionamento de marca pessoal, com planejamento da missão, visão, valores e a ”Big Idea”que move o profissional. Metas a curto, médio e longo prazo, público alvo, abrangência da marca, entre outros conceitos também fazem parte deste processo inovador.
A consultoria tem como clientes executivos de alto escalão, como CEOs (Chief Executive Officers), e diretores de empresas dos mais variados setores, bem como profissionais liberais, incluindo médicos, advogados, artistas, consultores, esportistas e etc. Para Marcia De Luca, mestre em yoga, meditação e ayurveda e apresentadora do programa “Dicas Filosofia de Bem Viver”, da rádio Eldorado, o trabalho de Personal Branding realizado com a Robert Wong, fez com que tomasse consciência do verdadeiro potencial. “Tornei-me uma pessoa mais completa e profissional. Aprendi a colocar foco no meu negócio e a acreditar nele a fim de concretizar o que é importante para mim. Fortaleceu minha imagem perante o público, a minha marca e o meu negócio como um todo. As pessoas passam a me reconhecer como referência na minha área pela credibilidade do trabalho que faço”, relata.
Conforme Robert Wong, pessoas que se tornaram verdadeiras marcas são diferentes dos outros. "Elas criaram uma diferenciação no mercado. A idéia não é trabalhar apenas uma melhor imagem da pessoa, e sim formar um indivíduo mais completo a partir do reconhecimento de suas deficiências, destacando suas qualidades e habilidades”, finaliza.
Serviço:
Personal Branding em grupo
O Programa: Duração de três meses
- Seis encontros em grupo (quartas-feiras, das 19h30 às 22h – dias 01/04, 15/04, 19/04, 13/05, 27/05 e 10/06)
-Seis sessões individuais (duração de uma hora - agendar com Renata Rocha através do telefone (11) 4508-2833 ou renatarocha@robertwong.com.br, em horário comercial, das 8h às 19hs.
Local: Espaço Robert Wong Consultoria Executiva – Rua Des. Joaquim Celidônio, 33 – Jardim Paulistano
Sobre a Robert Wong Consultoria Executiva:
A Robert Wong Consultoria Executiva é uma empresa voltada para o desenvolvimento do potencial humano por meio de ferramentas desenvolvidas pela equipe Wong ao longo de uma longa experiência no mundo corporativo. Atua nas áreas de Desenvolvimento & Consultoria (Executive Search, Programas de Desenvolvimento de Potencial e Personal Branding), Conhecimento (RSVP - Realizando Seu Verdadeiro Potencial, Palestras e Workshops) e Chi Club (Rede Social). Os serviços têm como foco principal o aperfeiçoamento do ser humano, visando trazer os melhores resultados para a empresa e para o indivíduo, dentro do equilíbrio pessoal e profissional.
A aplicação do Personal Branding engloba as fases interna e externa. A primeira consiste em identificar e trabalhar a a autoconfiança (que deriva do autoconhecimento), a competência diferenciada (que faz o indivíduo sobressair em relação aos outros), e o genuíno interesse pelas pessoas e pelos negócios. Em seguida, trabalha-se a etapa externa, que procura criar uma melhor percepção do indivíduo por meio da habilidade de comunicação oral e escrita, da apresentação e aparência pessoal, entre outras iniciativas que valorizam a sua imagem. No final, junto com o cliente, é montado um posicionamento de marca pessoal, com planejamento da missão, visão, valores e a ”Big Idea”que move o profissional. Metas a curto, médio e longo prazo, público alvo, abrangência da marca, entre outros conceitos também fazem parte deste processo inovador.
A consultoria tem como clientes executivos de alto escalão, como CEOs (Chief Executive Officers), e diretores de empresas dos mais variados setores, bem como profissionais liberais, incluindo médicos, advogados, artistas, consultores, esportistas e etc. Para Marcia De Luca, mestre em yoga, meditação e ayurveda e apresentadora do programa “Dicas Filosofia de Bem Viver”, da rádio Eldorado, o trabalho de Personal Branding realizado com a Robert Wong, fez com que tomasse consciência do verdadeiro potencial. “Tornei-me uma pessoa mais completa e profissional. Aprendi a colocar foco no meu negócio e a acreditar nele a fim de concretizar o que é importante para mim. Fortaleceu minha imagem perante o público, a minha marca e o meu negócio como um todo. As pessoas passam a me reconhecer como referência na minha área pela credibilidade do trabalho que faço”, relata.
Conforme Robert Wong, pessoas que se tornaram verdadeiras marcas são diferentes dos outros. "Elas criaram uma diferenciação no mercado. A idéia não é trabalhar apenas uma melhor imagem da pessoa, e sim formar um indivíduo mais completo a partir do reconhecimento de suas deficiências, destacando suas qualidades e habilidades”, finaliza.
Serviço:
Personal Branding em grupo
O Programa: Duração de três meses
- Seis encontros em grupo (quartas-feiras, das 19h30 às 22h – dias 01/04, 15/04, 19/04, 13/05, 27/05 e 10/06)
-Seis sessões individuais (duração de uma hora - agendar com Renata Rocha através do telefone (11) 4508-2833 ou renatarocha@robertwong.com.br, em horário comercial, das 8h às 19hs.
Local: Espaço Robert Wong Consultoria Executiva – Rua Des. Joaquim Celidônio, 33 – Jardim Paulistano
Sobre a Robert Wong Consultoria Executiva:
A Robert Wong Consultoria Executiva é uma empresa voltada para o desenvolvimento do potencial humano por meio de ferramentas desenvolvidas pela equipe Wong ao longo de uma longa experiência no mundo corporativo. Atua nas áreas de Desenvolvimento & Consultoria (Executive Search, Programas de Desenvolvimento de Potencial e Personal Branding), Conhecimento (RSVP - Realizando Seu Verdadeiro Potencial, Palestras e Workshops) e Chi Club (Rede Social). Os serviços têm como foco principal o aperfeiçoamento do ser humano, visando trazer os melhores resultados para a empresa e para o indivíduo, dentro do equilíbrio pessoal e profissional.
Araçatuba promove Semana de Artes Gráficas de 13 a 17 de abril
O presidente da Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara, participa do encontro e estará disponível para entrevistas à imprensa, no dia 13, às 17 horas, sobre temas como o mercado gráfico e a atual turbulência financeira.
Araçatuba sedia, de 13 a 17 de abril, no Quality Resort (Rodovia Elieser Montenegro Magalhães, km 58,8 – Fazenda Paquetá), a 3ª edição da Semana de Artes Gráficas. A iniciativa visa levar treinamento qualificado na área gráfica para o interior do estado de São Paulo (a programação de cursos segue no final do texto). A região administrativa de Araçatuba, formada por 43 municípios, possui 105 gráficas que empregam juntas aproximadamente 1.498 profissionais gráficos – no estado de São Paulo, existem 6.172 gráficas, que empregam cerca de 90 mil pessoas e faturam R$ 15 bilhões.
Jornalistas interessados em entrevistar pessoalmente o presidente da Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara, no dia 13 de abril, às 17 horas, no local do evento, favor contatar a assessoria de imprensa da entidade, pelo telefone 11 3675-5444, com Augusto ou Marco, ou pelos e-mails augusto.diniz@viveiros.com.br e marco.passarelle@viveiros.com.br
Em 2008, o faturamento do setor gráfico chegou a R$ 23,40 bilhões, 1,75% a mais do que o registrado em 2007 (R$ 23 bilhões). A previsão da Abigraf para este ano é de faturamento de R$ 24,2 bilhões.
A 3ª Semana de Artes Gráficas foi criada pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) com o intuito de levar treinamento qualificado ao interior do Estado de São Paulo. O projeto nasceu em 2006, patrocinado pelo Sindicato das Indústrias Gráficas no Estado de São Paulo (Sindigraf-SP) e pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica (Abigraf) Regional São Paulo. Mais de 2.500 pessoas, de sete regiões administrativas do estado, já participaram dos cursos e palestras realizados dentro da programação dos eventos.
A programação da 3ª edição da Semana de Artes Gráficas é a seguinte:
13/4, às 18 horas – Abertura, com palestra do presidente da Abigraf Regional São Paulo, Fabio Arruda Mortara.
Cursos
13 e 14/4, das 18h às 22h: “Dicas e truques de Corel Draw”, com Ricardo Minoru.
13 e 14/4, das 18h às 22h: “Controlando as variáveis de impressão”, com Pedro Casotti.
15 a 17/4, das 18h às 22h: “Produção gráfica para vendedores”, com Ana Cristina Pedrozo.
15 a 17/4, das 18h às 22h: “Técnicas básicas de qualidade e meio-ambiente”, com Márcia Biaggio.
13 a 16/4, das 18h às 22h: “Gestão para pequenas empresas”, com Guilherme D’Assunção.
Mais informações sobre a 3ª edição da Semana de Artes Gráficas de Araçatuba pelo telefone (11) 2797-6700 ou e-mail abtg@abtg.org.br
Lançamento do livro "Planejamento de comunicação integrada"
A Summus Editorial e a Livraria da Vila – Lorena (SP) promovem no dia 2 de abril (quinta-feira), das 19h às 22h, a noite de autógrafos do livro Planejamento de comunicação integrada, de Luciene Ricciotti Vasconcelos. A proposta do livro é ser um guia abrangente, que apresente o planejamento de comunicação integrada de modo simples e objetivo, contribuindo para formar pessoas capazes de pensar estrategicamente as ações nessa área. O evento acontece no piso térreo da livraria, que fica na Al. Lorena, 1731.
O livro concentra informações primordiais para o desenvolvimento de comunicação e esclarece aspectos como os conhecimentos imprescindíveis para realizar um bom planejamento de comunicação integrada; a definição dos objetivos da comunicação; a escolha da mensagem e da estratégia a serem utilizadas; a definição de canais/ferramentas; a escolha da mídia ou do veículo; e a internet e as novas tecnologias no planejamento de comunicação.
"Planejamento de comunicação integrada é um trabalho de atualidade indiscutível que revela a objetividade e a simplicidade que marcam a produção dos que conhecem seu objeto de estudo e conseguem descomplicá-lo, para torná-lo didático sem perda de profundidade e de riqueza”, afirma Henrique Vailati Neto, diretor da Faculdade de Administração da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), que assina o prefácio do livro.
A autora
Luciene Ricciotti Vasconcelos graduou-se com menção honrosa em Administração de Empresas, com ênfase em Marketing, pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap). É pós-graduada em Comunicação de Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Trabalhou como profissional de criação e planejamento em empresas e agências de destaque nacional. Professora universitária, leciona as matérias Marketing Internacional, Planejamento de Comunicação e Mercadologia.
Atua, desde 2000, como consultora de comunicação e marketing. É autora de Mark-Óbvio (Summus, 1998), destinado ao incentivo da aplicação do marketing em micro e pequenas empresas. Ministra palestras e dá treinamentos. Foi colunista da TV Alphaville e é colaboradora, editora e cronista de diversas publicações empresariais e culturais. Mantém o site com apoio ao professor, textos complementares, agenda de palestras e contatos: http://www.comunicacaointegrada.net/.
O livro concentra informações primordiais para o desenvolvimento de comunicação e esclarece aspectos como os conhecimentos imprescindíveis para realizar um bom planejamento de comunicação integrada; a definição dos objetivos da comunicação; a escolha da mensagem e da estratégia a serem utilizadas; a definição de canais/ferramentas; a escolha da mídia ou do veículo; e a internet e as novas tecnologias no planejamento de comunicação.
"Planejamento de comunicação integrada é um trabalho de atualidade indiscutível que revela a objetividade e a simplicidade que marcam a produção dos que conhecem seu objeto de estudo e conseguem descomplicá-lo, para torná-lo didático sem perda de profundidade e de riqueza”, afirma Henrique Vailati Neto, diretor da Faculdade de Administração da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), que assina o prefácio do livro.
