24.5.10

Citroën Hypnos mostra no Challenge Bibendum como será o carro do amanhã


Dotado de uma tecnologia híbrida específica, o carro-conceito Hypnos ilustra a integração dos aspectos ambientais pela Citroën, destacando que, quando a marca se preocupa com a ecologia, sempre o faz associado ao prazer de dirigir.


Aplicável industrialmente, a arquitetura da corrente de tração híbrida diesel proposta neste carro-conceito se destaca pela implantação de um motor elétrico no eixo traseiro. Esta configuração, particularmente simples e inovadora, declara-se perfeitamente adaptada ao caráter do Hypnos: ela otimiza seu comportamento dinâmico e sua motricidade, assegurando consumos e emissões controladas (4,5 l/100 km e 120 g CO2/km).

Finalmente, a Citroën materializa os benefícios da tecnologia híbrida que acompanha seu afã tecnológico de um carro-conceito em proporções superlativas e de estilo audacioso.


Um carro-conceito excepcionalmente encantador
Por sua silhueta elegante e sua carroceria alta, perfeitamente estável sobre suas rodas de 22 polegadas, o Hypnos claramente foi desenvolvido para oferecer sensações de condução inéditas.
A atratividade que este conceito suscita desde o primeiro olhar é retransmitido pelo tratamento cromático inédito de seu interior, bem como por sua maneira de transcender a tecnologia para torná-la mais íntima e viva: relógio onírico, cromoterapia embarcada, assentos morfológicos…
A bordo, os passageiros conhecerão uma experiência sensorial forte e relevante, de pura magia.

Hypnos, um design e um espaço interno sob a orientação da distinção
Híbrido por sua tecnologia, o Hypnos também é conceitualmente um automóvel, já que propõe uma silhueta que casa o dinamismo e a elegância de um sedã aos volumes de um crossover.
Poderoso, fluido e expressivo ao mesmo tempo, o Hypnos se destaca pelas proporções inéditas e pelo equilíbrio inesperado que faz sentir uma rara emoção. Suas portas antagônicas - as traseiras são invertidas - e seu espaço interno distinto - com coloração vívida - atraem a atenção.
Seu arranjo interior amoldado de materiais nobres, seus assentos individuais, seu conforto e suas tecnologias oníricas proporcionam prazer ao motorista e bem-estar aos três passageiros.


Uma silhueta inovadora e arrojada
Com seus volumes dinâmicos e esculpidos que associam perfeitamente fluidez e tensão, o Hypnos distingue uma elegância e um sentimento de robustez raros.
Com um comprimento de 4,90 m, uma largura de 2,17 m e uma altura de 1,58 m, o Hypnos impõe admiração pelas proporções de sua silhueta. Seus pára-lamas marcados, seu capô com linha estendida ou ainda sua cintura de carroceria alta, todos os seus volumes apresentam uma musculatura ao mesmo tempo poderosa e refinada.

Além disso, o Hypnos fascina graças ao dinamismo que ele exprime já que, mesmo parado, tudo nele sugere movimento. Seu teto flutuante para trás, testemunha de sua habitabilidade, se coloca sobre a janela traseira de forma côncova, sinal distinto dos grandes sedãs Citroën.

O aspecto arrojado da carroceria é valorizado pela cor cinza luminoso que a recobre. Esta cor, cuja intensidade varia em função da luminosidade, confere ao Hypnos um tratado precioso e elegante, reforçando seu status de veículo top de linha.

As portas com abertura antagônica do Hypnos facilitam o acesso e revelam, tal como uma caixa para um objeto precioso, o espaço interno do veículo. Além do impacto visual das portas, elas participam de sua funcionalidade e evocam sua vocação de um veículo destinado à viagem, sem limites.



Uma recepção luxuosa para os passageiros
As emoções geradas a bordo do Hypnos ultrapassam a estrutura tradicional da condução, pois o espaço interno do veículo ilustra de modo superlativo a magia de seu conteúdo. Viajar a bordo é a promessa de viver uma aventura sensorial de primeira ordem.

Cativante desde o primeiro olhar, o espaço interno do veículo surpreende enquanto contrasta de maneira evidente com a cor cinza externa. Ele suscita de fato a admiração ao declinar as cores de um arco-íris. Este afã não habitual, que consiste em associar a coloração rápida a um universo top de linha, destaca, além disso, a criatividade da Marca.

Guarnecido de materiais nobres, como o alumínio escovado e o couro, o espaço interno do Hypnos foi tratado de maneira refinada, criando uma atmosfera a bordo de bem-estar absoluto, confirmando a adesão do carro-conceito ao universo dos veículos de exceção.

O espaço destinado aos passageiros se articula em torno de quatro assentos que são dispostos de maneira helicoidal, baseados em uma hélice central. Esta inovadora configuração leva a imaginação para uma molécula de DNA, fonte da vida, e ao universo humano, centro dos valores da marca.
A distância generosa do entre-eixos, de 3 metros, associada à disposição inédita dos assentos, oferece um espaço individual de grande dimensão. Os passageiros do Hypnos se beneficiam de uma habitabilidade jamais explorada neste tipo de veículo com, notadamente, um espaço livre para os pernas correspondente a de uma limusine.

Para um acolhimento top de linha, cada ocupante tem a possibilidade de personalizar seu meio ambiente graças às lâminas que constituem a hélice central, podendo girar e descobrir diferentes comandos, como, por exemplo, a regulagem da climatização.

Os assentos são compostos de numerosas células em forma de prismas, podendo inflar e esvaziar para proporcionar aos viajantes uma massagem lombar e dorsal.

Um espaço interior com a marca da criatividade
Transcender a tecnologia para torná-la mais íntima, mais acessível, ainda mais atraente: eis o comprometimento permanente da Citroën. Desta forma, colocar em cena esta mesma tecnologia, trazer um conteúdo maravilhoso, quase mágico, faz referência à filosofia do Hypnos.

De frente para o motorista, o painel de instrumentos é apresentado por meio de prismas que lembram um diamante, cujas superfícies exibem as informações relativas à condução. Tal como um jóia, este conjunto é feito de um metal nobre.

Este conjunto se impõe como o fio condutor do carro-conceito, integrando uma tela tátil no centro do console, mudando em círculos de aeradores de uma parte a outra do painel de bordo.

Graças aos micro-diodos colocados no interior do conduíte de climatização, os aeradores difundem sutilmente um halo de luz suave, cuja cor varia em função da temperatura escolhida.

O carro-conceito inova também ao colocar ao alcance de seus usuários os benefícios da cromoterapia. Um câmera posicionada na luz do teto examina a face do motorista e mede seus parâmetros antropométricos regularmente.

Comparando aos dados previamente registrados, este equipamento tem a possibilidade de definir o estado de espírito do motorista e de intervir sobre a iluminação do espaço interno, bem como sobre a fragrância que emana do perfumador de ambiente. A serenidade a bordo do Hypnos é, então, notável.

Prova de que o Hypnos é fonte de emoções intensas, o veículo une tecnologia e criatividade para demonstrar o avançar do tempo graças a um relógio de natureza original. Por meio da tela do computador de bordo, o Hypnos mostra as horas em cores.

Passando pela exibição das cores correspondentes às diferentes horas no decorrer do dia, esta criação do artista Michel Serviteur indica a hora de um jeito, ao mesmo tempo, tecnológica e poética. Este relógio onírico é livre de todo sistema de ponteiro ou de exibição numérica e demonstra seu funcionamento pelas pulsações rítmicas, pela exibição de cores sucessivas, como a respiração de um ser vivo.

Uma tecnologia hibrída a serviço do meio ambiente e do prazer ao dirigir
Graças à uma política voluntária e conduzida em prol da preservação do meio ambiente, a Citroën se coloca hoje como um dos atores mais avançados nesta área no universo do automóvel. Com o Hypnos, a marca antecipa o amanhã e equipa seu carro-conceito com uma corrente de tração híbrida diesel inédita. Esta tecnologia lhe permite proporcionar excelente desempenho dinâmico, associando controle de consumos e amplo respeito ao meio ambiente.

A inovação em benefício do meio ambiente
A inteligência do carro-conceito Hypnos é combinar:
• um motor térmico diesel 2 litros HDi FAP, acoplado a uma caixa de câmbio manual pilotada de 6 marchas, que gera uma potência de 200 cv (147 kW) e um torque de 420 Nm;
• um motor elétrico implantado no eixo traseiro que desenvolve uma potência de 50 cv e um torque de 200 Nm.

Graças à hibridação diesel, o Hypnos contribui com o respeito ao meio ambiente. Isso pode ser principalmente notado em uso urbano com o modo ZEV (Zero Emission Vehicule), que permite acessar um modo todo elétrico “estendido” (aproximadamente 3 km de autonomia a 50 km/h), sempre em grande silêncio. Por outro lado, em uso rodoviário, condição que exige acelerações e desacelerações sucessivas, a hibridação permite limitar o consumo ao colocar em operação conjunta ambas as energias.

