21.3.11
Comercial & Cia analisa o novo cenário das gências de publicidade
O programa Comercial & Cia desta segunda-feira, 21, volta a conversar sobre o aquecido mercado de agências de publicidade no Brasil, que em 2011 exibe um novo cenário, com agências que se apresentam como uma alternativa à propaganda clássica, para atender demandas cada vez mais específicas. Para falar sobre o assunto, o convidado é Paulo Giovanni, sócio da recém lançada Tailor Made.
Giovanni explica que hoje em dia os anunciantes estão exigindo muito mais das agências, e estas passam a exercer um papel fundamental no planejamento de comunicação da marca. Segundo ele, as agências de 2011 devem estar 100% focadas nas necessidades do cliente, e, mais do que criar campanhas e filmes, precisam criar conceitos que possam permear todos os canais de comunicação que ligam a marca ao seu consumidor.
O entrevistado também comenta sobre o nascimento da Tailor Made, quais são os projetos da agência, o que ele espera para o futuro e como analisa o feedback do mercado em relação ao seu surgimento. Ele ainda cita algumas ações realizadas pela Mix Brand Experience – agência em que também é sócio – como uma ação feita para a Nestlé, na qual foi realizada a primeira corrida vertical do Brasil.
O programa conta ainda com a coluna Trend Posts, de Marcelo Tripoli.
Comercial & Cia vai ao ar nesta segunda-feira, dia 21, às 21h20, na rádio BandNews FM.
18.3.11
Curso de Luxury Branding
Design e Gestão de Marcas de Luxo
Branding é a primeira preocupação no mundo organizacional, principalmente no setor de luxo que é extremamente competitivo e exigente, mas que oferece grandes oportunidades às pessoas criativas.
Desta forma, o curso prepara o participante para criar, programar e controlar todo o processo de criação, conceituação e gestão de marcas neste mercado específico.
26 de Março de 2011 | Carga Horária: 08 horas
Público Alvo
Estudantes e profissionais de Marketing, Publicidade, Administração, Design, Arquitetura, e empresas que atuem ou estejam interessadas no setor de Luxo.
Programa do Curso
• A psicodinâmica do luxo;
• As origens do mercado de luxo- A história da fascinação pelo luxo;
• A paixão e o consumidor do Design de Luxo;
• O ambiente do varejo do luxo;
• A arte de criar e gerenciar uma marca de luxo;
• Conceito, identidade, posicionamento, lealdade, equidade e valor;
• Precificação e qualidade no Design de Luxo;
• Case Stories - Armani, Pierre Cardim, entre outros;
• Prática 1: Criação de estilo e linhas de caráter para uma marca de luxo;
• Prática 2: Criação de identidade visual e embalagem para uma marca de perfume de alto luxo.
Facilitadores
Sérgio Casa Nova
Pós graduado pela State University of New York - Marketing & Advertising Management. Designer de produto pela FAAP. Artista Plástico e Mestre pela USP. Atua no ensino por mais de 20 anos, como professor e coordenador de cursos de design.
Elcio Sartori
Experiência de mais de 30 anos nas áreas de criação, marketing e produção gráfica. Professor universitário há mais de 25 anos. Atua como diretor de arte na ArtworkDesign onde é sócio-diretor desde 89.
Local
Espaço Maestro
Rua Maestro Cardim, 1.170 - Paraíso - São Paulo - SP.
Ponto de referência: Atrás do Shopping Pátio Paulista.
Metrô mais próximo: Estação Paraíso (linha azul / verde).
Investimento
Profissional R$300,00
Pagamento em 2x, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).
10% de desconto para pagamento Integral antecipado – R$270,00.
Estudante (graduação e pós) R$150,00
Pagamento em 2x, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00).
10% de desconto para pagamento Integral antecipado – R$135,00
* Desconto especial de 20% para grupos de no mínimo 5 integrantes e ex-participantes Integra.
Os valores passarão para R$120,00 (estudantes) e R$240,00 (profissionais).
Consulte-nos para saber sobre outros descontos para grupos.
No valor está incluso coffee, material de apoio e certificado de conclusão.
Inscrições e informações: http://www.integracursos.com.br/cursos/html/luxurybranding.html
Está chegando a Scrap & Arte Brasília
A arte em papel será destaque durante os quatro dias da Scrap & Arte Brasília, que ocorre de 24 a 27 de março no Centro Comercial Gilberto Salomão no Lago Sul. Na feira, haverá de tudo para quem pratica ou quer ingressar no universo do scrapbooking, a arte de juntar fotos e recordações para criar e personalizar álbuns, porta-retratos, diários de viagem, lembranças de maternidade, enfim, tudo o que papéis coloridos, botões, fitas, adesivos, carimbos e a criatividade permitir. A Scrap & Arte Brasília promete surpresas agradáveis aos visitantes que desejam exercitar seu talento e criatividade ou simplesmente contemplar o trabalho de outros artistas.
Entre as atrações, está a exposição Mangá Paper 3D Art Sculpture que aplica o universo oriental ao scrapbooking. Resultado da inspiração e criação do artista plástico Vlady, são 52 peças em 3D, algumas com até dois metros de altura, todas elaboradas com papel e cola e resultado de quase um ano de minucioso trabalho de seleção de papéis e colagens sobrepostas para dar a sensação de três dimensões. “Foi um trabalho que exigiu inspiração, tempo e muita dedicação principalmente por conta da riqueza de detalhes”, diz Vlady. Além das colagens, as peças receberam pintura com lápis de cor e giz de cera, moldura e iluminação especial. As obras serão organizadas por temas – infantil, adulto e sensual – com um espaço reservado para homenagear os personagens de Maurício de Souza.
Já para quem quer comprar, há desde insumos até produtos acabados e novidades de diversas marcas internacionais expostos com exclusividade na feira. Quem não possui prática, pode voltar para casa sabendo confeccionar uma peça de scrapbooking. Em diversos estandes serão oferecidos cursos que vão dos tradicionais mini álbuns, quadrinhos de maternidade e encadernações às últimas tendências como as técnicas de “home décor”, arte de decorar com papéis, “scrapwork”, combinação de scrapbooking e patchwork e “altereds”, mudança de objetos com trabalhos artísticos.
A paixão do brasileiro pelo scrap já foi comprovada pelo sucesso das 8 edições da Scrap & Arte realizadas em SP pela WR. Agora é a vez de Brasília contar com o know how da empresa neste tipo de feira. “Os expositores levarão as novidades nacionais e importadas para que os amantes do scrapbooking possam produzir peças de qualidade e encontrar tudo o que precisam em um mesmo lugar. Além disso, o artesão terá também a chance de aprender as novas técnicas”, explica Rita Mazzotti, diretora da WR São Paulo, empresa que organiza o evento.
Serviço:
Scrap&Arte Brasília
Data: de 24 a 27 de março de 2010 (aberto ao público em geral)
Local: Centro Comercial Gilberto Salomão, Lago Sul – Brasília – DF
Endereço: SHIS QI 5 Bl A s/n pt
Horário: das 13h às 20h de quinta a sábado e das 11 às 17h no domingo.
Ingresso: R$10,00
Proibida a entrada de menores de 12 anos
Organização: WR São Paulo Feiras e Congressos
Mais informações: www.wrsaopaulo.com.br
Reclame apresenta especial com Nizan Guanaes no Multishow
A nova temporada do programa “Reclame” traz hoje, dia 17, às 17h, no Multishow, um episódio especial com Nizan Guanaes. Na entrevista com Bruna Calmon, o chairman do Grupo ABC fala de erros e acertos, inimigos e o que mais o irrita, além de confessar: “Eu era baiano. Estou caminhando para virar mineiro”. Ele ainda revela sua nova fase, mais comedido e mais empreendedor, preocupado com o Brasil, a economia mundial e a sustentabilidade. “Nizan é um ser em constante transformação. O que fiz foi acompanhar o tempo”, revela. O empresário também comenta sobre sua experiência internacional em 2010, a visão de negócios nas agências do Brasil e do mundo e dá um parecer sobre as mudanças nas formas de relacionamento entre cliente e agência.