A autora
Luciene Ricciotti Vasconcelos graduou-se com menção honrosa em Administração de Empresas, com ênfase em Marketing, pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap). É pós-graduada em Comunicação de Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Trabalhou como profissional de criação e planejamento em empresas e agências de destaque nacional. Professora universitária, leciona as matérias Marketing Internacional, Planejamento de Comunicação e Mercadologia.
Atua, desde 2000, como consultora de comunicação e marketing. É autora de Mark-Óbvio (Summus, 1998), destinado ao incentivo da aplicação do marketing em micro e pequenas empresas. Ministra palestras e dá treinamentos. Foi colunista da TV Alphaville e é colaboradora, editora e cronista de diversas publicações empresariais e culturais. Mantém o site com apoio ao professor, textos complementares, agenda de palestras e contatos: http://www.comunicacaointegrada.net/.
UP é eleita a melhor revista de bordo do mundo
A revista "UP", que acompanha mais de 800 mil passageiros da TAP por mês, foi eleita a melhor revista de bordo do mundo pelo site norte-americano UCityGuides, portal de guias do melhor das grandes cidades.
O UAward conquistado pela "Up" deve-se à excelente apresentação e páginas bem desenhadas, bem como as capas altamente criativas e informações especiais de Lisboa.
A eleição da revista de bordo da TAP como a melhor do mundo nesta categoria foi resultado de um trabalho de dois anos feito pela equipe da UCityGuides, após ter viajado em dezenas de companhias aéreas.
Paula Ribeiro, editora da UP, afirmou “para nós é muito estimulante, pois foi atribuído por um júri internacional, anônimo (não houve inscrição) e que percebeu todas as nuances do nosso projeto. Não só a diferença das outras revistas de bordo, mas sobretudo, o nosso propósito de mostrar o melhor de Portugal ao mundo, e com isso estimular a vontade dos nossos leitores em conhecer o país”, concluindo ainda que, “numa fase em que as boas notícias escasseiam, é uma alegria saber que somos uma das cinco melhores companhias aéreas eleitas pelos leitores da Condé Nast Traveller espanhola e a melhor revista pelo júri americano do UCity Guides”.
A edição deste mês, março, é dedicada a Brasília, capital do Brasíl. A revista traz ao leitor diversas matérias sobre Niemeyer, Lucio Costa, Burle Max, Athos Bulcão e Juscelino Kubischek . Além de uma entrevista especial para a seção "olhar estrangeiro" com a Maria Estela Kubischek, que comenta sobre o tratamento carinhoso de Portugal para com Juscelino antes, durante e depois do exílio. Carlos Fino também foi entrevistado, jornalista que participou da 2ª Guerra Mundial e atualmente é Conselheiro de Imprensa da Embaixada de Portugal em Brasília.
Esta é a segunda vez que a UP recebe a distinção de Melhor Revista de Bordo, depois da edição espanhola da Marie Claire ter-lhe atribuído igual honra em abril de 2008.
Os UWARDS 2009 podem ser visitados no endereço www.ucityguides.com/uwards-travel-awards.html.
O UAward conquistado pela "Up" deve-se à excelente apresentação e páginas bem desenhadas, bem como as capas altamente criativas e informações especiais de Lisboa.
A eleição da revista de bordo da TAP como a melhor do mundo nesta categoria foi resultado de um trabalho de dois anos feito pela equipe da UCityGuides, após ter viajado em dezenas de companhias aéreas.
Paula Ribeiro, editora da UP, afirmou “para nós é muito estimulante, pois foi atribuído por um júri internacional, anônimo (não houve inscrição) e que percebeu todas as nuances do nosso projeto. Não só a diferença das outras revistas de bordo, mas sobretudo, o nosso propósito de mostrar o melhor de Portugal ao mundo, e com isso estimular a vontade dos nossos leitores em conhecer o país”, concluindo ainda que, “numa fase em que as boas notícias escasseiam, é uma alegria saber que somos uma das cinco melhores companhias aéreas eleitas pelos leitores da Condé Nast Traveller espanhola e a melhor revista pelo júri americano do UCity Guides”.
A edição deste mês, março, é dedicada a Brasília, capital do Brasíl. A revista traz ao leitor diversas matérias sobre Niemeyer, Lucio Costa, Burle Max, Athos Bulcão e Juscelino Kubischek . Além de uma entrevista especial para a seção "olhar estrangeiro" com a Maria Estela Kubischek, que comenta sobre o tratamento carinhoso de Portugal para com Juscelino antes, durante e depois do exílio. Carlos Fino também foi entrevistado, jornalista que participou da 2ª Guerra Mundial e atualmente é Conselheiro de Imprensa da Embaixada de Portugal em Brasília.
Esta é a segunda vez que a UP recebe a distinção de Melhor Revista de Bordo, depois da edição espanhola da Marie Claire ter-lhe atribuído igual honra em abril de 2008.
Os UWARDS 2009 podem ser visitados no endereço www.ucityguides.com/uwards-travel-awards.html.
27.3.09
Duas exposições coletivas reúnem 39 dos mais expressivos xilogravuristas do Brasil e da Argentina
Arte e técnica de fazer gravuras em relevo sobre madeira, a Xilogravura será tema de duas exposições coletivas simultâneas a serem abertas na próxima terça-feira, 31, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108).
Juntas, as duas mostras exibirão obras de 37 xilogravuristas de sete estados brasileiros (Ceará, Paraíba, Bahia, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul), um grupo de artistas paulistas (Espaço Coringa) e um argentino (Nicolás Robbio). Gratuitas ao público, as duas exposições ficarão em cartaz no CCBNB-Fortaleza até o próximo dia 3 de maio (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; domingo, de 10h às 18h).
Intitulada “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravura do MAM”, a primeira exposição resulta de parceria entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e o Centro Cultural Banco do Nordeste. Com curadoria de Cauê Alves, a exposição reunirá uma mostra representativa de gravuras realizadas por 29 dos mais importantes gravuristas do Brasil e da Argentina para o Clube de Colecionadores de Gravura do MAM.
O objetivo da mostra é apresentar, de modo didático, com matrizes originais e textos explicativos, as técnicas tradicionais da gravura (xilogravura, litografia, gravura em metal e relevo), bem como trabalhos contemporâneos que ampliam a noção tradicional dessa técnica.
Por sua vez, a segunda exposição se denomina “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro”, e reunirá dez xilogravuristas cearenses, naturais de Juazeiro do Norte (região do Cariri, sul do Estado). Essa mostra apresentará gravuras que expressam as trajetórias desses dez artistas, porém mostrando temas diferentes das tradicionais imagens daquela região.
Juntas, as duas mostras exibirão obras de 37 xilogravuristas de sete estados brasileiros (Ceará, Paraíba, Bahia, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul), um grupo de artistas paulistas (Espaço Coringa) e um argentino (Nicolás Robbio). Gratuitas ao público, as duas exposições ficarão em cartaz no CCBNB-Fortaleza até o próximo dia 3 de maio (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; domingo, de 10h às 18h).
Intitulada “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravura do MAM”, a primeira exposição resulta de parceria entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e o Centro Cultural Banco do Nordeste. Com curadoria de Cauê Alves, a exposição reunirá uma mostra representativa de gravuras realizadas por 29 dos mais importantes gravuristas do Brasil e da Argentina para o Clube de Colecionadores de Gravura do MAM.
O objetivo da mostra é apresentar, de modo didático, com matrizes originais e textos explicativos, as técnicas tradicionais da gravura (xilogravura, litografia, gravura em metal e relevo), bem como trabalhos contemporâneos que ampliam a noção tradicional dessa técnica.
Por sua vez, a segunda exposição se denomina “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro”, e reunirá dez xilogravuristas cearenses, naturais de Juazeiro do Norte (região do Cariri, sul do Estado). Essa mostra apresentará gravuras que expressam as trajetórias desses dez artistas, porém mostrando temas diferentes das tradicionais imagens daquela região.
Da exposição “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravura do MAM”, participam os seguintes 29 gravuristas: Antonio Dias (PB), Athos Bulcão (RJ/1918 – DF/2008), Cildo Meireles (RJ), Daniel Senise (RJ), Espaço Coringa (SP), Fábio Miguez (SP), Efrain Almeida (CE), Hélio Vinci (SP), Hércules Barsotti (SP), José Damasceno (SP), José Marcionilo Pereira Filho – Nilo (CE), Judith Lauand (SP), Karin Lambrecht (RS), Laura Vinci (SP), Mabe Bethônico (MG), Marepe (BA), Nelson Leirner (SP), Nicolás Robbio (Argentina), Nuno Ramos (SP), Paulo Bruscky (PE), Paulo Climachauska (SP), Regina Johas (SP), Rivane Neuenschwander (MG), Roberto Bethônico (MG), Rubem Grilo (MG), Sérgio Sister (SP), Valeska Soares (MG), Vânia Mignone (SP) e Waltércio Caldas (RJ).
Participam da exposição “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro” dez artistas caririenses, a saber: Abrahão Batista, Ailton Laurino, Cícero Lourenço, Cosmo Braz, Francorli, José Lourenço, Manoel, Naldo, Nilo e Stênio Diniz. Todos esses dez xilogravuristas estarão presentes à abertura da mostra no CCBNB-Fortaleza.
Participam da exposição “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro” dez artistas caririenses, a saber: Abrahão Batista, Ailton Laurino, Cícero Lourenço, Cosmo Braz, Francorli, José Lourenço, Manoel, Naldo, Nilo e Stênio Diniz. Todos esses dez xilogravuristas estarão presentes à abertura da mostra no CCBNB-Fortaleza.
Do Cariri para o MAM e vice-versa (texto do curador Cauê Alves)
A história da arte, como se sabe, foi narrada por alguns teóricos, historiadores e críticos de arte como uma grande e coerente narrativa. Em geral, nestas narrativas a história foi compreendida a partir de um processo linear e progressivo, como se houvesse uma racionalidade que orientasse o fluxo do tempo.
Uma vez constatada a insuficiência destes modelos para a compreensão da arte contemporânea e, portanto, do fim das grandes narrativas, se reconheceu que o tempo não é homogêneo, constante e linear. A história da arte não funciona necessariamente por acumulação e progresso.
Se não há mais a concepção de que a arte se desenvolveu numa única tradição e nem a crença de que exista uma racionalidade imanente à história, então podemos perceber que uma série de tradições, de origem moderna ou não, populares ou eruditas, coexistem e habitam o mesmo espaço.
Ou melhor, como a própria história da arte nos mostra, classificações estanques ou definições precisas e fechadas do que seja ou não arte contemporânea talvez não tenham mais correspondência com a realidade.
É tendo como premissa essa amplitude de tradições e o diálogo constante entre elas que o Clube de Colecionadores de Gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo, junto com o Centro Cultural Banco do Nordeste, realizou a primeira etapa de mini-residências artísticas. O objetivo foi promover o encontro entre artistas que vivem na região do Cariri e o Clube de Gravura.
Durante o mês de agosto de 2008, Efrain Almeida, artista convidado pelo Clube de Gravura do MAM em 2008, a coordenadora de artes visuais do CCBNB, Jacqueline Medeiros, e o curador do Clube, Cauê Alves, estiveram na região do Cariri para estabelecer um diálogo próximo com os gravadores e preparar o início do projeto.
Efrain Almeida elaborou sua proposta de gravura a partir da parceria que construiu com um grande número de gravadores de Juazeiro, a maioria pertencente à Lira Nordestina. Além de ponto de encontro, troca e organização dos artistas, a Lira Nordestina, hoje pertencente à Universidade Regional do Cariri, é a mais antiga gráfica de cordel do Brasil.
A impressão que será feita para o Clube do MAM, é composta por um conjunto de auto-retratos dos artistas que ao gravarem seu traço na madeira, estão também representando seu rosto e sua identidade. O trabalho final será composto pelo conjunto de gravuras numa única folha de papel. Nele será possível reconhecer um panorama dos gravadores e da produção atual do Cariri, trabalho feito a partir de um intenso diálogo com Efrain Almeida e o Clube de Gravura.
