A IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras apresenta de 20 de janeiro até 28 de março, a exposição Desfile na Tela, com dezesseis obras da artista plástica francesa Lulu, que sugere um passeio pelo universo da moda e decoração, por meio de elegantes e sensuais figuras femininas.
Desde que chegou ao Brasil, há três anos, as cores invadiram a obra de Lulu. Na fase atual, chamada Coleção Outono Inverno 2010, os tons alegres e vibrantes contrastam com as pinceladas mais clássicas das fases anteriores da artista.
As referências coloridas vêm de toda parte: são estampas de tecidos, azulejos, grafismos saídos das passarelas, mosaicos, papéis de parede e uma infinidade de inspirações revisitadas pelo olhar apurado e sensível de Lulu, que surgem como pano de fundo, ou mesmo, nos figurinos de suas mulheres.
No conjunto, uma observação atenta mostra que as obras de Lulu apresentam uma mistura perfeita do perfil altivo das parisienses com a alegria espontânea das mulheres brasileiras. Para completar, algumas telas recebem colagens: broches, flores, plumas, aplicações de papéis antigos ou qualquer outro “acessório” escolhido pela artista para enfeitar suas modelos.
Não é a toa que a mostra se chama Desfile na Tela. Ao longo de dois meses, as telas irão sendo substituídas por Lulu como se fossem realmente modelos numa passarela, mostrando todo o talento e criatividade desta francesa que se apaixonou pela cultura brasileira.
DESFILE NA TELA
De 20 de janeiro a 28 de março de 2010
Artista: Lulu
De terça a quinta, das 12h à 1h; sexta e sábado, das 12h às 2h; domingo, das 12h à 0h.
Local: IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras.
Grátis.
Livre para todos os públicos.
Estacionamento: a partir de R$ 10.
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 294, Jardins – São Paulo – SP.
Tel. (11) 3062-8813.
www.chakras.com.br
10.12.09
Exposição da artista plástica francesa Lulu
Os Gêmeos participam do Roda Viva
O Roda Viva recebe nesta segunda-feira (14/12), na TV Cultura, Os Gêmeos, dupla de grafiteiros consagrados internacionalmente. A entrevista será transmitida ao vivo, a partir das 18h30, pela IPTV Cultura – www.iptvcultura.com.br/rodaviva -, e veiculada pela TV Cultura, na íntegra, às 22h, com apresentação de Heródoto Barbeiro.
Ainda na infância, em São Paulo, os dois irmãos já demonstravam habilidade com os desenhos, que, aos poucos, saíram do papel e foram parar em muros, viadutos, ônibus, trens, e, finalmente, em galerias de arte e museus no Brasil e no exterior.
Representantes de uma arte tão imaginativa quanto polêmica, que tem forte interferência na paisagem urbana, Os Gêmeos colocaram o país no topo da arte urbana contemporânea. E, nesta edição do Roda Viva, os irmãos paulistanos Gustavo e Otávio Pandolfo devem falar, entre outros assuntos, sobre a arte que ganhou o mundo e o preconceito enfrentado, ainda hoje, pelos grafiteiros.
Faculdade Santa Marcelina abre inscrições para o Mestrado em Artes Visuais
A FASM, Faculdade Santa Marcelina, anuncia a abertura do processo de seleção para o Mestrado em Artes Visuais. Reconhecido pela Capes, o curso é voltado a artistas e interessados na investigação em arte contemporânea. Para inscrever-se, é preciso comparecer, até 29 de janeiro, à Secretaria Setorial da Pós-Graduação da Faculdade Santa Marcelina. A taxa de inscrição é de R$ 80,00.
Focado na produção artística contemporânea, aliada à reflexão histórica e crítica e na valorização da diversidade cultural, nacional e internacional, o curso tem como um de seus objetivos incentivar a produção pratica, teórica e crítica em artes visuais, proporcionando a atuação dos alunos em museus, galerias, exposições e ações de inserção artística dentro do campo da cultura.
São duas as linhas de pesquisa oferecidas: História Crítica e Pensamento Curatorial, e Pesquisa em Arte e Práticas Experimentais. Na primeira, a partir dos campos disciplinares da educação, história, crítica e curadoria, a linha de pesquisa propõe estudos que enfoquem aspectos e relações entre os processos de produção, circulação e apresentação das manifestações artísticas contemporâneas. Contempla projetos de natureza teórica e artística.
Já a linha Pesquisa em Arte e Práticas Experimentais, a partir da experiência e prática de artistas atuantes, propõe o desenvolvimento de investigações de natureza artística no campo estético e urbano, acompanhado de uma reflexão sistematizada sobre seus aspectos processuais. Contempla projetos de natureza teórica e artística.
O processo seletivo conta com quatro etapas: análise do projeto de pesquisa; prova escrita, prova de leitura e interpretação de texto em língua estrangeira (inglês, francês, espanhol ou italiano) e encontro presencial, no qual será analisada a proposta de pesquisa e o Curriculo Lattes do candidato, bem como apresentação do portfólio com fichas técnicas dos trabalhos documentados.
A divulgação dos resultados finais acontece no dia 22 de fevereiro de 2010. O período de matricula será nos dias 1 e 2 de março e as aulas terão início dia 8 de março de 2010. O edital com a bibliografia, o calendário do processo seletivo, disciplinas oferecidas e a equipe docente estão disponíveis no site da faculdade: www.fasm.edu.br. Mais informações podem ser obtidas também pelo telefone (11) 3824-5808 ou pelo e-mail pos-graduacao@fasm.edu.br.
Serviço
Processo seletivo para o Mestrado em Artes Visuais da FASM
- Inscrições – até 29 de janeiro de 2010
- Prova escrita – 8 de fevereiro de 2010 (das 14 às 17h30)
- Prova de Língua Estrangeira – 9 de fevereiro de 2010 (das 9h30 às 13 h)
- Encontro presencial 10,11 e 12 de fevereiro de 2010
- Resultado final: 22 de fevereiro de 2010
- Matrículas : 1 e 2 de março de 2010
- Início das aulas : 8 de março de 2010
- Informações: www.fasm.edu.br ; (11) 3824-5808
ou pelo e-mail pos-graduacao@fasm.edu.br
Endereço FASM/Unidade Perdizes:
R. Dr. Emílio Ribas, 89 - Perdizes – São Paulo
Vão do MASP recebe esculturas de Abelardo da Hora
O escultor, desenhista, gravador, gravurista e ceramista Abelardo da Hora, um dos raros expressionistas brasileiros ainda em atividade, abre no dia 15 de dezembro em São Paulo, a exposição retrospectiva de seus 60 anos de carreira. Vinte e cinco toneladas em esculturas, gravuras, desenhos e cerâmicas estarão no vão do MASP até o dia 14 de fevereiro. O nome da mostra – “Amor e Solidariedade” – é uma referência à dualidade da obra de Abelardo, em que figuras esquálidas de retirantes nordestinos convivem, no mesmo espaço, com peças de nus femininos feitas de concreto polido e bronze. “O amor eu dedico às mulheres e a solidariedade ao povo”, explica o artista. Depois de São Paulo, as peças de Abelardo vão para João Pessoa, Recife, Caracas, Paris (Museu George Pompidou), Bruxelas e Buenos Aires .
Boa parte do trabalho de Abelardo da Hora tem um forte componente político, que se confunde com sua própria trajetória de vida. Ligado ao Partido Comunista, ele foi preso umas 70 vezes e tem seu nome ligado à criação do Movimento de Cultura Popular (MCP), no Recife, que influenciou outras iniciativas do gênero no País. Ao mesmo tempo, nunca deixou de lado a sensualidade dos nus femininos.
Esse contraste sempre marcou a carreira de Abelardo, mas o essencial, segundo os críticos, é que ele nunca se curvou aos modismos. Preferiu comover-se tanto ao retratar as condições subumanas da sociedade nordestina como corpos femininos que transmitem ao mesmo tempo sensualidade e recato. “Quando ele modela um braço de uma de suas deusas temos a sensação única de ser distinguido com o privilégio de assistir ao nascimento de Vênus, de Ceres, da beleza e da fecundidade, na hora em que Deus criou a carne”, observa o pintor e discípulo José Cláudio. “Sua arte, sensível aos valores plásticos e visuais do modernismo, não é episódica nem faz concessões”, acrescenta Mário Barata, um dos maiores conhecedores do conjunto de uma obra que inclui mais de mil trabalhos espalhados pelo mundo.
Esculturas e desenhos de Abelardo estiveram ou estão em locais tão distantes quanto Ulan Bator, na Mongólia, no Seminário Metodista do Tenenesse (EUA), no Euro Museu da República Tcheca e no jardim do marchand Abelardo Rodrigues, no Cosme Velho, Rio. O Recife tornou-se seu museu a céu aberto, com figuras expostas em parques, praças e na entrada de edifícios. “Abelardo da Hora define sua arte não como finalidade hedonística e experimental, mas como linguagem-brado e como gesto de trincheira”, afirmou o crítico José Geraldo Vieira.
Nascido em 1924, na Usina Tiuma, em São Lourenço da Mata, bem perto da capital pernambucana, chegou ainda criança ao Recife, em 1932. Desse período inicial na cidade grande, conheceu as brincadeiras de crianças pobres do bairro da Caxangá, que iriam influenciar parte de seu trabalho na vida adulta.
