Portal Vitrine Publicitária completa dois anos com mais de 3 mil portfólios criados

O portal Vitrine Publicitária (www.vitrinepublicitaria.net) acaba de completar 2 anos no ar. Mesmo com pouco tempo de vida, o Vitrine já esbanja números de gente grande: são mais de 3 mil portfólios hospedados, mais de 1 milhão de visitas recebidas e reconhecimento na imprensa nacional. Segundo seu idealizador, o publicitário Bruno Lessa, o maior resultado do portal se deve ao número de pessoas contratadas pelos milhares de vagas já divulgadas e portfólios criados. "Sempre recebemos e-mails de agradecimento de pessoas que conseguiram sua oportunidade no mercado publicitário através do Vitrine. Sem dúvida esta é a maior recompensa que podemos ter, pois temos a certeza de estar cumprindo nossa missão: auxiliar os novos publicitários a ingressar no mercado", comemora Lessa.

Lançado em maio de 2007, o Vitrine Publicitária disponibilizou gratuitamente aos estudantes e profissionais da área publicitária uma ferramenta para criação de portfólio online, muito utilizada no exterior e até então uma novidade no mercado brasileiro. Através desta ferramenta, mesmo quem não tem conhecimento de webdesign ou programação pode criar seu portfólio online contendo currículo, trabalhos de mídia impressa, TV, rádio e internet em poucos minutos. Aliado a esta ferramenta, um rico conteúdo é veiculado diariamente com vagas de emprego e estágio, agenda de eventos da área publicitária, dicas e informações sobre a profissão, guias de agências e de profissionais, notícias do mercado publicitário, dentre outros.

"Percebi que existia uma grande lacuna entre os jovens profissionais e o mercado, tanto em termos de oportunidade quanto em conteúdo, já que não eram contemplados por grandes publicações da área publicitária e nem tinham um local onde procurar sua oportunidade de forma mais direta. Nós preenchemos esta lacuna, provendo gratuitamente o conteúdo e serviço que precisavam. Com o tempo, o portal foi caindo no gosto do público e acabou se tornando uma grande rede direcionada a publicitários em início de carreira." afirma Lessa, que aproveita a data para anunciar que em breve novas seções serão inauguradas e uma nova tecnologia será implantada de modo a garantir maior estabilidade e mais benefícios para os usuários.

A publicidade continua sendo uma das áreas profissionais que mais atrai estudantes no Brasil. No último ano, na FUVEST, o vestibular mais concorrido do país, cerca de 40 pessoas disputou cada vaga. De acordo com levantamento feito pelo próprio portal, cerca de 15 mil novos publicitários entram no mercado a cada ano.

Fotógrafo-skatista Flávio Samelo chega a Salvador para o maior evento de design do país

Com 14 anos de carreira, o artista já trabalhou para revistas como a Tribo, maior publicação sobre skate do Brasil, e a Rolling Stone nacional, além de ter um tênis assinado por ele lançado pela Nike SB.

De skatista a fotógrafo consagrado das manobras radicais e da arte underground das ruas. Trata-se de Flávio Samelo, um dos palestrantes do maior evento de arte e design do Brasil, o Pixel Show. O encontro acontece pela primeira vez em Salvador no dia 16 de maio, no Centro Universitário Jorge Amado – Unijorge.



Quem for ao evento vai poder conhecer a experiência de Samelo com o grupo Famiglia Baglione. Formado há quatro anos, o Famiglia Baglione reúne seis artistas de várias formações diferentes: grafiteiro, fotógrafo, pintor, ilustrador, diagramador e editor de vídeo.



Além de trabalharem individualmente, os integrantes do grupo também fazem contribuições nas obras de todos. “Quando a equipe tem um objetivo em comum, os resultados são conseguidos rapidamente, afinal, o grupo está prediposto a te ajudar a evoluir, sem que haja a perda da identidade de cada um”, explica Samelo.



Fotógrafo-skatista
No início da década de 90, era comum ver Flávio Samelo andando de skate em uma pista localizada na zona norte de São Paulo. No entanto, sua arte não estava sob seus pés, no controle da prancha de madeira com quatro rodinhas. Era com a câmera nas mãos, capturando as nuances dos skatistas da mais cosmopolita das cidades brasileiras, que Flávio Samelo fazia o que sabia de melhor.

Passaram-se 14 anos desde que Samelo descobriu sua real vocação. De lá para cá, o artista trabalhou não só em publicações nacionais, como internacionais. É o caso da Tribo, uma das maiores revistas de skate do Brasil, da Rolling Stone brazuca, da alemã Lodown e da canadense Adbusters.

Também desenvolveu projetos como artista plástico ao redor do mundo e vários países receberam suas obras em exposições individuais ou coletivas. Em 2006, publicou um livro independente chamado “Skate Arte”, o qual produziu sozinho. Foi neste mesmo ano que a Nike SB Brasil lançou um modelo de tênis assinado pelo artista.



Atualmente, Flávio Samelo continua fotografando, é editor de fotografia da revista Skate Vista, de Novo Hamburgo-RS e participa de eventos por todo o país.

Marca Brasil se consolida no mercado internacional

Pela primeira vez na história da sua promoção turística internacional o Brasil possui uma identidade visual perene, que representa o turismo brasileiro e posiciona o País competitivamente no exterior. Trata-se da Marca Brasil, que acaba de completar quatro anos de criação e utilização.

Considerada um dos primeiros resultados do Plano Aquarela – Marketing Turístico Internacional, a Marca Brasil nasceu a partir de uma concorrência nacional vencida pelo designer Kiko Farkas. Suas cores foram escolhidas a partir da opinião de turistas estrangeiros que, por meio de pesquisa, indicaram a sua visão do Brasil: o verde, que reflete as florestas; amarelo, que ilustra o sol e luminosidade; o vermelho e laranja, relacionados às festas populares; o azul do céu e da água; e por fim, o branco, para as manifestações religiosas.

“O resultado foi uma marca criada para ser a identidade internacional do turismo e dos principais produtos de exportação do Brasil, multicolorida e sinuosa, que reflete aspectos como alegria, luminosidade e modernidade, e hoje, está inserida no mercado turístico internacional, junto a países pioneiros, como é o caso da Espanha, que criou seu símbolo em 1983”, explica o diretor de Marketing da Embratur, Walter Vasconcelos.

Para o consultor internacional do Plano Aquarela, Josep Chias, a marca, no momento da sua criação, já mostrou o jeito brasileiro e a diversidade que o País oferece. “A Marca Brasil é atemporal, versátil e já esta consolidada como uma das melhores do mundo”, avalia.

Ao longo desses quatro anos de existência, empresas de turismo como a CVC, e companhias aéreas como Varig e TAM, aderiram à marca. Entre as empresas que utilizaram a Marca Brasil em seus produtos para exportação, destacam-se a Grendene, Nestlé, Rosa Chá, Penalty e Matte Leão.

A marca fez parte da campanha “We do it different”, promovida pela Apex-Brasil para ressaltar os diferenciais dos produtos brasileiros, durante a Copa do Mundo da Alemanha, em 2006. No mesmo ano, o símbolo teve grande exposição nacional ao fazer parte do desfile da escola de samba Portela, que levou à Sapucaí o samba-enredo “Brasil, marca a tua cara e mostra para o mundo”, que contou a história do povo brasileiro.

Ao todo, a Marca Brasil contabiliza 1.545 solicitações de uso, e tem sido naturalmente expandida também para atributos de exportação do País. Dento das solicitações, 877 foram relacionadas diretamente a turismo, 310 a produtos e serviços e 309 a outros órgãos, como universidades, ONGs e empresas diversas.

Instituto Carrefour apresenta Paris sobre imagens de Walter Firmo

Para comemorar o Ano da França no Brasil, o Instituto Carrefour apresenta, até o dia 25 de maio, a exposição Paris Parada Sobre Imagens, do renomado fotógrafo Walter Firmo. A mostra exibe uma seleção de quinze fotografias - ampliadas no formato 0,80 m x 1,00 m - tiradas ao longo de mais de 20 anos, entre 1983 e 2007. Durante esse período, o fotógrafo já esteve na capital francesa por várias vezes, mas em 1999 viveu lá por seis meses consecutivos, o que lhe permitiu um outro olhar sobre a cidade. “Fagueiro como um pinto no lixo, vivi a reconhecê-la e verificá-la em seus cantos, ruas, avenidas, becos e artérias sem saídas, no afã em descobri-la na sua integridade pessoal e psicológica, isto é, verificando seus habitantes e sua paisagem”, diz Firmo.

A exposição permanecerá aberta ao público no Instituto Carrefour, em São Paulo, até o dia 25 de maio. A partir de junho, segue para as cidades de Recife, Rio de Janeiro e Curitiba. A entrada é gratuita

Nascido no Rio de Janeiro, em 1937, Walter Firmo inicia sua carreira aos vinte anos, como fotojornalista. Trabalha para importantes publicações, como as revistas Realidade, Manchete, Istoé e Jornal do Brasil, onde realiza uma série de cinco reportagens, “Cem dias na Amazônia de ninguém”, vencedora do Prêmio Esso de Fotojornalismo, em 1963.