A quinta temporada do programa também está repleta de novidades. Uma delas é a nova identidade visual, com vinhetas e assinatura criadas pela Vetor Zero/Lobo, que conseguiu captar bem a essência do “Reclame”, segundo Roger Garcia, diretor artístico da atração: “Para toda a equipe do Reclame, a busca pela qualidade editorial e artística é sempre intensa, e a Vetor Zero/Lobo entendeu do início ao fim os nossos anseios de trazer um Reclame ainda mais moderno”.
Para Alberto Lopez, sócio e produtor executivo da área de animatório da Vetor Zero/Lobo, o trabalho foi gratificante: “criar e produzir a nova identidade do Reclame foi um trabalho feito com muita liberdade e isso nos permitiu valorizar a dinâmica do conteúdo do programa, além de renovar sua embalagem", afirma.
“Reclame” traz ainda nessa nova temporada matérias especiais e colunistas convidados. Além disso, o programa, que já é exibido no Multishow, irá ao ar também pelo canal Globosat HD.
No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30 e domingo, às 11h30.
Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmera: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Vieira
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Felipe Botas
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.
17.3.11
"Inacreditável" é a nova campanha da F/Nazca para a comunicação de varejo Honda
Situações absolutamente inacreditáveis serão os temas explorados na nova campanha de varejo que a F/Nazca assina para a Honda Automóveis. A partir de hoje, 17/03, as peças trazem cenas improváveis que pretendem surpreender o consumidor mostrando que inacreditáveis mesmo são as ofertas anunciadas pela montadora.
A estreia da comunicação em rede nacional traz o filme Motosserra, em versão de 30’’. Ele conta a história de uma perseguição envolvendo uma jovem e um psicopata com uma serra elétrica correndo entre as árvores. Com uma trilha tensa, os dois chegam a um galpão, onde, imagina-se, entrou a moça. Quando o psicopata chega ao fundo do galpão, a moça aparece na porta e olha para ele com ar ingênuo. Descobrimos então que é ele que estava sendo perseguido. O psicopata solta um grito de mulher, típico de filme de terror, e em off entra a assinatura: "Achou inacreditável? Passe em uma concessionária Honda. Isso sim é inacreditável."
A F/Nazca deu início, em setembro de 2010, à proposta de renovar a comunicação de varejo criando campanhas com uma linguagem ágil e bem-humorada. O primeiro conceito criado para o mercado de varejo foi “Você é mais feliz de Honda”, que trouxe filmes divertidos como Controvérsias, Avião, Jogo e Dentista. A campanha "Inacreditável" terá mais dois filmes, ainda em fase de produção, e começa ofertando os modelos Fit e a edição especial do New Civic.
A criação é de Fabio Fernandes, Pedro Prado, Rodrigo Castellari e João Linneu, com direção de Fabio Fernandes e Eduardo Lima.
Ficha técnica:
Cliente: Honda Automóveis
Título: Motosserra
Produto: Varejo
Especificação: Produção de um 01x30” + versões
Direção de criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Criação: Fabio Fernandes / Pedro Prado / Rodrigo Castellari / João Linneu
Rtvc: Regiani Pettinelli
Atendimento: Pedro Battesti / Florencia Lear
Mídia: Lica Bueno / Sandro Cachiello / Bruno Storace / Diogo Viudes
Planejamento: Fernand Alphen / Utymo Oliveira
Produtora/Filme: Zeppelin
Direção de cena: Rogério Souza
Atendimento: Marcos Fagundes
Dir. de fotografia: José Pereira Junior
Pro. executiva: Annette Bittencourt
Dir. de produção: Arnoni Lenz
Montagem: Francisco Antunes
Pós /Finalização: Edmundo Machado / Alexandre Calliari
Produtora de som: Tesis
Maestro/Produtor: Silvio Piesco/Leandro Barduzzi
Locutor: Marcelo Campos
Aprovação/Cliente: Alberto Pescumo Filho / Diego Fernandes
Avesso mostra os bastidores dos bailes e do camarote Devassa no carnaval RJ
O mais novo Programa Avesso mostra, em ritmo de carnaval, os bastidores de um dos camarotes mais comentados, o Espaço Devassa.
A marca carioca começou a folia na quinta-feira e trouxe os antigos bailes de carnaval, com suas marchinhas e máscaras, intitulados “Bailes Devassa”. “Faz todo o sentido resgatar os grandes bailes de carnaval, até porque isso faz parte da alma do carioca”, explica Luiz Calainho que junto com Alexandre Accioly e Ricardo Amaral fizeram uma parceria com a Devassa. Além disso, houve a famosa feijoada do Amaral com mais de três mil convidados.
O camarote, que foi inspirado em um hotel antigo e contou com três andares foi muito elogiado por diversas celebridades, como a atriz Débora Evelyn, “A decoração está linda e a música maravilhosa”. Além de Débora, atores como Bruno Gagliasso e Juliana Silveira também marcaram presença na folia.
Mas a grande surpresa e sensação da marca foi a presença da Sandy como Devassa. “Eu achei tudo lindo, superorganizado e bem feito”, afirmou.
Não faltaram comentários de admiração à inteligente escolha da cantora como a garota propaganda, “Eu achei o máximo a Sandy ser escolhida Devassa, ela deve estar se divertindo loira desse jeito”, diz a atriz Cléo Pires. Segundo o tio da cantora, o sertanejo Chitãozinho, todos entraram no clima, “Ela levou a toda família a virar Devassa”.
Para o Vice Presidente Comercial da Schincariol, Gilberto Schincariol, a escolha da cidade carioca como palco do espaço Devassa se dá pela origem da marca, “O carnaval do Rio é muito importante para a marca Devassa, que é carioca, não tem como não estar aqui”.
Confira toda a badalação das celebridades no camarote Devassa. Veja o programa em
1g
Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.
Interbrand
Referência mundial em Branding, a Interbrand realiza, na próxima sexta-feira (18), o 1º Encontro de Criatividade. Realizado em parceira com a Miami Ad School | ESPM, o evento reunirá os maiores diretores de criação da consultoria e terá como tema World Changing Brands (Marcas que Mudam o Mundo).
Além do brasileiro Beto Almeida, Diretor de Criação (São Paulo), participarão do evento Andy Payne, Global Chief Creative Officer (Londres), Fred Richards, Global Executive Creative Director Consumer Packaged Goods (Cincinnati), Chris Campbell, Executive Creative Director (Nova Iorque) e Andreas Rotzler, Chief Creative Officer IB CEE (Zurique).
Durante a palestra, que acontece no auditório Renato Castelo Branco (ESPM), os executivos vão expor cases de sucesso e mostrar como se dá o processo de construção das marcas em uma consultoria de branding e o que se espera de um profissional de criação do futuro. No final do encontro, estarão disponíveis para perguntas e dúvidas dos participantes.
Sobre os Diretores de Criação
Beto Almeida - Diretor de Criação da Interbrand no Brasil. É responsável por todos os projetos de Identidade de Marca, passando por embalagens, identidades corporativas, nomes e identidades verbais completas. Estudou economia na FAAP, e antes de se juntar a Interbrand em 2003 passou pela agência de propaganda Guimarães Profissionais dedicando-se também a diversos trabalhos com a Thymus Branding. Na Interbrand, liderou a criação de marcas como Éh. Cosméticos, Beauty’in, Itaú, Hypermarcas, entre outros.
Andy Payne - Global Chief Creative Officer. Começou sua carreira na Interbrand em 1994, em Londres. Formado em comunicação visual pela University of Central England, rapidamente alcançou uma carreira de sucesso dentro da empresa. Trabalha em alguns dos mais prestigiados projetos da empresa e tem experiência em uma ampla gama de indústrias. É responsável pela criação de marcas como Orange, Briths Airways, Barclays e McDonalds.
Christopher Campbell - Executive Creative Director. É o encarregado de conduzir os recursos criativos em Nova York e também desempenha um papel fundamental no planejamento global estratégico e de desenvolvimento da empresa. Tem pós-graduação no curso de Comunicação e Design pelo Ontario College of Art and Design (Toronto), e já atuou no Conselho de Administração da Sociedade de Designers Gráficos. Responsável pela criação de marcas como Xerox, AT&T e Thompson Reuters.
