Carrefour moderniza sua marca

Presente em mais de 35 países, a rede francesa de supermercados Carrefour acaba de modernizar sua marca.

Saiba mais no site do BrandNew, parceiro do Design Informa.

O que é Street Art? E o Graffiti?

A arte produzida nas ruas das metrópoles brasileiras alcançou os museus e galerias e está se introduzindo no “mainstream” cultural através de ações de publicidade e marketing que ainda insistem numa visão marginal do graffiti.

Além disso, nos últimos anos tem aparecido vários estudos acadêmicos e livros que tentam responder às duas perguntas anteriores sendo possível visualizar mais claramente algumas definições (maioria delas rejeitadas pelos artistas...).

Segundo Cedar Lewisohn, curador inglês da Tate Modern de Londres e autor do livro “Street Art: The Graffiti Revolution”, street art tem a ver com a interação do artista com os habitantes das cidades, com o público nas ruas, com as massas. Já o Graffiti é uma linguagem própria das “crews” (grupos, tribos), interna, secreta. Uma linguagem quase “ilegível” para os leigos no assunto, mas um elo de interação entre os grafiteiros.

A street Art estaria baseada na imagem e o Graffiti nas letras.

Nesta exposição o objetivo é apresentar ao público uma amostra das várias vertentes que compõem a Street Art e o Graffiti no Brasil através de trabalhos produzidos por vários artistas, permitindo que admiradores e colecionadores possam entender e usufruir da imensa riqueza de formas, cores e de sua intrincada rede de relações culturais e sociais.

A exposição apresenta uma multiplicidade de técnicas em vários suportes de arte.

Gabriel 470: Street Art Local: Espaço Gabriel 470 endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470 - Jardins

São Paulo - SP - cep: 01442-000 horário de atendimento: seg a sex 10h a 18h (para visitas no sábado ou outro horário agendar por telefone) tel: (11) 7724.6502 abertura: 15/09/09 - 14h - 21h Live painting com artistas que participam da exposição: 15/09/09 - 16h - 20h encerramento: 30/09/09

Belas Artes - Semana de Design Gráfico e de Produto

O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo promove, mais uma vez, a Semana de Design Gráfico e de Produto entre os dias 8 e 11 de setembro.

De acordo com Sergio Casa Nova, coordenador dos cursos, o objetivo do evento é “apresentar aos nossos alunos, os cenários e a amplitude deste setor e gerar novos olhares, novas visões sobre o Design além das apresentadas em sala de aula, gerando reflexões e ‘arejando’ nossos cursos”.

O coordenador ainda comenta que a participação dos alunos é importante, pois as palestras ampliam os debates e estimulam a reflexão sobre as ambiguidades da profissão de designer.

Acompanhe, abaixo, a programação completa do evento.

Dia 8/9, às 20h30 – Abertura
Tema: Do Gad a Cannes
Convidado: Luciano Deos

Luciano Deos é designer e arquiteto com especialização em Marketing, é fundador e presidente do Gad, uma das mais importantes consultorias de serviços de marca do Brasil. Atualmente é presidente da ABEDESIGN e reconhecidamente uma referência no Brasil quando se fala em marca e design. Tem colaborado e sido pauta de diversas revistas e publicações nos últimos anos. Conquistou dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo New York Festival, London Design Awards, IF Design e recentemente o Cannes Lions, do qual também participou como jurado. Eleito profissional de marketing do ano e recentemente indicado empresário de design do ano, foi também indicado 2 vezes ao prêmio Caboré, maior prêmio da comunicação brasileira.

Dia 9/9, das 20 h às 22h30
Tema: Gestão de energia e sustentabilidade
Convidado: José Luiz Albertin

José Luiz Albertin é engenheiro industrial formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Pós-graduado em Administração Estratégica, possui formação de ambientalista e é auditor ambiental. Faz parte de grupos que tratam de temas estratégicos na área de tecnologias e educação para a tecnologia em entidades como Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Centro de Gestão e Estudos Estratégicos (CGEE), SAE BRASIL, SINDIPEÇAS e ANFAVEA. É diretor para Educação Continuada na SAE BRASIL. Desenvolveu projetos técnicos, comerciais e de gestão em empresas como GE, GMB, VW, FORD, FIAT, Mercedes Benz, VOLVO, New Holland, BSH, DELPHI, VOITH, MECAPLAST, INTERNATIONAL, HP, EPRI, entre outras empresas.

Dia 10/9, das 8h30 às 11 h
Tema: Identidade do varejo
Convidados: Marcos Morrone e Enrique Fernandes (DesignNovarejo)

Marcos Morrone, bacharel em Comunicação Visual e Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), é sócio-diretor da DesignNovarejo, empresa especializada em design e arquitetura de interiores comerciais, com mais de 25 anos de atuação no mercado brasileiro e no exterior. Sua experiência no varejo vem desde seus primeiros trabalhos no Grupo Pão de Açúcar. Na DesignNovarejo realizou projetos para Carrefour, Gèant Cassino, Leroy Merlin, Telha Norte, C&C, Cobasi, Pelé Arena Café, Shoppings (Anália Franco, Metrô Sta. Cruz e Jardim Sul), Kraft, Ambev, Disney, Procter, Colgate, Deca, Pial, Suvinil, Tigre, Siemens, entre outras.

Enrique Fernandes é formado em Design de Produto pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e tem Pós-Graduação em Marketing pelo INPG (Instituto Nacional de Pós-Graduação). Trabalhou no Instituto Nacional de Pesquisas Tecnológicas de São Paulo e Studio Vero antes de ir para a DesignNovarejo, onde é atualmente coordenador de uma equipe e atuante no desenvolvimento de projetos de identidade, desde o design de interiores, passando pelo Design de Produto, Comunicação Visual e Design Gráfico.

Após o debate, os alunos estão convidados a participar de um bate-papo com a Comissão Pró-CA de Design. O objetivo é estimular os estudantes a levar a experiência universitária para além da sala de aula e avaliar o que mais pode ser feito dentro da instituição pelos estudantes de Design.

Dia 10/9, das 20 h às 22h30
Tema: Processo de criação e desenvolvimento em Design
Convidado: Gerson de Oliveira

Gerson de Oliveira é designer e mantém com Luciana Martins, desde 1991, o escritório de design Ovo. Premiados por instituições como o Museu da Casa Brasileira, seus móveis e objetos aparecem em guias internacionais de Design como Young Designers Americas, da Daab (2006), e & Fork, da Phaidon (2007). Com projetos no campo da arte, estiveram em coletivas no MASP e MuBe, galerias Vermelho (São Paulo) e Rossana Orlandi (Milão) e salões como Maison & Object. Sua instalação PA (2005) integra o acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Dia 11/9, das 8h30 às 11 h
Debate: A importância das premiações na consolidação da carreira do designer
Convidados: Cyntia Malaguti e Giancarlo Latorraca

Cyntia Malaguti possui graduação em Escola Superior de Desenho Industrial pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (1980) e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2000). Atualmente é professora- pesquisadora do Centro Universitário Senac e professora do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Tem experiência na área de Desenho Industrial, com ênfase em Desenho de Produto, atuando principalmente nos seguintes temas: ecodesign, sustentabilidade, embalagem e gestão do design. É consultora do Design Excellence Brasil, que organiza a participação dos estudantes no iF Concept Design Award.

Giancarlo Latorraca é arquiteto com prática em projetos expositivos. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Trabalhou no escritório da arquiteta Lina Bo Bardi, participando do projeto de restauro do Palácio das Indústrias. Coordenou de 1993 a 2001, no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi, diversos projetos de exposição e edição de catálogos. Realizou a mostra “O Design no Impasse” no Principado de Mônaco, Roma e Milão. De 2001 a 2003, atuou como membro do Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural da Cidade de Santos - CONDEPASA. É professor da Faculdade de Arquitetura de Santos. Desde junho de 2007, é diretor Técnico do Museu da Casa Brasileira.

Semana de Design Gráfico e Design de Produto Centro Universitário Belas Artes de São Paulo Núcleo de Design – Unidade 3 Espaço Multiuso – 5º andar Período: de 8 a 11 de setembro de 2009 Evento gratuito e aberto à comunidade

MAIS INFORMAÇÕES NO SITE BELASARTES.COM.BR

Bienal Internacional de Design em Lisboa

A capital portuguesa foi escolhida para receber esse importante encontro europeu devido a influência dos grandes designers e arquitetos portugueses. Desde a primeira edição em 1999, a Experimenta Design coloca Lisboa, Portugal e os criadores nacionais, na linha de frente do design e da produção cultural contemporânea.

