Vitor Knijnik lança o livro "Blogs do Além"

Textos dos Blogs do Além, assinados pelo publicitário Vitor Knijnik, são reunidos em coletânea homônima da Editora Realejo

Vitor Knijnik, VP de Criação da Energy – agência do Grupo Newcomm -, lança seu primeiro livro: Blogs do Além, uma coletânea com 99 crônicas publicadas pelo publicitário gaúcho em sua coluna homônima, na revista Carta Capital. A obra chega ao mercado pela Editora Realejo e terá sua primeira noite de autógrafos neste fim de semana, durante a terceira edição do Tarrafa Literária - Festival Internacional de Literatura, no Teatro Guarany, em Santos, de 24 a 28 de agosto. Posteriormente, a obra será lançada em São Paulo, Brasília e Porto Alegre.

Bem-humoradas, as crônicas de Knijnik são “psicografadas” a partir de mensagens enviadas por personalidades que já se foram desta vida. Franz Kafka, Mao Tsé-Tung, Michael Jackson, Friedrich Engels, Ovelha Dolly, Walt Disney, Vasco da Gama e Carmen Miranda estão entre os mais de 150 personagens que inspiram o autor. Os textos também estão publicados no endereço virtual www.blogsdoalem.com.br - premiado em 2010 no concurso mundial The Bobs – The Best of Blogs, considerado por blogueiros o Oscar da Internet. Em disputa com 11 concorrentes de diversos países, o blog venceu na categoria Blogwurst, que premia o site com a temática mais divertida e incomum da Internet.

De acordo com Knijnik, o critério para ser psicografado é amplo. “Na verdade, basta ser famoso e ter morrido. Pode ser um grande gênio da humanidade ou um escroque completo. Nem humano precisa ser”, comenta o autor. “Porém, todos são retratados pelo mesmo médium que, ao contrário dos verdadeiros, intervém na forma, no conteúdo e no estilo das mensagens. Por isso, não fique decepcionado por qualquer declaração que algum ídolo seu possa ter enviado lá do outro lado. Saiba que ele também está descontente e lhe manda lembranças.”

O livreiro José Luiz Tahan, da Editora Realejo, destaca a originalidade e o humor perspicaz de Vitor Knijnik: “Acredito muito neste livro, que inaugura nossa parceria com a Carta Capital. O Vitor tem uma forma de escrever muito particular”.

O livro Blogs do Além tem 232 páginas. O preço de capa é de R$ 35,00. Mais informações na Editora e Livraria Realejo, pelo telefone (13) 3289 4935 ou nos sites www.realejolivros.com.br ou www.blogsdoalem.com.br.

Sobre Vitor Knijnik

Vitor Knijnik, VP de Criação da Energy, agência do Grupo Newcomm, iniciou a carreira na propaganda como redator nas agências Escala e SLM, até fundar a Dez Propaganda, em 1993. No inicio de 2001, atuou como diretor de Criação da Fischer América Rio. Ao longo da sua trajetória profissional, conquistou o reconhecimento do mercado e diversas premiações nacionais e internacionais, e também acumulou experiência como roteirista, videomaker e como blogueiro. Entre os projetos que levam a sua assinatura estão: Control C Control V, primeira série interativa da internet no Brasil, acessada pelo canal I Love Messenger, do portal MSN Brasil, e as webseries Desempacotando Nova York e Desempacotando o Rio de Janeiro, para divulgar o site Hotéis.com. A plataforma multimídia Eu Vivo a Seleção, que atingiu a marca de mais de 200 mil participantes ativos e quatro milhões de visitantes, e o fórum de novas ideias Life’s Good Lab, da LG, também têm direção de criação de Knijnik. Em 2010, seu Blogs do Além foi eleito o melhor blog de humor do mundo pelo júri do The Bobs (The Best of Blogs), promovido pela Deutsche Welle.

Nova campanha Devassa Bem Loura

A cerveja Devassa Bem Loura retorna às telinhas em mais um comercial criado pela agência Mood. Intitulado “Água”, o filme mostra o personagem principal em um sonho divertido.

A propaganda começa com o protagonista dando um banho de mangueira numa linda mulher ao som de um conhecido hit dos anos 70. Após alguns segundos, ele ouve uma voz que diz “Ei, ei, a cerveja está derramando!”. Entretido e paralisado em seu sonho, o personagem, que está enchendo o copo de Devassa Bem Loura, deixa o conteúdo transbordar e acorda sem entender o que está acontecendo. O amigo repete “Tá derramando tudo, que desperdício! Completa aqui pra mim, mas sem derramar!”

Entra a locução em off: “Todo mundo tem um lado que sonha com uma Devassa bem loura, bem suave, bem gostosa. Afinal, todo mundo tem um lado devassa”.



O filme será veiculado nas emissoras Globo, Rede TV e Rede Bandeirantes de Televisão. Complementam ainda a campanha os spots “Devassa da Ópera” e “Devassa do Tango” na rádio Energia 97FM em São Paulo, Paradiso FM e Mix FM no Rio de Janeiro e Rádio Atlântida em Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Além de materiais de ponto de venda.



Ficha Técnica Filme:

Anunciante: Schincariol
Agência: Mood
Produto: Devassa Bem Loura
Criação: Aaron Sutton, Antonio Rosa, Augusto Coelho, Felipe Silva, Danilo Tranquilli, Marcelo Anache, Guilherme Jorgetti e Rodrigo Marinheiro
Direção de criação: Aaron Sutton e Antonio Rosa
Direção Geral de Criação: Aaron Suuton
RTV: Rita Teófilo e Luiza Pagliarini
Atendimento: Augusto Cruz, Andrea Souza, Barbara Rodrigues e Ricardo Ramos
Mídia: Eduardo Lellis e Lucio Shimana
Aprovação Cliente: Luiz Claudio Taya, Guilherme Moraes, Thiago Torelli e Lucio Neto
Produção: Sentimental Filme
Direção: Mauricio Guimaraes e Luciano Zuffo
Direção de Fotografia Filme: Chiquinho Oliveira
Montador: Marcio Canella
Pós Produção: Área
Produção de trilha: A9 Audio
Maestro/Produtor/Arranjo: Equipe A9 Audio
Sound Design: Equipe A9 Audio
Atendimento Produtora de Som: Cissa Lugris
Coordenação de Produção de Som: Zezo de Almeida e Taís Orsioli

Ficha Técnica Foto:

Anunciante: Schincariol
Agência: Mood
Produto: Devassa Bem Loura
Direção Geral de Criação: Aaron Sutton
Diretor de Criação: Aaron Sutton e Antonio Rosa
Redator: Aaron Sutton, Augusto Coelho e Felipe Silva
Diretor de Arte: Antonio Rosa, Danilo Tranquilli, Marcelo Anache, Guilherme Jorgetti, Rodrigo Marinheiro, Hugo Seixas e Bruno Palumbo
Atendimento: Augusto Cruz, Andrea Souza, Barbara Rodrigues e Ricardo Ramos
Mídia: Eduardo Lellis e Lucio Shimana
Aprovação Cliente: Luiz Claudio Taya, Guilherme Moraes, Thiago Torelli e Lucio Neto
Planejamento: Jacqueline Sacon
Midia: Eduardo Lelis e Lucio Shimana
Produção Gráfica: Carlos Alberto e Thiago Duraes
Retoque: STILGRAF
Finalização: Paulo Camargo
Fotógrafo: Thomas Susemihl
Artbuyer: Rita Teófilo e Luiza Pagliarini

Campanha “Vai que”, da Bradesco Seguros, chega à internet

Quem acessar a página da marca poderá assistir à nova versão do comercial com o Byafra, que se tornou um sucesso na web, e baixar ringtones com a voz do cantor


Com criação da AlmapBBDO, o Grupo Bradesco Seguros lança versão exclusiva para Internet do comercial da campanha “Vai que...” protagonizado pelo cantor e compositor Byafra, cujo tema foi o Bradesco Seguro Auto. Quem acessar o hotsite vaique.com.br/byafra, que funciona em todas as plataformas digitais: web, iPad e celulares, a partir de hoje, dia 26 de agosto, além de assistir à nova versão do comercial e ao making of em que Byafra interpreta seu maior sucesso, a canção “Sonho de Ícaro”, poderá também baixar ringtone com a voz do cantor.

Na versão que se tornou conhecida e lançada na TV, o ladrão abandona o carro ao ouvir Byafra executando seu sucesso. Na nova versão, o ladrão, ao ouvir o ídolo cantando, se emociona e deixa o carro, desistindo de roubá-lo. Na Internet, o comercial será veiculado no Youtube, MSN, Facebook, IG, TV UOL e em blogs como Kibeloco, UHull, BlogIdeias.

Criada pela agência AlmapBBDO, a campanha publicitária foi lançada em junho de 2010 e o bordão “ Vai que...” caiu no gosto popular, sendo amplamente utilizado nas mais diferentes situações.

