13.9.10

Casa Rex é premiada pela Communication Arts




A Casa Rex, uma das mais criativas e reconhecidas agências do país, acaba de receber outro prêmio internacional. Desta vez, a revista americana Communication Arts, que realiza anualmente uma das mais importantes seleções mundiais em design gráfico, premiou o projeto gráfico desenvolvido para o livro Nosso Filme (Edições Jogo de Amarelinha), entre mais de 4.500 participantes.


Para criá-lo, a Casa Rex tomou como base o enredo da obra — que retrata o relacionamento de dois jovens apaixonados — e ilustrou formas suaves e fluidas que percorrem as páginas do livro como uma narrativa paralela. Ao invés de representar a trama de maneira literal, as ilustrações seguem como se fossem a trilha sonora da história.


"Procuramos trazer visuais que interpretassem a relação do casal apaixonado: desde o primeiro encontro, o romance, o sexo até a separação.", comenta Gustavo Piqueira, diretor criativo do projeto, que ilustra o livro junto com Samia Jacintho.


O projeto de Nosso Filme é o segundo consecutivo premiado pela Communication Arts — em 2009 a revista selecionou a coleção Leituras Descoladas (Ed. Biruta) — e será publicado na edição de Setembro/ Outubro da 2010 Design Annual 51. Conheça mais detalhes das ilustrações aqui.


Sobre a Casa Rex
Casa Rex é uma casa de design com bases operacionais em São Paulo e Londres cuja área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo até a livre experimentação de ideias, não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com.br

Simple Comunicação promove Bruno Honda a Diretor de Criação


Valorizando profissionais que, além de talento e competência, tenham afinidade com seu posicionamento de simplicidade e sustentabilidade (em seu sentido mais amplo), a Simple Comunicação acaba de promover Bruno Honda a Diretor de Criação. O criativo, que também é artista plástico, tem uma obra intimamente ligada à reciclagem de embalagens e materiais descartáveis, sendo ela mesma “descartável” após cumprir seu papel crítico.

Recentemente, Bruno expôs suas obras em São Paulo e Taubaté, sua cidade natal. O artista utiliza caneta de retroprojetor para desenhar e recriar embalagens de xampu, sabonete, desodorante, bobinas, caixas de papelão e outros “descartáveis”, criando um universo de personagens lúdicos. O publicitário também personaliza móveis, desenvolve adesivos e camisetas e está escrevendo e ilustrando um livro infantil.

Formado em Comunicação Social pela ESPM, Bruno já passou pela Rapp Collins, The Marketing Store, New Style e criou para os clientes Itaú, Folha de S. Paulo, NET TV, McDonald’s, Sadia, Motorola, entre outros. Ainda figuram no portfólio de Honda prêmios como Colunistas, ABEMD, Prêmio ABOUT e Popai.

Sobre a Simple
A Simple Comunicação levanta a bandeira de sustentabilidade em custos, produtividade e responsabilidade sócio-ambiental e cultural. Seu foco de investimentos é na contratação de profissionais super qualificados, para garantir um padrão de excelência em criação e operação. Ocupa um prédio ambientalmente inteligente ,em frente a uma magnífica praça da Vila Madalena. Trabalha de janelas abertas, com muito silêncio à sua volta e com uma preocupação cotidiana com reciclagem e consumo consciente. Em um ano e meio de existência já atende clientes como Consul, Castrol, Philips, Brastemp, Absolut, Jameson, Nissin, entre outros.. A cada quatro meses empresta suas paredes à simple/micro/art/gallery, transformando o que seria um espaço meramente corporativo em espaço cultural dedicado a divulgação de novos artistas.

Brasília 50 anos – Meio Século da Capital do Brasil


A partir desta quinta-feira, alguns países da Europa poderão conhecer a história da capital do Brasil, além do trabalho de alguns brasileiros dedicados à arte e à cultura. Brasília 50 anos – Meio Século da Capital do Brasil será uma megaexposição de artes visuais, que tem como grande objetivo disseminar a cultura e a diversidade brasileira, contando a história de Brasília, como sua criação, arquitetura, cultura e paisagem.

Com estreia marcada para 17 de setembro, em Madri (Espanha), Brasília 50 anos estará também em Lisboa (Portugal), a partir de 14 de dezembro. Além disso, a maquete itinerante de Brasília, que integra a exposição, irá ainda para Milão (Itália).

Brasília 50 anos é uma realização da Artetude Cultural e tem a curadoria de Danielle Rocha Athayde, que cursou Gestão Cultural, Patrimônio, Turismo e Natureza no Instituto de Investigação José Ortega y Gasset, em Madri, e apresentou o projeto da exposição como tese de mestrado. Depois de ter o trabalho aprovado com honra, Danielle levou uma proposta ao Ministério da Habitação de Madri, que resolveu apoiar o projeto que se concretiza a partir de setembro deste ano. A exposição foi incluída, pela ministra da Habitação da Espanha, Beatriz Corredor, no calendário das comemorações do Bicentenário da Independência das Repúblicas Latinoamericanas.

A exposição começa com uma linha do tempo, que tem como marco inicial o ano de 1753, quando surgiu a ideia de levar a capital do Brasil para o interior do País e vai até a atualidade. Depois seguem seis blocos temáticos, que mostram toda a riqueza da cidade e sua história. O evento também apresenta um ciclo de cinema sobre a cidade.
Entre as atrações da exposição destacam-se:

Maquete itinerante de Brasília – obra de autoria do arquiteto e reconhecido maquetista Antonio José Pereira de Oliveira, que entre inúmeros trabalhos também assina a maquete do Plano Piloto de Brasília, exposta no Espaço Lúcio Costa, na capital federal, e a maquete do Projac, da Rede Globo, no Rio de Janeiro (RJ). A maquete representa fielmente toda a arquitetura e urbanismo de Brasília no início do ano de 2010. As principais diferenças entre a antiga maquete e a atual são os limites ampliados da área abrangida e o método de construção. O projeto prescinde dos métodos artesanais tradicionalmente usados na confecção de maquetes, utilizando pela primeira vez todos os recursos proporcionados pela informatização, por meio da elaboração das edificações em Autocad, como as imagens de satélite e a miniaturização automatizada.

Fotos aéreas – as fotos feitas por João Facó, em grande formato, darão aos visitantes da exposição a sensação de um voo por Brasília.