Mais tarde, num ambiente em que já brilhavam artistas do porte de Vicente do Rego Monteiro (1889-1970) e Cícero Dias (1907-2003), Abelardo cursou Artes Decorativas no Colégio Industrial Professor Agamenon Magalhães, estudou escultura na Escola de Belas Artes de Pernambuco e também concluiu o bacharelado na Faculdade de Direito de Olinda. Mas nunca exerceu a profissão de advogado. Mesmo porque a chance de virar artista profissional bateu-lhe a porta em 1942 quando o industrial Ricardo Monteiro Brennand entusiasmou-se por sua obra. Resultado: entre 1943 e 1945, morou na casa dos Brennand e, nos espaços do Engenho de São João da Várzea, realizou vários trabalhos em cerâmica, jarros florais e pratos com motivos regionais em relevo e terracota.
A partir daí o trabalho de Abelardo da Hora começou a marcar a toda uma geração de artistas e intelectuais de Pernambuco. Tanto em estética quanto em política, teve forte influência nas carreiras de artistas plásticos que desenvolveram trajetórias brilhantes em todo o País. Nesse time estão o amigo de infância Francisco Brennand, além de Wellington Virgolino, Corbiniano, Ionaldo, Gilvan Samico e José Cláudio.
Depois de uma passagem pelo Rio, na década de 40, Abelardo voltou a Pernambuco para realizar, em abril de 1948, uma exposição de esculturas na Associação dos Empregados do Comércio, sob o patrocínio da Prefeitura do Recife. Depois do sucesso da exposição, criou com o artista plástico Hélio Feijó (1913-1991) a Sociedade de Arte Moderna do Recife (SAMR). Em 1952, fundou o Atelier Coletivo, grupo que iria influir profundamente na produção cultural de Pernambuco.
O Atelier Coletivo, como se vê, não trataria apenas de artes plásticas. De seus quadros faziam parte, por exemplo, os escritores Aderbal Jurema (1912-1986) e Hermilo Borba Filho (1917-1976) e o teatrólogo Luiz Mendonça. Mas foi com quadros e esculturas que o movimento cresceu, com a promoção de salões de arte em Pernambuco e participação em outros espaços do País, como o Clube da Gravura de Porto Alegre, dirigido por Carlos Scliar. Da capital gaúcha, a exposição ganhou o mundo. Percorreu todos os países da Europa, a União Soviética, China, Israel e Mongólia.
O atelier não foi o único movimento artístico que Abelardo criou ou ajudou a criar. É o caso do Movimento de Cultura Popular (MCP), quando ele era chefe da Divisão de Parques e Jardins da Prefeitura do Recife na administração de Miguel Arraes, entre 1960 e 1962. O MCP também refletia um sentido altamente engajado e seu objetivo era “ampliar a politização das massas, despertando-as para a luta social”, conforme preconizavam seus participantes. O movimento tinha vários pilares além das artes plásticas, com destaque para a literatura, por meio da participação de escritores, jornalistas e poetas como Ariano Suassuna, Carlos Pena Filho, Aloísio Falcão e Hermilo Borba Filho. Havia até mesmo um trabalho de alfabetização, comandado pelo jovem educador Paulo Freire (1921-1997), e entusiastas no Brasil inteiro - Darcy Ribeiro, o mais exaltado desses admiradores à distância, chegou a prescrever a idéia para todo o País. Mas ai veio o golpe de 1964 e a festa do MCP acabou.
No auge do Movimento de Cultura Popular, em 1962, Abelardo criaria um de seus trabalhos mais pungentes: a série de 22 desenhos de bico-de-pena “Meninos do Recife”, que foi lançada em álbum como nota de apresentação de Miguel Arraes. Um desses desenhos ilustra a edição francesa do livro “Geografia da Fome”, a pedido de seu autor, o médico e professor Josué de Castro (1908-1973). Os desenhos mostram a miséria das crianças de rua, com seus pés descalços na lama, pernas e braços finos, barrigas inchadas, rostos angulosos e magros e vestimentas de molambo.
Depois de 1964, quando seus “Meninos do Recife” foram apreendidos pelos militares - e parte da coleção queimada em frente ao jornal Diário de Pernambuco, junto com exemplares da cartilha de Alfabetização do MCP - Abelardo, já fora do PCB, teve duas outras incursões fora de seu Estado natal: São Paulo e Paris. Nos dois casos, teve que deixar a família no Recife. Na capital paulista foi acolhido pela amiga arquiteta Lina Bo Bardi e seu marido, Pietro Maria Bardi, diretor do Museu de Arte de São Paulo (MASP). O escultor conhecera Lina, no início dos anos 1960, quando ela dirigia o Museu Solar do Unhão, em Salvador. Com ajuda do casal, ele conseguiu emprego como cenógrafo na antiga TV Tupi.
Ao mesmo tempo trabalhava na instalação do Museu Lasar Segall, que seria inaugurado em 1969, e na série de desenhos “Danças Brasileiras de Carnaval”. A pedido de Bardi, também participou com novos desenhos da mostra que abriu a Galeria Mirante das Artes, em 1967, e organizou uma exposição de artistas pernambucanos no Museu de Arte Contemporânea da USP, dirigido por Walter Zanini. A mostra era basicamente um reencontro de Abelardo com alguns seus antigos discípulos - Samico, Maria Carmen, Anchises Azevedo e Wellington Virgolino.
Mais uma vez de volta ao Recife, em 1968, Abelardo mudou radicalmente de vida e foi trabalhar na empresa de pesca de seu irmão Luciano. Diante das perseguições promovidas pelo regime, não tinha condições de sobreviver de arte. Quando a repressão baixou um pouco de tom, Abelardo retomou a atividade artística em sua casa-atelier na Rua do Sossego e ali produziu uma sequência de esculturas de corpos femininos deitados, que balizaria o “outro lado” de sua obra - o toque da sensualidade em cimento e bronze. “Mulher, objeto de Repouso” foi a primeira dessa série. Depois desse período recifense, Abelardo passou uma temporada em Paris, para retornar ao Recife no início dos 1980.
Diretor de criação David Kim atua como live painter em festa-vernissage da UAKARI Studio
A UAKARI Studio, boutique criativa em marketing promocional e comunicação, promove festa-vernissage no Otto Bistrô hoje, dia 10 de dezembro, quinta-feira. David Kim, vencedor de um Press Award, um dos mais importantes prêmios internacionais de arte e mídia -, sócio e diretor de criação da empresa, e o ilustrador, Alexandre Soma, atuarão como live painters na noite, além de exporem seus trabalhos artísticos.
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Sobre a UAKARI Studio
Serviço
Vernissage UAKARI Studio
Quando: 10 de dezembro de 2009, às 19h
Onde: Otto Bistrot, Rua Pedro Taques, 129 – Consolação, São Paulo
www.ottobistrot.com
9.12.09
Getty Images chega a 2000 imagens produzidas para ajudar a Fundação Compassionate Eye
A Getty Images, agência líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, chegou à marca de 2000 imagens disponíveis para o licenciamento, onde 100% dos royalties é doada à Fundação Compassionate Eye (CEF).
A Fundação é uma organização sem fins lucrativos, criada pelo fotógrafo Robert Kent juntamente com colegas, que recorrem ao talento de outros fotógrafos e profissionais criativos para ajudar quem precisa.
As imagens disponibilizadas pela Getty Images abordam diversos temas, do cotidiano ao inesperado, de negócios e viagens a fotos que evidenciam estilos de vida. Dentre os fotógrafos presentes nesta coleção estão nomes de fotógrafos respeitados como Al Bello e Siri Stafford, assim como as coleções OJO Images e Blend Images. São imagens produzidas especificamente para essa coleção, para qual os fotógrafos doaram tempo, recursos e royalties das imagens.
A CEF já é parceria da Getty Images desde 2006, quando disponibilizavam 900 imagens. As duas empresas possuem o desejo de ajudar a comunidade global, usando o poder da fotografia para mudar o mundo. A agência também faz a edição e gestão de licenciamento de conteúdos e fornece direção de arte em fotografias programadas.
“Este modelo de parceria é original e inovador, pois geramos fundos filantrópicos por meio do licenciamento de imagens. É gratificante fazer parte deste projeto”, salienta Paulo Schmid, diretor da Getty Images Brasil.
Os fundos auxiliam a Fundação na construção de salas de aula, na manutenção de grupos de apoio a mulheres, na melhora ao acesso à educação e aos cuidados sanitários básicos, além de proporcionar oportunidades econômicas nos países em desenvolvimento.
As imagens dessa coleção podem ser visualizadas no link.
Future Group desenvolve ação de Natal para Nestlé em shoppings de São Paulo e Rio de Janeiro
Linha de panettones comemorativa dos 50 anos de carreira do cantor Roberto Carlos estará em novos pontos de contato com os consumidores
Durante o período de festas, a Nestlé Brasil disponibilizará para os consumidores uma linha de panettones para comemorar os 50 anos de música do cantor Roberto Carlos. O produto, recheado com frutas cristalizadas, estará disponível em duas versões em latas de aço nas cores branca e azul, decoradas com a letra da música “Como é grande o meu amor por você”.
