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Colorgin apoia Exposição Kosmo Art Tour em São Paulo

 

A Colorgin, sinônimo de tintas em spray, apoia a Exposição Kosmo Art Tour, em São Paulo. Toda a ação é concentrada na produção de murais e exposições, cujo foco principal é a promoção da arte urbana e a criação de uma rede de artistas.

O evento acontece até o dia 20 de novembro no MuBE – Museu Brasileiro de Escultura, com entrada franca. Estarão expostos trabalhos de arte de dezoito grafiteiros, entre franceses e belgas que trarão peças de seus acervos, mais os trabalhos locais feitos com o spray Colorgin Arts.

Nos anos de 2009 e 2010, o evento aconteceu nas cidades de Amsterdã, Bruxelas e Paris.



Serviço:
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
Avenida Europa, 218 – Jardim Europa
Visitas de terça a domingo, das 9h às 19h
Entrada gratuita

Sobre a Sherwin-Williams
A Sherwin-Williams está presente no Brasil há mais de 60 anos com o objetivo de trazer ao mercado as melhores opções em revestimento e proteção com tintas para as mais diversas finalidades. A empresa atua tanto no segmento imobiliário, quanto industrial e automotivo, sempre com produtos reconhecidos por sua durabilidade, qualidade e inovação. Entre suas principais marcas estão Metalatex, Novacor, Kem Tone, Aquacryl, Colorgin, Sumaré e Euronavy, amplamente reconhecidas por formadores de opinião e consumidores.

Reconhecidamente uma das empresas do setor que mais investem em pesquisa e desenvolvimento, a Sherwin-Williams é responsável por diversos produtos que tornaram-se referências de mercado, como o primeiro esmalte a base d’água e o primeiro spray aerosol que utiliza como base a água.

A empresa está localizada no estado de São Paulo, onde possui escritório e fábrica no município de Taboão da Serra, no segmento imobiliário. Também fazem parte do grupo a unidade de tintas industriais e aerosol em Sumaré e comercialização de tinta em pó, a divisão Lazzuril, voltada para a indústria automotiva e instalada em São Bernardo do Campo.

Stephan Doitschinoff faz palestra na FAAP


 A convite da Pós Graduação da FAAP, Stephan Doitschinoff ministra a palestra Arte, Vivência e Significado, no sábado, 05 de novembro, às 9h, no Auditório Sede da Fundação. Os interessados em assistir à palestra devem se inscrever pelo site da FAAP e a taxa de inscrição foi substituída por um quilo de alimento não perecível.

Stephan Doitschinoff vai falar sobre o seu processo criativo, pesquisa e simbologia na palestra Arte, Vivência e Significado. O artista vem ministrando cursos e palestras nos últimos anos – MAM, Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Escola Guignard em Belo Horizonte e FMU em São Paulo receberam Stephan esse ano.

Ainda em 2011, no dia 25 de novembro, das 19h às 21h, o artista faz palestra no auditório do MASP e lança seus filmes “Tudo é Vaidade” e “Brilho do Sol” no MASP. E em 10 de dezembro dá início à sua exposição individual na Galeria Jonathan Levine, em Nova York, onde faz também audiência de vídeos e workshop.

Os filmes
Por conta de seu site specific feito em Lençóis onde encontrou pontos de convergência entre as festas populares da Bahia e do norte de Portugal e também a convite da Prefeitura de Lisboa, Doitschinoff foi, em junho deste ano, a Portugal para se aprofundar na cultura das festas populares e tradição das máscaras ibéricas e caretos do norte do país. Antonio Pinela Tiza, grande pesquisar do assunto, acompanhou o processo, que foi exibido em formato em duas instalações multimídia em uma viela do bairro Mouraria que deu origem a uma espécie de procissão. Esta performance, que ganhou o nome de Brilho do Sol, virou um curta metragem, editado por Patrocínio Brothers, cuja première ocorre no MASP e segue para Nova York na exposição individual do artista.

O mesmo acontece com o filme Tudo é Vaidade que retrata as duas performances criadas por Stephan Doitschinoff durante sua exposição Cras, no Acervo da Choque (2010). Inspiradas por procissões e na tradição das indulgências, as performances traziam algumas de suas obras, como oratórios, além de moedas que eram entregues ao público. Ao depositarem-nas nos oratórios, recebiam pequenos cartões com mensagens do artista. Com cinco minutos, o curta tem direção de fotografia de Rafael Levy, edição de Kauê Cabrera, numa parceria entre Movie&Art e Dinamo Filmes.

Novo Asceticismo
A partir de 10 de dezembro, Stephan estará em Nova York apresentando a exposição Novo Asceticismo na galeria nova-iorquina Jonathan Levine, até 07 de janeiro de 2012. Todos os trabalhos apresentados são inéditos e compreendem 12 obras (uma série inédita de telas, desenhos, múltiplos), além do filme “Tudo é Vaidade”. Nela, o artista procura refletir sobre os tipos de sacrifícios e privações necessárias para o homem contemporâneo conseguir viver plenamente, sem se alienar ou cair nas armadilhas e vícios mentais da sociedade. Também irá exibir os filmes...

Segundo Doitschinoff, esse novo corpo de trabalho é permeado por reflexões sobre praticas e temas recorrentes ao Novo Asceticismo, como a discussão sobre a sexualidade e o corpo, o xamanismo contemporâneo e a postura "asceta" em relação aos dilemas políticos do nosso tempo. “Penso no homem que busca uma maneira plena de viver sem ser pego nas teias do condicionamento social, porém interagindo com a sociedade, sem negá-la ou dela se excluir”, reflete.

O "Novo Asceticismo" sugere que o homem moderno, pra conseguir seguir um caminho de auto-conhecimento e desenvolvimento da consciência, deve também procurar práticas que o auxiliem no seu caminho e o ajudem a se libertar, sem que ele tenha que se excluir da sociedade (como era comum entre os ascetas tradicionais). Tudo isso para que ele possa ser mais um membro ativo na sociedade, participando, inspirando e influenciando a sociedade.

Nos tempos remotos, os Ascetas, para buscarem a iluminação, se excluíam da sociedade indo morar no mato ou em cavernas, praticavam jejum, auto-flagelo e abstinência sexual. Segundo Doitschinoff, hoje em dia, porém, houve um aumento gigantesco e desproporcional no número e na intensidade dos agentes de alienação e embrutecimento das grandes massas.

Stephan Doitschinoff
Stephan Doitschinoff, conhecido como Calma, nasceu em São Paulo, em 1977. É um artista autodidata e sua formação foi muito influenciada pela convivência com os mais diversos tipos de crenças e rituais religiosos. Além de filho de pastor evangélico, neto e bisneto de espíritas, Stephan conviveu no bairro em que passou sua infância e juventude em contato com um centro Hare Chrishna e até mesmo um terreiro de umbanda. A multiplicidade integra sua história não só em vivências ou estudos da religiosidade, mas também no cotidiano e no percurso profissional. Adolescente, Stephan envolveu-se com a cultura do skate e os movimentos punk e hardcore de São Paulo.

Mundos que podem se mostrar tão distantes, em seu percurso se conectam. O envolvimento com o hardcore, por exemplo, o levou a se tornar vegan e, em seguida, macrobiótico. Passou também a estudar o zen budismo e o taoísmo e, devido ao profundo interesse pela influência da religiosidade sobre a mente humana, aprofundou seus estudos em leituras de psicologia junguiana e mitologia, ampliando assim sua pesquisa estética e filosófica.

A partir de 2002, Stephan passa a interagir e intervir na cidade por meio da pintura e da aplicação de pôsteres, adesivos e estênceis. Trabalhando também com ilustração, sua produção diferenciada lhe rende, em 2006, o prêmio Jabuti de Ilustração, pelo livro “Palavra Cigana” (Cosac Naify). Após residência artística na Inglaterra, retorna ao Brasil e parte para o desenvolvimento de seu mais audacioso projeto artístico: Lençóis (BA). Imerso na realidade dessa cidade onde morou por três anos, e tendo como fonte de referência e inspiração as crenças e histórias de seus moradores, Stephan realizou intervenções na cidade e seus arredores.

Essa grande instalação urbana, que envolveu toda a população da cidade, é um trabalho de fôlego que desenvolve importantes questões sobre as dimensões político-sociais da arte pública. A experiência foi documentada no filme Temporal, produzido pela Movie&Art, e em sua monografia Calma. The Art of Stephan Doitschinof, publicada pela editora alemã Gestalten.

Integrando a mostra De Dentro para Fora/ De Fora para Dentro no Museu de Arte de São Paulo, Stephan apresentou uma retrospectiva de suas pinturas e desenhos, fotografias documentais do trabalho realizado na Bahia. As produções expostas, realizadas em diferentes técnicas e suportes, distribuídas em quatro ambientes, levaram o artista a receber o título de Artista Revelação de 2009, pela APCA- Associação Paulista de Críticos de Arte. No mesmo ano, recebeu o prêmio Interações Estéticas: Residências Artísticas em Pontos de Cultura. A premiação, realizada por um edital da Fundação Nacional das Artes e do Ministério da Cultura, contemplou seu projeto autoral, nomeado A Mão, escultura instalada nos arredores do Ponto de Cultura Museu Afro Brasil.

Stephan já mostrou sua arte no Museu de Arte Contemporânea de San Diego, Jonathan Levine (coletiva), Stolen Space, Fondacion Cartier, entre outras.

Palestra: Arte Vivência e Significado
Data: 05/11 (Sábado) às 9 horas
Auditório Sede, Rua Alagoas, 903 - Predio 3 - Auditório 2.
Higienópolis /SP
www.faap.br/pos
Inscrições: http://academico.faap.br/faap_pos2010/seminarios/inscricao_eventos.asp?codcurso=542

Première: “Brilho do Sol” e “Tudo é Vaidade” + conversa
25 de novembro, das 19h às 21h
Auditório do MASP - Av. Paulista, 1578
Informações ao público: www.masp.art.br | Twitter: http://twitter.com/maspmuseu |Tel.: (11) 3251.5644
Grátis (capacidade sujeita à lotação da sala – fila de chegada)

Nova campanha do Burger King explora os 5 sentidos


"Grelhado no fogo como churrasco." Esse é o mote da nova campanha de marketing dos restaurantes BURGER KING® Brasil, que recorre aos cinco sentidos para mostrar o principal diferencial dos hambúrgueres da marca: a carne grelhada no fogo, o que garante um sabor único ao sanduíche. Com criação da Ogilvy Brasil, o trabalho é composto por filme de 30 segundos, que vai ao ar nacionalmente hoje. Spot de rádio, material de PDV e mídias outdoor (nesse caso, fora de SP) completam a campanha.