Fotos históricas - fotos do plano urbanístico original, primeiros planos e do arquivo público do Distrito Federal do acervo do Instituto Moreira Salles, fotografadas por Marcel Gautherot, um francês que se apaixonou pelo Brasil ao ler um livro de Jorge Amado. Também estarão expostas fotos do acervo da Diretoria de Patrimônio Histórico e Artístico de Brasília e de autoria de Mário Fontenelle, amigo pessoal do presidente Juscelino Kubitschek.

Brasília Monumento Histórico - fotos de Fabio Colombini, arquiteto e fotógrafo de renome internacional, que há 23 anos realiza produções especializadas em natureza e registra a rica biodiversidade da fauna e flora brasileiras, conciliando arte e ciência. Serão 34 imagens inéditas, sendo 26 ampliações coloridas (105 X 70 cm) e 8 ampliações em preto e branco (50 X 33 cm). Tais imagens foram produzidas ao longo de 20 dias, em três épocas diferentes do ano, com linguagem gráfica, visões amplas, fragmentadas, ângulos inusitados e surpreendentes, explorando os efeitos da luz, destacando a simplicidade de linhas e formas. São 28 imagens enfocando aspectos arquitetônicos, paisagísticos, urbanísticos e artísticos, que destacam o caráter modernista e planejado de Brasília e sua integração com o ambiente. Também compõem a mostra, 6 imagens abordando a natureza da região de Brasília.

Espaço dos protagonistas – áreas individuais dedicadas à história e realizações dos cinco principais protagonistas da criação de Brasília: Juscelino Kubitschek, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Athos Bulcão e Burle Max.

Quatro visões do Planalto Central do Brasil - projeção de quatro vídeos sobre o Planalto Central e os temas: A natureza, O homem, A obra e A cidade. De autoria de Ronaldo Duque, cada vídeo tem a duração de 10 minutos.
Ao final da exposição, o visitante encontrará um lounge-livraria com mais de 50 livros e catálogos sobre Brasília, todos disponíveis para leitura no local. Em todo espaço expositivo o público encontrará áreas multimídias com muita tecnologia e interação.

O público terá acesso gratuito em todos os locais por onde passará Brasília 50 anos – Meio Século da Capital do Brasil, que estima ser vista por 300 mil pessoas.

Ficha técnica:
Coordenação geral e curadoria – Danielle Rocha Athayde
Gerência do projeto – Robson Bento Outeiro
Autor da maquete itinerante – Antonio José Pereira de Oliveira
Fotografias “Brasília Monumento Histórico”- Fabio Colombini
Fotografias aéreas – João Facó
Projeções “Quatro visões do Planalto Central do Brasil”- Ronaldo Duque
Projeto cenográfico – Fernando Sapuppo
Design gráfico – Bernardo Duque
Trilha sonora – Pablo Duque

Serviço:
Brasília 50 anos – Meio Século da capital do Brasil
Madri - Espanha
Data: 17 de setembro a 7 de novembro
Local: Arquería de Nuevos Ministérios

Lisboa – Portugal
Data: 14 de dezembro de 2010 a 12 de janeiro de 2011
Local: Espaço Atmosferas na Etic (Escola Técnica de Imagem e Comunicação)

Exposição da maquete itinerante de Brasília
Milão – Itália

Estádio do Morumbi é tema de camiseta comemorativa do SPFC por Paulo Consentino


O estádio Cícero Pompeu de Toledo do SPFC, responsável por abrigar, nas últimas cinco décadas, tantos campeonatos, torneios, copas e shows internacionais, será tema da camiseta licenciada desenvolvida pela Gatto de Rua Sports. Para homenagear o Morumbi, como é carinhosamente conhecido esse palco de tantas emoções, a Gatto de Rua convidou o artista plástico Paulo Consentino para assinar o design do produto dando-lhe um toque sofisticado e cultural.

Com os traços de Consentino, que sempre teve fortes ligações com o futebol, o estádio ganhou uma leitura própria, no estilo pop art, numa visão moderna e figuras geométricas em vermelho sob o fundo preto da camiseta. O artista animado com o novo projeto explicou: “Minha expectativa ao traduzir o estádio é atingir o maior número de pessoas. Toda arte tem conexão com esporte, política, bem-estar, turismo. “Esta é a função da produção cultural: comunicar”, frisou o artista.

A camisa em malha 100% algodão fará parte da coleção verão SPFC da Gatto de Rua Sports. Poderá ser encontrada nos tamanhos P, M, G e GG. Está disponível nas lojas: Times Mania, Net Shoes, São Paulo Mania (saopaulomania.com.br), Sou Maluco por Futebol (soumalucoporfutebol.com.br) e, em outras boutiques e magazines esportivas.

O artista
Trabalhando com arte profissionalmente desde 1987, Paulo Consentino tem em seu currículo exposições no Brasil e em países como Portugal, Espanha, Alemanha, França e Japão. Recebeu a premiação máxima da Grand Prix Internacional de Arte em Cannes, na França, em 2004; e o primeiro prêmio no Salão Jovem do CCBEU (1987).

Têm obras em acervos particulares na Suíça, Alemanha, França, Itália, Portugal, Estados Unidos, Argentina, México e em todos os estados brasileiros. No Brasil, trabalha com a New York Gallery e a Renot Antiques, ambas paulistanas, e com a galeria Patrícia Costa, no Rio de Janeiro.

Sobre a Gatto de Rua
Há mais de 20 anos no mercado, a Gatto de Rua é uma confecção especializada em soluções têxteis, que oferece as últimas tendências do setor na criação de artigos exclusivos. A empresa atua em quatros segmentos: Moda Promocional (desenvolve uniforme promocional e brindes diferenciados e inovadores de acordo com o briefing de seus clientes), Moda Esportiva (licenciada de grandes clubes de futebol), Moda Ecológica (uniformes e produtos promocionais confeccionados em tecidos de garrafas PET, e também a BAG Market - sacola organizadora para carrinhos de supermercados). Entre os clientes atendidos estão: Coca-Cola, Motorola, Natura, Nestlé, entre outros. www.gattoderua.com.br

Eleição na PBKIDS


O clima de eleição contagiou até a PBKIDS Brinquedos. A rede de lojas lança campanha de mídia para apresentar às crianças os quatro candidatos a mascote da PBKIDS. Assinada pela agência Z+, a campanha conta com ações no ponto de venda, na internet e também nos canais infantis da TV a cabo.

O filme publicitário chega aos canais Disney, Discovery Kids, Nickelodeon, Cartoon Network e Disney XD a partir de 13 de setembro. De maneira descontraída, os concorrentes mostram seus rostinhos e pedem o voto da criançada. O vencedor será o novo Pebê.