A frutífera parceria entre o MAM e o CCBNB está se desenvolvendo a partir do convite feito pelo Clube de Gravura do MAM para que um artista de Juazeiro do Norte, José Marcionilo Pereira Filho, o Nilo, participasse do Clube de Gravura do MAM. Já neste ano, Nilo foi pela primeira vez para São Paulo conhecer as instituições culturais da cidade, o acervo do Museu e desenvolver seu projeto de gravura.
Ao trazer a rica tradição da xilogravura do Cariri ao MAM, o Clube de Gravura está não apenas fomentando a produção e difusão da gravura e do colecionismo de obras de arte, como refletindo sobre o complexo e intrincado circuito da arte contemporânea. Se as grandes narrativas históricas já não possuem validade, também há bastante tempo, pelo menos desde a arte pop, não se admite mais definições excludentes entre a arte popular e erudita. O trabalho desenvolvido por Efrain Almeida nos mostra que as fronteiras entre estas tradições continuam borradas.
ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
· Cauê Alves (curador da exposição “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravuras do MAM”) – (11) 9885.0197 – cauealves@hotmail.com
· Francorli (artista caririense participante da exposição “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro”) – (88) 9201.8641 / 9271.1811 / 3572.1811
· Jacqueline Medeiros (coordenadora de Artes Visuais do CCBNB) – (85) 8851.5548 / (88) 3512.2855 – jacquerlm@bnb.gov.br
· Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
A história da arte, como se sabe, foi narrada por alguns teóricos, historiadores e críticos de arte como uma grande e coerente narrativa. Em geral, nestas narrativas a história foi compreendida a partir de um processo linear e progressivo, como se houvesse uma racionalidade que orientasse o fluxo do tempo.
Uma vez constatada a insuficiência destes modelos para a compreensão da arte contemporânea e, portanto, do fim das grandes narrativas, se reconheceu que o tempo não é homogêneo, constante e linear. A história da arte não funciona necessariamente por acumulação e progresso.
Se não há mais a concepção de que a arte se desenvolveu numa única tradição e nem a crença de que exista uma racionalidade imanente à história, então podemos perceber que uma série de tradições, de origem moderna ou não, populares ou eruditas, coexistem e habitam o mesmo espaço.
Ou melhor, como a própria história da arte nos mostra, classificações estanques ou definições precisas e fechadas do que seja ou não arte contemporânea talvez não tenham mais correspondência com a realidade.
É tendo como premissa essa amplitude de tradições e o diálogo constante entre elas que o Clube de Colecionadores de Gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo, junto com o Centro Cultural Banco do Nordeste, realizou a primeira etapa de mini-residências artísticas. O objetivo foi promover o encontro entre artistas que vivem na região do Cariri e o Clube de Gravura.
Durante o mês de agosto de 2008, Efrain Almeida, artista convidado pelo Clube de Gravura do MAM em 2008, a coordenadora de artes visuais do CCBNB, Jacqueline Medeiros, e o curador do Clube, Cauê Alves, estiveram na região do Cariri para estabelecer um diálogo próximo com os gravadores e preparar o início do projeto.
Efrain Almeida elaborou sua proposta de gravura a partir da parceria que construiu com um grande número de gravadores de Juazeiro, a maioria pertencente à Lira Nordestina. Além de ponto de encontro, troca e organização dos artistas, a Lira Nordestina, hoje pertencente à Universidade Regional do Cariri, é a mais antiga gráfica de cordel do Brasil.
A impressão que será feita para o Clube do MAM, é composta por um conjunto de auto-retratos dos artistas que ao gravarem seu traço na madeira, estão também representando seu rosto e sua identidade. O trabalho final será composto pelo conjunto de gravuras numa única folha de papel. Nele será possível reconhecer um panorama dos gravadores e da produção atual do Cariri, trabalho feito a partir de um intenso diálogo com Efrain Almeida e o Clube de Gravura.
A frutífera parceria entre o MAM e o CCBNB está se desenvolvendo a partir do convite feito pelo Clube de Gravura do MAM para que um artista de Juazeiro do Norte, José Marcionilo Pereira Filho, o Nilo, participasse do Clube de Gravura do MAM. Já neste ano, Nilo foi pela primeira vez para São Paulo conhecer as instituições culturais da cidade, o acervo do Museu e desenvolver seu projeto de gravura.
Ao trazer a rica tradição da xilogravura do Cariri ao MAM, o Clube de Gravura está não apenas fomentando a produção e difusão da gravura e do colecionismo de obras de arte, como refletindo sobre o complexo e intrincado circuito da arte contemporânea. Se as grandes narrativas históricas já não possuem validade, também há bastante tempo, pelo menos desde a arte pop, não se admite mais definições excludentes entre a arte popular e erudita. O trabalho desenvolvido por Efrain Almeida nos mostra que as fronteiras entre estas tradições continuam borradas.
ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
· Cauê Alves (curador da exposição “Entre a Xilo e o Múltiplo: Clube de Colecionadores de Gravuras do MAM”) – (11) 9885.0197 – cauealves@hotmail.com
· Francorli (artista caririense participante da exposição “Minha Vida na Xilogravura: Gravadores de Juazeiro”) – (88) 9201.8641 / 9271.1811 / 3572.1811
· Jacqueline Medeiros (coordenadora de Artes Visuais do CCBNB) – (85) 8851.5548 / (88) 3512.2855 – jacquerlm@bnb.gov.br
· Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
Concurso do cartaz para o 23º Prêmio Design MCB
Inicio das inscrições: 27 de Março de 2009
Fim das inscrições: 15 de Abril de 2009
Estão abertas até o dia 15 de abril as inscrições para o concurso do cartaz do 23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB). Os trabalhos concorrentes precisam estar no MCB até o dia 30 de abril.
O concurso é aberto a profissionais ou estudantes de design gráfico. Inscrições podem ser feitas devem ser feitas no site http://www.mcb.sp.gov.br/, onde está disponível o regulamento. O valor para a inscrição de cada trabalho é de R$ 35,00 e os trabalhos devem ser enviados para o endereço Av. Faria Lima, 2705 Cep 01451-000 São Paulo.
O autor do cartaz escolhido pelo júri receberá um prêmio no valor de R$ 3.000,00, a ser pago na divulgação do resultado no dia 18 de maio. Depois, a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta e outras, receberá mais R$ 5.000,00. O júri deve selecionar até dez trabalhos, que integram a exposição do 23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, a premiação de design de produto de mais longevidade no país.
A comissão julgadora é coordenada desta vez por Vicente Gil, professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP), que atua principalmente em tipografia, design gráfico, projeto gráfico e identidade visual.
O grupo é integrado por mais seis profissionais: Alécio Rossi, designer e educador, responsável pelo desenvolvimento de novos cursos de graduação nas áreas de Comunicação, Artes e Design do Senac São Paulo; Ronald Kapaz, arquiteto e designer que criou em 1979 a Oz Design, empresa que atua em consultoria e design de identidade de marca, design de embalagens, design editorial, design de produto e design do ambiente; Fábio Prata, designer que junto com Flávia Nalon dirige a ps.2, escritório de design que cria e desenvolve projetos gráficos para mídia impressa e digital, com foco na área cultural; Rogério Batagliesi, arquiteto e designer com atuação nas áreas de arquitetura, arquitetura de interiores e urbanismo, design gráfico, projetos de sinalização; Paulo Moretto, autor de trabalhos gráficos que participaram de exposições no Brasil e no exterior; Carlos Dranger, arquiteto e designer, diretor do escritório Cauduro Associados desde 1983 e ex-diretor da Associação dos Designers Gráficos (ADG).
O Museu da Casa Brasileira é uma instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Confira o calendário do concurso do cartaz do 23º Prêmio Design MCB
Inscrições: de 27 de março a 15 de abril
Gerar e imprimir boleto: até 15 de abril
Finalizar inscrição: até 27 de abril
Entrega dos cartazes no MCB: até 30 de abril
Resultado: 18 de maio
Museu da Casa Brasileira
www.mcb.sp.gov.br
e-mail: premiodesignmcb@terra.com.br
Fim das inscrições: 15 de Abril de 2009
Estão abertas até o dia 15 de abril as inscrições para o concurso do cartaz do 23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB). Os trabalhos concorrentes precisam estar no MCB até o dia 30 de abril.
O concurso é aberto a profissionais ou estudantes de design gráfico. Inscrições podem ser feitas devem ser feitas no site http://www.mcb.sp.gov.br/, onde está disponível o regulamento. O valor para a inscrição de cada trabalho é de R$ 35,00 e os trabalhos devem ser enviados para o endereço Av. Faria Lima, 2705 Cep 01451-000 São Paulo.
O autor do cartaz escolhido pelo júri receberá um prêmio no valor de R$ 3.000,00, a ser pago na divulgação do resultado no dia 18 de maio. Depois, a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta e outras, receberá mais R$ 5.000,00. O júri deve selecionar até dez trabalhos, que integram a exposição do 23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, a premiação de design de produto de mais longevidade no país.
A comissão julgadora é coordenada desta vez por Vicente Gil, professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP), que atua principalmente em tipografia, design gráfico, projeto gráfico e identidade visual.
O grupo é integrado por mais seis profissionais: Alécio Rossi, designer e educador, responsável pelo desenvolvimento de novos cursos de graduação nas áreas de Comunicação, Artes e Design do Senac São Paulo; Ronald Kapaz, arquiteto e designer que criou em 1979 a Oz Design, empresa que atua em consultoria e design de identidade de marca, design de embalagens, design editorial, design de produto e design do ambiente; Fábio Prata, designer que junto com Flávia Nalon dirige a ps.2, escritório de design que cria e desenvolve projetos gráficos para mídia impressa e digital, com foco na área cultural; Rogério Batagliesi, arquiteto e designer com atuação nas áreas de arquitetura, arquitetura de interiores e urbanismo, design gráfico, projetos de sinalização; Paulo Moretto, autor de trabalhos gráficos que participaram de exposições no Brasil e no exterior; Carlos Dranger, arquiteto e designer, diretor do escritório Cauduro Associados desde 1983 e ex-diretor da Associação dos Designers Gráficos (ADG).
O Museu da Casa Brasileira é uma instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Confira o calendário do concurso do cartaz do 23º Prêmio Design MCB
Inscrições: de 27 de março a 15 de abril
Gerar e imprimir boleto: até 15 de abril
Finalizar inscrição: até 27 de abril
Entrega dos cartazes no MCB: até 30 de abril
Resultado: 18 de maio
Museu da Casa Brasileira
www.mcb.sp.gov.br
e-mail: premiodesignmcb@terra.com.br
Tel. 11 3032-3727
Av. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
01451-000 São Paulo
Av. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
01451-000 São Paulo
26.3.09
MIS promove Paralelo – Encontro que discute Tecnologia e Meio Ambiente
De 29 de março a 1 de abril, o MIS, o British Council, a Mondriaan Foundation e o Arts and Humanities Research Council realizam o Encontro Internacional de Artistas, Designers e Pesquisadores, intitulado Paralelo - Tecnologia e Meio Ambiente, que reúne profissionais da mídia de três países diferentes -- Brasil, Holanda e Reino Unido --, em oficinas, simpósios e outros eventos.
O enfoque principal das discussões é a investigação das diferentes maneiras com que colaborações que transcendem fronteiras culturais e disciplinares resultam em pesquisas e novas percepções de problemas ecológicos locais e globais. O objetivo é estabelecer referências histórico-culturais a partir de reflexões sobre projetos que envolvam tecnologia e meio ambiente no Brasil.