Vencedor de muitos prêmios de fotografia e tendo sido o primeiro fotógrafo brasileiro a expor no MAM do Rio de Janeiro, Firmo passa a dedicar-se mais intensamente a seu trabalho autoral e a lecionar em respeitadas instituições, como a Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro.

Atualmente ministra workshops por todo o País e cursos regulares na Imã Foto Galeria, em São Paulo, colaborando de forma decisiva para a formação de novos profissionais da área, que têm o privilégio de serem orientados pelo dono de um olhar único e mundialmente respeitado.

Em março último, Walter Firmo lançou o livro Brasil – Imagens da Terra do Povo que reúne 260 fotos de pessoas de várias partes do país em seu cotidiano.

SERVIÇO:
Exposição Paris parada sobre imagens, de Walter Firmo
Data: 23 de abril para convidados. Aberta ao público de 24 de abril a 25 de maio de 2009
Horários: Segunda à sexta-feira: das 9h às 18h
Sábado: das 9h às 12h
Entrada: gratuita

Local: Instituto Carrefour
Rua Paul Valery, 255 (2ª portaria) - Granja Julieta
Informações e reservas pelos telefones:
(011) 5180-4622 ou 5180-4621

Exposição destaca obras de grandes fotógrafos brasileiros

No período de 9 de maio até 21 de junho, a CAIXA Cultural São Paulo terá uma programação voltada ao público que aprecia a arte visual, com a exposição “30 anos de fotografia”, coleção com 40 imagens do acervo pessoal da curadora e pesquisadora Rosely Nakagawa, e com a palestra sobre “Fotografia e Mercado”, que será proferida no dia 13 de junho, a partir das 19h, pela curadora ao lado do renomado fotógrafo Thomaz Farkas e da crítica de fotografia Simonetta Persichetti.

A exposição apresenta imagens que Rosely foi reunindo durante os 30 anos de sua trajetória profissional, desde a primeira, que foi presente de Mario Cravo Neto, uma foto em PB, até reunir um portfólio com 200 fotos, das quais selecionou 40, onde o destaque fica para o momento criador e o processo de elaboração de renomados fotógrafos brasileiros.



Entre eles, encontram-se Mario Cravo Neto, Thomaz Farkas, Cristiano Mascaro, Carlos Moreira, Luiz Braga, Lucia Guanaes. São profissionais que passaram pelos olhos de Rosely e juntos escolheram, selecionaram, dividiram, compartilharam o fazer imagético.

"Talvez, mais do que uma coleção, o que Rosely nos mostra seja uma coletânea, onde ficam evidentes os interesses e os gêneros de época. Um índice que nos permite ver, mesmo que não de forma cronológica e, muito menos didática, a transformação da estética fotográfica, um passeio pelos mais variados estilos. E mostra um panorama da história da fotografia brasileira, muito mais ligado à afeição, ao emocional do que a um discurso intelectualizado", declara Simonetta Persichetti.

Rosely é formada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, com extensão em Museologia. Seu trabalho como curadora teve início na Galeria Fotóptica, no final da década de 70. “Acompanhar a produção e a realização do trabalho fotográfico, conviver com fotógrafos e acompanhá-los nas saídas fotográficas era, realmente, o que mais me motivava naquele trabalho”, destaca ela.

Na galeria, Rosely conheceu fotógrafos contemporâneos de Thomaz Farkas, como José Medeiros, Pierre Verger e Chico Albuquerque. Além dos que despontavam no cenário da fotografia nacional e internacional, como Sebastião Salgado e Alécio de Andrade.

Em 1986, começou a trabalhar de forma independente como coordenadora de mostras em museus e outras galerias. A partir daí não parou mais, foi curadora de diversos espaços culturais, a exemplo da Casa da Fotografia Fuji e do Espaço Senac Escola de Comunicação e Artes. Organizou dezenas de exposições de fotógrafos conceituados, assinou a edição e coordenações de diversos livros de imagens e participou de congressos no Brasil inteiro e no exterior. Hoje, coordena as mostras das galerias Fnac Brasil, com a proposta de mostrar a produção brasileira na sua diversidade e complexidade.

A mostra “30 anos de fotografia” é itinerante e irá percorrer, até o final do ano, outros espaços da CAIXA Cultural, situados nas cidades de São Paulo, Brasília e Salvador.

Fotógrafos participantes da mostra “30 anos de fotografia”
Arnaldo Pappalardo – São Paulo
Carlos Alberto Ebert – São Paulo
Carlos Moreira – São Paulo
Celso Oliveira – Rio de Janeiro
Clode Kubrusly – São Paulo
Cristiano Mascaro – São Paulo
Fernando Lemos – São Paulo
Guy Velloso – Belém
Ion de Freitas - São Paulo
João Musa – São Paulo
Joao Urban – Curitiba
Kenji Ota – São Paulo
Leonardo Crescenti – São Paulo
Lucia Guanaes – Salvador
Lucia Loeb – São Paulo
Luiz Braga – Belém
Luiz Carlos Felizardo – Porto Alegre
Manuel da Costa – Porto Alegre
Marcos Piffer – Santos
Mario Cravo Neto – Salvador
Nivia Uchoa – Juazeiro do Norte
Paula Sampaio – Belém
Pedro Lobo – Rio de Janeiro
Pedro Vasquez – Rio de Janeiro
Penna Prearo – São Paulo
Salete Goldfinger – São Paulo
Thomaz Farkas – São Paulo
Tiago Santana – Fortaleza

Exposição - “30 anos de fotografia”
Período: De 9/05 à 21/06
Local: CAIXA Cultural, São Paulo - Galeria D.Pedro II, Praça da Sé, 111
Horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Franca
www.caixa.gov.br/caixacultural

ESPM lança Arenas ESPM

Com o objetivo de aliar as constantes mudanças nas agências de comunicação e das novas mídias disponíveis, a ESPM-SP reestruturou as agências internas e lança o "Arenas ESPM". Esse grande laboratório experimental – pioneiro no curso de graduação em Comunicação Social no Brasil – está dividido em cinco grandes áreas: promoção, propaganda, digital, som e imagem, e pesquisa. Esta última área atua por meio do blog identificador de tendências Newrônio, da ESPM Digital, e de um Núcleo de Pesquisas. Há também uma célula de produção de peças e conteúdos, além de contar com um núcleo para estudantes de Design, a fim de estabelecer convergência nas atuações.

O espaço é inspirado na estratégia de negócio “Arenas da Comunicação com o Mercado”, que se transformou em livro e retrata a gestão da comunicação, a partir dos diferentes setores da economia, como esporte, marketing digital, varejo, propaganda promocional, moda, entretenimento, e as grandes feiras, desenvolvido pelo professor Francisco Gracioso, nos modelos mais sofisticados de agências e hot shops. "É papel da escola buscar e antecipar formatos e tendências para que os alunos possam entrar no mercado sabendo trabalhar e, até mesmo, propor formatos diferenciados de atuação", afirma o prof. Luiz Fernando Garcia, diretor nacional do curso. Segundo ele, esse formato também entrará em ação nas unidades da escola, localizadas no Rio de Janeiro e em Porto Alegre.

O trabalho, desenvolvido na agência, é voltado para os alunos, os quais são orientados por experientes professores com ampla atuação no mercado. A experiência somada pelos estudantes é a porta de entrada para o primeiro estágio. “O mercado está cada vez mais exigente e pede profissionais mais preparados. A proposta é contextualizar e prepará-los para o ingresso no mercado de trabalho mais sofisticado”, explica o coordenador do Arenas ESPM, Matheus Marangoni.

Alunos que estagiaram na antiga Agência ESPM (hoje, Arenas ESPM) atualmente são profissionais reconhecidos pelo mercado e conquistaram importantes prêmios na área, entre os quais Cannes, Festival Universitário de Comunicação (FUC) e, recentemente, o Estagiário do Ano, promovido pelo CCSP (Clube de Criação de São Paulo). “Cerca de 80% dos alunos premiados em grandes festivais e concursos de criação tiveram a experiência do primeiro estágio na escola”, enfatizou Maria Matuck, responsável pelo Vitrine ESPM e pelo Plantão de Orientação de Portfólios.

Cerca de 1.200 alunos já passaram pela agência, e hoje trabalham em grandes agências de comunicação do país. Até dezembro de 2008, os processos seletivos aconteciam semestralmente, e apenas 40 alunos, eram recrutados. A partir de 2009, o número de vagas dobrou. Atualmente, 80 alunos dos cursos de graduação em Comunicação Social e Design, estagiam na agência.

Mais informações pelo site www.espm.br

Lançamento Revista Zupi #13

Lançamento Revista Zupi #13.
Saiba mais no site da revista.