“O novo personagem será o porta-voz da marca, ele abre mais um canal de identificação entre a PBKIDS e o nosso público” explica Celso Pilnik, diretor comercial da empresa. Leo Macias, diretor de criação da Z+ completa: “Os candidatos são brinquedos tridimensionais, produzidos com manipulação humana para proporcionar maior realismo”.

No hotsite da disputa, em www.pbkids.com.br , as crianças podem votar no Pebê preferido e ainda postar mensagens sobre a corrida eleitoral no microblog Twitter. Nas lojas, os vendedores distribuem “santinhos” com as informações de cada candidato e as vitrines são cobertas por “lambe-lambes” dos quatro personagens. A votação termina em 30 de setembro.

O Pebê escolhido será divulgado em comerciais de varejo, que irão ao ar partir de 1 de outubro. O cenário do filme será uma caixa de brinquedos, mostrando o ato de brincar como uma transformação mágica.

A rede PBKIDS Brinquedos está no mercado há 16 anos e possui 52 lojas em todo o Brasil.

Ficha Técnica Z+
Anunciante / produto: PBKIDS
Título: Pebê
Agência: Z+ Comunicação
Direção de Criação: Alan Strozenberg e Leo Macias
Criação: Leandro Leal, Marcelo Machado, Alex Senna
Atendimento: Fátima Pastorello e Sara Reis
RTVC: Sandra Freitas
Produtora: Dínamo Filmes
Direção: João Simi
Animação: Dínamo Digital
Produtora de som: Atakk
Art Buyer: Alice Imamura
Ilustração: Pedro Jr.
Aprovação / cliente: Celso Pilnik, Renato Floh e Betina Zaterka

Ficha Técnica – Lattitud (online)
Direção de Criação: Luis R. Constantino
Direção de Arte: Fabio Lemos e Neto Nogawa
Assistente de Arte: Bruno Oliveira
Flash Designer: Isaias Campos, Victor Souza e Philipe Montilla
Programação: Jefferson Rodrigues e Rodrigo Dalonso

Santa Clara e Volcano Hotmind destroem agências em filme viral para El Ojo de Iberoamerica



A Santa Clara dá início a mais uma etapa da campanha integrada que criou para divulgar o Festival El Ojo de Iberoamérica. A agência dos sócios Jaime Greene, Ulisses Zamboni, Fernando Campos, Carlos André Eyer e Murilo Lico lança nesta semana um filme viral, de três minutos de duração, onde é possível ver agências conhecidas e premiadas como Ogilvy, F/Nazca, NBS e DM9DDB, sendo destruídas por explosões, derretidas em ácido, tomadas por formigas ou vírus bizarros. Tudo isso faz parte da estratégia de divulgação do troféu autodestrutível do El Ojo 2010, festival que se realiza em Buenos Aires nos dias 22, 23 e 24 de novembro deste ano.

O filme é um suposto making of do tal troféu, que está sendo entregue em algumas agências para um “test drive” (qualquer agência com mais de 50 inscrições pode solicitar gratuitamente um troféu autodestrutível). Supostos técnicos em efeitos especiais dão depoimentos sobre seus métodos de destruição e imaginam o que poderia acontecer se estes métodos fossem usados para produzir o troféu e citam quais seriam as consequências que as agências poderiam sofrer com isso.


O filme foi dirigido pelo coletivo Volcano e produzido pela produtora criativa Volcano Hotmind. Toda peça foi cuidadosamente pensada para ter estéticas diferentes que imprimissem o perfil pscicológico de cada um dos personagens, tanto nos depoimentos como nas "viagens" que cada um deles faz. Também foi feito um laboratório com os atores, que acabaram reescrevendo boa parte do roteiro original com seus “cacos”.


Ficha Técnica filme viral
Títulos: "Troféu Autodestrutível"
Produto: Festival El Ojo 2010
Cliente: El Ojo de Iberoamérica
Direção de Criação: Fernando Campos, Carlos André Eyer, Murilo Lico
Redator: Fernando Campos
Diretor de Arte: Carlos André Eyer
Atendimento: Janaína Luna, Mariana Zavanella
Aprovação pelo cliente: Matias Keller e Santiago Keller
RTV: Diego Villas Bôas
Produtora: Volcano Hotmind
Direção: Volcano
Fotografia: Lito Mendes da Rocha
Diretor de Arte: Max Pochon
Animação: Cleiton Cafeu
Edição: Talles Martins
Finalização: Volcano Hotmind
Pós-produção: Volcano Hotmind / Teisson Froes
Produtora de Som: Satélite
Trilha: Satélite e Sonoplastik Music


Sobre a Santa Clara
A Santa Clara foi fundada em maio de 2006 e, em quatro anos de atuação, conta com clientes de peso em sua carteira como Procter&Gamble, Matte Leão, GVT, Neosaldina, Estrela, Café 3 Corações, Frisco, Dona Benta, Petybon e Qualicorp Seguros. A agência tem 60 funcionários e cinco sócios: Jaime Greene (Presidente), Ulisses Zamboni (Planejamento), Fernando Campos, Carlos André Eyer e Murilo Lico (Criação). As principais características da Santa Clara são o trabalho estratégico para as marcas (baseado na integração total entre planejamento e criação) e a neutralidade em mídia, o que significa que a agência é capaz de planejar qualquer ponto de contato entre marcas e seus consumidores, dos mais tradicionais, como televisão e revista, aos mais contemporâneos, como digital e guerrilha.

Exposição “Fast Forward”, inédita no Brasil, traz mais de 25 obras de 17 expoentes da Arte Britânica Contemporânea

Sob patrocínio da Cultura Inglesa e organização da artista plástica Cláudia Marchetti, a exposição “Fast Forward – Arte Contemporânea Britânica no Brasil” exibe a partir de 21 de setembro pela primeira vez no País um conjunto de obras originais e de edições limitadas realizadas por 17 renomados artistas do Reino Unido. No Centro Brasileiro Britânico, o público poderá conferir mais de 25 trabalhos em técnicas e mídias diferentes, desde um néon de Tracey Emin, passando pela escultura tecnológica em aço inox de Tony Cragg até as gravuras com um toque pessoal de Damien Hirst. Realizada com apoio do British Council e da São Paulo Polo de Arte Contemporânea, a mostra terá um vernissage para convidados no dia 20.