Segundo Ariel Grunkraut, diretor de Marketing da marca BURGER KING® no Brasil, o objetivo da campanha é aguçar os sentidos, gerar experimentação e reforçar que os hambúrgueres da rede BURGER KING® têm sabor de comida de verdade. “Nossos produtos têm um processo único de produção, pois eles são grelhados no fogo, na hora, da mesma forma como é feito no churrasco. As marcas de grelhado na carne ou no frango são verdadeiras”, reforça o executivo. “É isso o que realmente dá aos hambúrgueres dos restaurantes BURGER KING® um sabor único no mercado”.

“Ainda no comercial criado para a TV, o consumidor perceberá claramente o som da grelha, o aroma delicioso de churrasco no ambiente, a maciez do pão e a visão dos ingredientes frescos e rigorosamente selecionados”, diz Grunkraut.

Outros diferenciais beneficiam os consumidores dos restaurantes BURGER KING®. A promessa ´FAÇA DO SEU JEITO™´ permite ao consumidor adicionar ou alterar os ingredientes na quantidade ideal para saciar a sua fome. A rede BURGER KING® também é a única de fast food a fornecer o exclusivo benefício do FREE REFILL, que permite repetir gratuitamente, durante até 30 minutos, qualquer refrigerante do postmix à vontade.

Museu da Casa Brasileira apresenta Design Gráfico Holandês – Trabalhos Recentes no dia 3 de novembro

Como parte da programação especial das comemorações do 25ª Prêmio Design MCB, a instituição promove palestra gratuita com a participação de três proeminentes designers holandeses para falar do momento atual da produção gráfica em seu país e apresentação de seus trabalhos


Reconhecido internacionalmente a partir da década de 1990 por meio de empresas consagradas como Droog e Mooi e da reconhecida designer Hella Jongerius, o design holandês contemporâneo será tema da palestra Design Gráfico Holandês – Trabalhos Recentes, no dia 3 de novembro, no Museu da Casa Brasileira – instituição da Secretaria de Estado da Cultura. Realizado pelo Consulado da Holanda em São Paulo e pela Central de Cultura – Mondriaan Foundation, o evento apresentará o trabalho de três proeminentes holandeses: Nikki Gonnissen, do estúdio Thonik, Karen van de Kraats e Richard van der Laken, do escritório De Designpolitie, e será voltado para profissionais, professores, estudantes da área e interessados no tema.

Os palestrantes mostram trabalhos representativos do atual cenário do design gráfico holandês, muitas vezes caracterizado como experimental, inovador e bem-humorado. A noite será composta pela exposição dos três profissionais e terminará com uma sessão de perguntas e respostas, com a participação da plateia.


SOBRE OS PALESTRANTES
Nikki Gonnissen, do Thonik, um dos escritórios de design mais conhecidos na Holanda, especialmente pelos trabalhos desenvolvido para o Partido Socialista Holandês, para o município de Amsterdã e para o Museu Boijmans van Beuningen. O Thonik já viajou o mundo, apresentando seu trabalho na China e no Japão.

Karen van de Kraats trabalha para diversos clientes culturais e comerciais. Suas peças se distinguem pelos impressos conceituais e tipográficos e pela procura por soluções inovadoras na estruturação e na organização do conteúdo. O resultado final de seus trabalhos destaca a relação entre forma e conteúdo, apresentando também o atrito entre o caos e a ordem. Materiais, cor e tipografia desempenham um papel importante neste processo.

Richard van der Laken, da De Designpolitie, escritório conhecido pelos trabalhos para o Partido Liberal político holandês, para a Zoo Artis e para a Escola de Artes de Utrecht. De Designpolitie também organiza um simpósio internacional anual sobre a dimensão social dos projetos chamado O design pode fazer!. O estúdio teve trabalhos apresentados em plataformas internacionais, bem como em uma grande apresentação no Yatra Design em Mumbai, na Índia.


SOBRE O 25º PRÊMIO DESIGN MCB
Em 1986, pouca gente sabia o que era ou dava importância ao design. Com a postura visionária, o publicitário Roberto Duailibi, então à frente do Museu da Casa Brasileira, resolveu instituir um prêmio para incentivar a área. Em sua 25ª edição, o Prêmio Design MCB é realizado pela Secretaria do Estado de Cultura através do Museu da Casa Brasileira e consolidou-se como referência no segmento e selo de qualidade para os profissionais premiados e selecionados.

Para celebrar os 25 anos da premiação, o MCB promove agenda paralela de exposições especiais e palestras sobre o tema:

7/nov | 19h30 – Abertura da Exposição “Prêmios do Design Nórdico”
Uma seleção de fotos e produtos representativos do cenário nórdico contemporâneo dos vencedores das mais importantes premiações da Finlândia, Dinamarca, Noruega, Suécia e Islândia. Na abertura, às 19h30, o curador Kari Korkman, presidente da “Semana de Design de Helsinque”, fará uma visita guiada.

29/11 | 19h30 – Palestra “Prêmios do Design Nórdico”
Jan Stavik, diretor do Conselho de Design Norueguês, e Ewa Kumlin, diretora do Svenk Form – associação sueca – trazem discussões sobre a produção nórdica atual e a importância de suas premiações.


SERVIÇO
Palestra Design Gráfico Holandês – Trabalhos recentes
Local: Museu da Casa Brasileira
Data: 03 de novembro, às 19h30.
Ingresso: Grátis

Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Contato: (11) 3032-3727
Site:www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org
Visitas orientadas: (11) 3032-2564 / agendamento@mcb.org.br
Acesso a portadores de deficiência física.

Estacionamento: Evento Noturno: preço único de R$ 15,00.
Bicicletário com 20 vagas
Realização: Consulado da Holanda em São Paulo
Patrocínio: Central de Cultura - Mondriaan Foundation

De olho na formação dos novos talentos da moda, a Coats Corrente patrocina pela segunda vez a Faap Moda 2011

Moda, talento, sucesso, oportunidade, visão, entusiasmo, valores e muita garra. São esses princípios que impulsionaram a Coats Corrente, uma gigante multinacional do segmento de linhas, zíperes e entretelas de alto padrão, a patrocinar, mais uma vez, a Faap Moda 2011, que acontece no dia 8 de novembro, na sede da Fundação Armando Álvares Penteado, em Higienópolis.

Ligado aos cursos Sequencial em Moda e graduação em Design de Moda, o concurso tem como tema deste ano a geração Millenium com suas escolhas e limites, marcados pela liberdade e a interatividade; o mundo real e o virtual; a euforia tecnológica e as plataformas multidisciplinares.

Os seis finalistas desenvolveram uma minicoleção e, durante cinco meses, participaram de todas as etapas de concepção de uma coleção, sendo acompanhados pelos professores do curso e através de workshops de profissionais atuantes no mercado da moda. É uma imersão densa e muito produtiva.

A Coats, além de disponibilizar o espaço Coats dentro do campus da FAAP, também deixa à disposição seus profissionais na fábrica para consultorias especializadas, a fim de orientar sobre acabamentos – melhor linha a ser aplicada, características do zíper e o bom uso de entretelas. A ação faz parte de um programa mais amplo que envolve palestras e orientações ministradas aos alunos, dentro de universidades de moda durante todo o ano. Além disso, promove visitas monitoradas à fábrica, a fim de demonstrar o valor da costura na evolução tecnológica e visual do produto, fortalecendo a formação técnica dos estudantes.

Na última edição do evento, por exemplo, com a coleção Corpo e Vestuário de Adriana Pereira Tristão já se previa o prêmio. Tristão brincou e abusou da sarja branca, transformando-a em esculturas entreteladas. A inspiração veio da busca do histórico, étnico e estético, das formas extremas e dos aspectos etnográficos e antropológicos na manipulação corporal.

Uma das razões de Adriana ter dado vazão à sua criatividade e de ter transformado seu sonho de projeto em uma coleção premiada, está nas entretelas. “Não imaginava que havia tantas opções de entretelas”, comenta Adriana. “Durante as visitas à fábrica da Coats os consultores me colocaram a par de cada produto e qual era mais adequado para os resultados de que eu precisava”.

Adriana Tristão está entre as finalistas novamente. Ao lado de Anna Carolina Lasmar, Giovanna Pontes, Mauricio Somenzari, Mayara Bernardes e, Rafaela Mattos. “Esperamos que esses talentos da moda, mostrem não só a incrível criatividade que têm, mas o quanto se preocupam com a finalização dos seus produtos”, comenta Antônio Carlos Longuini, diretor de vendas e marketing da Coats Corrente. “É a combinação de inovação, beleza, elegância e qualidade que os ajudarão a alcançar a excelência em suas criações”.

Além desse suporte técnico, os finalistas serão prestigiados com uma escultura do artista plástico Rodrigo Andrade Camargo. Inspirada na delicadeza dos traços femininos, a escultura parece parodiar uma frase de Confúcio: “ Ainda não vi ninguém que ame a virtude tanto quanto ama a beleza do corpo”.
No corpo de jurados estão grandes nomes do mercado da moda: Drausio Gragnani, diretor de arte; a stylist e estilista de chapéus Luciana Braga (filha do Roberto Carlos); Eduardo Mahfuz Toldi, diretor criativo da marca Egrey; Bárbara Casasola, estilista radicada em Londres; Karina Mota, proprietária da loja Surface to Air; o estilista masculino Ricardo Almeida; Cláudia Ribeiro, diretora de conteúdo da SP Magazine; Maria Prata, diretora da Harper`s Bazaar; Dudi Machado, diretor do site RG; Marjorie Ueda, editora de moda da Revista Moda-Joyce; Reinaldo Lourenço, estilista; Do nata Meirelles, diretora de estilo da Vogue; Lino Villaventura, também estilista; Fernanda Boghosian, proprietária das lojas Roberto Cavalli e Versace Brasil; Dimitri Mussad, diretor da agência Acaju do Brasil; Mariasole Cecchi, designer italiana de acessórios; Vera Lígia – professora de moda da Faculdade Santa Marcelina. O público presente também poderá opinar, graças à votação eletrônica disponível na plateia.

