Atender telefone, escrever e-mails e torpedos, ler jornais, revistas, sites, blogs e microblogs, participar das redes sociais, ouvir rádio, assistir tevê e ainda se interar sobre os últimos lançamentos do cinema. As opções para se comunicar e ser comunicado crescem em progressão geométrica a cada dia, com a evolução contínua da tecnologia aplicada aos meios de informação. Usar uma única ferramenta para realizar todas as atividades acima deixou de ser um paradigma, e atualmente tudo se resume a “Toda Mídia ao Mesmo Tempo Agora”.
É com este mote que a Faculdade de Comunicação e Marketing da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza a 32ª Semana de Comunicação. Entre os dias 15 e 18 de setembro, a convergência das mídias, a simultaneidade e a instantaneidade com que as mensagens são disseminadas serão discutidas entre alunos, professores e convidados, com a proposta de refletir sobre o novo modelo de comunicação da pós-modernidade – ainda que já tivesse sido conceituado no final da década de 1960, por Marshall McLuhan. A Semana vai reunir grandes nomes do Cinema, da Publicidade, de Rádio e TV e de Relações Públicas para realizar palestras, além de promover oficinas, exposições e mostras de filmes, com aproximadamente 100 atividades confirmadas.
Entre os palestrantes estão o presidente da agência DM9DDB, Sergio Valente, o diretor Mauro Lima, do filme “Meu Nome não é Johnny”, o secretário municipal de Cultura de São Paulo, Carlos Augusto Machado Calil, os atores Antônio Fagundes e Chico Anysio, além de jornalistas de grandes emissoras e publicações, e profissionais de empresas de Comunicação.
Os alunos terão ainda a oportunidade de conferir mostras de fotografias e poesias, oficinas de montagem de portfólio, de edição de áudio e de maquiagem e efeitos especiais para cinema e televisão, além de seminário sobre o cineasta Jean Manzon.
Confira a programação completa da 32ª Semana de Comunicação:
Terça-feira
Manhã
09h00 - Comunicação sem formato
Auditório 1
Patrice Lamiral - Diretor de Planejamento da Agência RMG Connect
Ricardo Cavallini - Consultor Corporativo
09h00 - Seminário de Cinema - Reflexão sobre Jean Manzon: A natureza e o bandeirantismo
Auditório 2
Antonio Carlos Amâncio - Professor da UFF
Maximo Barro - Professor da FAAP
09h00 - Agora-ágora: quem fala o quê nos tempos midiáticos
Centro de Convenções
João Kruger, Marco Bin, Mário Sérgio de Moraes, Mônica Rebecca
Ferrari Nunes e Simone Bambini - Professores da Faap
11h00 - O novo paradigma da criação na publicidade
Centro de Convenções
Plinio Okamoto - Diretor de Criação da Agência Rapp Brasil
Murilo Lico - Sócio Diretor de Criação / Branding da SantaClaraNitro
11h00 - Cinema: da realização à premiação em festivais
Auditório 1
Beatriz Cifu, Juliana Vasconcelos, Fabrício Gallinucci, Ricky Mastro e Thiago Ricarte - Ex-alunos de Cinema da Faap premiados em festivais
Tarde
14h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
Sala do Centro de Convenções
14h00 às 16h00 - Oficina Digital – Técnicas de retoques fotográficos
15h00 - Seminário de Cinema - Reflexão sobre Jean Manzon
Exibição do filme “Brasil, terra de contrastes” seguida de debate como Reinaldo Cardenuto, professor da FAAP
16h00 às 18h00 - Oficina Digital – Criação de Layout para Hotsite / Blog
17h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
Sala do Centro de Convenções
Noite
19h00 - 6º intercâmbio de ex-alunos de PP
Auditório 01
Marcelo Calbucci - Diretor Geral da Nimbuzz Brasil
Marcelo Douek - Sócio-diretor da Agência LUKSO Story & Strategy
Vivi Portela - Gerente de Trade Marketing da Yahoo! Brasil
19h00 - Comunicação interna e sustentabilidade
Auditório 2
Renata Macedo - Assessora de Sustentabilidade da Philips
Fernando Poyares - Gerente de Comunicação e Relações Institucionais da Vivo
Meire Fidelis - Gerente de Relações Públicas do Grupo Abril
19h00 - Novas políticas para a cultura: passos e impasses
Centro de Convenções
Alfredo Manevy - Secretário Executivo do Ministério da Cultura
André Sturm - Coordenador de Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura
Carlos Augusto Machado Calil - Secretário Municipal de Cultura de São Paulo
21h00 - Diálogos Críticos - Arte e cultura
Auditório 2
Antonio Gonçalves Filho - Jornalista e Repórter Especial do Caderno 2 - O Estado de São Paulo
21h00 - Afinal o que é BTL e marketing cenográfico?
Auditório 01
Adilson Motta – Diretor de Criação da Super Produções
Nelson Rocha - Diretor da Criacittá
21h00 - Seminário de Cinema - Reflexão sobre Jean Manzon: A política brasileira Centro de Convenções
Marcos Corrêa - Professor da FMU/FAAP
Reinaldo Cardenuto - Professor da FAAP
Quarta-feira
Manhã
9h00 - Restauro e preservação de filmes
Auditório 2
Caio Cesaro - Programador da Brasil-MINC
Eugênio Puppo - sócio Fundador da Heco Produções
9h00 - Muito além do banner: cases “Obama” e “mil casmurros”
Auditório 1
Ian Black - Gerente de Planejamento Online Wunderman
Solon Godinho Brochado - Digital / Social Media Planner da Cubocc
9h00 - Programa Profissão Repórter da Rede Globo
Centro de Convenções
Marcel Souto Maior – Diretor do Profissão Repórter
Caio Cavechinni - Editor e Repórter
Mariane Salerno – Repórter
11h00 - Seminário de Cinema - Reflexão sobre Jean Manzon: fotógrafo e cineasta Centro de Convenções
Maria Leandra Bizello - Professora e Coordenadora do Curso de Arquivologia – UNESP
Rubens Fernandes Junior - Diretor e Professor da FACOM/FAAP
11h00 - O Valor do Branding
Auditório 1
Silvio Koiti Sato - Gerente de Estratégia de Comunicação e Branding da VIVO
Tarde
14h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
Sala do Centro de Convenções
14h00 às 17h00 - Oficina de montagem de Portfolio
Centro de Criatividade
14h00 às 17h00 Oficina de edição de áudio
Cenin
17h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
Sala do Centro de Convenções
17h00 - Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
Auditório1
Exibição do filme: Os Estados Unidos contra John Lennon
Noite
Tarde
19h00 - O novo perfil do profissional de RP
Auditório 2
Flávio Schmidt - Diretor da Divisão Comunicação Corporativa da Ketchum Estratégia
Carolina Frazon Terra - Diretora de Mídias Sociais da Agência Ideal
19h00 - Fórum de TV: o humor na TV brasileira
Centro de Convenções
Chico Anysio - Ator e Humorista
19h00 - 22h00 - 3º Painel de Propaganda
Auditório 1
André Porto Alegre - Jornalista, Publicitário e Diretor Comercial da Circuito Digital
Otávio Dias - Fundador e Presidente da REPENSE
Ricardo Chester- Sócio e Diretor de Criação da Babel
Regina Augusto - Diretora Editorial do Meio & Mensagem
21h00 - Produção de trilhas: criatividade de sons
Centro de Convenções
Roberto Blaskes - Maestro, Músico e Produtor Musical
Rafael Righini - Maestro, Músico e Produtor Musical
Tato Cunha - Sócio da Audio Contato e Produtor Musical
21h00 - RP 2.0 e Gerenciamento de Crise
Auditório 2
Thiane Loureiro - Diretora Regional da Edelman Digital para a América Latina
Gisele Lorenzetti - Diretora Executiva da LVBA Comunicação e Vice-Presidente da Abracom
Daniela Serigo - Coordenadora de Relações Públicas do Consórcio Via Amarela
Quinta-feira
Manhã
09h00 - Toda mídia ao mesmo tempo?
Auditório 1
Pierre Mantovani - CEO da Digitas/Tribal
09h00 - “Rápido, Barato e Sob Controle” - filmes de baixo orçamento, como fazer?
Centro de Convenções
Mauro Lima - Diretor do filme “Meu Nome não é Johnny”
09h00 - Palavra: ação e transformação
Auditório 2
Clemara Bidarra Clemara, Eliseu de Souza Lopes Filho e Artur Marques S. Neto - Professores da FAAP
11h00 - TV 2.0 desafios e possibilidades
Centro de Convenções
Valdecir Becker - Diretor da ITV Produções Interativas e Professor da FAAP
André Mermelstein - Editor da Revista Tela Viva e Professor da FAAP
11h00 - Configurações do Eu: filosofia, literatura e história, tudo ao
mesmo tempo agora
Auditório 1
Luiz Felipe Pondé, Fernando Amed, João Guedes e Maria Lúcia Homem - Professores da FAAP
Tarde
14h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
sala do Centro de Convenções
14h00 às 17h00 - Oficina de edição de áudio
Cenin
14h00 às 17h00 - Oficina: Make Up Special Effects
Centro de Criatividade
14h00 às 16h00 - Oficina Digital – Técnicas de Vetorização
15h00 - 3ª Mostra da Diversidade
Auditório 1
16h00 às 18h00 - Oficina Digital – Construção de logotipos
17h00 - Encontro com Antônio Fagundes
Uma conversa sobre trajetória do ator no teatro, na TV e no cinema
17h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
Sala do Centro de Convenções
Noite
19h00 - Diálogos Críticos - O impacto da mídia na formação das pessoas
Auditório 2
Helio Schwartsman e Marcos Vinicius Torres Freire – Colunistas da Folha de São Paulo
19h00 - DM9DDB a agência do ano – Cannes Lions 2009
Auditório 1
Sérgio Valente - Presidente da DM9DDB
19h00 - Encontro com João Moreira Salles
Centro de Convenções
Uma conversa com o documentarista e editor da Revista Piauí
21h00 - Interdependência entre marca e sala de aula
Auditório 2
Ronaldo Carneiro - Executivo de Marketing da Garoto
João Guedes e Valdir Cimino – Professores da FAAP
Alunos de RP realizadores do projeto com a Garoto
21h00 - Jovem: mito ou realidade?