FICHA TÉCNICA
Anunciante: Bradesco Seguros
Produto: Seguro Auto e Residencial
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Co-direção de Criação online: Luciana Haguiara e Sandro Rosa
Direção de Arte: Sandro Rosa
Redação: Raphael Valenti
Programação: Daniel Carvalho
Arquitetura de Informação: Luis Felipe Fernandes
Diretor de Tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Fernão Cosi, Wilson Pereira, Fábio Akimura e Beatriz Almonacid
Planejamento: Cintia Gonçalves e Paulo Coelho e Rafael Lavor
Mídia: Paulo Camossa e Flavio De Pauw
Aprovação: Marco Antonio Rossi, Alexandre Nogueira, Ana Claudia Gonzalez e Carla de Souza Zavarize

Comercial & Cia recebe Gabriela Onofre, diretora de assuntos corporativos da Procter & Gamble

O Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 29, às 21h20, na rádio BandNews FM, recebe Gabriela Onofre, Diretora de Assuntos Corporativos da Procter & Gamble. Gabriela fala sobre o funcionamento dessa grande empresa, o posicionamento no Brasil, suas principais marcas e explica como tem sido realizado o forte trabalho para a construção da P&G como marca corporativa. “Muita gente conhece as nossas marcas, mas as pessoas não sabem que elas são da mesma família. O consumidor quer saber o que há por trás das marcas”, explica.

A entrevistada comenta também sobre as recentes campanhas da P&G entre elas a parceria feita com Ronaldo para as pilhas Duracell, os bastidores da ação de Gillette que fez Bell Marques, vocalista do “Chiclete com Banana” tirar a barba no carnaval e as campanhas de Pantene com a top Gisele Bündchen.
Participa também do programa a colunista Beth Furtado, com Ideias e Tendências.

Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feira, dia 29, às 21h20, na rádio BandNews FM (96,9)

Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9

Banco Japa, da Ilustre

O Japão sempre marcou presença na vida dos brasileiros, seja através das séries de TV nos anos 80, dos desenhos animados e, claro, da culinária. Percebe-se agora o estilo oriental cada vez mais presente na decoração. Os móveis são sóbrios, ao mesmo tempo em que são despojados, transmitem tranqüilidade como pede a cultura japonesa e nos remetem ao clima zen da terra do sol nascente.

O banco Japa curvo, da Ilustre, tem essas características e fica harmonioso em qualquer parte na casa: aos pés da cama no quarto, para receber amigos na sala e até na cozinha para substituir as cadeiras junto à mesa. Também pode ser colocado em ambientes externos, como varandas, desde que fique protegido da chuva. É feito em madeira tamarindo, nas medidas 130 cm x 30 cm x 49 cm.

São Paulo recebe exposição do artista espanhol Jesús Herrera

A Paralelo Gallery apresenta, a partir do dia (15/09), as obras do pintor espanhol Jesús Herrera. A mostra “Orlas e Margens do Racional - Ausência e Beleza Elusiva” é organizada pelas marchandes Andrea Rehder e Flávia Marujo, com curadoria do artista espanhol, especialista em história da Arte, Amador Griñó. O coquetel de lançamento, no dia (14/09) às 19h, contará com a presença de Herrera e do curador.



A exposição é composta por técnicas diferenciadas, que incluem quatro telas a óleo, dois desenhos sobre papel, instalações e uma grisalha (utilização de claros e escuros). As obras exibem paisagens de florestas de matizes escuras, intermeadas de pisos com cores vibrantes. De acordo com o curador, o artista exibe uma ampla dicotomia entre natureza e civilização, racional e irracional e possessão e emancipação.Para Griñó, o que Herrera nos mostra é o mascaramento de um significado latente, profundo e verdadeiro. O homem está presente sem aparecer em cena e a natureza, como sujeito, se converte em paradigma e reflexão sobre a realidade atual, política ou conceitual.



Segundo as organizadoras da mostra, o que mais impressiona no trabalho do pintor são os fundamentos clássicos, expostos numa linguagem atual. “Ele usa elementos como o óleo, grisalha e desenho, além de fazer uma perfeita integração com a fotografia, colagem e a instalação. É um artista dotado de uma fina sensibilidade para a construção do discurso figurativo”, completa Andréa.



Sobre o artista

O pintor nasceu no ano de 1976, em Alacant, Espanha. Licenciado em Belas Artes pela Universidade Politécnica de Valência, participou da Academia de Belas Artes de Veneza, Itália. Cursou especialização em Desenho e Métodos Expressivos na Faculdade de Belas Artes San Carlos, da Universidade Politécnica de Valência. Em 2008, desenvolveu pesquisa artística no Museu Bispo de Rosário Arte Contemporânea, Rio de Janeiro. Já expôs em diversas feiras de artes internacionais, a última em 2011, na VII Bienal Internacional de Arte, em La Paz, Bolívia. Ganhou os prêmios "Aquisição Exposição Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas", nas edições de 2004 a 2006. Em 2011 realiza projetos na Paralelo Gallery, em São Paulo.

Paralelo Gallery

A PARALELO é um convite irresistível ao público que aprecia Arte Contemporânea. Foi criada em 2010, pelas marchandes Andrea Rehder e Flávia Marujo que, após anos de atuação no segmento de arte, decidiram inovar e fazer uma ponte cultural entre Europa e países latinoamericanos. A galeria investe e traz ao mercado brasileiro jovens e renomados artistas, que recebem o apoio necessário para desenvolverem seus projetos e exporem no Brasil e exterior. Entre os destaques, as sócias brasileiras já trouxeram ao país a artista plástica de Valência, Maribel Domenach, com a exposição “Existir é Resistir” e levaram em julho de 2011 a Florença, Itália, a mostra “Uma Luz na Floresta Amazônica”, do artista brasileiro Rodrigo Petrella.


SERVIÇO

Exposição: “Orlas e Margens do Racional, ausência e beleza elusiva”, Jesús Herrera
Curador: Amador Griñó
Coordenação: Andrea Rehder e Flávia Marujo
Local: Paralelo Gallery, Rua Arthur de Azevedo, 986 Pinheiros - Tel.: (11)2495-6876
Site/email: www.paralelogallery.com /contato@paralelogallery.com
Período: 15 de setembro a 29 de outubro de 2011
Horário: 2a a 6ª feira, das 11 às 19h. Sábado, das 11 às 15h.
Nº de obras: 12
Técnicas: Tela a óleo, desenho sobre papel, instalações e grisalha

Panamericana abre cursos de especialização para fotógrafos

Com o advento das novas tecnologias, a fotografia passou por diversas transformações. De analógica a digital, ganhou agilidade na produção e pós-produção - graças a seu novo formato e ao uso de avançados softwares de edição -, mas também perdeu elementos importantes da metodologia de trabalho do fotógrafo, como a reflexão sobre o conteúdo a ser fotografado e qual a melhor maneira expressá-lo. Para suprir uma demanda de mercado que busca profissionais que aliem o fazer e o pensar fotografia, a Panamericana Faculdade de Arte e Design oferece cursos de extensão voltados para esse campo e que vão propor a fotografia como linguagem visual e não apenas como técnica.


Fotografia de Design de Interiores e Arquitetura
O curso tem como objetivo proporcionar ao aluno um melhor entendimento da representação dos ambientes em imagens fotográficas. As aulas terão início no dia 14 de setembro e vão ocorrer as quartas, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. Duração: 30h.

Edição de Fotografia
Com duração de 30h, o curso visa apresentar o trabalho do editor de imagens em três diferentes mídias (revista, jornal e site) e fazer conhecer bancos de imagens e outras fontes de pesquisas. Além disso, vai desenvolver a habilidade de pensar novas formas de edição e pesquisa de imagens junto aos alunos e despertar nos fotógrafos um novo olhar a partir da edição de fotografia. As aulas vão ocorrer as quartas, das 9h às 12h, na unidade da Av. Angélica.

Fotografia Documental
O curso vai oferecer ao aluno conhecimento sobre as características contemporâneas da fotografia documental de maneira a capacitá-lo e estimulá-lo à prática experimental de produção de um projeto documental no contexto das novas tecnologias. As aulas serão ministradas as terças e quintas, das 9h às 12h, na unidade da Av. Angélica. Início: 20 de setembro. Duração: 30h.

Fotografia Publicitária Criativa
O curso é destinado a fotógrafos, produtores e todos que se interessam pela imagem publicitária e que querem refletir e desenvolver uma linguagem capaz de abarcar tanto o seu processo criativo bem como a satisfação da agência que o contratou. Durante o curso, teremos sessões de captação de imagens e de leitura de portfólio. Os alunos deverão levar a câmera fotográfica quando for solicitado. As aulas ocorrerão aos sábados, das 9h às 12h, na unidade da Av. Angélica. Início: 3 de setembro. Duração: 30h.

www.escola-panamericana.com.br/faculdade

Getty Images se prepara para entrar no octógono do UFC

Distribuidora exclusiva das imagens do Ultimate Fighting Championship (UFC) no Rio de Janeiro, a Getty Images se prepara para a cobertura oficial do evento, que acontece neste sábado (27). A agência, líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, será a única a ter acesso ao octógono, permitindo aos fotógrafos cliques diferenciados de dentro da jaula antes da luta começar e de cima durante toda a competição.

As imagens clicadas serão distribuídas mundialmente. A agência tem exclusividade no licenciamento das imagens do campeonato desde maio de 2010 e possui um banco com mais de 23 mil fotos das lutas promovidas desde 1997.

Confira o banco de imagens do UFC em http://www.gettyimages.com/EditorialImages/Sport/UFC?isource=usa_UFCFrontdoor_browseLink

Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. A Getty Images atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.

Bolt Brasil reforça estratégia no Facebook para o Super Nosso Gourmet com foco no Mês dos Pais

Assim como vem fazendo nas últimas datas comemorativas importantes para o comércio, como Páscoa e Dia das Mães, além de eventos temáticos como o Festival de Vinhos, a Bolt Brasil Comunicação Digital está utilizando o Facebook também para fidelizar os clientes da rede Super Nosso Gourmet na promoção do Mês dos Pais.