A Coats brindará o ganhador com uma viagem à Londres, com direito à acompanhante.

O evento acontece no dia 8/11 (terça-feira), no Teatro FAAP e será transmitido ao vivo, às 21h, pelo site www.faap.br.

Exposição Prêmios do Design Nórdico reúne os melhores trabalhos do design escandinavo



De 8 de novembro a 15 de janeiro, o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura, recebe a exposição Prêmios do Design Nórdico, que integra o programa oficial do Helsinki World Design Capital 2012, ano em que a cidade de Helsinque será a capital mundial do design. Os visitantes poderão conferir como as diferentes vertentes adotadas nos trabalhos da Dinamarca, Finlândia, Islândia, Noruega e Suécia se manifestam através de profissionais que, nos anos recentes, foram agraciados com 12 dos mais prestigiados prêmios desses países.

Prêmios do Design Nórdico integra a Invasão Nórdica, uma série de eventos dedicados à cultura dos países escandinavos, em várias cidades do Estado de São Paulo, em iniciativa das embaixadas da Dinamarca, Finlândia, Noruega e Suécia e do Instituto Cultural da Dinamarca. A mostra foi viabilizada pela lei de incentivo estadual como parte do Proac, Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.
 

O curador Kari Korkman, fundador e diretor da Semana de Design de Helsinque, fará uma visita guiada na abertura, no dia 7 de novembro, às 19h30. Segundo ele, a seleção de 16 paineis e 18 objetos representa os atributos tradicionais associados ao design nórdico: simplicidade, minimalismo, funcionalidade e preço acessível. "Contudo, novas características surgiram", diz ele. "O processo do design mudou um pouco, do designer individual para a equipe de design. A inovação contínua não é mais um processo de uma só pessoa, já que exige ampla variedade de habilidades profissionais". Entre os objetos selecionados estão um capacete ciclístico com air bag, um boneco simulador neonatal, um perfume, caixas de som, fones de ouvido, um aspirador de pó e um cobertor que funciona como roupa.
Também será realizado no Museu da Casa Brasileira um seminário sobre design contemporâneo, no dia 29 de novembro, com a presença dos designers Ewa Cumlin, diretora da Svensk Form (Swedish Society of Crafts and Design), e do norueguês Torbjørn Anderssen, do escritório Anderssen & Voll, e da jornalista Adélia Borges. Seminário e mostra ocorrem no âmbito das comemorações de 25 anos do Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira.

Kari Korkman dará uma palestra, no dia 8 de novembro, sobre a semana e o conceito do The World Design Capital, na loja Scandinavia Designs.





Exposição Prêmios do Design Nórdico
evento oficial do Helsinki World Design Capital 2012
abertura: 7 de novembro, às 19h30 – entrada gratuita
com apresentação do músico norueguês Kenneth Ishak
visitação: de 8 de novembro a 15 janeiro

Conheça os vencedores do Concurso LYCRA® Future Designers 2011


De forma surpreendente e repleta de emoções, a terceira edição do Concurso LYCRA® Future Designers chegou à final e premiou, no Nacional Club (SP), nove revelações entre os 17 finalistas da noite, comandada pela apresentadora Chris Nicklas. Após seis meses de intensos trabalhos, os grandes vencedores são: primeiro lugar da categoria underwear Jerônima Baco (GO), seguida por Lucas Bello Markarian (SP) e Cristiana Martins (MG). No jeanswear o grande destaque foi Danielly Narimato (PR), que esteve na final em 2010; em segundo Betto Gomes (RJ), e terceiro. Eber Custódio (SP). E para o segmento swimwear a revelação foi Cacau Junior (CE); Adryele Morais (CE) na segunda colocação e Eleotério A. de Jesus Neto (GO) em terceiro.




“A cada ano o desafio é ainda maior e mais uma vez a marca LYCRA® conseguiu promover a troca de informação e conhecimento entre todos os elos da cadeia têxtil. É muito gratificante ver o resultado”, avalia Andrea Martins, diretora de marketing da marca do fio LYCRA® para América do Sul. Também presente no evento e no Brasil especialmente para esta ocasião, a diretora global de comunicação da marca LYCRA®, Denise Sakuma considera que a iniciativa reforça o compromisso da INVISTA com a inovação permanente. “Desde a sua criação em 2009, o Concurso tem trazido grandes insights para a INVISTA por ser uma plataforma de comunicação com vários públicos – estilistas promissores, participantes, jornalistas, clientes e consumidores. E o que era antes um laboratório de idéias ganhou força e este ano, além de todas as inovações desta edição, como a inclusão de três segmentos e as ações interativas no site, a franquia LYCRA® Future Designers chegou ao México, onde está sendo realizada a primeira edição do Concurso”, comenta.


Primeiro lugar categoria swimwear

Cada um dos finalistas apresentou três looks em desfile conceitual, organizado pela stylist Letícia Toniazzo e ao som da banda Sertanília – eleita em votação aberta ao público para tocar no evento . As criações foram avaliadas por uma banca de grande expressão no cenário nacional da moda: André Lucian (estilista e vencedor da edição 2010 do Concurso), Bia Paes de Barros (Caras), Bianca Zaramella (Istoé Gente), Camila Toledo (Stylesight), Carlos Miele (M 5/ M. Officer), Carolina Vasone (UOL moda), Cecília Bourdoun (Fruit de La Passion), Claudio Silveira (Dragão Fashion Brasil), Daniel Conti (canal Glitz), Deborah Bresser(IG Moda), Lula Rodrigues (blog Lula Rodrigues), Marcio Branfi (Gloss), Marília Siqueira (Morena Rosa), Paola Robba (Poko Pano), Renata Gadelha (figurinista TV Globo), Roni Argalji (DuLoren) e Sandra Bento (Un.i).

Os três primeiros lugares – um em cada categoria – receberam como prêmio uma viagem de estudos para feira Première Vision, referência mundial no lançamento de tendências, em Paris, França. Os segundos colocados ganharam um tablet e os terceiros um mp3 players. Após a entrega dos prêmios, a festa continuou ao som da banda Sertanilia e DJ.


Primeiro lugar categoria jeanswear

Sobre os vencedores:
Vencedora da categoria underwear, Jerônima Baco, 22 anos, mato-grossense que reside em Goiânia, inspirou-se no universo dos carros antigos e as reformas feitas por seus donos. Assim como na lingerie, podem ter as formas antigas reformadas e adaptadas aos dias atuais. “Fiquei surpresa e o nível dos concorrentes foi muito alto. Ter ganho é muito importante para meu futuro profissional, pois portas abrirão daqui para frente”, declara Jerônima.


Primeiro lugar categoria underwear

Pela segunda vez consecutiva na final do Concurso LYCRA® Future Designers o primeiro lugar do segmento jeanswear ficou com a rondoniense Danielly Narimato, 21 anos, que mora em Londrina (PR), e cursa o quarto ano da Universidade Estadual de Londrina. “Minha inspiração veio do abstrato, da vontade humana de sentir-se capaz de controlar o destino, seja pelos avanços tecnológicos ou pela crença em simpatias e amuletos”, explica Danielly. “Dei meu máximo, mas quando vi os demais trabalhos fiquei na dúvida se ganharia. Estou muito feliz e muito grata pela oportunidade” finaliza.

E o cearense Cacau Junior, 21 anos, estudante da Universidade Federal do Ceará, encontrou no seu próprio Estado, nas heranças e tradições deixadas pelas mulheres que produzem louças, no município de Limoeiro do Norte, as ideias para vencer na categoria swimwear. “Ter participado proporcionou uma visibilidade muito boa para minha carreira, por ser um concurso de abrangência nacional e muito reconhecido”, analisa Cacau.

Thales Leite expõe Veús na 3ª Mostra do Programa de Exposições 2011 do CCSP


Série de imagens que revela as transformações dos espaços urbanos, a mostra fotográfica “Véus”, do carioca Thales Leite poderá ser vista durante a 3ª Mostra do Programa de Exposições 2011 do Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre os dias 05 de novembro e 29 de janeiro, na Capital. São 15 fotografias e um políptico de seis imagens, que abordam as linhas, os padrões e as estruturas das redes de contenção de edifícios em obras, explorando questões da passagem do tempo e da ocupação dos espaços.

Ao se lançar um olhar mais atento sobre as imagens de Véus, porém, nota-se a ausência de pessoas, cores ou referências que identifiquem os prédios ou os lugares. Isto porque, para o artista, mais importante do que a identificação da construção é a descoberta do momento transitório. Thales ignora escalas e perspectivas arquitetônicas, utilizando do alto contraste para compor imagens que são a representação dessas efêmeras e monumentais esculturas urbanas.



As fotografias, que passam um caráter vagante e casual, são resultado de pesquisa, iniciada em 2009, das estruturas poéticas nas áreas metropolitanas, onde a arquitetura adquire por meio das fotografias caráter escultórico.

Para o pesquisador e arte-educador Cayo Honorato, as fotografias do artista possuem uma redução compositiva que faz com que as fachadas tomem o lugar de estruturas e que o necessário se torne ornamento. “Elas não se interessam por diferenciar os desejos concretos de renovação dos de preservação. Ao mesmo tempo em que emprestam à arquitetura certa solenidade atemporal, exibem-na com algum encanto por meio do que move e muda, como se meditasse na vida e morte das formas, na beatitude da luz, no presságio das sombras”, afirma.

Já sob a perspectiva da arquiteta e urbanista Elisabete Reis, o olhar diferenciado ao capturar cenas cotidianas é o que mais chama a atenção na exposição. Em sua leitura, ao valorizar as possíveis insinuações das existências arquitetônicas, seus rastros e restos, Thales instiga o olhar do observador até uma sensibilidade sutil da cidade em suas inumeráveis possibilidades de interpretação.