Centro de Convenções
Camila Camargo - Analista de Pesquisa de Programação da Rede Bandeirantes de Televisão.
Yara Malki - Professora da FAAP
Martin Cesar Feijó - Professor da FAAP´
21h00 - Desafios dos novos negócios de Rádio e TV diante da WEB 2.0
Auditório 1
Mariangela Ribeiro - Coordenadora de Inteligência de Mercado do Sistema Globo de Rádio e Diretora do Grupo dos Profissionais do Rádio
Antonio Bicarato - Diretor de Mídia Digital da Agência Taterka
Sexta-feira
Manhã
09h00 - A música no cinema de animação
Auditório 1
Cândido José Martins de Lima e Eliseu de Souza Lopes Filho – professores da FAAP
09h00 - A emergência dos metaversos e seus usos na comunicação
Centro de Convenções
Luís Carlos Petry - Professor da Faap
Fábio Fernandes - Professor da PUC-SP
11h Encontro de ex-alunos de RTV
Auditório 1
Carol Minhoto - Apresentadora da BestShopTV
Felipe Solari - Apresentador da MTV
Marcos Rombino - Produtor Executivo da Record News
Sarah Oliveira - Apresentadora da TV Globo
11h00 - Festival Olho de Vidro de cinema e vídeo
Centro de Convenções
Exibição e Premiação dos vídeos
Tarde
14h00 - Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
Auditório1
Exibição do filme: Os Estados Unidos Contra John Lennon
14h00 às 17h00 - Oficina de edição de áudio
Cenin
14h00 às 18h00 - 2ª (des)conferência de mídias digitais
René de Paula - Microsoft
Roberto Aloureiro - Tecnisa
Juliano Spyer - Talk Interactive
Alexandre Inagaki - Pólvora!
Wagner Fontoura - Riot/Coworkers
Wagner Tamanaha - 141 Soho Square
Noite
19h00 - Fórum de Rádio - Apresentação de rádio: desafios e possibilidades
Auditório 1
19h00 - Picadeiro de Cannes 09 - Festival Publicitário: os leões que estão definindo o rumo da comunicação
Centro de Convenções
Irene Knoth - Professora da FAAP
19h00 - Diálogos Apreciativos - Humanização na educação
Auditório 2
Ênio Roberto de Andrade - Médico e Diretor de Psiquiatria do
Instituto de Psiquiatria do HC da USP
21h00 - A importância da inovação para relações públicas
Auditório 2
Antonio Peres - CEO da Produto do Ano
Claudia Pires - Gerente de MKT Achocolatados
Juliana Morretti - Gerente de Marcas Beauty, Hair Color & H&S
21h00 - 16ª Mostra de Vídeo FAAP
Auditório 1
Jurados: Antônio Adami, professor do Mestrado da UNIP e Walter
Garcia, Professor da FAAP
21h00 - 6º Encontro de Poesia FalaDescrita
Centro de Convenções
Premiação e Leitura dos poemas
Omar Khouri, Professor Adjunto do Departamento de Artes Plásticas do Instituto de Artes da UNESP.
Rubens Fernandes Junior, Neiva Pitta Kadota e Edilamar Galvão da Silva - Professores da FAAP
11.9.09
FAAP - Semana de Comunicação discute a velocidade da informação, os avanços tecnológicos e a efemeridade que assola o século XXI
Alunos do curso de Design do Produto da MAUÁ criam para as Casas Bahia
O que é mais importante em um móvel de cozinha? O que leva um consumidor a escolher entre um ou outro modelo: funcionalidade, beleza, resistência ou durabilidade? Descobrir o que pode tornar uma peça objeto de desejo do consumidor e usar a criatividade para desenvolver mobiliários de cozinha é o desafio que os estudantes do curso de Design do Produto do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia terão à frente nos próximos meses. A Mauá foi escolhida pela Casas Bahia para integrar o concurso “Inovando na Cozinha Popular”. As inscrições, abertas exclusivamente aos alunos do curso da Mauá, serão recebidas até o dia 14 de setembro, no blog www.casasbahia.com.br/premiodesignmoveis/, pelo qual os interessados podem acessar também o regulamento completo do concurso.
A forte ligação da Mauá com a cidade de São Caetano do Sul, onde mantém um dos campi, aliada à qualidade de seus profissionais, foi um dos fatores da escolha da instituição pela Casas Bahia, que também está instalada na cidade. Conforme os organizadores, o objetivo do concurso é obter novas propostas de mobiliários de cozinha para os públicos das classes C, D e E, e, ao mesmo tempo, estimular o poder de criação de universitários. Os três melhores projetos - considerados artisticamente originais e com melhor conceito em design - serão premiados e poderão, futuramente, compor a linha de produtos da Indústria de Móveis Bartira, empresa coligada à Casas Bahia. A validade da inscrição está condicionada à cessão, à Bartira, dos direitos patrimoniais da propriedade industrial dos projetos.
O concurso “Inovando na Cozinha Popular” é aberto aos estudantes com pelo menos 18 anos e cursando o 2º semestre, ou semestres seguintes, do curso de Design do Produto da Mauá. A participação pode ser individual ou em dupla e os interessados podem inscrever até dois projetos. A orientação ficará sob responsabilidade de professores da Mauá. De acordo com o regulamento do concurso, ‘todas as atividades de criação, desenvolvimento e clínicas terão seu gerenciamento e acompanhamento didático-pedagógico executados pelos professores da disciplina envolvidos’. Os projetos apresentados deverão ser criados exclusivamente para o concurso.
Para escolha dos melhores projetos serão avaliadas criatividade, inovação, exeqüibilidade, qualidade gráfica da apresentação e adequação às classes C, D e E. Os projetos deverão ser entregues de 14 a 18 de dezembro de 2009. A divulgação dos finalistas será feita em 26 de fevereiro de 2010 no blog do concurso e a premiação acontece no mês de março.
INSTITUTO MAUÁ DE TECNOLOGIA – IMT
O Instituto Mauá de Tecnologia - IMT é uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos, cujo objetivo principal é promover o ensino técnico-científico, visando a formação de recursos humanos altamente qualificados, que contribuam para o desenvolvimento socioeconômico do País.
Fundado em 11 de dezembro de 1961, o IMT foi autorizado pelo MEC, em janeiro de 2000, a criar seu Centro Universitário com sede no Campus de São Caetano do Sul, onde são oferecidos os cursos de graduação em Design do Produto, Engenharia e Tecnologia, além do programa de Pós-graduação em Engenharia de Processos Industriais. Nesse Campus também está instalado o Centro de Pesquisas, que por meio do desenvolvimento de projetos de pesquisa, trabalhos orientados por professores e estágios, complementa a formação dos alunos. No Campus de São Paulo estão a Escola de Administração Mauá e o Centro de Educação Continuada em Engenharia e Administração.
Casas Bahia
Com 56 anos de atuação no mercado, a Casas Bahia é líder no setor varejista de eletrodomésticos, eletroeletrônicos e móveis, com mais de 500 filiais distribuídas em 11 estados brasileiros, além do Distrito Federal, nas regiões sul, sudeste, centro-oeste e nordeste. A rede emprega cerca de 60 mil colaboradores e faturou R$ 13,9 bilhões em 2008. Fazem parte do Grupo, a CB Contact Center, empresa de relacionamento com clientes, a Indústria de Móveis Bartira, além de 8 Centros de Distribuição e 7 Entrepostos.
A fábrica de móveis Bartira, fundada em 1962, é a maior da América Latina e a terceira maior do mundo. Com 149 mil m2 de área construída, as duas plantas industriais localizadas em São Caetano do Sul e em Santo André, região do ABC Paulista, empregam mais de 2 mil colaboradores. A produção anual, destinada exclusivamente às filiais da Casas Bahia, supera a casa dos 4 milhões de itens, entre dormitórios, cozinhas, estantes e racks.
10.9.09
Objeto Brasil participará do Idea International Conference, evento norte-americano referencia do design mundial
O Idea International Conference é o mais importante evento do setor e tem relevância mundial. Serão quatro dias de palestras e workshops. A edição deste ano será realizada entre os dias 23 e 26 de setembro, em Miami.
Entre os dias 23 e 26 de setembro, será promovido em Miami o evento norte-americano mais esperado do ano, o Idea International Conference, circuito de palestras e workshops que tem por objetivo abordar tendências de design e desenvolvimento de produtos, reunindo renomados profissionais do cenário norte-americano e mundial gerando o intercambio de conhecimento.