Fred Richards - Global Executive Creative Director Consumer Packaged Goods. Juntou-se a Interbrand em 2004. É membro do Design Management Institute e já apareceu em publicações como a Hot Graphics International, Graphis, Design Week, Communication Arts, Brandweek and Shelf Impact. Formado em design gráfico pela Salisbury College, na Inglaterra, Richards liderou a criação de marcas como Kellog e muitas outras da P&G.
Andreas Rotzler - Chief Creative Officer IB CEE (Zurique). Estudou design gráfico na Schule for Gestaltung. Depois de vários anos como um artista independente e designer, trabalhou como ilustrador na Suíça e na Califórnia. Desde 1996 faz parte da equipe da Interbrand, onde já foi responsável pela criação de marcas como BMW, Mini e Credit Suisse.
Museu da Casa Brasileira e Portal Arq!Bacana promovem primeira palestra do ano com o arquiteto e urbanista Renato Cymbalista
O Passado no Presente: as complexas relações entre os mortos e o território nas cidades é o tema da palestra do arquiteto Renato Cymbalista, dia 23 de março, às 20h, no Museu da Casa Brasileira (MCB), instituição da Secretaria de Estado da Cultura.
Esta é a primeira da série de palestras que dão continuidade ao projeto ARQ!TOUR, iniciado pelo Arq!Bacana em 2010 com o apoio do MCB e do SENAC. Abordando temas como arquitetura corporativa, patrimônio histórico e gastronomia, entre outros, o projeto procura apresentar cada assunto com um olhar irreverente, proporcionando passeios que têm como objetivo levar arquitetos, designers, paisagistas, urbanistas e amantes da cidade de São Paulo a desvendar facetas da cidade quase desconhecida para muitos.
Renato Cymbalista vai mostrar as complexas relações entre os mortos e o espaço urbano, apontando para a contínua reprodução das antigas relações entre vivos e mortos no cotidiano das cidades. A palestra será complementada por um passeio pelas criptas e catacumbas do centro, no sábado seguinte, dia 26.
Segundo o arquiteto, desde o século XIX os movimentos sanitaristas e higienistas se esforçam para retirar os mortos do convívio dos vivos nas cidades brasileiras, com a transferência dos sepultamentos das igrejas para os cemitérios extramuros. “No entanto, tal movimento não se completou inteiramente: o território das nossas cidades permanece repleto de corpos mortos, de suas narrativas, de lugares de culto aos mortos e de comunicação entre os vivos e os mortos”, afirma Cymbalista.
As palestras são dirigidas a arquitetos, urbanistas, paisagistas, designers, historiadores, estudantes e demais interessados em conhecer e entender melhor as questões arquitetônicas e urbanas.
Inscrições pelo site www.arqbacana.com.br - na home e na seção AGENDA. Mais informações pelo telefone 11.3078.2906.
Taxa de inscrição: R$ 25,00
Sobre o ARQ!BACANA:
Desenvolvido pelo arquiteto Marcio Mazza, o portal ARQ!BACANA é uma agenda completa e efetiva do mercado de arquitetura, arquitetura corporativa, design, paisagismo e urbanismo. O portal acompanha e publica, diariamente, ações e eventos nacionais e internacionais - técnicos, pedagógicos, culturais e sociais - que envolvem a comunidade dos arquitetos, designers e paisagistas.
ARQ!TOUR: passeios que tem como objetivo levar arquitetos, designers, paisagistas, urbanistas e amantes da cidade de São Paulo a desvendar facetas desta cidade meio misteriosa e ainda quase desconhecida.
Sobre o palestrante:
O arquiteto e urbanista Renato Cymbalista é mestre e doutor em Estruturas Ambientais Urbanas pela FAU-USP e professor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da FAU-USP nas disciplinas de história da urbanização. É autor de "Cidades dos vivos: arquitetura e atitudes perante a morte nos cemitérios do Estado de São Paulo" (Anna Blume/Fapesp) e de "Sangue, ossos e terras: os mortos e a ocupação do território luso-brasileiro, séculos XVI e XVII" (Alameda Editorial/Fapesp, 2011). Foi investigador visitante do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa (2004) e do Centro de História de Além Mar da Universidade Nova de Lisboa (2005-6) e pesquisador de pós-doutorado do IFCH-UNICAMP (2008-2010).
Serviço:
Data: 23 de março
Horário: às 20h.
Local: Museu da Casa Brasileira - Av. Faria Lima, 2705 - São Paulo, SP.
Inscrições pelo site www.arqbacana.com.br na home e na seção AGENDA.
Estacionamento: de terça a sábado até 30 min. grátis, até 2 horas R$ 8,00, demais horas R$ 2,00. Domingo: preço único de R$ 12,00.
“Step Sexy...”
A divulgação conta com filme, anúncio em revistas, ação de merchandising no Programa “Mais Você”, da TV Globo e vinheta integrada no Programa “CQC”, da Rede Bandeirantes de Televisão.
As peças foram criadas pela agência Soho141e trazem a assinatura “Sensualidade em cada passo”. O filme foi gravado em Long Island, Nova York.
“É inegável a força que os sapatos de salto alto proporcionam à mulher que os usam. Ele é tudo que ela precisa vestir para exercer seu poder de sedução e exibir sua independência. Esse é conceito de toda a campanha, que reforça a aura de feminilidade e sedução criada pelo perfume”, explica Ricardo Patrocínio, diretor de Marketing, da Avon Brasil.
O filme
Na cena inicial do comercial de TV, Christy Turlington Burns calça uma linda sandália de salto alto e borrifa o perfume na pele. A sensual fragrância faz aflorar lembranças de situações prazerosas vividas pela protagonista, como encontros amorosos, momentos de relaxamento e lazer, viagens, contato com a natureza. Ao fundo, uma suave música tocada ao piano, exalta o clima de sensualidade sofisticada e intensa.
Sobre Christy Turlington Burns
A top model ocupa, há anos, as principais capas de revistas de moda no mundo e se destacou por construir uma carreira diversificada – ela ainda é empresária, diretora de cinema e ativista política, em causas em prol do meio ambiente, da saúde da mulher e do consumo consciente.
Sobre a parceria com a Avon, Christy declarou “conheço a Avon praticamente toda minha vida, e fiquei muito feliz quando me ofereceram a oportunidade de trabalhar com eles nessa fragrância “Step Sexy...”. Acho que a Avon sempre trabalhou para fortalecer as mulheres, acima de tudo. Isso me tocou, e tocou a tantas outras mulheres em todo o mundo. Eu tenho grande interesse pessoal pela causa da mulher, por sua saúde, por fazer com que as pessoas se sintam bem consigo mesmas. Acredito que podemos fazer mais para fortalecer as mulheres, fazê-las se sentirem mais confiantes. Admiro o compromisso da Avon com essa causa, que também é a minha”.
Ficha Técnica do Filme
FICHA TÉCNICA – versão original
Campanha: Step Sexy
Data da filmagem: 17 e 18 de agosto de 2010
Local da filmagem: Long Island, NY
Produtora: Believe Media
Diretor: Jeffrey Darling Produtores: Luke Thornton, Michael Brady, Marc Bernardout
Produtora de som: Tonal
Compositor: Alexander Lasarenko
Modelo: Christy Turlington-Burns
Diretor de Criação: Antonio Navas, Ricardo Leme Lopes
Redatora: Lynn Giordano
Produção RTV: Maureen Phillips
FICHA TÉCNICA – versão adaptada
Agência:141 SoHoSquare
Diretor de criação: Antonio Navas / Ricardo Leme
Criação: Ricardo Leme / Antonio Navas / Bob Kincey / Inês Rodrigues / Inês Rodriguez / Leonardo Carvalho
RTVC: Antonia Fonseca / Renata Ruas /
Atendimento Agência: Letícia Meira / Flávia Guelli / Mariana Camargo / Natan Kurata
Aprovação/Cliente: Patricia Chacur / Adriana Ribeiro / Cinthia Oliveira
Produtora: Like Filmes
Produção/Adaptação: Momi Wada
Atendimento Produtora: Telma dos Reis/ Dani Picchiai
Finalizadora: Like Filmes
Montador: Momi Wada
Produção de Trilha/ Adaptação: Ritmika
16.3.11
Adobe realiza concurso Logotipo Illustrator Brasil
Vencedor ganha uma licença do Creative Suite Design Premium em Abril.