A série “Véus” foi selecionada, entre mais de 380 trabalhos inscritos para realizar uma exposição individual em espaço coletivo no Centro Cultural São Paulo. Assim como Thales Leite, outros 17 artistas foram escolhidos pela Curadoria de Artes Visuais do CCSP para participarem, ao longo do ano, do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, que chega em 2011 a sua 22ª edição.



Trajetória
Thales Leite nasceu em 1979 na cidade do Rio de Janeiro, Graduado em Cinema na Universidade Federal Fluminense, iniciou em fotografia em 1995 como aprendiz de J. R. Ripper. Trabalhou como assistente do artista visual Marcos Bonisson e dos fotógrafos Alexandre Sant'Anna, Bruno Veiga e Sergio Pagano.

A partir de 2007 começa a expor em coletivas, como na FotoRio (2007), Woolo Art Galery Berlin (2007), SP Arte (2008) e 12ª Semana de Forografia do Museum de Artes de Ribeirão Preto (2009). Em 2009, apresenta sua primeira individual em nova edição do FotoRio. No ano de 2010 expõe seu trabalho em mostra individual durante o Paraty em Foco 2010. Já em 2011, a sua série Véus foi apresentada em uma individual no Centro Cultural Justiça Federal, como curadoria de Marcelo Campos e na coletiva Conexão FotoRio na H.A.P Galeria, como parte do FotoRio 2011 e em novembro estará em uma outra individual no Centro Cultural São Paulo, no programa de artes visuais de 2011.

Além das pesquisas no campo das artes visuais, segue trabalhando como consultor de diversos artistas plásticos que buscam se expressar em mídias digitais e também como fotógrafo freelancer. Seus mais recentes trabalhos estão presente na coleção de diversos colecionadores particulares. Thales Leite é representado pela H.A.P. Galeria.

Sobre o Programa de exposições
Por seus 22 anos de existência, o Programa de Exposições do CCSP figura entre as atividades institucionais periódicas mais tradicionais do ambiente cultural brasileiro. A iniciativa apresenta o trabalho de artistas em início de trajetória profissional - inscritos em edital publicado anualmente e selecionados por uma comissão julgadora diferente a cada edição, sempre ao lado da produção recente de nomes cuja obra esteja em curso há pelo menos uma década.

Serviço
THALES LEITE – “VÉUS”
III Mostra do Programa de Exposições 2011
De 05 de novembro a 29 de janeiro
Local: Centro Cultural São Paulo - CCSP
Endereço: Rua Vergueiro 1000 - Paraíso - São Paulo
Tel.:(11) 3397-4002
Horários: De terça a sexta-feira, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados das 10h às 18h
Entrada Franca

Brainbox cria para Primorata e vence EmbalagemMarca 2011


A Brainbox Design Estratégico foi a vencedora do Prêmio EmbalagemMarca 2011-Grande Cases de Embalagens, com o case Biscoitos e Massas Primorata, desenvolvido para a Guerra Alimentos.

Para atender à demanda do cliente, que queria ganhar mais espaço nas gôndolas e conquistar consumidores das classes C e D, a Brainbox optou pela substituição da impressão flexográfica das embalagens pela rotogravura, da mesma forma que o filme de BOPP monocamada deu lugar a um de BOPP com laminação metalizada total e cobertura de verniz perolado. “Esta escolha resultou em um visual mais limpo e ‘apetite appeal’ com muito mais impacto no ponto de venda. Apesar do acréscimo de 12% a 15% no custo das embalagens, o valor de comercialização do kilo do produto dobrou e as mudanças resultaram em um aumento de 67% nas vendas em apenas seis meses”, explica o sócio da Brainbox responsável pelo projeto, Ludger Tamaoki. “A troca no processo foi determinante para a conquista dos varejistas e dos consumidores, o que é comprovado pelo salto de 6% para 25% de presença da marca nos pontos de venda”, comemora Ricardo Guerra, diretor do Grupo Guerra.

O júri avalia as embalagens sob a ótica dos benefícios que trazem para a indústria usuária, fornecedores, consumidores finais e o meio ambiente, considerando a redução de materiais aplicados, a produtividade em linha, inovação, design, impacto ambiental, desempenho no ponto de venda e conveniência. Neste ano foram premiados 30 cases, em um concurso que tem como objetivo incentivar e valorizar a busca da excelência nas embalagens brasileiras.

“A conquista do prêmio EmbalagemMarca é extremamente relevante para a Brainbox, pois é uma premiação que valoriza a história da embalagem como um todo, desde a concepção até os resultados, que, neste caso, foram o maior valor adicionado ao produto e o aumento substancial do faturamento da marca”, finaliza Tamaoki.

As embalagens vencedoras ficarão expostas no Centro Universitário Senac Campus Santo Amaro, em São Paulo.

Leo Burnett Tailor Made sedia Global Product Committee

A Leo Burnett Tailor Made vai sediar, de 1º a 4 de novembro, o GPC - Global Product Committee -, o maior evento de criatividade mundial da rede, que tem como objetivo avaliar os melhores trabalhos desenvolvidos pelas agências no mundo para assegurar um alto nível de criatividade a seus clientes.

Na ocasião, estarão presentes o CCO da Leo Burnett, Mark Tutssel, os anfitriões Paulo Giovanni, CEO da Leo Burnett Tailor Made, e os vice-presidentes de criação da agência brasileira, Marcelo Reis e Ruy Lindenberg, além dos maiores criativos das agências Leo Burnett de Melbourne, Chicago, Buenos Aires, Beirute, Bogotá, San Juan, Bangkok, Detroit, Londres, Sydney e Lisboa.

Serão julgados trabalhos realizados para marcas como McDonald’s, Coca-Cola Company, Fiat, Diageo, Chrysler e Samsung, entre outros grandes clientes, com base em critérios preestabelecidos de acordo com a filosofia HumanKind, que norteia a construção das marcas atendidas pela rede.

31.10.11

Senac Rio volta ao ar com campanha institucional criada pela Grey


Com o objetivo de mostrar aos consumidores seu papel como agente transformador, o Senac Rio volta ao ar com sua campanha institucional criada pela Grey. Intitulada “Sonhos”, a ação leva para a televisão dois filmes com o conceito “Profissionalizando pessoas. Transformando vidas”.

 


O primeiro traz a evolução de três estudantes que ao cursarem Senac Rio se tornaram profissionais capacitados e realizam o sonho de mudar de vida - uma chef de cozinha que saiu da casa dos pais para morar sozinha, uma estilista que consolidou sua carteira de clientes e um técnico em contabilidade que comprou seu primeiro carro, não precisando mais andar de ônibus. Já o segundo comercial, com o mesmo conceito, apresenta outros três personagens: o guia de turismo que conseguiu dar a volta ao mundo como turista, a esteticista que transformou sua vida ajudando outras mulheres a ficarem mais bonitas e o programador que desenvolveu um site de relacionamento para um público específico.



Os filmes serão veiculados até o dia 7 de novembro em TV aberta e fechada nos principais canais da capital e do interior do Rio do Janeiro. Além dos comerciais, haverá também spots de rádio e peças para internet, outdoors, busdoors, bancas, TV em ônibus e mobiliário urbano com detalhes sobre inscrições dos cursos do Senac Rio.

Future Group conquista prêmios Colunistas e AMPRO Globes Awards


A Future Group, agência especializada em marketing promocional, ativação de marca e mobile marketing, teve cinco cases de ativação e promoção de quatro clientes diferentes que venceram as premiações Colunistas 2011 e AMPRO Globes Awards. Nesta edição do Colunistas, prêmio criado em 1968 e que destaca os melhores trabalhos brasileiros de publicidade, a Future Group conquistou a prata na categoria “Case Institucional”, com a campanha Tradição Popular Brasileira, desenvolvida para marca Baygon; além do bronze nas categorias “Evento Relacionado a Data Comemorativa”, com a campanha Ipanema São João, promovida na região Nordeste do país durantes as festas de São João, em junho; e como “Ação de Demonstração ou Amostragem Externa”, com a campanha Liberte-se do que é Chato com Pato.

Na premiação AMPRO Globes Awards, que homenageia os destaques de marketing promocional do ano em 30 países e está em sua 11º edição no Brasil, a agência foi condecorada com dois prêmios para a campanha Nestlé Ritmo de Prêmios (promoção Calhambeque do Roberto Carlos) com ouro na categoria “Melhor Campanha Gerando Fidelidade a Marca” e bronze na “Melhor Campanha de Construção de Marca”.

Exposição no Museu da Casa Brasileira destaca os projetos que concorreram ao prêmio O Melhor da Arquitetura 2011


No dia 9 de novembro, a partir das 20 horas, será realizado no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, um coquetel para a abertura da exposição O Melhor da Arquitetura 2011, promovido pela revista Arquitetura & Construção, da Editora Abril, que destaca o trabalho dos projetos arquitetônicos selecionados para disputar a quarta edição do prêmio.

A mostra, que será aberta ao público no dia 10 de novembro, interessa ao visitante que aprecia a arquitetura brasileira. O Melhor da Arquitetura tem como objetivo destacar a criatividade dos profissionais, os projetos inovadores, as soluções sustentáveis, os aspectos técnicos e estéticos, além de mostrar as tendências em arquitetura e urbanismo que promovem a qualidade de vida nos espaços públicos, ambientes de trabalho, espaços comerciais e residenciais.

A exposição, que tem curadoria da redação da revista, apresenta por meio de painéis com fotografias, desenhos e textos, os 68 finalistas da quarta edição do prêmio. Os projetos arquitetônicos que serão apresentados na mostra foram construídos no Brasil entre janeiro de 2008 a 31 de maio de 2011. Foram inscritos pelos autores para concorrer nas categorias: Intervenção Urbana; Retrofit; Edifícios Institucionais Administrativo, Educação, Cultura, Saúde, Lazer; Edifícios Industriais; Edifícios Comerciais ou de Escritórios (limitados a até 4 pavimentos ou 500 m²; e acima de 4 pavimentos ou 500 m²); Escritórios; Hotelaria; Restaurantes; Casas Noturnas; Cafés, Bares etc.; Lojas e Showrooms; Condomínios Residenciais (limitados a até 5 pavimentos ou 3.000 m²; e acima de 5 pavimentos ou 3.000 m²) e Residencial (Reforma de Casa; Reforma de Apartamento; Cidade; Praia e Campo).