A Experimenta Design 2009 abre em 9 de Setembro, e vai até 8 de Novembro, e traz as novas tendências do segmento de design, arquitetura e práticas criativas contemporâneas.

O tema desse ano é a expressão “It’s About Time”, que propõe uma reflexão sobre o papel do tempo e o seu aperfeiçoamento no design e nas disciplinas projetuais.

Durante a programação, além da exposição, ocorrerão workshops, debates, ciclos e conferências que discutirão os processos criativos e a questão do "Menos é Mais", do aprendizado com relação ao uso consciente de energia e outros recursos, do desenvolvimento sustentável, e como tudo isso se reflete no design e na arquitetura.

Para mais informações e fotos sobre todos os eventos e acontecimentos que farão parte da Experimenta Design 2009 em Lisboa, acesse os sites www.visitlisboa.com e www.experimentadesign.pt

Artista plástico radicado em Nova York debate arte urbana no Instituto de Artes da Unesp

Artista plástico paulistano radicado em Nova York há 10 anos, Duda Penteado estará, dia 10 de setembro, às 15h, participando do debate Projeto “Beauty For Ashes”: A Arte e a Educação Globalizada, no Instituto de Artes (IA), no câmpus da Barra Funda, em São Paulo. Ele busca, com esses encontros, desencadear um projeto de arte urbana, com crianças e adolescentes de bairros periféricos da Capital.

Duda Penteado se mudou para os EUA há dez anos e agora retorna à sua cidade natal para uma série de encontros que resultarão em um trabalho de arte urbana. Ele já desenvolveu diversos projetos em vários países, geralmente baseados no tema da paz mundial. Ele já inaugurou em Nova York um mural de 50x30 metros, nomeado Nature is love on earth, sobre o aquecimento global, feito com crianças e adolescentes do Brooklyn. A ideia do artista é repetir a iniciativa em um parque do Brasil com o apoio da CITYArts, entidade organizadora dos projetos americanos que há mais de 40 anos envolve crianças e adolescentes na criação de arte pública.

No debate, Penteado falará da mostra “Beauty for Ashes” (Das Cinzas à Beleza), uma releitura do quadro “Guernica”, de Pablo Picasso. Após ver de perto a queda das torres gêmeas do terraço do seu ateliê, Duda lançou, um ano depois (2002), essa inédita mostra que traz a mencionada escultura com destroços do ataque terrorista. O projeto já passou pelas cidades de Nova Iorque (EUA) e Vitória, ES, e, em 2010, chegará a São Paulo e posteriormente à Espanha, Porto Rico, China e Índia. Para cada região foi feita uma nova releitura da obra, de acordo com a realidade local.

Duda está também escrevendo o livro “Deconstructing Beauty for Ashes“. O orientador desse trabalho, Carlos Hernández, também estará no debate no IA. A obra será publicada pelo Jersey City Museum em 2009. O livro trata, entre outros assuntos, sobre "Os caminhos da Arte e da Educação num Mundo Globalizado”. Neste mesmo livro, Hernández escreve sobre o futuro da educação, a globalização e o papel das artes como veículo de reflexão sobre os novos caminhos do mundo atual. Para ele, a arte e a educação influenciam a postura das pessoas nas suas ações individuais e coletivas frente a questões como a preservação do meio ambiente e a paz mundial.

Debate:
Duda Penteado – Projeto “Beauty For Ashes”
A Arte e a Educação Globalizada
Abertura – Pelópidas Cypriano, docente do IA
Palestrantes: Duda Penteado e Carlos Hernández
Dia 10 de setembro de 2009 (quinta-feira), das 15 às 17 h

Instituto de Artes
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP

Ano da França no Brasil traz a Brasília obras de arte dos principais museus da França

Fotografias de altíssima qualidade reproduzem trabalhos dos maiores nomes da pintura e da escultura do ocidente e do oriente.

O enigma do sorriso da Monalisa, a decisão do passo da Vitória de Samotrácia, a pureza das cores de Matisse, ou o embrião da organização social no Código de Hamurabi. Oito mil anos de manifestações culturais ocidentais e orientais estão presentes em 131 reproduções fotográficas da exposição “Obras-Primas dos Museus da França”, inaugurada no dia 2 de setembro, em Brasília. Parte do calendário oficial do Ano da França no Brasil, a exposição permite ao público conhecer as mais significativas obras do acervo dos museus franceses, reproduzidas em painéis fotográficos de altíssima qualidade.

O embaixador da França no Brasil, Antoine Pouilleute elogiou a iniciativa. “Por uma questão de conservação, essas obras não podem deixar os museus. Agora, milhares de alunos terão a oportunidade de descobrir essas obras, que expressam a curiosidade francesa sobre outras civilizações”, afirmou.

A viagem por técnicas e estilos variados que narram a história da arte universal encantou autoridades e convidados presentes na noite de abertura, como a professora de artes Tatiana Paola, 38 anos. “É uma exposição maravilhosa. As reproduções, muitas em tamanho real, nos permite apreciar as obras em detalhe. É uma excelente oportunidade de conhecer um pouco mais o trabalho de grandes artistas”, afirmou a professora. Surpresa semelhante compartilhava a administradora Alda Leal, 48 anos. “Está fantástico. Essa iniciativa favorece sobretudo aqueles que não podem ir a esses museus”, avaliou.

Presidente do SESC, Adelmir Santana lembrou o esforço de quase dois anos de negociação para trazer a exposição, que já rodou mais de 50 países e passará três anos circulando pelo Brasil. “Ela resulta de um intenso trabalho de pesquisa, cenografia e iluminação, que incluiu também técnicos brasileiros, para que outros brasileiros possam desfrutar da beleza dessas obras”, afirmou o presidente do SESC.

Para a curadora da exposição, Elisabeth de Balanda, as reproduções expostas têm a importância de mostrar a trajetória humana no campo das artes. “O homem está há mais de 35 mil anos fazendo arte sobre a Terra. E essa exposição nos dá uma amostra dessa aventura estética”.

Até 20 de setembro, o público poderá conferir ícones da cultura universal que retratam a arte do extremo oriente, antiguidades egípcias e greco-romanas além dos grandes nomes da arte ocidental como Paul Cézanne, Pieter Bruegel, Botticelli e Leonardo da Vinci.

Os patrocinadores do Ano da França no Brasil ( http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/) são:

Comitê dos patrocinadores franceses:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Câmara de Comércio França-Brasil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSAPeugeot Citroën, Renault, Saint -Gobain, Safran, Thales, Vallourec.

Patrocinadores brasileiros:
Banco Fidis, Banco Itaú, Bradesco, BNDES, Caixa Econômica Federal, Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro.

Parceria e realização:
TV5, Ubifrance, Aliança Francesa, CulturesFrance, Republique Française,TV Brasil, Ministério das Relações Exteriores, Ministério da Cultura, Governo Federal do Brasil, SESC, SESC SP.

Barcos do Brasil

A exposição itinerante Barcos do Brasil e a Coleção Álvares Câmara – Século XXI chega a Fortaleza na próxima terça-feira, 8 de setembro, com abertura às 19 horas. A mostra poderá ser visitada até o dia 13, no Centro Cultural do Banco do Nordeste-Fortaleza. A entrada é franca.



A mostra é uma ação do projeto Barcos do Brasil, iniciativa do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan, em parceria com diversas instituições, entidades públicas e privadas e sociedade civil, e atua na proteção e valorização do patrimônio naval em todo o Brasil. A ideia é homenagear milhares de brasileiros que tiram da pesca seu sustento e, ao mesmo tempo, valorizar seus modos de vida, tradições e conhecimentos.

No Brasil, já foram identificados mais de 200 tipos de embarcações tradicionais, destinadas aos mais variados ambientes, sejam eles lacustres, fluviais ou marítimos, e empregadas nos mais diversos fins. Trata-se de um patrimônio utilizado por populações costeiras e ribeirinhas, integrado a um imenso contexto de festas, tradições, conhecimentos e trabalhos.

A exposição Barcos do Brasil e a Coleção Alves Câmara – Século XXI apresenta modelos em escala reduzida, e painéis sobre o patrimônio naval brasileiro e o projeto Barcos do Brasil. O objetivo é sensibilizar os visitantes sobre a importância do reconhecimento de técnicas tradicionais, seus usos e contextos, e sua preservação.