Além de proporcionar aos participantes a possibilidade de networking e negócios. A expectativa de público é de aproximadamente 800 pessoas entre profissionais, estudantes e acadêmicos.
Participarão da conferencia representantes de grandes universidades e corporações como Apple, BMW, Dell, GE, Herman Miller, HP, IBM, Microsoft, Motorola, Procter & Gamble, Samsung, Whirlpool; e consultorias de design como BMW designworksUSA, Continuum, IDEO, Frog Design, Insight, Michael Graves Design, Smart Design, Ziba.
Para a edição de 2009, o presidente do evento é Bruce Claxton, VP de Design da Motorola.
A Associação Objeto Brasil pioneira na promoção do design nacional, também terá seu espaço no circuito de palestras, o coordenador do Premio IDEA/BRASIL, versão nacional do mais importante premio de design no mundo - IDEA Awards, Daniel Joppert, fará palestra intitulada “IDEA/BRASIL Award e a mobilização do design no Brasil”, com o intuito de fomentar o desenvolvimento, aperfeiçoamento técnico e tecnológico agregando valor ao produto brasileiro.
Daniel Joppert - Publicitário com atuação focada na coordenação de projetos. Trabalhou com marketing de relacionamento para Mastercard, Sadia e Petrobrás. Atuou no desenvolvimento e implantação de projetos como Genesis do fotógrafo Sebastião Salgado e Prêmio IDEA/Brasil.
Premio IDEA BRASIL – É a única premiação fora dos Estados Unidos, Para a edição deste ano foram pré-inscritos 1.200 trabalhos. Deste total, 419 foram selecionados e 103 premiados. Estes estão concorrendo diretamente ao premio norte-americano.
O que é a Objeto Brasil – Criada em 1996, a Associação Objeto Brasil é uma organização da sociedade civil de interesse público (OSCIP) voltada à promoção do design brasileiro no Brasil e no mercado internacional. A entidade é membro do International Council of Societies of Industrial Design (ICSID).
Serviço:
Conferencia Internacional do Design Norte-americano
Data: 23 a 26 de setembro de 2009
Local: Loews Miami Beach Hotel em Miami, EUA.
Diversidade, beleza, contraste: o Brasil em 40 fotos
Exposição “Meu olho Esquerdo”, na Caixa Cultural São Paulo, reúne fotos do Brasil não-oficial captado pelo olhar peculiar de Ed Viggiani
A Caixa Cultural São Paulo, em São Paulo (SP), apresenta de 19 de setembro a 1 de novembro a exposição “Meu Olho Esquerdo", do fotógrafo paulistano Ed Viggiani. A mostra reúne uma seleção de 40 fotografias produzidas de 1988 a 2008, todas em P&B, período em que rodou os quatro cantos do Brasil e fronteiras registrando o contraste e a diversidade étnica-cultural do País. Elas revelam o brasileiro nas mais diversas situações do cotidiano sob um ponto de vista pessoal, muito além do registro do belo, um olhar que fita o povo, a cidade, o futebol, a religião e a condição social num instante nem sempre observado. Este é o conceito que molda e dá nome à mostra "Meu Olho Esquerdo": "Estou voltado para o anônimo, não à imagem oficial. É uma mania de andar na contramão", comenta o fotógrafo. Como resultado, temas aparentemente distintos como uma partida de futebol inserida no espaço urbano, romeiros de várias crenças unidos pela fé ou o cotidiano de uma família de migrantes se cruzam numa mesma linguagem visual que transpõe o estado anímico de realidades tão diversas deste Brasil de muitas nações, de muitos povos.
Forma e conteúdo
Enquanto a oposição do preto e branco imprime força nas imagens fotografadas e simboliza diretamente o Brasil dos contrastes, outro detalhe na forma desta produção de Ed Viggiani vale destaque. Todas as fotografias da exposição foram registradas em filmes analógicos, e as ampliações feitas manualmente em papel fotográfico. Segundo o artista, o que muda neste caso é a postura do fotógrafo que se vê impelido a registrar uma imagem conscientemente. “O filme me obriga a observar mais atentamente antes de disparar o dedo. É daí que sai a imagem, o trabalho documental”.
É claro que a foto também retrata seu próprio autor, o que ele pensa, sente, percebe, capta. Desde que começou a fotografar, aos 20 anos, Ed Viggiani mantém coerente o discurso social em sua produção fotográfica, engajamento que move sua carreira desde o primeiro trabalho que realizou quando ainda era estudante de Ciências Sociais na USP, em 1978, em solidariedade à causa dos pescadores caiçaras de Trindade (RJ) que lutaram contra a construção de um condomínio de luxo em área de preservação ambiental na região.
A exposição “Meu Olho Esquerdo” será aberta para convidados e imprensa no dia 19 de setembro, sábado, às 11h, com participação do fotógrafo.
Ed Viggiani
Paulistano, autodidata, o fotógrafo Ed Viggiani nasceu corinthiano em outubro de 1958. Começou a fotografar em 1978, quando já colaborava com diversos órgãos da imprensa como fotojornalista.
Em 1981, trabalhou no Jornal O Povo, de Fortaleza (CE), com Chico Albuquerque (1917 – 2000), lenda da fotografia no Brasil e fotógrafo de reconhecimento internacional, e um ano foi assistente de Chico Albuquerque no estúdio da agência Mark Propaganda em 1982. Seguiu para o Rio de Janeiro (RJ), onde de 1983 a 1984 trabalhou na sucursal da revista IstoÉ.
De volta a São Paulo, fez parte da equipe de fotógrafos nas revistas IstoÉ e Veja, nos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo, e na sucursal paulistana do Jornal do Brasil. Em 1991 fez a primeira individual com "Matando o Tempo a Golpe de Luz", na Galeria da Fotoptica, exposição premiada como a melhor do ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). No mesmo ano recebeu o prêmio The Mother Jones International Fund for Documentary Photography, em São Francisco, EUA, pelo ensaio fotográfico “Irmãos de Fé”, que retratava a religiosidade popular no Brasil.
Em 1993, apresentou a exposição "Paris em Preto-e-Branco" no Museu de Artes de São Paulo (MASP). Foi idealizador e coordenador editorial do livro "Brasil Bom de Bola", em 1988, lançado nas principais capitais do Brasil e no Museu do Louvre, em Paris, França, durante a Copa do Mundo.
Em 1999 recebeu o prêmio J.P. Morgan de Fotografia com o trabalho "O Retrato da TV", cujas obras foram adquiridas e integradas ao acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM).
Ainda no final da década de 1990, participou do projeto Brasil sem Fronteiras, cujos ensaios estão reunidos no livro homônimo lançado em 2001 e em 2002 recebeu o Prêmio Abril de Reportagem Cultural pela matéria “Alma Caipira", publicada na revista National Geographic.
É autor do livro de fotografia “Brasileiros Futebol Clube”, publicado em 2006 com apresentação de Luis Fernando Veríssimo, obra que foi objeto de estudo no currículo do Curso de Jornalismo da Escola de Comunicação e Artes da USP, em 2008.
Suas obras integram os acervos fotográficos do Museu de Arte de São Paulo (MASP), do Instituto Cultural Itaú de São Paulo, da Casa da Fotografia Fuji e da Fundação Suíça para a Fotografia, em Zurique. Atualmente, Ed Viggiani colabora também para diversas editoras e agências de notícias e de fotografia.
Ademar Assaoka
Designer gráfico, iniciou sua carreira em 1968 na revista Veja. Foi editor de arte e autor de diversos projetos gráficos de revistas como Ícaro e Contigo, do jornal Gazeta Mercantil, além de projetos para comunicação empresarial. Durante sete anos dirigiu a premiada Revista Goodyear. Editou livros como “Fortaleza 27 graus”, “Soluções de Palhaços”, “Benditos” e “Brasil Sem Fronteiras”. Assaoka coleciona premiações o design nacional, como Prêmios Aberje, prêmio da Associação Brasileira de Comunicação Empresarial, Prêmio Ouro do Clube de Criação de São Paulo, Prêmio Classic de Artes Gráficas, da Cia. Suzano de Papel e Celulose, Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica, da Abigraf, e tem seu trabalho publicado na revista Print America’s Graphic Design Magazine, uma das principais revistas dedicadas ao Design Gráfico nos Estados Unidos. É parceiro de trabalho com Ed Viggiani há 22 anos.
Serviço
“Meu Olho Esquerdo”
De 20 de setembro a 1 de novembro de 2009
De terça a domingo, das 9 às 21h
Entrada franca
Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 - São Paulo (SP)
Galeria Humberto Betetto
Fone: (11) 3321-4400
www.caixa.gov.br/caixacultural
FutureBrand tem dois trabalhos premiados no 9º Prêmio ABRE Design & Embalagem
A consultoria em branding FutureBrand teve dois trabalhos de embalagem premiados no 9º Prêmio ABRE Design & Embalagem, organizado pela Associação Brasileira de Embalagem. Na categoria Sustentabilidade, saíram vencedoras as embalagens desenvolvidas para os sabonetes em barra da linha Taeq. Já as embalagens para a linha de biscoitos integrais Combina Com Seu Dia, da Nestlé, foram premiadas na categoria Design Gráfico de Alimentos Salgados. O Prêmio ABRE é considerado um dos mais importantes do Brasil na categoria, e as peças vencedoras serão expostas nas principais feiras mundiais, podendo concorrer ao WorldStar, o mais importante prêmio internacional do setor, realizado pela Organização Mundial de Embalagem (WPO).