Devido ao sucesso das campanhas virtuais anteriores, a rede de supermercado, uma das mais tradicionais de Belo Horizonte (MG), estendeu a promoção no Facebook durante o mês de agosto. O Super Nosso fechou parceria com a Pullmam e a Itaipava para premiar os pais com cestas especiais contendo produtos das três marcas.

Para participar da campanha, o cliente deve responder uma pergunta na página do Super Nosso no Facebook (Porque seu pai merece brindar com o Super Nosso Gourmet?). As nove melhores respostas vão ganhar prêmios, incluindo cestas Pullmam, Kit Itaipava, vinhos do Super Nosso e outros prêmios das três marcas.

“A campanha tem o objetivo de incentivar os clientes do Super Nosso Gourmet a acompanhar a empresa nas redes sociais, com premiações diferenciadas. Quanto mais o cliente curte a marca, mais prêmio pode ganhar nas campanhas de fidelização na web”, explica a Gerente de Contas, Virgínia D’Angeles.

O Facebook do Super Nosso Gourmet pode ser acessado em www.facebook.com/SuperNosso

Mestres do Grafite expõem em Galeria de Arte

Juneca, 6emeia, Jerry Batista, Drika Prates, 9Polar e outros artistas expõem Arte Urbana na Galeria L’oeil a partir deste sábado (27).

O Grafite como conhecemos hoje, chegou a São Paulo no final dos anos 70 com o término gradual da Ditadura e se tornou sucesso em várias tribos como punks, surfistas, skatistas, grupos de hip-hop, etc. Cultural e sem ilegalidade, diferente da pichação, o grafite é um meio de expressão muito elaborado, que requer tempo, temas, recortes stencils, esboços, molduras, cores e fundos detalhados, ganhando o "status" de obra de arte, sendo exibido em galerias e museus de todo mundo.

No Brasil, um dos grandes precursores do grafite é o artista e professor Oswaldo Campos Junior, o Juneca, que alcançou sucesso nos anos 80 e se tornou inimigo declarado de Jânio Quadros. Atualmente muitos são os grafiteiros que possuem suas obras reconhecidas, como o 6emeia, dupla de artistas paulistanos da Barra-Funda que tornaram bueiros, calçadas, postes e caixas de luz, verdadeiras telas a céu aberto.

Obras do Juneca, 6emeia e de outros nomes como Jerry Batista (professor do Projeto Quixote, que recupera viciados em drogas), Drika Prates e o colombiano 9Polar estarão expostas em mostra denominada “Arte Urbana SP” a partir deste sábado (27) quando será inagurada a Galeria L’oeil, no Brooklin, fruto da parceria entre a Aliança Francesa e Galeria Central.

Com o objetivo de ampliar o conceito de espaços expositivos em São Paulo, fomentando o acesso à cultura contemporânea, a Aliança Francesa e a Galeria Central inauguram no mês de agosto, em São Paulo, a galeria L’OEIL e também a IMAGO, nos Jardins. A Aliança Francesa busca não só ensinar francês ao brasileiro, mas também disseminar a cultura e em parceria com a Galeria Central (renomado espaço de arte contemporânea) transforma suas unidades de ensino em verdadeiras galerias de arte para o paulistano. A galeria da unidade do Brooklin se chama L'oeil e nela acontecerão 3 mostras simultâneas, a "GRAVURA BRASILEIRA: NOVAS APROXIMAÇÕES” (com vários artistas), a “ARTE URBANA SP” (vários artistas) e a obras da artista ISABELLE RIBOT.

LANÇAMENTO E VISITAÇÃO:
Lançamento da Galeria L’Oeil - Brooklin: 27 de agosto, sábado, das 15h às 19h.
Endereço: Avenida Santo Amaro, 3921
Mostras: “GRAVURA BRASILEIRA: NOVAS APROXIMAÇÕES”,
“ARTE URBANA SP” e “ISABELLE RIBOT”
Artistas convidados: Ana Kesselring, Andréa Tavares, Armando Sobral, Arnaldo Battaglini, Augusto Sampaio, Christy Wyckoff, Cláudio Mubarac, Cris Rocha,Edith Behring, Edith Derdyk, Eliana Anghinah, Ernesto Bonato, Florian Foerster, George Gutlich, Jacqueline Aronis, Jerome Cornet, Kika Levy, Laerte Ramos, Margot Delgado, Marisa Hypólito, Nina Kreis, Paulo Carapunarlo, Raquel Kogan, Renata Basile da Silva, Renina Katz, Sheila Goloborotko, Thomas Ianelli, Tomie Ohtake, Ulysses Boscolo, Vicente Kutka, Alex Senna, Anderson Hope, Armamento Visual, Bruno Pastore, 6emeia, Drika Prates, Enivo, Everaldo Matias | Coletivo 5 Zonas, Jerry Batista, Juneca, Marina Zumi, Nave Mãe, Neco Soares, 9Polar, Ota, Pack Toledo, Rafael Sliks, Ricardo AKN, The Ruggi, Thiago Gomes e Isabelle Ribot.
Visitação: de 29 de agosto à 24 de setembro. De segunda à sexta-feira, das 9h às 20h. Sábados das 9h às 12h. Fechado aos domingos e feriados
Classificação: livre
Entrada Franca.

Young & Rubicam contrata para a criação

Raphael Quatrocci, Pedro Bullos e Pedro Guerra

Como parte do processo de fortalecimento do departamento de Criação da Young & Rubicam, o VP da área, Rui Branquinho, anuncia a contratação de três novos redatores: Pedro Guerra, Raphael Quatrocci e Pedro Bullos.

Com 14 anos de experiência no mercado publicitário e prêmios nacionais e internacionais no portfólio, o cearense Guerra iniciou sua carreira na agência Íntegra, de Fortaleza, e veio para São Paulo há sete anos. Passou pela Propeg, Fischer América (hoje Fischer & Friends), Neogama/BBH e Loducca, onde ocupou o cargo de diretor de Criação até migrar para a Y&R. Ao longo desse período, trabalhou para clientes como Honda, Nova Schin, Kaiser, Renault, Bradesco, Caixa e Panasonic.

Já Quatrocci atua há oito anos com publicidade e tem passagens pelas agências Santa Clara, Neogama/BBH e Loducca, onde trabalhou com clientes como Coca-Cola, Nycomed, Som Livre, Bradesco, Renault, ESPN, GE e Playboy. Em 2008 foi integrante da delegação brasileira do Young Lions.

Bullos, por sua vez, vem da Talent e já assinou trabalhos para importantes anunciantes, como Santander, Semp Toshiba, Tubos e Conexões Tigre, Sony Ericsson, Bavaria e MaxHaus. Ao longo da carreira acumulou prêmios nacionais e internacionais, incluindo Leão em Cannes, One Show e Wave Festival, além de peças no Anuário do CCSP e Revista Archive.

WMcCann cria nova campanha de comemoração dos 90 anos da Nestlé

Ação promocional será veiculada à nova atração do SBT, o programa “Um Milhão na Mesa”


A WMcCann é a responsável pela criação da nova campanha da Nestlé que comemora seus 90 anos de história no Brasil. Para isso, uma promoção foi desenvolvida em parceria com o novo programa do SBT, “Um Milhão na Mesa”, que estreia em Setembro sob o comando de Silvio Santos.



A Nestlé será a porta de entrada para participar do mais novo jogo de perguntas e respostas do SBT. Pela primeira vez na televisão brasileira, os participantes já começam o jogo com R$ 1 milhão, quantia que deverá ser apostada nas respostas que os jogadores considerarem corretas, para as perguntas realizadas sobre diversos assuntos.

Para participar da promoção, o consumidor deve comprar um produto Nestlé e enviar, via SMS, o código da embalagem ou cadastrá-lo no site da promoção. A compra de um filhote da Galera Animal também pode ser um passaporte para o programa “Um Milhão na Mesa”.



Intitulado “Holofotes”, o filme criado pela WMcCann tem como objetivos divulgar a campanha e anunciar a mecânica da promoção, que pode deixar um consumidor milionário. Para finalizar, o locutor assina “Nestlé Um Milhão na Mesa. Uma virada emocionante na sua vida”.



A campanha contempla filmes, mídia impressa, material de PDV, merchandising e ações online. Maiores informações sobre a ação e o regulamento podem ser encontradas no site oficial da promoção: www.promonestle.com.br.

TNT lança campanha com Minotauro durante o UFC Rio de Janeiro

Comercial de TV é inspirado na história de vida do campeão de MMA patrocinado pelo energético do Grupo Petrópolis

O Grupo Petrópolis, terceiro maior do setor cervejeiro no Brasil e produtor das cervejas Crystal, Lokal, Itaipava, Black Princess, Petra, Weltenburger, da vodca Premium Blue Spirit e da Blue Spirit Ice, começa a veicular a partir de sexta-feira (26/08) o novo comercial do TNT Energy Drink.

Com o conceito “Minha energia é TNT”, a marca abre a campanha com o filme de 30 segundos que apresenta a história de vida de Minotauro, único lutador de MMA campeão por três organizações distintas do esporte. A estreia está planejada para o mesmo período em que o Rio de Janeiro sediará o Ultimate Fighiting Championship (UFC), maior evento da modalidade no mundo, que acontecerá no próximo sábado (27/08).



Criado pela agência Multisolution, o comercial tem status de superprodução e traz imagens da vida do lutador enquanto o próprio Minotauro narra sua história em off. O filme apresenta a história de superação do atleta, vencendo os obstáculos impostos em sua vida. Ele menciona que um acidente aos 11 anos quase o impossibilitou de andar, mas a pancada foi superada e que as marcas e cicatrizes fazem parte da sua vida. Simultaneamente as imagens trazem as lembranças de combates ao som de música rock’n roll. No final, o campeão diz: “Meu Nome é Minotauro. Minha Energia é TNT”.