De acordo com Lívia Pedreira, publisher do Núcleo Casa e Construção da Editora Abril, a mostra reafirma o compromisso da revista em ampliar o espaço de discussão sobre a arquitetura no Brasil.



Projetos Finalistas
Intervenção Urbana
A Gente Transforma
Rosenbaum
Lançada em 2010, a proposta visa transformar um bairro carente da zona sul de São Paulo por meio de mutirões. Uma das ações envolveu esta área de 1000 m2, na qual moradores realizaram a pintura de casas e ajudaram a construir praças e jardins do entorno, além de uma biblioteca comunitária.

Estação Cidade Nova
JBMC Arquitetura & Urbanismo
No centro do Rio de Janeiro, perto do Sambódromo, a estação de 6.121 m2 liga duas linhas da malha metroviária. Sustentada por apenas três arcos metálicos entrelaçados, uma grande passarela coberta de 207 m de extensão transpõe a avenida e integra o sistema de trens com o de ônibus urbanos.

Portais Morro do Socó
Vigliecca & Associados
Localizada em um grande declive, ao lado de um parque ecológico e próxima de áreas de preservação, a maior favela de Osasco, SP, passa por reurbanização parcial. São 542 novas habitações, distribuídas em 30 mil m2, com prédios de tipologias diferentes que incluem espaços de lazer, comércio e instalações esportivas.

Praça Doutor Octávio de Moura Andrade
Aflalo & Gasperini Arquitetos + Purarquitetura
A estância hidromineral de Águas de São Pedro, SP, ganhou uma nova praça central, alocada numa rotatória de 70 m de diâmetro. Com 3.846 m2, ela conta com um espelho-d’água ladeado por um deck, nova vegetação e piso de pedra assentado sobre areia, o que facilita a drenagem.

Retrofit
Ageo/Copape
Athié Wohnrath
Com 1 400 m2, este galpão, construído em 1929, funciona como terminal de carga e descarga de uma empresa no Porto de Santos, SP. O edifício teve toda sua fachada revitalizada. Seguindo o padrão dos imóveis do centro da cidade, as paredes brancas e lisas deram espaço a tijolos, em referência à arquitetura do final da década de 20.

Fábrica Santa Helena
Kruchin Arquitetura
A construção de 1918 em Jacareí, SP, abrigava uma fábrica de tapetes. Embora tombada, encontrava-se deteriorada e carente de novo uso. O projeto recuperou a fachada em ruínas e inseriu um elemento inovador: a cobertura, sustentada por tesouras de aço. Hoje, o imóvel de 5.700 m2 tornou-se um entreposto de alimentos.

Palácio da Abolição
Beatriz Carneiro
A sede do governo cearense, em Fortaleza, compreende o palácio principal, o prédio anexo, uma capela e um monumento ao presidente Castelo Branco. Na reforma, o espaço, de 7.104 m2, ganhou um auditório e duas novas portarias. A estrutura é do tipo tubular, de aço, com fechamentos de alvenaria e janelas basculantes de ferro.

Edifícios Institucionais – Administrativo
Câmara Legislativa do Distrito Federal
Projeto Paulista de Arquitetura
Parte do Eixo Monumental de Brasília, esta construção de 48.250 m2 cria por meio de sua estrutura dois espaços públicos separados por um muro: o do plenário, na porção mais alta da praça de acesso, e o da área de convívio, na parte rebaixada. Os gabinetes compõem uma longa lâmina horizontal interligada por uma galeria.

Sede do Confea
PPMS Arquitetos Associados
Sem pilares internos, os dois andares deste edifício de 10.460 m2 em Brasília têm 22,50 m de vão. A solução estrutural consiste em tramos metálicos centrais de 15 m, apoiados em estrutura de concreto com balanços internos simétricos. Painéis de membrana têxtil perfurada fazem a proteção solar.

Sede do Sebrae Nacional
gruposp + Luciano Margotto
Integrado à paisagem de Brasília, o projeto responde às condicionantes urbanísticas da cidade. Com térreo aberto, o conjunto de 25 mil m2 não interrompe a vista da paisagem ao fundo – nem a do céu, presente através do grande espaço central. A curva do setor de serviços, na face norte, dá identidade à construção.

Edifícios Institucionais – Cultura
Biblioteca Mário de Andrade
Piratininga Arquitetos Associados
O restauro do edifício de 12 mil m2 no centro de São Paulo, feito desde a escala dos revestimentos até a do mobiliário, reconfigurou a biblioteca circulante, um novo acesso e as salas de pesquisa. Redimensionada, a rede de infraestrutura inclui sistemas de climatização e de controle de umidade.

Galeria Miguel Rio Branco
Arquitetos Associados
Esta galeria de 1 100 m2 no Instituto Inhotim, em Brumadinho, MG, divide-se entre uma área elevada, cuja estrutura em balanço dá a sensação de flutuar sobre o jardim e a praça de entrada, e dois pavimentos expositivos. Um deles, semienterrado, está rebaixado 4,50 m. O outro define-se pela caixa de aço corten.

Memorial Minas Gerais
Eduardo França, Carlos Maia, Débora Mendes, Humberto Hermeto, Igor Macedo
A antiga Secretaria de Estado da Fazenda da capital mineira transformou-se neste memorial dedicado à história local. O projeto recuperou a luminosidade natural do imóvel tombado. Pátio, auditório, salas expositivas e setores administrativos organizam-se em 4.200 m2.

Museu do Chocolate
Metro Arquitetos Associados
Na fábrica de chocolates em Caçapava, SP, uma porção de 2 mil m2 foi aberta à visitação pública. A construção pretende provocar uma experiência sensorial e tornar-se um marco na paisagem da via Dutra. Torres e passarelas de vidro e aço, além de elevadores panorâmicos, cumprem essa função.

Edifícios Institucionais – Educação
Escola Estadual Residencial Parque São Bento
bvy arquitetos
Construída com estrutura pré-moldada de concreto armado, esta escola pública em Campinas, SP, organiza-se em dois blocos – um para os ambientes de ensino e outro para as áreas administrativa e de convivência. O prédio, de 3.991 m2, tira proveito das vigas de concreto como elementos para sombrear as salas de aula.

Parque da Terceira Água
M3 Arquitetura, Silvio Todeschi, Vazio S/A, Alexandre Campos
Marcado por um invólucro de chapa metálica, o prédio de 4.300 m2 em Belo Horizonte faz parte de uma intervenção numa favela. Dedicado a cursos técnicos e programas de educação ambiental, o edifício conta com cozinha coletiva, creche e brinquedoteca.

Sede da Fiocruz
Ceplan + Fiocruz
O projeto de 8.260 m2 em Brasília conecta seus blocos por meio de caminhos, passarelas e calçadas orientados pela localização das árvores. Além das alas acadêmica e administrativa, há um auditório para 110 pessoas. A área sob a cobertura triangular abriga a cafeteria, a editora e a sala de exposições.

Edifícios Institucionais – Lazer
Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás
Designo Arquitetura
Um antigo depósito deu origem a este espaço de 2.800 m2, que reúne duas galerias de arte, um teatro, sala de dança, lugar para eventos da comunidade e área administrativa. Externamente, a fachada recebeu revestimento de telhas metálicas onduladas, enquanto o pé-direito de 8 m possibilitou a inserção de mezaninos metálicos.

Clube Ville Sainte Hélène
Casa de Arquitetura
Dentro de uma área de preservação ambiental no distrito de Sousas, em Campinas, SP, este loteamento inclui 917 m2 de espaços de convívio e lazer (unidos à portaria do condomínio pela cobertura metálica). Rampas, passarelas e um belvedere tiram partido da topografia para interligar quadras, playground e piscina.

Orquidário Professora Ruth Cardoso
Decio Tozzi
Arquitetura e Urbanismo
Com 633 m2, o orquidário localizado em um parque da capital paulista teve como referências as culturas africana, indígena e précolombiana – inspirações que levaram ao formato da oca. Claraboias em sua estrutura de aço, vidro e plástico permitem a entrada controlada de luz natural e ventilação permanente.

Edifícios Institucionais – Saúde
Centro Social e Médico Enkyo
Shieh Arquitetos Associados
Na nova sede deste centro médico nipo-brasileiro, com 6.033 m2, a implantação tira proveito da rua em declive, formando assim uma passarela para pedestres e um subsolo ajardinado e bem arejado. As fachadas com pastilhas cerâmicas e vidro são suavizadas pelo painel laminado de madeira.

Hospital Albert Einstein – Unidade Perdizes
Levisky Arquitetos Associados
Num lote de esquina de 2 500 m2 em um bairro nobre de São Paulo, esta unidade soma 20 mil m2 de área construída. Painéis e reentrâncias verticais nos setores de espera e de circulação interna reforçam a iluminação natural, enquanto os painéis de vidro insulado e serigrafado fazem o controle térmico.

Edifícios Industriais
Estúdios de Cinema
Mauro Munhoz Arquitetura
O complexo em Paulínia, interior paulista, soma 6.970 m2. Compreende quatro estúdios e um corredor central, que interliga marcenaria e áreas de acesso de veículos de carga aos setores de apoio (camarins, figurino etc.). Nos estúdios, as vigas metálicas formam passarelas sobre os espaços de produção e sustentam os equipamentos.

Nazca Cosméticos
Toledo Arquitetura
A fábrica de produtos de beleza segue um projeto prático e clean, com uso de porcelanato, aço inox, manta de piso com solda eletrônica e concreto lapidado. As instalações foram criadas para facilitar a produção, com shafts e um túnel subterrâneo que permite manutenção pelo lado de fora da planta de 18 mil m2 em São Bernardo do Campo, SP.

Edifícios Comerciais - Até 4 Pavimentos ou 500 m2
1 Escritório
Alan Chu & Cristiano Kato
Para transformarem-se em escritório, os 450 m2 deste imóvel, em São Paulo, sofreram intervenções específicas na fachada e no pavimento superior, onde se localizava a área íntima. Ali, foram mantidas a estrutura da cobertura, com lajes inclinadas, e a iluminação zenital. A remoção de paredes reforça a entrada de luz, o que trouxe amplitude.