A exposição abre um espaço privilegiado para quatro vencedores do Turner Prize da Tate Gallery, o principal prêmio de Arte Contemporânea no Reino Unido e um dos mais importantes do mundo: Anish Kapoor, Damien Hirst, Grayson Perry e Rachel Whiteread. Além da Kapoor, estão presentes outros três artistas que representaram o Reino Unido na Bienal de Veneza - Gary Hume (1999), Mark Wallinger (2001) e Tracey Emin (2007). Cinco artistas de “Fast Forward” já expuseram suas obras em edições anteriores da Bienal Internacional de Artes de São Paulo: Anish Kapoor (1983/1996), Tony Cragg (1983), Gary Hume (1996), Michael Craig-Martin (1998) e David Batchelor (2004)

SERVIÇO
“Fast Forward – Arte Contemporânea Britânica no Brasil” ficará aberta ao público até 27 de novembro, no Espaço David Ford – galerias do Centro Brasileiro Britânico, na rua Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros. De segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas. Sábado, domingos e feriados: das 10 às 16 horas.


Visitas com monitores acontecem às sextas, sábados, domingos e feriados das 10h às 16h. Estacionamento R$ 10,00 (1a hora) e R$ 5,00 (2a hora).

Entrada franca. Informações: (11) 3039-4466 e www.culturainglesasp.com.br.

Esposições “Tékhne” e “Memórias Reveladas” abrem ao público amanhã


História, interatividade e inovação. É nesse contexto que o Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP) completa seu cinquentenário. A comemoração tem início em 14 de setembro, quando o Salão Cultural e a Sala Annie Alvares Penteado recebem duas grandes exposições: a multimídia “Tékhne”, que revisita as principais mostras de arte tecnológica realizadas pelo MAB-FAAP e apresenta obras inéditas de renomados artistas da contemporaneidade; e “Memórias Reveladas”, que resgata por meio de recursos visuais o processo de construção da faculdade de artes plásticas, além de homenagear os grandes artistas que contribuíram para sua consolidação. Holografias das principais peças encenadas pelos artistas no Teatro FAAP integram a exposição.

A concepção das exposições teve início há um ano e meio, quando a FAAP deu início à criação do Centro de Memória da instituição, sendo Denise Mattar a coordenadora do trabalho de pesquisa dentro e fora da Fundação. Foram coletadas fotos, documentos, cartas, fichas de professores, de alunos, de exposições e peças de teatro que resultou na publicação de três livros que complementam as comemorações: Arte Brasileira: 50 exposições do MAB-FAAP, com textos das críticas de arte Angélica Moraes e Fernanda Lopes, e da curadora; Teatro FAAP – A História em Cena, escrito pelo crítico de teatro Valmir Santos; e Memórias Reveladas – A atuação cultural da FAAP, que traz a cronologia da construção do Museu de Arte Brasileira, o convênio estabelecido com o MASP, na década de 1950, a transformação da Escola de Artes em Faculdade de Artes Plásticas, nos anos 1970, e os principais acontecimentos que atribuíram à FAAP o reconhecimento na formação de jovens artistas.

Tékhne: Maestria e Convergência
Denominada Tékhne - palavra grega para artes plásticas - a exposição discute a importância da convergência entre arte e tecnologia. A mostra, que homenageia o crítico de arte Walter Zanini, precursor no apoio à arte e tecnologia, é dividida em dois núcleos – Histórico e Contemporâneo – e reúne trabalhos desde a década de 1960 até os dias atuais.

No Núcleo Histórico, a exposição possibilita revisitar cinco principais mostras de tecnologia realizadas pelo MAB-FAAP entre 1964 e 1986 que foram pioneiras na apresentação desse tema no Brasil.

A primeira mostra a ser revisitada é “A Instabilidade”, de 1964, que integrou a III Bienal de Paris de 1963. Realizada pelo Grupo G.R.A.V – Grupo de Pesquisa de Arte Visual, a exposição surpreendeu artistas e críticos da época por propor a investigação do processo criativo e participação do espectador. Em Tékhne, será reapresentada a instalação “Lumière em Mouvement” de Julio Le Parc, cujas luzes mágicas se movem de acordo com os visitantes.

A exposição “Arteônica”, de 1971, é a segunda a ser revisitada em Tékhne. Com curadoria de Waldemar Cordeiro (1925-1973), foi uma das primeiras exposições de computer art organizada em São Paulo. Nessa mostra
serão apresentadas as obras de Cordeiro que integraram a exposição original, e um conjunto de dez obras que homenageia o artista, mapeando sua produção do período.

O artista Julio Plaza, espanhol naturalizado brasileiro, de grande importância para a arte multimídia, será homenageado em Tékhne com a recriação da peça La Diferencia, de 1981, apresentada na Bienal de São Paulo daquele ano. Também serão exibidos seus vídeo-poemas com o poeta Augusto de Campos.

“O Objeto na Arte - Brasil anos 60”, realizada em 1978, é a terceira exposição destacada em Tékhne. Com curadoria de Daisy Peccinini, a mostra apontava diferentes procedências para a produção múltipla e heterogênea das manifestações consideradas como objeto.

Nessa exposição serão reapresentadas obras de grandes artistas, como Antonio Manuel, Wesley Duke Lee, Abraham Palatnik, Cildo Meireles, Fajardo e Lygia Pape.

Realizada em 1985, com curadoria de Daisy Peccinini, a exposição “Arte novos meios/multimeios: Brasil 70/80”, dava continuidade à discussão sobre o objeto no campo artístico. Tratava-se da primeira tentativa de reunir em um mesmo espaço um amplo levantamento de manifestações de arte que se expressavam através de meios não tradicionais. A mostra incluía arte-postal, xerox-arte, vídeo arte, videotexto, holografias, entre outros. Em Tékhne serão apresentadas obras de Analivia Cordeiro, José Roberto Aguilar, Paulo Bruscky e Regina Vater, Regina Silveira, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Otavio Donasci, Fernando Cochiaralle, Nelson Leirner, Hudinilson Jr., Bené Fonteles, Leonardo Duch, Paulo Klein, Moyses Baumstein e Carmela Gross.

A última exposição do Núcleo Histórico é de 1986: o Projeto Vermelho. A ideia partiu de Bruno Talpo e também teve curadoria de Daisy Peccinini. A experiência teve caráter inovador ao apresentar instalações sobre a cor vermelha, a maior parte delas especialmente produzidas para a mostra. Dessa exposição serão apresentadas obras de Betty Leirner, os hologramas de Moyses Baumstein, e foto da obra de Ana Maria Tavares.