Os modelos de embarcações apresentados na exposição itinerante são uma reprodução da coleção que o Almirante Alves Câmara, então Ministro da Marinha, encomendou em 1908. Sua preocupação era registrar os principais barcos tradicionais do Brasil, que já no início do século XX corriam o risco de desaparecer.



A coleção Alves Câmara original possui pouco mais de 40 tipos de barcos e está exposta no Museu Naval do Rio de Janeiro. Já a Coleção Alves Câmara Século XXI foi ampliada e conta com mais de 60 modelos de barcos brasileiros. Ela faz parte do acervo do Museu Nacional do Mar, em São Francisco do Sul, Santa Catarina. As 15 maquetes exibidas na exposição itinerante foram feitas a partir desses novos modelos criados por três modelistas navais especializados na reprodução em escala de barcos tradicionais do mundo todo.



A mostra já passou por Brasília, Manaus, Salvador e João Pessoa e também poderá ser visitada em São Luís e Rio de Janeiro.

Abertura: terça-feira, 8 de setembro, às 19h
Período: 8 a 13 de setembro de 2009
Horário: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h - domingo, das 10h às 18h
Local: Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza
(Rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108)
Entrada franca

Mizuno apresenta novidades na São Paulo Running Show 2009

Marca líder e referência no mercado de corrida de alta performance, a Mizuno tem presença confirmada na 4ª edição da São Paulo Running Show – feira que aborda a saúde e a qualidade de vida por meio da prática esportiva. O evento será realizado entre os dias 24 e 27 de setembro, no Pavilhão da Bienal do Parque do Ibirapuera, na cidade de São Paulo, e estima-se que mais de 25 mil pessoas visitarão a feira.

O estande da Mizuno, com 80 m2, leva o conceito da tecnologia Gender Engineering, que utiliza nos tênis elementos únicos desenvolvidos especificamente para as características biomecânicas de homens e mulheres. Dessa forma, no espaço da Mizuno haverá ambientes customizados para homens e mulheres: de um lado ficarão os produtos destinados ao público feminino e, do outro, ao masculino.

Além de apresentar as novidades em calçados, vestuário e acessórios da marca, no espaço também serão realizadas vendas dos produtos. Para orientar o consumidor na escolha certa de seu tênis, a marca preparou mais uma novidade para os visitantes da feira: a realização gratuita do Teste do Pedígrafo 2009. Essa análise gera os resultados biomecânicos da pessoa, como o tamanho e o tipo de pé e de pisada, o ângulo de pronação, a frequência das passadas por minuto, além de resultados fisiológicos (índice de massa corporal, gasto calórico e consumo máximo de oxigênio) e diversas outras informações que, após a realização do teste, serão entregues em CD à pessoa avaliada.

Os visitantes da Running Show que comprarem produtos Mizuno na feira serão ainda premiados com ações especiais durante o evento. Nas compras acima de R$ 400, a marca presenteará os clientes com um aparelho MP3. Já as 30 primeiras pessoas que comprarem um calçado com tecnologia Gender Engineering na quinta e na sexta-feira, poderão participar no sábado (26) de um treino comandado pela assessoria ZTrack. Após a prática esportiva, um café da manhã será servido no local e a entrada na feira nesse dia será gratuita.

Outra atração que a marca promoverá na feira é a realização de um concurso cultural. Para participar, basta visitar o estande da Mizuno e responder à questão “Por que devo correr as 10 milhas de Brasília?”. O autor da melhor resposta ganhará uma viagem para participar da prova. Além das passagens e da inscrição para a corrida, estão inclusos nesse pacote hospedagem de um dia e jantar.

Teste do Pedígrafo 2009
Evento: São Paulo Running Show
Quando: dias 24 e 25 de setembro, das 14 às 22 horas; dia 26/09, das 10 às 22 horas, e dia 27/09, das 10 às 20 horas
Onde: Estande da Mizuno (Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera)

Tu Mercado de Arte e Moda

Um novo mercado de arte e moda, inspirado nos corners europeus, abrirá portas em Pinheiros. O “Tu Mercado de Arte e Moda”, com uma nova gestão de negócios em arte vai “parceirizar” viabilizando galerias para artistas que não podem, não desejam ter lojas, ou queiram dar mais visibilidade aos seus produtos.

Algumas presenças já estão confirmadas, entre elas: Emila Ramos, arte em vidros, SP/Milão, Fernanda Sung, em desing de jóias premiada pelo IED (Istituto Europeo di desing, e Quintal em moda infantil.

Dos canais Milão para São Paulo, Superflay Vintage há mais de 20 anos pesquisando e vendendo roupas e acessórios originais de época. Especializado em moda e comportamento anos 60 e 70. Modelos cujos cortes e estampas são particulares, peças garimpadas
principalmente na Itália, grande produtora de tecidos e estampas únicas, e também em toda Europa, com destaque para França e Inglaterra.

TU MERCADO DE ARTE E MODA
www.tumercadodearteemoda.com.br
Av Pedroso de Moraes, 793, em frente da FNAC - Pinheiros
11- 2528-3261

Designers americanos - Chuck Pelly e Gaylon White - fazem palestra sobre o futuro do Design

Evento reúne Chuck Pelly e Gaylon White pela primeira vez, juntos, no Brasil

Dois dos principais designers da atualidade, os norte-americanos Chuck Pelly e Gaylon White, estarão no Brasil em palestra única e gratuita sobre os “Desafios do Design”, dia 14 de setembro, às 19h30, na Panamericana Escola de Arte e Design - sede da Rua Groenlândia, nº77.

Esta é a primeira vez que Chuck Pelly realiza uma palestra no Brasil. Sócio-proprietário e co-fundador da The Design Academy Inc., consultoria multidisciplinar que se dedica a aplicar o design e o pensamento criativo ao dia-a-dia das empresas, Pelly falará sobre a carreira de sucesso e traçará as relações entre matéria-prima e sustentabilidade, além da inter-relação das várias vertentes do design como ferramenta para a inovação. Pelly, conhecido por sua experiência em projetar automóveis para marcas como GM, Chrysler, Mazda, Subaru e BMW, é um exemplo de que incorporar influências em outras áreas do design, como a de produtos, só tende a tornar o resultado final mais interessante.

Gaylon White, outro convidado da concorrida noite, também possui currículo invejável. Diretor de Programas Industriais de Design da Eastman, gigante do ramo químico, White foi um dos principais idealizadores do Eastman Innovation Lab (www.eastmaninnovationlab.com), canal criado para expor criações feitas por seus clientes a partir da tecnologia dos materiais Eastman.

As vagas são limitadas a 50 pessoas e é preciso se cadastrar previamente pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br

SERVIÇO: “Desafios do Design”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design (sede Groenlândia)
Data: 14 de setembro
Horário: 19h30
Endereço: R. Groenlândia, 77 – Jardim Europa – São Paulo

Informações: (11) 3887-4200
Entrada Gratuita mediante inscrição pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br

Art Office Design é destaque no Prêmio Abre Design 2009

A curitibana Art Office Design foi um dos grandes destaques do Prêmio Abre Design & Embalagem 2009, promovido pela Associação Brasileira de Embalagens e realizado em São Paulo, no ultimo dia 26. O escritório ficou em primeiro lugar na categoria “Design Gráfico de Cosméticos, Cuidados Pessoais, Saúde e Farmacêuticos”, com a embalagem Thaty Kiss, criada para O Boticário.

A grande novidade desta edição limitada vai desde a fragrância, que contém frutas vermelhas, conhecidas como as “frutas proibidas”, até a embalagem, criada pelo escritório. “Desenvolvemos o projeto da embalagem e a decoração de frasco traduzindo nos gráficos a essência do perfume bem como a personalidade multifacetada da adolescente do século vinte um: ligada, sonhadora, romântica, descolada e com atitude”, explica Flávia Simas, Head de Atendimento do projeto.

O perfume Thaty Kiss foi lançado em 1985 e é um dos mais tradicionais do Boticário. A fragrância teve sua fórmula reeditada duas vezes em edições limitadas: em 2007, quando foram lançadas as Ânforas Colecionáveis, em homenagem aos 30 anos da marca O Boticário; e no ano passado, quando chegou ao mercado a edição limitada Thaty Confeti.