A diretora executiva do MIS, Daniela Bousso, abre a programação de debates, às 14h30, seguida de fala de um representante do British Council. Às 15h, o debate Energias Reflexivas – Arte, Ecologia, Design e Tecnologia, mediado pelo gestor cultural e diretor do Centro Cultural São Paulo (CCSP), criador e coordenador do Fórum Permanente, Martin Grossmann, reúne o coordenador do Software Studies Group no Brasil, Cicero da Silva; o crítico e curador independente de arte eletrônica, Marcus Bastos; a pesquisadora da Universidade Federal da Bahia nas áreas de arte, ciência e tecnologia, Karla Brunet; e o pesquisador da Unicamp, que atua em sociologia, tecnologia, educação e planejamento, Laymert Garcia dos Santos.
Em seguida, começa o painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais – Estudos de Casos de Três Países, às 17h30, que oferece uma amostra do trabalho de ponta que vem sendo elaborado pelos três países participantes do evento – Brasil, Holanda e Reino Unido. Os participantes Jane Prophet (Reino Unido), Koert van Mensvoort e Rombout Frieling (Holanda) e Flavia Vivacqua e Alexandre Freire (Brasil) apresentam projetos que estão desenvolvendo e abordam os desafios encontrados em suas pesquisas. Para encerrar as atividades do dia, às 20h, há a exibição do filme Magnetic Movie, do duo Semiconductor, realizado por Ruth Gerhardt no NASA Space Sciences Laboratory, UC Berkeley, na Califórnia.
No dia seguinte, 30 de março, às 19h, o simpósio Pesquisa e Prática Interdisciplinares – Estruturas de Apoio Nacional e Internacional trata do desafio de encontrar apoio para colaborações e iniciativas interdisciplinares. A pesquisadora do Royal College of Arts, Bronac Ferran, faz a mediação do encontro que aborda os modelos de provisão de fundos, políticas e estratégias conjuntas para o divisor artes e ciência, entre outras questões levantadas entre Calvin Taylor, da School of Performance and Cultural Industries; Afonso Luz, da Secretaria de Política Culturais; Susan Amor, do Arts and Humanities Research Council; e José Geraldo de Souza, especialista em Educação e Desenvolvimento Annette Wolfsberger - Virtueel Platform.
O painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público abre a programação do dia 31 de março, às 19h, que debate estratégias para envolvimento do público utilizando jogos, técnicas de contação de histórias, mídia móvel e outras formas de interação na medida em que artistas, designers e cientistas estão constantemente desenvolvendo as pesquisas em lugares isolados ou laboratórios distantes.
Mediado pelo pesquisador do Media Studies Department, da Universidade de Turku (Finlândia), Tapio Makela, o simpósio conta com as participações de Rachel Jacobs, do Active Ingredient; Dominic Price, do Mixed Reality Laboratory; Mike Stubbs, curador e director de FACT; e James Wallbank, do Access Space Network (Reino Unido); Wapke Feenstra, artista (Holanda); e Rejane Spitz, artista e coordenadora do Núcleo de Arte Eletrônica da PUC-Rio (Brasil).
Às 21h20, será exibido o filme Brilliant Noise (2006), do duo Semiconductor, realizado por Ruth Jarman e Joe Gerhardt no NASA Space Sciences Laboratory, UC Berkeley, na Califórnia. Em seguida, VJ Spetto mostra softwares e hardwares que, quando criativamente combinados, podem ajudar no desenvolvimento de instalações artísticas na Performance Técnicas e Soluções Criativas, às 21h30.
A artista Esther Polak encerra o evento na quarta-feira no Centro Cultural São Paulo (CCSP), às 13h15, com a performance Nomadicgrazing. A partir do rastreamento com GPS loggers dos movimentos de cinco vacas de um rebanho brasileiro, a artista apresenta uma dança-robô baseada nos registros feitos, de maneira que o público visualiza uma coreografia ditada pela pastagem de vacas. Os rastros são medidos no tempo e no espaço. Se as vacas movem-se rapidamente, o robô se movimenta na mesma velocidade e vice-versa.
Outras atividades serão realizadas pelos participantes no MIS e no CCSP entre 29 de março e 2 de abril, e poderão ser acompanhadas pelo público através do Fórum Permanente: museu de arte entre o público e o privado, que fará a cobertura online: http://www.forumpermanente.org/
As inscrições para o encontro devem ser feitas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br
Serviço: Paralelo – Tecnologia e Meio Ambiente
Dia 29 de março (domingo)
14h30 – Abertura com Daniela Bousso
15h – Painel Energias Reflexivas – Arte, Ecologia, Design e Tecnologia
17h30 – Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais – Estudos de Casos de Três Países
Dia 30 de março (segunda-feira)
19h – Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares – Estruturas de Apoio Nacional e Internacional
Dia 31 de março (terça-feira)
19h – Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 – Exibição do filme Brilliant Noise
21h30 – Performance Técnicas e Soluções Criativas com VJ Spetto
Dia 1º de abril (quarta-feira)
13h15 – Performance Nomadicgrazing, com Esther Polak - CCSP
Local: Auditório MIS (185 lugares)
Ingresso: grátis (é necessário fazer inscrição pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br)
Ar condicionado
Acesso para deficientes físicos
Estacionamento cobrado
O enfoque principal das discussões é a investigação das diferentes maneiras com que colaborações que transcendem fronteiras culturais e disciplinares resultam em pesquisas e novas percepções de problemas ecológicos locais e globais. O objetivo é estabelecer referências histórico-culturais a partir de reflexões sobre projetos que envolvam tecnologia e meio ambiente no Brasil.
A diretora executiva do MIS, Daniela Bousso, abre a programação de debates, às 14h30, seguida de fala de um representante do British Council. Às 15h, o debate Energias Reflexivas – Arte, Ecologia, Design e Tecnologia, mediado pelo gestor cultural e diretor do Centro Cultural São Paulo (CCSP), criador e coordenador do Fórum Permanente, Martin Grossmann, reúne o coordenador do Software Studies Group no Brasil, Cicero da Silva; o crítico e curador independente de arte eletrônica, Marcus Bastos; a pesquisadora da Universidade Federal da Bahia nas áreas de arte, ciência e tecnologia, Karla Brunet; e o pesquisador da Unicamp, que atua em sociologia, tecnologia, educação e planejamento, Laymert Garcia dos Santos.
Em seguida, começa o painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais – Estudos de Casos de Três Países, às 17h30, que oferece uma amostra do trabalho de ponta que vem sendo elaborado pelos três países participantes do evento – Brasil, Holanda e Reino Unido. Os participantes Jane Prophet (Reino Unido), Koert van Mensvoort e Rombout Frieling (Holanda) e Flavia Vivacqua e Alexandre Freire (Brasil) apresentam projetos que estão desenvolvendo e abordam os desafios encontrados em suas pesquisas. Para encerrar as atividades do dia, às 20h, há a exibição do filme Magnetic Movie, do duo Semiconductor, realizado por Ruth Gerhardt no NASA Space Sciences Laboratory, UC Berkeley, na Califórnia.
No dia seguinte, 30 de março, às 19h, o simpósio Pesquisa e Prática Interdisciplinares – Estruturas de Apoio Nacional e Internacional trata do desafio de encontrar apoio para colaborações e iniciativas interdisciplinares. A pesquisadora do Royal College of Arts, Bronac Ferran, faz a mediação do encontro que aborda os modelos de provisão de fundos, políticas e estratégias conjuntas para o divisor artes e ciência, entre outras questões levantadas entre Calvin Taylor, da School of Performance and Cultural Industries; Afonso Luz, da Secretaria de Política Culturais; Susan Amor, do Arts and Humanities Research Council; e José Geraldo de Souza, especialista em Educação e Desenvolvimento Annette Wolfsberger - Virtueel Platform.
O painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público abre a programação do dia 31 de março, às 19h, que debate estratégias para envolvimento do público utilizando jogos, técnicas de contação de histórias, mídia móvel e outras formas de interação na medida em que artistas, designers e cientistas estão constantemente desenvolvendo as pesquisas em lugares isolados ou laboratórios distantes.
Mediado pelo pesquisador do Media Studies Department, da Universidade de Turku (Finlândia), Tapio Makela, o simpósio conta com as participações de Rachel Jacobs, do Active Ingredient; Dominic Price, do Mixed Reality Laboratory; Mike Stubbs, curador e director de FACT; e James Wallbank, do Access Space Network (Reino Unido); Wapke Feenstra, artista (Holanda); e Rejane Spitz, artista e coordenadora do Núcleo de Arte Eletrônica da PUC-Rio (Brasil).
Às 21h20, será exibido o filme Brilliant Noise (2006), do duo Semiconductor, realizado por Ruth Jarman e Joe Gerhardt no NASA Space Sciences Laboratory, UC Berkeley, na Califórnia. Em seguida, VJ Spetto mostra softwares e hardwares que, quando criativamente combinados, podem ajudar no desenvolvimento de instalações artísticas na Performance Técnicas e Soluções Criativas, às 21h30.
A artista Esther Polak encerra o evento na quarta-feira no Centro Cultural São Paulo (CCSP), às 13h15, com a performance Nomadicgrazing. A partir do rastreamento com GPS loggers dos movimentos de cinco vacas de um rebanho brasileiro, a artista apresenta uma dança-robô baseada nos registros feitos, de maneira que o público visualiza uma coreografia ditada pela pastagem de vacas. Os rastros são medidos no tempo e no espaço. Se as vacas movem-se rapidamente, o robô se movimenta na mesma velocidade e vice-versa.
Outras atividades serão realizadas pelos participantes no MIS e no CCSP entre 29 de março e 2 de abril, e poderão ser acompanhadas pelo público através do Fórum Permanente: museu de arte entre o público e o privado, que fará a cobertura online: http://www.forumpermanente.org/
As inscrições para o encontro devem ser feitas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br
Serviço: Paralelo – Tecnologia e Meio Ambiente
Dia 29 de março (domingo)
14h30 – Abertura com Daniela Bousso
15h – Painel Energias Reflexivas – Arte, Ecologia, Design e Tecnologia
17h30 – Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais – Estudos de Casos de Três Países
Dia 30 de março (segunda-feira)
19h – Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares – Estruturas de Apoio Nacional e Internacional
Dia 31 de março (terça-feira)
19h – Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 – Exibição do filme Brilliant Noise
21h30 – Performance Técnicas e Soluções Criativas com VJ Spetto
Dia 1º de abril (quarta-feira)
13h15 – Performance Nomadicgrazing, com Esther Polak - CCSP
Local: Auditório MIS (185 lugares)
Ingresso: grátis (é necessário fazer inscrição pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br)
Ar condicionado
Acesso para deficientes físicos
Estacionamento cobrado
Novo portal das Havaianas reúne os sites oficiais da marca no mundo
CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR
Criado pela AlmapBBDO, colorido e de navegação suave, ele disponibiliza os produtos, a história da marca e a sua comunicação
O novo site das sandálias Havaianas acabou de entrar no ar - www.havaianas.com. Criado pela AlmapBBDO, com design clean e multicolorido, ele abre com um mapa-múndi “pintado”, como numa aquarela sobre a textura do solado da sandália, e é um portal por onde os internautas podem visitar os sites oficiais das sandálias em 16 países – Brasil, Argentina, Austrália, Canadá, China, Egito, Japão, México, Marrocos, Nova Zelândia, Filipinas, África do Sul, Coréia do Sul, Taiwan, Tailândia e Estados Unidos. Há duas maneiras de se chegar a eles: clicando sobre o país ou entrando na lista de busca. Cada site reserva surpresas para o visitante.
O brasileiro abre numa página com flores, borboletas e sandálias convidando o internauta a visitar o Espaço Havaianas, localizado na Rua Oscar Freire, em São Paulo. Ao clicar no endereço, o site leva a um passeio virtual no espaço. Tiras coloridas, como as das sandálias, apontam os caminhos do site. Na Loja Online, por exemplo, é possível escolher os modelos de sandálias e bolsas Havaianas preferidos e adquiri-los. Há ainda, à venda, chaveiros, meias, pingentes para celulares e toalhas. Quem quiser ser franqueado das Havaianas, pode preencher um cadastro à disposição.