O Núcleo Contemporâneo traz o levantamento das obras que relacionam arte e tecnologia desde 1986, apresentando as grandes transformações tecnológicas, desde o advento da internet, criação de programas de edição de imagens e outros mecanismos que vêm influenciando a sociedade como um todo, inclusive a produção artística. Nesse núcleo serão apresentadas obras de 11 artistas: Amélia Toledo, Regina Silveira, Anaísa Franco, Ana Maria Tavares, Caetano Dias, Alexandre Rangel e Rodrigo Paglieri, Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, luiz duVa, Lucas Bambozzi, Karina Dias e Denise Agassi.

Como tudo começou
Uma cascata virtual com os nomes de diretores, professores e alunos que passaram pela Fundação recebe os visitantes da exposição Memórias Reveladas. A mostra conta a história do ensino das artes na FAAP, desde os cursos livres, quando era conhecida como Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em 1958, até a transformação em Faculdade de Artes Plásticas, na década de 1970, chegando aos dias atuais.

A mostra é dividida em seções que contam a trajetória da Fundação no âmbito das artes visuais e, posteriormente, cênicas, com a construção do Teatro FAAP, em 1976. A cronologia que circunda a exposição é ilustrada pela projeção de imagens em uma parede de 12 metros dos principais acontecimentos, como a construção do prédio principal, a composição dos vitrais, os primeiros ateliês, visitantes famosos na década de 1950 e as exposições e eventos marcantes.

Os principais participantes do circuito das artes brasileiras passaram pela Fundação, tanto como professores quanto como alunos, como Flávio Motta, Clóvis Graciano, Darel, Caciporé Torres, Amélia Toledo, Julio Plaza, Regina Silveira, Walter Zanini, Leda Catunda, Sergio Romagnolo, Jac Leirner, Felipe Chaimovich, Maria Izabel Branco Ribeiro, Pazé, Rodolpho Parigi, entre muitos outros.

Memórias Reveladas dedica uma área à Residência Artística FAAP e ao estúdio, na Cité des Arts, mantido pela Fundação em Paris, que já abrigou 25 artistas brasileiros, entre alunos, ex-alunos e professores, para desenvolver projetos artísticos ao longo de seis meses.

Em uma área específica para o Museu de Arte Brasileira é possível apreciar as obras de grandes artistas pertencentes ao acervo, como Candido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antonio Gomide, Cícero Dias, Clovis Graciano, Flávio de Carvalho, José Pancetti, Lasar Segall, Ernesto De Fiori, entre outros.

Na seção que conta a história do Teatro FAAP, foram produzidas holografias (vídeos com representação de imagem em terceira dimensão) especialmente para a mostra, com trechos das peças encenadas por Marília Pêra (Madame Chanel), Christiane Torloni (Joana Dark), Gloria Menezes (Ensina-me a viver), Irene Ravache (De Braços Abertos), Ana Botafogo (Três Momentos do Amor), Marco Ricca (Ricardo III), Sérgio Mamberti (O Bailado do Deus Morto), Rodrigo Lombardi e Fúlvio Stefanini (A Grande Volta), Cintia e Débora Falabella (A Serpente).

No meio do salão estará instalado o Centro de Memória, que reúne depoimentos de artistas como Hebe de Carvalho, Yolanda Bessa, Regina Silveira, Leda Catunda, Ana Maria Tavares, Caciporé Torres, Vlavianos e apresenta também objetos de época, e catálogos (esgotados) para consulta virtual.

Com curadoria de Denise Mattar, referência nas artes visuais brasileiras, e cenografia de Guilherme Isnard, ambas as mostras foram ambientadas em espaços lúdicos e criativos, permitindo aos visitantes interagir com as obras e vivenciar novas experiências.

As exposições serão abertas ao público no dia 14 de setembro no Museu de Arte Brasileira da FAAP. Gratuitas, permanecem em cartaz em períodos diferentes. Tékhne encerra visitação em 14 de novembro e Memórias Reveladas no dia 12 de dezembro. O Museu de Arte Brasileira está localizado à Rua Alagoas, 903 - Higienópolis e as visitas podem ser realizadas de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00 e aos sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00. Informações pelo telefone (11) 3662-7198.

Exposições "Memórias Reveladas" e "Tékhne
ENTRADA FRANCA

Período de visitação:Tékhne: de 14/09 a 14/11
Memórias Reveladas: de 14/09 a 12/12
Horário: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00
sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00
Local: Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP)
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Agendamento de
visitas educativas: (11) 3662-7200

Sorel mergulha nas formas geométricas de Pierre Cardin em campanha publicitária


Quando se fala em Pierre Cardin, os óculos são os produtos mais lembrados entre os brasileiros e podem ser vistos pelas ruas de Norte a Sul do país. Desenvolvidos e produzidos pela Sorel*, desde 1999, óculos de sol e armações oftálmicas Pierre Cardin agradam as mulheres que valorizam formas geométricas e modernas, marcas registradas do estilista francês, alinhadas com elegância e conforto.

E para comemorar os 60 anos de carreira de Pierre Cardin - um mito da moda - a Sorel criou uma campanha inédita, assinada pela agência Desafio Comunicação Integrada, para deslumbrar os consumidores e fazer uma homenagem ao estilista. “As peças publicitárias viajam pelos anos de sucesso de Pierre Cardin. Nos inspiramos na combinação de cores, figuras e desenhos criados por ele”, conta Daniela Motta, coordenadora de marketing da Sorel.

A campanha, toda inspirada em elementos geométricos que são a assinatura de Pierre Cardin, produz um elegante mosaico que conduz o olhar do consumidor ao cenário perfeito para os clássicos modelos do estilista. O caminho criativo foi utilizado na confecção de displays, broadsides e adesivos para vitrine. “Até o final do ano, todos os pedidos que recebermos das óticas serão entregues com o material confeccionado e os clientes poderão conferir as armações em ambientes diferenciados. Nossa intenção é ressaltar a importância de Pierre Cardin no mundo, principalmente no mercado nacional de óculos solares e oftálmicos”, finaliza Daniela.

Ficha técnica
Diretor de Criação: Nino Botelho
Criação: Márcio Sandolin / Fábio Cavinatto.
Redação: Pablo Castro
Atendimento: Mariana Souto
Aprovação: Daniela Motta / João Ramalho (Marron)

Sobre a Sorel
A Sorel (Grupo Tecnol) começou suas atividades em 1986, na cidade de Campinas (SP) e em 1991 se mudou para Morungaba, também no interior paulista, onde permanece até hoje. A empresa é responsável por gerar empregos para mais de 250 pessoas que integram seu quadro de colaboradores.