Nesta terça - POP + Urban Arts convidam

Camila Espinosa e André Diniz convidam para o lançamento do site Urban Arts, Digital Arts & Design nesta terça-feira, 5 de maio, na Galeria POP, a partir das 19hs, Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros.

A Urban Arts é uma galeria virtual de arte e design que divulga e comercializa trabalhos de artistas, designers e ilustradores. Além de uma linha de produtos exclusivos, você vai encontrar também coleçoes de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop.

África convida grandes nomes para palestra na criação

A partir de amanhã (06 de maioo) a Africa dá início a uma série de palestras para o departamento de criação. São encontros informais com importantes nomes do nosso mercado. Fotógrafos, produtores, diretores de cena são exemplos de profissionais que farão parte deste projeto liderado pela diretora de art buyer, Patrícia Benetti.

A estréia será com o fotógrafo Bob Wolfenson, nesta terça-feira, às 17h30, na própria Africa. Wolfenson fala sobre sua carreira e experiências que possam enriquecer o trabalho dos criativos. “A idéia é que os encontros ocorram uma vez por mês. Além de fotógrafos, pretendemos convidar diretores de cena, produtores, grandes profissionais que estão sempre com a Africa e que podem agregar às áreas de criação, art buyer, produção gráfica e RTVC”, diz Patrícia Benetti, diretora de art buyer da Africa.

Bob Wolfenson – Cartas a um jovem fotógrafo

Acostumado a ficar por trás das câmeras clicando as mais importantes top models do Brasil e do mundo, celebridades e produtos, o fotógrafo Bob Wolfenson vai experimentar ficar sob os flashes no lançamento do seu livro Cartas a um Jovem Fotógrafo (Campus-Elsevier) no próximo dia 07 de maio, às 19h, na Livraria da Vila (Alameda Lorena, 1731).

A fotografia tem um universo enorme, que se desenvolve a cada dia com o surgimento de novas tecnologias e modalidades e, consequentemente, com o aparecimento de novos profissionais em busca de um lugar ao sol. É, em particular, para esses jovens aspirantes a fotógrafos que Bob dedica grande parte do livro. Já os leitores não tão ligados ao mundo da fotografia também têm muito a descobrir nas linhas de Cartas a um jovem fotógrafo. Wolfenson descreve sua trajetória, a realidade do mercado, dá dicas, aponta armadilhas, dificuldades, prazeres e ilusões desse ambiente sedutor que se alimenta da criatividade e da sensibilidade.

A obra é permeada por fotos que o autor realizou ao longo de seus quase 40 anos de carreira, como a reprodução da capa do disco Outras Palavras de Caetano Veloso, foto de Gisele Bündchen em publicidade para uma grande joalheria brasileira e Isabeli Fontana, em editorial para revista Vogue entre outras .

“A fotografia é antes de tudo meu ofício, o que tecnicamente sei fazer, mas é também um vetor das minhas idéias, minha forma de comunicação com o mundo.”, afirma Bob.

Fotógrafa britânica lança olhar sobre as populações indígenas às margens do Rio Xingu em mostra na Sé

A fotógrafa britânica Sue Cunningham, que há 20 anos registra culturas indígenas, realizou, entre abril e agosto de 2007, uma expedição que percorreu 2.500 km do Rio Xingu. Atravessando os estados de Mato Grosso e Pará, observou e documentou a vida de 48 aldeias indígenas de 18 etnias diferentes, com o objetivo de avaliar as atuais condições de vida — saúde, educação, cultura e acesso à terra — dos índios que habitam ao longo do rio. O resultado poderá ser apreciado pelo público de São Paulo na exposição “Coração do Brasil”, que a CAIXA Cultural promoverá de 09 de maio a 21 de junho. A entrada é franca.

A mostra apresenta 184 imagens que retratam, como a própria fotógrafa descreve, “a beleza do ser, vivendo num ambiente ainda pouco tocado pelo urbanismo, mas que hoje se encontra muito ameaçado”. A exposição levará ao público o universo das tribos indígenas que margeiam o Rio Xingu, destacando as diferenças culturais entre elas e a sua maior semelhança: o cuidado com a sua própria casa, a natureza, a floresta, o rio e o seu entorno.

Para Sue Cunningham, suas experiências pessoais e o contato direto com esta realidade foram ferramentas poderosas e imediatas para levar as histórias ao grande público. “Acreditamos que com esta exposição de fotos exerceremos um impacto real sobre o que o mundo compreende da Amazônia e seus guardiões. Trata-se de uma parte importante da memória histórica e geográfica de uma área que tem mudado rápida e constantemente”.

O projeto foi desenhado para transportar a imaginação do espectador para as margens do Xingu. Além das 184 fotografias que compõem a mostra (com dimensões variando entre 42,0 x 59 / 29,7 x 42 / 21,0 x 29,7), haverá ainda uma instalação em forma de árvore (de aproximadamente 1,8 m de diâmetro x 2,5 m de altura), ambientação com sons locais e apresentação de vídeo com imagens das aldeias, das festas e do rio. “É nosso desejo despertar a atenção da comunidade mundial para a importância desses incríveis indivíduos no século vinte e um”, ressalta Cunningham.



A mostra tem curadoria de Patrick Cunningham, realização e coordenação de Simone Pinho e produção executiva da Vianapole Comunicação. “Coração do Brasil” já foi realizada em Londres (Londres Gallery 32, Embaixada do Brasil - 10 a 18 outubro de 2007), em Brasília (Memorial dos Povos Indígenas - 5 Jun a 27 Jul 2008) e uma parte em foi exposta São Paulo, “Amazônia, Mitos e Lendas”, na Bienal, em 2008.

A exposição “Coração do Brasil” ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) de 09 de maio a 21 de junho. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

Instituto Carrefour promove curso de História da Arte

O Instituto Carrefour promove, entre os dias 4 de maio e 22 de junho o curso Do Realismo ao Surrealismo: a arte francesa moderna, que compõe um panorama da pintura francesa do século XIX até o começo do XX. Configurado em oito aulas, o curso, que será ministrado pelo Curador-Adjunto do MASP, Denis Molino, faz parte da programação do Carrefour para o Ano da França no Brasil.

No curso será discutido um leque amplo de temas. A tradição pictórica da Escola de Belas Artes até Ingres e o romantismo de Delacroix são o assunto da primeira aula; já a segunda, trata das transformações técnicas e das questões políticas do Realismo que proliferam em muita pintura posterior; a variedade de estilos e de procedimentos impressionistas compõe o tema da terceira aula; o Simbolismo, como recusa tanto do Impressionismo quanto da arte oficial acadêmica, fecha o primeiro mês de curso.

O mês de junho começa tratando de artistas impressionistas, com suas pesquisas voltadas para a cor simbólica e emocional como Van Gogh, interessadas na fusão da arte com a ciência como Seurat e Signac, e ainda dirigidas para o submundo parisiense como Toulouse-Lautrec.

As três aulas finais abordam movimentos da Vanguarda artística do século XX. Discute-se a obra cubista de Picasso e Braque que, fundindo Cézanne e escultura africana, revigora a arte européia; estuda-se ainda Matisse e os chamados “Fauves”, pois, em oposição à frieza analítica do Cubismo, propõem a autonomia da cor. O curso termina com o Surrealismo, possivelmente o último momento de euforia e delírio coletivo da modernidade em que participam elementos diversos como a psicanálise de Freud, a teoria de Marx, a poesia de Rimbaud e de Lautréamont.

PROGRAMA:
4 de maio: Duas balizas da arte francesa moderna: Delacroix e Ingres.
1. Referências em Rafael e Rubens; 2. Delacroix: gesto, cor e história; 3. Ingres: a escola da linha e a tradição pictórica construtiva de David.

11 de maio: Realismo: ruptura e pastiche.
1. Courbet: euforia e arte engajada; 2. Daumier: temática social; 3. A “Olympia” de Manet: sátira e atualização de Vênus.

18 de maio: Impressionismo: estilo e técnica.
1. Monet como mestre do Impressionismo. 2. Investigação da luz e da diluição da forma; 3. O decorativismo de Renoir. 4. Cézanne: a ossatura da pintura.

25 de maio: Simbolismo e arte sugestiva.
1. Seres fantásticos de Odilon Redon; 2. A revivescência da pintura mitológica em Gustave Moreau; 3. O grupo dos Nabis: Denis, Bonnard, etc.

1o de junho: Pós-impressionismo de Van Gogh a Toulouse-Lautrec.
1. Van Gogh em Paris; 2. Van Gogh e Gauguin em Arles; 3. Toulouse-Lautrec: figuração dos Cabarés. 4. O pontilhismo de Signac.

8 de junho: De Picasso a Braque: o bricabraque cubista.
1. Máscara africana e Cézanne; 2. Perspectivação cubista; 3. Análise e síntese da forma.