Ao entrar na área sobre as Havaianas, abre-se um mundo de informações. Ali estão as campanhas publicitárias criadas pela AlmapBBDO em todas as mídias, para todos os seus modelos. De uma forma suave e a partir de uma pintura, a história das sandálias também é contada desde 1962 até hoje. Para estudantes, pesquisadores e fãs da sandália mais famosa do mundo, é possível baixar um PDF com o case de Havaianas. E como se não bastasse tudo isso, ainda oferece um brinde aos internautas: com o mouse, é possível “pintar” no mesmo estilo das aquarelas que se espalham por suas páginas.
Mal entrou no ar, o portal das Havaianas já está repercutindo na Internet. Internautas atentos já comentam o novo portal no Twitter e em blogs como o Advertido e Updateordie.
Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Havaianas
Produto: Havaianas
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: Thiago Balzano, Sérgio Mugnaini
Redator: Luciana Haguiara
Diretor de Tecnologia: Fabrizio Barata, João Lopes
Programação: Colmeia
Gerente de Projetos: Evelina Rios, Ana Maria Machado, Jackeline Camargo
Arquitetura de Informação: Gauge, Vania São José, Vanessa Marques
Ilustrações: Lobo
Sound Design: Cromo.sonica
Atendimento: André Furlanetto, Cris Chacon, Marina Fernandes, Patrícia Gerard, Karine Vilas Boas
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção, Tania Grimaldi, Marcelo Vecchi
O novo site das sandálias Havaianas acabou de entrar no ar - www.havaianas.com. Criado pela AlmapBBDO, com design clean e multicolorido, ele abre com um mapa-múndi “pintado”, como numa aquarela sobre a textura do solado da sandália, e é um portal por onde os internautas podem visitar os sites oficiais das sandálias em 16 países – Brasil, Argentina, Austrália, Canadá, China, Egito, Japão, México, Marrocos, Nova Zelândia, Filipinas, África do Sul, Coréia do Sul, Taiwan, Tailândia e Estados Unidos. Há duas maneiras de se chegar a eles: clicando sobre o país ou entrando na lista de busca. Cada site reserva surpresas para o visitante.
O brasileiro abre numa página com flores, borboletas e sandálias convidando o internauta a visitar o Espaço Havaianas, localizado na Rua Oscar Freire, em São Paulo. Ao clicar no endereço, o site leva a um passeio virtual no espaço. Tiras coloridas, como as das sandálias, apontam os caminhos do site. Na Loja Online, por exemplo, é possível escolher os modelos de sandálias e bolsas Havaianas preferidos e adquiri-los. Há ainda, à venda, chaveiros, meias, pingentes para celulares e toalhas. Quem quiser ser franqueado das Havaianas, pode preencher um cadastro à disposição.
Ao entrar na área sobre as Havaianas, abre-se um mundo de informações. Ali estão as campanhas publicitárias criadas pela AlmapBBDO em todas as mídias, para todos os seus modelos. De uma forma suave e a partir de uma pintura, a história das sandálias também é contada desde 1962 até hoje. Para estudantes, pesquisadores e fãs da sandália mais famosa do mundo, é possível baixar um PDF com o case de Havaianas. E como se não bastasse tudo isso, ainda oferece um brinde aos internautas: com o mouse, é possível “pintar” no mesmo estilo das aquarelas que se espalham por suas páginas.
Mal entrou no ar, o portal das Havaianas já está repercutindo na Internet. Internautas atentos já comentam o novo portal no Twitter e em blogs como o Advertido e Updateordie.
Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Havaianas
Produto: Havaianas
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: Thiago Balzano, Sérgio Mugnaini
Redator: Luciana Haguiara
Diretor de Tecnologia: Fabrizio Barata, João Lopes
Programação: Colmeia
Gerente de Projetos: Evelina Rios, Ana Maria Machado, Jackeline Camargo
Arquitetura de Informação: Gauge, Vania São José, Vanessa Marques
Ilustrações: Lobo
Sound Design: Cromo.sonica
Atendimento: André Furlanetto, Cris Chacon, Marina Fernandes, Patrícia Gerard, Karine Vilas Boas
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção, Tania Grimaldi, Marcelo Vecchi
Art Office Design cria visual merchandising para o PDV da Nike
O estúdio curitibano Art Office Design é o responsável pela criação da ambientação do ponto de venda do lançamento do Nike 5 Zoom T7, que acaba de chegar às lojas, tanto próprias, como multimarcas. Chuteira da nova linha de produtos com foco em futsal, o produto chega ao mercado nacional com o slogan "Crie caos, crie espaço", e a promessa de elevar o nível do jogo, com maior qualidade e desenvoltura para o jogador.%2520baixa.JPG)
Para isso, a Art Office Design desenvolveu um projeto de visual merchandising inspirado na top performance do produto e na agilidade para dentro das quadras que ele oferece. "Este conceito vem da necessidade do jogador possuir muita habilidade para fazer as jogadas, pois o futsal exige maior rapidez já que a quadra é menor, o número de jogadores é diferenciado e a trave é reduzida", explica José Junior - Head de Criação da Art Office.
O Design de Superfície no Brasil
A designer Renata Rubim, na década de 80, trouxe ao Brasil um termo que ainda hoje é pouco conhecido no país: Design de Superfície, ou, Surface Design. De acordo com ela, em seu livro Desenhando a Superfície, “essa designação é amplamente utilizada nos Estados Unidos para definir todo projeto elaborado por um designer, no que diz respeito ao tratamento e cor utilizados numa superfície, industrial, ou não.”
Surge então um evento capaz de proporcionar o melhor entendimento sobre este segmento, com a própria Renata como uma das palestrantes: O 1º Design Fórum Superfícies. O fórum, que acontecerá no dia 21 de maio, no Centro de Cultura Judaica, em São Paulo, debaterá sobre este vasto e novo campo para a atuação do profissional de design. Além de Renata, o designer e arquiteto João Luís Rieth também confirmou presença para falar sobre o quadro “Cerâmicas e Revestimentos”.
Com o tema “Sensações que fazem a diferença”, o evento reunirá os principais profissionais do setor para debater e difundir os conceitos relativos a este segmento do design, o qual projeta texturas – visuais e táteis, bi e tridimensionais - para diferentes superfícies, procurando encontrar uma solução estética e funcional para os mais variados materiais, produtos e processos de fabricação.
O Design Fórum Superfícies é destinado aos profissionais das áreas de arquitetura, artes plásticas, design, moda, comunicação, engenharia têxtil, desenvolvimento de produtos, fabricantes de insumos e estudantes. A atuação destes pode variar entre os segmentos automotivos, de cerâmicas, revestimentos, pisos, acabamentos, vidros, papéis, metais, entre outros, formando um abrangente grupo para discussões e troca de idéias.
Este evento, de acordo com Renata, é uma grande oportunidade para expandir horizontes e perspectivas sobre o design de superfície, além de torná-lo mais conhecido e valorizado.
O Design Fórum Superfícies acontecerá juntamente com o Design Fórum Megatendências, um evento feito em parceria com o Future Concept Lab (FCL) de Milão – um dos maiores centros de pesquisa de tendências do mundo – para debater e apresentar as novas perspectivas de consumo.
Informações e inscrições pelo site do evento www.designforum.com.br
Tátil cria nova comunicação do hidrotônico I9
Agência de branding e design é a responsável por soluções estratégicas para não-carbonatados da Coca-Cola-Brasil
Leveza, movimento e inovação. Com base nesses atributos-chave, a Tátil - agência de branding e design contratada pela Coca-Cola-Brasil para o desenvolvimento de conceitos e soluções com foco no ponto-de-venda para o portfolio de produtos não-carbonatados (sucos, águas, energéticos, entre outros) – criou a nova comunicação da marca I9 Hidrotônico.
A Coca-Cola apresentou à Tátil o desafio de transmitir ao público o conceito inovador do hidrotônico. Para atender a essa demanda, a agência criou um território visual com uma linguagem que incorpora elementos gráficos carregados dos conceitos “leveza, movimento e inovação”, e que posicionam I9 Hidrotônico como uma bebida leve e refrescante, para consumo pelo público jovem a qualquer hora do dia.
A estratégia deu certo. Além de expandir a categoria, com apenas 3 meses de lançamento o i9 Hidrotônico já alcançava o segundo lugar entre as marcas de maior comercialização na categoria Isotônico. Nos últimos seis meses, o I9 teve ganho expressivo de market share, alcançando 15% de participação no mercado de São Paulo.
A leveza associada a I9 Hidrotônico, fruto de uma concentração menor de sais minerais, está presente no design que privilegia o branco, utilizado pela Tátil para evidenciar o potencial refrescante da bebida. A combinação de cores fortes, por sua vez, dá o tom moderno, próprio do público jovem, e as formas geométricas lembram o tangram, um antigo quebra-cabeças chinês, que tem sete peças de tamanhos variados.
“A utilização de elementos geométricos e cores vibrantes está associada aos conceitos de modernidade, energia e movimento, pilares da comunicação da marca utilizados no desenvolvimento da campanha para o I9 Hidrotônico”, explica Fred Gelli, diretor de criação e sócio da Tátil.
Sobre a Tátil Design de Ideias - Criada por Fred Gelli, Patrícia Pinheiro e Gustavo Gelli em 1989, a Tátil é uma empresa de conceituação e desenvolvimento de marcas, estratégias de ponto-de-venda e criação de plataformas de relacionamento no mercado brasileiro, que atualmente desempenha papel estratégico nas ações de comunicação de grandes empresas.
A agência está entre as maiores do país e já conquistou mais de 50 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o If Design Awards, uma das maiores premiações mundiais de design, em 2004 e 2006. Em 2007, a Tátil conquistou as categorias ouro, prata e bronze do Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design, por soluções desenvolvidas para clientes como TIM e Nokia. A agência já havia conquistado esse mesmo prêmio por três anos consecutivos (2001, 2002 e 2003).
A Tátil recorre ao design e o branding para emocionar e cria soluções inovadoras a partir de experiências lúdicas. Os resultados de duas décadas de experiência e os cases de sucesso contribuíram para a consolidação da imagem da agência no Brasil e no exterior. Em 2008, Fred Gelli, sócio e diretor de criação da agência, foi convidado a participar do júri de design do Cannes Lions, o maior evento mundial da publicidade. Gelli foi o primeiro brasileiro a julgar a categoria Design Lions.
25.3.09
File Magazine
FILE é uma revista de design gráfico publicada na Inglaterra, que fala de arte e comunicação visual.
Junta da revista acompanha DVD com mais de duas horas de curtas-metragens, vídeos de música e entrevistas.
Idéias premiadas
Todos os anos, o mercado publicitário produz centenas de peças em vídeo, artes gráficas, internet, entre outras mídias. Muitas dessas idéias acabam fazendo parte de nossa lembrança, ganhando nosso carinho e fixando mensagens que combinam com nossa forma de pensar.
Agora, o que de melhor foi produzido pelas principais agências de publicidade do país estará à mostra na Panamericana Escola de Arte e Design, em evento que reúne 255 trabalhos premiados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo. A exposição, inédita para o público, será realizada nas duas unidades da Escola: na Sede Groenlândia – nº 77, de 13 de março a 9 de abril, e, de 14 de abril a 14 de maio, na Sede da Avenida Angélica – nº 1900. A entrada é franca e quem for até lá poderá conferir idéias premiadas das agências: Lew´Lara\TBWA; F/Nazca Saatchi & Saatchi; AlmapBBDO; DM9DDB; Y&R; entre outras.
Ao todo, foram inscritos 4.169 trabalhos no Festival, provenientes de várias partes do Brasil e divididos nas categorias TV, Rádio, Internet, Imprensa (Revista e Jornal), Pôster e Mídia Exterior/ Ambiente, Material Promocional, Marketing Direto, Campanha Integrada e Design.