O filme será veiculado nos canais Band, Band Sports, Record, SBT, Rede TV, Record News, TV Mix, Turner, GloboSat, Auto+, Play TV e Sky. Também estão programados para entrar no ar, em breve, mais anúncios com outros atletas patrocinados pelo TNT Energy Drink.

FICHA TÉCNICA
TITULO ORIGINAL: MINHA ENERGIA
TITULO VERSÃO: MINOTAURO 30 01 05
DURAÇÃO: 30”
PRODUTO: TNT ENERGY DRINK
ANUNCIANTE: CERVEJARIA PETRÓPOLIS SA
AGÊNCIA: MULTI SOLUTION PUBLICIDADE E COMUNICAÇÃO LTDA.
PRODUTORA: RAIO - X FILMES
DIRETOR: MAURICIO EÇA
APROVAÇÃO/CLIENTE: DOUGLAS COSTA

Sorel lança campanha dos óculos Jean Monnier com a atriz Mariana Rios

Inspirada na música, a campanha de óculos é pra todos os ritmos

A Sorel, fabricante de óculos solares e oftálmicos, apresenta a nova campanha publicitária para a marca Jean Monnier, estrelada pela atriz e cantora Mariana Rios. "O conceito da campanha está atrelado à música, que está presente no dia a dia das pessoas, à moda e ao estilo de vida urbano e jovem", conta Daniela Motta, coordenadora de marketing da Sorel. O trabalho de comunicação leva a assinatura da agência Desafio Comunicação Integrada, com clicks do fotógrafo Amaury Simões e foi realizada em Campinas (SP).



Com diversos visuais, Mariana Rios mostra nos clicks como é possível compor looks alegres para qualquer ocasião, tanto com os óculos de receituário como com os solares. Os modelos, fabricados em trogamid (plástico antialérgico e resistente), conferem jovialidade, cor e modernidade. A campanha inclui material de PDV, como display e cartazes, além de anúncios na mídia especializada do setor óptico.



Ficha técnica
Diretor de Criação: Nino Botelho
Criação: Marcio Sandolin / Janilson Paiva
Redação: Fabio Cavinatto
Atendimento: Mariana Carvalho
Aprovação: Daniela Motta de Castro

Sobre a Sorel
A Sorel (Grupo Tecnol) começou suas atividades em 1986, na cidade de Campinas (SP) e em 1991 se mudou para Morungaba, também no interior paulista, onde permanece até hoje. A empresa é responsável por gerar empregos para mais de 250 pessoas que integram seu quadro de colaboradores.

Do portfólio da Sorel fazem parte os óculos solares das marcas United Colors of Benetton, Platini, Playboy, Pierre Cardin e Jean Monnier, e também armações oftálmicas em trogamid (plástico antialérgico e resistente) e acetato das grifes Pierre Cardin e Jean Monnier. Com essas grifes, atende tanto os jovens urbanos como homens clássicos e mulheres que valorizam a elegância e a sofisticação.

Artistas brasileiros desenvolvem peças para a nova campanha arte e rock, do Spoleto

Eles são naturais de diferentes estados, mas seus trabalhos falam uma mesma linguagem: a da diversidade cultural e brasilidade. Anna Anjos, Combone, Apolo Torres, Mack Viralata e Kajaman assinam a nova série de pratos Arte e Rock, inspirada no megaevento Rock In Rio, que acontece em setembro no Rio de Janeiro. As oito peças reproduzem o traço principal de cada artista e exploram a música em suas diferentes tribos e expressões.

A coleção faz parte do projeto cultural Spoleto, que há quase uma década dissemina em seus 243 restaurantes a street art brasileira, estimulando e viabilizando a arte contemporânea em todo o país. O Spoleto investiu R$ 1,2 milhão na iniciativa e distribuirá, a partir de 20 de agosto, 180 mil pratos em 23 estados e no Distrito Federal. As peças de porcelana vieram da China, onde a empresa foi buscar a verdadeira louça chinesa como base para essa nova coleção.

A coleção de pratos apresenta oito modelos diferentes pintados pelos cinco artistas, que este ano serão lançados em duas etapas. Os quatro primeiros, que contemplam a coleção Arte da campanha, estarão nos restaurantes a partir de 20 de agosto. Serão dois de autoria de Anna Anjos e os outros de Mack Viralata e Kajaman. A partir do dia 20 de setembro, dois modelos de Combone e dois de Apolo Torres serão lançados na segunda fase da campanha, a coleção Rock. Para obter os pratos, os interessados devem comprar uma refeição Spoleto (prato + bebida), acrescentar mais R$ 5,90 e escolher a peça exclusiva que desejarem. O produto também será vendido separadamente por R$ 20,00 (vinte reais).

Serviços:
Descubra o restaurante mais próximo de você: www.spoleto.com.br

Breve perfil dos artistas

A paulistana Anna Anjos (www.annaanjos.com) é arte-ilustradora e já assinou campanhas e projetos para grandes empresas. Também desenvolveu ilustrações para revistas e livros infanto-juvenis. Ao misturar formas estilizadas, ela extrai elementos lúdicos para incorporá-los em sua realidade de criação, que nos faz entrar num espaço original, em que as cores brincam com as formas. Essa alquimia de criação expõe uma produção bastante especial: personagens puros, que refletem uma ingenuidade em seus corpos, mas que revelam a firmeza de suas personalidades e de suas emoções.

Pela primeira vez, a artista tem seu trabalho aplicado em pratos de porcelana. Suas ilustrações especiais para a coleção possuem a diversidade como tema central. “Busco recriar um universo lúdico, orgânico e recheado de elementos visuais, onde os personagens parecem saltar do suporte”, explica Anna, que explora as diferenças (não apenas étnicas, como também as tribos sonoras). “Temos punks e hippies, roqueiros e geeks, que constroem lado a lado o alegre mundo multicolorido”, complementa. O uso de mandalas e padrões geométricos também é recorrente no trabalho da artista.

Wesley de Oliveira, o Combone (www.combone.com), nasceu na Serra dos Aimorés, em Minas Gerais, e atualmente reside no Estado do Rio de janeiro. Caminha no trajeto do graffiti art desde 2005. Com características orientais, aperfeiçoou seu estilo inserindo junto ao estilo oriental um toque de características brasileiras, dando uma nova cara a seus personagens.

Combone é grafiteiro, ilustrador, compositor digital e designer. O artista desenvolve em seus personagens características com a cultura brasileira relacionadas às músicas e festividades de seu país, junto a elementos que compõem suas obras com expressões simples e poéticas, passando sentimento a quem já vivenciou algo parecido pelo Brasil.

O paulistano Apolo Torres já expôs em Nova York e Milão e fez duas mostras individuais em São Paulo. Há seis anos também atua como ilustrador para o mercado editorial, publicitário e têxtil. Sua marca registrada são os personagens esguios e uma de suas características mais marcantes é a relação entre figura e plano de fundo. O vínculo com a arte urbana se dá ao representar as texturas dos muros e portões - um suporte que traz consigo de registro plástico de cores e texturas obtido lentamente através da ação do tempo, das pessoas e das máquinas - e aplicar a ilustração sobre essa superfície.

Como o tema da campanha é o Rock in Rio, Apolo se inspirou nas sensações que a música provoca tanto no espectador quanto em quem toca. “Procurei encontrar expressões nos personagens que representem aquela espécie de transe em que as pessoas entram quando fecham os olhos e deixam a música fluir por todo o seu corpo, um momento de total desprendimento e liberdade de pensamento”, explica. Para isso, o artista buscou referência em capas de discos clássicos de rock’n roll, “enciclopédias do rock” e outros acervos de imagens de música de épocas diferentes. “Mesclei a pesquisa com o trabalho que já venho desenvolvendo há algum tempo, que consiste em criar um plano que remete a um muro, com as texturas, nuances de cor, pichações etc. e adicionar profundidade a essa imagem, sugerindo um plano de perspectiva através do uso de sombras”, completa Apolo, que terá pela primeira vez seu trabalho em porcelana.

André Lourenço, conhecido como Kajaman (http://kajaman471.blogspot.com), seguiu a mesma linha e jogou as cores, os traços e as formas tão explorados nos espaços urbanos na coleção do Spoleto. “Meu trabalho está fiel a minha maneira de pintar. É como se fosse um grafite em miniatura”, diz.

Desde o ano 2000, Kajaman vem se aprofundando em estudos do grafite arte e se adaptou ao estilo de ilustração vetorial, ou seja, feita a partir de fotos. Suas obras são inspiradas no comportamento infantil e em elementos da natureza e vieram do meio urbano, incorporaram-se à moda, passearam pela publicidade, chegando às salas das galerias de arte. Kajaman define-se como um artista em constante desenvolvimento profissional, permitindo testar suas habilidades além dos muros. Já participou de importantes projetos sociais, auxiliando muitos jovens a reconhecerem a superação em torno de suas habilidades pessoais, criando interação e possibilidades de mercado.

Pintor, escultor e designer autodidata, assim se define Marcelo Macedo, o Mack Viralata, que completa o quinteto de artistas. Ele divide a arte entre a rua e suas produções pessoais. O trabalho reflete sua personalidade. Criativo e curioso, procura despertar a pureza no observador. Seu espírito livre combina traços soltos e formas orgânicas, que compõem a identidade do artista.