O Hypnos se beneficia, além disso, de uma tecnologia Stop&Start de alta potência, capaz de colocar o motor térmico em função “stand by” (desligado, em modo espera) durante situações de tráfego denso (congestionamentos) ou quando o veículo pára (por exemplo, em semáforos). Este sistema permite, além disso, nutrir de energia o motor elétrico quando o veículo estiver no modo 4x4.

Nas autoestradas, o motor térmico diesel 2 litros HDi FAP (com filtro de partículas) permite, por suas qualidades intrínsecas, uma redução de até 20% nos consumos em relação a um motor a gasolina, apresentando ainda um ótimo rendimento.

Com estas tecnologias o Hypnos exibe níveis de consumo em ciclo misto de 4,5 l/100 km e de emissões de CO2 de 120 g/km, um desempenho notável considerando a silhueta do carro-conceito.

Das sensações de condução estabelecidas
O prazer e as sensações de dirigir, que permanecem no centro das preocupações dos motoristas, não foram sacrificadas.

No caso de forte solicitação do pedal do acelerador - e conseqüente solicitação de torque -, uma função “boost” associa ao torque do motor térmico àquele do motor elétrico e permite ao Hypnos alcançar performances de alto nível, sem penalizar o consumo. A velocidade de 0 a 100 km/h é atingida em 9,4 segundos e os 1.000 m, com o veículo parado, alcançados em 31 segundos.

Como os modelos top de linha da Marca, o Hypnos se beneficia de uma suspensão hidráulica de terceira geração. Além de oferecer um alto nível de conforto aos passageiros, esta tecnologia assegura um comportamento dinâmico de referência ao carro-conceito.

Além disso, em caso de fraca aderência ou de fortes solicitações, o veículo passa a tracionar em quatro rodas motrizes, pois o motor elétrico aciona as rodas traseiras, enquanto o motor térmico faz virar as rodas dianteiras. O desencadeamento das 4 rodas motrizes permite ao motorista se beneficiar de uma motricidade reforçada e de explorar perfeitamente, e de maneira segura, o potencial do Hypnos em cada condição de aderência.

Enfim, dentro das condições de rolagens particularmente difíceis, por exemplo, em subida em uma estrada coberta de neve, um modo 4x4 forçado pode ainda ser selecionado pelo motorista.

Edição 2010 do Prêmio Fernando Pini traz novidades

O Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini, o mais importante do setor gráfico na América Latina, chega a sua 20ª edição com novidades. A primeira delas é a criação de mais uma categoria: “Embalagens em Papelão Ondulado”. Esta categoria contempla os produtos gráficos com finalidade de acondicionamento, que podem ser impressos como embalagens semirígidas, e impressos diretamente na superfície do papelão ondulado. Entretanto, vale ressaltar que os produtos inscritos neste segmento não podem ser kits promocionais ou embalagens sazonais.

Já a categoria “Impressos de Segurança”, passará a ter o descritivo técnico como item obrigatório da inscrição. Fazem parte desta categoria os produtos gráficos impressos com processos sofisticados, feitos com materiais especialmente fabricados com a finalidade de dificultar a falsificação, como, por exemplo, os talões de cheque, ações, selos, notas promissórias e diplomas, entre outros.

A categoria “Cadernos Escolares” também sofreu alterações para que sua descrição ficasse mais completa. Agora, os produtos abrangidos por esta categoria contemplam os cadernos espiralados, costurados, colados, argolados (fichários) e os grampeados, com capa dura ou flexível, conforme norma ABNT NBR 15 733.

Na premiação aos fornecedores da indústria gráfica também há mudanças. Os concorrentes neste item deverão se cadastrar previamente nas categorias de seu interesse até o dia 20 de julho.

Regulamento
O regulamento da 20º Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini já está disponível no site www.abtg.org.br. As inscrições para o concurso começam no dia 2 de agosto.

Mais sobre o Prêmio
Além dos prêmios distribuídos para as 65 categorias (divididos em 12 segmentos de trabalho gráfico), ainda são distribuídos três prêmios de Atributo Técnico do Processo — chamados de Grand Prix –, que conferem a Melhor Impressão, o Melhor Acabamento Editorial e o Melhor Acabamento Cartotécnico entre todos os produtos finalistas do Pini. O concurso também distribui prêmios para fornecedores do setor gráfico em 14 categorias.


No ano passado, 200 empresas inscreveram 1.331 trabalhos no Prêmio Fernando Pini, representando 16 estados. O concurso foi criado em 1991 pela ABTG e Abigraf Nacional (Associação Brasileira da Indústria Gráfica), e tem como objetivo principal estimular a produtividade e a qualidade do impresso nacional.

Sistema Abigraf (Associação Brasileira da Indústria Gráfica) www.abigraf.org.br

Linha Bioslim e Academia Curves juntas em "Reduzindo Medidas"


Em uma ação pensada exclusivamente para um dos públicos mais exigentes, o feminino, a Linha Bioslim – a maior em produtos para redução e controle do peso, e a Curves – Academia para Mulheres, a maior rede de academias do Brasil e do mundo, lançam Curves e Bioslim reduzindo medidas. A promoção visa promover a saúde, bem-estar e qualidade de vida, ajudando a elevar a autoestima da mulher brasileira por meio de uma campanha que incentiva o consumo de substitutos de refeição , que ajudam no controle do peso, e à prática de atividade física, que, sendo feita de forma regular e acompanhada por um profissional de educação física, auxilia, também, na redução de medidas.

Serão 100 mil mulheres em todo o Brasil que, ao adquirirem os produtos da Linha Bioslim (Bioslim Shake Diet ou Bioslim Refeição Salgada com o selo promocional), ganharão vales-academia de 15 dias na Curves. A promoção é válida entre 24 de maio e 31 de outubro e será realizada em mais de 4.900 pontos de vendas espalhados pelo país. Para participar, as consumidoras Bioslim precisam levar a embalagem promocional, juntamente com o cupom fiscal, em qualquer uma das 230 unidades da Curves, localizadas em 17 estados brasileiros.

“Essa ação está totalmente alinhada com a nossa nova estratégia de marketing. Desde o início do ano estamos buscando parceiros que queiram associar sua marca à Curves, seja para desenvolver campanhas sociais, promoções ou produtos. A parceria com a Linha Bioslim confirma ainda mais nossa missão de fortalecer as mulheres, ajudando, inclusive, a elevar sua autoestima”, afirma Luciana Mankel, diretora de operações da Curves.

Já para Gisele de Carvalho Döll, gerente da Linha Bioslim, a ação é uma forma de presentear as clientes da marca com uma das formas de manter a saúde em dia. “Proporcionamos produtos exclusivos que garantem uma alimentação saudável e rica com todos os nutrientes que o organismo necessita. Entretanto, sempre que aliamos a alimentação correta à prática de exercícios, os resultados são muito maiores”, completa.

Concurso para escolha do slogan da Bienal do Livro de SP já conta com mais de 800 concorrentes

O vencedor do concurso, com o melhor slogan escolhido pela Comissão Julgadora, será premiado com um e-reader Gato Sabido, uma coleção com 40 livros de finalistas do Prêmio Jabuti 2010 e um par de ingressos para a edição 2010 do Salão do Automóvel. Para a segunda melhor frase, a organização oferecerá um vale-presente no valor de R$ 300,00 da Livraria Saraiva, mais uma coleção com 20 livros de finalistas do Prêmio Jabuti 2010. O terceiro colocado receberá três meses de assinatura do jornal Folha de São Paulo, mais uma coleção com 10 livros de finalistas do Prêmio Jabuti 2010. Além disso, todos os dez primeiros colocados no concurso receberão pares de ingressos para a Bienal do Livro de São Paulo.

O concurso é aberto a participantes de todo o território nacional com idade acima de 18 anos. As inscrições e o envio das frases dos participantes podem ser feitos até 4 de junho de 2010. Os slogans inscritos serão avaliados, julgados e classificados pela Comissão Julgadora até 11 de junho. A lista de contemplados e os slogans premiados serão divulgados no website do concurso em 14 de junho. Já a cerimônia de premiação acontece no dia 17 de junho.

O objetivo é incentivar os participantes a criarem uma frase original, de no máximo 50 caracteres, que será o slogan da 21ª edição da feira, a ser realizada de 12 a 22 de agosto no Pavilhão de Exposições do Anhembi, Zona Norte da capital paulista.

As inscrições e o envio das sugestões de slogan devem ser feitas no hotsite do concurso (www.concursobienaldolivro.com.br), pelo preenchimento de uma ficha de inscrições. Cada participante pode inscrever a quantidade de slogans que desejar, ampliando suas chances ao concorrer. Na mesma página eletrônica, os participantes encontram todas as informações sobre a ação, além do regulamento oficial do concurso.

Em 2010, a Bienal do Livro está preparando uma programação cultural rica e diversificada, com mais de 700 atividades distribuídas ao longo de seus 11 dias de duração. Os principais temas do evento são: Monteiro Lobato; Clarice Lispector; Lusofonia; e Livro digital.

O concurso “O slogan da Bienal do Livro quem cria é você” é promovido pela Reed Exhibitions Alcantara Machado – RXAM, com realização da Câmara Brasileira do Livro (CBL), patrocínio da Volkswagen e apoio da Gato Sabido e-books, Livraria Saraiva e jornal Folha de S.Paulo.