Icograda World Design Congress Beijing 2009

De 24 a 30 outubro teremos a Icograda World Design Congress Beijing 2009 & The 1st Beijing Design Week, na China.

Serão 5 cinco dias de muito debate e diálogo entre a comunidade internacional de design.

Saiba mais no site do DESIGNBOOM.

Fanta estreia novo filme da campanha global Fanta Play, consolidando Brasil como seu centro de publicidade mundial

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Fanta estreia em 1º de setembro o filme “Piscina”, da sua campanha Fanta Play, comunicando ao público adolescente como Fanta desperta a imaginação para transformar situações chatas em diversão.

Maior mercado consumidor de Fanta no mundo, o Brasil lidera também a comunicação da marca. A exemplo do que aconteceu em 2008, a campanha criada no País será exportada, reafirmando a posição da Coca-Cola Brasil como centro de excelência global na comunicação para a marca Fanta. As criações brasileiras de Fanta Play já foram exportadas para diversos países, tendo sido veiculada em toda a América Latina e em mercados como Alemanha, África do Sul, Marrocos e Cazaquistão.

Assinado pela agência Ogilvy & Mather Brasil, o filme "Piscina" segue o formato de animação e o enredo que caracteriza a campanha de Fanta, posicionando a marca como inspiradora de transformações. No vídeo, o protagonista Todd tenta curtir um dia ensolarado em sua pequena piscina, montada no quintal de casa, na companhia do seu cachorro. Mas, com a chegada da turma de amigos, a diversão coletiva se revela impossível, pela limitação de espaço na piscina.

Quando A mãe de Todd serve o refrigerante, Fanta entra em cena como elemento inspirador para transformar aquela situação problemática em diversão. O turbilhão de Fanta dentro da garrafa imediatamente faz com que Todd tenha a ideia de levar todos os amigos para um lugar mais divertido: puxa então a tampa da saída de água da piscina, fazendo com que todos escorreguem por um tubo fantástico, que os transporta para um parque aquático repleto de atrações refrescantes. Além do filme, peças de mídia exterior em algumas das principais cidades brasileiras completam o plano de mídias integradas.

“A estreia do filme ‘Piscina’, seguindo a linha criativa das últimas criações de Fanta, confirma a eficiência da campanha Fanta Play na proposta de comunicar ao adolescente como a marca é inspiradora para levar diversão para o seu dia a dia. E a exportação do filme é um outro indicador de como essa campanha é poderosa, com uma mensagem de identificação global, refletindo o universo conectado do adolescente de hoje”, comenta Andrea Mota, diretora de Marketing das Marcas Sabores da Coca-Cola Brasil.

FICHA TÉCNICA:
Título: Piscina
Cliente: Coca-Cola Brasil
Agência: Ogilvy & Mather Brasil
Produto: Fanta
Criação: Matheus Pizão, Luiz Henrique Coutinho, Rogério Martins, Gabriel Moura
Diretor de Criação: Matheus Pizão
Vice Presidente Nacional de Criação: Anselmo Ramos
RTVC: Patricia Côrtes e Henrique Gomes
Produtora: Vetor Zero
Diretor: Mateus de Paula Santos
Produção executiva: Alberto Lopes
Produtora de Trilha: MCR
Atendimento agência: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão, Fabiana Amorim, Cláudia Bastos
Aprovação cliente: Luciana Feres, Marry Zerk, Gian Martinez, Janaina Silva, Andrea Mota, Leticia Podcameni e Clara Filgueiras

REX Livros lança Papai Design

A Editora REX Livros, braço editorial da REX Design — uma das agências de design mais premiadas do Brasil — lança o livro Papai Design, escrito pelo designer e sócio da agência Marco Aurélio Kato. Dentro da proposta editorial de publicar livros curtos que discutem de forma leve o universo visual dos nossos tempos, Papai Design é uma divertida narrativa ilustrada que remete aos livros infantis, porém com uma abordagem profissional adulta.

A obra faz um singelo paralelo do Design enquanto expressão visual, facilmente reconhecido e citado pelo público e consumidores dos mais diversos meios e classes de nossa sociedade contemporânea, e do confuso conceito de Design como profissão. “Hoje é fácil causar boa impressão quando nos apresentamos como designers, mas o que é que este profissional faz mesmo? Será que algum dia o designer será tão reconhecido como as demais clássicas profissões?

A ideia do livro é abordar esses assuntos por meio de um divertido diálogo visual, de um pai com um filho”, comenta Kato.

O projeto gráfico conta com prints de madeira, que são matrizes para as ilustrações criadas pelo próprio autor, ao mesmo tempo que remetem aos blocos de alfabetização tradicionais e também a uma das mais ancestrais técnicas de impressão, numa tentativa bem humorada de explicar o que é design para uma criança.

Papai Design também inaugura uma tendência de extensão de conteúdo, em que o assunto das páginas impressas se complementa através de um blog, onde os leitores podem interagir com o autor e também dar suas contribuições.

O livro já está disponível para compra na 2AB Editora e na loja +Soma.

O lançamento ocorrerá no dia 09 de Setembro, das 19h às 22h na Livraria da Vila da Al. Lorena, em São Paulo.

Exposição apresenta trabalhos resultantes de pesquisa sobre interseções entre desenho e pintura

“Arranha-Verso”, exposição individual de Diego de Santos, com curadoria de Maira Ortins, será aberta na próxima terça-feira, 1º de setembro, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Térreo – Centro – fone: (85) 3464.3108). Gratuita ao público, a exposição ficará em cartaz até 30 de setembro (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; aos domingos, de 10h às 18h).

Na exposição, Diego de Santos apresentará trabalhos resultantes de uma pesquisa experimental sobre interseções entre desenho e pintura. As obras foram realizadas a partir de ações gestuais, fazendo uso de materiais comuns, como grafite e caneta esferográfica sobre as duas faces de papéis simples (sulfite), passíveis de alterações visuais insólitas e que possibilitam liberdade de construção.

A casa solidão
Quando o silêncio é tão ou mais significativo que as palavras, e o gesto do artista contemplativo sobre suas questões se amplifica na obra como um eco, inundando o universo lírico do branco sincero do papel, instala-se um nervoso estágio de reparo de uma outra consciência que pousa sobre o pensamento.

Um homem transcorre este papel, apenas parte do corpo é visto, porque todo o resto se confunde com a casa, a casa solidão criada por Diego de Santos. É neste arquétipo que o artista transita, explorando todas as possibilidades para ele possíveis.

A casa nos remete para a idéia de abrigo, mas quando a casa não abriga, aprisiona? Que forma de interação com o meio o artista expressa? Aqui, a casa não é refúgio, nem espaço de fuga. O homem teme essa casa feita de concreto e grades. Contudo, ainda se avista pela janela o azul, promessa de felicidade.

O sonho não se serve de meios, por isso não há elementos que explicitem a fuga exata do homem nesse espaço. Como apreender a imaginação do sonho criado pelo artista, repleto de vazio e silêncio? O devaneio não trabalha com a conceitualização.

Acima da casa, não se vê céu, vê-se tempo, corroído, em cor fosca e cinza. Papel gasto e cansado do atrito da caneta. O espaço ideal não existe na obra de Diego de Santos, os dois lados possíveis são limitados. O artista habita a terceira margem entre o espaço e o tempo, entre a cor e o branco, silencioso e calmo, nem triste, nem exato, nada preciso, pouco a ser dito e muito a ser visto.

Breves currículos
Diego de Santos – Natural de Caucaia (CE), Diego de Santos é graduando em Artes Visuais pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE). Realiza desenhos que se desdobram em instalações e intervenções utilizando papel sulfite, grafite e caneta esferográfica. Em 2004, atuou como arte-educador no Memória da Cultura Cearense e no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE). Atualmente é arte-educador do Sobrado Dr. José Lourenço. Em 2008, realizou a individual “Não adianta esfregar os olhos”. Expôs no 59º Salão de Abril, no Alpendre Casa de Arte, Pesquisa e Produção, no projeto Zeitlup! Câmera Lenta Brasil/Alemanha e no Museu da Estação, em Antonina (PR).