Marcelo parece se sentir muito à vontade no uso de técnicas e suportes mistos. A rua não só é cenário para seus trabalhos, mas também de onde tira o material utilizado em muitas de suas obras, como madeiras, papéis, garrafas, chapinhas de ferro etc. “Essa combinação de improviso e minimalismo dos detalhes, texturas e cores caracteriza e marca muito um estilo próprio dos meus trabalhos”, explica Mack, que também se diz entusiasmado com a coleção Arte e Rock.

Os artistas são: Anna Anjos, Combone, Apolo Torres, Mack Viralata e Kajaman.

Panamericana: cursos de Design de Interiores e Acessibilidade, Design de Embalagem e Marketing Digital

São várias opções de cursos de extensão, com 30h, para quem quer se aprofundar nessa área


Cada vez mais presente no nosso vocabulário e no nosso dia a dia, a palavra design é tão complexa quanto suas áreas de atuação. Para atender à crescente demanda de um público que busca entender e se aprofundar no universo do design, a Panamericana Faculdade de Arte e Design oferece cursos voltados para esse campo de atuação, dando ênfase à prática e ao foco no mercado atual.


Na área de Design de Interiores, por exemplo, o designer de hoje deve usar uma arquitetura inclusiva, que permita o acesso a pessoas com necessidades especiais. No Design de Embalagens, se analisarmos o aumento do universo de produtos e a conseqüente disputa nas gôndolas dos supermercados, cada vez é mais importante criar mecanismos que atraiam e seduzam o consumidor. Por fim, a rápida evolução e surgimento dos meios digitais e suas variações completam um cenário que exige a especialização de quem quer se destacar no mercado do Design. Abaixo, alguns dos cursos oferecidos pela Panamericana Faculdade de Arte e Design nesse segmento:


Design de Embalagem

O curso é dividido em dois módulos. Na primeira parte, vai abordar as questões mercadológicas referentes à comunicação visual na embalagem, conceituando-a como um elemento estratégico de mercado. Além de introduzir e exercitar métodos, conceitos e elementos da comunicação visual aplicada ao projeto de embalagem. Na segunda fase, o curso vai apresentar aspectos elementares da produção e reprodução da comunicação visual na embalagem e, por fim, introduzir principais sistemas de impressão e rotulagem. As aulas vão ocorrer as segundas, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. O início das aulas é no dia 12 de setembro. Duração: 30h.

Design de Interiores e Acessibilidade

O curso visa proporcionar ao aluno o entendimento do design de interiores acessível e arquitetura inclusiva, desenvolvendo conceitos do design universal que contemplam o ser humano em sua diversidade sem discriminações, buscando o conforto e a boa forma em um ambiente de uso democrático. As aulas têm início no dia 13 de setembro e vão ocorrer as terças, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. Duração: 30h.
Design e Marketing Digital

O curso tem como objetivo introduzir os conhecimentos do marketing e da comunicação visual aplicados ao varejo digital; estudar a sociedade e comportamentos do consumidor contemporâneo buscando identificar seus anseios e motivações para a efetivação da compra; e, refletir sobre a comunicação visual e o espaço comercial na era das novas mídias digitais. As aulas têm início no dia 13 de setembro e vão ocorrer as terças, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. Duração: 30h.

Investimento: 03 X R$400,00.
Matrícula: R$300,00 (isenta até 31/08/11)
Local: Unidade Groenlândia
Endereço: Rua Groenlândia, 77- Jardim Europa
Local: Unidade Angélica
ENndereço: Av. Angélica, 1900 – Higienópolis
Iormaçõesnf: (11) 3661 8511 ou 38874200
Ficha de inscrição: No site www.escola-panamericana.com.br/faculdade
Início das aulas: setembro

Francesca Alzati reinventa o geomestrismo moderno no tapete Zegna

O geometrismo e a assimetria minimalista marcantes na moda da década de 60 e 80 foram reinventados no mais novo tapete By Kamy, o Zegna. A peça assinada pela designer de tapetes Francesca Alzati resgata a nostalgia que desconhece o significado de defasado. “Geometrismo é sinônimo de hype. Linhas retas e singulares sempre são referências de vanguarda e contemporaneidade, nunca se perdem no tempo”, explica Francesca.



Feito em lã e seda, as matérias-primas realçam o design na composição em alto e baixo relevos. O tapete nepalês está disponível em medidas sob encomenda e é vendido para todo Brasil através do site.

FAAP: Semana de Comunicação debate os paradoxos do novo

Novos produtos fervilham a cada dia nas vitrines e nas rodas de conversa. Os ‘early adopters’, pessoas que sempre buscam ser os primeiros a adotar novidades e a possuir novas tecnologias. Neste contexto de culto à inovação, a Faculdade de Comunicação e Marketing da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) promove a 34ª Semana de Comunicação com o tema “O Novo é Velho”.

Entre os dias 12 e 16 de setembro, profissionais, professores e estudantes irão debater sobre a evolução do "velho". Segundo o Coordenador de Rádio e TV, Prof. Vagner Matrone, o humano idolatra o que é novo e muitas vezes rejeita o que considera velho. “Esquecemo-nos, porém, que sem o velho, não haveria o novo. Será que o jeans é novo? Será que o rock é novo? O jovem é novo? Não! Eles são apenas resultados da evolução do velho”, explica.

A programação, em breve disponível no site www.faap.br, incluirá palestras e debates com renomados profissionais de comunicação.

Gafisa lança game de interação para os criadores do seu Edifício Colaborativo

A Gafisa, uma das principais construtoras e incorporadoras do país, lança hoje (25/8) uma nova ferramenta de interatividade para o seu Edifício Colaborativo, projeto no qual usuários da rede social Facebook podem sugerir todos os detalhes que fazem parte da concepção e desenvolvimento do empreendimento EUREKA (nome sugerido por um usuário).

Para proporcionar ainda mais diversão ao público, a companhia criou o game Gafisa Xtreme Air. Com um boneco em uma tirolesa que parte do Edifício Colaborativo, o objetivo do jogo é recolher o maior número possível de triângulos. O game estará disponível em uma das mídias de maior destaque no YouTube (www.youtube.com.br), o Masterhead - banner que permite a veiculação de vídeo, interações em flash, feed do twitter, entre outros. Além disso, o jogo também estará na fan page da Gafisa no Facebook (www.facebook.com/ideiasgafisa).

Rio recebe, em setembro, mostra inédita de Arte Urbana

Mostra de arte paralela a ART RIO, a ART RUA reunirá, na Gamboa, de 07 a 11 de setembro, alguns dos melhores artistas de Street Art, do eixo Rio-São Paulo, que participarão também da revitalização do Porto Maravilha, deixando um legado para a cidade.


Alguns dos mais consagrados grafiteiros do Brasil e novos nomes da cena de Street Art do País estarão reunidos, de 07 a 11 de setembro, das 12h às 21h, na ART RUA, uma mostra paralela a ART RIO que exibirá o que há de mais moderno em graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s. O evento de arte urbana, com entrada gratuita no Galpão da Gamboa (Rua Pedro Ernesto 29 – Gamboa), idealizado pelo Instituto R.U.A e que conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, deixará também um legado para a cidade, participando da revitalização da Zona Portuária, através da arte.

Artistas das galerias Choque Cultural, Babel, Galeria Movimento, HUMA, do Instituto R.U.A, entre eles Akuma, Acmo, Eco, Ment, SWK, Combone, e outros como Marinho, Tinho, TM1 e Gais, que recentemente teve obra leiloada na renomada Phillips de Pury, em Londres, são os destaques da ART RUA. Eles pintarão os muros do galpão da GAMBOA, exibirão seus trabalhos nas mais variadas formas de arte urbana e como legado para a cidade do Rio de Janeiro, pintarão outros 10 muros da região do Porto Maravilha.

“Muito mais do que uma exposição de arte, o ART RUA se propõe a ser um pólo cultural de incentivo ao intercâmbio artístico e depois de fazer várias revitalizações em diversas áreas do Rio, com o Instituto R.U.A, vamos deixar essa cidade ainda mais maravilhosa. Com a parceria da Secretaria de Cultura, o ART RUA vai invadir a zona portuária com a arte de rua,” explica o empresário de artes e um dos fundadores do Instituto R.U.A e da Galeria Huma, André Bretas, que há mais de 10 anos vem pesquisando as tendências nas principais feiras de artes do mundo.

Com a parceria com a ART Rio, a ART RUA disponibilizará Vans que farão o trajeto entre uma feira e outra - dos Armazéns da ART Rio para a ART RUA - no entanto o circuito pode ser feito a pé – 10 minutos - , estimulando a integração do público com os artistas, que estarão pintando os muros da região, ao vivo.

A programação para o público começará diariamente às 12h e vai até as 21h, com eventos noturnos, a partir das 22h, destinados a convidados.

Programação ART RUA

07 de setembro – 12h – Abertura
Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s

08 de setembro – das 12h às 21h
* Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s
* Mostra de vídeo PIXO
* Livepainting dos muros da Zona Portuária

09 de setembro – das 12h às 21h
* Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s
* Mostra de vídeo RUA-Mub
* Livepainting dos muros da Zona Portuária


10 de setembro – das 12h às 21h
Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s
* Mostra de vídeo Pixo
* Livepainting dos muros da Zona Portuária


11 de setembro – das 12h às 21h
Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s

Yuny premiará a melhor foto da cidade de São Paulo

A ação consiste em um concurso cultural para usuários de iPhone e ipod Touch

A Yuny Incorporadora, uma das empresas que mais cresce no mercado imobiliário brasileiro, instiga a criatividade da população paulista lançando concurso cultural com a utilização do Instagram – aplicativo para iPhone / ipod Touch que mistura filtros de fotos e recursos de redes sociais. A ação consiste em mostrar o mundo cosmopolita da cidade de São Paulo sob diversos pontos de vista, e premiará a melhor foto da Capital postadas com a hashtag #LIMITED.