Até o dia 26 de dezembro, esta linha especial também estará disponível em estandes em seis shoppings estrategicamente escolhidos. São eles: Shopping Morumbi, Shopping Metrô Tatuapé, Shopping Metrô Aricanduva em São Paulo, Shopping Dom Pedro em Campinas; além de dois no Rio de Janeiro (Barra Shopping e Shopping Rio Sul). Esta linha também será vendida nos shows do Roberto Carlos,. com locais ainda a definir.
A agência de ativação full service e Mobile Marketing, Future Group, em parceria com a DC7, foi a responsável pela criação desses novos pontos de contato do produto com os consumidores e também realizará toda a ativação nesses locais.
Esta linha comemorativa também faz parte da promoção “Noite Muito Feliz” da Nestlé Brasil, cuja campanha de Mobile Marketing foi desenvolvida pela Future Group. Os consumidores vão concorrer a 50 viagens de navio com o Show do Rei e a um prêmio de 500 mil reais. Para participar, basta comprar uma das latas da edição comemorativa aos 50 anos de música do Roberto Carlos de Panettone Nestlé e procurar no fundo da embalagem o código impresso que começa com a letra P e enviar o código via SMS para o número 70000 ou pela internet: www.nestle.com.br. A promoção será válida até 25 de dezembro de 2009 ou enquanto durarem as séries previstas para a promoção.
8.12.09
Art Office Design vence IF Product Design Award
O escritório Art Office Design – com sede em Curitiba e escritórios em São Paulo e Londres – foi um dos vencedores do IF Product Design Award, a principal prêmio da indústria mundial do design. Dos 14 projetos paranaenses classificados, o escritório foi o único na área de Design Público/Design de Interiores, com o trabalho Nike Holliday 2008. “O IF é um certificado de inovação e qualidade, dois dos principais pilares de desenvolvimento de projetos da equipe Art Office”, detalha Maurício Medeiros, um dos sócios-diretores da Art Office.
De acordo Flávia Simas, responsável pela conta da Nike na Art Office Design, para o Nike Holliday 2008 buscou-se a interatividade por meio da interferência do consumidor, que coloriu as ilustrações dispostas nas vitrines. “Isso porque o público-alvo era formado por jovens de 17 a 24 anos – pessoas conectadas, digitais e com grande potencial participativo e não reativo. A idéia da interatividade do público com a campanha e a marca fez com que ele pudesse ‘customizar’ a campanha, deixando sua própria marca e desenvolvendo um diálogo maior entre o espaço de loja e o consumidor. O sucesso de interação do público quando a campanha foi instalada gerou grande repercussão sendo preciso, em alguns casos, fazer uma nova impressão dos painéis para reposição”, explica. “O projeto foi pioneiro com suas vitrines interativas, sendo reconhecido pela Nike como uma das melhores práticas de vitrine da marca”, completa Maurício Medeiros.
FutureBrand cria Brasil IT+, a nova marca do setor brasileiro de Tecnologia da Informação
A consultoria em branding FutureBrand desenvolveu a estratégia da nova marca do setor de Tecnologia da Informação brasileiro: Brasil IT+ (lê-se “Brasil IT plus”). A FutureBrand foi responsável pela formulação da proposta de valor, naming, arquitetura e identidade visual da nova marca, lançada no dia 7/12 em São Paulo por várias entidades lideradas pela Associação Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex) e pela Associação Brasileira de Empresas de Tecnologia da Informação e Comunicação (Brasscom).
A nova marca será utilizada para a divulgação do setor nos mercados internacionais, em ações realizadas tanto pela iniciativa privada quanto pelo governo brasileiro. Foi criada para unificar o posicionamento de toda a indústria de TI do Brasil nas iniciativas de promoção das exportações e de internacionalização e ser rapidamente reconhecida em todo o mundo. Além disso, a sua criação irá otimizar o investimento nas marcas, dando maior visibilidade e força ao setor e reduzindo ruídos na comunicação.
Tal posicionamento está baseado em quatro pilares: a origem brasileira, o porte do setor no país, a habilidade em construir grandes parcerias e a capacidade de ser um player estratégico em TI. Dessa forma, a marca Brasil IT+ procura expressar a competência e a qualidade da indústria de TI brasileira e assegurar a entrega de soluções práticas, eficientes e inovadoras por meio de uma combinação única de atributos que o Brasil tem a oferecer: expertise de negócios, criatividade, flexibilidade, diversidade, infraestrutura e condições ideiais para a realização de parcerias sólidas.
O desenvolvimento de Brasil IT+ demandou quatro meses de trabalho, envolvendo os consultores da FutureBrand e representantes das associações do setor e do governo brasileiro nas três fases do projeto: 1) Diagnóstico; 2) Estratégia da marca; 3) Identidade verbal e visual.
Na primeira fase, a FutureBrand fez um profundo estudo de todas as marcas envolvidas na promoção da indústria de TI: marcas do governo brasileiro e de suas autarquias, das associações do setor, dos projetos de internacionalização e de parceiros. Avaliou também concorrentes e benchmarks internacionais. Na coleta de dados, realizou extensas entrevistas com representantes das associações e executivos do setor, além de realizar apresentações e discussões para um melhor entendimento das necessidades da indústria brasileira de TI. Outras importantes fontes de dados analisadas foram os estudos elaborados pela consultoria A.T.Kearney (“Next Steps em the Strategic Agenda for the ‘IT Offshore Outsourcing’ sector”) e pela consultoria IDC (“O Mercado de Serviços Offshore Brasileiro em 2008”) para a Brasscom.
Após esse período de levantamento de informações, os consultores da FutureBrand dedicaram-se à elaboração da Estratégia de Marca, que implicou a identificação dos indicadores relevantes para os stakeholders no momento de decisão, o desenvolvimento de cenários de arquitetura de marca e a definição dos pilares. Nesta fase do processo, houve uma ampla e profunda discussão com os representantes do setor, a fim de se alcançar um posicionamento único e que fosse capaz de integrar todas as iniciativas dos players.
Na última fase, de definição das identidades verbal e visual, decidiu-se pela evolução da marca “Brazil IT” já existente, em detrimento da criação de uma completamente nova, a ser construída. O formato do nome do país e a sigla IT mostraram ser um código na categoria, o que facilita a divulgação da marca. A mudança da grafia de “Brazil” para “Brasil” com S foi feita para reforçar a identidade nacional da marca e demonstrar características como ousadia, propriedade e originalidade. O sinal + (plus) reforça o momento de integração do setor, formado por diferentes marcas e que se unem em torno do objetivo único de consolidar a reputação internacional da indústria de TI do Brasil. Além disso, indica que o país detém um alto valor exponencial e tem muito mais a oferecer.
Foram usadas as cores azul, que denota credibilidade e solidez, e o verde, num tom mais arrojado, em linha com a jovialidade associada ao Brasil. Ambas as cores sugerem brasilidade. A identidade visual como um todo remete a idéia de modernidade e tecnologia, atributos fundamentais para a indústria.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata.
A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam ovalor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, O Boticário, Brookfield, Comgás, Garoto, Grupo Ibmec, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, Cielo, Votorantim e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos com marcas conhecidas são a proposta de valor e a nova logomarca da rede Pão de Açúcar, a arquitetura de marcas do Grupo Ibmec Educacional, a criação de Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
7.12.09
Prêmio Profissionais do Ano 2009 da revista DECORAR
Pelo segundo ano, a revista DECORAR – voltada unicamente para a cidade de São Paulo e dividida por regiões – premiará os arquitetos e designers de interiores de acordo com votação dos lojistas. O evento já tem data marcada – acontece no próximo dia 9 de dezembro, a partir das 19h30, no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), com cenografia do designer Kiko Sobrino.
A data coincide com o lançamento de sua edição de dezembro, especial de Aniversário, que traz na capa a arquiteta Fernanda Marques.
Os critérios adotados para a escolha dos profissionais premiados deste ano são semelhantes aos utilizados na primeira edição do evento. A pesquisa foi realizada entre setembro e outubro junto aos lojistas inseridos na Região Metropolitana: além da capital, estão incluídas as cidades do ABC e também o Litoral. Cada pólo de decoração ou grupo de lojistas enviou à Editorial Magazine um formulário no qual indicou, em ordem de preferência, os profissionais que considera mais parceiros – seja por pontuação, seja por fidelização.
O número de formulários respondidos por região definiu a proporcionalidade do total de profissionais premiados. Participaram da votação os pólos de Alphaville (inserido na região Oeste), D&D Shopping, Lar Center, Núcleo de Decoração de São Paulo e Polo Design Center (ABC). Lojistas do Tatuapé e Jardim Anália Franco compuseram a pesquisa na região Leste.
Como na primeira edição, a região Sul compareceu ao prêmio com um maior número de profissionais indicados – em 2008, dos 194 lojistas participantes, 40% estavam concentrados ali.
A participação dos lojistas é voluntária e não envolve qualquer custo. Também é dos votantes a responsabilidade pela indicação dos nomes, seguindo critério que tanto pode envolver o volume de vendas quanto suas ações de relacionamento com os especificadores.