Galeria Concreta
GCP Arquitetos
O concreto é o protagonista desta galeria de 168 m2 em São Paulo. A estrutura combina vigas e pilares metálicos modulares que, em forma de pórtico, sustentam os fechamentos laterais, a escada, o mezanino e a cobertura. Um pátio aberto facilita a circulação e aumenta a área de incidência de luz natural e ventilação no interior.

Galeria Zipper
Rosenbaum®
O projeto desta galeria de 401 m2, em São Paulo, definiu dois blocos principais. No fundo do terreno, a sala de exposição conta com aberturas com sheds, que intensificam a entrada de luz natural no espaço expositivo. No bloco da frente, estão recepção, café e acervo. A fachada chama a atenção pelo revestimento de chapa metálica.

Edifícios Comerciais - Acima de 4 pavimentos ou 500 m2
Eco Mercado Palhano
Studio Guilherme Torres
Alocado num declive de 35 m, este edifício de 11.337 m2 em Londrina, PR, possui o selo LEED para construções sustentáveis. Há um sistema para captar água da chuva e medidores individuais de consumo. Com soluções para integrar vários comércios relacionados à alimentação, a arquitetura remete aos tradicionais mercados municipais.

Jatobá Green Building
Aflalo & Gasperini Arquitetos
A implantação deste prédio paulistano, erguido de acordo com princípios da construção sustentável, libera espaço para uma praça no acesso principal. O empreendimento, de 14.255 m2, em São Paulo, contempla outros ambientes de uso comum, como auditório e café. Diferentes tipos de aberturas e materiais definem a estética da fachada.

SAP Labs
Eduardo de Almeida + SIAA
Planejado para abrigar o setor de desenvolvimento de softwares da empresa em São Leopoldo, RS, o edifício de 7.500 m2 divide-se em três pavimentos, com estruturas de concreto aparente associadas a materiais metálicos. Dois blocos paralelos criam áreas centrais abertas e vãos que possibilitam aproveitar luz e ventilação naturais.

Escritórios
Agência D3
Estúdio Guto Requena + I/O Design
Este projeto buscou criar um ambiente inovador para uma agência de design gráfico em São Paulo. Nas paredes, o fechamento emprega chapas perfuradas pintadas de cinza, com iluminação na parte de trás. Já o forro de gesso foi substituído parcialmente por madeira – mas boa parte do teto fica propositalmente à mostra no conjunto de 80 m2.

Kagen
Sergio Camargo
Arquitetos Associados
O espaço de 200 m2 adequou-se às atividades de suporte a novos negócios da agência. Incubadora, sala de reunião e auditório são delimitados por uma única parede sinuosa de tijolos aparentes. A remoção do forro de gesso, das antigas luminárias e dos dutos de ar condicionado revelou a estrutura de concreto, com laje maciça e pilares duplos.

Miroglio Textile
Rocco, Vidal + arquitetos
Integração, elegância e neutralidade orientam este projeto em São Paulo. A planta de 300 m² contempla duas alas principais, a de atendimento e o escritório. Divisórias de concreto aparente formam paredes soltas que setorizam os ambientes, sem confiná-los. O piso de cumaru e a laje aparente, com instalações sobrepostas, conferem ares de fábrica ao lugar.

Hotelaria
NauRoyal Hotel Boutique e Spa
GCP Arquitetos
Com linhas que privilegiam a visão da paisagem, o hotel em São Sebastião, litoral norte paulista, tem 950 m2. Os terraços das 15 suítes funcionam como brises, que protegem o interior do aquecimento da luz solar. Já o sistema de iluminação, com leds, evita a geração de carga térmica. A estrutura é de concreto, com paredes divisórias de drywall.

Casa Turquesa
Renato Tavolaro Arquitetura
Construído sobre ruínas de pedras do século 18, este sobrado colonial de 845 m2 em Paraty, RJ, consistia em dois armazéns no térreo e uma moradia no piso superior. O restauro e a conversão da construção em pousada ocorreu com base em técnicas locais, como o emboço, as paredes de pedra, os barroteamentos e as estruturas de madeira.

Restaurantes
Oiticica
Rizoma Arquitetura
O projeto em Brumadinho, MG, potencializa a ventilação e a entrada de luz natural por meio de brises, aberturas e espaços generosos para a circulação. Com 704 m2 e térreo, sem interferir na paisagem natural do Instituto Inhotim, o restaurante convida a admirar as obras de um dos principais acervos de arte contemporânea do Brasil.

Koban
Design + Arquitetura
Este restaurante paulistano de 200 m2 ocupa um terreno de 4,50 m de largura e apoia-se no seguinte tripé: sustentabilidade (com reúso de água pluvial), funcionalidade (com ambientes integrados) e praticidade construtiva. Seu único elemento atípico, a forma curva na extremidade frontal, consumiu apenas uma semana de trabalho.

Viena
Fernando Brandão Arquitetura + Design
A adaptação do antigo restaurante no Aeroporto Internacional de Brasília dividiu os 2 mil m2 de área em três frentes para atender a diferentes demandas. Com poucas intervenções, adotou-se um conceito sustentável na iluminação, com lâmpadas frias e leds, persianas, tecidos, além da luz natural.

Cafés, Bares etc
Talchá
Studio MK27
A casa de chás em São Paulo pautou-se pela simplicidade para recriar o modelo asiático de servir a bebida. Um balcão central comanda toda a atividade nos 45 m2 do local, ao lado de prateleiras que expõem e valorizam os produtos graças ao pé-direito duplo. A madeira clara em profusão reveste móveis, paredes e painéis de fechamento.

Deliziosa
Mareines + Patalano Arquitetura
Com o objetivo de vencer o exíguo espaço de 30 m2, a solução para o projeto desta franquia de comida italiana, no Rio de Janeiro, recorreu ao fundo infinito combinado a revestimentos e acabamentos padronizados, sem abrir mão do conforto dos clientes. Além disso, 80% dos materiais escolhidos são reciclados.

The Gourmet Tea
Alan Chu & Cristiano Kato
Um antigo sobrado de 90 m2 transformou-se na primeira loja de chá de uma marca paulistana. As cores das latinhas dos 35 blends, a predominância da madeira e a iluminação indireta criam o ambiente minimalista dentro da casa. Um único móvel, de compensado naval com adesivagem colorida, reúne balcão, expositores, caixa, quitutes e área de preparo.

Casas Noturnas
naSala
Gustavo Penna Arquiteto e Associados
Em Belo Horizonte, o local de 925 m² prima pelo luxo e aconchego. Reentrâncias e formas curvas, cortinas de veludo, sofás capitonê e adornos recriam uma sala de estar. O vermelho predomina nos materiais e nas estruturas, da fachada aos ambientes internos. Uma grande cúpula sustentada por um pilar ilumina a pista.

Alley Club
AUM Arquitetos
Com 400 m², o antigo imóvel no tradicional bairro da Barra Funda, em São Paulo, foi dividido em três pavimentos para compor a casa noturna. Os blocos de concreto, a infraestrutura e a parte elétrica mantiveram-se aparentes, respeitando o estilo arquitetônico do espaço. Dos fundos, é possível ver os trilhos da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos.

Na Mata Café
Forte, Gimenez & Marcondes Ferraz
O acesso envidraçado desta casa noturna na zona oeste paulistana criou um espaço amplo e iluminado nos seus 700 m². A fachada de cimento, mais discreta e convidativa, e o bar longilíneo evidenciam a nova identidade visual do clube. Renovada, a área de shows dobrou o tamanho do palco e a pista ganhou camarotes laterais.

Lojas e Showrooms
Decameron
Studio MK27
O showroom de 250 m2 da marca paulistana de móveis realiza uma ocupação leve do solo, com elementos de fácil montagem. A solução combina contêineres – que, empilhados, criam os andares e formam tuneis para expor os produtos – com uma estrutura metálica padronizada. O vão amplo resulta da laje feita no próprio local.

Garoa
Una Arquitetos
Esta loja de 90,50 m2 vale-se de sua localização (uma esquina no bairro dos Jardins, em São Paulo) para criar um jogo estético com o recorte na fachada, de um lado, e o pátio, do outro. Resultado: dois planos transparentes expõem a parte interna. Organizada de forma longitudinal, ela abriga escada, copa, sanitário e provadores.

Welt
Laboratório de Arquitetura Brasileira
Espaços integrados pela estrutura metálica aparente e uma fachada versátil formam esta butique de roupas femininas em São Paulo, com 198 m2. Suas placas de policarbonato receberam um sistema de iluminação que, por meio de cores, muda a cara do estabelecimento de acordo com a hora do dia.

Condomínios Residenciais – Até 5 pavimentos ou 3 mil m2
Condomínio Baleia GD8
Studio Arthur Casas
O desalinhamento e a verticalização das casas permitem que, de qualquer ambiente, se contemple a paisagem da praia da Baleia, em São Sebastião, SP. As quatro unidades distribuem-se em 4 mil m². Com amplas esquadrias de vidro, que garantem a ventilação cruzada, o living também faz a função de terraço.

Condomínio em Ilhabela
Rocco, Vidal + arquitetos
O condomínio de 3.300 m2 tem como mote a preservação da geografia e da vegetação típicas da região de Ilhabela, no litoral norte paulista. Caso das grandes pedras que foram mantidas e participam da composição dos ambientes. As cinco construções posicionam-se de forma a aproveitar ao máximo a luz natural, em todas as épocas do ano.

Edifício Alvar Aalto
Laclau + Borelli Arquitetos Associados
A solução para este edifício de três pavimentos e 814 m² no Rio de Janeiro valoriza o volume compacto e materiais que remetem a uma casa vertical. Brises reguláveis garantem a boa entrada de luz natural em todos os apartamentos, que contam com a versatilidade de portas divisórias para integrar sala e varandas.

Condomínios Residenciais - acima de 5 pavimentos ou 3 mil m2
Edifício Simpatia
Gruposp
Com 3 mil m2, o prédio paulistano se vale do terreno acidentado para definir a ocupação em dois setores: o dos apartamentos e o das áreas comuns. Entre eles há uma laje livre, acessada por uma passarela, que permite ver através do edifício. A iluminação natural é abundante nas faces leste e oeste, por meio de grandes painéis de vidro.