Os interessados deverão acessar o regulamento do concurso no site www.limiteditaim.com.br. Para participar é só instalar, gratuitamente, o aplicativo Instagram no iPhone ou ipod Touch e fotografar as situações irreverentes do cotidiano ou belas paisagens - sempre com a arquitetura de São Paulo como cenário de fundo. Em seguida, basta preencher o campo “caption” do aplicativo, citando o nome do local fotografado, e curtir a página da Yuny no Facebook (www.facebook.com/YunyInc).

O diretor de Incorporação da Yuny, Fábio Romano, explica que a ação está relacionada ao lançamento de um novo empreendimento e que outras novidades também fazem parte do cronograma desse semestre. “Aproveitamos o lançamento do empreendimento Limited Itaim para trazer a tona o conceito do nosso projeto. A partir do concurso cultural, mostraremos as características da moderna arquitetura de São Paulo atrelada à praticidade e interatividade que a tecnologia nos proporciona”, ressalta o diretor.

O concurso realizado pela Yuny ficará vigente até 31 de agosto de 2011. A votação será feita por uma comissão julgadora composta pela diretoria da Yuny e da agência de publicidade J3P. O participante que representar a modernidade da cidade de São Paulo com a melhor foto será premiado com um Kit profissional de fotografia.

Sobre a Yuny
Em sua trajetória, a Yuny Incorporadora aprendeu que realizar sonhos exige mais do que excelência em seus serviços. É preciso ter como principal valor o RESPEITO. Respeito a sua história e seus colaboradores e, principalmente, respeito aos seus clientes. Em 2007, o grupo cresceu e surgiu a ATUA Construtora e Incorporadora, uma das principais empresas do segmento econômico e que apresenta diferenciais competitivos como qualidade, rapidez e o primor em todos os detalhes. Em contínuo aprimoramento naquilo que faz, a Yuny conta com uma equipe de profissionais qualificados, atentos às principais tendências do setor e empenhados em levar aos seus clientes produtos diferenciados aliados à segurança de um ótimo investimento. Trabalhando de forma consciente, a Yuny preocupa-se em gerar impacto positivo nas áreas onde estão presentes, com a implantação de projetos socioambientais e contribuindo com o desenvolvimento humano e do meio-ambiente, assegurando às próximas gerações um futuro de boas perspectivas. A Yuny fecha a 2010 com mais de 60 empreendimentos e mais de 2 milhões de metros quadrados construídos e em construção, resultando em mais de R$ 8 bilhões em Valor Geral de Vendas. E, certamente, sua história não para por aqui.

Panamericana promove exposição dos premiados no Festival The Art Directors Club de Nova York

As idéias mais criativas dos publicitários de todo o mundo estarão à mostra com exclusividade no Brasil na Panamericana Faculdade de Arte e Design de 28/09 a 20/10, na exposição “Art Directors Club NY in Panamericana”. Serão apresentadas as campanhas vencedoras no 90º Festival Art Directors Club NY, realizado este ano nos Estados Unidos, e considerado um dos principais prêmios da publicidade mundial.

A mostra exibirá cerca de 100 campanhas que ganharam prêmios Ouro, Prata e Bronze pela criatividade das peças em categorias como Propaganda, Design, Ilustração, Interatividade, Fotografia, entre outras.

Os maiores campeões da 90ª edição do Festival foram os norte-americanos, com 168 prêmios, seguidos pelos publicitários alemães, com 39, e pelos ingleses, com 21 vitórias. No total, 317 prêmios, entre Ouro, Prata, Bronze e de Mérito, foram distribuídos.

Os brasileiros aparecem 7 vezes na lista de premiações do Festival. A campanha “SmartBuy Wines Brand”, da agência Mohallem/Artpla, foi a mais bem colocada entre os trabalhos inscritos do Brasil. Levou o prêmio de Prata na categoria de Design, subcategoria Corporate/ Promo, para o cliente SmartBuy Wines.

A Almap BBDO, uma das agências brasileiras mais bem colocadas na edição passada, este ano levou para casa apenas um prêmio de Mérito na categoria Interatividade, subcategoria Mobile, pela campanha “Os Ringtonicos”, para o cliente Casa do Zezinho.

Completam a lista de premiadas do país as agências Perfil Publicidade, Bronze na categoria Ilustração Geral pela ação “Street Dance Festival”, feita a pedido da Prefeitura de Belo Horizonte, e DDB Brazil, pela campanha Neighbors/ AMERICA para a FEDEX, Bronze na categoria Propaganda, subcategoria Poster. As demais premiações são apenas para Mérito.

A exposição tem entrada gratuita e ficará aberta para a visitação do público na sede da Faculdade Panamericana de Arte e Design, na Avenida Angélica nº1900, em São Paulo.


Sobre o Art Directors

A premiação do ADCNY consiste em Gold, Silver, Bronze e Merit, em ordem a partir da mais importante. As obras devem atingir a excelência necessária para obter prêmio (não se trata de definir do primeiro ao quarto lugar), de modo que a quantidade de prêmios por tipo pode variar em cada caso. Criada em 1920, pelo Clube de Criação de Nova York, a premiação anual The Art Directors Club NY é a mais antiga do gênero nos Estados Unidos. Ilustradores como Maxfield Parrish e Norman Rockwell são alguns dos talentos mundiais reconhecidos pelo clube, assim como os Diretores de Arte e Designers Milton Glaser, Herb Lubalin, Saul Bass e Massimo Vignelli.


Desde 1998, a Panamericana Escola de Arte e Design representa oficialmente o Festival no Brasil. Além de promover o evento, a parceria distribui fichas de inscrição aos criativos brasileiros e disponibiliza um serviço de informações no período em que elas acontecem. Além do Art Directors Club NY Awards, a Panamericana também organiza com exclusividade no Brasil os festivais The One Show e o Clio Awards.


SERVIÇO: “Art Directors Club NY in Panamericana”

Local: Panamericana Faculdade de Arte e Design
Período: de 28/09 a 20/10
Horário: de segunda a sexta-feira das 9h às 21h e sábados das 9h às 12h. Domingo não abre.
Endereço: Avenida Angélica, nº1900 – Higienópolis – São Paulo
Informações: Tel. (11) 3661-8511 - Entrada Gratuita

Gráfica Mattavelli produz catálogo de mostra internacional sobre o 11 de Setembro

 Foto de Ali Karakas

Atuante e envolvida com a cena cultural brasileira, a Mattavelli Gráfica e Editora inicia o segundo semestre de 2011 apoiando a mostra internacional “PIIOTOS”, uma homenagem de artistas brasileiros que será realizada simultaneamente no mês de setembro em São Paulo e em Nova York, após 10 anos dos atentados contra o World Trade Center. A gráfica é responsável pela produção do catálogo da mostra que reúne imagens das Torres Gêmeas feitas por 22 fotógrafos brasileiros entre 1973 – ano da inauguração da Torre Sul – e 2011.

“Para a Mattavelli é de extrema importância e também emocionante poder participar dessa homenagem.

Especialmente porque esta sendo retratada através da arte da fotografia e é uma exposição que envolve muita seriedade e sensibilidade” comenta a gerente de marketing da Gráfica Mattavelli, Simone Ayoub.

Participam da mostra os fotógrafos Ali Karakas, Ângelo Maciel, Bob Wolfenson, Cassio Vasconcellos, Christian Sievers, Claudio Versiani, Cristiano Quintino, Cláudio Elisabetsky, German Lorca, Gui von Schmidt, Ignácio Aronovich, Ivan Shupikov, Lufe Gomes, Marcelo Pallotta, Mario Fontes, Paulo Fridman, Paulo Vainer, Roberto Linsker, Rogério Assis, Tuca Reinés , Walter Nicolau e Victor Andrade.

Cada imagem trará a descrição do artista sobre o momento do registro fotográfico. Os textos são assinados pelos jornalistas Fernando Costa Netto e Lourival Sant’Anna, do jornal O Estado de S.Paulo.

A exposição é uma realização da Mostra SP de Fotografia e conta com apoio institucional do consulado brasileiro em Nova York. Em São Paulo a mostra será realizada no Espaço Soma entre 1 e 17 de setembro. Em Nova York, a exposição acontecerá na 1500 Gallery entre 7 e 17 de setembro. A montagem das exposições é de Ilana Bessler, sob a curadoria do jornalista Fernando Costa Netto, idealizador da Mostra SP de Fotografia.

Mostra PIIOTOS
São Paulo – 01 a 17 de Setembro
Espaço Soma – Rua Fidalga, 98, Vila Madalena
Abertura dia 01/09, das 19h às 22h

Nova York – 07 a 17 de Setembro
1500 Gallery – 511 West 25th Street #67

Reclame apresenta matéria especial com Icaro Doria da Wieden & Kennedy

O “Reclame” desta quinta-feira, 25, que vai ao ar às 17h, no Multishow, exibe uma matéria especial com Icaro Doria, que veio de Nova York para comandar a operação brasileira de uma das mais premiadas agências dos EUA, a Wieden & Kennedy. No ano passado, ele foi um dos publicitários mais premiados do Festival de Cannes, com 10 leões.