C&A lança primeira loja ecológica no Brasil
A C&A inova mais uma vez e inaugura a sua primeira loja ecologicamente sustentável no Brasil, nesta terça-feira (08/12), em Porto Alegre (RS). Trata-se da segunda unidade “verde” da empresa no mundo. A primeira foi inaugurada em 2008, em Mainz, na Alemanha. O espaço em Porto Alegre, que foi totalmente remodelado, adota conceitos de sustentabilidade com o objetivo de racionalizar o consumo de água, de energia e, consequentemente, de emissão de C0².
A preocupação ecológica na unidade é percebida desde a utilização de produtos ambientalmente corretos até a criação do espaço de sustentabilidade ao cliente. A loja Eco da C&A localiza-se à Rua dos Andradas, 1620, no Centro – Porto Alegre (RS).
Uma das atrações da nova loja é o “Espaço Cliente”, um local exclusivo de informações sobre sustentabilidade e com coleções sustentáveis da C&A, como camisetas de algodão orgânico, sacolas retornáveis, chinelos de pneu reciclado e camisetas de malha feitas com garrafas pet recicladas. O local ainda contará com coletor de lixo eletrônico, como celulares, pilhas e baterias; painéis com ações de sustentabilidade da C&A e monitores especialmente treinados para dar informações sobre o assunto.
Outra novidade é o telhado verde na cobertura, com 640 m², que estará finalizado em fevereiro do ano que vem. Além de promover a biodiversidade, o isolamento térmico acarretará a redução do calor e do frio no interior da loja e, conseqüentemente, a menor necessidade do uso do ar condicionado. A vantagem de se criar esse ambiente agradável aos funcionários é a melhor absorção da água da chuva, evitando-se sobrecarregar as redes pluviais. A intenção futura é organizar visitas públicas, principalmente para escolas públicas, para incentivar a educação ambiental.
Outras iniciativas diminuem os impactos ambientais gerados pela reforma e no funcionamento da unidade. São elas:
- iluminação inteligente, com lâmpadas econômicas e sensores de presença nas escadas;
- paredes claras as quais melhoram as condições térmicas, reduzindo o uso de ar condicionado;
- uso de painéis solares, instalados na cobertura, para o aquecimento da água dos chuveiros;
- gerenciamento remoto de demanda que controla o uso do ar condicionado conforme a temperatura e o número de usuários na loja;
- troca dos motores das escadas rolantes
- substituição de grande parte dos equipamentos eletrônicos por modelos de baixo consumo, com selo norte-americano EnergyStar;
- chuveiros e torneiras de baixa vazão;
- mictório a seco (sem água);
- sistema de irrigação eficiente, com 50% de aproveitamento de águas pluviais para irrigação do telhado verde, eliminando o uso de água potável;
- uso de tintas com quantidade mínima de substâncias nocivas à saúde.
Demais ações, que serão finalizadas até fevereiro de 2010, são:
Reciclagem - Metais, plásticos, papel, papelão, vidro e resíduos orgânicos serão separados na loja em local específico e direcionados à coleta seletiva ou às cooperativas de reciclagem. Os resíduos durante a construção da loja também seguiram para a reciclagem;
Bicicletário – Espaço para 5% dos ocupantes do prédio (em horário de pico) para guardar bicicletas, além de mapa com a localização dos pontos próximos de ônibus.
Ações constantes
A preocupação com o meio ambiente é uma constante no cotidiano da empresa. A C&A implementou coleta seletiva e a utilização de dosadores de água e de energia em toda a empresa. As lojas de todo o país usam sacolas oxibiodegradáveis, em substituição às de plástico, e adotaram o papel reciclado nas embalagens de presentes e em todo material de papelaria usado na empresa.
A C&A também adotou o uso de biodiesel em 100% da sua frota, como forma de reduzir a emissão de poluentes dos caminhões movidos a diesel. Além disso, desde 2008, realiza o controle de qualidade da fumaça emitida pelos caminhões que utiliza. Os veículos aprovados recebem um ‘Selo Verde”, criado pela C&A.
4.12.09
‘Saint-Étienne - Cité du Design’ – Conferências Internacionais
No dia 7 de dezembro a Faculdade de Belas Artes recebe o Ciclo de Conferências Internacionais que integra o calendário da exposição ‘Saint-Étienne, Cité du Design’ e traz consagrados nomes do design francês e brasileiro para discutir e apresentar as novas propostas e ideias de design e arquitetura sustentável.
A mostra inédita é apresentada em São Paulo pelo Centro Cultural Banco do Brasil e recebe projetos e obras da Bienal Internacional de Design Saint-Étienne 2008, realizada na cidade de Saint-Étienne, conhecida como a ‘cidade do design’ e considerada um dos principais polos mundiais de design ao lado de Milão.
Os curadores da exposição, o arquiteto italiano Nicola Goretti e Josyane Franc, responsável pelas relações internacionais da Cité du Design e da Escola Superior de Arte e Design de Saint-Étienne, abrem o ciclo de conferências e em seguida Fernando Mascaro, consultor em design sustentável, discute o “Design sustentável para a produção massiva”.
Ethel Léon, crítica e curadora de design, apresenta o tema “Bienal de Saint-Étienne, centro e periferia” e Edson Matsuo, diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Grendene/Melissa, fala sobre o “Design Melissa – o conteúdo da marca”. Nicola Goretti volta às discussões e discute o tema “Latino América, um olhar”.
A designer Roxane Andrés, que expões na ‘Saint-Étienne, Cité du Design’ o seu célebre trabalho de corações de retalhos de pelúcia recuperados (FOTO), também participa das conferências internacionais, que acontecem a partir das 18 horas.
“Vamos promover um intercâmbio técnico e de conhecimento entre a França e o Brasil com as discussões dos caminhos e novas propostas do design sustentável”, explica Nicola Goretti.
Cité du Design: Espaço de vanguarda
Antiga vila no interior da França, Saint Étienne se desenvolveu devido ao artesanato de armas brancas e armas de fogo durante o século XVI e se tornou uma cidade industrial.
Em 1859, foi criada a Escola Superior de Belas Artes que, em seguida, tornou-se a Escola Superior de Arte e Design de Saint-Étienne. Em 1998 a escola promoveu a primeira Bienal Internacional de Design, acontecimento que impulsionou a criação da Cité du Design, em 2005, com uma visão do futuro. A cidade foi concebida para agrupar todos os personagens do design do mundo econômico, cultural, artístico, científico e tecnológico.
Em 2008, a Bienal Internacional de Saint-Étienne completou 10 anos, evento original e único, construído como um fórum internacional que acolheu numerosos criadores brasileiros.
‘Saint-Étienne - Cité du Design’ – Conferências Internacionais
Dia: 7 de dezembro
Horário: 18 horas
Inscrições: info@grupoag.net
Local: Faculdade de Belas Artes – Auditório Raphael Galvez Dazzani
Rua Doutor Álvaro Alvim, 90, Vila Mariana
VAGAS LIMITADAS
3.12.09
41ª Anual de Arte FAAP
Instalações, gravuras, pinturas, desenhos, fotografias, colagens, vídeos, entre outras formas de expressão artística poderão ser apreciadas durante a 41ª Anual de Arte, da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Dentre as quase 300 obras inscritas pelos alunos da Fundação, a mostra reúne as propostas selecionadas por uma comissão constituída por renomados profissionais das artes, como Laura Lima, Marcio Harum, Marcos Moraes e Rodrigo Moura. Os trabalhos ficarão expostos até o dia 7 de fevereiro de 2010, no Salão Cultural do Museu de Arte Brasileira.
A Anual de Arte da FAAP, realizada pela primeira vez em 1964, vem revelando artistas e inovando o conceito de arte contemporânea e criatividade ao longo de suas quatro décadas. O objetivo é incentivar a produção artística dos alunos, além de criar um espaço de reflexão a partir de novas ideias e percepções sobre a arte, tendo como ferramenta e interface a educação. Dentre os artistas cujas obras forem selecionadas serão entregues como prêmios bolsas de estudos (três de 90%, duas bolsas de 75% e duas bolsas de 60%).
“A FAAP é um pólo centralizador de arte jovem e cultura que permite a vivência e experimentação das artes com seriedade e de acordo com as exigências do sistema artístico”, conceitua o professor Marcos Moraes, responsável pela mostra e Coordenador do curso de Artes Plásticas da FAAP. Para Moraes, “se a arte amplia as perspectivas de diálogo e aproxima artistas e participantes, então o espaço da Anual amplia, ainda mais, esta perspectiva, ao trazê-la para o espaço institucional da educação. A arte instiga, denuncia, questiona, provoca reflexões e possibilita novas maneiras de pensar”, complementa o professor.
Como de costume, a cada edição da mostra, um artista é convidado a participar da Anual e, nesta edição, será a vez de Marina Ayra. Formada em Arquitetura e Urbanismo, a artista apresentará os trabalhos realizados no período em que esteve na Cité des Arts, no Programa de Residência Artística que a FAAP mantém desde 1997, em Paris. Seu projeto – pinturas e desenhos – aborda a poética visual em torno das questões relativas a paisagem e a cidade. Além das obras serão apresentados documentos e materiais processuais documentando a pesquisa desenvolvida pela artista ao longo dos seis meses em que esteve em residência.
A 41ª Anual de Arte pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. A entrada é gratuita.