PROJETOS PREMIADOS
Sabonetes em barra Taeq - A sustentabilidade é uma das novas demandas da sociedade e motivou o alinhamento das embalagens da marca. O desafio era o de incentivar o programa de coleta seletiva, promovendo a educação dos consumidores com dicas e orientação para a reciclagem por meio das caixas dos produtos. Os sabonetes em barra Taeq estão em conformidade com a norma ISO de Auto-Declaração Ambiental porque também trazem nas ilustrações a composição dos materiais da embalagem.
Taeq foi desenvolvida pela FutureBrand e pelo Grupo Pão de Açúcar em 2007. O desafio era desenvolver uma marca própria relevante, aspiracional e abrangente, que abrigasse produtos de diversas categorias e que pudesse ser comercializada nas lojas de quatro bandeiras do Grupo (Pão de Açúcar, Extra, Sendas, Comprebem). O trabalho incluiu o desenvolvimento das identidades verbal e visual da marca, a definição dos cinco pilares (Orgânico, Nutrição, Casa, Esporte e Beleza) e a idealização do visual das embalagens.
Nestlé Combina Com Seu Dia - Nas versões Original e 3 Cereais, os minipacks com 6 embalagens de 21 gramas são uma extensão da marca Nestlé Combina Com. Figuras formadas com pedaços do biscoito ilustram as embalagens, inspirados na versatilidade do Tangram, antigo quebra-cabeça chinês. Representando diferentes situações de pausa na correria do dia a dia, como falar ao celular, ler um livro, ouvir música, entre outras, os personagens sugerem, de maneira divertida, formas de combinar a rotina com o bem-estar proposto pela linha. A identidade visual da marca Combina Com ˆ cor verde predominante, textura gráfica e tipografia ˆ, projetada pela FutureBrand em 2007, foi preservada.
SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há sete anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.
A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.
Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Itaú, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.
O design brasileiro atual: inovação e visão estratégica
Com Ana Couto e Guto Indio da Costa
O site Polo de Pensamento vai promover no Rio de Janeiro um ótimo curso com Ana Couto e Guto Indio da Costa. O objetivo do curso é apresentar um panorama do design brasileiro atual através da visão de quem faz, mostrando que design é hoje uma das mais importantes ferramentas para inovação e competitividade das empresas, ajudando a diferenciar marcas, produtos, espaços e serviços.
15 de setembro
Guto Indio da Costa
Design industrial brasileiro hoje: abrangência e diversidade.
22 de setembro
Ana Couto
Design: relevância para os consumidores.
29 de setembro Guto Indio da Costa
Design como ferramenta estratégica com foco em inovação,diferenciação e competitividade. Os bastidores e os resultados.
06 de outubro Ana Couto
Design thinking como ferramenta de negócios.
Ana Couto é designer. Mestre em comunicação Visual no Pratt Institute, Nova Iorque, fundou a Ana Couto Design em 1993, com a proposta de trabalhar o design como ferramenta para a construção de marcas fortes. Tem diversos trabalhos publicados em meios de comuniação internacionais, como Design & Interiors e Print Magazine.
Guto Indio da Costa é designer industrial formado pelo Art Center College of Design na Suíça, é hoje sócio-diretor da Indio da Costa A.U.D.T (Arquitetura, Urbanismo, Design e Transportes), responsável pelos núcleos de Design e Transportes, Vice Presidente da ABEDESIGN (Assoc. Brasileira da Empresas de Design) e membro do Conselho de Design da Secretaria de Desenvolvimento do Estado do Rio de Janeiro.
Para mais informações acesse o site POLO DE PENSAMENTO.
9.9.09
Ícones de grandes cidades do mundo ganham as paredes do Brasil nas obras de Lobo Pop Art
Atualmente, Lobo recebe encomendas de todos os tipos, como por exemplo, de cariocas que viraram amantes de Sampa, de paulistanos que encontraram no Rio a sua grande paixão, de mineiros que moram e trabalham em São Paulo, mas não esquecem a cidade natal, e também internacionais, como de Paris e Nova York. “O interessante é que em cada obra conheço um pouco da vida do cliente e tenho o desafio de retratar suas paixões” diz o artista plástico.
Conhecido por seu colorido vibrante e alegre, Lobo tem obras espalhadas pelo país e pelo mundo. Seguidor da Pop Art e influenciado pelo trabalho de artistas como Keith Haring, Burton Morris e Andy Warhol, o artista expressa a sua arte com traços marcantes em cores chapadas. Além disso, já promoveu exposições seguindo a banda Jota Quest em sua turnê, decorou a festa de dois anos da revista Rolling Stone e, recentemente, teve trabalhos expostos na Casa Cor São Paulo e Campinas.
Para saber mais sobre o artista: www.lobopopart.com.br
Anna Taratiel (Aka Ovni)
A artista espanhola Ovni apresenta, pela primeira vez no Brasil, suas pinturas multicoloridas com um estilo muito particular.
Aqui as formas geométricas e estáticas se tornam orgânicas, composições estruturadas e cores se misturam dando origem a paisagens infinitas.
Abertura:
Quinta - 10 de setembro
19h30 - 22h30
Livraira POP, Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297 - Pinheiros, São Paulo - SP
Exposição reúne obras de Bez Batti e Dan Fialdini na galeria arte aplicada, a partir de 12 de setembro, em São Paulo
Nomes referenciais na arte contemporânea brasileira, os artistas plásticos Bez Batti e Dan Fialdini apresentam um representativo acervo de suas peças mais recentes na galeria Arte Aplicada, em São Paulo, a partir de 12 de setembro, quando acontece a abertura para convidados, a partir das 11h. A exposição, que tem a curadoria de Sabina de Libman, fica em cartaz até 05 de outubro
Vinte peças de cada artista foram escolhidas para a mostra. Além de utilizar pedras como matéria-prima para suas criações, os dois também optam por materiais semelhantes na concepção das peças, o que resulta numa natural aproximação artística. Ambos trabalham com o mármore na criação de esculturas; Bez Batti também utiliza ainda basalto, enquanto Dan Fialdini recorre a relevos de parede.
Caixa de texto: Bez Batti
O escultor gaúcho ganhou notoriedade por seu trabalho em basalto, uma das pedras mais duras da natureza, nela encontrando uma grande variedade de cores e matizes inesperados. Estas características ímpares permitiram ao artista ampliar a variedade de suas esculturas. As principais referências em seu trabalho são escultores do século XX como Isamu Noguchi, Henry Moore e Costantin Brancusi, todos com referencia comum à natureza.
Batti teve a oportunidade de expor suas obras pela Europa, como em 1992, no Salon d’Automne, no Grand Palais em Paris, no mesmo ano recebeu a medalha de prata no Primeiro Encontro Internacional de Escultores, em Lima – Peru. Em 2001 foi premiado com a primeira colocação no Encontro Internacional de Escultura, em Rosário, Argentina. Este ano, sua obra foi retratada no livro “Cor e Forma na Escultura de Bez Batti” no Museu de Arte do Caixa de texto: Estado do Rio Grande do Sul.
Dan Fialdini
Mineiro de nascimento e de família de marmoristas, o escultor imprime uma aura misteriosa e metafísica à sua obra, por meio de linhas geométricas, formas arredondadas e orgânicas, trazendo uma concepção arquitetônica a suas obras. Pedras como o mármore, granitos e calcários pontuam sua produção artística.
Desde muito jovem teve contato com a obra de Joaquin Torres Garcia, de quem assimilou o principio construtivista. Estagiou também em Massa, cidade vizinha de Carrara.
ARTE APLICADA GALERIA
BEZ BATTI / DAN FIALDINI
Exposição: Bez Batti – Mármores e Basalto
Dan Fialdini – Mármores
Abertura: Dia 12 de setembro, das 11h às 15h;
Exposição: De 12 de setembro a 05 de outubro.
Endereço Rua Haddock Lobo, nº 1406
Telefone: (11) 3062-5128 / 3064-4725
Site: www.arteaplicada.com.br
Número de obras: 40
Período das obras: 2008/2009
8.9.09
Carrefour moderniza sua marca
O que é Street Art? E o Graffiti?
Além disso, nos últimos anos tem aparecido vários estudos acadêmicos e livros que tentam responder às duas perguntas anteriores sendo possível visualizar mais claramente algumas definições (maioria delas rejeitadas pelos artistas...).
Segundo Cedar Lewisohn, curador inglês da Tate Modern de Londres e autor do livro “Street Art: The Graffiti Revolution”, street art tem a ver com a interação do artista com os habitantes das cidades, com o público nas ruas, com as massas. Já o Graffiti é uma linguagem própria das “crews” (grupos, tribos), interna, secreta. Uma linguagem quase “ilegível” para os leigos no assunto, mas um elo de interação entre os grafiteiros.
A street Art estaria baseada na imagem e o Graffiti nas letras.
Nesta exposição o objetivo é apresentar ao público uma amostra das várias vertentes que compõem a Street Art e o Graffiti no Brasil através de trabalhos produzidos por vários artistas, permitindo que admiradores e colecionadores possam entender e usufruir da imensa riqueza de formas, cores e de sua intrincada rede de relações culturais e sociais.