Serviço: Exposição dos trabalhos selecionados no Festival do 33° Anuário do Clube de Criação de São Paulo
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: 13 de março a 9 de abril (Sede Groenlândia) / 14 de abril a 14 de maio (Sede da Avenida Angélica)
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Groenlândia, 77 - Tel.: (11) 3887-4200
Itamaraty e Política Externa Brasileira em foco pelo Programa de Mestrado da ESPM
Com o intuito de ampliar conhecimento e intensificar a discussão acerca dos principais assuntos da atualidade, o Programa de Mestrado em Comunicação e Práticas de Consumo da ESPM, recebe hoje, 25 de março, quarta-feira, o ministro Paulo Bozzi, representante do Escritório do Itamaraty em São Paulo, para abordar temas ligados a política externa brasileira, em mais uma edição da série Conversações.
O convidado abordarará, de forma ampla, o processo que envolve a tramitação das negociações, bem como as diretrizes que levam à persuasão e o poder de barganha no ambiente global. Além disso, estão em pauta assuntos que envolvem a ética profissional, e a comunicação como ferramenta eficaz nas relações com os países vizinhos e o mundo.
O evento faz parte da série "Conversações", promovido pelo Mestrado da ESPM, acontece sempre na última quarta-feira de cada mês. O objetivo é trazer à tona temas atuais e relevantes para serem discutidos pelos discentes do programa e convidados.
Mais informações e inscrições pelo telefone (11) 5085-4600 ou e-mail centralinfo@espm.br
Informações: Palestra Itamaraty e Política Externa Brasileira
Dia: 25 de março - quarta-feira (hoje)
Horário: das 13h às 14h30
Local: Campus Profº Francisco Gracioso - Auditório Renato Castelo Branco.
Endereço: Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana.
Inscrições: centralinfo@espm.br
www.espm.br/mestradocomunicacao
SP Arte
A SP Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo chega à sua 5ª edição e reúne, de 14 a 17 de maio, no Pavilhão da Bienal do Ibirapuera, as mais importantes galerias nacionais e internacionais. Numa área com mais de sete mil m² - quase o dobro do espaço ocupado pela sua primeira edição, em 2005 – estarão expostas aproximadamente três mil obras, oferecendo um vasto panorama da produção artística moderna e contemporânea.
Do total de 80 galerias participantes dessa edição, 10 são representantes de países como França, Espanha, Portugal, Argentina, Uruguai e Colômbia, refletindo a vitalidade que a feira adquiriu além das fronteiras brasileiras, ao longo dos cinco anos de sua jovem existência. Além da adesão de novas galerias, participantes das edições anteriores optaram este ano por ampliar seus espaços de exposição, numa clara demonstração de confiança no potencial da feira.
Segundo a diretora geral da SP Arte, Fernanda Feitosa, “o mercado brasileiro de arte está maduro e o crescimento da feira é um reflexo desse momento. Prova disso é que, mesmo diante do cenário mundial de crise, quase todos os participantes das edições anteriores não só reafirmaram sua participação como ainda aumentaram seus stands para mostrar mais obras de destaque”
Em função da grande procura por espaços, a edição 2009 da SP Arte traz uma inovação em relação aos anos anteriores. Para acomodar também as novas galerias, que apostam em jovens artistas, ainda pouco conhecidos, mas com grande potencial, a organização da feira criou o Arte Nova, um espaço no mezanino a ser ocupado por oito galerias: Polinésia, Emma Thomas, D-Concept, Mezanino e Galeria Pontes, de São Paulo, Amarelonegro, do Rio de janeiro, RHYS Mendes, de Belo Horizontee Mariana Moura, do Recife. “Foi a forma que encontramos de democratizar o acesso à feira, permitindo que jovens talentos dividam o espaço com nomes consagrados, inserindo-se definitivamente no mercado de arte”, afirma Feitosa.
A SP Arte cumpriu a promessa feita em 2005, quando não havia no Brasil um evento de grande porte capaz de apresentar e promover a aproximação de artistas, galeristas, colecionadores, curadores e um público mais amplo. “Hoje estamos alinhados às grandes feiras do mundo todo, como a suiça Art Basel, a espanhola Arco e a inglesa FRIEZE e seguiremos com o objetivo de promover a arte moderna e contemporânea no Brasil, incentivando a visitação do público e ajudando na formação de uma nova geração de colecionadores de arte no país”, afirma a diretora Fernanda Feitosa.
Com a expectativa de um público 15 mil pessoas, a SP Arte conta com o patrocínio de grandes investidores em cultura no país. Seu já antigo parceiro, o Unibanco, que patrocinou todas as edições da feira, a operadora de telefonia celular Oi, que o faz desde o ano passado com um lounge multimídia e a estreante Mitsubish Motors, que expõe uma escultura em tamanho real inspirado no modelo L200 TRITON.
SP ARTE 2009 - FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO – 5ª EDIÇÃO
14 a 17 de maio de 2009
Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Acesso pelo Portão 3
Preview para Colecionadores e profissionais
Dia 13 de maio das 14h às 18h
Abertura oficial (somente para convidados)
Dia 13 de maio das 18h às 22h
Horários:
14 e 15 de Maio (quinta e sexta-feira) - das 14h às 22h
16 e 17 de Maio (sábado e domingo) – das 12h às 20h
Ingressos: R$ 25,00 (dinheiro ou cheque)
Desconto para estudantes e aposentados (50%).
Catálogo da feira: R$ 30,00
Local de vendas: bilheteria da feira localizada na Bienal, a partir das 12h ou no site da feira. Pagamento: dinheiro, cheque ou cartão.
http://www.sp-arte.com/
Do total de 80 galerias participantes dessa edição, 10 são representantes de países como França, Espanha, Portugal, Argentina, Uruguai e Colômbia, refletindo a vitalidade que a feira adquiriu além das fronteiras brasileiras, ao longo dos cinco anos de sua jovem existência. Além da adesão de novas galerias, participantes das edições anteriores optaram este ano por ampliar seus espaços de exposição, numa clara demonstração de confiança no potencial da feira.
Segundo a diretora geral da SP Arte, Fernanda Feitosa, “o mercado brasileiro de arte está maduro e o crescimento da feira é um reflexo desse momento. Prova disso é que, mesmo diante do cenário mundial de crise, quase todos os participantes das edições anteriores não só reafirmaram sua participação como ainda aumentaram seus stands para mostrar mais obras de destaque”
Em função da grande procura por espaços, a edição 2009 da SP Arte traz uma inovação em relação aos anos anteriores. Para acomodar também as novas galerias, que apostam em jovens artistas, ainda pouco conhecidos, mas com grande potencial, a organização da feira criou o Arte Nova, um espaço no mezanino a ser ocupado por oito galerias: Polinésia, Emma Thomas, D-Concept, Mezanino e Galeria Pontes, de São Paulo, Amarelonegro, do Rio de janeiro, RHYS Mendes, de Belo Horizontee Mariana Moura, do Recife. “Foi a forma que encontramos de democratizar o acesso à feira, permitindo que jovens talentos dividam o espaço com nomes consagrados, inserindo-se definitivamente no mercado de arte”, afirma Feitosa.
A SP Arte cumpriu a promessa feita em 2005, quando não havia no Brasil um evento de grande porte capaz de apresentar e promover a aproximação de artistas, galeristas, colecionadores, curadores e um público mais amplo. “Hoje estamos alinhados às grandes feiras do mundo todo, como a suiça Art Basel, a espanhola Arco e a inglesa FRIEZE e seguiremos com o objetivo de promover a arte moderna e contemporânea no Brasil, incentivando a visitação do público e ajudando na formação de uma nova geração de colecionadores de arte no país”, afirma a diretora Fernanda Feitosa.
Com a expectativa de um público 15 mil pessoas, a SP Arte conta com o patrocínio de grandes investidores em cultura no país. Seu já antigo parceiro, o Unibanco, que patrocinou todas as edições da feira, a operadora de telefonia celular Oi, que o faz desde o ano passado com um lounge multimídia e a estreante Mitsubish Motors, que expõe uma escultura em tamanho real inspirado no modelo L200 TRITON.
SP ARTE 2009 - FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE DE SÃO PAULO – 5ª EDIÇÃO
14 a 17 de maio de 2009
Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Acesso pelo Portão 3
Preview para Colecionadores e profissionais
Dia 13 de maio das 14h às 18h
Abertura oficial (somente para convidados)
Dia 13 de maio das 18h às 22h
Horários:
14 e 15 de Maio (quinta e sexta-feira) - das 14h às 22h
16 e 17 de Maio (sábado e domingo) – das 12h às 20h
Ingressos: R$ 25,00 (dinheiro ou cheque)
Desconto para estudantes e aposentados (50%).
Catálogo da feira: R$ 30,00
Local de vendas: bilheteria da feira localizada na Bienal, a partir das 12h ou no site da feira. Pagamento: dinheiro, cheque ou cartão.
http://www.sp-arte.com/
24.3.09
Prove que é possível
A Coca-Cola Zero, marca líder do mercado brasileiro de refrigerantes de baixas calorias, acaba de estrear no País sua nova campanha publicitária. O conceito “Prove que é possível” tem como proposta desafiar os jovens a quebrar as convenções e provar que o que parece impossível pode se tornar real, a exemplo da própria Coca-Cola Zero, que inovou ao juntar o sabor de Coca-Cola e zero açúcar. A comunicação é integrada por filme para TV, ações em internet, rádio e sampling do produto.
O filme, no formato de animação, tem como protagonista um urso, que canta uma música no estilo hip hop. Na letra, ele fala que “o impossível acontece”, ao se referir ao fato de Coca-Cola Zero ter o sabor de Coca-Cola e zero açúcar: “Parece impossível, mas garanto que não. É o sabor de Coca-Cola pra ficar amarradão”. Foi criado pela agência Wieden + Kennedy, de Amsterdã, com adaptação da JWT Brasil.
FICHA TÉCNICA:
CLIENTE: Coca-Cola Brasil
PRODUTO: Coca-Cola Zero
TÍTULO: Urso
DURAÇÃO: 30 segundos
AGÊNCIA: Wieden + Kennedy Amsterdã / Adaptação JWT Brasil
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: Roberto Fernandez, Mario D'Andrea
CRIAÇÃO: Roberto Fernandez, Fabio Leão e Filipe Cuvero
RTVC: Márcia Branco
ATENDIMENTO: Renata Máximo, Isabel Castro, Gabriela Lorenzetti
DIREÇÃO DE MIDIA: Ezra Geld, David Ralitera
MÍDIA: David Ralitera, Germano Spinola, Alex Gomes
DIGITAL: Ana Hernandes, Betina Kormes, Tullio Nicastro, Marina Bastos, Carolina Zaccaro
MONTAGEM: Digital 21
PRODUTORA / SOM: DR.DD
PRODUÇÃO / SOM: Dudu Marote
LOCUÇÃO FINAL: Shawlin
APROVAÇÃO CLIENTE: Ricardo Fort, Viviane Gonçalves, Isabela Callaza, Luciana Feres, Maria Zerk, Gian Martinez e Janaína Silva
O filme, no formato de animação, tem como protagonista um urso, que canta uma música no estilo hip hop. Na letra, ele fala que “o impossível acontece”, ao se referir ao fato de Coca-Cola Zero ter o sabor de Coca-Cola e zero açúcar: “Parece impossível, mas garanto que não. É o sabor de Coca-Cola pra ficar amarradão”. Foi criado pela agência Wieden + Kennedy, de Amsterdã, com adaptação da JWT Brasil.