O programa traz também o projeto “Reclame por um Mundo Melhor” que está de volta e tem como tema “o trânsito”. Várias agências foram convidadas a criar campanhas educativas sobre esse problema que, infelizmente, faz muitas vitimas em todo o país. Nessa edição, conheça o trabalho que a agência Giovanni+DraftFCB criou, exclusivamente, para o projeto.

O Reclame mostra ainda o projeto “Amazônia – um drop solidário” realizado pela agência Loducca, em parceria com o Movimento CYAN e a ONG Waves for Water (W4W), do surfista Jon Rose. Guga Ketzer, da Loducca, explica como foi essa incrível missão de levar água potável para comunidades amazônicas.
Confira também a coluna de Washington Olivetto, com dicas e tendências do mundo publicitário.

No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares

Empresário de Design do Ano

Alexandre Magno, presidente do Clube de Criação do Paraná (CCPR) e sócio-diretor criativo do escritório WeShape Connection Design, foi eleito, pelo segundo ano, o Empresário de Design do Ano pelo Prêmio Colunistas Design Paraná 2011.

Felipe Morozini realiza exposição “Primeira Individual Retrospectiva" na Zipper Galeria

Artista, que ganhou o prêmio Street Art no Festival Babelgum, inicia sua primeira mostra em 17 de setembro

“Eu precisava falar”. É com esta máxima que Felipe Morozini conceitua sua primeira exposição, com início em 17 de setembro na Zipper Galeria, em São Paulo. Intitulada “Primeira Individual Retrospectiva", a exposição do multiartista apresenta imagens que tem capturado em 10 anos como fotógrafo.

São cerca de 50 obras, em que cada original ainda conta com tiragem de cinco edições. Felipe Morozini retrata expressões da cidade e de pessoas. Seu suporte é basicamente a fotografia, mas também utiliza colagens, pinturas, recortes, decalques antigos, e adesivos, sempre trabalhando a mão livre, para formatar peças de 1,5 x 1 metro, em média.




Nesta exposição, Morozini reúne seus trabalhos em séries, desde fotografias que receberam interferência de desenhos feitos com caneta hidrográfica até as imagens sobre as quais o artista aplicou decalques de avião, “atacando” emblemas da arquitetura paulistana (Niemeyers, Artachos e Catedral da Sé, por exemplo) e o modo de vida dos tempos atuais em série intitulada Invasões Bárbaras.

Altamente pessoal, a exposição apresenta o Last Floor Project: “um registro e catalogação da cidade de São Paulo e seus habitantes, sempre do mesmo ponto de vista, o último andar de um antigo edifício na Avenida São João”, conta o artista. Ela tem início com as obras Noiva do Vento e O Bico com as quais Felipe Morozini notou seu potencial de expressão. Quase um voyeur, ele tem intenção de fotografar a paisagem urbana, mas conforme amplia as fotos feitas com lentes de 300-500 mm, revela ações corriqueiras como um banho de sol, uma série de exercícios ou mesmo o reflexo de um espelho.

Primeira Individual Retrospectiva não é apenas uma exposição fotográfica. “Nela, desejo me expor em nome de uma experiência maior, sensorial”, reflete. Felipe Morozini apresenta a instalação inédita Cabelo ao Vento em que o espectador observa a obra ao passo em que uma lufada de vento complementa sua fruição. A mostra conta ainda com objetos do cotidiano criativo do artista, como brinquedos, porcelanas, espelhos, roupas, mobiliário etc.

Há também a série Psiu em que Felipe Morozini fotografou um cachorro durante anos. Primeiro, clicava o animal em repouso para, em seguida, chamar “psiu”. O cão se alarmava e uma nova foto era feita.

Outro conjunto de fotos é o Dreamers, que começou há oito anos no estúdio que também é a casa do artista. Os amigos que o visitavam eram fotografados no vidro da varanda que refletia a vista urbana e a sombra do artista. Dentre 150 retratados, Morozini selecionou 12.

Registrada em fotografias, a performance Jardim Suspenso da Babilônia traz a inquietação de Morozini frente ao Minhocão (Elevado Costa e Silva) onde, junto de 21 amigos, pintou flores de cal em toda a sua extensão. As fotos estarão expostas na Zipper Galeria, mas o vídeo circulou a internet e ganhou o Prêmio Especial do Juri na categoria Street Art no Festival Babelgum, presidido por Isabella Rossellini.



O vídeo também será exibido na galeria.

Lambe-lambes com frases de impacto foram colados em postes e paredes do espaço público em 2010 pelo artista e amigos, registrados em vídeo e fotos.



O curta Eu Preciso Falar foi selecionado para a edição 2011 do Festival de Curtas Metragens de São Paulo.


Felipe Morozini por Paula Braga, 2010.
(São Paulo, 1975).
Vive e trabalha em São Paulo.

É tudo verdade. Num prédio da Avenida São João, em São Paulo, um homem de corpo dourado e cabelos grisalhos todos os dias senta-se na varanda para olhar uma coleção de relógios. No outro prédio, todas as manhãs uma mulher bate bifes com um martelo de carne, no mesmo ritmo do sexo bruto que vive todas as noites. Um cachorro toma sol numa varanda cujo piso é trocado frequentemente: de ardósia para lajota para cimento.

Um homem jovem numa janela segura uma câmera e diariamente invade em zoom a vida dos vizinhos, registrando esses hábitos e mazelas. Depois, analisa as imagens e acha pedaços de poesia inintencionais. Amplia então a fotografia de uma mulher nua, numa área de serviço cujas paredes são deliciosamente gastas pelo tempo. Ela segura um espelho, que reflete seu bico do seio. O acaso tem uma face erótica, revela a fotografia de Felipe Morozini. Que o artista tenha escolhido a luz, o dia em que roupas coloridas formavam uma curva na parede cinza, e tenha esperado o corpo da mulher repetir a linha escura vertical que centraliza a composição. Aceito. Mas não foi ele quem mirou o espelho para o mamilo no instante certo. Foi o acaso. Extrativismo estético auto-sustentável: o fotógrafo colhe migalhas do belo que existem naturalmente no mundo real.

Voyeur, invasor, redentor da fealdade do campo urbano, Morozini admite a parceria com o acaso na construção do coeficiente de arte de suas fotografias. Como definido por Marcel Duchamp, “o coeficiente artístico é como que uma relação aritmética entre o que permanece inexpresso embora intencionado e o que é expresso não intencionalmente.” Felipe Morozini, assim, trabalha como artista e espectador de sua obra: clica intencionalmente e depois amplia o que não foi intencional. Talvez seja essa a fórmula da beleza convulsiva de suas fotografias do cotidiano paulistano, como “Noiva do Vento”, uma sequencia de quadros na qual uma cortina branca escapa da janela e abre-se toda para os carinhos do vento, liberada.

Felipe Morozini é bacharel em direito e há anos trocou a toga pela máquina fotográfica, com a qual desenvolve, além de seu trabalho artístico, fotografias para revistas e catálogos de moda. A cenografia é outro campo de atuação para esse artista que não sabia que era artista porque não acredita que existam não-artistas. Há arte nos gestos mais banais, na vida comum emoldurada pelas janelas que se debruçam para a Avenida São João.

Primeira Individual Retrospectiva, de Felipe Morozini @ Zipper Galeria
Abertura: 17 de setembro, das 14h às 19h
Período expositivo: 19 de setembro a 08 de outubro
Rua Estados Unidos, 1494, São Paulo/ SP
Telefone: (11) 4306-4306
Zippergaleria.com.br
Segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h/ sábado, das 11h às 17h
Grátis/ Livre


Agência Cartaz
Leandro Matulja/ Leticia Zioni/ Sandra Calvi
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Informações para Imprensa:
Larissa Marques (+55 11) 3871-3030 ramal 204
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Avesso mostra os bastidores da nova campanha de Veja

O programa Avesso desta semana traz os bastidores da nova campanha de Veja. Criado pela Agência Euro RSCG e produzido pela Cia de Cinema, o filme tem o objetivo de apresentar ao consumidor o lançamento da marca: os paninhos umedecidos Veja para limpeza. “O desafio dessa nova campanha é continuar com a personagem da Neura da Limpeza, mas também comemorar, celebrar e comunicar essa revolução que são os panos umedecidos”, conta Joaquin Ortega, Gerente Sênior de Veja.

O conceito de “Uhuuú!” explorado na campanha surgiu por meio de pesquisas com consumidoras como explica a Gerente de Categoria da Reckitt Benckiser, Marina Inserra, “As consumidoras participantes da pesquisa ao utilizarem os paninhos umedecidos simplesmente celebravam com um “Uhuuú!” por não terem mais que voltar ao processo de limpeza com panos, baldes quando esses acidentes aconteciam. O que temos no filme é muito verdadeiro” explica.

Na campanha a Neura está de volta e para Marcelo Bresciani, Diretor de Criação da Euro RSCG, ela tem uma papel fundamental, “Veja já tem trabalhado bastante com essa questão da ‘Neura’ que é um personagem muito forte, é o anti-herói”, conta.

Para a produção do filme, que envolveu 70 figurantes e 50 pessoas na equipe- entre técnicos, assistentes e maquinistas-, foram necessárias duas diárias, como contou ao Avesso o Diretor de Cena da Cia de Cinema, Jeff Chies, “Uma diária foi usada para contar a história da Neura e outra para fazer as cenas de multidão no centro de São Paulo, na frente de um colégio e uma interna que envolve uma grande plateia”, conta.



O filme publicitário vem para trazer às consumidoras do produto a ideia de que a limpeza tem que ser algo rápido, fazendo-as gastarem menos tempo na limpeza e mais tempo aproveitando a vida.