Edifício Montevidéu
Vazio S/A
Com variações de posicionamento, jardineiras em balanço caracterizam este edifício de 2.700 m2 em Belo Horizonte. Implantada num terreno estreito, a construção, vista de frente, lembra um paralelepípedo. Sua concepção levou em conta o desvio padrão permitido por lei para aproveitar o espaço ao máximo nas unidades.

Verdi
Anastassiadis Arquitetos
A cortina formada pelos painéis laminados na fachada destaca-se neste condomínio paulistano. Entre os benefícios do material, estão economia na obra, menor tempo de execução, facilidade de manutenção e resistência. O projeto do prédio de 7.800 m2 privilegia, ainda, a vista da sala dos apartamentos para o entorno, bastante arborizado.

Residencial – Reforma de Apartamento
Apartamento Edifício Santa Amália
Apiacás Arquitetos
A demolição das paredes e o novo mobiliário integraram os cômodos deste apartamento de 185 m2 em São Paulo, projetado nos anos 40. Assim, a vista para o entorno tornou-se possível de qualquer cômodo. A varanda, que pertencia à sala, retomou seu tamanho original – mas integra-se ao interior por meio de portas do tipo camarão.

Apartamento Edifício Ana Lisa
Neto Porpino
A reforma prevista no banheiro estendeu-se a todo o apartamento de 73 m2, localizado em São Paulo. Isso resultou no melhor aproveitamento de área e da iluminação natural. A copa deu lugar a uma mesa e a um bufê que atende à cozinha e à sala de jantar. A antiga sala de jantar virou home theater e o gabinete, o home office.

Apartamento Louveira
AR Arquitetos
O projeto original de Vilanova Artigas para o apartamento paulistano de 144 m2 foi mantido, com a valorização da vista para uma charmosa praça paulistana. Mas a grande sacada desta reforma foi a instalação de uma estante de aço que percorre todo o imóvel e define melhor seus espaços. De um lado, funciona como armário da cozinha, de outro, como bar da sala de jantar.

Residencial – Reforma de Casa
Townhouse
Laboratório de Arquitetura Brasileira
Abrir a frente e os fundos deste sobrado de 150 m2 para obter mais luz e ventilação naturais foi a missão deste projeto em São Paulo, que enfrentou a limitação do terreno de 3,45 m de largura. Um dos trunfos são o caixilhos (com vidro e treliças de madeira) instalados em portas do tipo camarão.

Casa Lapa
Zemel + Chalabi Arquitetos
Térrea, esta casa de 165 m2 em São Paulo teve todas as paredes internas removidas. No centro da planta, um volume negro com estantes de concreto reúne áreas molhadas e armários, além de dividir a parte social da íntima. Ao lado desse elemento, os pórticos de concreto e vidro na fachada marcam a modernização do imóvel da década de 50.

Residência Emilio Pedutti
Reinach Mendonça
Arquitetos Associados
Construída nos anos 80, esta moradia de 1.200 m2 em São Paulo apresentava uma implantação correta, uma boa estrutura e distribuição bem resolvida. A reforma unificou seu estilo arquitetônico e melhorou a integração com o jardim. Novas aberturas voltadas para o norte proporcionam controle térmico.

Residencial – Campo
Residência em São Francisco Xavier
Nitsche Arquitetos Associados
A casa térrea de 392 m2 em São Francisco Xavier, SP, ocupa a borda de uma colina. Uma fachada grande, retilínea e envidraçada volta-se para o vale. Esse corpo principal contém quatro suítes, cozinha, sala de estar e varanda. Os demais ambientes orientam-se para o interior do terreno.

Casa Condomínio Morro do Chapéu
Ângela Roldão
O projeto pautou-se na admiração do cliente pela Casa Farnsworth, do alemão Ludwig Mies van der Rohe: simples, transparente e com ambientes integrados. A laje do piso, acima do nível do solo, isola a casa de 600 m2 da umidade típica da cidade de Nova Lima, MG, e se posiciona atrás dos pilares de aço que atravessam o espelho-d’água.

Residência Quinta da Baroneza
Gui Paoliello Arquiteto
A madeira dá o tom na estrutura, na vedação e nos acabamentos desta casa de 1.700 m2 em Bragança Paulista, SP. Ao lado de um centro hípico, o projeto remete ao estilo rural, com duas alas independentes protegidas por telhados tradicionais, ligadas por um trecho de cobertura plana. Leves desníveis adaptam a construção ao relevo do lote.

Residencial - Praia
Casa Paraty
Studio MK27
Encravada num terreno de 50 mil m2, esta casa de 840 m2 consiste em dois volumes: o inferior, dos blocos sociais e de serviço, e o superior, da ala íntima. Um vão de 27 m com janelas de vidro oferece a vista perfeita para o mar. Já as áreas viradas para a montanha têm pátios com iluminação zenital, e as coberturas servem de mirantes.

Casa Número 6
Eduardo Martins de Mello
A premissa deste projeto de 66 m2 em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, está na ocupação de uma área de preservação, sem degradá-la. Para isso, optou-se pela montagem de um pavilhão elevado de madeira, que permite contemplar toda a natureza do entorno sem impermeabilizar o solo ou interferir demais na mata nativa.

Casa Vilela
Marcel Mitsuzawa Arquitetura
Avarandada e com beirais largos, esta moradia de 220 m2 em Aracaju remonta ao estilo de fazenda. Lajes em balanço projetam-se por 2 m e controlam a entrada de luz na varanda e sobre os vãos da sala, fechado com vidro temperado. Numa das laterais, a construção apoia-se sobre pilotis e apresenta um balanço de 3,50 m.

Residencial – Cidade
Residência Belvedere
Anastasia Arquitetos
Grandes aberturas e a varanda em balanço determinam o estilo desta residência de 370 m2 em Belo Horizonte. Soluções como as portas de madeira na fachada, com fechamento de vidro opaco entre as lajes, e a cobertura de vidro sobre o jardim interno garantem integração e boa iluminação.

Casa Mirante do Horto
Flavio Castro
Com um teto-jardim, esta casa-mirante de 300 m2 em São Paulo apoia-se numa estrutura em balanço – com dois cubos de concreto sobre duas vigas metálicas – que sustenta a garagem e os pavimentos superiores. Versátil, o projeto define ambientes e circulação interna tirando partido da volumetria e da iluminação zenital.

Casa Moras
Carolina Rocco
Situada na zona oeste paulistana, esta moradia de 380 m2 equilibra traços retos e materiais brutos (como pedra e concreto aparente), com o paisagismo e as áreas verdes do entorno. O terreno em declive influenciou a distribuição: o piso inferior, um nível abaixo da rua, comporta a ala social e a piscina, enquanto o térreo contempla os quartos.


serviço:
exposição: O Melhor da Arquitetura 2011
visitação: 10 a 11 de dezembro, das 10h às 18h
local: Museu da Casa Brasileira
endereço: Avenida Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
telefone: 11 3032-3727
ingresso: R$ 4,00 - estudantes: R$ 2,00 – gratuito aos domingos e feriados
acesso a portadores de deficiência física.
visitas orientadas: 11 3032-2564 ou por email: agendamento@mcb.org.br
site: www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org
estacionamento: de terça a sábado até 30 minutos: grátis, até 2 horas: R$ 10,00, demais horas: R$ 2,00; domingo: preço único: R$ 15,00

Javier Mariscal transforma palestra em aula-show sobre criatividade e inovação para novos designers


“A ordem está no caos!” com essa frase o designer espanhol Javier Mariscal iniciou sua palestra realizada no último dia 26 na Panamericana Escola de Arte e Design. O evento fez parte do "ABCDESIGN INSPIRA", voltado a profissionais da área de design, publicidade e marketing, realizado pela Revista ABC Design em parceria com a Panamericana.

Mariscal mesclou imagem, animação e música tornando impossível desviar a atenção de sua fala. As cores e os traços marcantes na criação de produtos, personagens e campanhas publicitárias serviram de base para que o designer pudesse traçar um panorama da atual situação desse mercado no mundo.

A criação do mais famoso de seus personagens, o Cobi, mascote das Olimpíadas de Barcelona de 1992, não podia ficar de fora da palestra. Para Mariscal, Cobi não apenas divulgou as Olimpíadas, mas sim, todo um estilo de vida dos moradores de Barcelona. O personagem fez tanto sucesso que foi utilizado por diversas marcas para divulgar seus produtos durante o evento e é, até hoje, o mascote mais rentável dos Jogos Modernos.

A platéia entrou no clima da palestra e embarcou nas animações e campanhas apresentadas ao som de muita música. Artista multifacetado, Javier assina a criação de produtos para Moroso, Ikea, H&M, Camper, Absolut e HP entre outras, além campanhas, embalagens, filmes e vídeos. Para ele o diferencial do seu trabalho está na emoção. “Entrego minha alma a cada projeto que faço”, diz Mariscal. Para finalizar, Mariscal ressaltou a importância do design que, para ele, tem a capacidade de mudar as vidas das pessoas.

Javier Mariscal em Exposição na Panamericana
Quem quiser conhecer mais sobre os trabalhos de Javier Mariscal pode visitar a exposição fotográfica em cartaz na Panamericana Escola de Arte e Design, na Rua Groenlândia, número 77. A visitação é gratuita e vai até o dia 14 de novembro, de segunda a sexta, das 9h às 21h e aos sábados, das 9h às 12h. A entrada é gratuita.

27.10.11

Quando o Break Dance encontra a fotografia


Projeto fotográfico com a participação de B-Boys latino-americanos mostra o Break Dance de maneira inédita. Ideia desenvolvida pelo fotógrafo paulistano Marcelo Maragni já foi exposta no Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia e segue agora para Moscou, onde vira exposição durante a final mundial de campeonato internacional de B-Boys no mês de novembro



Quando um B-Boy entra em ação numa batalha de Break Dance, a primeira reação do público é não tirar os olhos. O mesmo aconteceu com o fotógrafo paulistano Marcelo Maragni. Só que, ao invés de ficar apenas impressionado com a performance destes dançarinos, ele resolveu apostar numa ideia diferente: fotografá-los em ação, usando técnicas que misturam longa exposição de luz a recursos como estrobos e leds. A ideia tomou forma enquanto Maragni trabalhava cobertura fotográfica da final latino-americana do Red Bull BC One realizada em julho deste ano em Salvador. O campeonato, organizado em batalhas homem a homem, todas em esquema mata-mata, é realizado desde 2004.