A exposição apresenta uma multiplicidade de técnicas em vários suportes de arte.
Belas Artes - Semana de Design Gráfico e de Produto
O Centro Universitário Belas Artes de São Paulo promove, mais uma vez, a Semana de Design Gráfico e de Produto entre os dias 8 e 11 de setembro.
De acordo com Sergio Casa Nova, coordenador dos cursos, o objetivo do evento é “apresentar aos nossos alunos, os cenários e a amplitude deste setor e gerar novos olhares, novas visões sobre o Design além das apresentadas em sala de aula, gerando reflexões e ‘arejando’ nossos cursos”.
O coordenador ainda comenta que a participação dos alunos é importante, pois as palestras ampliam os debates e estimulam a reflexão sobre as ambiguidades da profissão de designer.
Acompanhe, abaixo, a programação completa do evento.
Dia 8/9, às 20h30 – Abertura
Tema: Do Gad a Cannes
Convidado: Luciano Deos
Luciano Deos é designer e arquiteto com especialização em Marketing, é fundador e presidente do Gad, uma das mais importantes consultorias de serviços de marca do Brasil. Atualmente é presidente da ABEDESIGN e reconhecidamente uma referência no Brasil quando se fala em marca e design. Tem colaborado e sido pauta de diversas revistas e publicações nos últimos anos. Conquistou dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo New York Festival, London Design Awards, IF Design e recentemente o Cannes Lions, do qual também participou como jurado. Eleito profissional de marketing do ano e recentemente indicado empresário de design do ano, foi também indicado 2 vezes ao prêmio Caboré, maior prêmio da comunicação brasileira.
Dia 9/9, das 20 h às 22h30
Tema: Gestão de energia e sustentabilidade
Convidado: José Luiz Albertin
José Luiz Albertin é engenheiro industrial formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Pós-graduado em Administração Estratégica, possui formação de ambientalista e é auditor ambiental. Faz parte de grupos que tratam de temas estratégicos na área de tecnologias e educação para a tecnologia em entidades como Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Centro de Gestão e Estudos Estratégicos (CGEE), SAE BRASIL, SINDIPEÇAS e ANFAVEA. É diretor para Educação Continuada na SAE BRASIL. Desenvolveu projetos técnicos, comerciais e de gestão em empresas como GE, GMB, VW, FORD, FIAT, Mercedes Benz, VOLVO, New Holland, BSH, DELPHI, VOITH, MECAPLAST, INTERNATIONAL, HP, EPRI, entre outras empresas.
Dia 10/9, das 8h30 às 11 h
Tema: Identidade do varejo
Convidados: Marcos Morrone e Enrique Fernandes (DesignNovarejo)
Marcos Morrone, bacharel em Comunicação Visual e Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), é sócio-diretor da DesignNovarejo, empresa especializada em design e arquitetura de interiores comerciais, com mais de 25 anos de atuação no mercado brasileiro e no exterior. Sua experiência no varejo vem desde seus primeiros trabalhos no Grupo Pão de Açúcar. Na DesignNovarejo realizou projetos para Carrefour, Gèant Cassino, Leroy Merlin, Telha Norte, C&C, Cobasi, Pelé Arena Café, Shoppings (Anália Franco, Metrô Sta. Cruz e Jardim Sul), Kraft, Ambev, Disney, Procter, Colgate, Deca, Pial, Suvinil, Tigre, Siemens, entre outras.
Enrique Fernandes é formado em Design de Produto pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e tem Pós-Graduação em Marketing pelo INPG (Instituto Nacional de Pós-Graduação). Trabalhou no Instituto Nacional de Pesquisas Tecnológicas de São Paulo e Studio Vero antes de ir para a DesignNovarejo, onde é atualmente coordenador de uma equipe e atuante no desenvolvimento de projetos de identidade, desde o design de interiores, passando pelo Design de Produto, Comunicação Visual e Design Gráfico.
Após o debate, os alunos estão convidados a participar de um bate-papo com a Comissão Pró-CA de Design. O objetivo é estimular os estudantes a levar a experiência universitária para além da sala de aula e avaliar o que mais pode ser feito dentro da instituição pelos estudantes de Design.
Dia 10/9, das 20 h às 22h30
Tema: Processo de criação e desenvolvimento em Design
Convidado: Gerson de Oliveira
Gerson de Oliveira é designer e mantém com Luciana Martins, desde 1991, o escritório de design Ovo. Premiados por instituições como o Museu da Casa Brasileira, seus móveis e objetos aparecem em guias internacionais de Design como Young Designers Americas, da Daab (2006), e & Fork, da Phaidon (2007). Com projetos no campo da arte, estiveram em coletivas no MASP e MuBe, galerias Vermelho (São Paulo) e Rossana Orlandi (Milão) e salões como Maison & Object. Sua instalação PA (2005) integra o acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Dia 11/9, das 8h30 às 11 h
Debate: A importância das premiações na consolidação da carreira do designer
Convidados: Cyntia Malaguti e Giancarlo Latorraca
Cyntia Malaguti possui graduação em Escola Superior de Desenho Industrial pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (1980) e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2000). Atualmente é professora- pesquisadora do Centro Universitário Senac e professora do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Tem experiência na área de Desenho Industrial, com ênfase em Desenho de Produto, atuando principalmente nos seguintes temas: ecodesign, sustentabilidade, embalagem e gestão do design. É consultora do Design Excellence Brasil, que organiza a participação dos estudantes no iF Concept Design Award.
Giancarlo Latorraca é arquiteto com prática em projetos expositivos. Formou-se pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Trabalhou no escritório da arquiteta Lina Bo Bardi, participando do projeto de restauro do Palácio das Indústrias. Coordenou de 1993 a 2001, no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi, diversos projetos de exposição e edição de catálogos. Realizou a mostra “O Design no Impasse” no Principado de Mônaco, Roma e Milão. De 2001 a 2003, atuou como membro do Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural da Cidade de Santos - CONDEPASA. É professor da Faculdade de Arquitetura de Santos. Desde junho de 2007, é diretor Técnico do Museu da Casa Brasileira.
Semana de Design Gráfico e Design de Produto Centro Universitário Belas Artes de São Paulo Núcleo de Design – Unidade 3 Espaço Multiuso – 5º andar Período: de 8 a 11 de setembro de 2009 Evento gratuito e aberto à comunidade
MAIS INFORMAÇÕES NO SITE BELASARTES.COM.BR
4.9.09
Bienal Internacional de Design em Lisboa
A capital portuguesa foi escolhida para receber esse importante encontro europeu devido a influência dos grandes designers e arquitetos portugueses. Desde a primeira edição em 1999, a Experimenta Design coloca Lisboa, Portugal e os criadores nacionais, na linha de frente do design e da produção cultural contemporânea.
A Experimenta Design 2009 abre em 9 de Setembro, e vai até 8 de Novembro, e traz as novas tendências do segmento de design, arquitetura e práticas criativas contemporâneas.
O tema desse ano é a expressão “It’s About Time”, que propõe uma reflexão sobre o papel do tempo e o seu aperfeiçoamento no design e nas disciplinas projetuais.
Durante a programação, além da exposição, ocorrerão workshops, debates, ciclos e conferências que discutirão os processos criativos e a questão do "Menos é Mais", do aprendizado com relação ao uso consciente de energia e outros recursos, do desenvolvimento sustentável, e como tudo isso se reflete no design e na arquitetura.
Para mais informações e fotos sobre todos os eventos e acontecimentos que farão parte da Experimenta Design 2009 em Lisboa, acesse os sites www.visitlisboa.com e www.experimentadesign.pt
Artista plástico radicado em Nova York debate arte urbana no Instituto de Artes da Unesp
Artista plástico paulistano radicado em Nova York há 10 anos, Duda Penteado estará, dia 10 de setembro, às 15h, participando do debate Projeto “Beauty For Ashes”: A Arte e a Educação Globalizada, no Instituto de Artes (IA), no câmpus da Barra Funda, em São Paulo. Ele busca, com esses encontros, desencadear um projeto de arte urbana, com crianças e adolescentes de bairros periféricos da Capital.
Duda Penteado se mudou para os EUA há dez anos e agora retorna à sua cidade natal para uma série de encontros que resultarão em um trabalho de arte urbana. Ele já desenvolveu diversos projetos em vários países, geralmente baseados no tema da paz mundial. Ele já inaugurou em Nova York um mural de 50x30 metros, nomeado Nature is love on earth, sobre o aquecimento global, feito com crianças e adolescentes do Brooklyn. A ideia do artista é repetir a iniciativa em um parque do Brasil com o apoio da CITYArts, entidade organizadora dos projetos americanos que há mais de 40 anos envolve crianças e adolescentes na criação de arte pública.
No debate, Penteado falará da mostra “Beauty for Ashes” (Das Cinzas à Beleza), uma releitura do quadro “Guernica”, de Pablo Picasso. Após ver de perto a queda das torres gêmeas do terraço do seu ateliê, Duda lançou, um ano depois (2002), essa inédita mostra que traz a mencionada escultura com destroços do ataque terrorista. O projeto já passou pelas cidades de Nova Iorque (EUA) e Vitória, ES, e, em 2010, chegará a São Paulo e posteriormente à Espanha, Porto Rico, China e Índia. Para cada região foi feita uma nova releitura da obra, de acordo com a realidade local.