Do portfólio da Sorel fazem parte os óculos solares das marcas United Colors of Benetton, Platini, Playboy, Pierre Cardin e Jean Monnier, e também armações oftálmicas em trogamid (plástico antialérgico e resistente) e acetato das grifes Pierre Cardin e Jean Monnier. Com essas grifes, atende tanto os jovens urbanos como homens clássicos e mulheres que valorizam a elegância e a sofisticação.

Exposições de Sara Nach na Rússia e nos Estados Unidos



Uma escultura de bronze da artista plástica Sara Nach será a única a representar o Brasil, a partir do próximo dia 20, na In Family Unity – Unity of the World, exposição itinerante de esculturas e fotografias na Federação Rússia. Criada em 2005 e organizada pela Ekaterinburg Art Foudantion, a mostra já foi realizada em 25 regiões russas e tem como tema central a família.

Já em outubro, a artista participará novamente, desta vez com cinco esculturas de bronze, da exposição na Ward-Nasse Gallery, em Nova York. Em março, Sara esteve em uma coletiva nessa galeria em homenagem ao Mês das Mulheres e teve todas as suas esculturas vendidas.

Fundada no início dos anos 60 por Harry Nasse, em Boston, a Ward-Nasse mudou-se em 1970 para Nova York, no bairro do SoHo, onde desde então dedica-se a artistas do mundo todo. Frequentada anualmente por mais de 15 mil visitantes — entre colecionadores, jornalistas, críticos de arte, arquitetos, decoradores e compradores em geral —, a galeria expõe arte contemporânea, das executadas tradicionalmente até as formas de arte experimental.


No País, as obras de Sara Nach estão expostas, até o próximo dia 13, no Sesi de São José do Rio Preto (São Paulo). Paulistana, ela é formada em Comunicação Social e já trabalhou para revistas, fascículos e livros. Na função de arte-educadora atuou em diversas escolas e oficinas de arte. Como artista plástica, escolheu a escultura como forma de expressão. Seus trabalhos são confeccionados a partir de materiais como argila, resina, ferro, bronze e alumínio. Catalogada em vários livros de arte, possui esculturas premiadas no Brasil e no exterior.

São Paulo recebe em setembro primeira edição de Festival dedicado a promover o encontro das músicas brasileiras e latina



Apesar de dividirem um mesmo continente, o Brasil pouco conhece da rica e diversificada produção musical de seus hermanos hispano-americanos. E, com eventuais exceções, a recíproca também é verdadeira. Situação que deve mudar a partir da primeira edição do festival de música latina TelefônicaSonidos, que apresentará, entre os dias 21 e 25 de setembro, no Jockey Club de São Paulo, um painel da vigorosa produção musical contemporânea na América Latina. A programação cobre diferentes segmentos, do rock ao jazz, da MPB ao rap, incluindo nomes consagrados ou emergentes e encontros inéditos, como os do argentino Pedro Aznar e Maria Gadú, Monobloco e o grupo porto-riquenho Calle 13, o cubano Pablo Milanês e Maria Rita, Yamandu Costa e o cubano Alfredo Rodriguez, Banda Mantiqueira e o também cubano Gonzalo Rubalcaba. Ana Cañas, Ana Carolina, Capital Inicial, Chiara Civello, El Canto Del Loco, Fito Paez e Pitbull também fazem parte do elenco.


O evento, produzido pela Day 1 Entertainment Brasil, faz parte da plataforma de música da Telefônica, que incrementa o investimento da empresa em patrocínios culturais, sociais, esportivos e tecnológicos, ampliando o acesso a cultura e entretenimento. “Queremos reforçar cada vez mais a nossa proximidade com a população. E, neste caso, por conta da qualidade da música latina e da possibilidade de democratizá-la, resolvemos expandir o projeto, reunindo talentos contemporâneos não só brasileiros mas latino-americanos”, afirma Lylian Brandão, diretora de Publicidade e Serviços de Marketing da Telefônica.


“Trazer toda a riqueza e diversidade da música latina para o Brasil e promover um diálogo definitivo com a nossa música e nossos artistas sempre foi um sonho. Trabalhando há seis anos com vários artistas latinos ao redor do mundo, sempre escutei deles o desejo de encantar o público brasileiro. Que o TelefônicaSonidos seja o começo de uma grande integração cultural, sólida e permanente. Nada melhor que a música para abrir cada vez mais as nossas fronteiras. Afinal de contas, somos todos latinos!”, diz Alexandre Schiavo, presidente da Sony Music Brasil / Day 1 Entertainment, idealizador do evento.


Após a estreia no Brasil, o festival deverá ter edições em outros países da América Latina, como México ou Argentina, mantendo o perfil, que privilegia o intercâmbio entre essas culturas, mas aumentando seu escopo com a inclusão de cinema e gastronomia.

Nessa primeira edição serão montados no Jockey Club dois palcos, com programações e horários diferentes, e não simultâneos. O Palco 1, com capacidade para mil pessoas, receberá, entre os dias 21 e 25 de setembro, artistas do jazz latino e da MPB. O Palco 2, com capacidade para seis mil pessoas, abrigará, nos dias 24 e 25, o segmento mais jovem, que inclui rock, rap, reggaeton e pop.

Também dentro das instalações do Jockey Club será criado um grande lounge, aberto ao público (só serão cobrados ingressos para o acesso aos shows), com DJs e praça de alimentação, incluindo produtos típicos dos países latino-americanos.

Música, diversão, culinária e comunicação celebrando a riqueza de culturas tão próximas e ao mesmo tempo ainda distantes.



SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO
TelefônicaSonidos
De 21 a 25 de setembro
Jockey Club de São Paulo
Av. Lineu de Paula Machado, 1263 – São Paulo

PROGRAMAÇÃO PALCO 1 - Jazz Latino
Abertura dos portões: 19h.
Show às 20h30
Ingresso a R$ 180

21 de setembro
Ana Carolina convida Chiara Civello

22 de setembro
Pablo Milanés convida Maria Rita

23 de setembro
Pedro Aznar convida Maria Gadú

24 de setembro
Banda Mantiqueira convida Gonzalo Rubalcaba

25 de setembro
Yamandu Costa convida Alfredo Rodriguez

PROGRAMAÇÃO PALCO 2 - Pop Urban

Abertura dos portões: 22h
Show às 23h
Ingresso a R$ 80

24 de setembro
22h: Fito Paez com participação especial de Ana Cañas
23h30: El Canto Del Locco
0h30: Capital Inicial convida El Canto Del Loco

25 de setembro
22h30: Calle 13
23h30: Pitbull
0h30: Monobloco convida Calle 13

Está no ar a nova campanha institucional da Gol Linhas Aéreas criada pela AlmapBBDO


Ela estreou ontem com o filme “Aviãozinho” , que une imagens reais a animação e estará nas revistas, na web e nos cinemas. De uma maneira lúdica, a campanha trabalha o principal valor da marca, que é a a inovação e lança sua nova assinatura - “Gol. Sempre dá para ir mais longe”.