Pois a ideia transformou-se no projeto fotográfico B-Boys in Motion: a Break Dance Experience in Frames and Flashes, já participou do Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia realizado em setembro último, e agora segue para Moscou, onde vira exposição durante a final mundial do Red Bull BC One 2011, marcada para dia 26 de novembro na Rússia. “A ideia surgiu há alguns anos, em corridas de aventura durante a noite, onde os pilotos usam uns head lamps, umas lanternas de cabeça. Então, eu comecei a marcar o movimento usando velocidade lenta e mais flashes, o que permitiu acompanhar esse deslocamento”, explica Maragni que começou a estudar diferentes formas de aplicar a técnica em outros esportes. “Agora estou trazendo para a cena B-Boying porque acho que tem tudo a ver”, resume.



Do ensaio, participaram os B-Boys brasileiros Pelezinho e Kokada, ambos da crew Tsunami All Stars, o paraense Kapu (Amazon Crew), o paulista Denis (Nossa Crew), além do B-Boy venezuelano Lil G (Speedy Angels Crew), de Caracas, vencedor da final latino-americana em Salvador e que estará na finalíssima mundial do Red Bull BC One em Moscou. “É um trabalho muito diferente e criativo. Creio que seja um 3D, uma evolução da foto”, resume Gibrahimer Beomont, o B-Boy Lil G.



Por dentro da técnica: Para os ensaios, Maragni utilizou as técnicas dos leds (pequenas luzes, neste caso, coladas nos tênis dos B-Boys) e estrobos (luz estroboscópica, com vários flashes seguidos), separadamente e também misturadas em uma mesma foto. As duas usaram de longa exposição de luz para criar diferentes efeitos. Com os estrobos, o movimento do B-Boy é “fatiado” em várias imagens do começo ao fim. Já nos leds, é possível observar a trajetória do movimento dos B-Boys em inúmeros riscos que dão as pistas do traçado do movimento, formando os mais diferentes desenhos. “Para mim, isso é uma nova forma de arte, pois mostra a nossa dança de um jeito completamente inusitado”, diz Alex Gomes, o B-Boy Pelezinho.

Ensaio coreografado: para chegar no clique perfeito, cada B-Boy teve que repetir cada movimento inúmeras vezes. “No treino, na prática, eu não executo os mesmos movimentos tantas vezes quanto eu realizei para estas fotos”, diz Maurício Araújo, o B-Boy Kokada. “A repetição para eles é desgastante porque, até acertar e fazer funcionar tudo ao mesmo tempo, demora um pouquinho”, diz Maragni. Para Lil G, o ensaio também foi uma oportunidade para rever a própria performance com detalhes que, antes, passavam desapercebidos. Ronielson Araújo, o B-Boy Kapu, também compartilha da mesma opinião. “É uma chance para aprimorarmos a nossa técnica e criarmos coisas novas”, aponta. Além da repetição, outro fator desafiador para os B-Boys foi dançar no escuro, já que era preciso total escuridão no estúdio para que os leds e os múltiplos flashes dos estrobos captassem os movimentos, resultando no efeito desejado para a foto. “Precisa de equilíbrio redobrado no escuro. Já precisamos ter cautela no claro, imagina no escuro”, diz Denis Giaconto que contou com a experiência de anos como B-Boy para dimensionar o espaço de cada um dos seus movimentos.

Para Maragni, o envolvimento dos B-Boys durante os ensaios fez toda a diferença. “Apesar do processo exigir muito deles fisicamente, acho que no final das contas eles se divertiram também. Cada um quis superar a própria performance e trazer elementos diferentes dos demais e isso ajudou muito no resultado final”, conclui o fotógrafo.

Exposição no MIS - Fotografia - "O Espaço Que Guardamos Em Nós" / 10 de novembro

A Galeria da Rua, com a curadoria de Isabel Amado, realiza a exposição fotográfica “O Espaço Que Guardamos em Nós”, uma reflexão retratada sob o ponto de vista urbano, sobre a capacidade do ser humano em produzir memórias e atribuir significados e poesia aos lugares em que habita. O MIS – Museu da Imagem e do Som receberá a exposição de 10 de novembro a 11 de dezembro. O coquetel de lançamento será no primeiro dia, 10/11, das 19 às 22h.

A exposição, composta por duas séries, oferece dois modos de contemplar o território privado. Aluga-se, do mineiro Pedro David, apresenta apartamentos desabitados, vazios, na iminência que alguém restaure o seu sentido. Com elementos referenciais, sem as singularidades de um inquilino, David retrata a ausência e o silêncio projetado na memória daqueles que habitam ou habitaram uma casa. Em Morar, do Coletivo Garapa, formado pelos jornalistas Leo Caobelli, Paulo Fehlauer e Rodrigo Marcondes, a investigação imagética é volumosa, híbrida em sua linguagem e antropológica em torno de questões sobre a existência e o desaparecimento de edifícios na paisagem urbana.

"A fotografia é irredutível quando nos amplia olhares e sentimentos, mas é ainda mais indefectível quando faz da nossa imaginação a porta para a compreensão de nós mesmos com nossos espaços", comenta Georgia Quintas, responsável pelo texto de apresentação da exposição. Para ela, na experiência do morar os cantos são braços, a sala epígafre de afetos e os quartos, gavetas repletas de devaneios. Há poesia nos cantos, nas lembranças e no concreto.

Sobre os artistas
Pedro David / www.pedrodavid.com
Brasileiro, nascido em Santos Dumont, MG, em 1977, formado em jornalismo em 2001 pela Puc-Minas. Cursou pós graduação em artes plásticas e contemporaneidade na Escola Guignard – UEMG, em 2002. Trabalha como fotógrafo autônomo desde 1997. Entre outros projetos premiados, foi vencedor do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, em maio de 2011, pela série O Jardim, e em dezembro de 2010, foi o vencedor do prêmio União Latina - Martin Chambi de Fotografia, pela série Homem Pedra.

Coletivo Garapa / www.garapa.org
Garapa é um coletivo fotográfico formado em 2007, que tem como objetivo pensar e produzir conteúdo jornalístico e documental de maneira crítica e independente, integrando diversos formatos e narrativas, com foco na produção de conteúdo para o meio online. Fundado pelos jornalistas e fotógrafos Leo Caobelli, Paulo Fehlauer e Rodrigo Marcondes, o Garapa tem explorado diversas tendências da produção audiovisual e online contemporânea, desenvolvendo uma reconhecida produção independente.
Em 2010, o coletivo recebeu quatro premiações com diferentes trabalhos, entre eles o Prêmio Areté, com o projeto Novos Rumos da Fotografia.

Serviço
“O Espaço Que Guardamos em Nós”
De 10 de novembro a 11 de dezembro de 2011
Local: MIS - Museu da Imagem e do Som
Espaços Nicho e Fover
Endereço: Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo - SP.
Horário: terça a sábado das 12h às 22h, domingo e feriado das 11h às 21h

WMcCann cria nova campanha para Globo.com



Provedor anuncia promoção de R$ 3,90 por mês até o final do BBB 12

Um cenário ao ar livre, roupas estampadas e óculos de época caracterizam uma celebração típica dos hippies, que é apresentada no novo comercial da Globo.com.


A nova promoção anunciada no filme criado pela WMcCann oferece o pacote com acesso aos vídeos da TV Globo na íntegra, por apenas R$ 3,90 por mês até o final do BBB 12.



Na sequência da trama, depois de ser perseguido duas vezes e contra-atacar, o cofrinho resolve aderir, junto com os dois garotos, à filosofia “Paz e Amor”. Isso porque agora não há mais necessidade de perseguição, uma vez que é possível pagar a assinatura com notas de papel.

Para finalizar, o locutor anuncia: “Suas moedas nunca valeram tanto. Globo.com: provedor banda larga e conteúdo da TV Globo na íntegra. Assine já”.



A campanha contempla vinheta de 7” e filmes de 15” e 30”, que serão veiculados a partir de hoje na Rede Globo e, em TV fechada, a partir de 28 de outubro.

Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Globo.com
Produto: Provedor
Nome da campanha: Promoção Outubro
Nome do filme: Porquinho 4
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Guime Davidson, Sergio Franco
Head of Art: Carlos Murad “Ia”
Direção de arte: Francisco Oliveira
Redação: João Pires
Atendimento: Ronaldo Gasparini, Roberta Julianelli, Ronald Alaby
Mídia: Gabriela Maciel e Natalia Ribeiro
Aprovação pelo cliente: Guilherme Ferraz e Bianca Reis
RTV: Paula Moraes e Manoela Estellita
Produtora do filme: Fulano Filmes
Produtor: Equipe Fulano Filmes
Diretor: Mariana Youssef
Diretor de Arte: Alessandra Maestro
Diretor de Fotografia: Rodrigo Carvalho
Edição: Arthur Britto
Finalização: Equipe Fulano Filmes
Produtora de Som: Menina Produtora
Trilha: Lucas Mayer e Lou Schmidt
Locutor: Renato Wiemer

26.10.11

Getty Images Brasil é a nova distribuidora do SambaPhoto



A Getty Images Brasil, líder mundial na criação e distribuição de conteúdo audiovisual, é a nova distribuidora exclusiva de todo conteúdo do banco de imagens brasileiro SambaPhoto. A parceria é resultado da ampla e renomada gama de fotografias brasileiras, especialidade do SambaPhoto que irá incrementar o banco da Getty Images Brasil. São mais de 60 mil imagens de autoria de reconhecidos fotógrafos como Cassio Vasconcelos, Cristiano Macaro, Pedro Martinelli, Klaus Mitteldorf, entre outros.
Criado em 2000, o SambaPhoto produz conteúdo voltado para os mercados publicitário, editorial e de design, e reúne coleções especiais, como Imagens da Paz, com fotografias gratuitas para iniciativas que valorizem a ética, a dignidade e a paz.

O conteúdo do SambaPhoto continua disponível pelo site www.sambaphoto.com.br, atualizado e editado pelo próprio SambaPhoto. A Getty Images Brasil será responsável pelo atendimento e licenciamento dessas imagens.