FICHA TÉCNICA:
CLIENTE: Coca-Cola Brasil
PRODUTO: Coca-Cola Zero
TÍTULO: Urso
DURAÇÃO: 30 segundos
AGÊNCIA: Wieden + Kennedy Amsterdã / Adaptação JWT Brasil
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: Roberto Fernandez, Mario D'Andrea
CRIAÇÃO: Roberto Fernandez, Fabio Leão e Filipe Cuvero
RTVC: Márcia Branco
ATENDIMENTO: Renata Máximo, Isabel Castro, Gabriela Lorenzetti
DIREÇÃO DE MIDIA: Ezra Geld, David Ralitera
MÍDIA: David Ralitera, Germano Spinola, Alex Gomes
DIGITAL: Ana Hernandes, Betina Kormes, Tullio Nicastro, Marina Bastos, Carolina Zaccaro
MONTAGEM: Digital 21
PRODUTORA / SOM: DR.DD
PRODUÇÃO / SOM: Dudu Marote
LOCUÇÃO FINAL: Shawlin
APROVAÇÃO CLIENTE: Ricardo Fort, Viviane Gonçalves, Isabela Callaza, Luciana Feres, Maria Zerk, Gian Martinez e Janaína Silva
IED e Idea Zarvos desenvolvem projeto de design de interiores para lançamento imobiliário
Começa a ser colocada em prática a parceria entre o Istituto Europeo di Design (IED) e a Idea Zarvos (de Design de Interiores estão desenvolvendo soluções de interiores a partir da planta de um apartamento que está em fase de construção. Os projetos levam em conta diferentes estilos de vida e formatos familiares, além das novas tecnologias de informação e comunicação disponíveis hoje no mercado.
Uma banca formada por representantes do IED e da Idea Zarvos escolherá um trabalho final para ilustrar a campanha de lançamento do empreendimento imobiliário, previsto para o final do primeiro semestre de 2009. A campanha destacará que o projeto eleito foi fruto de um concurso acadêmico desenvolvido em parceria. Durante o mês de julho, os vencedores do concurso farão um estágio na incorporadora.
Os projetos estão sendo orientados pelo professor Guto Requena, que também criou um blog (espaço é constantemente atualizado pelos alunos e parceiros, que postam informações sobre seus projetos, referências, vídeos e material de apoio. “A experiência permitirá que os alunos do IED projetem um residencial seguindo as novas tendências imobiliárias. Os trabalhos devem destacar a flexibilidade e a reconfiguração, características comuns aos empreendimentos da Idea Zarvos”, aponta Guto.
Retratos sustentáveis
A segunda edição do Fórum Internacional de Comunicação e Sustentabilidade, evento que reunirá políticos, autoridades e personalidades de destaque do cenário econômico mundial – entre eles ganhadores de Prêmio Nobel, ministros e presidentes das maiores empresas do Brasil – lançou dia 17 de março o concurso Fotografia: Comunicar para não esquecer. O objetivo é escolher as melhores imagens captadas no centro-oeste brasileiro e que estejam alinhadas com o tema do evento.
Os dez candidatos selecionados terão suas fotos divulgadas durante uma exposição institucional que acontecerá durante o Fórum. Além disso, suas fotos serão publicadas no livro Fotografia: Comunicar para não esquecer que será lançado no segundo semestre.
Os três primeiros colocados, ainda receberão uma premiação em dinheiro. Para ter acesso ao regulamento completo do concurso é só acessar www.comunicacaoesustentabilidade.com/concursofotografia.
Serão aceitas inscrições até o dia 17 de abril.
Serviço
II Fórum Internacional de Comunicação e Sustentabilidade
Dias 6 e 7 de maio
Palácio das Convenções do Anhembi – São Paulo/SP
Entrada gratuita (mediante inscrição pelo site, vagas limitadas)
www.comunicacaoesustentabilidade.com
Vitória sedia o curso Design e Inovação
O engenheiro e designer Rique Nitzsche ministrará no dia 3 de abril, em Vitória (ES), o curso "Design Thinking - Design e Inovação". O objetivo é apresentar o percurso da evolução do design – da pré-história à véspera do lançamento oficial do design depois da primeira guerra mundial, até o tema sustentabilidade, em voga nos dias atuais.
Será mostrada também a teoria design-thinking, praticada por designers e executivos, ensinada na Universidade de Stanford, além de vários cases que demonstram como o processo da inovação depende do design.
Rique Nitzsche é professor de design estratégico e planejamento estratégico de design na pós-graduação da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM).
O curso acontece das 9h30 às 17h30, no espaço Bauhaus Vitória e custa R$ 240 à vista ou duas parcelas de R$ 140 (incluso almoço).
Bauhaus Vitória
http://www.bauhausvitoria.com.br/
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: PROFESSIONAL PUBLISH
23.3.09
Fotógrafo norueguês Dag Alveng expõe na Paulista imagens que exploram a luminosidade peculiar de Nova Iorque e da Noruega
A CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083) e o Consulado da Noruega trazem ao Brasil, de 08 de abril a 10 de maio, a exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008. A entrada é franca.
Com curadoria de Pieter Tjabbes, coordenação geral de Jens Olesen e organização da Art Unlimited, a exposição apresenta 110 imagens preto-e-branco do fotógrafo norueguês Dag Alveng, produzidas na década de 1979/2008 . As fotografias compõem três séries: I love this time of the year (Eu amo esta época do ano), de Nova Iorque, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003) e Summer Light (Luz de verão), da Noruega.
Na série, I love this time of the year, a rotação da exposição em 360 graus elimina a possibilidade de localizar a imagem em espaço e tempo, como explica o curador Pieter Tjabbes. “Com a visão facetada e dinâmica, surge um elemento de drama. Alveng intensifica a impressão da cidade grande, mas elimina o aspecto humano como fator determinante, substituindo-o por uma imagem da cidade como espaço autônomo. É assim que ele reúne a fotografia documental à sua contrapartida semiótica, a imagem construída e manipulada. Outra linguagem da qual parece se aproximar seria a do cinema, como uma sequência de imagens construindo uma história”.
Na série, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003), a técnica de exposição múltipla do negativo, que se observa nesta série, já aparecia na série (I love this time of the year), feita com exposição dupla. Também aí temos cenas de rua que exploram os aspectos estéticos e narrativos de uma imagem que quebra a unidade de espaço e tempo. Porém, o fotógrafo não girava a câmara, apenas apontava-a para outra direção. Também não determinava o movimento da lente de forma sistemática, mas conforme o interesse visual. Essas fotos já têm a complexidade da série posterior, mas ainda permitem ao espectador uma noção do espaço real.
Em Summer Light, que traz as fotografias mais antigas desta exposição, o artista privilegia imagens de lugares comuns, da sua convivência diária, da sua casa de campo e de suas redondezas, lugares banhados pela luz clara do verão nórdico.
As obras fascinam, seja pela luz nórdica, pelo silêncio, ou por causa do próprio lugar. Também porque Alveng usa as gradações de tons de cinza de forma tão sutil, a ponto de quase desintegrar a imagem, ressalta Pieter Tjabbes. “Suas obras anteriores expunham as qualidades que muitos dos fotógrafos americanos clássicos valorizavam tanto: boa definição da imagem, com profundidade, abundância de detalhes e grande variedade de tonalidades. Nesta série ele parece destacar as gradações mais claras, de forma de capturar as qualidades da luz forte do verão nórdico. A luz não como um elemento que ilumina a paisagem, mas como sua parte integrante”.
Motivos conceituais levaram Dag Alveng a fotografar em preto e branco, privilegiando assim a capacidade de abstrair a realidade. Mas essa escolha abre, também, a possibilidade fascinante de descobrir mais, nessas imagens, do que aparece à primeira vista. As imagens podem ser vistas individualmente, mas, com suas séries, o fotógrafo consegue mostrar uma realidade complexa ou desenvolver um tema nas suas diversas perspectivas.
A exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008 ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083), de 08 de abril a 10 de maio. O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos e feriados, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.
O FOTÓGRAFO
Dag Alveng nasceu em Oslo (Noruega) em 1953. Seus trabalhos tem sido apresentados em exposições individuais e coletivas internacionais. Suas fotografias estão nas coleções permanentes de importantes museus dos EUA e Europa, incluindo Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Modern Art, New York, Museum Folkwang, Essen; Sprengel Museum, Hannover, Stedelijk Museum, Amsterdam; Moderna Museet, Stock-holm; Museet for Samtidskunst, Oslo; e Henie Onstad Kunstsenter, Hövikodden..
Alveng publicou vários livros , ASYLUM (1987), THE SHIPYARD AT SOLHEIMSVIKEN (1990), LAYERS OF LIGHT (1995) e SUMMER LIGHT (2001)
http://www.alveng.com/
Serviço:
O quê: DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008
Quando: de 08 de abril a 10 de maio, de terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 21h
Onde: CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083)
Quanto: entrada franca
Recomendação de faixa etária: livre
Informações: telefone (11) 3321-4400
Abertura para imprensa e convidados: dia 07 de abril, às 20h
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Consulado da Noruega
Com curadoria de Pieter Tjabbes, coordenação geral de Jens Olesen e organização da Art Unlimited, a exposição apresenta 110 imagens preto-e-branco do fotógrafo norueguês Dag Alveng, produzidas na década de 1979/2008 . As fotografias compõem três séries: I love this time of the year (Eu amo esta época do ano), de Nova Iorque, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003) e Summer Light (Luz de verão), da Noruega.
Na série, I love this time of the year, a rotação da exposição em 360 graus elimina a possibilidade de localizar a imagem em espaço e tempo, como explica o curador Pieter Tjabbes. “Com a visão facetada e dinâmica, surge um elemento de drama. Alveng intensifica a impressão da cidade grande, mas elimina o aspecto humano como fator determinante, substituindo-o por uma imagem da cidade como espaço autônomo. É assim que ele reúne a fotografia documental à sua contrapartida semiótica, a imagem construída e manipulada. Outra linguagem da qual parece se aproximar seria a do cinema, como uma sequência de imagens construindo uma história”.
Na série, This is most important (Isto é particularmente importante) (1993-2003), a técnica de exposição múltipla do negativo, que se observa nesta série, já aparecia na série (I love this time of the year), feita com exposição dupla. Também aí temos cenas de rua que exploram os aspectos estéticos e narrativos de uma imagem que quebra a unidade de espaço e tempo. Porém, o fotógrafo não girava a câmara, apenas apontava-a para outra direção. Também não determinava o movimento da lente de forma sistemática, mas conforme o interesse visual. Essas fotos já têm a complexidade da série posterior, mas ainda permitem ao espectador uma noção do espaço real.
Em Summer Light, que traz as fotografias mais antigas desta exposição, o artista privilegia imagens de lugares comuns, da sua convivência diária, da sua casa de campo e de suas redondezas, lugares banhados pela luz clara do verão nórdico.
As obras fascinam, seja pela luz nórdica, pelo silêncio, ou por causa do próprio lugar. Também porque Alveng usa as gradações de tons de cinza de forma tão sutil, a ponto de quase desintegrar a imagem, ressalta Pieter Tjabbes. “Suas obras anteriores expunham as qualidades que muitos dos fotógrafos americanos clássicos valorizavam tanto: boa definição da imagem, com profundidade, abundância de detalhes e grande variedade de tonalidades. Nesta série ele parece destacar as gradações mais claras, de forma de capturar as qualidades da luz forte do verão nórdico. A luz não como um elemento que ilumina a paisagem, mas como sua parte integrante”.
Motivos conceituais levaram Dag Alveng a fotografar em preto e branco, privilegiando assim a capacidade de abstrair a realidade. Mas essa escolha abre, também, a possibilidade fascinante de descobrir mais, nessas imagens, do que aparece à primeira vista. As imagens podem ser vistas individualmente, mas, com suas séries, o fotógrafo consegue mostrar uma realidade complexa ou desenvolver um tema nas suas diversas perspectivas.
A exposição DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008 ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083), de 08 de abril a 10 de maio. O horário de visitação é de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos e feriados, das 10h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.
O FOTÓGRAFO
Dag Alveng nasceu em Oslo (Noruega) em 1953. Seus trabalhos tem sido apresentados em exposições individuais e coletivas internacionais. Suas fotografias estão nas coleções permanentes de importantes museus dos EUA e Europa, incluindo Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Modern Art, New York, Museum Folkwang, Essen; Sprengel Museum, Hannover, Stedelijk Museum, Amsterdam; Moderna Museet, Stock-holm; Museet for Samtidskunst, Oslo; e Henie Onstad Kunstsenter, Hövikodden..