A Adobe Systems Brasil por meio da Adobe Groups, área que apóia e gerencia os grupos de usuários de Adobe espalhados por todo mundo, realiza aqui no Brasil o concurso Logotipo Illustrator Brasil.
A ação voltada para designers que utilizam o Illustrator para criar uma nova identidade visual para o grupo de usuários da ferramenta do País, além de promover a utilização da solução de forma inovadora.
A data limite para a entrega dos projetos é 30 de Março e a divulgação e premiação do vencedor acontece em Abril, em São Paulo. A data da divulgação está sendo definida e será comunicada no site do grupo.
Sobre a comunidade de usuários Illustrator Brasil
Atualmente a comunidade reúne 150 participantes e completa um ano de existência em 2011. O principal objetivo da comunidade é gerar conteúdo qualificado sobre o uso do Illustrator para discutir práticas brasileiras de ilustração, concepção de logotipos, desenvolvimento de identidade visual além de divulgar o uso de ferramentas no País.
Para conhecer as regras, acesse: http://tiny.cc/oconcurso
Sobre a Adobe Systems Incorporated
A Adobe está mudando o mundo por meio de experiências digitais. Para mais informações, visite www.adobe.com/br.
“Outono-Inverno Marisa”
A Marisa, maior rede de varejo de moda feminina do Brasil, estreia, hoje (16), em rede nacional, a campanha “Outono-Inverno Marisa”. Assinada pela Fischer+Fala!, a comunicação incentiva as mulheres a aproveitar a estação com muito charme.
Gravado no centro de São Paulo, o filme, intitulado “A vida é lá fora” – produzido pela Dínamo Filmes, com direção de cena de Guga Sander e Daniel Klajmic –, destaca mulheres que, com looks da nova coleção, enfrentam o frio sem medo, movimentando um cenário antes vazio. “O filme mostra pessoas descontraídas, vestidas com looks Marisa, valorizando a ideia de que o inverno é a estação do ano em que as pessoas ficam mais bem vestidas e charmosas. O objetivo é mostrar que com as dicas de moda da Marisa, mesmo com a chegada do inverno, todos podem curtir a vida fora de casa”, afirma Andrea Beatrix, gerente geral de Marketing da empresa.
O plano de mídia é composto também por anúncios em revistas e jornais, catálogos, material de ponto de venda, vitrines, ações na internet e nas redes sociais e e-mail marketing. Em São Paulo e no Rio de Janeiro, um dia após o lançamento, 17 de março, a campanha ganha ainda um reforço com a distribuição do catálogo encartado no jornal Metro.
Ficha Técnica
Cliente: Marisa
Produto: Outono/Inverno
Diretor de Criação: Augusto Moya, Diogo Mello e Daniela Ribeiro
Direção de Arte: Widerson Souza e Thiago Lacorte
Redação: Ricardo Polinesio e Jaime Agostini
Operações: Allan Barros, Laís Carvalho, Gleize Marcondes, Robson Silveira, Juliana Passini e Roberta Caffeu
Planejamento Estratégico: Talita Zampieri, Rafaela Porcaro, Mariana Quaresma e Regina Castro
Tráfego: Tinay Mondini
RTVC: Fernanda Sousa e Juliana Motta
Mídia: Adrian Ferguson, Rosana Martins e Silvia Cabral
Produtora: Dínamo Filmes
Diretor: Guga Sander e Daniel Klajmic
Diretor Fotografia: Marcelo Brasil
Montador: Kaue Kabrera
Finalizadora: Equipe Dínamo Digital
Produtora de Áudio: Voz do Brasil
Contato / Aprovação Cliente: Andrea Beatrix Kocher, André Guerra e Tânia Belli
15.3.11
Como gerir marcas inovadoras?
Wolff Olins, uma das mais admiradas agências de branding do mundo, estará no Brasil para a abcDesign Conference, dia 11 de maio, para falar sobre como aliar estratégia, inovação, engajamento e comunicação de forma eficaz na gestão de marcas.
Inovar quando o assunto é marcas é a especialidade da agência Wolff Olins. Baseada em quatro alicerces – estratégia, inovação, engajamento e comunicação – a agência tem sido responsável por criar e reposicionar algumas das marcas com melhor desempenho e visibilidade dos últimos tempos, como Unilever, Tate Modern, Oi, Vivo, AOL., e Olimpíadas de 2012.
Dia 11 de maio, na abcDesign Conference, criativos brasileiros poderão conhecer com mais detalhes como a Wolff Olins cria, desenvolve e gere esses projetos que vêm obtendo resultados como lucratividade em apenas três meses, dois milhões de clientes no primeiro mês de vida da marca e inserção de cultura criativa dentro de uma organização.
Marina Willer, diretora geral de criação, e Karl Heiselman, CEO da Wolff Olins, serão os representantes da agência no evento que é realizado anualmente pela revista abcDesign e, em 2011, tem parceria com a ESPM.
Heiselman vai explicar o modelo de negócios da Wolff Olins e o relacionamento com os clientes, enquanto Willer vai compartilhar detalhes da criação dos projetos em que participou, como Tate Modern, (RED), Oi, Ambev e Anistia Internacional.
No site do http://abcdesign.com.br/conference/ estão disponíveis a descrição de alguns dos cases da Wolff Olins em português.
Sobre Marina Willer
Willer é brasileira, mas mora em Londres desde 1998. Logo depois da pós-graduação em Design Gráfico na Royal College of Arts, a mais conceituada universidade britânica na área, ela foi convidada a fazer parte da Wolff Olins, onde cresceu até chegar ao posto de diretora de criação de toda a sede londrina.
A designer também tem uma carreira paralela como diretora de curtas. Seu foco são trabalhos de cunho pessoal e poético, como os trabalhos experimentais veiculados na MTV Europa, filmes artísticos para museus como George Pompidou, e documentários, como “Cartaz à mãe” sobre o cartunista Henfil feito junto com o diretor Fernando Kinas.
Karl Heiselman
Heiselman é CEO da Wolff Olins desde 2007. Antes disso, teve um papel central nos trabalhos desenvolvidos para clientes como GE, Unicef, PepsiCo, Citibank, etc., competência conseguida em seus 20 anos de experiência em branding e design experience.
Antes de se unir à agência na sede de Nova York, foi consultor criativo para a Landor Associates, diretor de design na Apple e diretor de criação na Swatch em Nova York e Milão. Heiselman é conhecido como sendo a força por trás da crença da Wolff Olins de que marcas responsáveis podem criar um mundo melhor.
Serviço
O quê: abcDesign Conference Wolff Olins
Palestrantes: Marina Willer (diretora de criação) e Karl Heiselman (CEO)
Quando: 11 de maio de 2011, a partir das 08h00.
Onde: ESPM – São Paulo (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana)
Quanto: preço em março (R$ 310,00 não assinantes, R$ 250,00 assinantes).
Sobre a Wolff Olins
A Wolff Olins foi fundada em Camdem Town, em Londres, no ano de 1965 por Michael Wolff e Wally Olins, cuja reputação de inovar nos conceitos de identidade visual começou cedo. Seus trabalhos chegavam a ser recebidos com certo ceticismo, mas a agência ganhou visibilidade por conta da consistência e eficiência dos resultados.
Hoje, a Wolff Olins possui em seu portfólio projetos que viraram referência no mundo corporativo. Apple Records (gravadora dos Beatles), Camden Town, Renault Orange, Tesco, Oi, Unilever, New Museum e mais recentemente Olimpíadas de 2012 e AOL são alguns dos clientes que não passaram despercebidos depois de contratarem o escritório.
Nestes 40 anos de história, a Wolff Olins teve sedes em diversos países, França, Estados Unidos, Espanha e Portugal, ficando estabelecida atualmente apenas em Londres, Nova York e Dubai. Mesmo com a saída dos sócios originais (Michael Wolff, em 1983, e Wally Olins, em 2001), a agência seguiu consistentemente aplicando e evoluindo a metodologia que a tornou uma das principais consultorias em branding do mundo.