Maira Ortins – Gravadora, desenhista e escultora, nascida em Recife. De 1995 a 1998, estudou desenho, pintura e escultura em argila na Escolinha de Arte do Recife. Estudou com Sebastião de Paula e Nauer Spíndola no Instituto Dragão do Mar. De 2001 a 2003, foi monitora da oficina de gravura do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (UFC). Participou de várias exposições internacionais. No período de 2004 a 2006, idealizou e organizou, juntamente com Nauer Spindola, a primeira e segunda edições da Bienal Internacional Ceará de Gravura. Foi curadora da 58ª edição do Salão de Abril. Licenciada em Letras/Literatura pela UFC. Atualmente é coordenadora de Artes Visuais da Secultfor – Secretaria de Cultura de Fortaleza.

IED abre inscrições para cursos de extensão

O Istituto Europeo di Design (IED) abre inscrições para cursos de extensão nas áreas de design e artes visuais. Com curta duração, os cursos são indicados pessoas que queiram aprofundar e atualizar seus conhecimentos nos setores abordados.

As aulas serão ministradas durante a semana no período noturno, ou aos sábados por profissionais experientes e requisitados pelo mercado Claudia Haynal, consultora de desenvolvimento de produto da Zinne Design, coordena as aulas para o curso de Desenho de Observação. O curso de Design de Mobiliário fica a cargo de da designer Flávia Pagotti, cujas obras estão no MoMA de Nova York. Já o curso de Type Design é coordenado por Gustavo Soares.

“Os cursos de extensão representam uma oportunidade de aproximação entre profissionais da própria área de atuação. Além da troca de experiências sobre as práticas, são estabelecidos contatos, gerando uma nova rede de relacionamentos”, afirma Márcia Holland, diretora acadêmica do IED.

As vagas são limitadas e as matrículas são efetuadas por ordem de chegada. Para participar dos cursos é necessário se inscrever na sede do instituto até o dia 8 de setembro. Mais informações sobre matrículas, valores e programações podem ser obtidas pelo e-mail info@iedbrasil.com.br ou telefone (11) 3660-8000.

Cursos extensão
- IED Design
Design de Mobiliário, por Flávia Pagotti Silva

- IED Art Visive
Type Design, por Gustavo Soares
Desenho de observação, por Claudia Haynal

Serviço:
Cursos de Extensão – Istituto Europeo di Design (IED)
Informações: info@iedbrasil.com.br - (11) 3660-8000
Local: Rua Maranhão, 617 -Higienópolis - São Paulo/SP
Para mais informações, acesse o site – www.iedbrasil.com.br

Campanha integrada criada pela AlmapBBDO reforça DNA aventureiro da Nova Saveiro

A renovação do design da Nova Saveiro é apenas uma das características da picape da Volkswagen que a nova campanha criada pela AlmapBBDO vai destacar. Filme, vinhetas, anúncios, spot, peças de internet e outras ações mostrarão ainda o DNA aventureiro do modelo usando a assinatura “Nova Saveiro. Carregada de Aventura.”

"O posicionamento do produto foi inspirado exatamente no principal aspecto que diferencia a Nova Saveiro de uma picape derivado de carro, que é o fato de o consumidor poder carregar na caçamba tudo que quiser para enfrentar seus desafios, suas aventuras", afirma Herlander Zola, gerente de propaganda e estratégia de marketing da Volkswagen. "Com a Nova Saveiro, você não deixa suas aventuras para trás, você carrega parte dela consigo. Daí surgiu: ‘Nova Saveiro. Carregada de Aventura.’"

O comercial “La Fortuna”, com versões de 60” e 30”, vai ao ar na TV aberta e a cabo a partir do próximo domingo, dia 30/8. A estreia será no futebol na Rede Globo. Nos cinemas, o filme será exibido a partir do dia 4/8. Produzido pela Rebolucion, produtora argentina que deu vida ao premiado comercial “Cachorro-Peixe”, do SpaceFox, o filme mostra a Nova Saveiro numa aventura “explosiva”. Um comboio das picapes da Volkswagen sai de uma cidadezinha e segue por uma estrada sinuosa até chegar à cratera de um vulcão. Os aventureiros abrem as caçambas das Saveiros despejando quilos e quilos de grãos de milho na cratera. Feito isso, eles iniciam o caminho de volta à cidade, onde começa a chover pipoca, para alegria da população. "O filme é ousado e impactante. Fazer chover pipoca a partir de um vulcão! Certamente isso vai gerar grande repercussão entre todos os públicos", diz Zola.

O filme foi criado por Gustavo Sarkis e Renato Fernandez, com direção de criação de Dulcidio Caldeira e Luiz Sanches. Foi dirigido por Luciano Podcaminsky, com direção de fotografia de Marcelo Camorino. As filmagens foram realizadas nas cidades de Colônia do Sacramento, onde foram capturadas as cenas da cidadezinha, e nos campos de Minas, ambas no Uruguai. A Bitt Animation, que também trabalhou no “Cachorro-Peixe”, foi responsável pela pós-produção do comercial, criando as cenas do vulcão e da chuva de pipoca que aparecem nas tomadas com os planos mais abertos.

A campanha
Além do comercial, duas vinhetas entrarão no ar na TV. A vinheta virtual de 15’’ foi criada especialmente para os intervalos do futebol na TV Globo. Uma animação em versões de 5’’ e 3’’ foi produzida para o patrocínio dos canais a cabo. No programa CQC, da Band, a Nova Saveiro também protagonizará uma nova vinheta.

A campanha impressa, que já está nas revistas mensais de setembro, tem anúncio de página dupla e tripla para mostrar o modelo e um anúncio diferenciado que reproduz um pulo de bungee jumping da caçamba da picape. Quando o leitor puxa um aplique do anúncio, surge o personagem saltando da Nova Saveiro. Do outro lado, estão alguns detalhes do carro que vão seduzir os leitores.

Na internet, o aventureiro continua a sua jornada no hotsite que está em produção e irá ao ar em breve, e nas peças digitais. A campanha prevê ainda spot e testemunhais em rádios. O modelo da Volkswagen estará também nas portas de aeroportos e mesinhas dos aviões da Gol Linhas Aéreas, em placas de estádios de futebol e em um dos painéis em frente à fábrica da Volkswagen em São Bernardo do Campo.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: La Fortuna
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Produtora: Rebolucion
Direção: Luciano Podcaminsky
Fotografia: Marcelo Camorino
RTVC: Egisto Betti, Arthur Machado
Trilha/Locutor: Tentáculo
Montador/Editor: Diego Panich
Finalizadora: Bitt Animation
Produtor de pós-produção: Luis Staffolani
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Nova Saveiro. Carregada de aventura.
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Fernando Zuffo
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola

Exposição "Paris de Patrick Jouin"

Em mais um evento que faz parte do calendário oficial do chamado Ano da França no Brasil, os trabalhos do designer francês Patrick Jouin ficam em exposição até o dia 27 de setembro, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

É a mostra "Paris de Patrick Jouin". Com ambientação na forma de uma pitoresca rua parisiense, a exposição exibe, entre outros, trabalhos de arquitetura, mobiliário e projetos urbanos consagrados como o Vélib, sistema de estações de bicicletas para aluguel em Paris.

De acordo com material de divulgação, a mostra reúne trabalhos do passado, como a arquitetura de interior para restaurantes, até obras mais conceituais, como um projeto de quarto de hotel futurista.

Segundo a curadora da mostra, Valérie Guillaume, que é também curadora de design do Centro Georges Pompidou em Paris, Patrick Jouin prova que o design intervém tanto na história quanto no presente para propor projetos e elementos de usufruto cotidiano. "Essa exposição nos faz uma visita a Paris. Porém, não aquela cidade fincada no passado, mas aquela que integra o design em sua dimensão arquitetural e monumental. O design sempre intervém em nosso modo de vida", ressaltou.

Mais informações
www.institutotomieohtake.org.br

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE REDE DESIGN BRASIL

Senac realiza Design Essencial 2009

Entre setembro e novembro de 2009, o Senac realiza a quarta edição do evento Design Essencial, com foco no tema A Democratização do Design. A escolha do tema baseia-se nas transformações sociais do século 21, que estimulam a criatividade individual e diversificam o design contemporâneo.

O encontro debate a importância da democratização do design, apresentando projetos que incluem todas as classes e setores da sociedade, sem deixar de lado as questões ecológicas, o bom uso da matéria-prima e a melhoria da qualidade de vida.