15 de junho: Matisse e as feras da cor.
1. Corpo, cor, espaço na obra de Matisse; 2. Derain e Vlaminck: paisagem fauvista.

22 de junho: Surrealismo: o sonho como fundamento da arte.
1. Surrealismo e Revolução; 2. Breton e Max Ernst; 3. o Surrealismo europeu: Miro, De Chirico, Dali.

Agenda:
Curso: Do Realismo ao Surrealismo: a arte francesa moderna
Local: Instituto Carrefour – Rua Paul Valéry, 255 – 2º Portaria (Granja Julieta)
Horário: 19h às 21h
Reservas e Inscrições pelos telefones 5180-4622 / 5180-4625 ou pelo e-mail: comunicação@carrefour.com
Entrada franca. Vagas limitadas

Sobre o Carrefour
Há 34 anos no Brasil, o Grupo Carrefour é reconhecido como empresa pioneira no mercado varejista do País. Hoje a rede conta com unidades em 17 Estados, atuando com diversos formatos de lojas e uma oferta de serviços que inclui postos de combustíveis, drogarias, serviços financeiros, turismo, entre outros. O grupo é líder de mercado no setor supermercadista, com 65 mil funcionários, sendo um dos maiores empregadores do mercado nacional. No mundo, o Grupo é o segundo maior varejista do mercado, presente em 30 países.

Exposição New York Hotel Story

Na Sé, fotografia da canadense Nathalie Daoust conta história de hotel que virou mito em Nova Iorque

O Hotel Carlton Arms é uma instituição cultural conhecida internacionalmente por seus quartos artísticos temáticos. Imagens desta lenda nova-iorquina estão na exposição documental “A New York Hotel Story”, da fotógrafa canadense Nathalie Daoust, que a CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) promoverá, de 09 de maio a 21 de junho. A entrada é franca.

A mostra, com curadoria de João Kulcsár, tem apoio do Consulado Geral do Canadá em São Paulo e é composta por 17 fotografias coloridas. As imagens já foram exibidas em cidades como Berlin, Barcelona, Paris, Bruges (Bélgica), Basel (Suíça), Santiago (Chile) e na própria Nova Iorque, entre outras. A história do hotel foi publicada em livro e é um trabalho intenso e original, exibido e reconhecido em mais de 12 países. Agora, será a vez do público de São Paulo de “conviver” com o local e seus personagens estranhos, porém, deliciosos.



A relação de Daoust com o Carlton Arms teve início em 1997, quando a fotógrafa foi convidada para criar um quarto temático no local. Mesmo após ter concluído o trabalho, Nathalie permaneceu ali por uns dois anos, movendo-se de quarto para quarto, imergindo completamente no tema de cada um, explorando o universo de cada artista que os criou e comunicando então seus sentimentos com a fotografia.

A leveza e o intimismo, misturados a uma forte dose de non-sense e revelados no instigante trabalho fotográfico Hotel Story, dão a sensação de um instante ocorrido em algum ambiente de teatro, compara o curador João Kulcsár. “Não no decorrer de alguma das suas cenas de apresentação no palco e sim em um daqueles momentos de descontração, de descanso entre um ato e outro nos bastidores.”

Kulcsár ressalta que suas fotografias, de uma forma ou de outra, evidenciam mais o aspecto do sentir, do que o de ser. Ou seja, em algumas imagens ela retrata mais o estado de espírito, o humor de uma modelo ou atriz e não o que ela é ou representa. Noutras, realiza fotografias nas quais se que se vislumbra apenas uma quieta atmosfera de um quarto sem pessoas, em que fica em destaque somente o aspecto sentimental de um ambiente vazio. “Decididamente, suas imagens assemelham-se mais a retratos do íntimo, como se fossem imagens de um pensamento passageiro, ou de um desejo, ou de uma tristeza, de uma alegria, enfim, a plasticidade de um momento íntimo, sentimental”, completa.

A exposição “A New York Hotel Story” ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) de 09 de maio a 21 de junho. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

Para saber mais sobre a fotógrafa Nathalie Daoust, visite os sites www.daoustnathalie.com e www.newyorkhotelstory.com.

I Festival de Criação Digital – Motion Design

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação Digital – Motion Design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho em um estágio de 3 meses na área de Criação Digital da New Content.

Saiba mais no site do evento.

Exposição "Design brasileiro hoje: Fronteiras"

Com curadoria de Adelia Borges, ex-diretora do Museu da Casa Brasileira, a exposição "Design brasileiro hoje: Fronteiras" está aberta ao público no dia 7 de abril, no Museu de Arte Moderna, em São Paulo.

De acordo com o texto de apresentação, a exposição pretende fazer uma leitura transversal de um momento do design feito no Brasil, em que "o design passou a ser praticado nos quatro cantos do país e efetivamente alcançou produtos e serviços em todos os segmentos".

A mostra, segundo a curadoria, junta num mesmo espaço alguns exemplos de diferentes especialidades, do design de produtos ao gráfico, do digital ao ambiental, permitindo visualizar como a atividade perpassa todo o cotidiano.

A mostra terá 95 participantes de vários Estados do país, entre os quais Alexandre Wollner, Amir Slama, Antonio Bernardo, Arthur Casas, estúdio BijaRi, Claudia Moreira Salles, Fernando Prado, Fernando e Humberto Campana, Gerson de Oliveira e Luciana Martins, Guto Lacaz, Hans Donner, Heloisa Crocco, Índio da Costa, Isay Weinfeld, Kiko Farkas, Leo Battistelli, Lobo, Mana Bernardes, Marcelo Rosenbaum, Miran, Muti Randolph, Nido Campolongo, Oskar Metsavaht, Sergio Rodrigues, Rico Lins, Rogério Duarte, Ronaldo Fraga e Tátil Design, entre outros.

Haverá um catálogo bilingue (português/ inglês) de mais de 200 páginas. O design da exposição e do catálogo são da Tecnopop, em projeto liderado por André Stolarski.

Informações: www.mam.org.br/fronteiras/swf/

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE REDE DESIGN BRASIL

Memórias do Design Brasileiro

No próximo dia 05 de maio às 19:00h, será lançado o livro “Memórias do Design Brasileiro”, de Ethel Leon, na livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo.

A jornalista e pesquisadora do design, editora de Agitprop, atualizou e reuniu neste volume perfis jornalísticos publicados originalmente em outros veículos de comunicação entre 1989 e 2008.

São 12 os perfilados: Alexandre Wollner, Cauduro&Martino, Emilie Chamie, Estella Aronis, Jorge Zalszupin, Livio Levi, Manoel Coelho, Michel Arnoult, Milly Teperman, Pietro Maria Bardi, Ruben Martins e Zanine Caldas. Desse modo, o livro conforma um panorama da atuação de nomes importantes do design gráfico, de produtos, de escolas entre os anos 1950 e 1990.

No entanto, como a própria autora afirma: “... essa galeria está longe de ser completa. São muitos os nomes que precisam ser estudados, são muitos os desenhos a ser reunidos, os produtos a ser catalogados, fotografados, guardados. Há muito que fazer para que a memória não se torne o fantasma que nos persegue porque dela não tomamos conhecimento”.

Lançamento de livro:
Memórias do Design Brasileiro
Autora: Ethel Leon
Editora: SENAC-SP
200p.
ISBN 978-85-7359-812-4

MATÉRIA PUBLICADA POR AGITPROP

III Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM reunirá nomes importantes do mercado publicitário

O III Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM reunirá renomados profissionais da área publicitária, como o Diretor de Novos Negócios e Convergência da DPZ, Paulo Voltolino, o sócio e diretor de criação da Tribo Interactive, Raul Órfão e a vice-presidente de planejamento da Leo Burnett no Brasil, Ana Paula Cortat. O Encontro terá como tema: “Comunicação e Consumo na Sociedade do Acesso”, e acontecerá nos dias 5 e 6 de maio, na ESPM.

Os empresários Paulo Voltolino e Raul Órfão estarão presentes no primeiro dia do evento, 5 de maio, terça-feira, às 14h30, como debatedores do painel “A experiência como paradigma do produto”, mediado pelo professor e membro do Centro de Altos Estudos de Propaganda e Marketing da ESPM (CAEPM), Vladimir Safatle.

No segundo dia do Encontro, 6 de maio, quarta-feira, às 9h30, o professor e pesquisador da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Laymert Garcia dos Santos, apresentará a Conferência “O consumo do imaterial”. Na sequência, a vice-presidente de planejamento da Leo Burnett e o professor da Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Jean Charles Jacques Zozzoli, levantarão questões a partir da visão do mercado e da academia, abrindo para debate dos participantes.

O objetivo do III Encontro é discutir as dinâmicas atuais da cultura de consumo, sobretudo a “desmaterialização” do produto, ou seja, produtos que são “bens imateriais”, fenômeno que tem ocorrido na indústria da cultura e da informação. Durante o evento haverá conferências, painéis de debate e sessões de apresentação de trabalhos acadêmicos.