Histórico
Em 2008, foi realizada uma mostra comemorativa à 40ª edição da Anual de Arte e aos 10 anos do programa de Residência Artística que a FAAP mantém junto a Cité des Arts, em Paris. A seção histórica das 40 edições da Anual de Arte reuniu catálogos, cartazes, livros de registro, fichas de inscrição e informações relativas às edições da mostra ao longo das últimas cinco décadas (de 1964 a 2008), documentando a presença dos alunos inscritos e premiados, das comissões de seleção e dos artistas convidados e homenageados.
Na mesma exposição, foi criado um espaço sobre os 10 anos iniciais da parceria entre a FAAP e a Cité des Arts, com exibição de depoimentos em vídeo dos primeiros vinte artistas que, durante seis meses, desenvolveram pesquisas e trabalhos no estúdio mantido pela Fundação na capital francesa, às margens do rio Sena. Dora Longo Bahia, Caetano de Almeida, Cláudio Mubarac, Sandra Cinto, Maria Teresa Louro, Flávio Matangrano, Laerte Ramos, Marcela Tiboni, Lia Chaia, Fábio Faria, Marcius Gallan e Adriana Guivo, entre outros, estiveram entre os artistas que relataram suas experiências.
Alunos Selecionados
41ª Anual de Arte FAAP
NOME ARTÍSTICO CURSO SEMESTRE
Alessandra Falbo PG História da Arte
Lelena Santana Artes 8º
André Sztutman Artes 5º
Beatriz Fosco Giorgi Artes 4º
Anillina Artes 7º
Dafne Duek Artes 8º
Daniella Assumpção Liu Herzog PG História da Arte
Felipe Salem Artes 7º
Fernando Bueno Figueiredo Artes 5º
Flávia Junqueira PG História da Arte
Giulia Bianchi Artes 4º
Giuliano Montijo PG História da Arte
Julia Armentano Artes 4º
Letissa Kanawati Artes 8º
Manuela Pires Artes 8º
Marjô Mizumoto Artes 6º
N. Mizumoto e Marjô Mizumoto Artes 6º
Nelson Mizumoto Artes 6º
Pedro Maia de Rezende Artes 3º
Renato Maretti Artes 6º
Santarosa Artes 5º
Selene Alge Artes 8º
Tamara Cirlinas Artes 6º
Thelma Bonavita Artes 1º
Tiago Tebet Artes 8º
Vick Garaventa Artes 6º
41ª ANUAL DE ARTE FAAP
Período de visitação: 01/12/2009 a 07/02/2010
Local: Museu de Arte Brasileira - Salão Cultural FAAP
Horários: terças a sextas-feiras – das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados – das 13h00 às 17h00
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
São Paulo/SP
Informações: (11) 3662-7198
Nova coleção “Fine Art” dos adesivos Skin For Fun
A febre de gadgets e notebooks levou a marca brasileira Skin For Fun a desenvolver adesivos, oferecendo opções de roupagens contemporâneas e criativas para os aparelhos eletrônicos. Uma das novidades é a coleção “Fine Art”, com desenhos assinados pelos artistas plásticos Luciano Martins e Verônica Lacerda, que combina versatilidade e arte, com estampas alegres e cores efervescentes, em um misto de temas clássicos e modernos.
Luciano Martins, uma das presenças mais evidentes no atual cenário das artes plásticas em Santa Catarina, optou por uma estética divertida de arte figurativa, com bichos, flores e corações. O profissional já marcou presença em mais de 40 exposições e mostras, individuais e coletivas desde o início de sua carreira, em 1997, e em 2006, fundou a Galeria LM, na Lagoa da Conceição, em Florianópolis (SC).
Além de agradar os apreciadores de arte, o artista tem se surpreendido com a repercussão que suas obras possuem junto aos jovens, um dos públicos que apreciam os adesivos Skin For Fun e são loucos por aparelhos eletrônicos.
A ilustradora e designer brasiliense Verônica Lacerda, que já gerenciou, entre outros projetos, o Banco de Imagens da Embratur, explorou as temáticas Live with Passion; Peace; Astronauta e Life, um mix de personagens psicodélicos e olhudos, tipografias cheia de curvas e frases de pensadores que a artista admira.
Exposição CYBER ART
O artista plástico Zaven Paré abrirá a mostra Cyber Art para visitação entre os dias 12 de dezembro e 10 de janeiro de 2010 na CAIXA Cultural São Paulo, localizada no centro da capital paulista. A exposição é patrocinada pela CAIXA e trata de uma retrospectiva de seus 25 anos de carreira e apresenta as suas principais obras, a maioria inédita no Brasil.
No lugar de pincéis, telas e outros artefatos de um artista plástico, encontram-se parafusos, projetores, madeiras, computadores e diversas engenhocas que dão vida a marionetes eletrônicas, autômatos e outros seres (quase) humanos.
Inventor da marionete eletrônica a partir de um sistema de retroprojeção, Zaven Paré é hoje um dos mais importantes ícones da arte cibernética e da robótica no mundo. Atualmente o artista lidera pesquisas junto ao renomado cientista japonês Hiroshi Ishiguro, professor e diretor do Laboratório de Robótica Inteligente da Universidade de Osaka, que criou seu clone robótico a partir de um robô humanóide.
Sempre inovando no cenário das artes performáticas, Zaven mistura experiências em mecânica, ótica e acústica, através de dispositivos eletro-eletrônicos, para a criação de obras que interagem com o público.
Tema ainda pouco explorado, a arte eletrônica vem ganhando força em todo o mundo e tem na figura de Paré um de seus pioneiros. Suas obras integram importantes acervos, entre eles o da Biblioteca Nacional de Paris, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, da Coleção Fadel, do Museu de Artes Contemporânea de Montreal e do Institute of Contemporary Art de Londres.
O artista plástico multimídia começou sua carreira em 1984, no Museu de Arte Moderna de Paris, e no Brasil ficou conhecido do público por seu projeto cenográfico para a antológica exposição Surrealismo, no CCBB do Rio.
Além da mostra das obras do artista, a CAIXA Cultural São Paulo (Sé) oferecerá oficinas gratuitas de marionetes eletrônicas com o artista (vagas limitadas) marcadas para o dia 06, 07 e 08 de janeiro de 2010, das 14 às 18hs.
Serviço
Exposição CYBER ART
Local: CAIXA Cultural São Paulo – Sé – Centro
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Abertura para convidados e imprensa: 11 de dezembro de 2009, sexta, 19h
Visitação: 12 de dezembro de 2009 a 10 de janeiro de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Oficina de Marionete Eletrônica: 6, 7 e 8 de janeiro de 2010, das 14h às 18h
Informações e Agendamento das oficinas: (11) 3321-4400
Acesso e sanitário para pessoas com necessidades especiais.
Classificação etária: Livre
Entrada Franca
www.rodadamoda.com / www.cyberart.com.br
Artista plástico Lobo na Fastframe
A FastFrame / Moldura na Hora, marca líder em molduras rápidas no mundo, lança uma linha exclusiva de pôsteres do artista plástico Lobo. Com traços marcantes e cores chapadas, típicos do movimento Pop Art, o artista enche os ambientes de cor e estilo, criando uma atmosfera moderna e alegre para complementar a decoração.
Paulistano, Lobo é seguidor da Pop Art e influenciado pelo trabalho de artistas como Andy Warhol, Keith Haring e Burton Morris.
Além de belas, as imagens são uma ótima sugestão para quem quer surpreender na hora de presentear nesse fim de ano e nas festas de amigo secreto.
A FastFrame / Moldura na Hora é a maior rede de franquias de molduras no mundo, e a maior no Brasil com mais de 40 unidades. Oferece todos os serviços em molduras, que ficam prontas em apenas 1 hora, além de inúmeras sugestões de pôsteres e quadros.
SAC: 0800 10 85 85 – www.fastframe.com.br - A FastFrame / Moldura na Hora conta com mais de 40 lojas no Brasil.
Clube de Criação do Paraná promove evento de lançamento do 6º Anuário
O Clube de Criação do Paraná (CCPR) promove nesta sexta-feira (4), Dia Mundial da Propaganda, evento de lançamento do 6º Anuário do CCPR. A cerimônia, fechada para associados, parceiros e imprensa, será realizada na Faustu's Music Show, nova e moderna casa de espetáculos de Curitiba, localizada na Rua Mateus Leme, no bairro São Lourenço.
Na oportunidade, será lançada a edição de 2009 do Anuário do CCPR, material que reúne o melhor da comunicação paranaense produzido em 2008, além de serem entregues troféus aos profissionais mais premiados. Este ano, porém, o Anuário terá um projeto gráfico especial, todo elaborado pelo designer gráfico Oswaldo Miranda, o Miran – profissional premiado no país e no exterior – e produzido pela Coan Gráfica, de Santa Catarina.
A atração do evento será a apresentação do CCPR Lab Music, um projeto musical do Clube formado pelos músicos Glauco Sölter (baixista), Endrigo Bettega (baterista) e Mário Conde (guitarrista), além de três músicos convidados. Logo após o show do CCPR Lab Music, a animação continuará com a banda da casa, tocando um animado repertório dos anos 1970 e 80.