Entre os palestrantes, estão importantes profissionais da área de arquitetura e design, como Fernando Brandão, arquiteto premiado pelo projeto da livraria Cultura de São Paulo; Christian Ullmann, designer argentino premiado por desenvolver projetos sustentáveis; Marcelo Teixeira, antigo designer da Embraer; Pedro Paulo Franco, designer e proprietário de empresa do setor; e Alessandro Jordão, Kiko Sobrino e Fábio Galeazzo, designers premiados e que participaram da Casa Cor São Paulo 2009.

O evento é realizado em 19 unidades do Senac na forma de exposições, workshops, palestras, encontros e debates sobre o tema. É dirigido a arquitetos, decoradores, designers, designers de produto, empresários da área, estudantes e demais interessados no assunto.

As datas em que o Design Essencial 2009 chega às unidades do Senac são:
Senac Araraquara – de 5 a 9/10
Senac Araçatuba – de 26 a 29/10
Senac Bauru – de 14 a 16/10
Senac Catanduva – dia 20/10
Senac Franca – dias 4 e 5/11
Senac Jaboticabal – de 28 a 30/9
Senac Jau – de 26 a 30/10
Senac Limeira – de 19 a 22/10
Senac Marília – de 16 a 20/11
Senac Osasco – de 21 a 25/9
Senac Piracicaba – de 14 a 18/9
Senac Presidente Prudente – de 21 e 23/9
Senac Ribeirão Preto – de 9 a 12/11
Senac Santa Cecilia – dia 21/10
Senac Santo André – de 9 a 12/11
Senac Santos – de 26 a 30/10
Senac São Carlos – de 5 a 9/10
Senac São José do Rio Preto – de 22 a 24/9
Senac São José dos Campos – de 5 a 9/10

Design Essencial 2009
De 14/9 a 20/11/2009
Em várias unidades da rede Senac
Participação gratuita

Ícone da nova ilustração vem ao Brasil para o Pixel Show 2009

A quadrinista e dançarina burlesca Molly Crabapple virá ao Brasil pela primeira vez para participar do Pixel Show 2009, evento de referência em arte experimental e design gráfico organizado pela Zupi que acontecerá em São Paulo nos dias 10 e 11 de outubro.

Considerada por Warren Ellis a maior ilustradora da nova geração, a artista norte-americana já teve trabalhos estampadas nas páginas do The New York Times, Wall Street Journal, Marvel Comics e Playgirl. Crabapple é ainda responsável, em parceria com John Leavitt, pelo projeto “Dr. Sketchy's Anti-Art School”, que promove aulas de desenho misturadas a shows burlescos itinerantes, onde dançarinos e pin-ups tem a imagem de seus corpos em movimento desenhados. A iniciativa nasceu em Nova York e já se espalhou por mais de 80 cidades ao redor do mundo, incluindo São Paulo.

A artista acaba de lançar a graphic novel “Scarlett Takes Manhattan”, a história de uma atriz do vaudeville na Nova York do século 19. Outra recente empreitada de Molly Crabapple foi a versão da Mulher-Hulk para a reedição da antologia “Strange Adventures”, na qual autores do universo indie dão nova cara aos personagens da Marvel.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como a empresa de design portuguesa MusaWorkLab; Nelson Balaban, diretor de arte, ilustrador e designer curitibano que possui no seu portfólio clientes como Coca-Cola, O Boticário e MTV; o designer e diretor de arte Rico Lins; os especialistas em direção criativa para empresas de moda, publicidade e promoção do Estúdio Árvore; a agência de webdesign e games CUBO.CC; e o estúdio de motion graphics Santa e Alexandre “Sesper” Cruz, membro do conceituado coletivo Famiglia Baglione, famoso pela mix de arte, skate e música presentes em seus trabalhos.

Para mais informações sobre a participação de Molly Crabapple e de outros artistas no Pixel Show, consulte o site do evento. As inscrições já estão abertas.

Exposição EuroClick 2009

Entre os dias 28 de agosto e 26 de setembro, o Centro Europeu de Curitiba vai expor as fotografias selecionadas no concurso nacional EuroClick 2009. O prêmio, organizado pela escola, teve como tema Personagens da Noite e contou com mais de 600 trabalhos inscritos, oriundos de diversas partes do país.

As 20 imagens que irão compor a mostra foram selecionadas por um júri especial, formado pelos fotógrafos Nildo Teixeira, Anuschka Lemos e Nuno Papp; pela artista plástica Alani Mello, presidente da Associação dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP); e pelo publicitário Marcos Pamplona, presidente do Clube de Criação do Paraná (CCPR). “Esta segunda edição do EuroClick foi um verdadeiro sucesso. Além de um grande número de fotografias inscritas, tivemos trabalhos altamente qualificados. Foi muito gratificante trabalhar com novos talentos da fotografia brasileira e apreciar trabalhos de fotógrafos já consagrados”, comemora Tânia Buchmann, coordenadora do curso de Fotografia do Centro Europeu.

A abertura oficial da exposição EuroClick 2009 acontece na próxima sexta-feira, dia 28 de agosto, na sede do Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700) a partir das 19h. A entrada para a mostra é gratuita e os trabalhos poderão ser visitados de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábados, das 8h às 17h. Mais informações pelo telefone (41) 3222-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

Serviço:
Exposição EuroClick 2009
Local: Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700)
Data: De 28 de agosto a 26 de setembro
Horário: De segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábado, das 8h às 17h
Informações: (41) 3222 – 6669 ou www.centroeuropeu.com.br

Exposição na Panamericana exibe tendências da publicidade mundial

O que pensam os jovens publicitários mais talentosos do planeta, considerados os profissionais que vão ditar as tendências da publicidade nas próximas gerações? Para responder a essa pergunta, a Panamericana Escola de Arte e Design sediará a exposição “Art Directors Club Young Guns”.

A mostra gratuita, que fica em cartaz entre 19 de agosto e 22 de setembro, na unidade Groenlândia (R. Groenlândia, 77), reúne 50 trabalhos de 13 países, premiados pela Art Directors Club, uma das instituições mais prestigiadas do setor, fundada nos Estados Unidos.

A exposição, promovida no Brasil com exclusividade pela Panamericana e o jornal Folha de S. Paulo, apresentará campanhas campeãs nos quesitos Publicidade, Design Gráfico, Fotografia, Ilustração, Mídias Interativas, TV/ Cinema, Design de Objeto, Design Interativo, Direção de Arte e Design Sustentável.

A publicidade brasileira é representada por um único brasileiro: Marcos Kotlhar, diretor de arte da AlmapBBDO. É a primeira vez que um profissional do Brasil está entre os ganhadores da competição.

Sobre o Art Directors
A premiação do ADCNY consiste em Gold, Silver, Distinctive Merit e Merit, em ordem a partir da mais importante. As obras devem atingir a excelência necessária para obter prêmio (não se trata de definir do primeiro ao quarto lugar), de modo que a quantidade de prêmios por tipo pode variar em cada caso. Criada em 1920, pelo Clube de Criação de Nova York, a premiação anual The Art Directors Club NY é a mais antiga do gênero nos Estados Unidos. Ilustradores como Maxfield Parrish e Norman Rockwell são alguns dos talentos mundiais reconhecidos pelo clube, assim como os Diretores de Arte e Designers Milton Glaser, Herb Lubalin, Saul Bass e Massimo Vignelli.

Desde 1998, a Panamericana – Escola de Arte e Design representa oficialmente o Festival no Brasil e, desde 2001, conta com a parceria da Folha de S.Paulo na realização da Exposição dos trabalhos premiados. Além de promover o evento, a parceria distribui fichas de inscrição aos criativos brasileiros e disponibiliza um serviço de informações no período em que elas acontecem. Além do Art Directors Club NY Awards, a Panamericana e a Folha de S. Paulo também organizam no Brasil os festivais The One Show e o Clio Awards.

SERVIÇO:

“Art Directors Club NY in Panamericana”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design (sede Groenlândia)
Período: 19 de agosto a 22 de setembro
Horário: de segunda a sexta-feira das 9h às 21h e sábados das 9h às 13h
Endereço: R. Groenlândia, 77 – Jardim Europa – São Paulo
Informações: Tel. (11) 3887-4200 - Entrada Gratuita

Tarsila do Amaral volta a Campos do Jordão

Depois de seis meses expostas na Espanha, no Museu Fundacion Juan March, em Madri, e na Fundacion CaixaGalicia de La Corunã, em Santiago de Compostela, cinco obras de Tarsila do Amaral pertencentes ao Acervo dos Palácios do Governo de SP – Operários, Religião Brasileira, Calmaria II, Retrato de Mário de Andrade e Auto Retrato – estão de volta ao Palácio Boa Vista, em Campos de Jordão.