A Bienal do Livro 2010
Uma programação cultural rica e diversificada, composta por mais de 700 atividades distribuídas por pelo menos 400 horas durante 11 dias é o que encontrará quem for à 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, de 12 a 22 de agosto de 2010, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, Zona Norte da capital paulista.

Nesta edição, novos formatos, grande interatividade e a presença de conceituados escritores brasileiros e autores internacionais vão formar a grade mais pluralista dos 40 anos de evento.

Para enriquecer a programação, a organização da Bienal do Livro convidou conceituados profissionais para serem curadores das atividades culturais. Em 2010, a programação focará quatro temas principais: Monteiro Lobato; Clarice Lispector; Lusofonia; e Livro Digital.

Realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo tem o objetivo de ampliar a base de leitores e democratizar o acesso ao livro – com reflexos imediatos à cidadania.

A Bienal do Livro ocupará uma área de 60 mil metros quadrados (o equivalente a quase oito campos de futebol) do Pavilhão de Exposições do Anhembi e a expectativa é reunir 350 expositores do Brasil e de fora, que representam mais de 900 selos editoriais.

Terceiro maior evento do gênero do mundo – os dois maiores são a Feira do Livro de Frankfurt e a Feira Internacional do Livro de Turim –, a Bienal do Livro chega em 2010 a sua 21ª edição, sendo um grande ambiente cultural onde se apresentam, juntas, as principais editoras, livrarias e distribuidoras do país, que destacam seus lançamentos nesse período. Além da diversificada oferta de livros de qualidade e de todos os segmentos, a feira propicia aos visitantes uma programação cultural ampla e variada, desenvolvida especialmente para despertar o gosto pela leitura em todas as faixas etárias e classes sociais.

Curso sobre ações inovadoras em comunicação digital abre sétima turma na ESPM

O consultor e especialista no Mundo.com Gil Giardelli (www.gilgiardelli.com.br) ministrará, de 07/06 a 11/06, no Centro de Inovação e Criatividade da ESPM (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana), em São Paulo, a sétima edição do curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital”.

O curso, que já teve mais de 500 alunos, será dividido em cinco módulos: inovação coletiva e o poder das redes sociais; comunicação e marketing na era digital; economia colaborativa - você é o que você compartilha; antigos dilemas; novas tendências; e novo consumidor.

“Durante as aulas, vamos abordar conteúdos relacionados à inovação digital, marketing no mundo.com e empreendedorismo na grande rede, entre tantos outros conceitos. O curso será uma boa ferramenta para estímulo da experiência e da criatividade, abrindo discussões, por exemplo, sobre os critérios utilizados pela nova web, denominada de Humanidade 4.0”, sintetiza Gil Giardelli.

As inscrições podem ser feitas até 02 de junho pelo endereço eletrônico http://www.espm.br/inovacao/curso.asp?cursoID=23


As aulas do curso “Ações Inovadoras em Comunicação Digital” serão ministradas de segunda a sexta, das 19h30 às 22h30 e incluem conhecimentos teóricos e práticos.

Repentistas cantam vantagens em ativação da Consul


A Simple Comunicação desenvolveu para Consul uma ação com sabor bem regional. Nos próximos 30 dias, repentistas sairão pelos principais centros comerciais de todo nordeste para divulgar a linha de freezer horizontal da marca líder em refrigeradores. A criação e implantação de materiais de ponto de venda completam os esforços por visibilidade e vendas.



A ação visa ressaltar a capacidade de armazenamento, a durabilidade e dupla função do produto (freezer e refrigerador). Para demonstrar essas vantagens, a Simple criou um caminhão personalizado que servirá de palco para uma dupla de repentistas que cantará versos que remetem à praticidade e à economia do produto. A platéia será convidada a interagir, lançando desafios aos repentistas. Para isso deverá escolher produtos estocáveis em um freezer que estarão nas mãos das promotoras e mostrá-lo aos repentistas que terão que improvisar versos com aquele alimento. Para criar um clima ainda mais festivo serão distribuídos refrescos coloridos em garrafinhas plásticas com o formato dos personagens Gelado e Congelado criados pela Simple.

A linguagem da campanha inspirou-se nos bonecos de barro presentes no artesanato de todo Nordeste, imprimindo à comunicação o tom regional desejado por Consul.

21.5.10

Festival do 35º Anuário do CCSP tem evento e premiação nesta segunda dia 24

De 2471 trabalhos inscritos há apenas 238 ganhadores

O Clube de Criação de São Paulo, que completou 35 anos no último mês de março, realiza nesta segunda-feira, 24 de maio, o evento de premiação dos vencedores do Festival de seu 35º Anuário, láurea conferida aos melhores da propaganda brasileira. A festa acontece a partir das 20 horas na Casa Fasano, que fica à Rua Leopoldo Couto de Magalhães Júnior, 912, no bairro do Itaim-Bibi, em São Paulo.

Na ocasião estarão expostas todas as peças ganhadoras de Prêmio Anuário Ouro, Prêmio Anuário Prata e Prêmio Anuário Bronze deste ano. Também serão exibidos os trabalhos que conquistaram o Prêmio Anuário. Ele é concedido às criações que não ganharam troféus mas foram selecionadas para integrar o livro, por apresentarem relevante qualidade criativa.

Dos 2471 trabalhos inscritos, o Festival do 35º Anuário premiou apenas 238, sendo que somente os ganhadores de Ouro subirão ao palco para receber seus troféus. Para o presidente do CCSP, Eduardo Lima (F/Nazca), o livro é referência para criativos, fotógrafos, diretores e anunciantes. “Quem está no Anuário, está numa vitrine, pois ele é uma importante fonte de consulta, de inspiração e de contratações”, afirma.

O prêmio do Anuário do CCSP é o mais prestigiado e rigoroso da criação publicitária brasileira, por ser julgado por diretores de arte e redatores. Os jurados tradicionalmente elegem os melhores trabalhos em 12 capítulos: Imprensa, Categoria Técnica/Imprensa, TV e Cinema, Categoria Técnica/TV, Filmes Para Outras Mídias, Rádio, Campanha Integrada, Design, Marketing Direto, Material Promocional, Mídia Exterior/Ambiente e Internet. “O 35o. Anuário vai mostrar o melhor da propaganda brasileira que foi pra rua. Seu resultado espelha a tendência dos últimos dois anos, só que, dessa vez, com uma dose a mais de rigor”, diz o presidente do CCSP, ao antecipar que poucas categorias tiveram Ouro.

A grande novidade deste ano é a estréia da Categoria Estudantes, instituída com a finalidade de revelar e premiar os talentos da nova geração de publicitários que estão prestes a ingressar no mercado.

O 35º Anuário do CCSP tem sua edição impressa para apresentação e distribuição programada para acontecer no fim deste ano.

Sobre o Festival do Anuário do CCSP
O principal objetivo do Clube de Criação de São Paulo, ao editar o Anuário de Criação, é contribuir para a cultura brasileira, registrando anualmente em livro as idéias mais criativas dos profissionais de Propaganda, Design, Marketing Direto, Material Promocional e Internet de todo o país. Para selecionar os trabalhos, no início de cada ano o Clube promove um concurso em que são inscritas as peças que foram criadas, produzidas e veiculadas após a realização do concurso do ano anterior. A responsabilidade pela premiação fica a cargo de um júri escolhido pela atual diretoria do Clube de Criação. Competem a esta diretoria a organização do concurso e a edição do livro.

ESPM-RS apresentará workshop no Festival Internacional de Publicidade em Cannes

Com o título “O Design emocional como ferramenta para mapear a interface do design digital”, a Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-RS), de Porto Alegre, é a única instituição de ensino a ministrar um workshop durante o 57º Festival Internacional de Publicidade Cannes Lions. Um dos mais prestigiados eventos da indústria da Comunicação Mundial, que ocorre entre os dias 20 e 26 de junho, conta com uma programação que inclui: cerimônias de premiações, seminários, máster classes e exibições. A diretora do curso de Design, Carolina Bustos, a coordenadora do Núcleo de Comunicação Digital, Paula Jung, e o coordenador do Núcleo de Ciências do Consumo, Leandro Miletto Tonetto, serão os palestrantes. De acordo com Carolina, a pesquisa tem caráter interdisciplinar e surgiu, justamente, da necessidade de se observar as apropriações do design nas interfaces digitais a partir de uma confluência de áreas. “Juntas, elas podem contribuir para a construção de conhecimento tanto na área do design como na questão estratégica das empresas”, explica Carolina.

Segundo os pesquisadores, a proposta do trabalho parte do cenário atual de convergência entre comunicação e tecnologia e da crescente complexidade da interface homem – máquina. Dado este pano de fundo, o design tem mostrado um interesse crescente em compreender o seu impacto no sentido de despertar emoções específicas. Nesse sentido, originou-se a imersão de uma área denominada design emocional que se apropriou de técnicas de mensuração de aspectos psicológicos como as emoções, criando ferramentas que possibilitem a medida dessas reações emocionais frente às interfaces digitais, como a mais nova versão do iPhone e os netbooks.