A essência do trabalho da Wolff Olins está em desenvolver projetos que criem novos negócios, experiências, relacionamentos e desafios que provoquem e reinventem as organizações, sempre visando o crescimento e fortalecimento dessas marcas. Seus alicerces são a estratégia para gerenciar; inovação para criar experiências únicas; melhor desempenho e engajamento interno por meio da transformação; e comunicação para moldar a presença da marca no mercado.
Sobre a abcDesign
A revista abcDesign nasceu em 2001, a partir da vontade de se criar um meio de informação que abordasse a história e os valores do design, bem como refletir sobre a prática, a teoria da atividade e sua importância cultural para a sociedade.
Quase 10 anos depois, a aposta não poderia ter sido mais acertada. O mercado só tem crescido, o número de profissionais aumentado e a demanda por meios que ajudem a fomentar os profissionais segue cada vez mais alta.
Editada trimestralmente e com abrangência nacional, a revista está sempre a evoluir. Sua última grande investida foi a abcDesign Conference, um evento anual que tem como principal objetivo debater a criatividade e a gestão do design.
Participe ou morra... de remorso
Trabalhar numa agência com o prestígio e porte da Wolff Olins é o sonho de muitos profissionais, mas a concorrência é acirrada e o acesso não é assim tão simples. A revista abcDesign, por conta da Conference com a Wolff Olins, que será realizada dia 11 de maio, resolveu aproveitar a chance e promover uma ação que vai realizar esse sonho e ainda com tudo pago.
É a Wolff Olins Experience, para o qual estudantes de 3° e 4° ano de design ou profissionais com até cinco anos de formado podem enviar o seu portfólio. Eles serão analisados pelos designers da própria Wolff Olins com supervisão de Marina Willer, diretora de criação e palestrante da abcDesign Conference.
Os donos dos três melhores portfólios irão ganhar um convite para a palestra do dia 11 de maio, quando poderão conversar com a diretora de criação para ela dar a palavra final.
O selecionado irá passar um mês junto aos profissionais da Wolff Olins com as despesas de viagem, estadia e alimentação pagas pela abcDesign (o trabalho em si não é remunerado). A experiência deverá ser registrada em texto e fotos que irão ser divulgados no site e na revista abcDesign.
Para participar, é preciso ser assinante da revista abcDesign. Os portfólios devem ser mandados de acordo com o regulamente (http://abcdesign.com.br/conference/regulamento.html) por meio do site http://abcdesign.com.br/conference/upload/ até o dia 11 de abril.
Serviço
O quê: Wolff Olins Experience
Envio de portfólio: 11 de abril de 2011
Divulgação do resultado: 11 de maio de 2011
Regulamento: http://abcdesign.com.br/conference/regulamento.html
abcDesign Conference – Wolff Olins
Palestrantes: Marina Willer (diretora de criação) e Karl Heiselman (CEO)
Quando: 11 de maio de 2011, a partir das 08h00.
Onde: ESPM – São Paulo (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana)
Quanto: preço em março (R$ 310,00 não assinantes, R$ 250,00 assinantes).
Casa Rex cria embalagem global para Dove
A Casa Rex acaba de desenvolver o projeto global da embalagem de Tratamento Dual Reconstructor, da nova linha de Dove Damage Therapy, para a Unilever de Londres.
O projeto é um dos primeiros frutos da filial da Casa Rex na Europa e envolveu a criação não apenas do design gráfico da embalagem, mas também de ideias de formatos para ressaltar o conceito profissional do novo produto. "Dove Dual Reconstructor oferece a reconstrução completa do cabelo em duas fases: a 1a para repor a proteína Vital-Keratin e a 2a para retê-la nos fios. As áreas de transparência tem, portanto, dupla função: mostrar os tubos — pois são diferentes de tudo o que Dove já havia lançado até então — e sinalizar as duas fases do produto de forma clara.", comenta Gustavo Piqueira, diretor criativo do projeto e à frente da Casa Rex.
A nova embalagem já foi lançada no Brasil e pode ser encontrada nos principais supermercados e farmácias do país. Mais detalhes no site da marca: www.dove.com.br/cabelos
Sobre a Casa Rex:
Casa Rex é uma casa de design com bases operacionais em São Paulo e Londres cuja área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo até a livre experimentação de ideias, não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com
Nestlé realiza campanha para a linha de refresco em pó La Frutta
Com excelente aceitação do consumidor, os Sucos em Pó La Frutta desde de quinta-feira, 10, campanha publicitária especialmente desenvolvida para as TVs. O roteiro desenvolvido pela WMcCann e a produção da Film Planet ressaltam o principal diferencial do produto: único do mercado sem corantes artificiais, além de conter ferro e mais 8 vitaminas.
Com o objetivo de ressaltar o frescor e o sabor do novo produto, foi criado o conceito “Gostosa por natureza”. A mensagem de nutrição, saúde e bem-estar está implícita no filme em que um passarinho, entre as opções disponíveis no supermercado, opta por se alimentar dos refrescos Nestlé La Frutta, enquanto é observado por uma mãe e seu filho, que, surpresos, prestam atenção no produto escolhido pelo passarinho.
A campanha será exibida em filme de 30” nos canais de TV aberta. Para as rádios, foi criado um jingle divertido, no melhor estilo “merengue pop”, que ajuda a divulgar o modo de preparo e apresenta alguns dos 11 sabores que a linha oferece.
Com a linha de sucos em pó La Frutta, a Nestlé garante presença em um nicho de mercado com grande penetração. Dados Nielsen indicam que o segmento ocupa o segundo lugar em penetração nacional de bebidas não-alcoólicas, atingindo 92% dos lares. Puxado pelo crescimento das classes C, D e E, é um dos setores que mais cresce na indústria de bebidas.
Nestor Jr. expõe na França
O catarinense Nestor Jr. é destaque do mês de março na publicação mexicana Inkult (http://www.inkultmagazine.com/) - a décima edição virtual carrega em suas páginas artes dos novos talentos da cultura, design e lifestyle mundial. A seção “People” expõe ao longo de oito páginas obras mais recentes do artista plástico, que há seis meses reside/estuda na França.
Seu traço já estampou outras mídias internacionais e, para quem pensa que o trabalho do brasileiro pára por aí, Nestor Jr. fará sua primeira exposição na galeria Appartment 16, em Lyon, prevista para junho – um mês antes do seu retorno ao Brasil. Ainda sem título, a mostra vai reunir suas experimentações enquanto esteve no continente europeu.
Já em agosto, de volta ao país, Nestor tem agendada três exposições individuais: duas em Santa Catarina (Blumenau e Florianópolis) e uma em Minas Gerais (Belo Horizonte). Para conhecer o trabalho do artista, visite http://www.flickr.com/nestorjr/.
SOBRE NESTOR JR.
Nestor Jr., 27 anos, é um dos artistas plásticos mais respeitados entre os novos nomes das artes de Santa Catarina. Seus contornos e formas são reconhecidos por todo o Brasil, além de se destacarem em veículos de mídia nacionais e internacionais. Desde 2008, participou de diversas exposições individuais e coletivas, com mostras em cidades brasileiras e na Galeria Espai Cromàtic, da Espanha.
Quem vê Nestor Jr. preenchendo suas telas com as cores e formas já características, percebe que o processo de criação do artista é natural. As linhas surgem das mãos com sinceridade, e os temas – com o sexo e os olhos sempre em destaque –, mostram o prazer e a perturbação de se ilustrar um corpo humano que é vivo e híbrido.
O catarinense Nestor Jr. é destaque do mês de março na publicação mexicana Inkult (http://www.inkultmagazine.com/) - a décima edição virtual carrega em suas páginas artes dos novos talentos da cultura, design e lifestyle mundial. A seção “People” expõe ao longo de oito páginas obras mais recentes do artista plástico, que há seis meses reside/estuda na França.