Para atender ao mercado, o Clube colocou à venda um número limitado de convites, que são exclusivos e podem ser adquiridos pelo telefone (41) 3253-7180 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.
Serviço
O que: Evento de lançamento do 6º Anuário do Clube de Criação do Paraná
Quando: dia 4 de dezembro,
Horário: 20h
Onde: Faustu´s Music Show - Rua Mateus Leme, no bairro São Lourenço – Curitiba (PR)
2.12.09
Salon National Des Beaux-Arts
Entre os artista haverá uma homenagem a Victor Brecheret. As escolhas das peças são ecléticas assim como os artistas e o Brasil.
Artistas participantes:
iF Product Design Awards 2010
A edição 2010 do iF Product Design Awards, principal prêmio europeu de design, consagrou importantes marcas brasileiras. O Brasil foi premiado nas categorias: casa/cozinha, design público, medicina/saúde, iluminação, lazer/estilo de vida e transportes.
Dos brasileiros premiados, 62,5% são de empresas de grande porte, entre elas a Electrolux, pela linha Infinity de refrigeradores, que leva em conta questões como comodidade, tecnologia e preocupação com a higiene.
Já a Nike do Brasil, por meio do trabalho realizado pela Art Office Design, conquistou o selo iF pelo projeto de interação com o público jovem. Outra marca mundialmente conhecida, a Penalty, consagrou a Bola 8, a primeira bola do mundo com oito gomos, que apresenta menos resistência ao ar, o que garante melhor performance. A Condor levou o prêmio pela escova Plus, criada pela Inove Branding + Design, seu design levou em consideração o uso de menor quantidade de plástico do que a escova anterior.
Os outros premiados foram a bengala Erlanger, que pretende ser considerada um acessório de uso pessoal; o anel Reflexo, criado pelo designer Adalberto Antonio de Amorim em prata com bola em ouro amarelo e três tipos de acabamento: polido, acetinado e fresado; e o ônibus da Busscar Panorâmico DD, modelo que atende ao mercado de transporte de passageiros nos segmentos de turismo de alto padrão e linha rodoviária de média/longa distância. O exterior foi renovado com uma grande área envidraçada e retrovisores recuados. No interior, o projeto da cabine do motorista e o painel de instrumentos proporcionam espaço, conforto e ergonomia. Fechando a lista de premiados brasileiros, o designer Fernando Prado, da Lumini, teve seu trabalho reconhecido pelo iF pela sexta vez. O destaque deste ano foi a luminária de piso Lift com apoio para parede possui haste em aço inox escovado e cúpula com acabamento em madeira.
DEBRAZIL
Os produtos premiados participaram do iF por intermédio do programa Design Excellence Brazil (DEBrazil), uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC) em parceria com a Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), coordenado pelo Centro de Design Paraná. O programa tem promovido a marca Brasil no exterior e atraído a atenção do mundo para a excelência do design nacional. Este ano, o DEBrazil recebeu 361 inscritos, dos quais 80 foram selecionados para o iF. A região de destaque foi a Sudeste com 208 inscrições, seguida do Sul, com 134. Em relação ao porte das empresas, o maior número foi de micro-empresas, com 194 inscritos.
A cerimônia de premiação será realizada durante a abertura da feira de tecnologia CeBIT, em Hannover, na Alemanha, no dia 2 de março de 2010.
Também nessa data, será lançado o Yearbook, com informações sobre todos os premiados, e publicada a mostra online dos produtos no site www.ifdesign.de. Para saber mais sobre o DEBrazil visite www.designbrasil.org.br/debrazil.
Linha Infinity
O design da linha Infinity foi elaborado para oferecer inúmeras possibilidades de organização interna de seus refrigeradores. Para isso, foram desenvolvidas, além de prateleiras retráteis, compartimentos móveis e com alças para serem levados à mesa. Os refrigeradores contam com um exclusivo painel de controle para o Ice Maker, que produz gelo automaticamente, e para o Espaço Express, desenvolvido para gelar mais rapidamente bebidas e alimentos. Outro ponto marcante do projeto foi a preocupação com a higiene com o desenvolvimento de um dispenser de água giratório que fica protegido quando não está em uso.
Empresa: Electrolux Industrial Design Center Latin America - Curitiba, PR
Design: Electrolux do Brasil - Curitiba, PR
Nike Holiday
Neste projeto, buscou-se a interatividade por meio da interferência do consumidor, que coloriu adesivos nas estruturas dispostas nas vitrines.
Essa ideia de interatividade fez com que o público, formado por jovens de 17 a 24 anos, pudesse customizar a campanha por meio de canetinhas coloridas. O sucesso de interação do público quando a campanha foi instalada gerou grande repercussão, sendo preciso, em alguns casos, fazer uma nova impressão dos painéis para reposição.
Empresa: Nike do Brasil – Barueri - SP
Design: Art Office Design – Alexandre Magno - Curitiba - PR
Escova Plus
O conceito e a criação do design em curvas da escova foram inspirados em folhas. Foram levados em consideração aspectos como a contribuição ao meio ambiente, com uso de menor quantidade de plástico do que a escova anterior (devido ao seu formato) e o design propriamente dito.
Empresa: Condor S/A - São Bento do Sul - SC
Design: Inove Branding + Design - Curitiba - PR
Lift
Luminária de piso com apoio para parede. Possui haste em aço inox escovado e cúpula com acabamento em madeira. Seu sistema de funcionamento permite que a cúpula seja movimentada para cima ou para baixo, deslizando pela haste de fixação conforme o efeito e posição de luz desejados. Pode ser usada em alturas diferentes, para iluminação geral e difusa ou direcionada para leitura. Possui difusores translúcidos para controle de ofuscamento. Lâmpada incandescente leitosa 100W.
Empresa: Lumini - São Paulo - SP
Design: Lumini - Fernando Prado - São Paulo - SP
Penalty Bola 8
É a primeira bola do mundo com oito gomos. Isso significa menos junções e áreas de atrito. A bola fica menos resistente ao ar. Essas qualidades fazem com que a Penalty Bola 8 tenha uma excelente performance com melhor balanceamento, mantendo a sua trajetória. A Bola 8 tem absorção de 0% de água garantida pela tecnologia Termotec (termo fusão). Mantém a parte interna da bola completamente seca e conserva o mesmo peso sob chuva intensa. Tem o composto da superfície extremamente elástico, utilizando substrato de PU.
Empresa: Cambuci S/A – Penalty - São Roque - SP
Design: Cambuci S/A – Penalty - São Roque - SP
Bengala Erlanger
A Erlanger é uma begala sem a imagem de equipamento médico-geriátrico, podendo ser considerada um acessório de uso pessoal. Projetada para dar um simples apoio ao caminhar, ela oferece boa pega e possui borracha antiderrapante na ponta. É produzida em duas opções de altura, para perfeita adequação ao usuário, em madeira certificada ou de reaproveitamento.
Empresa: Mendes-Hirth - Barueri - SP
Design: Mendes-Hirth - Fernando Mendes e Roberto Hirth
Anel reflexo
Anel em prata com bola em ouro amarelo, 30 mm de diâmetro, redondo, conceito de óptica geométrica, trabalhando com o reflexo da bola de ouro na cuba polida de prata, dando a impressão de uma superfície bem maior de ouro no anel, uma reflexão interna total. O anel é trabalhado com três tipos de acabamento: polido, acetinado e fresado. É banhado de ródio, com cúpula sem banho. A bola de ouro é soldada a laser, dando à peça uma estrutura contemporânea.
Empresa: Aamorim - Rio de Janeiro - RJ
Design: AAmorim - Adalberto Antonio de Amorim - Rio de Janeiro - RJ
Panorâmico DD
Imponência, conforto e segurança são conceitos aplicados no redesign deste veículo. O modelo atende ao mercado de transporte de passageiros, com aplicações nos segmentos de turismo de alto padrão e linha rodoviária de média/longa distância. O exterior foi renovado, destacando-se o refinamento e o impacto visual promovidos pela grande área envidraçada e pelos retrovisores recuados. No interior, destaca-se o projeto da cabine do motorista e o painel de instrumentos, que proporcionam ótimo espaço, conforto e ergonomia. O bem-estar dos passageiros é assegurado pelas poltronas, componentes e equipamentos tecnológicos.
Design: Busscar Ônibus S.A - Joinville - SC
Empresa: Busscar Ônibus S.A - Joinville - SC
FutureBrand apresenta o case Taeq para estudantes da Escola Superior de Propaganda e Marketing
O sócio-diretor da consultoria em branding FutureBrand, Hélio Mariz de Carvalho, apresentará o case da marca Taeq para alunos da Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e convidados do XX Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design, amanhã, quinta-feira, 3 de dezembro, às 12h, no Auditório Renato Castelo Branco – ESPM.
Taeq, marca do Grupo Pão de Açúcar ligada a conceitos de bem-estar e saúde, será premiada pelo festival na categoria “Conjunto de Embalagens do Ano”. Suas linhas têm cerca de 700 produtos nos pilares Beleza, Orgânico, Casa e Esporte e são comercializadas nas quatro bandeiras do grupo (Compre Bem, Sendas, Extra e Pão de Açúcar). A marca vem sendo trabalhada pela FutureBrand desde 2006. Para Mariz de Carvalho, esta será uma oportunidade importante para compartilhar com o público especializado detalhes da realização desse trabalho que já recebeu outros prêmios, como o EmbalagemMarca de 2008 (com Taeq Beleza). A apresentação ganha maior relevância considerando a contribuição que a FutureBrand pretende dar à formação dos estudantes e para a melhor compreensão da atividade de branding.