Mais informações sobre o workshop e a programação geral de Cannes, podem ser encontradas em: www.canneslions.com/festival/full_schedule.cfm

Concurso Fotográfico “Um Olhar sobre a Cultura Popular Nordestina”

Concurso fotográfico Um Olhar sobre a Cultura Popular Nordestina vai revelar novos talentos da fotografia. As 20 melhores fotografias serão premiadas com valores em dinheiro, num total de R$4.900.

A segunda edição do concurso fotográfico Um Olhar sobre a Cultura Popular Nordestina tem inscrições gratuitas abertas até o próximo dia 10 de julho. O concurso é aberto à participação da população em geral, maior de idade e residente no país, desde fotógrafos profissionais e amadores a pessoas que tenham interesse na arte de fotografar. O regulamento do concurso com todas as informações estará disponível no site www.olharcultural.com.

O principal objetivo é valorizar a cultura popular da região Nordeste através dos olhos das pessoas no espaço em que elas vivem. A cultura nordestina é caracterizada pela riqueza de suas crenças, musicalidade, história e culinária, que constitui o rico patrimônio cultural do povo do Nordeste. Os participantes deverão focalizar essas características através das lentes de suas câmeras, despertando o olhar e o interesse pela cultura popular nordestina e suas manifestações.

Para participar do concurso o candidato deve enviar, no máximo, três fotografias medindo 20x30cm em papel fotográfico fosco para o seguinte endereço: Concurso Fotográfico “Um Olhar sobre a Cultura Popular Nordestina” – Caixa Postal 1653, CEP 59078-970 – Natal (RN). As fotografias deverão ser enviadas, obrigatoriamente, com etiquetas informando: nome do fotógrafo, local, data e título da foto, preenchidas e coladas no verso das mesmas.

Para as inscrições será levada em conta a data do carimbo postal dos Correios, por carta registrada. Não serão aceitas fotografias no formato digital, enviadas por CD ou outro dispositivo de armazenamento similar.

Premiação - Os prêmios serão concedidos aos 10 primeiros colocados. A novidade desta edição é que a comissão julgadora concederá também 10 menções honrosas, e os fotógrafos selecionados receberão, além do certificado, um prêmio em dinheiro no valor de R$100, cada. No total, as 20 melhores fotografias serão premiadas com valores em dinheiro num total de R$4.900.

As 20 fotos selecionadas serão transformadas em cartões postais e distribuídas de forma gratuita. Faz parte da premiação também a realização de uma mostra virtual no site do concurso e uma Mostra itinerante que percorrerá os Centros Culturais do BNB. Além disso, as fotografias serão distribuídas de forma gratuita através de cartões postais que difundirão as imagens selecionadas.

O concurso é patrocinado pelo Banco do Nordeste, sendo promovido pelo grupo potiguar de produtores independentes Caminhos Comunicação & Cultura. Mais informações sobre o concurso podem ser obtidas pelos telefones: (84) 9977-6464 (Alexandre Santos) e (84) 9138-7111 (Dayana Oliveira) ou pelo e-mail: olharcultural@gmail.com

PLUS - um novo conceito de loja de Arte


O nome sintetiza. A Plus é mais que uma loja www de Arte. Ela é um coletivo de gente que vive e ama a Arte. Em funcionamento desde 10 de maio, a Plus ( www.plusgaleria.com ou www.plusgaleria.com.br ) terá preços e formas acessíveis de pagamento por obras de artistas plásticos jovens como Amorim, El Mendez e Rustoff; profissionais como Fabíola Morais, Odon, Oscar Fortunato, Ricardo Gomes, Rocha, Rodrigo Flávio, Zé César; e ainda internacionais, como gugudada, residente em Palma de Mallorca, Espanha e Fernando Carpaneda, Nova Iorque, único brasileiro integrante da Ante Art Superstars liderado por Billy Name (Andy Warhol Superstars). “Tenho um encantamento profundo pelos trabalhos desses artistas.


Todos têm técnicas primorosas nas principais áreas das Artes Visuais: são pintores, escultores, gravadores, ilustradores, cartunistas, grafiteiros, enfim artistas – de iniciantes a professores de universidade - que notoriamente dominam suas técnicas, não têm medo de arriscar novas e com um belíssimo futuro pela frente, desde que tratados com respeito e profissionalismo. Nada mais incentivador”, pontua Lydia Himmen, proprietária e curadora da Plus.


A Plus surgiu de uma propensão natural de Lydia somada à cobrança dos amigos artistas, ansiosos por um posicionamento no mercado da Arte, “tão judiado”. Ávida por desafios e com know-how de sobra para a empreitada, ela inaugura não só uma galeria, mas um novo conceito. “A Plus vende obras de Arte. E não é o preço que diz o que é uma obra de Arte ou não. É ela própria que diz, por si só”, comenta também a colecionadora. As obras serão comercializadas por meio do sistema Paypal, reconhecido mundialmente por sua eficácia, e via depósito bancário. E mais: com frete grátis para todo o Brasil !

Para Lydia Himmen, “não mais se justifica a desculpa de não se comprar Arte por causa dos altos preços. Existem artistas e obras que custam caríssimo, mas sempre custaram caro?”, questiona. “Arte também é investimento. Hoje, uma obra de um artista que custa 300 ou 500 reais, por exemplo, pode ter seu valor decuplicado em poucos anos. Apostamos em todos os nossos artistas enquanto grandes talentos”, explica Lydia, especialista em Internet – trabalha na web desde 1995 – e amante das Artes Plásticas. E realmente a aposta é séria: a loja já nasce bilíngüe, em português e inglês.



A Plus nasceu de um coletivo de idéias e ideais, além de amizade, parceria e amor. “Somamos para multiplicar. Juntos somos fortes e, bem acompanhados, vamos para qualquer lugar”. O conceito justifica a escolha do amarelo para a logomarca, criada pelo designer Orlando Lemos. Amar.o.elo, cor que transmite força, crescimento, luz e sucesso. “E a Internet é a rede onde isso vai acontecer. A Plus propõe um novo olhar. Olhar e se surpreender, repetidamente. Existe um mundo abissal pra quem quiser mergulhar. É disso que a gente trata”, termina Lydia.

Semana de Arte e Moda na Estácio UniRadial

Na próxima semana, a Estácio UniRadial abrirá as portas do campus Brooklin (Avenida Morumbi, 8714) para mostrar à comunidade os trabalhos dos alunos de Artes Visuais e Design de Moda e como estas duas áreas podem interagir. Durante a Semana Cultural “ENTRELINHAS: UM ENCONTRO ENTRE ARTE E MODA”, que ocorre de 24 a 27 de maio, a partir das 19h30, haverá exposição das obras dos estudantes, além de palestras, workshops e hapennings que permitirão a comunicação entre os dois segmentos. Os interessados em participar devem se inscrever pelo email marnou@ig.com.br. As vagas são limitadas.

Durante os quatro dias, os alunos do curso de Artes Visuais pintarão painéis de 1,6m x 2,3m com o tema: “Entrelinhas: Encontro entre a Moda e Arte”. O objetivo é buscar uma interação entre as linguagens da Moda e da Arte, que juntas têm o poder de expressar ideologias ou questionamentos e, ao mesmo tempo, de educar e difundir idéias.

“A Moda tem o poder de exposição que nenhuma outra linguagem possui, ao se alinhar com a Arte ela ganha a liberdade e um poder quase infinito. É isso que pretendemos mostrar nesta semana”, explica a coordenadora dos cursos na Estácio UniRadial, Marina Inoe.

Dentre os assuntos das palestras e workshops estão: a arte da restauração, os processos criativos da animação em cinema, a Moda invade a Arte e a Arte invade a Moda, a identidade através do estilo, maquiagem e a sua arte, a percepção criativa do corpo humano e poesia de cordel, além de uma banda de Jazz que será tocada pelos aluno.

Vestibulandos que tenham interesse na área poderão conhecer um pouco melhor as possibilidades das carreiras de Moda e Artes Visuais. Os cursos de Artes Visuais e Design de Moda são oferecidos na unidade Brooklin.

Programação

24/05
19h30 - Palestra “A arte da restauração”
•Exposição:
-Artes Visuais: “Auto-Retrato”
-Design de Moda: “Segunda Pele”

25/05
19h30 - workshops:
* Os Processos Criativos da Animação em Cinema
* A Moda invade a Arte e a Arte invade a Moda
* A Identidade através do Estilo
•Exposição:
-Artes Visuais: “Auto-Retrato”
-Design de Moda: “Segunda Pele”

26/05
19h30- workshops:
* Maquiagem e sua Arte
* A Percepção Criativa do Corpo Humano
* Processo de criação na Arte Educação
•Exposição:
-Artes Visuais: “Auto-Retrato”
-Design de Moda: “Segunda Pele”
*show de Jazz

Dia 27/04
20h – Palestra sobre a Poesia de Cordel

Sobre a Estácio
Um dos maiores e mais conceituados grupos de ensino superior da América Latina, a Estácio é controlada pelos sócios fundadores e por fundos administrados pela GP Investments. Completando em 2010 quarenta anos de atuação no setor de ensino superior, a empresa possui, hoje, um corpo docente de 8 mil professores, mais de 200 mil alunos matriculados e cerca de 4 mil funcionários administrativos. Formada por Universidades, Centros Universitários e Faculdades, a instituição está presente em 32 cidades de 16 estados do país e na América Latina. Com um total de 73 unidades, a Estácio oferece diversos cursos presenciais e à distância de Graduação Tradicional e Graduação Tecnológica nas áreas de Ciências Exatas, Biológicas e Humanas; cursos de Pós-graduação Lato Sensu; cinco cursos de Mestrado e três cursos de Doutorado (Direito, Educação e Odontologia), além de vários cursos de especialização.