Aberto ao público e as inscrições podem ser feitas pelo site www.espm.br/encontroespm.

Mais informações no telefone (11) 5085-4500.

III Encontro de Comunicação e Marketing do CAEPM
Data: 5 e 6 de maio de 2009 (terça e quarta-feira)
Local: ESPM – Campus Prof. Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Mais informações: www.espm.br/encontroespm
Telefone: 11-5085-4600

ESPM recebe o designer Lincoln Seragini

Convicto e autor da frase "O executivo deverá aprender gestão de design como o designer deverá aprender gestão de negócios", a ESPM recebe amanhã, 29 de abril, às 19h30, Lincoln Seragini um dos principais nomes da área - para discutir o tema "Design Innovation: revolução nos negócios e na escola", com o objetivo de mostrar aos participantes a visibilidade e a evolução que o Design vem conquistando ao longo dos anos.

Seragini vai abordar as principais tendências no setor, o design como ferramenta estratégica nas empresas, sua função agregada ao conceito de experiência do consumidor com a marca, e a evolução do setor no mundo dos negócios. Além disso, sinalizará a contribuição no processo de gestão da inovação, e a importância de ensinar aos futuros profissionais os fundamentos do design innovation. Atualmente Lincoln Seragini é diretor de educação do Retail Design Institute - Brazil (RDI) e membro do Conselho Gestor do Design Brasil.

Para a professora de Assuntos Emergentes em Design e Marketing da ESPM, Gisela Schulzinger, a área é promissora e a participação do design em grandes eventos como o Festival Publicitário de Cannes só vem reforçar a credibilidade do setor junto às empresas. "O design cresceu muito e ganhou força no Brasil nos últimos tempos, de tal forma que hoje grandes multinacionais criaram diretorias específicas para discutir estratégias incluindo o setor", explica.

A palestra é gratuita e aberta somente para alunos da ESPM. Mais informações pelo site www.espm.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.

Informações: Design Innovation: revolução nos negócios e na escola
Data: 29 de abril de 2009 - quarta-feira
Horário: 19h30
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua: Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana
Auditório Renato Castelo Branco
Aberta para os alunos da ESPM
Realização: Diretoria de Graduação

Empreendorargh!

O Projeto Empreendorargh! é uma iniciativa de pesquisa & ensino itinerante criada em 2005 que leva aos designers noções sobre o mercado profissional e conceitos da administração, discutindo casos reais de indústrias e empresas da área bem (ou mal) sucedidas nos 15 estados brasileiros já visitados.

O que você verá:
- Como cobrar por um trabalho
- Negociando com clientes
- Montando uma empresa de design
- Sobrevivendo de design no Brasil (sim, é possível)
- O que se procura nos candidatos a empregos de design
- O mercado de trabalho em Recife X o resto do país
- Depoimentos dos empreendedores do design nacional

Ministrante:
Luis Fernando Pizzani - Designer de produtos pela PUCPR, pós-graduado em Gestão de negócios pelo IBMEC e coordenador geral do Projeto Empreendedorargh! há três anos.

de 14 a 16 de maio
AESO - Olinda

25% de desconto para inscrições antecipadas até sexta 08/maio ou participantes da palestra gratuita na AESO, na segunda dia 11 às 11hs

Inscrições via depósito e informações:
www.empreendedorargh.com.br

“Reciclando Cidades e Conceitos”

A exposição “Reciclando Cidades e Conceitos” com a curadoria da QAZ - Urban Art foi selecionada para ocupar o Espaço Cultural Zumbi dos Palmares localizado na Câmara dos Deputados em Brasília no mês de junho.

Entre os dias 02 a 25 de junho grafiteiros de São Paulo, Rio, Minas e Brasília vão mostrar sua arte pela primeira vez no Congresso Nacional.

Uma arte que é reconhecida mundialmente agora vai poder ser vista na capital federal com o objetivo de desmitificar, informar e divulgar.

Outro destaque é que as obras foram produzidas sobre lona de caminhão reciclada adicionando um componente de preocupação sócio-ambiental além do lado sentimental.
As lonas recicladas trazem em sua superfície toda a carga emocional das marcas de sua jornada através das estradas e ferrovias que percorreram pelo Brasil.

Conheça os artistas que estão participando:
Binho Martins de Americana/SP
Cena7 de São Bernardo do Campo/SP
Cesar Profeta de São Paulo
Ebert Calaça de Goiânia
Emol de Diadema/SP
Feik de São Paulo
Gejo de São Paulo
GEN de São Paulo
João Henrique de São Paulo
Lia Fenix de Itu/SP
NICK de São Paulo
ONIO de Brasília
OZI de São Paulo
P R ! de São Paulo
Rodrigo Level de Itajubá/MG
Rodrigo Obranco de São Paulo
Tikka de São Paulo
Suzue de São Paulo
Virgílio Neto de Brasília
Zeila de São Paulo

Confira o trabalho dos artistas em
http://www.flickr.com/photos/reciclando_cidades/

Mais informações
http://blog.qaz-urbanart.com/

Getty Images quer foto ideal para welcome page

Que tal ter a sua foto preferida da coleção editorial da Getty Images estampada na página inicial do site brasileiro da agência de conteúdo? E ainda ser premiado por isso? Pois a agência está promovendo um concurso cultural que convida os internautas a participarem da criação do novo site através da escolha da imagem da página de boas vindas. Ela também será usada como layout da homepage durante o primeiro mês que o site estiver no ar.

Para participar, basta acessar www.concursogettyimages.com.br e iniciar sua busca pela coleção RM, já que são válidas para o concurso apenas imagens de direitos controlados pertencentes ao acervo da Getty Images. Depois, clique no link “Participe” e envie o código da foto escolhida. Cada participante pode encaminhar quantas opções quiser, porém os códigos devem ser enviados separadamente. O site também contém uma página de dicas de pesquisa para a consulta dos internautas, e o e-mail info@gettyimages.com.br para esclarecimentos de dúvidas. Se mais de uma pessoa sugerir a mesma imagem e esta for escolhida, o ganhador será aquele que a enviou primeiro.

“Estávamos com dificuldade em encontrar a foto perfeita, que realmente passassem a mensagem de boas vindas que desejávamos. Então, surgiu a idéia do concurso”, explica Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil. “Decidimos, então, dividir esta decisão com nosso público por acreditamos que não existe ninguém melhor que ele para fazer a melhor escolha”, completa a gerente.

As imagens selecionadas devem passar a sensação de boas vindas e receptividade, podendo ter formato horizontal ou vertical. Contudo, todas ganharão um corte retangular quando forem aplicadas no site. Serão selecionadas pela equipe criativa da Getty Images as três melhores fotos enviadas até o dia 25 de maio. Os participantes que ganharem serão presenteados com uma vale presente da Fnac no valor de R$ 150,00. Os resultados serão divulgados em 30 de maio.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE ADONLINE

Alunos da ESPM participam Prêmio Dom Joao VI

Ciente de que para ter uma boa formação profissional é imprescindível empenho e experiência no dia-a-dia do mercado, a ESPM terá a participação dos alunos da graduação em Relações Internacionais na entrega do Prêmio Dom João VI, na próxima quarta-feira, 29 de abril, às 19h30, das três unidades de negócio, Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo. O objetivo do evento, além de premiar e reconhecer os melhores projetos, é elevar a qualidade dos TCMs (Trabalho de Convergência Multidisciplinar), incentivando os alunos à experiência prática de trabalho de um profissional de Relações Internacionais.

A proposta do projeto é a elaboração de um plano estratégico de marketing para uma empresa real, direcionando para uma linha de produto. Os critérios exigidos envolvem as competências em gestão de negócios internacionais, gestão de pessoas e gestão de marketing internacional - disciplinas oferecidas no programa de Relações Internacionais da ESPM - um dos diferenciais no mercado atualmente.

Para critério de seleção será levado em consideração pela banca examinadora requesitos como clareza, impessoalidade, coesão, consistência das ideias, conceitos e teorias abordadas em sala de aula, bem como criatividade, análise critica e visão de negócios.

Para mais informações (11) 5085-4600 ou pelo site: www.espm.br

Informações: Prêmio D. João VI
Dia: 29/4 - (quarta-feira)
Horário: 19h30
Local: Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana - Campus Profº Francisco Gracioso
Auditório: Auditório Philip Kotler / Sala de Estudos
Aberto apenas para alunos e convidados

Case de Nós da Comunicação será apresentado no Congresso Abrapcorp na próxima semana

O portal Nós da Comunicação foi objeto de um estudo de caso eleito para ser apresentado no Congresso Abrapcorp 2009, que este ano tem como tema “Comunicação, Humanização e Organizações”. O trabalho, desenvolvido pelas acadêmicas Cristina Mello e Flavia Galindo, avalia a aplicação do conceito de transdisciplinaridade no conteúdo publicado no portal e será apresentado no evento em São Paulo, entre os dias 28 e 30 de abril, por Jaíra Reis, diretora de Relacionamento com o Mercado do Nós da Comunicação, Cristina Mello, de Estratégia e Branding, e Flávia Galindo, de Marketing e e-behavior.