Para Dimas Pessetti, Diretor Geral de Conteúdo do Avesso, mostrar os bastidores de uma campanha divertida como a de Veja é muito importante para o consumidor. “É muito bom ver campanhas, que além de levar o conteúdo ao consumidor, conseguem dar um toque bem humorado como vemos no filme de Veja”.

Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.

Sobre Veja
Há mais de 40 anos no mercado brasileiro, a marca Veja é líder no seu segmento, São três gerações de avós, mães e netas que confiam nesta marca a ponto de indicar para suas filhas. A marca possui 54 diferentes produtos que oferecem soluções em limpeza: Multi-Uso, Diluíveis (Limpeza Pesada, Uso Direto e Perfumes da Natureza) para limpeza de grandes superfícies, Vidros, Cozinha, Banheiro (X-14), 4 em 1 e Álcool em Gel.

Veja é uma marca da Reckitt Benckiser (RB), líder mundial nos segmentos de limpeza doméstica, cuidados pessoais e com a saúde. A RB tem em seu portfólio marcas globais e locais consagradas como Dettol, Vanish, Harpic, Veet, SBP e Poliflor. Em 2010, expandiu sua atuação no Brasil para a área farmacêutica, tendo dois lançamentos nos últimos seis meses: Gaviscon e Strepsils. A RB figura como o quarto maior anunciante do país no período de janeiro a Junho de 2011.

Vencedores do Prêmio Design mcb terão inscrição automática e gratuita em concurso internacional

A Secretaria de Estado da Cultura e o Museu da Casa Brasileira, em parceria com o Centro Design Paraná, firmaram acordo para que os vencedores dos primeiros e eventuais segundos lugares de sete das categorias do 25º Prêmio Design MCB tenham, gratuitamente, a inscrição garantida para o iF Product Design Award 2013, sem a necessidade de serem avaliados pelo comitê seletivo do Design Excellence Brazil.

Além da isenção da taxa de inscrição, que é de 450 euros, os selecionados, caso sejam premiados no iF, também recebem um apoio de 50% a 70% no pagamento do valor da exposição, exposição online e catálogo, cujo custo total é de 2600 euros. Os participantes arcam com o custo do transporte da peça premiada.

A ação conta com apoio do Design Excellence Brazil, que atua com o objetivo de promover o design brasileiro no exterior por meio da participação em prêmios reconhecidos internacionalmente, entre eles, o iF Design Awards, um dos mais importantes e prestigiados do mundo. O programa é uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC), em parceria com a ApexBrasil, Sebrae e ABDI. Anualmente recebe cerca de 400 inscrições, analisadas por um comitê seletivo, responsável por escolher 100 produtos a serem enviados para o júri do iF, em Hannover, Alemanha.

25ª edição do Prêmio Design
Considerada a mais tradicional e renomada premiação de design do país, o Prêmio Design MCB tem inscrições abertas até 29 de agosto, em sete categorias que abrangem design de produto e uma especialmente voltada para a produção teórica, além de modalidades específicas para protótipos e trabalhos escritos não publicados. Este ano comemora 25 anos e, além da ação acima descrita e de outras, oferecerá uma bolsa de estudos em Milão e passagem aérea.

Confira mais informações e o vídeo da 24ª edição em www.mcb.org.br/premiodesign.

Calendário 25º Prêmio Design
20 de julho a 29 de agosto – inscrições
Até 30 de agosto – pagamento da taxa de inscrição (R$60,00)
Até 3 de setembro – finalização das inscrições
21 de setembro – divulgação do resultado da 1ª fase
22 de novembro – cerimônia de premiação e abertura da exposição

Apoio: Arquitetura e Construção, Arq!Bacana, Casa Cláudia, Centro Design Paraná, Domus Academy, Leo Burnett/Tailor Made, Living Design, Paralela Gift, Students Online e Vitruvius.

Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Site: www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org

Innova reforça Criação e Atendimento

A Innova Group, agência comandada por Alexandre Carmona e Donald Whyte, anuncia a contratação de três profissionais para integrar os times de criação e atendimento.

Para atender Sem Parar/Via Fácil, a recém-conquistada conta da agência, chega à Innova, Martha Plascak. Há 4 anos no mercado e formada em Publicidade e Propaganda pela FAAP, Martha possui passagens pela Ogilvy e Iguana Mídia, onde atendeu clientes como Kraft Foods, Lopes, Nike, Avon, Gatorade, entre outros.

Marcio Gonçalves irá atuar como design de produtos. Com 11 anos de experiência, possui passagens pela Plano Trio, Cormark Inc. e Tátil Design RJ, onde criou para Samsung, Nike, Bayer, Puma, Grendene, Olympikus, Schincariol, Coca-Cola. Em seu portfólio destacam-se três prêmios Popai, sendo um Ouro e dois Pratas.

Felipe Antonioli, 24 anos, chega como Assistente de Arte. Com passagens pela RouterBeta e J3P, Felipe desenvolveu projetos para clientes como Sony, Bacardi, Even, Max Haus, entre outros.

BusTV contrata executivos para área comercial em São Paulo

A BusTV – rede de tevê de mídia out of home – anuncia a contratação de dois novos colaboradores para a área comercial em São Paulo. Lucia Leão e Rogério Ferreira serão os novos executivos de contas, atuando com atendimento às agências de publicidade e também a clientes diretos.

Formada em Economia e com passagem por empresas como TVO e 89FM, Lúcia Leão também já foi premiada pela Nickelodeon por um fato até então inédito: conseguiu vender a uma categoria que nunca nenhum executivo havia vendido. Formado em Marketing, Rogério Ferreira já atuou em empresas como Revista América Economia, ESPN e Revista Riders, e possui larga experiência com mídias OOH.

“Experientes e com ótimas iniciativas, os nossos novos executivos serão essenciais para o momento de grande expectativa da BusTV. Estamos contentes e otimistas com o trabalho que será realizado a partir de agora com ambos”, comenta Fábio Simões, Diretor Comercial da BusTV.

Palestra na ABIGRAF-SP mostra que, para reter talentos, só um bom salário não basta

Mais do que um bom salário, respeitar a individualidade dos funcionários e fazer com que eles se sintam bem no ambiente de trabalho é a melhor maneira para que jovens talentos não procurem o reconhecimento em outras empresas. São esses os conselhos do professor Olavo Henrique Furtado, coordenador de pós-graduação e MBA da Trevisan Escola de Negócios, que ministrou, no último dia 18, palestra sobre o tema promovida pela a Associação Brasileira da Indústria Gráfica regional São Paulo (ABIGRAF-SP).

O seminário, que apontou caminhos para que as empresas do setor valorizem as liderança e o trabalho em equipe, também abordou questões como qualificação e custo de mão de obra, motivação e o papel do líder.

“Além de bom salário, é preciso criar laços com o funcionário para que ele se sinta bem no trabalho”, ressaltou Furtado, que é doutor em sociologia do trabalho pela Unicamp.

De acordo com o palestrante, “o trabalho em equipe é de grande importância, mas é necessário respeitar os talentos individuais do funcionário”. Na palestra, ele ainda ressaltou que impor desafios também faz com que o empregado se sinta importante no mecanismo da empresa.

O espírito de liderança também foi destacado. “Além da autoridade, o líder tem que ser carismático. “Ele deve passar o que precisa ser feito de uma forma tranquila e positiva”, concluiu o professor.

F/Nazca Saatchi & Saatchi convida chefs estreladas para celebrar Dia do Miojo

Para comemorar 53 anos do macarrão instantâneo, no dia 25/08, Carla Pernambuco, Morena Leite e Tatiana Szeles servirão em seus restaurantes receitas exclusivas

O miojo faz aniversário e veste-se de gala para a festa. Este é o conceito da campanha “Dia do Miojo”, criada pela F/Nazca Saatchi & Saatchi para a Nissin Miojo.

No dia 25/08, quando a receita comemora os 53 anos de sua criação, chefs paulistanas estreladas servirão em seus restaurantes receitas gourmet exclusivas, utilizando o macarrão instantâneo como ingrediente. Em seus 3 minutos de fama, o Miojo será servido nos restaurantes Carlota, de Carla Pernambuco, Capim Santo, de Morena Leite, e Boa Bistrô, de Tatiana Szeles. A campanha tem como objetivo celebrar a receita e a versatilidade de uma marca com tantos significados.

Ficha técnica:
Título: Dia do Miojo
Cliente: Nissin Miojo
Agência: F/Nazca Saatchi & Saatchi
Direção de Criação : Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Criação: Mariana Borga / Fabio Brigido
Head of Art: João Linneu
Atendimento : Gisela Assumpção / Natalie Gruc
Mídia: Lica Bueno / Sergio Brotto / Kelly Prado
Planejamento : José Porto / André Foresti / Gabriela Sanchez
Coordenação PR: Maria Cacaia
Aprovação Cliente : Sr. Toru Okazaki / Alessandra Elias / Patricia Rusilo

Serviço:
Dia do Miojo – 25/08/2011


Carlota
Rua Sergipe, 753; Higienópolis; 3661-8670
Miojo com camarões, aspargos, cogumelo erinji e molho thai aromático (R$ 55)



Capim Santo
Alameda Ministro Rocha Azevedo, 471; Jardins; 3068-8486
Miojo de lagosta ao perfume de limão cravo (R$ 69)



Boa Bistrô
Rua Padre João Manuel, 950; Jardins; 3082-5709
Miojo de frango com quiabo (R$ 28)