SERVIÇO
Semana Cultural “ENTRELINHAS: UM ENCONTRO ENTRE ARTE E MODA”
Datas: 24 a 27 de maio (segunda a quinta-feira)
Local: Estácio UniRadial Brooklin (Avenida Morumbi, 8714)
Horário: a partir das 19h30
Inscrições: pelo email marnou@ig.com.br.

Danoninho para plantar na TV, no site e na Mata Atlântica


A primeira grande novidade da Danone para este primeiro semestre do ano é o Danoninho para Plantar. Uma edição limitada do tradicional petit suisse sabor morango tem como objetivo incentivar a experiência e a educação ecológica das crianças, e ainda ajudar no reflorestamento da Mata Atlântica. Como parte da estratégia de divulgação do produto e da ação socioambiental, a Y&R criou dois filmes para veiculação nos canais de TV aberta e a cabo. Um filme com elementos do universo infantil e outro narrado sob o ponto de vista da mãe.


O Danoninho para Plantar traz anexo um sachê com sementes de flores e hortaliças e instruções para plantar no próprio potinho de Danoninho, após o consumo do produto. Para contribuir com o reflorestamento da Mata Atlântica – por meio de parceria efetivada entre Danone e IPÊ (Instituto de Pesquisas Ecológicas) –, participar de atividades interativas e aprender ainda mais sobre conservação ambiental, a embalagem do produto vem com um código exclusivo que permite acesso para a criançada criar uma árvore virtual na "Floresta do Dino", localizada no site www.danoninho.com.br.



Na campanha elaborada pela agência, o filme “Eco Kids” marca o retorno do personagem Dino ao universo infantil. Inserido nas cenas com recurso de animação, ele convida as crianças para plantarem sementes no potinho e também uma árvore virtual no site. Já o filme “Eco Mães” traz uma mãe como protagonista contando que o produto sempre ajudou a cuidar da saúde das crianças e, agora, ajuda também a cuidar da saúde do planeta. Para encerrar o filme, a mãe destaca: “Danoninho. Plante hoje. Seu filho vai colher amanhã”.

Para completar, na “Floresta do Dino” o internauta pode escolher o tipo de árvore virtual, entre espécies da Mata Atlântica, para plantar e cultivar, regando-a diariamente para que cresça. Além de disseminar os conceitos de educação ambiental, Danoninho para Plantar é também uma atitude ecológica, pois oferece a oportunidade de colaborar efetivamente para o reflorestamento da Mata Atlântica: a cada árvore cultivada na “Floresta do Dino”, o consumidor irá contribuir para o reflorestamento de 1 m² de floresta.

A criação da campanha é de Paulo Monteiro, Luiz Haruo e Mariangela Silvani, com direção de criação de Marco Versolato e Mariangela Silvani.

Ficha Técnica
Cliente: Danone
Produto: Danoninho
Título: “Eco Kids” / “Eco Mães”
Duração: 1 X 30”
Direção de Criação: Marco Versolato / Mariangela Silvani
Criação: Mariangela Silvani / Paulo Monteiro / Luiz Haruo
RTVC: Nicole Godoy / Fernanda Curi
Atendimento/Agência: Alessandro Cardoni / Renato Fischer
Aprovação Cliente: Ricardo Vasques / Rodrigo Chaimovich
Produtora: Bossa Nova Films
Direção: Luiz Ferré
Dir. fotografia: Fe Oliveira
Produção: Equipe Bossa Nova Films
Produção de casting: Equipe Bossa Nova Films
Produção executiva: Eduardo Tibiriçá
Montagem: Estevan Santos
Atendimento produtora: Priscila Miranda
Produtora de Som: DVM Produções
Mês de Produção: Maio / 2010

Volkswagen anuncia nova tecnologia do Tiguan com campanha criada pela AlmapBBDO


Com campanha criada pela AlmapBBDO, a Volkswagen vem à mídia para anunciar novidades para o Tiguan: a tecnologia Park Assist com câmera integrada que permite estacionar o carro sem usar as mãos. É o primeiro carro do Brasil a contar com esta dupla. Num tom bem-humorado, o filme “Bruxinho”, que estreia no próximo domingo, vai mostrar como funciona a tecnologia que facilita e muito o trabalho de estacionar o carro.

Nele, um menininho e seu amigo estão no banco de trás do Tiguan, enquanto o pai dirige o carro. Na hora de estacionar, ele pede a ajuda do menino, que está com sua varinha de condão em punho. O pai solta o volante e, com algumas palavras “mágicas” ditas pelo garoto, o carro é estacionado. Impressionado, o amiguinho olha abismado. A combinação de pai e filho fica clara quando o menino pisca para o pai e o locutor explica a novidade.


O anúncio, que já está nas revistas, detalha o funcionamento do Park Assist e brinca com a facilidade de não precisar tocar no volante para estacioná-lo. As peças de mídia online, também previstas na campanha, seguem a idéia do filme e do anúncio e explicam essa tecnologia da Volkswagen para os internautas.



O Tiguan
O Volkswagen Tiguan chegou ao Brasil em 2009. SUV com alto nível de segurança, conforto e dirigibilidade, ele é produzido na fábrica da Volkswagen, em Wolfsburg, Alemanha, e recebeu este nome da associação da força do tigre com a versatilidade da iguana, características que estão associadas aos atributos do modelo. O Tiguan é o carro ideal para quem valoriza conforto, requinte e versatilidade de um SUV, aliado a aventura urbana ou fora de estrada. Ele está disponível em 7 opções de cores externas e conta com seis padrões de revestimento interno.
O modelo recebeu 5 estrelas do EuroNCAP, nota máxima no crash-test, além de obter o melhor resultado no teste de capotagem realizado entre os modelos SUV compactos pelo IIHS (Institute Insurance Highway Safety), orgão responsável pela segurança veicular nas estradas americanas. E além do Park Assist (opcional) o carro tem tração 4x 4, motor 2.0 TSI turbo de 200cv, transmissão automática Tiptronic DSG de 6 velocidades, teto solar panorâmico Sky View, 6 air-bags, ABS, ASR, ESP, freio eletrônico de estacionamento e função auto-hold. Tem design atraente e moderno.

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Tire as suas mãos do volante do Tiguan. (Nada pessoal, é que ele faz a baliza sozinho.)
Produto: Tiguan
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Denis Peralta, Julio Andery
Redator: Marcelo Nogueira
Ilustrador: 6B Estudio
Fotógrafo: Du Ribeiro
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu de Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão


Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: Bruxinho
Produto: Tiguan
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Marcelo Nogueira, Julio Andery
Produtora: Fat Bastards/ Movieart
Direção: Pedro Becker/ José Marcos Fogli
Fotografia: Rhebling Junior
Rtvc: Luana Aghata Rodrigues, Gabriel Dagostini
Trilha / Locutor: Raw Produtora de Audio
Montador / Editor: Pedro Becker
Finalizadora: Fat Bastards/ Casablanca
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu de Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão


Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Volkswagen
Título: Tiguan Park Assist
Produto: Park Assist
Diretor de Criação: Sérgio Mugnaini
Redator: Marcelo Pignatari
Diretor de Arte: Tiago Marcondes
Programação: Jazz
Atendimento: Fernão Cosi, Rodrigo Falcão, Carla Magro, Vanessa Previero, Ana Beatriz Porto
Diretor de Operações: Marcelo Prais
Diretor de Tecnologia: Raphael Strada
Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Ariane Coelho
Aprovação:
Herlander Zola, Fábio Souza, Ana Paula Lobão, Mari Silva, André Mota, Ana Teresa Menconi

20.5.10

Último final de semana



Para quem ainda não conseguiu marcar presença, este fim de semana é a última oportunidade de ver a exposição Brasil e a transformação da paisagem na Caixa Cultural de São Paulo. Para estimular, postamos uma rápida entrevista em vídeo com nossos excepcionais educadores.

Exposição Luis Humberto, fotógrafo


A CAIXA Cultural São Paulo convida o visitante a percorrer o caminho visual realizado por Luis Humberto, do cenário público da política federal – pauta obrigatória da fotografia jornalística – à cena doméstica feita em paisagem. Entre eles, o olhar carinhoso e bem-humorado sobre sua querida família e o olhar de arquiteto sobre o lugar que escolheu viver. A exposição Luis Humberto, fotógrafo acontece de de 29 de maio a 04 de julho de 2010, no centro da cidade (Sé), com entrada franca.