Operários, de 1933, uma das obras mais importantes da artista e ícone do Modernismo brasileiro, será um dos destaques da Sala Especial "Tarsila em família”, mostra que acontece de 26 de agosto a 31 de janeiro de 2010, no Palácio Boa Vista. A abertura oficial acontece nesta quinta-feira, 27, a partir das 14 horas.

Estarão expostas as 13 obras de Tarsila do Amaral que fazem parte da coleção dos Palácios, reunidas, pela primeira vez, com obras do acervo da família da artista.

SERVIÇO
Palácio Boa Vista
Avenida Adhemar de Barros, 3.001 – Campos do Jordão/SP
Telefone para agendamento: (12) 3662-1122
Visitas orientadas de quarta-feira a domingo e feriados, das 10h às 12h e das 14h às 17h.
Ingresso: R$ 5.

Entrada gratuita para alunos de escolas públicas, entidades assistenciais com autorização prévia e crianças até 10 anos. Pagam meia entrada maiores de 60 anos e estudantes com carteirinha.

Quando o Palácio recebe hóspedes oficiais, a área de visitação fica restrita e o visitante paga meia entrada.

www.acervo.sp.gov.br

As cores, a beleza e a delicadeza das Havaianas Fit estão na nova campanha criada pela AlmapBBDO

Delicadas e coloridas, as sandálias Havaianas Fit estão atraindo a atenção das mulheres que gostam de se vestir com versatilidade e leveza. Simples, femininas e confortáveis, elas são a melhor opção para qualquer programa informal na cidade nos dias quentes do verão. E, para divulgar o modelo, a AlmapBBDO criou uma campanha impressa que, em setembro, estará nas revistas femininas, semanais, de celebridades e para o público jovem.

Os anúncios são inspirados nos grafites coloridos e destacam também a simplicidade das Havaianas Fit, com títulos que brincam com o universo feminino e chamam para o verão que se aproxima: “Escolha uma saia, uma blusinha, um par de Havaianas Fit e pronto. Em apenas 3 horas e meia, você está arrumada”, “Dá pra viver na cidade com um pezinho na praia” e “Você vai deixar os homens mudos e, acredite, muitos ficam bem melhores assim”.

Com design moderno e tiras ajustáveis, as Havaianas Fit se adaptam aos pés femininos e combinam perfeitamente com as roupinhas de verão. Suas cores são atraentes. Os anúncios, por exemplo, destacam as sandálias nas cores laranja, tulipa e prata.

A campanha é do diretor de arte André Nassar e do redator Rynaldo Gondim. A direção de criação é de Marcello Serpa.

Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Escolha uma saia, uma blusinha, um par de Havaianas Fit e pronto. Em apenas 3 horas e meia você está arrumada” , “Dá pra viver na cidade com um pezinho na praia” e “Você vai deixar os homens mudos e, acredite, muitos ficam bem melhores assim”.
Produto: Havaianas Fit
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Andre Nassar
Redator: Rynaldo Gondim
Ilustrador: Marcos Sachs
Fotógrafo: Hugo Treu
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: André Furlanetto, Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Tomaz
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches

Mestre do Design Gráfico dá palestra na Panamericana

Um dos designers gráficos mais importantes do Brasil, Ronald Kapaz ministra palestra na Panamericana Escola de Arte e Design, dia 9 de setembro, às 19h30, na sede da Rua Groenlândia nº77, em São Paulo.

Head designer da Oz Design, empresa que atua há 23 anos nas áreas de Consultoria de Identidade de Marcas, Design de Marcas, Design de Embalagens, Design Editorial, Design Promocional e Design de Produto, e que atende a grandes empresas nacionais e internacionais, ele apresentará um case sobre os 30 anos da empresa e sua carreira de sucesso, que inclui trabalhos expostos no Art Directors Club, em Nova Iorque/ Estados Unidos, e na galeria Von Otzen, em Frankfurt/ Alemanha, entre outros.

Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, é membro do Conselho de Notáveis da Panamericana Escola de Artes e Design e foi um dos fundadores da Associação de Designers Gráficos (ADG).

O evento é grátis e aberto ao público. As vagas, 50 no total, são limitadas. Quem quiser participar deve enviar e-mail para: palestra@escola-panamericana.com.br

PALESTRA DESIGN GRÁFICO
Convidado: Ronald Kapaz
Data: 9 de setembro
Horário: 19h30
Local: Rua Groenlândia nº77, em São Paulo
Vagas limitadas.

Wide por Fabrizio Fasano Jr. na Galeria Miniloft

O fotógrafo Fabrizio Fasano Jr. apresenta sua nova exposição WIDE, que reúne material exclusivo - em metacrilato e como o próprio nome diz em tamanho widescreen que vão de 90cmx1,80m a 60cmx1,20m.

A inspiração veio de viagens onde seu olhar apurado e criatividade aguçada registrou pessoas, ambientes inóspitos, vida, animais selvagens e energia em diferentes circunstâncias e ângulos.

Com lançamento marcado para 27 de agosto, às 19h00 na Galeria Miniloft, a exposição ficará aberta até dia 12 de setembro e conta com o apoio cultural da Alberflex e Mini Cooper.

Serviço:
Exposição WIDE – Fabrizio Fasano Jr.
Lançamento: 27 de agosto de 2009
Local: Galeria MiniLoft
Horário: a partir das 19h00
Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 338 – Jardim Paulista
Tel. (11) 2503-9260. Seg a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h ás 14h.
Até 12 de setembro.

Zupi #14 – Para gregos e troianos

A 14a. edição da Revista Zupi abre o semestre com uma variedade de conteúdo e novidades para agradar a todos os gostos e gêneros. Fotografia, ilustração, música, viagens, cultura urbana, dicas de livros e sites, o que mais se pode querer?

Nesta edição, os leitores vão entrar no universo do Omega Code – em Perfil. Um ambicioso projeto liderado pelo sound designer Marcelo Baldin que visa unir musica à arte e está tomando as galerias e palcos das grandes metrópoles ao redor do mundo.

Como artista convidada trazemos Molly Crabapple em entrevista exclusiva. Desenhista, empreendedora, ex-modelo artística e dançarina burlesca, suas ilustrações já estamparam as capas de importantes publicações como The New York Times, Wall Street Journal, Marvel Comics and Playgirl. É dela a encantadora capa e verso da Zupi #14.

A novidade fica por conta da nova seção intitulada Intervenção Urbana. Uma seleção de artistas que busca utilizar o cenário urbano como suporte para expressar sua liberdade artística, interagindo com o ambiente em que nos cerca de forma criativa, lúdica e muito irreverente. Confira The Decapitator e sua afiada guilhotina, The Bubble Project e seu megafone social, e o coletivo de fotografia SX70, que transformou um muro abandonado em galeria de arte.

Isso e muito mais estará nas páginas da Zupi #14. Diogo Lajst fotografa e reflete sobre uma China que parou no tempo; o coletivo IZ encontra no solo um rico universo de detalhes que passa debaixo de nossos pés; também conferimos o nosso carne fresca William Ferreira, a arte de Tiago Hoisel e Akira Umeda, em Bloody Cool; e o descontraído ambiente de uma agência londrina que tem uma paisagem pra lá de musical, em Ambiente.

Stefan Kanchev

O site DESIGNBOOM publicou um texto sobre o artista gráfico bulgaro Stefan Kanchev (1915-2001) que ao longo de sua carreira desenhou mais de 1000 marcas, 650 selos, bem como uma vasta gama de cartazes, anúncios, revistas, televisão e gráficos.

Veja mais trabalhos de Kanchev no site parceiro DESIGNBOOM.

Veja mais sobre vida e obra de Kanchev em seu site: stefankanchev.com

MAUÁ promete estender o sucesso da 1ª Semana de Design para outras edições

Se depender dos professores laureados em alguns dos mais disputados prêmios de design nacional e internacional e dos alunos do curso de Design do Produto do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia, cujo talento já começa a ser reconhecido, o sucesso da 1ª Semana de Design Mauá irá se repetir nos próximos anos. Cientes dessa difícil tarefa e para aumentar ainda mais a expectativa, a coordenação promete apresentar no campus da Mauá em São Caetano do Sul, na próxima edição do evento, as últimas tendências do Design na Europa com a presença de conceituadas instituições de ensino de Design no exterior.