Seu traço já estampou outras mídias internacionais e, para quem pensa que o trabalho do brasileiro pára por aí, Nestor Jr. fará sua primeira exposição na galeria Appartment 16, em Lyon, prevista para junho – um mês antes do seu retorno ao Brasil. Ainda sem título, a mostra vai reunir suas experimentações enquanto esteve no continente europeu.
Já em agosto, de volta ao país, Nestor tem agendada três exposições individuais: duas em Santa Catarina (Blumenau e Florianópolis) e uma em Minas Gerais (Belo Horizonte). Para conhecer o trabalho do artista, visite http://www.flickr.com/nestorjr/.
SOBRE NESTOR JR.
Nestor Jr., 27 anos, é um dos artistas plásticos mais respeitados entre os novos nomes das artes de Santa Catarina. Seus contornos e formas são reconhecidos por todo o Brasil, além de se destacarem em veículos de mídia nacionais e internacionais. Desde 2008, participou de diversas exposições individuais e coletivas, com mostras em cidades brasileiras e na Galeria Espai Cromàtic, da Espanha.
Quem vê Nestor Jr. preenchendo suas telas com as cores e formas já características, percebe que o processo de criação do artista é natural. As linhas surgem das mãos com sinceridade, e os temas – com o sexo e os olhos sempre em destaque –, mostram o prazer e a perturbação de se ilustrar um corpo humano que é vivo e híbrido.
Batavo renova versões de Naturis Soja Original
A partir deste mês, o consumidor encontrará nas gôndolas as versões renovadas de Batavo Naturis Soja Original. Produzido pela BRF Brasil Foods, as opções Original e Original Zero trazem menos calorias. A primeira reduziu de 97kcal para 78kcal a cada 200ml. Já a versão Original Zero passou de 58kcal para 54kcal. Além disso, após uma pesquisa quantitativa com consumidores, a bebida passou por uma reformulação na composição, garantindo ainda mais sabor.
A embalagem de Naturis Soja Original também sofreu alterações de layout. O fundo, antes azul, agora utiliza o verde como marca registrada. Além disso, a embalagem muda para um formato mais retilíneo e aumenta o destaque às questões nutricionais: adição de cálcio, 0% lactose, 0% colesterol e fonte de cálcio.
“As mudanças foram idealizadas para atender o consumidor de Naturis Original, que na sua grande maioria busca nutrição e funcionalidade”, explica Ana Lucia Tacla, gerente de Marketing da Brasil Foods. “Na pesquisa realizada com consumidores de bebidas à base de soja, percebemos que no caso do leite de soja o público principal é feminino e as ocasiões de consumo coincidem com as do leite de vaca: café da manhã e da tarde e antes de dormir”, completa.
Ainda nos resultados da pesquisa, constatou-se que a grande maioria dos consumidores da bebida busca os benefícios da isoflavona, proteína da soja, que atua no auxílio aos sintomas da menopausa, protege contra o envelhecimento, controla a diabetes e reduz doenças cardiovasculares, auxilia no fortalecimento dos ossos, na prevenção e no controle do colesterol e na prevenção de diversos tipos de câncer.
Edward Scott faz exposição no Espaço de Arte Trio
O artista plástico Edward Scott faz, no próximo dia 22 às 19 h, vernissage de sua nova exposição, denominada Movimento. São 18 telas, que ficarão expostas no novo Espaço de Arte Trio, de Mara e Dudu Linhares.
Em suas pinturas abstratas, o artista valoriza grafismos, cores e movimento, em tons vibrantes. Eclético, usa tanto tinta a óleo quanto acrílica. São várias séries. Algumas repetem ícones como o avião, em diferentes situações. Outras têm linhas e traços imaginários que intuem contrastes entre movimento e repouso.
Com mais de 20 anos de dedicação à arte, Edward Scott já expôs no MIS e em galerias de arte como Nara Roesler. Suas telas grandes, de impacto, ganharam notoriedade entre os amantes da arte contemporânea.
Serviço
Local: Espaço de Arte Trio
Endereço: Rua Gomes de Carvalho, 1759 – Vila Olímpia – São Paulo, SP
Tel.: (11) 3757-3333
Funcionamento: de segunda a sexta, das 12h às 15h30; domingo, das 12h às 16h. Fecha aos sábados.
Estacionamento com manobrista: R$ 15,00
Entrada franca.
Sobre o artista
Edward Scott montou seu primeiro ateliê na década de 90, com um grupo de artistas. Foi uma mudança radical na vida, depois de mais de 20 anos no mercado cinematográfico.
Em seu trabalho como artista plástico, Edward traz na bagagem a experiência na produção executiva de filmes publicitários, videoclipes, fotografias artísticas e publicitárias nas principais agências do País e para importantes fotógrafos, como J.R. Duran, Klaus Mitteldorf e Cássio Vasconcelos.
A inspiração do artista se transforma em uma temática diferente a cada fase, o que resulta na produção de séries sempre ligadas a um assunto distinto. Hoje, com mais de duas centenas de quadros vendidos, Scott se dedica à pintura e à fotografia.
Os bastidores das fotos de Paola Oliveira para Avon
Protagonista da novela “Insensato Coração”, da TV Globo, a atriz Paola Oliveira fotografou para a campanha dos novos esmaltes Avon Color Trend - coleção Garota da Capa, que é inspirada em todo o universo de luxo e glamour que o mundo das celebridades transmite.
Paola é a representante da marca no Brasil desde o começo de 2010 e tem se destacado nesse trabalho pelo carisma, envolvimento e entusiasmo com toda a linha de produtos, que inclui uma ampla linha de make up.
Na seção de fotos, Paola posou para as lentes de Danilo Borges, no estúdio que o fotógrafo mantém na cidade de São Paulo, em um ambiente descontraído, no qual a atriz contou com as dicas de Gil Almeida, que cuidou dos cabelos, e de Kaká Moraes, que assinou a beauty.
"Eu sempre amei esmaltes, é um dos meus acessórios favoritos. Mas, foi trabalhando em parceria com a Avon, que eu me apaixonei completamente pela possibilidade de cores que podemos usar. A formula é maravilhosa e o brilho é incrível. Eu adoro! É um prazer enorme fazer parte desta história de sucesso e ter a honra de estrelar a primeira campanha publicitária de esmaltes da Avon. Não tenho dúvida de que a nova coleção ‘Garota da Capa’ estará nas mãos das mulheres mais estilosas do Brasil", destacou Paola.
14.3.11
Grandes nomes da Ilustração em Sorocaba
Em Abril, grandes nomes da Ilustração em Sorocaba.
Entre eles: Hiro Kawahara, ilustrador responsável pelas toalhas de bandeja da rede MacDonald's;
Anna Anjos, ilustradora conhecida nacionalmente por suas latas para Nestlé, e agora campanha do Carnaval do Recife; Rômolo, conhecido por sua HQ Malditos Designers, toda segunda no blog do Ideafixa, e para finalizar o designer Carlo Giovani, especialista em paper toys, traz a palestra "Paper in Motion", (stop motion com personagens em papel), ambém já fez trabalho para Havaianas, Frutos, entre outros.
Saiba mais clicando aqui.
Artistas do Mundo
Artistas hospedados na Residência Artística FAAP mantida pela Fundação Armando Alvares Penteado, no Edifício Lutetia, centro de São Paulo, realizam nos dias 17 e 24 de março encontros abertos ao público. Os interessados terão a oportunidade de conhecer os projetos que os residentes estão desenvolvendo na capital paulista, as técnicas utilizadas e suas percepções sobre a cidade.
O encontro do dia 17 será com a polonosa Agnieszka Kurant, que apresentará o projeto em que explora a desordem causada por erros políticos utilizando instalação, objetos e a arquitetura; e com a francesa Raphaelle Faure-Vincent, cujos trabalhos são intervenções urbanas sobre a cultura da cidade.
No dia 24, a italiana Eleonora Fassina mostrará o projeto que tem como objetivo investigar necessidades e desejos dos moradores das favelas de São Paulo para desenvolver protótipos de moradias que melhorem as condições de vida das pessoas. Também participa neste dia o dinamarquês Hans-Christian Christiansen. O residente desenvolve um trabalho de pesquisa no qual explora as conseqüências da segregação social e física que os condomínios trazem para a sociedade. Ambos os artistas também são arquitetos.