Alveng publicou vários livros , ASYLUM (1987), THE SHIPYARD AT SOLHEIMSVIKEN (1990), LAYERS OF LIGHT (1995) e SUMMER LIGHT (2001)
http://www.alveng.com/
Serviço:
O quê: DAG ALVENG – NOVA IORQUE – NORUEGA – 1979/2008
Quando: de 08 de abril a 10 de maio, de terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 21h
Onde: CAIXA Cultural (Av. Paulista, 2083)
Quanto: entrada franca
Recomendação de faixa etária: livre
Informações: telefone (11) 3321-4400
Abertura para imprensa e convidados: dia 07 de abril, às 20h
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Consulado da Noruega
Homenagem ao desenhista Will Eisner em São Paulo
Exposição, que terá abertura na sexta-feira (27), homenageia o desenhista norte-americano Will Eisner (1917-2005), artista de histórias em quadrinhos e criador do personagem que se transformou em longa, "The Spirit", em cartaz nas telonas no Brasil.
A mostra "Em Torno de Will Eisner", que acontecerá em São Paulo, no Sesc Vila Mariana, traz itens do acervo do especialista em quadrinhos Álvaro de Moya, que conheceu Eisner em 1958 e recebeu o artista nas cerca de sete visitas que fez ao Brasil.
Serão exibidos 26 painéis de 90 X 60 cm, com imagens e legendas do personagem "The Spirit", desenhos originais, edições norte-americanas das revistas "The Spirit" e de outras publicações.
Haverá a exibição contínua de um vídeo com depoimento de Álvaro de Moya sobre sua relação com Eisner e a carreira do quadrinista.
O projeto "Quadrinhando", que a cada trimestre disponibiliza para leitura novas publicações de HQs, trará edições atuais das graphic novels de Eisner em português, da década de 70 aos anos 2000: O Complô, Fagin, O Judeu, A Força da Vida, O Nome do Jogo, entre outras.
No dia 27, haverá ainda bate-papo com a participação de Álvaro de Moya e do jornalista Jotabê Medeiros. O debate será precedido da exibição do documento "Will Eisner - Profissão Cartunista", produção do SescTV.
No dia 28, o projeto realiza a projeção do filme "Scarface, a Vergonha de uma Nação (1932)", de Howard Hawks, drama policial baseado na vida de Al Capone, um dos mais poderosos gângsteres de todos os tempos.
O objetivo é mostrar a relação entre a estética da produção de Will Eisner nos anos 40 e 50 e a dos clássicos do cinema noir.
Leia mais sobre o assunto aqui.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: CCSP
Museu da Casa Brasileira
Inscrições para o Concurso de cartaz estarão abertas a partir do dia 27 de março. Regulamento será divulgado em breve. saiba mais no site do MCC.
21.3.09
Unilever muda comunicação visual do Comfort
A partir deste mês, a Unilever vai mudar a comunicação visual do Comfort Concetrado. A novidade chega aos pontos-de-venda com embalagem sleeve, mais moderna, sofisticada e com mais espaço para explicar o conceito do produto, que trouxe uma grande inovação para o segmento: o primeiro amaciante concentrado do mercado, que traz vários benefícios ao meio ambiente e à consumidora. Outro diferencial da embalagem é o novo logotipo, que resgata o coração, um dos ícones da marca Comfort.
A nova embalagem deixará mais evidente os benefícios do produto e como utilizá-lo. O Comfort Concentrado foi um lançamento inusitado no mercado de limpeza e uma grande iniciativa da Unilever. “O produto que possui 500 ml foi desenvolvido dentro de uma plataforma de sustentabilidade, atendendo os três pilares: social, econômico e ambiental”, explica Priya Patel, diretora de marketing da área de Higiene e Limpeza da Unilever. “E seu lançamento está alinhado à missão da Unilever que é de levar vitalidade para o dia-a-dia das consumidoras por meio de seus produtos e ações.”
Para divulgar a novidade, a marca prepara um plano de comunicação que será implementado a partir de maio. Entre as ações estão filme, merchandising, spot, anúncios em mídia impressa e distribuição de samplings. Os pontos-de-venda continuam munidos com o display de gôndola, que são fundamentais para o entendimento do produto, já que garantem que o novo Comfort esteja na mesma altura do Comfort de 2 litros nas prateleiras e não seja confundido com uma embalagem de rende 500ml.
Para o setor varejista, a principal vantagem da inovação é o destaque que o produto terá no ponto-de-venda. A nova embalagem de Comfort Concentrado proporciona ganho de visibilidade na gôndola e aumenta a percepção da shopper, para migrar para os concentrados. O resultado é o incremento no ticket médio do PDV, além dos benefícios já comprovados da inovação, como ganho logístico e redução de custos de transporte e armazenamento. Ao longo do ano, diferentes materiais para os canais de venda estarão disponíveis para comunicar a inovação de forma objetiva e atrativa. Para a shopper, a mudança de embalagem representa a possibilidade de conhecer melhor o produto, o modo de uso e os benefícios para o meio-ambiente.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: adonline
A nova embalagem deixará mais evidente os benefícios do produto e como utilizá-lo. O Comfort Concentrado foi um lançamento inusitado no mercado de limpeza e uma grande iniciativa da Unilever. “O produto que possui 500 ml foi desenvolvido dentro de uma plataforma de sustentabilidade, atendendo os três pilares: social, econômico e ambiental”, explica Priya Patel, diretora de marketing da área de Higiene e Limpeza da Unilever. “E seu lançamento está alinhado à missão da Unilever que é de levar vitalidade para o dia-a-dia das consumidoras por meio de seus produtos e ações.”
Para divulgar a novidade, a marca prepara um plano de comunicação que será implementado a partir de maio. Entre as ações estão filme, merchandising, spot, anúncios em mídia impressa e distribuição de samplings. Os pontos-de-venda continuam munidos com o display de gôndola, que são fundamentais para o entendimento do produto, já que garantem que o novo Comfort esteja na mesma altura do Comfort de 2 litros nas prateleiras e não seja confundido com uma embalagem de rende 500ml.
Para o setor varejista, a principal vantagem da inovação é o destaque que o produto terá no ponto-de-venda. A nova embalagem de Comfort Concentrado proporciona ganho de visibilidade na gôndola e aumenta a percepção da shopper, para migrar para os concentrados. O resultado é o incremento no ticket médio do PDV, além dos benefícios já comprovados da inovação, como ganho logístico e redução de custos de transporte e armazenamento. Ao longo do ano, diferentes materiais para os canais de venda estarão disponíveis para comunicar a inovação de forma objetiva e atrativa. Para a shopper, a mudança de embalagem representa a possibilidade de conhecer melhor o produto, o modo de uso e os benefícios para o meio-ambiente.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE: adonline
20.3.09
Palestra Branding Emocional + Livro
Palestra Branding Emocional + Lançamento e noite de autógrafos do livro BROCHURES no dia 25 de março, 4ªfeira de 20:30 as 22hs.
Onde:
IED - Istituto Europeo di Design
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo
www.iedbrasil.com.br
Onde:
IED - Istituto Europeo di Design
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo
www.iedbrasil.com.br
Pôster de Obama é premiado
Pôster de campanha do presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, de autoria do artista de rua de Los Angeles, Shepard Fairey, foi o vencedor do prêmio de design britânico Brit Insurance Design Award 2009.
O retrato de Obama venceu outros 90 concorrentes e foi escolhido como o mais 'inovador e avançado' dos últimos 12 meses. O prêmio foi anunciado no Museu do Design de Londres.
Fairey é um artista de rua dos Estados Unidos (bem mais famoso depois deste retrato) e criou uma série limitada da imagem para vender em 2008 e divulgar a campanha presidencial do então candidato Barack Obama.
A imagem também foi transformada em adesivos e camisetas, nos Estados Unidos.
"O pôster de Obama é uma lembrança do impacto do design em nossas vidas diárias. O cartaz se transformou em um símbolo internacional da história recente", disse Deyan Sudjic, diretor do Museu do Design de Londres.
O cartaz, junto com vencedores de outras categorias como arquitetura, moda, mobília e produto, ficará em exposição no Museu do Design de Londres até o dia 14 de junho de 2009.
O pôster original faz parte do acervo da Galeria Nacional de Retratos, em Washington (USA).
O retrato de Obama venceu outros 90 concorrentes e foi escolhido como o mais 'inovador e avançado' dos últimos 12 meses. O prêmio foi anunciado no Museu do Design de Londres.
Fairey é um artista de rua dos Estados Unidos (bem mais famoso depois deste retrato) e criou uma série limitada da imagem para vender em 2008 e divulgar a campanha presidencial do então candidato Barack Obama.
A imagem também foi transformada em adesivos e camisetas, nos Estados Unidos.
"O pôster de Obama é uma lembrança do impacto do design em nossas vidas diárias. O cartaz se transformou em um símbolo internacional da história recente", disse Deyan Sudjic, diretor do Museu do Design de Londres.
O cartaz, junto com vencedores de outras categorias como arquitetura, moda, mobília e produto, ficará em exposição no Museu do Design de Londres até o dia 14 de junho de 2009.
O pôster original faz parte do acervo da Galeria Nacional de Retratos, em Washington (USA).
Abertas as inscrições para o X Prêmio House & Gift de Design
Os interessados em participar do evento devem se inscrever até 5 de junho
Designers, fabricantes e estudantes que integram o artístico mundo do design e da criação de artigos para casa não podem deixar de participar do X Prêmio House & Gift de Design, cuja premiação final acontece em 14 de agosto, na.
39ª House & Gift Fair, no Expo Center Norte.
Os interessados devem se inscrever até 5 de junho. Para isso, basta preencher a ficha de inscrição disponibilizada no site da Grafite Feiras e Promoções (www.grafitefeiras.com.br), promotora do evento em parceria com a Revista HG Casa.
A primeira fase acontece de 22 a 24 de junho, onde um corpo de jurados selecionará por foto as peças que se destacarem. Na segunda etapa, que ocorre em 7 de julho, os selecionados deverão apresentar os protótipos das peças para avaliação dos jurados. Jornalistas internacionais escolherão uma peça entre as vencedoras para receber o Prêmio Destaque, e o premiado, além de prestígio e reconhecimento nacional e internacional, ganhará uma viagem para a Alemanha onde poderá visitar a Feira Ambiente, em 2010. O produto premiado gera uma necessidade ao consumidor final, se destaca da concorrência e gera credibilidade ao produto, se beneficia de uma ampla divulgação nacional, aumentando consequentemente as vendas.
As peças selecionadas ficarão expostas na 39ª House & Gift Fair South America – a maior feira de artigos para casa da América Latina – onde serão vistas por aproximadamente 50 mil compradores de magazines, supermercados, lojas de departamento, home centers, lojas de decoração e lojas de presentes do Brasil e do exterior.
O Prêmio House & Gift de Design é um estímulo de criação e inovação de produtos do setor de artigos para casa, dentro dos conceitos de forma e função. Tem por objetivo reconhecer as peças que atinjam os mais altos índices nas métricas de avaliação (forma e função), definindo o estilo contemporâneo de design no Brasil, criando tendências e moda. Ao designer, é concedido o reconhecimento de seu talento profissional, posicionando-o entre os melhores profissionais do setor no mercado nacional. O empresário (que comercializar a peça) fará com que o produto atinja um elevado grau de vendas, desde que bem utilizada a promoção da chancela que o prêmio confere à ; peça, gerando mais lucro para a empresa.
Mais informações: (11) 2105-7048 - Grafite Feiras e Promoções, com Juliana Aguiar - E-mail: Imprensa@grafitefeiras.com.br
19.3.09
Green Peace Design Awards 09
"Be a Part of the Action" .
Visualmente impressionante, cartazes costumam chamar nossa atenção. Participe, saiba mais no site do concurso: Green Peace Design Awards 09.
Subscribe to:
Posts (Atom)