Além do prêmio pela marca Taeq, a FutureBrand será também premiada como Empresa de Embalagem do Ano e por outros trabalhos desenvolvidos no exercício de 2008:
- Embalagens Ovos de Páscoa Retro Nestlé (Prata)
- Embalagem Nescau Nestlé 2.0 (Ouro)
- Marca Kinea Itaú (Prata);
- Arquitetura de Marca Entel (Prata e Bronze)
- Identidade Visual Grupo Pão de Açúcar (Prata)
- Manual de Identidade Visual Chevrolet/General Motors (Bronze)
- Grupo RBS (Prata)
O CASE TAEQ
A FutureBrand foi contratada pelo Grupo Pão de Açúcar em 2006 para criar e posicionar uma nova marca de produtos ligada a conceitos de saúde e bem-estar. O desafio da consultoria foi apresentar uma marca que acolhesse produtos de diversas categorias e que se distanciasse da imagem muitas vezes negativa das marcas próprias.
A consultoria desenvolveu as identidades verbal e visual de Taeq, definiu os seus pilares e criou a identidade visual da marca e o design das embalagens.
O nome Taeq foi criado a partir das palavras orientais “tao” (caminho e equilíbrio) e “eki”, (energia vital), relacionadas a valores de bem-estar e qualidade de vida, além de remeter à expressão “está equilibrado”.
Traços suaves e ondulantes do logotipo, fundo da logomarca com cores diferentes em cada um dos cinco pilares e desenho do nome em ‘caixa baixa’ foram pensados para diminuir as barreiras entre a marca e o público, gerando proximidade e facilitando a assimilação de produtos novos pelos consumidores.
Todas as embalagens têm fundo branco, logo centralizado e envolto em imagens que remetem aos produtos e a suas qualidades. Os textos das caixas relacionam os produtos ao bem-estar e qualidade de vida e contam a história da marca de forma envolvente. A decisão por esse modelo inovador de embalagens quebrou paradigmas e foi suportada pelo banco de tendências da FutureBrand, que indicava a originalidade como característica fundamental para a diferenciação de uma marca nos pontos-de-venda.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no 1 país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata.
A consultoria trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal. Busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam ovalor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, O Boticário, Brookfield, Comgás, Garoto, Grupo Ibmec, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, Cielo, Votorantim e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos com marcas conhecidas são a proposta de valor e a nova logomarca da rede Pão de Açúcar, a arquitetura de marcas do Grupo Ibmec Educacional, a criação de Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé).
A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
SERVIÇO
XX Festival Brasileiro de Promoção, Embalagem e Design
Data: 03/11
Horário: das 9h às 15h45
Apresentação do Case Taeq: das 12h às 12h45
Local: Auditório Renato castelo Branco – ESPM. Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, São Paulo.
Design na Brasa 2009
O tema desta vez sãos os 3 Rs da Sustentabilidade: “Reduzir, Reutilizar e Reciclar”. O Design na Brasa tem como proposta é levar à sociedade todo conhecimento adquirido –desde que o evento foi criado – sobre eco-design, design sustentável e design social. Em edições anteriores já foram tratadas temas como a Poluição do Ar, Inclusão Digital, Aquecimento Global, Águas.
A proposta consiste em trazer discussões relacionadas aos temas anuais, apresentar e difundir novas técnicas e tecnologias, cases sustentáveis, materiais, alternativas de reciclagem e reuso, fomentar práticas sustentáveis, promover debates entre estudante, magistrados, agências, empresas e a sociedade através de palestras, debates e oficinas.
O evento, que irá prestar homenagem a dois designers sustentáveis e dois ambientalitas, abre espaço ainda para apresentações culturais, exposições temáticas relacionadas e, principalmente para comunidades, artesãos e estudantes exporem suas idéias, projetos e produtos.
O MuBe fica na Av. Europa, 218 em Pinheiros, em São Paulo (SP).
Informações e programação completa no site: www.designnabrasa.com.br
1.12.09
FutureBrand cria embalagens dos panettones do "Natal Nestlé"
Dar mais visibilidade à linha de panettones Nestlé e apoiar a empresa em seu objetivo de apropriar-se do Natal, imprimindo mais brilho, magia e emoção à data. Essa foi a missão da FutureBrand na elaboração das diversas embalagens e materiais de PDV da linha de panettones Nestlé, em que a mensagem principal é “Panettones Nestlé: Mais Magia para o seu Natal”. Em 2008, a FutureBrand também foi autora das embalagens do produto.
Neste ano, a marca Nestlé nos panettones ganhou como cor predominante o vermelho característico do Natal. Além disso, as embalagens, displays e outros materiais de ponto-de-venda carregam brilho e ícones natalinos, como bolas e estrelas douradas. A idéia foi criar uma percepção forte de que, apesar da diversidade de sabores, todos os produtos fazem parte de uma mesma linha. Além disso, buscou-se reforçar a identidade entre a marca, o consumidor e a toda a magia que representa o Natal, fortalecendo assim o posicionamento da Nestlé no período.
Novidades
Além das versões tradicionais (Classic, Alpino e Frutas Cristalizadas), a linha de Panettones Nestlé apresenta mais três sabores exclusivos com recheios especiais: Moça, Prestígio e Classic Duo. Outra novidade deste ano é a versão 750g para o Panettone Nestlé Classic e o Alpino, que agora também pode ser encontrado em uma elegante lata decorativa dourada. A versão, ainda mais premium, visa atender às tradições natalinas de presentear, reunir e compartilhar. Ao lidar com essa diversidade de sabores, a FutureBrand procurou nas embalagens explicitar a possibilidade de uma experiência múltipla e combinada de sabores e texturas.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como Itaú, AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar) e Sollys (Nestlé). A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental. Em 2007, a consultoria já havia trabalhado no redesenho da marca corporativa do Grupo Pão de Açúcar.
O papel do jornal e a profissão de jornalista
O evento acontece no lançamento da edição comemorativa do livro O papel do jornal e a profissão de jornalista, pela Summus Editorial. A palestra será das 19h às 20h, seguida de sessão de autógrafos e coquetel.
O jornalista Alberto Dines fará palestra no lançamento da edição comemorativa do livro O papel do jornal e a profissão de jornalista, que sairá pela Summus Editorial, no dia 9 de dezembro (quarta-feira). A palestra acontece no auditório da Livraria da Vila, na Vila Madalena, das 19h às 20h, e será seguida de sessão de autógrafos e coquetel. Veja abaixo mais informações.
Um dos mais conhecidos e respeitados jornalistas brasileiros, Dines é também autor de uma obra clássica da Comunicação. Professor de jornalismo desde os anos 1960, ele discute há décadas o papel da imprensa no desenvolvimento do país. Não é a toa que o seu primeiro livro sobre o tema, publicado em 1974, ocupa lugar privilegiado na bibliografia brasileira de jornalismo. Além de comemorar 35 anos de publicação do livro, Dines retoma um debate superatual: a polêmica questão sobre a necessidade do diploma de jornalismo para o exercício da profissão.
"Em apenas um ano, com a ajuda de uma conspiração e de manipulação judicial, acabou-se com uma profissão e com sua história", afirma. Para Dines, a decisão do Supremo Tribunal Federal de extinguir a obrigatoriedade do diploma para o exercício do jornalismo e a surpreendente constatação de que não se trata de uma profissão específica e regulamentável interrompeu o debate na esfera judicial, mas não o encerra.
Coerente com a opção adotada nas versões anteriores, a nova edição é um registro dos registros. Flagrante de uma evolução. "Para que fosse rigorosamente atualizada deveria ser totalmente refeita e nesse caso perderia a sua condição de retrospectiva", explica o autor. Trata-se, portanto, de uma obra progressiva que foi sendo atualizada ao longo de nove edições.
Há 35 anos, o contexto era diferente do atual. O mundo enfrentava uma crise de papel, agravada pela alta do petróleo, o que obrigou os jornais a adotar severas medidas de contenção. Além disso, a ditadura militar agonizava e abria-se um espaço para o debate sobre a relação entre imprensa e a construção de uma sociedade democrática no Brasil. No entanto, os principais temas abordados na primeira edição permanecem. O jornalista fala sobre questões fundamentais para o exercício da profissão, como transparência, consciência profissional e interesse público.
A obra - revisada, ampliada e consolidada - reúne informações sobre as três revoluções na comunicação, a TV e o renascimento do jornal diário, os compromissos da imprensa como empresa privada, o jornalista como centro do processo da empresa jornalística, os componentes objetivos e subjetivos da profissão, a responsabilidade e os códigos de ética. O autor aborda também fatos que marcaram o desenvolvimento da imprensa no Brasil, incluindo a censura, a crise do papel e a função do jornal.