São 170 fotografias de seis coleções: “Tempo veloz”, “Liturgia do poder”, “Cerrado”, “O Homem e o espaço“, “Paisagem Doméstica” e “Do lado de fora de minha janela, do lado de dentro de minha porta”. Elas foram realizadas ao longo de 44 anos, com distintas motivações que se desenvolvem em paralelo, ao longo do tempo.


Sobre o artista
Luis Humberto é um dos maiores fotógrafos brasileiros. Ele tem mantido uma produção fotográfica, tanto no campo do fotojornalismo quanto na produção de imagens poéticas, nas últimas quatro décadas. Certamente, muito da história recente do Brasil deve ao fotógrafo a sua iconografia.

Não sendo exclusivamente um grande fotógrafo, mas também um grande professor (é co-fundador da UnB) e um teórico da fotografia, com vários textos publicados, que servem de referência para os espectadores que querem conhecer mais sobre fotografia como também para gerações de fotógrafos brasileiros.

As exposições que tem produzido com sua obra, ao longo dos anos, têm tido um caráter mais pontual, de exploração de séries às quais se dedica.

Esta é a primeira vez que uma panorâmica de sua obra é reunida em uma mesma mostra, o que se constitui em uma possibilidade única de se constatar como os diferentes “olhares” que Luís lança ao mundo, e que sua câmera captura, ao serem colocados lado a lado, transformam-se em um discurso coeso, que fala ricamente de seu autor e desse mundo, sujeito/objeto de seu trabalho.

A mostra, por outro lado, faz uma homenagem em duas vias: em uma delas, a este grande fotógrafo que dedicou seu trabalho, em grande parte, à documentação e à releitura de Brasília; e na outra, conseqüência da primeira, à nossa cidade, vista pelo olhar atento de um morador de primeira hora, pioneiro na aventura de construção da história da capital.

Serviço
Exposição Luis Humberto, fotógrafo
Abertura para convidados e imprensa: dia 29 de maio de 2010, às 11h
Visitação: de 29 de maio a 04 de julho de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galerias Florisbela, D. Pedro e Michelon - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre

Exposição “Mulheres Africanas”


Buscando inspiração em suas origens, nas belezas das formas e das cores da mulher africana, Surama representa em suas peças a união da africanidade com o Brasil. Em peças de tamanho natural de cerca de 1,80m de altura, a artista explora materiais diversificados aliando a arte à sustentabilidade. A exposição será inaugurada dia 29 às 19h, no espaço TU Mercado de Arte e Moda, e poderá ser visitada até dia 4 de Junho.

Cascos de palmeiras, CDs e elementos cenográficos não mais utilizados são a matéria-prima para o trabalho que Surama desenvolve há dois anos, tipo de mosaico reciclado que transforma placas de MDF em africanas de vestidos e turbantes coloridos.

Surama explora principalmente as possibilidades do CD. Segundo ela, para chegar ao resultado atual já realizou diversas experimentações, sendo esta técnica o sétimo processo desenvolvido. Ela retira a camada que recobre os discos e neles aplica jornais, revistas ou tintas para obter a textura que deseja. Muitos dos pedacinhos são pintados um a um, um trabalho que leva cerca de um mês por peça.

Conseguir os discos também não foi tarefa fácil. A artista possui parceria com empresas que fabricam os CDs, já que em cada uma das africanas são utilizados cerca de 150 discos, e teve que pedir autorização especial da zona franca de Manaus para provar que os CDs tinham utilização voltada para a arte.

À primeira vista o produto final é semelhante ao mosaico tradicional, mas a leveza da peça e as possibilidades de cores são o diferencial. “O ladrilho e a cerâmica são mais limitados pelo peso e pela uniformidade de cor”, aponta a artista.

Surama nasceu em São Paulo e ainda criança foi para Bahia, mas aos 17 anos voltou para a correria paulistana. Para criar a mostra “Mulheres Africanas” retornou em 2009 à Bahia para buscar referências no Pelourinho, Ondina e Recôncavo Baiano, pesquisando também sobre a cultura africana, principalmente, países da África Ocidental como Benin e Burkina Faso.

O trabalho de Surama Caggiano pode ser conhecido no site www.artesurama.blogspot.com e algumas de suas peças estão à disposição no TU Mercado de Arte e Moda.

Exposição “Mulheres Africanas”
Onde: TU Mercado de Arte e Moda
Endereço: Rua Pedroso de Morais, 793 – Pinheiros
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 20h.
Abertura: 29 de maio
Data: 30 de Maio a 4 de Junho

Yoki Alimentos lança campanha para a Copa do Mundo


Com o slogan “Torcida Yokitos – A Tribo da Copa”, a nova campanha da Yoki Alimentos coloca em campo a linha de salgadinhos Yokitos, que vestem a camisa verde-amarela para animar ainda mais a festa pela Seleção Brasileira no Mundial da África do Sul.

Criada pela agência Ghirotti & Cia., a campanha, que tem como objetivo alcançar um público formado por crianças e adolescentes, apresenta a nova embalagem da linha Yokitos. Os salgadinhos receberam uma tira promocional da Tribo da Copa, com cores inspiradas na bandeira do Brasil, e também passam a contar com 54 opções de figurinhas comemorativas, para colecionar ou aplicar no rosto, caderno, computador etc.

A campanha vai ao ar de 24 de maio a 20 de junho, com abrangência nacional. São comerciais de TV com veiculação em canais como Rede Globo (durante a TV Globinho), Cartoon Network, Disney Channel e Nickelodeon, além de materiais de ponto-de-venda e displays.

O filme, com 15 segundos de duração, começa com um zoom no garoto-propaganda da Torcida Yokitos, todo caracterizado de verde-amarelo e com as figurinhas dos salgadinhos coladas no rosto, que vibra na arquibancada durante uma partida da seleção e representa toda a vibração e emoção dos brasileiros nos jogos do Brasil.

“Nosso plano de marketing prevê cerca de 200 inserções nos principais canais televisivos e deve chegar a mais de 60 milhões de crianças e adolescentes, o público-alvo da campanha. Com isso, esperamos um crescimento de até 25% nas vendas dos salgadinhos”, destaca Gabriel J. Cherubini, vice-presidente da Yoki.

Ficha técnica – Torcida Yokitos
Anunciante: Yoki Alimentos S.A.
Produto: Yokitos
Agência: Ghirotti & Cia.
Título: Torcida
Direção de criação: Paulo Ghirotti
Criação: Fábio Boer/Luis Ratto/Rodrigo Nardini
Produção da agência: Marli Lázaro
Produtora/filme: Shazam Films
Direção/filme: Ângelo Nery
Pós-produção: Orion Studio
Produtora/som: Panela
Aprovação do cliente: Gabriel Cherubini/Luís Carlos Pereira

Nova campanha institucional do Itaú


Ao som da música Imagine, dos Beatles, o Itaú estréia hoje sua campanha institucional de 2010 com um filme que tem o objetivo de reafirmar o compromisso de ser um banco ainda mais próximo e humano, focado na excelência de atendimento e na satisfação dos clientes. As cenas desse novo filme foram gravadas em fevereiro, durante um encontro de lideranças do Itaú que reuniu cerca de 14 mil executivos do banco vindos de todo o Brasil.


“Somos agora um banco mais forte e maior que a soma das partes que nos deram origem. Esse encontro serviu para reforçarmos essa mensagem internamente e firmarmos nossa nova visão com os colaboradores, de um banco focado em performance sustentável e em satisfação dos clientes. Com esse filme compartilhamos esse compromisso com toda a sociedade”, afirma Zeca Rudge, vice-presidente de Marketing do Itaú.


Com estréia no intervalo do Jornal Nacional, o filme tem versão de 60 e de 30 segundos. Desenvolvido pela agência Africa, acontece como um making of dos colaboradores do Itaú cantando a música Imagine durante o encontro realizado em fevereiro. Em off, o locutor explica que “o Itaú Unibanco reuniu seus sonhadores para imaginar. Imaginar como podemos ser cada vez mais próximos de você. Como nos preparar para atender necessidades que você ainda nem sabe que vai ter. Muita gente vai dizer que isso é um sonho. Mas esse é o nosso sonho”. Ao final, a locução reforça a unificação das marcas Itaú e Unibanco, dizendo: “Meu nome é Itaú Unibanco, mas pode me chamar de Itaú”.



Além de comercial para TV aberta e fechada, a campanha também conta com anúncio sequencial de oito páginas na Revista Veja e Época, anúncios em diversos jornais e ações na internet. Uma versão de 2 minutos do filme estará disponível a partir do dia 21 de maio no canal do Itaú no Youtube: www.youtube.com/bancoitau.

“Num processo de fusão como esse, trabalhamos forte na plataforma e na arquitetura da marca, na nossa cultura corporativa, no sistema visual e na experiência de marca que temos com todos os nossos stakeholders por meio dos diversos pontos de contato. Com essa nova campanha começamos a reforçar mensagens chave importantes, de um Itaú cada vez mais sólido, contemporâneo e próximo aos clientes”, finaliza Rudge.

A campanha terá sequência nas próximas semanas com outros filmes que vão deixar ainda mais palpáveis as entregas do Itaú à sociedade e o foco do banco na transparência e na satisfação dos clientes.