11.9.10

Memória do Design no Paraná


CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

10.9.10

Havaianas inova lançando novo filme da campanha no iPad®


A partir de amanhã (sábado, dia 11/9) será possível assistir em primeira mão no iPad ao comercial “Troca”, de Havaianas, com a atriz Daniele Suzuki, que estreia na TV na quarta-feira, dia 15/9. Um anúncio das Havaianas na edição da revista Veja no iPad convidará o leitor a assistir ao comercial, que completa a campanha iniciada com o filme “Havaiana”, protagonizado pelo ator Mateus Solano.

Esta campanha, que já inova ao lançar dois filmes totalmente independentes com o mesmo conceito, surpreende agora como a primeira em que um filme de Havaianas é veiculado no iPad. O anúncio do iPad foi criado por Marcos Kotlhar e Gustavo Sarkis. A campanha é de Gustavo Sarkis e Renato Fernandez, com direção de criação de Marcello Serpa.

Ficha Técnica – Filme
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Troca”
Produto: Havaianas
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Marcelo Brasil
Rtvc: Gabriel D’Agostini, Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Play it again
Montador / Editor: João Branco, Clovis Mello
Finalizadora: Dgital 21
Atendimento: Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Izabela Vilela
Aprovação: Carla Schimitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Giuliana Tranquilini

Torben Grael mostra que quando não está no mar, a Mitsubish L200 Triton é o seu barco



Seja qual for a sua trilha, o 4x4 é Mitsubishi. E a trilha do iatista e maior medalhista olímpico do esporte brasileiro, Torben Grael, não é só o vento: quando não está no mar, a Mitsubishi L200 Triton é o seu barco. É com esse conceito que a marca divulga a nova versão de sua cabine dupla 4x4, o primeiro veículo Flex (movido a álcool e/ou gasolina) a vencer uma competição internacional, o Rally dos Sertões. A Mitsubishi L200 Triton, vendida com duas versões de motorização (flex 3.5 L e diesel 3.2L), está no novo comercial de 30 e 45 segundos criado pela agência Africa e também em peças para jornais e revistas. A estréia dessa campanha acontece amanhã.



No filme, para TV aberta e paga, o iatista reforça o slogan da L200 Triton - “O espírito 4x4 acima de tudo” – e diz que sua trilha é o vento e a sua vida é dentro de um barco, “especialmente deste barco”. O filme começa com cenas no mar, com Torben a bordo, velejando, como se o veículo fosse saindo da água e passando por vários terrenos até se transformar numa L200 Triton. “Com esse aqui eu enfrento tudo o que é obstáculo. Os piores terrenos como se fosse calmaria.” Na campanha impressa, a Mitsubishi ainda destaca o desempenho da L200 Triton V6 Flex no Rally dos Sertões, a 10º vitória nesta competição. A estreia acontece neste sábado, dia 11/9.

O carro chega às concessionárias remodelado e vem com novidades em seu modelo 2011 com o exclusivo Sistema Multimídia Power Touch com GPS integrado de série em português com mais de 1.200 cidades mapeadas para o Brasil. Tela touch screen de sete polegadas, bluetooth, CD, DVD, MP3 player e entrada USB com interface para iPod também estão nesta cabine dupla da Mitsubishi. O veículo ainda tem nova grade frontal e novas rodas.


FICHA TÉCNICA FILME
Titulo: Torben
Duração: 1 x 45” / 1 x 30” / 1 x 5”
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: L200 TRITON
Agência: Africa
Criação: Humberto Fernandez/Alexandre Abu
Diretor de Criação: Sergio Gordilho/Flavio Waiteman/Humberto Fernandez/Victor Sant’Anna
Produção/agência: Daniela Andrade / Marcel Weckx
Atendimento: Marcio Santoro/ Marcelo Passos/ Carolina Barretto/ Fernanda Sierra
Planejamento: Pedro Cruz/ Marcia Nery/ Gabriel Fernandes
Mídia: Luiz Fernando Vieira / Fabio Freitas/ Ricardo Armbrust/ Andreia Damasceno
Produtora/filme: Margarida Filmes
Direção/filme: Christiano Metri
Co-direção/filme: Thiago Eva
Direção/fotografia: André Modugno
Direção de Arte: Daniel Flaksman
Produção Executiva: Paulo Schmidt
Atendimento: Milena Trindade
Montagem / Edição: Rogério Ferreira Alves
Finalizadora: Ilegal FX
Finalizador: Mauro Amar
Produtora/som: A9
Produção/som: Apollo 9
Locução: Torben Grael & Marrat
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/ Flavia Molina/ Leticia Mesquita Oliveira/ Marilia Fujiwara
Data da primeira inserção: 11.09.2010

IED inicia Processo Seletivo para 2011

Istituto Europeo di Design abre primeira data de inscrição para o vestibular 2011 nas áreas de Moda, Design e Artes Visuais

O Istituto Europeo di Design (IED), instituição educacional européia com mais de 40 anos de atuação nas áreas de Design, Moda e Artes Visuais, anuncia a primeira data de inscrição para o processo seletivo 2011.

Os candidatos que concluíram o Ensino Médio até março em 2010 poderão se inscrever até um dia antes da prova, que acontece, em primeira instância, no dia 23 de setembro, das 14h às 17h. As inscrições (taxa de inscrição de R$ 50) poderão ser realizadas no site do IED (www.ied.edu.br) ou no Departamento de Informação e Orientação (IED – R. Maranhão, 617 – Higienópolis). Os candidatos que agendarem a inscrição por telefone (3660-8000) estarão dispensados do pagamento da taxa de inscrição.

Serão oferecidas:

- 75 vagas (25 por turno) para o curso de Design de Produto;
- 25 vagas (matutino) para o curso de Design de Interiores;
- 100 vagas (50 matutino, 25 vespertino e 25 noturno) para o curso de Design de Moda;
- 25 vagas (vespertino) para o curso de Produção Joalheira;
- 75 vagas (25 por turno) para o curso de Design Gráfico e
- 25 vagas (vespertino) para o curso de Produção Multimídia.