Além de captar dados fundamentais do momento histórico, o autor interpreta sistematicamente as variáveis da conjuntura e as articula com as tendências observadas no movimento da imprensa brasileira. Dessa forma, identifica traços capazes de explicar sua trajetória recente e as projeções perceptíveis. Realiza, assim, um trabalho de cientista do jornalismo. Singular pela sua proposta crítica, o livro é indispensável para as novas gerações de jornalistas.
O livro traz vários textos originalmente publicados pelos autores no site "Observatório da Imprensa" - projeto desenvolvido por Dines. Os artigos tratam da especificidade da profissão de jornalista e fazem também reflexões sobre a decisão do STF que revogou a Lei de Imprensa. "Os artigos ajudam a compreender a essência de uma decisão que acabou precipitando um debate indispensável", revela o autor.
A edição comemorativa também presta uma homenagem ao patrono do jornalismo brasileiro, Hipólito da Costa, fundador do Correio Braziliense, primeiro periódico a circular no Brasil, em junho de 1808.
O autor
Jornalista desde 1952, Alberto Dines foi repórter das revistas Visão e Manchete, editor da Última Hora e do Diário da Noite e criador de Fatos e Fotos. No Jornal do Brasil, ao longo de quase doze anos, deu sequência a uma reforma editorial que marcou o jornalismo brasileiro. Nesse período, editou os "Cadernos de Jornalismo e Comunicação" (1965-1973), experiência pioneira de reflexão sobre mídia. Precursor da função de ombudsman com a coluna "Jornal dos Jornais" (Folha de S.Paulo, 1975-1977), na Folha também foi diretor da sucursal do Rio de Janeiro e colunista político. Dines foi professor de jornalismo na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), professor-visitante na Universidade de Columbia (Nova York) e um dos criadores, na Unicamp, do Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo (Labjor) - onde em 1996 foi desenvolvido o projeto do "Observatório da Imprensa", hoje com edições na TV e no rádio. Organizou a edição fac-similar da coleção do Correio Braziliense, primeiro periódico a circular no Brasil. Foi diretor editorial do Grupo Abril em Portugal, onde viveu entre 1988 e 1995, trabalhando e realizando pesquisas para Vínculos do fogo - Antônio José da Silva, o Judeu, e outras história da Inquisição em Portugal e no Brasil, Tomo I. É autor de livros de ficção, reportagem, história e biografias. Destas, a mais conhecida é Morte no Paraíso, a tragédia de Stefan Zweig, com diversas edições no Brasil e no exterior.
Título: O papel do jornal e a profissão de jornalista
Autor: Alberto Dines
Editora: Summus Editorial
Preço: R$ 48,90
Páginas: 192
ISBN: 978-85-323-0653-12
Atendimento ao consumidor: 11-3865-9890
Site: www.summus.com.br
Serviço
Palestra: O papel do jornal e a profissão de jornalista, com Alberto Dines
Data: 9 de dezembro (quarta-feira)
Local: Livraria da Vila - Vila Madalena
Hora: Das 19h às 20h
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 915 - São Paulo
Telefone: (11) 3814-5811
*o auditório tem capacidade para 45 pessoas
Sertão Sem Fim, o novo livro do fotógrafo Araquém Alcântara
Araquém Alcântara é o notório fotógrafo da natureza brasileira. Já lançou mais de 40 livros, sempre investigando o Brasil, da Mata Atlântica, onde começou há quase 40 anos, à Amazônia, num conjunto que compõe um vasto atlas iconográfico da diversidade animal e vegetal do país. Com este novo “Sertão sem Fim” inova com a revelação de seres humanos tão próprios de uma terra que parecem estar engolindo um ao outro.
A noite de autógrafos acontece em São Paulo em 15 de dezembro, terça-feira, a partir das 18h, na Livraria da Vila (Alameda Lorena, 1731, tel.: 11.3062.1063).
O livro tem texto de apresentação do fotógrafo Eder Chiodetto, que também assina com Araquém a edição das imagens, além do ensaio "O Imaginário do Sertão", de Walnice Nogueira Galvão, professora de teoria literária e literatura comparada da USP, autora de mais de 30 obras, 12 delas dedicadas a Euclides da Cunha e a Canudos. O projeto gráfico é de Victor Burton.
Sertão Sem Fim (Editora Terra Brasil) tem 176 páginas, com 90 fotos, formato de 30 cm x 31 cm, tiragem de 3 mil exemplares e será comercializado em duas versões: capa dura (R$ 120,00) e edição de luxo (R$ 140,00). O livro foi patrocinado pela empresa Qualicorp.
A feitura da obra consumiu dois anos de trabalho, sendo o de 2008 dedicado à concepção e ao planejamento, e o de 2009 às 12 peregrinações empreendidas por oito estados brasileiros, somente por estradas de terras, em busca dos vestígios de um mundo perdido no tempo, entre o norte de Minas e o Piauí, onde Araquém transformou em imagens a aridez tantas vezes cantada por Guimarães Rosa, Euclides da Cunha, Graciliano Ramos, Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto.
Araquém é o melhor narrador da sua jornada: ”Escolhi mapear o sertão como espaço geográfico o mais desabitado possível, a partir do norte de Minas e depois os interiores de Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Paraíba, Piauí, Rio Grande do Norte, Bahia e Ceará, lugares que não estão no mapa, esquecidos pela civilização mais que ainda mantém uma natureza primordial e intocada. No livro está o sertão de terra dura, ocre, agreste, banhado pelo sol escaldante, de estradas empoeiradas, lajedos e pedras calcinadas... Pobreza, fome, seca, fadiga, o amor e o sangue, a possessão das terras, as lutas pelas cabras e carneiros, a vida e a morte, tudo que é elementar no homem está presente nesta terra perdida”, conclui o fotógrafo.
Com liberdade total, sem nenhum compromisso comercial e amparado pelo patrocínio da empresa Qualicorp, Araquém aventurou-se com a Leica R 6.2 para seus destinos.
escolheu máquina e filmes semelhantes aos que usava no início de sua carreira, 40 anos atrás, e aventurou-se com uma Leica R 6.2, totalmente manual, três lentes e incontáveis rolos de filme Tri-X, um clássico em preto e branco da Kodak.
O resultado são fotos de um país que até hoje a maioria dos brasileiros desconhece. Mostra cenários – e, sobretudo, personagens – que ainda hoje não estão na TV ou na internet apesar de toda diversidade de conteúdo e o alcance dessas mídias.
Sertão Sem Fim retrata um Brasil ocre, seco, espinhoso. Onde a poeira levanta para os cavalos em disparada e volta a se acomodar como moldura do casebre e dos cactos. Onde o vaqueiro ostenta o traje de couro gasto, mas só nas poucas ocasiões rituais. Onde o único sonho ainda é o de um dia sentir a água correndo fresca e livre.
Araquém eterniza lugares e personagens que parecem coisa da ficção mas são reais. Seu Nozinho de Cedrolândia é um ícone desse sertão. Assim como senhoras religiosas e os demais passantes de Acaba Vida, Compra Fiado, Buriti Cristalino e Cachoeira do Borudué, entre outras localidades que sim, existem de fato.
Araquém Alcântara, perfil
Aos 57 anos, Araquém Alcântara é considerado o mais importante fotógrafo de natureza do Brasil e um dos melhores do mundo. Apaixonado pela natureza, já publicou cerca de 40 livros em quase 40 anos de carreira. O título Terra Brasil (DBA, 1998; Melhoramentos, 2001) já vendeu mais de 80 mil cópias e é o livro de fotografia mais vendido no país.
Para Araquém, sua missão é seduzir o público para a beleza das riquezas naturais do país, como também alertar a todos sobre a urgência de proteger o patrimônio ambiental.
Suas publicações compõem um riquíssimo inventário da história natural do país, com o testemunho de uma infinidade de espécies de pássaros, répteis, mamíferos, flores, árvores e outros seres, além das histórias das pessoas que habitam esses locais.
Araquém foi o primeiro fotógrafo a documentar todos os parques nacionais do país, como também o primeiro brasileiro a produzir uma edição especial para a National Geographic, intitulada Bichos do Brasil.
Com o seu trabalho pioneiro já obteve cerca de 50 prêmios nacionais e diversos internacionais. Em 2007, recebeu o Prêmio Dorothy Stang de Humanidade. No mesmo ano, conquistou o Prêmio Fernando Pini, concedido pelas indústrias gráficas para Mar de Dentro, considerado o Melhor Livro de Arte do Ano. Em 2006, recebeu o segundo lugar do Prêmio Jabuti, o mais importante do meio literário, na categoria Fotografia, com o livro Amazônia.
Em 2009, mais premiações: Cabeça do Cachorro e o Mata Atlântica receberam o Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica como os livros mais bem impressos do ano. E Mata Atlântica ganhou o Theobaldo de Nigris, concurso internacional da indústria gráfica.
Em dezembro de 1997, ele realizou a sua mais importante exposição individual no exterior, Terra Brasil, na Canning House Gallery, em Londres, com 70 imagens dos parques nacionais.
O fotógrafo tem também trabalhos adquiridos pelos acervos do Museu do Café (Kobe, Japão), do Centro Georges Pompidou (Paris, França), do Museu Britânico (Londres, Reino Unido), do Museu de Arte de São Paulo (Masp) e do Museu de Arte Moderna (MAM, São Paulo), entre outro.
Mais informações no site oficial do fotógrafo: www.araquem.com.br