Duda está também escrevendo o livro “Deconstructing Beauty for Ashes“. O orientador desse trabalho, Carlos Hernández, também estará no debate no IA. A obra será publicada pelo Jersey City Museum em 2009. O livro trata, entre outros assuntos, sobre "Os caminhos da Arte e da Educação num Mundo Globalizado”. Neste mesmo livro, Hernández escreve sobre o futuro da educação, a globalização e o papel das artes como veículo de reflexão sobre os novos caminhos do mundo atual. Para ele, a arte e a educação influenciam a postura das pessoas nas suas ações individuais e coletivas frente a questões como a preservação do meio ambiente e a paz mundial.
Debate:
Duda Penteado – Projeto “Beauty For Ashes”
A Arte e a Educação Globalizada
Abertura – Pelópidas Cypriano, docente do IA
Palestrantes: Duda Penteado e Carlos Hernández
Dia 10 de setembro de 2009 (quinta-feira), das 15 às 17 h
Instituto de Artes
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
01140-070 Barra Funda - São Paulo - SP
Ano da França no Brasil traz a Brasília obras de arte dos principais museus da França
Fotografias de altíssima qualidade reproduzem trabalhos dos maiores nomes da pintura e da escultura do ocidente e do oriente.
O enigma do sorriso da Monalisa, a decisão do passo da Vitória de Samotrácia, a pureza das cores de Matisse, ou o embrião da organização social no Código de Hamurabi. Oito mil anos de manifestações culturais ocidentais e orientais estão presentes em 131 reproduções fotográficas da exposição “Obras-Primas dos Museus da França”, inaugurada no dia 2 de setembro, em Brasília. Parte do calendário oficial do Ano da França no Brasil, a exposição permite ao público conhecer as mais significativas obras do acervo dos museus franceses, reproduzidas em painéis fotográficos de altíssima qualidade.
O embaixador da França no Brasil, Antoine Pouilleute elogiou a iniciativa. “Por uma questão de conservação, essas obras não podem deixar os museus. Agora, milhares de alunos terão a oportunidade de descobrir essas obras, que expressam a curiosidade francesa sobre outras civilizações”, afirmou.
A viagem por técnicas e estilos variados que narram a história da arte universal encantou autoridades e convidados presentes na noite de abertura, como a professora de artes Tatiana Paola, 38 anos. “É uma exposição maravilhosa. As reproduções, muitas em tamanho real, nos permite apreciar as obras em detalhe. É uma excelente oportunidade de conhecer um pouco mais o trabalho de grandes artistas”, afirmou a professora. Surpresa semelhante compartilhava a administradora Alda Leal, 48 anos. “Está fantástico. Essa iniciativa favorece sobretudo aqueles que não podem ir a esses museus”, avaliou.
Presidente do SESC, Adelmir Santana lembrou o esforço de quase dois anos de negociação para trazer a exposição, que já rodou mais de 50 países e passará três anos circulando pelo Brasil. “Ela resulta de um intenso trabalho de pesquisa, cenografia e iluminação, que incluiu também técnicos brasileiros, para que outros brasileiros possam desfrutar da beleza dessas obras”, afirmou o presidente do SESC.
Para a curadora da exposição, Elisabeth de Balanda, as reproduções expostas têm a importância de mostrar a trajetória humana no campo das artes. “O homem está há mais de 35 mil anos fazendo arte sobre a Terra. E essa exposição nos dá uma amostra dessa aventura estética”.
Até 20 de setembro, o público poderá conferir ícones da cultura universal que retratam a arte do extremo oriente, antiguidades egípcias e greco-romanas além dos grandes nomes da arte ocidental como Paul Cézanne, Pieter Bruegel, Botticelli e Leonardo da Vinci.
Os patrocinadores do Ano da França no Brasil ( http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/) são:
Comitê dos patrocinadores franceses:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Câmara de Comércio França-Brasil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSAPeugeot Citroën, Renault, Saint -Gobain, Safran, Thales, Vallourec.
Patrocinadores brasileiros:
Banco Fidis, Banco Itaú, Bradesco, BNDES, Caixa Econômica Federal, Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro.
Parceria e realização:
TV5, Ubifrance, Aliança Francesa, CulturesFrance, Republique Française,TV Brasil, Ministério das Relações Exteriores, Ministério da Cultura, Governo Federal do Brasil, SESC, SESC SP.
Barcos do Brasil
A exposição itinerante Barcos do Brasil e a Coleção Álvares Câmara – Século XXI chega a Fortaleza na próxima terça-feira, 8 de setembro, com abertura às 19 horas. A mostra poderá ser visitada até o dia 13, no Centro Cultural do Banco do Nordeste-Fortaleza. A entrada é franca.
A mostra é uma ação do projeto Barcos do Brasil, iniciativa do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan, em parceria com diversas instituições, entidades públicas e privadas e sociedade civil, e atua na proteção e valorização do patrimônio naval em todo o Brasil. A ideia é homenagear milhares de brasileiros que tiram da pesca seu sustento e, ao mesmo tempo, valorizar seus modos de vida, tradições e conhecimentos.
No Brasil, já foram identificados mais de 200 tipos de embarcações tradicionais, destinadas aos mais variados ambientes, sejam eles lacustres, fluviais ou marítimos, e empregadas nos mais diversos fins. Trata-se de um patrimônio utilizado por populações costeiras e ribeirinhas, integrado a um imenso contexto de festas, tradições, conhecimentos e trabalhos.
A exposição Barcos do Brasil e a Coleção Alves Câmara – Século XXI apresenta modelos em escala reduzida, e painéis sobre o patrimônio naval brasileiro e o projeto Barcos do Brasil. O objetivo é sensibilizar os visitantes sobre a importância do reconhecimento de técnicas tradicionais, seus usos e contextos, e sua preservação.
Os modelos de embarcações apresentados na exposição itinerante são uma reprodução da coleção que o Almirante Alves Câmara, então Ministro da Marinha, encomendou em 1908. Sua preocupação era registrar os principais barcos tradicionais do Brasil, que já no início do século XX corriam o risco de desaparecer.
A coleção Alves Câmara original possui pouco mais de 40 tipos de barcos e está exposta no Museu Naval do Rio de Janeiro. Já a Coleção Alves Câmara Século XXI foi ampliada e conta com mais de 60 modelos de barcos brasileiros. Ela faz parte do acervo do Museu Nacional do Mar, em São Francisco do Sul, Santa Catarina. As 15 maquetes exibidas na exposição itinerante foram feitas a partir desses novos modelos criados por três modelistas navais especializados na reprodução em escala de barcos tradicionais do mundo todo.
A mostra já passou por Brasília, Manaus, Salvador e João Pessoa e também poderá ser visitada em São Luís e Rio de Janeiro.
Abertura: terça-feira, 8 de setembro, às 19h
Período: 8 a 13 de setembro de 2009
Horário: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h - domingo, das 10h às 18h
Local: Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza
(Rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108)
Entrada franca
Mizuno apresenta novidades na São Paulo Running Show 2009
Marca líder e referência no mercado de corrida de alta performance, a Mizuno tem presença confirmada na 4ª edição da São Paulo Running Show – feira que aborda a saúde e a qualidade de vida por meio da prática esportiva. O evento será realizado entre os dias 24 e 27 de setembro, no Pavilhão da Bienal do Parque do Ibirapuera, na cidade de São Paulo, e estima-se que mais de 25 mil pessoas visitarão a feira.
O estande da Mizuno, com 80 m2, leva o conceito da tecnologia Gender Engineering, que utiliza nos tênis elementos únicos desenvolvidos especificamente para as características biomecânicas de homens e mulheres. Dessa forma, no espaço da Mizuno haverá ambientes customizados para homens e mulheres: de um lado ficarão os produtos destinados ao público feminino e, do outro, ao masculino.
Além de apresentar as novidades em calçados, vestuário e acessórios da marca, no espaço também serão realizadas vendas dos produtos. Para orientar o consumidor na escolha certa de seu tênis, a marca preparou mais uma novidade para os visitantes da feira: a realização gratuita do Teste do Pedígrafo 2009. Essa análise gera os resultados biomecânicos da pessoa, como o tamanho e o tipo de pé e de pisada, o ângulo de pronação, a frequência das passadas por minuto, além de resultados fisiológicos (índice de massa corporal, gasto calórico e consumo máximo de oxigênio) e diversas outras informações que, após a realização do teste, serão entregues em CD à pessoa avaliada.
Os visitantes da Running Show que comprarem produtos Mizuno na feira serão ainda premiados com ações especiais durante o evento. Nas compras acima de R$ 400, a marca presenteará os clientes com um aparelho MP3. Já as 30 primeiras pessoas que comprarem um calçado com tecnologia Gender Engineering na quinta e na sexta-feira, poderão participar no sábado (26) de um treino comandado pela assessoria ZTrack. Após a prática esportiva, um café da manhã será servido no local e a entrada na feira nesse dia será gratuita.
Outra atração que a marca promoverá na feira é a realização de um concurso cultural. Para participar, basta visitar o estande da Mizuno e responder à questão “Por que devo correr as 10 milhas de Brasília?”. O autor da melhor resposta ganhará uma viagem para participar da prova. Além das passagens e da inscrição para a corrida, estão inclusos nesse pacote hospedagem de um dia e jantar.