FICHA TÉCNICA FILME
Título: Imagine
Duração: 1X60”,1X30”,1X5” 1X3”
Anunciante: Banco Itaú S/A
Produto: Institucional 2010
Agência: Africa
Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta
Produção/agência: Daniela Andrade/ Mônica Andrade
Atendimento: Marcelo Passos/Pablo de Artega/Tatiana Chiari
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Alexandre Siano/Ana Paula Ventura
Planejamento: Pedro Cruz/Carolina Mello/Luiza Madeira
Produtora/filme: Sentimental Filme
Direção/filme: Mauricio Guimarães/Luciano Zuffo
Direção/fotografia: Rodolfo Ancona Lopes (Ruda)
Montagem / Edição: Márcio Canella
Finalização/ Pós Produção: Sentimental Filme/Casablanca
Produtora/som: Junk/OM
Produção/som: Junk/OM
Canto: Funcionários do Banco
Locução: Mauro de Almeida
Aprovação/cliente: Fernando Chacon/Andrea Pinoti/ Maria Fernanda La Regina
Data da primeira inserção: 20/05/2010

Voxel Show 2010 conta com participação do inovador escritório Nó Design


No dia 12 de junho de 2010, sábado, ocorro no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), em São Paulo, a segunda edição do Voxel Show, evento focado em Arquitetura, Urbanismo, Design de Produto, Design de Mobiliário e áreas afins. Realizado pela Zupi, o encontro deste ano conta com o renomado estúdio Nó Design no time de palestrantes.

O escritório, comandado por Leonardo Massarelli, Flávio Barão e Cândido Azeredo, palestrantes do Voxel Show, é famoso por seus produtos inovadores, funcionais e multidisciplinares. A versátil luminária Traquéia, capaz de assumir diversas formas e ter seu tamanho variado entre 20 centímetros e 3 metros e o premiado Cabide Quará, que já ao vir acompanhado com um pregador, pode ser pendurado no varal de roupas são apenas alguns cases de sucesso do grupo, reconhecido no Brasil e no mundo por suas sacadas simples e ao mesmo tempo mirabolantes; mas, acima de tudo, possíveis de serem implementadas.



Entre os prêmios alcançados pelo estúdio estão o IDEA Brasil, Prêmio Mercado Design, House & Gift Design Award, Red Dot Award: Design Concept.

No Voxel Show, eles irão dividir com o público suas experiências criativas e trocar experiências sobre o mercado.

Conhece o trabalho do Nó Design? Se interessou pelos projetos do estúdio? Marque uma entrevista com ele no Voxel Show 2010. Para cobrir o evento, que ainda terá mesas-redondas com os designers Brunno Jahara e Guto Requena, a arquiteta e urbanista Tatiana Sakurai, a designer Paola Bellani e os arquitetos Fernando Brandão e Marko Brajovic, faça sua solicitação pelo e-mail ou telefone. Esperamos a presença de vocês.

Além do Nó Design também estão confirmados para este grande evento os palestrantes Eduardo de Castro Mello, arquiteto responsável pelo Estádio Nacional de Brasília, o premiado designer de mobiliário Rodrigo Almeida e um dos maiores arquitetos contemporâneos do Brasil, Marcio Kogan.

Mais Informações
Conferência: Voxel Show 2010
Data: 12 de junho de 2010
Horário: a partir das 8h
Endereço: Av. Europa, 218 – Jardim Europa – São Paulo
Site: www.nodesign.com.br / www.voxelshow.com.br/evento

19.5.10

Designer chileno Jaim apresenta sua nova luminária


Com lembranças de sua infância e de como gostava de brincar e moldar isopor, o designer chileno Jaim Telias desenvolveu uma luminária em que uma lâmpada fria fica no interior de uma peça de isopor com o mínimo de arestas possível. Chamado de Lior n.2, a ideia da luminária é proporcionar ao usuário a possibilidade de arranhar o objeto para que assuma uma forma única. Desse modo, nenhum produto é igual ao anterior.



Jaim Telias, nascido no Chile em 1980, passou sua vida entre Israel e Chile e aos 18 anos cursou Desenho Industrial em Israel. Em 2006, mudou-se para a Itália e cursou Arquitetura de Interiores. Ao término dos estudos passou a trabalhar no "MfuksasD Studio". Em 2009 criou seu estúdio em Roma.



O foco de seus trabalhos é a pesquisa em materiais materiais, estruturas e relacionamento entre o objeto e a pessoa. Caracterizado pela sua diversidade, seus produtos são simples e minimalista.

Saiba mais sobre Jaim em seu site: www.jaimtelias.com

Volkswagen lança o 3º filme da campanha “É Gol do Brasil”, criada pela AlmapBBDO


Estreia hoje (19/5) mais um comercial da campanha “É Gol do Brasil”, com a participação do jogador Robinho. O filme “Torcida” dá continuidade à campanha criada pela AlmapBBDO para o Gol, o carro mais vendido da Volkswagen e do país há 24 anos. Com a presença do atacante da seleção brasileira de futebol como garoto-propaganda, o comercial aproveita o embalo da Copa do Mundo na África do Sul para explorar a popularidade do modelo lançado há 30 anos no mercado brasileiro de automóveis, no qual se consagrou por sua força, resistência e durabilidade.




Este comercial destaca a torcida brasileira para falar da preferência pelo Gol. “Torcida” mostra a apreensão de vários torcedores da seleção brasileira de futebol em momentos decisivos de uma partida. De repente, um grito tenso explode e com a imagem de desapontamento de Robinho fica claro que foi um gol perdido. Faz-se uma pausa e aparece a frase: “É fácil saber quando não é Gol”, desta vez se referindo ao modelo da Volkswagen. Na sequência, a imagem de um Gol vermelho com bandeiras verde-amarelas saindo pelas janelas e a locução “Tem que ser Gol, Gol do Brasil” fecham o filme, evidenciando que é um bom negócio optar pelo Gol da Volkswagen.
Esse filme faz parte da campanha “É Gol do Brasil” que considerou a forte ligação da Volkswagen com todos os brasileiros e da paixão que os brasileiros tem pelo gol (no futebol) e pelo Gol da Volkswagen (nas ruas). Em um momento em que o assunto é futebol, a estratégia garante exclusividade e diferenciação para marca – um produto chamado Gol ninguém mais tem. O comercial de estreia da campanha foi “Retribuição” e o segundo, “O Gol da minha vida”.



A campanha é composta por 3 filmes, anúncios, spots de rádio, web, merchandising, PDV e diferentes tipos de ações, além do patrocínio da cobertura do campeonato mundial de futebol na TV pela BandNews, BandSports e Band aberta, na web, pelo UOL, YouTube e MSN, e na Editora Abril. Até o início da Copa, em junho, a marca estará no patrocínio do Futebol Global, da SporTV e na ESPN/ESPN Brasil.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen do Brasil
Título: “Torcida”
Produto: Gol
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Criação: Rynaldo Gondim, Marcelo Nogueira, Julio Andery, Andre Nassar
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Tesis
Montador / Editor: João Branco/Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Camila Figueiredo
Planejamento: José Luiz Madeira, Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Renata Bonilha
Mídia: Paulo Camossa, Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero, Wagner Dobner
Aprovação: Flavio Padovan, Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Banco design vira brinde


Um brinde pode se tornar objeto de desejo quando une numa mesma peça design, utilidade e praticidade. Foi com esse foco que a Legas, empresa que atua na área de marketing de varejo, desenvolveu o banco Canguru.

Confeccionado em uma peça única de papelão reciclável, o banco pode ser montado e desmontado com um só movimento. Muito fácil de carregar, o Canguru pesa cerca de 600 gramas e vem envolto em uma fita que faz as vezes de uma alça. Montado, tem 43 cm de altura, o que é suficiente para ser utilizado confortavelmente.

A peça vai ser distribuída como brinde no estande da Legas durante o 16º Senac Rio Fashion Businnes, que acontece de 17 a 21 de maio na Marina da Glória, no Rio de Janeiro. Criado pela Nomina Design e impresso pela Insight, o banco Canguru representa uma síntese dos serviços oferecidos pela Legas: criação, tendência, inovação e funcionalidade. Já a utilização do papelão dá ênfase ao conceito de sustentabilidade.

Assim como o banco Canguru, os projetos desenvolvidos pela Legas são criativos, econômicos e, principalmente, possíveis de executar. Esse é o diferencial da empresa, que entrega a solução completa, já que possui o domínio de todo o processo produtivo – do fechamento do negócio com o cliente até o pós-venda. Fabricante de equipamentos, acessórios e displays, a Legas é uma empresa que diferencia marcas e produtos no varejo por meio de estratégias de marketing e merchandising no PDV.

Pelo terceiro ano consecutivo, a AlmapBBDO é a Agência do Ano no Wave Festival

A AlmapBBDO, agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa, conquistou pelo terceiro ano consecutivo o título de Agência do Ano no Wave Festival, Festival Latino-Americano de Comunicação. Com 119 pontos, a AlmapBBDO conquistou um GP com o anúncio “Textão” criado para o Passat da Volkswagen, além de 5 Ouros, 5 Pratas, 12 Bronzes e 13 peças classificadas para o shortlist. A agência conquistou 3 Ouros, 3 Pratas e 2 Bronzes em Press; um Ouro, uma Prata e 3 Bronzes em Cyber; um Ouro e 3 Bronzes em Rádio; uma Prata e 2 Bronzes em Film e 2 Bronzes em Outdoor, com trabalhos criados para Volkswagen, Havaianas, Bayer, Billboard, MAN Latin America, EPA, entre outros.