Para participar, é preciso confirmar presença pelo e-mail resartisfaap.info@faap.br ou pelo telefone (11) 3101-1776.
Encontro com os artistas:
Datas: 17/03 (5ªf) - Agnieszka Kurant e Raphaelle Faure-Vincent
24/03 (5ªf) - Eleonora Fassina e Hans-Christian Christiansen
Horário: 12h30 às 15h00
Local: FAAP – prédio 1 - sala 1104
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Inscrições: resartisfaap.info@faap.br e (11) 3101-1776.
Produtora mais premiada da América Latina em 2010 inicia operações no Brasil
A produtora mais premiada da América Latina em 2010 inicia operações no Brasil. Trata-se da PBA Cinema, empresa originária da produtora argentina Primo Buenos Aires, que entra no mercado brasileiro para a produção de filmes publicitários. A PBA Cinema passa a oferecer aqui os serviços de alguns dos mais talentosos e renomados diretores de cena das Américas, como as duplas Nico & Martín e Felipe & Pancho, além dos diretores Luis Mermet, Santi Elias e Jonathan Gurvit. Nivio Alves de Souza e Mayra Gama (ambos ex- Tamborim Filmes) são os produtores executivos.
Ao mesmo tempo em que ingressa no disputado mercado brasileiro de produção publicitária, a PBA Cinema anuncia reforços em seu time de diretores de cena, com a contratação de Santiago Elias, que era da portenha Ursula Filmes, e Jonathan Gurvit, ex-head of art e diretor geral de criação da Ogilvy Argentina, que passou a dirigir comerciais faz pouco tempo mas já conquistou um Leão de Bronze com o filme “Hair Conditioner” no Festival de Cannes 2010.
“Estamos colocando todo o nosso time de diretores de cena à disposição do mercado brasileiro. Além disso, passamos a oferecer nossos serviços para agências e anunciantes do mundo todo, para produções que podem ser realizadas no Brasil ou na Argentina”, afirma Nico Perez Veiga, sócio e diretor de cena da PBA.
“Empresas de produção brasileiras e argentinas tem aproximado suas operações e muitas associações estão acontecendo. Mas a PBA Cinema entra no Brasil posicionando-se entre as mais cuidadosas e bem capacitadas produtoras da América Latina”, diz Martín Kalina, que também é sócio e diretor da empresa. A meta, afirmam ambos os diretores, é fazer a PBA Cinema filmar para os principais anunciantes e agências brasileiros, assim como já faz na publicidade argentina.
“A PBA Cinema irá agregar qualidade à produção de comerciais na publicidade brasileira e isso poderá ser revertido em mais prêmios para a criação nacional”, diz Nivio. “Queremos imprimir no Brasil a mesma qualidade que temos registrado nas produções da PBA na Argentina”, completa. Inaugurada no mês de maio de 2008, a PBA já ganhou mais de 100 prêmios com os filmes que produziu.
Somente em 2010 ela conquistou um Grand Prix e dois Leões de Bronze no Festival de Cannes, um Grand Prix no Wave Festival in Rio e foi a 23ª produtora mais premiada do mundo segundo o relatório Gunn Report, que também colocou a dupla Felipe & Pancho em 13º lugar no ranking de melhores diretores de comerciais do mundo, além de ter incluído dois filmes da PBA entre os Top 30 do ano passado: “Duetos”, para a cerveja Norte (em 5º lugar); e “Inflatables”, para Renault (em 30º lugar). Seu desempenho em festivais no ano passado a eleva à categoria de produtora mais premiada da América Latina no período.
Além de Cannes e Wave, a PBA ganhou diversos prêmios em festivais internacionais, como Clio, Fiap, Hispanic Creative Advertisin Awards, El Ojo de Iberoamerica e Golden Award Montreaux. Também coleciona troféus em todas as premiações publicitárias da Argentina, como Lápiz de Platina, San Sebastian, Martín Fierro e El Diente (do CCA - Circulo de Creativos Argentinos).
Os principais prêmios da PBA
Confira abaixo a lista com os prêmios conquistados pela PBA em seus dois anos e meio de atuação.
2008 – Ouro no London International Awards com o filme “Inflables”, para Renault
2009 e 2010 – Melhor Produtora no El Ojo de Iberoamérica
2009 e 2010 – Melhor Diretor no El Ojo de Iberoamérica, para Nico & Martín
2009 – Leão de Prata em Cannes, para o filme “Milionário”, da cerveja Norte 2010 – Grand Prix no Festival de Cannes, com “Teletransporter”, para Andes
2010 – Dois Leões de Bronze no Festival de Cannes para o trabalho “Chocolatômetro”, para Cadbury
2010 – Ouro na categoria Innovative do Clio Awards, com “Teletransporter”, para Andes
2010 – Grand Prix do Wave Festival in Rio, com “Chocolatômetro”, para Cadbury
2010 – Melhor Produtora no festival de San Sebastian
Coca-Cola Zero estreia novo filme da campanha “O Impossível é Possível”
O protagonista, que participa de um jogo de futebol com os amigos, recebe um telefonema da namorada, reclamando de seu atraso para um encontro. Ele então bebe o refrigerante e tudo se transforma, tornando o que seria impossível – chegar a tempo para o encontro – possível.
Brasil sedia encontro mundial da Interbrand
Referência mundial em Branding, a Interbrand realiza, pela primeira vez no Brasil, sua conferência anual, de 15 a 18 de março, no Hotel Renaissance, em São Paulo.
Realizado pela primeira vez em um país emergente, esse é o maior encontro da história da empresa e tem como principal objetivo promover a integração entre as equipes globais da consultoria. Além do CEO Global da empresa, Jez Frampton, estarão presentes também os presidentes dos 36 escritórios espalhados pelo mundo e os principais executivos das áreas de consultoria e identidade de marcas.
“A escolha do Brasil para sediar o encontro mundial é um sinal das ótimas oportunidades que a Interbrand enxerga no país.”, afirma Alejandro Pinedo, Diretor Geral da empresa no Brasil.
O tema escolhido para permear a reunião de 2011 é "Marcas que Mudam o Mundo", além da discussão dos planos estratégicos da Interbrand para os próximos anos.
Mostra “DOBRADIÇA” traz a obra de Cholito e Ana Almeida
A loja de arte Arterix lança amanhã, 15 de março, a segunda fase do projeto DOBRADIÇA - Ciclo de exposições de fotografia contemporânea brasileira. A proposta é apresentar um panorama da produção de fotógrafos nacionais que, por meio da experimentação, alavancam a fotografia como uma das linguagens mais vibrantes dentro do circuito da arte contemporânea.
Selecionados pelo curador Eder Chiodetto, dez artistas exibirão seus trabalhos em um ciclo de cinco mostras que acontecerão ao longo de um ano, cada uma com um par de artistas. Como o próprio título sugere, a idéia é conectar duas partes, reunir no mesmo espaço dois artistas de forma a criar uma tensão poética e um diálogo entre as obras. Ao mesmo tempo, a dobradiça sugere a conexão entre dois tempos: no caso, o projeto modernista de buscar a autonomia da fotografia e o momento contemporâneo, em que tais premissas foram retomadas em meio a uma nova forma de se pensar e criar imagens.
Na primeira mostra, os artistas escolhidos foram Julia Kater e Diego Kuffer, que trouxeram como característica comum a exploração de recortes e texturas. Agora é a vez de Cholito e Ana Almeida, que mesclam escultura e fotografia com sobreposições inusitadas, bom humor e referências ao corpo.
O trabalho do Cholito começou em 2002 com a série “Cabeças em Andamento” (sequência de cabeças pegando fogo). O artista cursou agronomia na Universidade Federal de Viçosa e abandonou o curso para trabalhar com cinema no Rio. Essa faculdade o inspirou na questão ambiental e é por isso que Cholito usa elementos descartados pelo homem, como base para alguns de seus trabalhos. Sua intenção é questionar a letargia humana, que se volta para o consumo, sem exercer a criatividade e a coletividade.