Teste do Pedígrafo 2009
Evento: São Paulo Running Show
Quando: dias 24 e 25 de setembro, das 14 às 22 horas; dia 26/09, das 10 às 22 horas, e dia 27/09, das 10 às 20 horas
Onde: Estande da Mizuno (Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera)
3.9.09
Tu Mercado de Arte e Moda
Um novo mercado de arte e moda, inspirado nos corners europeus, abrirá portas em Pinheiros. O “Tu Mercado de Arte e Moda”, com uma nova gestão de negócios em arte vai “parceirizar” viabilizando galerias para artistas que não podem, não desejam ter lojas, ou queiram dar mais visibilidade aos seus produtos.
Algumas presenças já estão confirmadas, entre elas: Emila Ramos, arte em vidros, SP/Milão, Fernanda Sung, em desing de jóias premiada pelo IED (Istituto Europeo di desing, e Quintal em moda infantil.
Dos canais Milão para São Paulo, Superflay Vintage há mais de 20 anos pesquisando e vendendo roupas e acessórios originais de época. Especializado em moda e comportamento anos 60 e 70. Modelos cujos cortes e estampas são particulares, peças garimpadas
principalmente na Itália, grande produtora de tecidos e estampas únicas, e também em toda Europa, com destaque para França e Inglaterra.
TU MERCADO DE ARTE E MODA
www.tumercadodearteemoda.com.br
Av Pedroso de Moraes, 793, em frente da FNAC - Pinheiros
11- 2528-3261
Designers americanos - Chuck Pelly e Gaylon White - fazem palestra sobre o futuro do Design
Evento reúne Chuck Pelly e Gaylon White pela primeira vez, juntos, no Brasil
Dois dos principais designers da atualidade, os norte-americanos Chuck Pelly e Gaylon White, estarão no Brasil em palestra única e gratuita sobre os “Desafios do Design”, dia 14 de setembro, às 19h30, na Panamericana Escola de Arte e Design - sede da Rua Groenlândia, nº77.
Esta é a primeira vez que Chuck Pelly realiza uma palestra no Brasil. Sócio-proprietário e co-fundador da The Design Academy Inc., consultoria multidisciplinar que se dedica a aplicar o design e o pensamento criativo ao dia-a-dia das empresas, Pelly falará sobre a carreira de sucesso e traçará as relações entre matéria-prima e sustentabilidade, além da inter-relação das várias vertentes do design como ferramenta para a inovação. Pelly, conhecido por sua experiência em projetar automóveis para marcas como GM, Chrysler, Mazda, Subaru e BMW, é um exemplo de que incorporar influências em outras áreas do design, como a de produtos, só tende a tornar o resultado final mais interessante.
Gaylon White, outro convidado da concorrida noite, também possui currículo invejável. Diretor de Programas Industriais de Design da Eastman, gigante do ramo químico, White foi um dos principais idealizadores do Eastman Innovation Lab (www.eastmaninnovationlab.com), canal criado para expor criações feitas por seus clientes a partir da tecnologia dos materiais Eastman.
As vagas são limitadas a 50 pessoas e é preciso se cadastrar previamente pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br
SERVIÇO: “Desafios do Design”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design (sede Groenlândia)
Data: 14 de setembro
Horário: 19h30
Endereço: R. Groenlândia, 77 – Jardim Europa – São Paulo
Informações: (11) 3887-4200
Entrada Gratuita mediante inscrição pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br
2.9.09
Art Office Design é destaque no Prêmio Abre Design 2009
A curitibana Art Office Design foi um dos grandes destaques do Prêmio Abre Design & Embalagem 2009, promovido pela Associação Brasileira de Embalagens e realizado em São Paulo, no ultimo dia 26. O escritório ficou em primeiro lugar na categoria “Design Gráfico de Cosméticos, Cuidados Pessoais, Saúde e Farmacêuticos”, com a embalagem Thaty Kiss, criada para O Boticário.
A grande novidade desta edição limitada vai desde a fragrância, que contém frutas vermelhas, conhecidas como as “frutas proibidas”, até a embalagem, criada pelo escritório. “Desenvolvemos o projeto da embalagem e a decoração de frasco traduzindo nos gráficos a essência do perfume bem como a personalidade multifacetada da adolescente do século vinte um: ligada, sonhadora, romântica, descolada e com atitude”, explica Flávia Simas, Head de Atendimento do projeto.
O perfume Thaty Kiss foi lançado em 1985 e é um dos mais tradicionais do Boticário. A fragrância teve sua fórmula reeditada duas vezes em edições limitadas: em 2007, quando foram lançadas as Ânforas Colecionáveis, em homenagem aos 30 anos da marca O Boticário; e no ano passado, quando chegou ao mercado a edição limitada Thaty Confeti.
Icograda World Design Congress Beijing 2009
De 24 a 30 outubro teremos a Icograda World Design Congress Beijing 2009 & The 1st Beijing Design Week, na China.
Serão 5 cinco dias de muito debate e diálogo entre a comunidade internacional de design.
Saiba mais no site do DESIGNBOOM.
1.9.09
Fanta estreia novo filme da campanha global Fanta Play, consolidando Brasil como seu centro de publicidade mundial
Maior mercado consumidor de Fanta no mundo, o Brasil lidera também a comunicação da marca. A exemplo do que aconteceu em 2008, a campanha criada no País será exportada, reafirmando a posição da Coca-Cola Brasil como centro de excelência global na comunicação para a marca Fanta. As criações brasileiras de Fanta Play já foram exportadas para diversos países, tendo sido veiculada em toda a América Latina e em mercados como Alemanha, África do Sul, Marrocos e Cazaquistão.
Assinado pela agência Ogilvy & Mather Brasil, o filme "Piscina" segue o formato de animação e o enredo que caracteriza a campanha de Fanta, posicionando a marca como inspiradora de transformações. No vídeo, o protagonista Todd tenta curtir um dia ensolarado em sua pequena piscina, montada no quintal de casa, na companhia do seu cachorro. Mas, com a chegada da turma de amigos, a diversão coletiva se revela impossível, pela limitação de espaço na piscina.
Quando A mãe de Todd serve o refrigerante, Fanta entra em cena como elemento inspirador para transformar aquela situação problemática em diversão. O turbilhão de Fanta dentro da garrafa imediatamente faz com que Todd tenha a ideia de levar todos os amigos para um lugar mais divertido: puxa então a tampa da saída de água da piscina, fazendo com que todos escorreguem por um tubo fantástico, que os transporta para um parque aquático repleto de atrações refrescantes. Além do filme, peças de mídia exterior em algumas das principais cidades brasileiras completam o plano de mídias integradas.
“A estreia do filme ‘Piscina’, seguindo a linha criativa das últimas criações de Fanta, confirma a eficiência da campanha Fanta Play na proposta de comunicar ao adolescente como a marca é inspiradora para levar diversão para o seu dia a dia. E a exportação do filme é um outro indicador de como essa campanha é poderosa, com uma mensagem de identificação global, refletindo o universo conectado do adolescente de hoje”, comenta Andrea Mota, diretora de Marketing das Marcas Sabores da Coca-Cola Brasil.
FICHA TÉCNICA:
Título: Piscina
Cliente: Coca-Cola Brasil
Agência: Ogilvy & Mather Brasil
Produto: Fanta
Criação: Matheus Pizão, Luiz Henrique Coutinho, Rogério Martins, Gabriel Moura
Diretor de Criação: Matheus Pizão
Vice Presidente Nacional de Criação: Anselmo Ramos
RTVC: Patricia Côrtes e Henrique Gomes
Produtora: Vetor Zero
Diretor: Mateus de Paula Santos
Produção executiva: Alberto Lopes
Produtora de Trilha: MCR
Atendimento agência: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão, Fabiana Amorim, Cláudia Bastos
Aprovação cliente: Luciana Feres, Marry Zerk, Gian Martinez, Janaina Silva, Andrea Mota, Leticia Podcameni e Clara Filgueiras
31.8.09
REX Livros lança Papai Design
A Editora REX Livros, braço editorial da REX Design — uma das agências de design mais premiadas do Brasil — lança o livro Papai Design, escrito pelo designer e sócio da agência Marco Aurélio Kato. Dentro da proposta editorial de publicar livros curtos que discutem de forma leve o universo visual dos nossos tempos, Papai Design é uma divertida narrativa ilustrada que remete aos livros infantis, porém com uma abordagem profissional adulta.
A obra faz um singelo paralelo do Design enquanto expressão visual, facilmente reconhecido e citado pelo público e consumidores dos mais diversos meios e classes de nossa sociedade contemporânea, e do confuso conceito de Design como profissão. “Hoje é fácil causar boa impressão quando nos apresentamos como designers, mas o que é que este profissional faz mesmo? Será que algum dia o designer será tão reconhecido como as demais clássicas profissões?
O projeto gráfico conta com prints de madeira, que são matrizes para as ilustrações criadas pelo próprio autor, ao mesmo tempo que remetem aos blocos de alfabetização tradicionais e também a uma das mais ancestrais técnicas de impressão, numa tentativa bem humorada de explicar o que é design para uma criança.
Papai Design também inaugura uma tendência de extensão de conteúdo, em que o assunto das páginas impressas se complementa através de um blog, onde os leitores podem interagir com o autor e também dar suas contribuições.