O desempenho da AlmapBBDO deu à agência 37 pontos de vantagem da segunda colocada no festival, a “Ogilvy Brasil”, com 82 pontos. A terceira posição foi conquistada pela argentina Del Campo S&S.

Esta é a terceira edição do festival latino-americano que desde o primeiro ano acontece no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, pela iniciativa do Grupo M&M.
Segue a lista de peças da AlmapBBDO que foram premiadas no Wave:

Press
Textão – Volkswagen/Passat – GP
Perfume – Havaianas – Ouro
Entenda do que a música é feita – Billboard – Ouro
Até onde vai a sua criatividade? (Pontinhos) – EPA – Ouro
Adeus – Bayer – Prata
Projeto Verão – Havaianas – Prata
Trena – MAN Latin America – Prata
Peças Originais – Volkswagen – Bronze
Getty Images – Getty Images – Bronze
Whiskas 1- Mars – Shortlist
“Escolha uma saia...” – Havaianas Fit – Shortlist
Livros 1 – Companhia das Letras – Shortlist
Palha de Aço – Abap/ABA – Shortlist
O melhor anúncio... – EPA – Shortlist

Cyber
The Open Cage – Volkswagen/EOS – Ouro
Fox do Avesso – Volkswagen /Fox – Prata
Porta-malas – Volkswagen/ - Bronze
Vh1 Players – VH1 – Bronze
Jetta Tracks – Volkswagen/ Jetta – Bronze
Grenal – Polar – Shortlist
Greentube – Greenpeace – Shortlist
Black Pixel – Greenpeace – Shortlist
Porta-malas – Volkswagen – Shortlist
Rapel On line – Volkswagen – Shortlist
Fox do Avesso – Volkswagen – Shortlist

Radio
EPA1 – EPA – Ouro
Gatorade1 – Gatorade – Bronze
Declaração – Bayer/Aspirina – Bronze
Gás – Greenpeace – Bronze
Locutores – Volkswagen – Shortlist

Film
Velhinhos – Volkswagen/Novo Fox – Prata
Até onde vai a sua criatividade – EPA – Bronze
Críticos – Abap/ABA – Bronze

Outdoor
Adeus – Bayer – Bronze
Trena – MAN Latin America – Bronze
Bode – Volkswagen/Touareg – Shortlist

Olympus lança adesivos para personalizar câmera com tema Copa do Mundo


A cada quatro anos, todos os olhares se fixam na TV para acompanhar os jogos da Copa do Mundo. O que não pode faltar quando o Brasil entra em campo é torcida e, por isso, o encontro com os amigos é essencial nesse momento. Para registrar essa festa de uma torcida só, a Olympus acaba de lançar adesivos da promoção FotoSkin com o tema Copa. São onze figuras novas que se unem às mais de mil já disponibilizadas no banco de dados e, se preferir, o consumidor ainda poderá fazer o upload de uma imagem pessoal.

Para participar da promoção FotoSkin, basta comprar uma câmera Olympus modelo T-100, X-920, X-40 ou Stylus 550 WP, entrar no site da Customizar www.fotoskin.com.br e inserir os dados solicitados. O skin será enviado gratuitamente para o endereço cadastrado.

Sobre a Olympus
A Olympus é uma das maiores empresas no mercado de máquinas digitais fotográficas. É formada por mais de 140 companhias subsidiárias consolidadas em todo o mundo gerando 33 mil empregos diretos. Seus produtos seguem os mais rigorosos padrões de qualidade do mundo. No Brasil, as câmeras Olympus estão presentes há 44 anos e desde outubro de 2007 a empresa mantém uma estrutura local voltada exclusivamente para o negócio de câmeras digitais. O objetivo é aumentar a competitividade da empresa no País e crescer em participação de mercado. A Olympus é reconhecida pela tecnologia e design moderno e inovador, com a utilização de diversas cores e equipamentos resistentes à água e choque. Em 2009, lançou a câmera E-P1, uma versão moderna da Pen fabricada na década de 60. Com o modelo, instituiu uma nova categoria de câmeras digitais com tecnologia DSRL em um corpo compacto e lançou a tecnologia Micro Four Thirds Lens, lente reflex com diâmetro reduzido para permitir a utilização de modelos menores e mais leves. Para conhecer outros produtos acesse: www.olympus.com.br.

GAD’ conquista quatro prêmios no Wave Festival 2010

Entre os projetos premiados, figura o Ouro para o case “Comunicação Digital e Interativa de Loja-conceito”, para Vivo, que criou uma plataforma que permite ao consumidor acesso a diversos tipos de conteúdo, como vídeos e animações, dentro da loja da operadora.

O GAD’ (www.gad.com.br) comemora a perfomance de seus projetos no Wave Festival 2010, considerado o principal festival de comunicação da América Latina. A consultoria conquistou quatro premiações na categoria design, sendo Ouro para o projeto de merchandising da loja-conceito Vivo, Prata para o projeto da loja-conceito da Vivo e embalagens de tintas Mercur e, por fim, o Bronze para o book de linguagem desenvolvido para a CPFL Energia.

Segundo Luciano Deos, diretor-presidente do GAD’, é sempre gratificante ser reconhecido por um trabalho executado. “Dentro do Wave Festival, especificamente, foi muito bom obter as quatro premiações. Vejo esse feito não somente como um reconhecimento, mas também como a consolidação do trabalho do GAD’ e da nossa plataforma de negócios, implantada em meados de 2008”, afirma.

Projetos
OURO

Loja-conceito Vivo: comunicação digital e interatividade (Merchandising)
Proposta do projeto foi apresentar uma nova forma de merchandising, a partir de conceitos de sustentabilidade, interatividade e tecnologia limpa. Dentro da loja-conceito, foram desenvolvidos pontos de contato digitais que permitem a interatividade total com conteúdos ricos e dinâmicos, como vídeos, gráficos e animações, por meio de uma interface flexível e simplificada.

PRATA
Loja-conceito Vivo: uma nova experiência de compra
Desenvolvido pelo Gad’Retail, o projeto teve como desafio reinventar a experiência de compra dentro da loja Vivo. Para tanto, foi instaurado um novo conceito de atendimento, em que um único consultor inicia e conclui a transação com o cliente. O espaço de 170m2 no Shopping Morumbi, em São Paulo, oferece pontos de contatos simples e flexíveis, atendimento consultivo e degustação de produtos e serviços. Além disso, a loja foi construída com materiais sustentáveis, como expositores recicláveis, mobiliário e madeira certificada e iluminação LED. Todos os elementos estimulam o consumidor a experimentar uma vida conectada e reforça o posicionamento de liderança da empresa.

Mercur: as cores do Brasil
O objetivo do projeto, desenvolvido pelo Gad’Packaging, foi introduzir no mercado a linha de tintas e colas de artesanato e customização da Mercur - empresa brasileira reconhecida há 85 anos por seus materiais escolares, expande seus serviços em artesanato. A inspiração veio das cores e texturas de plantas, flores e penagens dos animais, elementos que são presentes no artesanato local. O resultado foi embalagens com o DNA da brasilidade, que se diferenciam pelo design, usabilidade e geraram uma nova percepção de marca.

BRONZE
CPFL Energia: Brandbook

O projeto desenvolvido pelo Gad’Agency teve como objetivo criar um material gráfico que expressasse o reposicionamento e a nova linguagem da marca CPFL Energia, a maior distribuidora de energia do Brasil. O reposicionamento apontava para uma empresa contemporânea, sustentável e que se caracterizava pela evolução. O resultado foi um Brandbook que serve como diretrizes estéticas e de texto da marca com todos os seus públicos.

Sobre o GAD’
Com 25 anos de atuação no mercado, o GAD’ é uma consultoria de serviços de marcas composta por seis empresas: Gad’Branding, Gad’Innovation, Gad’Retail, Gad’Agency, Gad’Packaging e Gad’Brivia. O trabalho tem como diferencial uma abordagem que contempla estratégia, identidade, experiência, comunicação e gestão. Possui um portfólio de aproximadamente 150 clientes ativos, como Vivo, Telefônica, CPFL Energia, EMS Pharma, Gerdau, Magazine Luiza, Mercur, Net, O Boticário, Pão de Açúcar, Petrobras, Sadia e Wal-Mart. A empresa é uma das mais premiadas do Brasil, conquistando mais de 40 prêmios de reconhecimento internacional, como o Leão de Prata no Festival Internacional de Cannes, em 2009, o IF Design Award, o London Festival Award, o New York Festival e a versão nacional do IDEA, entre outros. Atualmente, o GAD’ conta com uma equipe multidisciplinar de 200 profissionais. A operação está dividida entre os escritórios de São Paulo, Porto Alegre e Novo Hamburgo. Mais informações no site www.gad.com.br