Durante quatro dias, diversos profissionais do setor automotivo do Brasil e do exterior mostraram aos estudantes da Mauá e demais participantes que, apesar da fama de restrito e sigiloso, o setor vem lançando mão dos mais diversos perfis profissionais, para conseguir destacar-se. Com o tema Panorama Global do Design Automotivo, a primeira edição da Semana, que ocorreu nos dias 11 a 14 de agosto, teve a participação de representantes das montadoras Mazda, Honda, Peugeot Citroën, GM e Volkswagen, além de empresas ligadas ao setor como Amoritz Design Automotivo, RS Engenharia e Questto Design. Cada palestrante abordou um tema relativo à sua realidade profissional, desde processos criativos até a complexa exemplificação de softwares de Design.

“Quisemos mostrar e exemplificar bem os diversos ambientes em que o designer pode atuar dentro da área Automotiva. Nossa grande preocupação foi trazer diferentes perfis de palestrantes, desde profissionais de multinacionais até de pequenas empresas”, explica a coordenadora do curso de Design do Produto da Mauá, professora Cláudia Facca, uma das organizadoras do evento. Além dos palestrantes, a Professora Cláudia credita ao tema escolhido o sucesso dessa primeira edição do evento, porque, segundo a coordenadora, além de mexer com o imaginário de muitos estudantes que sonham em trabalhar na área, o design automotivo desperta o interesse de pessoas que estão fora do meio acadêmico, interessados em saber como o conceito de um carro é concebido e desenvolvido. “Buscamos trazer para a instituição informações de um universo estritamente sigiloso e, por conta disso, tivemos mais de 380 inscrições no evento”, comemora.

De acordo com o Professor Otávio de Mattos Silvares, Reitor do Centro Universitário da Mauá, para dar continuidade ao sucesso dessa edição, a instituição pretende realizar a versão 2010 do evento com a participação de instituições européias com as quais mantém convênio. “O projeto é realizar um evento mais abrangente com o Dublin Institute of Tecnology, de Dublin, Irlanda. Pretendemos fazer algo focado na área de Design do Produto de uma forma mais geral”, comentou.

Talentos – Para exemplificar a qualidade do curso de Design do Produto da Mauá e o talento de seus alunos, durante a Semana foi divulgada a classificação de cinco estudantes da instituição na primeira fase do Prêmio Tok & Stok de Design Universitário 2009. Com o tema “Descançar”, o Prêmio estimulou 564 estudantes de cursos de design do todo o Brasil a criarem um móvel para um cliente real, dentro de parâmetros pré-estipulados; 53 foram selecionados para a fase seguinte da premiação. Os alunos da Mauá finalistas são Denise Bortoletto, Guilherme Carvalho, Isabela Santini, Murilo Gomes e Natália Fernandes. A Mauá foi a instituição do estado de São Paulo com o maior número de classificados.

O reconhecimento do talento e da criatividade não ficou restrito aos alunos da Mauá. Durante a Semana também foi divulgada a premiação recebida pelo professor Marcos Batista, agraciado em uma das categorias do Prêmio House & Gift. O concurso premia os autores dos equipamentos e utensílios desenvolvidos para o lar mais inovadores e funcionais. O professor da Mauá, juntamente com o designer Leonardo Romeu, recebeu o troféu da categoria Utilidades Domésticas, pela criação do Refrigerador Bosch Glass Edition, um projeto que se destaca principalmente pela porta de vidro temperado Safety Glass.

Clube de Criação do Paraná traz novidades no 6ª Mostre a Cara

Sábado e domingo (22 e 23), o Clube de Criação do Paraná promove a sexta edição do Mostre a Cara, evento dirigido a estudantes de comunicação. Neste ano, porém, o concurso será um pouco diferente, pois tanto o cliente quanto o briefing serão mantidos em sigilo até o início da competição, e todos participantes terão o mesmo prazo e condições para criar uma campanha.

Os três primeiros colocados irão entrar no 6º Anuário do CCPR e, a campanha vencedora, se aprovada pelo cliente, será produzida e veiculada. O evento será realizado no auditório da Teletex, em Curitiba. Além do espaço, a empresa especializada em soluções de Tecnologia da Informação vai oferecer toda a estrutura necessária para o concurso, incluindo estações de trabalho com computadores para os 73 participantes desta edição.

Programação:

22/08
08h credenciamento
09h Palestra com Marcos Pamplona, presidente do CCPR
10h Apresentação do briefing pelo cliente
10h30 Início dos trabalhos
12h30 Parada para almoço (opcional)
14h Reinício das atividades
18h Encerramento das atividades do primeiro dia

23/08

09h Início das atividades
12h30 Almoço (opcional)
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18h Encerramento das atividades

Ícone do design mundial vem ao Brasil para ministrar palestra gratuita e curso de extensão

Um dos maiores nomes do design mundial, o argentino Jorge Frascara, estará no Brasil na próxima semana, quando ministra palestra e curso de extensão na Universidade Positivo, em Curitiba. Frascara vem acompanhado da esposa, a também designer Guillermina Noël. Ambos serão professores do curso Design de Informação Centrado no Usuário, promovido pelo curso de Design e pela Pró-Reitoria de Extensão da UP, e que será realizado de 25 a 29 de agosto.

A palestra “A desmaterialização do Design e o Design de Informação: princípios fundamentais e diário de uma prática”, que será realizada no dia 24 de agosto, às 19h30, no Auditório do Bloco Bege, é gratuita e voltada para acadêmicos da UP, pesquisadores e profissionais do design e de áreas afins, bem como a comunidade em geral. No encontro, Frascara abordará os princípios fundamentais do design de comunicação e, a seguir, apresentará um projeto profissional sobre a prática sistêmica do autor na área do Design da Informação.

O curso de extensão é voltado para profissionais, professores, pesquisadores e estudantes de Design, WebDesign, Arquitetura, Publicidade, Comunicação, Marketing, Artes Gráficas e áreas afins. Tem como objetivo promover, no participante, a compreensão do papel do usuário no processo de design e estabelecer parâmetros para a atuação dos profissionais de criação, baseada na perspectiva do usuário.

Frascara
Autor de oito livros e mais de 50 artigos, Frascara é um dos expoentes da pesquisa aplicada na área de Design da Informação e tem no seu currículo projetos de abrangência mundial. Sua prática profissional engloba uma grande variedade de clientes, culturas e projetos. Hoje, dedica-se à pesquisa de segurança viária e ao design da informação. É professor emérito da Universidade de Alberta e membro de honra da Associação dos Designers do Canadá. É professor convidado em instituições e universidades de 26 países, consultor de revistas especializadas e de programas de pesquisa, do CSA (Canadian Standards Association) e do ISO (International Standard Organization). Também presidiu a Icograda (International Council of Graphic Design Association).

O design gráfico aplicado à cultura e bem-estar social é a linha de estudos de Guillermina Noël, esposa de Frascara. Seu enfoque enfatiza a importância do design centrado no usuário, o design para pessoas com necessidades especiais e técnicas empíricas de pesquisas baseadas nas ciências sociais. Atualmente cursa o doutorado na IUAV de Veneza na Itália, com bolsa da Social Sciences and Humanities Research Council of Canadá, estudando as técnicas de avaliação da linguagem em pessoas com afasia - doença caracterizada pela perda da capacidade e das habilidades de linguagem falada e escrita.

As inscrições para o curso de extensão em Design de Informação Centrada no Usuário podem ser realizadas até o dia 24 de agosto pela página da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Positivo (http://extensao.up.edu.br), pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201 e no Prédio da Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido).

SERVIÇO
Curso de extensão Design de Informação Centrada no Usuário
Jorge Frascara e Guillermina Noël

Local: Universidade Positivo – Atelier 1 de Design – Bloco Vermelho (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Datas e horários: 25 a 29 de agosto, de terça-feira a sábado, das 11h30 às 13h30 e das 14h30 às 18h30
Investimento:
Inscrições até 17/08 – R$ 750,00 (duas parcelas de R$ 375,00)
Inscrições após 17/08 – R$ 850,00 (duas parcelas de R$ 425,00)

Mais informações e inscrições pelo site http://extensao.up.edu.br, pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201 e no Prédio da Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)