O lançamento ocorrerá no dia 09 de Setembro, das 19h às 22h na Livraria da Vila da Al. Lorena, em São Paulo.
28.8.09
Exposição apresenta trabalhos resultantes de pesquisa sobre interseções entre desenho e pintura
Na exposição, Diego de Santos apresentará trabalhos resultantes de uma pesquisa experimental sobre interseções entre desenho e pintura. As obras foram realizadas a partir de ações gestuais, fazendo uso de materiais comuns, como grafite e caneta esferográfica sobre as duas faces de papéis simples (sulfite), passíveis de alterações visuais insólitas e que possibilitam liberdade de construção.
A casa solidão
Quando o silêncio é tão ou mais significativo que as palavras, e o gesto do artista contemplativo sobre suas questões se amplifica na obra como um eco, inundando o universo lírico do branco sincero do papel, instala-se um nervoso estágio de reparo de uma outra consciência que pousa sobre o pensamento.
Um homem transcorre este papel, apenas parte do corpo é visto, porque todo o resto se confunde com a casa, a casa solidão criada por Diego de Santos. É neste arquétipo que o artista transita, explorando todas as possibilidades para ele possíveis.
A casa nos remete para a idéia de abrigo, mas quando a casa não abriga, aprisiona? Que forma de interação com o meio o artista expressa? Aqui, a casa não é refúgio, nem espaço de fuga. O homem teme essa casa feita de concreto e grades. Contudo, ainda se avista pela janela o azul, promessa de felicidade.
O sonho não se serve de meios, por isso não há elementos que explicitem a fuga exata do homem nesse espaço. Como apreender a imaginação do sonho criado pelo artista, repleto de vazio e silêncio? O devaneio não trabalha com a conceitualização.
Acima da casa, não se vê céu, vê-se tempo, corroído, em cor fosca e cinza. Papel gasto e cansado do atrito da caneta. O espaço ideal não existe na obra de Diego de Santos, os dois lados possíveis são limitados. O artista habita a terceira margem entre o espaço e o tempo, entre a cor e o branco, silencioso e calmo, nem triste, nem exato, nada preciso, pouco a ser dito e muito a ser visto.
Breves currículos
Diego de Santos – Natural de Caucaia (CE), Diego de Santos é graduando em Artes Visuais pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE). Realiza desenhos que se desdobram em instalações e intervenções utilizando papel sulfite, grafite e caneta esferográfica. Em 2004, atuou como arte-educador no Memória da Cultura Cearense e no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE). Atualmente é arte-educador do Sobrado Dr. José Lourenço. Em 2008, realizou a individual “Não adianta esfregar os olhos”. Expôs no 59º Salão de Abril, no Alpendre Casa de Arte, Pesquisa e Produção, no projeto Zeitlup! Câmera Lenta Brasil/Alemanha e no Museu da Estação, em Antonina (PR).
Maira Ortins – Gravadora, desenhista e escultora, nascida em Recife. De 1995 a 1998, estudou desenho, pintura e escultura em argila na Escolinha de Arte do Recife. Estudou com Sebastião de Paula e Nauer Spíndola no Instituto Dragão do Mar. De 2001 a 2003, foi monitora da oficina de gravura do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (UFC). Participou de várias exposições internacionais. No período de 2004 a 2006, idealizou e organizou, juntamente com Nauer Spindola, a primeira e segunda edições da Bienal Internacional Ceará de Gravura. Foi curadora da 58ª edição do Salão de Abril. Licenciada em Letras/Literatura pela UFC. Atualmente é coordenadora de Artes Visuais da Secultfor – Secretaria de Cultura de Fortaleza.
IED abre inscrições para cursos de extensão
O Istituto Europeo di Design (IED) abre inscrições para cursos de extensão nas áreas de design e artes visuais. Com curta duração, os cursos são indicados pessoas que queiram aprofundar e atualizar seus conhecimentos nos setores abordados.
As aulas serão ministradas durante a semana no período noturno, ou aos sábados por profissionais experientes e requisitados pelo mercado Claudia Haynal, consultora de desenvolvimento de produto da Zinne Design, coordena as aulas para o curso de Desenho de Observação. O curso de Design de Mobiliário fica a cargo de da designer Flávia Pagotti, cujas obras estão no MoMA de Nova York. Já o curso de Type Design é coordenado por Gustavo Soares.
“Os cursos de extensão representam uma oportunidade de aproximação entre profissionais da própria área de atuação. Além da troca de experiências sobre as práticas, são estabelecidos contatos, gerando uma nova rede de relacionamentos”, afirma Márcia Holland, diretora acadêmica do IED.
As vagas são limitadas e as matrículas são efetuadas por ordem de chegada. Para participar dos cursos é necessário se inscrever na sede do instituto até o dia 8 de setembro. Mais informações sobre matrículas, valores e programações podem ser obtidas pelo e-mail info@iedbrasil.com.br ou telefone (11) 3660-8000.
Cursos extensão
- IED Design
Design de Mobiliário, por Flávia Pagotti Silva
- IED Art Visive
Type Design, por Gustavo Soares
Desenho de observação, por Claudia Haynal
Serviço:
Cursos de Extensão – Istituto Europeo di Design (IED)
Informações: info@iedbrasil.com.br - (11) 3660-8000
Local: Rua Maranhão, 617 -Higienópolis - São Paulo/SP
Para mais informações, acesse o site – www.iedbrasil.com.br
Campanha integrada criada pela AlmapBBDO reforça DNA aventureiro da Nova Saveiro
"O posicionamento do produto foi inspirado exatamente no principal aspecto que diferencia a Nova Saveiro de uma picape derivado de carro, que é o fato de o consumidor poder carregar na caçamba tudo que quiser para enfrentar seus desafios, suas aventuras", afirma Herlander Zola, gerente de propaganda e estratégia de marketing da Volkswagen. "Com a Nova Saveiro, você não deixa suas aventuras para trás, você carrega parte dela consigo. Daí surgiu: ‘Nova Saveiro. Carregada de Aventura.’"
O comercial “La Fortuna”, com versões de 60” e 30”, vai ao ar na TV aberta e a cabo a partir do próximo domingo, dia 30/8. A estreia será no futebol na Rede Globo. Nos cinemas, o filme será exibido a partir do dia 4/8. Produzido pela Rebolucion, produtora argentina que deu vida ao premiado comercial “Cachorro-Peixe”, do SpaceFox, o filme mostra a Nova Saveiro numa aventura “explosiva”. Um comboio das picapes da Volkswagen sai de uma cidadezinha e segue por uma estrada sinuosa até chegar à cratera de um vulcão. Os aventureiros abrem as caçambas das Saveiros despejando quilos e quilos de grãos de milho na cratera. Feito isso, eles iniciam o caminho de volta à cidade, onde começa a chover pipoca, para alegria da população. "O filme é ousado e impactante. Fazer chover pipoca a partir de um vulcão! Certamente isso vai gerar grande repercussão entre todos os públicos", diz Zola.
O filme foi criado por Gustavo Sarkis e Renato Fernandez, com direção de criação de Dulcidio Caldeira e Luiz Sanches. Foi dirigido por Luciano Podcaminsky, com direção de fotografia de Marcelo Camorino. As filmagens foram realizadas nas cidades de Colônia do Sacramento, onde foram capturadas as cenas da cidadezinha, e nos campos de Minas, ambas no Uruguai. A Bitt Animation, que também trabalhou no “Cachorro-Peixe”, foi responsável pela pós-produção do comercial, criando as cenas do vulcão e da chuva de pipoca que aparecem nas tomadas com os planos mais abertos.
A campanha
Além do comercial, duas vinhetas entrarão no ar na TV. A vinheta virtual de 15’’ foi criada especialmente para os intervalos do futebol na TV Globo. Uma animação em versões de 5’’ e 3’’ foi produzida para o patrocínio dos canais a cabo. No programa CQC, da Band, a Nova Saveiro também protagonizará uma nova vinheta.
A campanha impressa, que já está nas revistas mensais de setembro, tem anúncio de página dupla e tripla para mostrar o modelo e um anúncio diferenciado que reproduz um pulo de bungee jumping da caçamba da picape. Quando o leitor puxa um aplique do anúncio, surge o personagem saltando da Nova Saveiro. Do outro lado, estão alguns detalhes do carro que vão seduzir os leitores.
Na internet, o aventureiro continua a sua jornada no hotsite que está em produção e irá ao ar em breve, e nas peças digitais. A campanha prevê ainda spot e testemunhais em rádios. O modelo da Volkswagen estará também nas portas de aeroportos e mesinhas dos aviões da Gol Linhas Aéreas, em placas de estádios de futebol e em um dos painéis em frente à fábrica da Volkswagen em São Bernardo do Campo.
Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: La Fortuna
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Produtora: Rebolucion
Direção: Luciano Podcaminsky
Fotografia: Marcelo Camorino
RTVC: Egisto Betti, Arthur Machado
Trilha/Locutor: Tentáculo
Montador/Editor: Diego Panich
Finalizadora: Bitt Animation
Produtor de pós-produção: Luis Staffolani
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola
Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Nova Saveiro. Carregada de aventura.
Produto: Saveiro
Diretor de Criação: Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Fernando Zuffo
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Sabrina Lima
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Wagner Dobner
Aprovação: Flávio Padovan, Herlander Zola