A terceira edição do Congresso promovido pela Associação Brasileira de Pesquisadores de Comunicação Organizacional e de Relações Públicas (Abrapcorp) é uma oportunidade para aprofundar o diálogo entre academia e mercado e estimular o contato entre estudiosos brasileiros e internacionais dos campos da comunicação organizacional e RP. As autoras Cristina Mello e Flavia Galindo são, respectivamente, mestre em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo (UMESP) e mestre em Administração pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ).

O trabalho ‘Transdisciplinaridade: um Estudo de Caso do Portal Nós da Comunicação’ integra o Grupo de Trabalho (GT) ‘Comunicação digital, inovações tecnológicas e os impactos nas organizações’ e faz uma reflexão sobre o emprego do conceito de transdisciplinaridade na elaboração do site, além de discutir se a produção de conteúdo originada nas reportagens, nas entrevistas, nos artigos e nas colunas é coerente com a ideia de “algo que está ao mesmo tempo entre as disciplinas, através das diferentes disciplinas e além de qualquer disciplina”.

ESPM divulga pesquisa inédita sobre a utilização da embalagem como ferramenta de marketing

A ESPM divulga dados da pesquisa inédita realizada pela GfK Brasil com gestores de marketing sobre a utilização da embalagem como ferramenta de marketing e a visão destes profissionais quanto ao mercado nacional. As conclusões serão divulgadas em 27 de abril, segunda-feira, durante o II Fórum Nacional de Gestão Estratégica da Embalagem.

O estudo será apresentado por Paulo Carramenha, diretor presidente da GfK Brasil. Na seqüência acontece o debate sobre o tema da pesquisa com a participação de profissionais como Luciano Deos, jurado no Festival de Cannes 2009 na categoria Design e o diretor de criação, Leonardo Macias, também jurado em Cannes na categoria press, além de renomados profissionais da propaganda, do marketing e do setor de embalagem comentando as principais conclusões e indicando os caminhos para que a embalagem seja cada vez melhor utilizada para apoiar as ações de marketing das empresas brasileiras. O debate, patrocinado pela Vitopel - soluções em filmes flexíveis, será mediado pelo professor Fábio Mestriner, coordenador do Núcleo de Estudos da Embalagem da ESPM.

No evento serão apresentados também os resultados quantitativos do primeiro trimestre de 2009 sobre o mercado global de embalagens, abordando os seguintes aspectos do setor: número de lançamentos por país, posicionamentos, categorias que lançam mais produtos, material utilizado para fabricação, índices de marcas próprias entre outros.

Revista Arquitetura e Urbanismo ganha novo projeto gráfico

Após meses de intensos estudos, a revista AU – Arquitetura e Urbanismo, da Editora PINI, apresenta novo projeto gráfico. O resultado dessa mudança pode ser visto na edição de abril, que acaba de ser lançada, com tiragem de 18 mil exemplares. De acordo com Simone Capozzi, editora da revista, “o objetivo é mostrar, com base no projeto editorial de AU, as transformações pelas quais a revista tem passado desde 2003, quando foi feita a última grande reforma”.

O novo projeto, que é marcado por páginas sóbrias, espaços vazios e geometria mais rigorosa, foi criado pela equipe da agência Amatraca Desenho Gráfico, que já colabora com a revista há cerca de um ano.

O princípio visual partiu da fórmula segundo a qual menos é mais. Com páginas mais limpas, a estrutura gráfica interfere menos no conteúdo e apenas os elementos necessários à página servem para compô-la. A geometria do layout aparece de modo mais evidente e delimita espaços em brancos, uma das marcas cruciais do projeto. "É como desenhar as páginas com o vazio", explica Tadzio Saraiva, designer da Amatraca.

As áreas em branco funcionam como respiros na publicação, ao mesmo tempo em que valorizam o conteúdo e as imagens ao guiar os olhos do leitor para o que é essencial na revista. Essa mudança, no entanto, não significa menos conteúdo, pois tudo foi pensado e projetado para receber exatamente a mesma quantidade de textos e imagens que o projeto anterior.

A tipografia também muda, agora são duas famílias diferentes, uma para os textos de matéria e projetos, e outra para textos autorais e falados. Além disso, cada edição terá uma cor, selecionada entre uma paleta de 12 cores possíveis, que compõem detalhes permeados em todas as seções.

O ritmo da leitura será determinado pela alternância e variações gráficas das seções, que, para isso, foram divididas em quatro grupos de acordo com o projeto editorial da revista: prazer estético, reflexão crítica, atualidades e serviço/tecnologia.

As matérias de projetos fazem parte do primeiro grupo, onde os espaços em branco são mais evidentes. Na área de reflexão crítica, as reportagens são caracterizadas, principalmente, pela força do texto. "Por isso a fonte cresce, os títulos ganham cor e as páginas seguem padrões mais rígidos, com elementos em lugares fixos", explica Tadzio.

O grupo de atualidades é marcado por seções que abrem e fecham a revista e, por essa razão, optou-se por uma linguagem gráfica que facilite uma leitura rápida. “Na seção Cenário, por exemplo, os textos fluem continuamente nas páginas, emendando uma notícia na outra”, diz o designer. Já em prestação de serviço/tecnologia, as páginas ganham gráficos e tabelas de maneira dinâmica para tornar a leitura dos textos mais rápida.

Para facilitar a montagem da revista e agilizar o trabalho da equipe de arte, o novo projeto partiu para um aspecto modular. Estruturas pré-determinam a distribuição dos elementos nas páginas. Depois de definidas as margens assimétricas e a entrelinha do texto principal, o próximo passo foi estudar o tamanho das colunas. "Optamos por quatro modelos de páginas diferentes", explica Tadzio. São páginas com quatro colunas, três colunas, duas colunas largas mais uma coluna estreita e a de oito colunas. "Esses diferentes modelos determinam não só o formato do texto, mas o de fotos e desenhos que compõem as matérias", conclui ele.

Produção gráfica é tema de curso na ABTG

A ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) promove o curso sobre produção gráfica, entre os dias 27 e 30 de abril (segunda, terça, quarta e quinta-feira), das 18h45 às 21h45. O objetivo da atividade é fornecer um panorama geral sobre o fluxo da produção gráfica, tratando das operações e características da pré-impressão, impressão e acabamento.

O evento será ministrado por Ana Cristina Pedrozo, produtora gráfica da Fábrica de Idéias Comunicações. As aulas serão no auditório da ABTG – rua Bresser, 2315, Mooca, em São Paulo.

Para mais informações sobre o curso com Cristiano ou Thiago pelo e-mail abtg@abtg.org.br ou pelo telefone (11) 2797-6700.

Greenpeace pede o fim do aquecimento global em ação no YouTube

A AlmapBBDO encontrou uma maneira diferente e interessante para o Greenpeace mostrar como é simples reverter o aquecimento global e evitar suas consequências desastrosas no planeta: basta querer. A maneira de demonstrar isso está no GreenTube, a ação criada para o YouTube integrada por três “filmes” – “Oceanos”, “Condições Climáticas” e “Biodiversidade”.

Os filmes, na verdade, não mostram imagem alguma, apenas som e gráficos coloridos, semelhantes à barra de loading do próprio YouTube, que rola à medida que o vídeo vai passando. Contudo, no GreenTube, são duas barras em cada tela. A vermelha mostra sempre o aumento da temperatura do planeta. E, em cada filme, a outra faixa indica as consequências do aquecimento nos mares, na biodiversidade e no clima. O usuário aperta o botão play, ouve e vê o problema se agravar, mas pode, a qualquer momento, clicar no pause e interromper a ação.

Em “Oceanos”, a barra vermelha segue o ritmo do aumento da temperatura, e a faixa azul, o aumento do nível dos oceanos. No começo, a temperatura segue mais rápido, mas a linha azul acaba por ultrapassá-la, ao som de ondas fortes.

No “Condições Climáticas”, ouve-se trovões e raios, enquanto o nível do aquecimento cresce, e a faixa amarela, a das condições do clima vai e volta. Na “Biodiversidade”, a barra vermelha cresce enquanto a verde decresce, até desaparecer. Enquanto as barras se movimentam, surge na tela a mensagem: “Veja mais consequências”, levando ao link dos outros filmes da ação. E a assinatura: Greenpeace. Pare o aquecimento global.

Vejam o Greentube:

"Oceanos", "Condições Climáticas" e "Biodiversidade".

Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Greenpeace
Título: GreenTube
Produto: Greenpeace
Diretor de Criação: Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: Fábio Benedetto
Redator: João Paulo Testa
Motion Design: Daniel Barros
Gerente de Projetos: Ana Maria Machado
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Karine Villas Boas
Aprovação: Clélia Maury, Joanna Guinle

Homenagem a Tide Hellmeister

Até 14 de maio, a Panamericana Escola de Arte e Design apresenta a exposição “Homenagem a Tide Hellmeister”. A mostra, que reúne centenas de obras do artista plástico e gráfico, apresenta também um ensaio inédito do fotógrafo Marcio Scavone, intitulado “Atelier Silencioso”, no qual o fotógrafo retrata como era o espaço de criação de Tide Hellmeister em uma visita póstuma ao estúdio do amigo, falecido no final de 2008. As imagens são inspiradas em um trabalho executado pelo também fotógrafo David Douglas Duncan, sobre Pablo Picasso, após a morte do pintor, na década de 70.

Renomado artista, Tide Hellmeister colaborou com ilustrações para diversas publicações brasileiras, entre elas o O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde e O Globo. Ganhou notoriedade quando atuou como parceiro do jornalista Paulo Francis, nos sete anos de coluna nos jornais O Globo e O Estado de São Paulo. Foi também diretor de arte e consultor da Editora Abril. Sua carreira ainda abrange a criação de mais de 1.000 capas de livros e a realização de mais de trinta mostras individuais no Brasil e no exterior, além de diversos prêmios nacionais e internacionais.

Serviço: Exposição “Homenagem a Tide Hellmeister”
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Período: 15 de abril a 14 de maio
Horário: De 2ª a 6ª das 9h às 21h30, sáb. das 9h às 13h30 (fechado aos domingos e feriados)
Entrada: Gratuita
Endereço: Rua Groenlândia, 77 - Tel.: (11) 3887-4200

Chega ao Brasil a nova geração de embalagens do McDonald's

O McDonald's Brasil lança neste mês de abril novas embalagens para seus produtos, seguindo o modelo internacional da rede. O País é o primeiro da América Latina a adotar o novo padrão, agora mais dinâmico e colorido, com imagens sofisticadas e espaço para textos explicativos. O material começou a ser usado em novembro passado nos Estados Unidos e Inglaterra e será implantado gradativamente nos outros mercados.

"Durante os últimos anos o McDonald's passou por transformações que valorizaram e renovaram a marca, sempre com foco na qualidade dos produtos do cardápio. Com o lançamento da nova geração de embalagens, atingimos mais um estágio dessa renovação, favorecendo a informação ao consumidor", explica Celso Cruz, diretor de Compras e Qualidade do McDonald's Brasil.

As embalagens foram desenvolvidas para todos os itens do cardápio e trazem mensagens e fotos sobre os ingredientes servidos. Cada sanduíche também passou a ter um texto chamativo. Para o Premium Chicken Crispy, por exemplo, foi escolhida a mensagem "você merece um sanduíche assim", que aparece na parte superior da caixa. Na descrição do produto, a embalagem informa que o sanduíche é feito com peito de frango suculento e servido num pão com toque especial de mel. Todos os ingredientes, como o alface, tomate, farinha, trigo e frango também são apresentados de forma ilustrativa na lateral das embalagens, assim como os valores nutricionais do produto. A parte inferior informa que a caixa é reciclável.

As mensagens das novas embalagens McDonald's são as mesmas em todos os 118 países operados pela rede, porém adaptadas a 21 idiomas. "Elas mostram a paixão do McDonald's pela qualidade da comida que é servida aos consumidores, valorizando cada ingrediente", ressalta o executivo.

Design e evolução - Desenvolvida pela Boxer, subsidiária da The Marketing Store, com sede em Birmingham, na Inglaterra, as embalagens chegarão a países como Portugal, França, China, Japão e Canadá ainda este ano. A meta é alcançar até 2010 os 118 países onde a marca McDonald's está presente.

Diversas mudanças no design das embalagens do McDonald's ocorreram desde que a empresa chegou ao Brasil, em 1979. Uma das mais importantes foi a substituição das embalagens em poliestireno, uma espécie de isopor, por papelão, que aconteceu no fim da década de 80. A troca foi considerada uma iniciativa pioneira e ambientalmente amigável e, desde então, as embalagens do McDonald's podem ser recicladas.

Cultura revitaliza sua marca

Mais leve e elegante. Assim está a logomarca CULTURA depois de passar por um processo de modernização. Principal peça do novo manual de identidade da Fundação Padre Anchieta, o desenho atual da logomarca levou em conta a imagem construída nestes 40 anos, que aponta para conteúdo de qualidade e auxílio na formação ética, crítica e social da população.

O artista gráfico Vinícius Costa, diretor de arte da Cultura Feita em Casa, agência interna da Fundação Padre Anchieta, foi o responsável pela releitura da marca criada por João Carlos Cauduro. O criador foi consultado em cada etapa do trabalho, que deu outro tom de verde e proporções exatas. A nova fonte é da família Myriad, criada pela Adobe Syste­ms por volta de 1998 e que passa contemporaneidade. Por isso ela foi usada nos logos de empresas modernas, inovadoras e tecnológicas como Apple e Itaú.

Dentro da estrutura organizacional, a Fundação é tida como a marca mãe, mas a logomarca CULTURA dá à FPA e às demais plataformas um ates­tado de qualidade, assumindo uma função corporativa, como car­ro chefe da identidade visual da instituição. “A marca carecia de uma identidade sólida na mídia impressa e, principalmente, na comunicação com seu público interno", diz Vinícius Costa.

A primeira identidade da emissora foi criada em 1968, resultado de concurso, vencido pela empresa Cauduro Martino com um signo formado por elementos que lembram uma figura humana de braços abertos e cabeça quadrada.

Manual de Identidade
Para preservar a identidade da marca e utilização adequada, Vinícius contou com a colaboração de outras áreas da Fundação, em especial, de profissionais da cenografia e marketing. O novo manual de identidade visual especifica conceitos, parâmetros, associações, amostras de cores, modelos e layouts que servem para orientar o desenvolvimento e produção de todo material gráfico (físico ou em software) que veicule a imagem da empresa.

Segundo Vinícius, o manual também busca conscientizar o público interno e externo sobre o valor que a logomarca carrega em seu histórico, ou seja, a de pertencer a uma empresa ética, responsável, que tem por missão formar e informar o cidadão. A estruturação do manual está disponível em http://culturafeitaemcasa.blogspot.com.

Istituto Europeo di Design (IED) promove a 3ª edição do That’s Design

O Istituto Europeo di Design (IED) promove a 3ª edição do That’s Design, evento que reúne os principais projetos e ideias inovadoras de estudantes de Design, Artes Visuais, Moda e Comunicação de Milão, Turim, Roma, Veneza, Madri, Barcelona e São Paulo, cidades onde o IED possui escolas. O encontro acontece de 22 a 27 de abril, na Vila Forcela, em Milão (Itália).

Os alunos do IED Brasil marcam presença com a exposição de quatro projetos. O primeiro deles envolve duas linhas de café da manhã desenvolvidas pelos formandos do curso de Design de Produtos para a Riva, empresa brasileira referência no design de objetos em prata e aço inox. A Coleção Origami, projetada pelos estudantes Andres Patrício Gonzales, Giovanna Puglia Neves, Gustavo Cassolari e Gustavo Mitsuharo Matsuy, reúne objetos inspirados na tradicional arte de dobrar japonesa. A Coleção Squid, de autoria dos estudantes João Paulo Schendel e Jorge Tamake, é composta por objetos inspirados nas formas fluidas da lula.

Marcelo Mariani, formado em Industrial Design, apresenta “Thango”, uma solução original para ferro de passar roupa, desenvolvida em parceria com a Brastemp. O novo produto é fruto de uma pesquisa sobre a compreensão dos valores de marca e da análise da evolução dos cenários domésticos.

Camila Byun, Lidia Yang e Mariana Machado, alunos do 2º ano de Fashion Design, mostram a coleção “Sangue Apache” em colaboração com a Fazendo Onda, empresa brasileira de beach-wear e vestuário para fitness. A coleção inspira-se na cultura índio-americana e foram utilizados materiais como couro, plumas, tecidos entrelaçados e aviamentos em metal envelhecido.

Já Fernando Vadja, estudante do 3° ano de Graphic Design, exibe “Alagoas à Mão”, selo de qualidade para artesanato alagoano, criado para a Secretaria de Estado do Desenvolvimento Econômico, Energia e Logística do Governo de Alagoas. O objetivo principal foi criar um signo partindo das principais características da realidade histórica, social e cultural do Estado.

O That’s Design é um evento que propõe enfoques diversos de percepção e sensibilidade, de olhares curiosos sobre a realidade. Envolvendo participantes de diferentes culturas, os projetos apresentados buscam uma identidade que promova a articulação de conceitos, imagens, sons, palavra e formatos.