O artista monta sua obra com peças como manequins de loja, sucateados e abandonados. Em seguida, fotografa a escultura. As imagens muitas vezes ganham as ruas de São Paulo em total anonimato, fixadas em muros, pontes ou postes. O contato com a cidade foi decisivo para o artista, que aprendeu a olhar São Paulo de maneira bem mais próxima, sentindo na pele, o imenso vazio dos espaços coletivos, durante a madrugada. Ao amanhecer, sua obra cria vida própria, mesmo que por um curto espaço de tempo.
Ana Almeida, assim como Cholito, inicia a sua obra com a escultura. A artista dá forma a criaturas estofadas, amarradas e costuradas com materiais como tecido, manta acrílica, elástico, etc. As obras migram para a fotografia com colagens e sobreposições em fotos antigas, as mais simples, que contam histórias cotidianas, na série “Quando fui outro” (baseada no texto de Fernando Pessoa).
A mesma técnica está presente nas fotos “Cabeça de Vento”, com hélices sobrepostas às cabeças de personagens flutuantes.
Ana Almeida vive e trabalha em Campinas, SP. Cursou “Fotografia - Pensamento Visual”, com Marcia Xavier, no Instituto Tomie Ohtake e Ensaio Fotografico, com o curador de Dobradiça, Eder Chiodetto, no MAM-SP. Entre suas exposições recentes, destaque para “Quando fui outro”, no Ybakatu Espaço de Arte, em Curitiba, e “E, agora viajantes?”, no Tote Espaço Cultural, em Campinas.
“Dobradiça” representa um novo momento para a Arterix. A loja, que já abriga um acervo considerável de arte, passa a ocupar uma posição importante no cenário cultural da cidade. Para o proprietário da Arterix, Marcos Sancovsky, “Dobradiça marca um momento de mudança no conceito da Arterix, no qual o espaço passa a investir numa linha curatorial mais focada, revelando novos artistas e, ao mesmo tempo, criando com as exposições um lugar para reflexão sobre os caminhos da arte no geral e da fotografia em particular. Desta forma estaremos ajudando na formação de novos colecionadores e não apenas oferecendo peças isoladas para suas coleções”, diz.
Sobre o curador – Eder Chiodetto é jornalista, crítico e curador do Clube de Fotografia do MAM-SP. Atuou como editor e crítico de fotografia do jornal Folha de S.Paulo por 13 anos. Em seu currículo de curador constam importantes exposições tais como “Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo” (Sesc Pinheiros, 2009), “Olhar e Fingir: Fotografias da Coleção Auer” (MAM-SP, 2009) e “A Invenção de um Mundo: fotografias da Maison Européenne de la Photographie” (Itaú Cultural, 2009). Em 2009 foi eleito o melhor curador de fotografia do Brasil pela revista Clix/ Fotosite.
Sobre a Arterix – Inaugurada em 2009, a loja de arte traz um apanhado de obras, mobiliário e objetos de decoração assinados por artistas contemporâneos, sejam nomes consagrados ou novos talentos. Todas as peças são únicas e garimpadas pelo proprietário Marcos Sancovsky, cujo olhar apurado possibilita uma mistura equilibrada de peças que vão de 1920 a 1970 com novos artistas.
Dobradiça – Ciclo de Exposições de Fotografia Contemporânea Brasileira
Curadoria: Eder Chiodetto
Artistas: Cholito e Ana Almeida
De 15/03 a 30/04, de seg. a sex., das 10h às 20. sáb., das 10h às 18h30. Fechado aos domingos.
Local: Arterix – Pç. Benedito Calixto, 103, Pinheiros.
Tel.: 3086-0784
Entrada Gratuita
Bullet faz campanha inédita para Dove com uso de iPads
Cabelo normal, seco ou misto? Pensando em cada tipo de mulher, a Bullet criou uma ação inédita para Dove, que unirá beleza e tecnologia. Para lançar a nova linha de produtos para cabelo, promotoras com IPads farão atendimento personalizado em Supermercados, Hipermercados e nas Lojas Americanas de todo país. Durante a ação, as consumidoras serão abordadas sobre como gostariam que seu cabelo fosse. Mais brilho? Mais proteção? Depois de um pequeno e rápido teste para medir o grau de dano capilar, elas conhecerão a linha de tratamento mais adequado para uso diário.
No total, a ação acontecerá em 266 lojas em todo território nacional até o final de abril. Em algumas lojas, as promotoras utilizarão uma abordagem diferenciada com o “Disco Inteligente”, que da mesma forma que o teste com iPad, auxiliará na recomendação dos produtos ideais. Nas duas abordagens, as consumidoras participarão de testes interativos e além de conhecer o novo produto e descobrir o que mais combina com as necessidades do seu cabelo, receberão um material explicativo sobre a nova linha Dove Damage Therapy.
A campanha criada pela Bullet, reforça a autenticidade da marca Dove no conceito de “Real Beleza” e é pioneira a usar o iPad na abordagem com os consumidores. O design arrojado, a praticidade e a interatividade foram detalhes cruciais para que a Bullet planejasse essa ação nos principais pontos de venda do país. Para Fernando Figueiredo, presidente do Talkability Group, essa campanha reforça o pioneirismo da agência em propor ideias diferenciadas para seus clientes. “Valorizamos ações criativas alinhadas às novas tecnologias e ferramentas disponíveis no mercado. Para essa campanha propusemos uma ação inédita que certamente trará ótimos resultados para a Dove”, comentou. A iniciativa também integra a campanha criada pela Ogilvy, que foi responsável pelo desenvolvimento do sistema.
Com essa ação, Dove apresenta a nova linha de produtos para cabelo, que conta com shampoo, condicionador, pós-shampoo, spray sem enxágüe, creme noturno, hidratação,ampolas,entre outros.
Informações acesse: www.dove.com.br
Ficha Técnica:
Atendimento: Fernando Figueiredo, Fernando Mello, Caroline Ciarleglio, Gabriela Frigo
Criação: Mentor Muniz Neto, Adriano Cerullo, Thaiz Mazelli, Bruno Dias
Planejamento: Denise de Cassia e Adriana Prezia Antar
Operação: Caio Carvalho, André Mencaroni, Luciana Ramos
Africa cria para Mitsubishi L200 Triton
Para promover o lançamento da nova Mitsubishi L200 Trinton no interior do país, a Africa criou uma campanha composta de filme, um comparativo impresso e ação voltada às concessionárias.
No impresso, em parceria com os jornalistas da revista Auto, foi criado um editorial diferente. Ao invés do clássico comparativo entre carros, a revista colocou lado a lado a nova L200 Triton e um trator para testar itens como resistência, conforto e potência, sendo que a L200 ganhou cinco entre as seis categorias da avaliação.
A novidade para as concessionárias é que, agora, quem for até uma concessionária de venda exclusiva de tratores encontrará lá, também, em exposição, a nova Mitsubishi L200 Triton.
Agência: AFRICA
Titulo: TRATOR
Duração: 1 x 30” / 1 x 5”
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: L200 TRITON
Redator: Rafael Pitanguy
Diretor de arte: Humberto Fernandez
Diretor de Criação: Sergio Gordilho/Flavio Waiteman/Humberto Fernandez/Rafael Pitanguy
Produção/agência: Daniela Andrade /Marcel Weckx
Atendimento: Marcelo Passos/ Carolina Barretto/ Fernanda Sierra
Planejamento: Pedro Cruz/ Marcia Nery/ Renata Lodi
Mídia: Luiz Fernando Vieira / Fabio Freitas/ Tony Arbex/ Bruna Guise
Produtora/filme: Produtora Associados
Direção/filme: Rodrigo Lewkowicz
Direção/fotografia: Marcelo Durst
Montagem / Edição: Marcelo Cavalieri
Finalização/ Pós Produção: Produtora Associados
Atendimento produtora: Fernanda Gomes e Mariana Fiordelice
Produtora/som: YB
Produção/som: Equipe YB
Locução: Romis Ferreira
Atendimento produtora: Jana Kam / Paulo Calia
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/ Flavia Molina/ Leticia Mesquita/ Marilia Fujiwara
Subscribe to:
Posts (Atom)