Maior Evento de Arte e Design do Brasil chega a Salvador

Chega a Salvador, pela primeira vez, o maior evento brasileiro de design: o Pixel Show. Depois de quatro edições na capital paulista, chegou a vez dos baianos e profissionais do Norte e Nordeste participarem deste encontro que reúne profissionais consagrados do design gráfico, web design, motion graphics, fotografia, ilustração e propaganda. A Feira vai ocorrer no dia 16 de maio no Auditório do Centro Universitário Unijorge, na Avenida Paralela.

O Pixel Show chega a Salvador através da parceria entre a agência digital baiana Digiartes e a editora paulista Zupi e conta com o patrocínio do Kuat Eko, novo refrigerante da Coca-Cola e do Centro Universitário Jorge Amado - Unijorge. Além de incentivar as atividades da área de design, priorizando a originalidade, criatividade, seriedade e ousadia, o evento tem o objetivo de integrar os participantes através do conhecimento e do intercâmbio de ideias.

A programação contará com palestras, feiras, exposições, performances especiais, painéis de interatividade e mostra de clips e motions. Profissionais nacionalmente conhecidos, como o fotógrafo Flávio Samelo, o ilustrador da Marvel Comics Greg Tocchini, o diretor de arte baiano Ruy Costa, dentre outros apresentarão seus cases de sucesso, experimentações e detalhes sobre o processo de criação. Ao todo, serão seis palestras no auditório principal e atividades paralelas para o público durante todo o dia, além de shows musicais no encerramento.

"O Pixel Show é um evento de referência nacional e internacional, pois conta com profissionais de ponta e suas últimas criações. Além disto, os participantes ficam expostos a novidades da arte urbana, música, design e novas tendências", ressalta Fábio Seixas, sócio da Digiartes.

A previsão é que 350 pessoas, entre estudantes e profissionais, assistam às palestras e cerca de 1.500 visitantes circulem pela Feira de Arte, Design e Tecnologia. A feira é gratuita e terá uma parede de 20 metros para intervenções artísticas, além das bandas locais Dread in Brasil, Out Space e Incárcere, grupos de dança, feira de moda e muito mais.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas através do site do evento (www.pixelshow.com.br).

Os valores da compra antecipada custam R$120 (assinantes da revista Zupi), R$140 (estudantes) e R$190 (profissionais).

Miran cria projeto gráfico do Anuário do CCPR

A diretoria do CCPR convidou um dos maiores artistas paranaenses para realizar o projeto gráfico da capa do 6º Anuário. Então este ano não haverá concurso entre os criativos. Oswaldo Miranda que é diretor de arte, cartunista e editor da revista "Gráfica"- Arte Internacional é uma referência nesta área, ele aceitou o convite e já está trabalhando uma proposta.

Confira mais sobre o trabalho do Miran em seu site.

Revista DasArtes comemora lançamento de seu terceiro número no MASP com Exposição e Palestra de Vik Muniz

Abertura e Palestra deVik Muniz :
24 de abril - 19:00h (só para convidados)
Visitação: de 24 de abril a 12 de julho

O universo das artes visuais no Brasil finalmente ganhou um rosto, a voz e a identidade que faziam muita falta, graças a recente criação e a publicação de uma revista essencialmente dedicada ao assunto, a DaSArtes. A publicação está em seu terceiro número e com pronta distribuição nos principais mercados nacionais, em meados de abril.

Marcando o lançamento da terceira edição da revista DasArtes, que traz como assunto de capa uma exclusiva reportagem com o fenômeno Vik Muniz, artista plástico e fotógrafo paulistano que alcançou projeção ímpar no cenário artístico e no pop mundial, a DasArtes promoverá na ocasião da exposião, com o apoio do MASP, um evento comemorativo ao lançamento de seu terceiro número.

Na data de 24 de abril, somente para convidados, a DasArtes promoverá uma palestra e mesa redonda, tendo Vik Muniz conduzindo o tema: "Arte, para Quem?", seguida de um coquetel comemorativo pela terceira edição da revista.

A revista, que, na opinião dos mais respeitados críticos, curadores ou personalidades do meio, se ocupa da Arte com muita propriedade, profundidade e, como era de se esperar, com elegância, charme e boa dose de ‘arte’, consegue se notabilizar não só pela atualidade dos temas e seriedade na abordagem, mas também por uma proposta editorial que busca evitar os hermetismos e pedantismos que costumam acompanhar as publicações do gênero.

Como ressalta a empresária editorial, Liege Machado Gonzalez, a idealizadora e editora executiva da DasArtes: “Queria uma revista mais leve, que pudesse mostrar a todos que arte também é divertida! Através da revista, gostaria de criar um canal de comunicação que buscasse desassociar a arte do elitismo, daquela imagem inacessível, que arte é tema que interessa apenas ao intelectual e a iniciados".

Uma revista vocacionada a fazer história, com arte

O projeto consumiu bom tempo de amadurecimento, pesquisas e busca de capital, até se concretizar, no semestre passado, no número inaugural de uma revista que atenderia a um amplo público, até então ‘órfão’ deste tipo de incursão editorial.

Liege Machado sempre foi uma apaixonada pelo universo das belas artes e colecionadora, freqüentando assiduamente museus, galerias e leilões, no Brasil e no exterior. E era dona da Selo Editora, até então especializada em livros e revistas na área da saúde. Para a nova DasArtes, faltava achar o editor, alguém que conhecesse com profundidade sobre o assunto e se afinasse com o projeto, conta Liege Machado. A sugestão veio através de Agnaldo Farias, crítico e curador do Instituto Tomie Ohtake, indicando Adolfo Montejo Navas. “O casamento deu super certo: Adolfo é mais voltado para arte contemporânea e procura conduzir a revista para o lado mais critico, para os profissionais e estudantes da arte. Eu tenho mais afinidade com arte moderna e acabo puxando a revista para o lado mais pop, para os colecionadores e interessados”, avalia sua diretora.

A ‘ousadia’ empresarial, que concretizou a produção, impressão e lançamento nacional de uma revista de arte no seu mais amplo conceito (114 páginas em papel couchet e um cast de colaboradores de renome), mesmo sem apoio de patrocinadores, ou inclusão na Lei Rouanet, tem se revelado gratificante e muito promissora, analisa Liege Machado.

Galerias e Museus de Arte em fina sintonia com a DASARTES

A direção e curadoria dos principais museus de arte do País vem confirmar as otimistas e confiantes perspectivas para uma revista do gênero. Desde a virada do ano e ao longo do verão, a revista veio comemorando sua “primavera”, tendo sido bem recebida e apoiada por entidades como o MAM do Rio de Janeiro, passando por um lançamento na última Bienal de São Paulo, e, em seguida, teve festa oferecida pelo MAMAM, de Recife, e outra, pelo Museu Nacional de Brasília e ainda um lançamento para Ribeirão Preto, no interior paulista, pela Galeria Marcelo Guarnieri. Neste momento, a DasArtes se prepara para entrar pelo átrio de mais um museu, desta vez, o MASP.

“Decididamente, a revista, já em seu terceiro número, consegue demonstrar que veio para confirmar o sucesso da iniciativa privada – e mesmo em tempos da propalada crise”, comenta sua diretora, apontando para o consistente número de anunciantes de gabarito em suas páginas e o afã de colaboradores famosos, querendo escrever na DasArtes e figurar entre os créditos da revista.

Serviço - Retrospectiva VIK MUNIZ - MASP para convidados:
Palestra e lançamento da revista DasArtes:
24 de abril / 19h.

Endereço: Av. Paulista, 1.578 – Cerqueira César – São Paulo. Tel.: (11) 3251 5644
Visitação: de 24 de abril a 12 de julho
Horário da Mostra: de terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18h; quinta até as 20h. A bilheteria fecha uma hora antes.
Ingresso: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante), gratuito às terças-feiras e diariamente para menores de 10 anos e maiores de 60 anos.
Mais informações 3168-0055 - Crivo Assessoria de Imprensa

Novos profissionais integram graduação em Design da ESPM SP

Atenta às constantes tendências de mercado e buscando pontos de inovação em seus cursos, a ESPM traz para seu corpo docente da graduação em Design a contratação de experientes profissionais de mercado. Os mais novos professores são Danilo Cid, sócio-diretor executivo de design da Ana Couto Branding & Design, Claudia Weber, designer da Futurebrand, Gisela Schulzinger, presidente do Comitê de Design da Associação Brasileira de Embalagens (Abre); e Celso Longo, designer, arquiteto e também curador da 9ª bienal de design gráfico.

O objetivo, segundo a professora Ana Lucia Ribeiro Lupinacci, diretora do Curso de Design, é compor uma equipe docente onde diferentes contribuições possam trazer ganhos para os alunos e o curso. "Além disso, possibilitar a estes novos professores o contato e experiência com os docentes que já participam há mais tempo do projeto”, disse.

Seguindo a premissa “Aqui ensina quem faz”, a ESPM traz profissionais que podem transmitir e pensar, junto aos estudantes, conteúdos e habilidades exigidas hoje pelo competitivo mercado de trabalho.