A avaliação é composta por duas provas realizadas no mesmo dia: a primeira será Redação e a outra, Expressão e Criatividade (competências e habilidades do candidato, exigidas em cada curso ou área do saber sobre Cultura Brasileira, Conhecimentos Gerais e Ciências Humanas). O candidato terá 3 horas para realizá-las. No dia da prova, o candidato deve trazer RG original, cópia do formulário de inscrição, comprovante de pagamento da taxa de inscrição e os materiais artísticos constantes no edital.

Os candidatos com equivalente à nota 5,0 na Redação do ENEM estarão dispensados das provas (até o limite de 20% do total de vagas por curso). Para que a nota seja utilizada, é necessário preencher a Ficha de Inscrição no site e no dia da matrícula e, além dos documentos necessários, apresentar o Boletim Individual de Resultados ENEM/INEP/MEC.

Matte Leão traz latas históricas para consumidores



Matte Leão, autêntica marca brasileira, líder de mercado, traz mais uma promoção para o mês de setembro. Embalagens históricas como a latinha vermelha da década de 30 e a caixinha clara dos anos 40 são fontes de inspiração para o novo kit promocional que passa a ser comercializado na primeira quinzena deste mês. São duas caixinhas de Matte Leão, contendo 25 saches cada, e uma lata histórica promocional que poderá ser utilizada para armazenar o produto.

Preparado a partir das folhas da erva-mate, especialmente selecionadas e tostadas, Matte Leão revela o típico sabor do Brasil, único e inigualável, que há anos cativa consumidores. A nova promoção valoriza a tradição da marca, a singularidade de seu sabor, a cultura e os hábitos das famílias brasileiras.

“As latas históricas promocionais criam uma atmosfera toda especial. Além de resgatarem memórias pessoais, simbolizam a tradição e a expertise desenvolvida por esta empresa que possui mais de um século de atuação no mercado de chá. Através das latas históricas trazemos as raízes da Leão para nossos atuais consumidores”, comenta Renato Fukuhara, diretor de Wellness e Energy da Coca-Cola Brasil.


No mês de julho, os consumidores de Matte Leão já puderam contar com duas promoções exclusivas: uma colher medidora nas embalagens de Matte Leão Granel (250g); e um exclusivo bule infusor de vidro para o kit com duas embalagens de Matte Leão Granel de 250g.

A Leão é a principal empresa no mercado brasileiro de chás e infusões e faz parte do grupo Coca-Cola Brasil. Desde a fundação da Leão, em 1901, a marca Matte Leão se consolidou como referência para o segmento.

Desenvolvimento das latas promocionais: Santa Clara Nitro

Revista ALFA chega às bancas e revela um novo homem


Ele está mais sensível, chora, se sente culpado por não poder passar tanto tempo quanto gostaria com a família e até participa das reuniões de pais na escola dos filhos. Hoje já sabe cozinhar para agradar a parceira e receber os amigos, apóia a emancipação das mulheres e não se importa se elas saem com os amigos durante a semana. Tudo isso sem deixar de lado o futebol, o boteco com os amigos e o papel de provedor. É para esse homem, que já constituiu uma família, conquistou estabilidade financeira e está em ascensão profissional, que a Editora Abril lança hoje a revista ALFA.

Ainda inédita no mercado editorial brasileiro, a revista traz reportagens pautadas pelos temas de interesse e pelo comportamento desse homem, com elegância, sabedoria e irreverência, na intenção de ajudá-lo a aproveitar o melhor da vida. De gente de sucesso, relacionamento e carreira, à saúde, estilo, gastronomia e, claro, mulheres, tudo na nova publicação ganha uma abordagem muito especial.

A nova publicação apresenta, na intimidade, perfis de homens interessantes e bem sucedidos que venceram na vida pela inteligência, sem deixar de lado o bom humor. Galvão Bueno estampa a capa principal, que na edição de estréia da revista será tripla. ALFA conta a vida, riqueza e poder do homem mais odiado e amado do Brasil. Marcelo Tas compõe a capa tripla da edição. Ficha-limpa, bem-sucedido, elogiado até pela ex-mulher, o ator fala sobre a orientação sexual da filha, sobre espiritualidade e se revela um comediante a ser levado a sério. Daniel de Oliveira, o Agnello da novela Passione, completa o trio de homens de respeito da capa de ALFA. O ator conta as dificuldades que teve para ser respeitado na profissão, suas experiências no teatro, cinema, TV além de detalhes sobre sua vida pessoal como o relacionamento com o pai e o tempo em que passou no Oriente Médio.

Outro importante objetivo da publicação é trazer à tona assuntos pouco discutidos entre os homens. Relacionamento, paternidade e sexo, entre outros temas, serão comentados pelo time de colunistas da revista. Na primeira edição, o leitor poderá conferir uma reportagem especial com conselhos de especialistas sobre como se proteger dos venenos lançados pelas ex-mulheres.

“Nosso foco será comportamento e atitude, baseado no jeito de ser do homem moderno. Queremos atender às inquietações desse homem, ajudando-o a cuidar mais de sua vida e a ser um cara mais legal. E se a mulher desse cara quiser ler a revista também, tenho certeza de que irá descobrir muitas coisas interessantes sobre seu parceiro”, define Kiko Nogueira, Diretor de Redação da revista ALFA.

E foi para descobrir mais sobre o comportamento desse homem que ALFA coordenou a mais extensa pesquisa já feita sobre o homem brasileiro, cujos principais dados estão na edição número 1. O psicanalista e escritor italiano Contardo Calligaris analisa os resultados e fala sobre o novo perfil masculino que se revela mais casamenteiro e caseiro, ao contrário das expectativas sociais. Outro detalhe do levantamento que chamou a atenção do psicanalista foi o fato dos homens dizerem que o mais importante em relação aos filhos é passar a eles a importância da união familiar. Sobre as mulheres, a pesquisa também foi surpreendente. O grande avanço, segundo Calligaris foi o fato de que, na opinião dos homens, as mulheres podem ser tão infiéis quanto eles, o que significa que os homens estão mais dispostos a admitir que as mulheres têm uma sexualidade própria.

Sobre o universo feminino, ALFA também trará novidades. Considerada uma das atrizes mais elegantes e belas do Brasil, Carolina Ferraz encerra o jejum de dez anos e posa para um ensaio sensual. No perfil inédito que acompanha as imagens feitas por J.R.Duran, Carolina fala tranquilamente sobre episódios traumáticos de sua vida, casamento, carreira e ironiza o fato de um amigo ter contado que as reuniões em sua casa se tornaram muito mais divertidas após ela começar a beber, há apenas cinco anos. A cada número, a revista apresentará perfis de mulheres com boas histórias para contar.

Livros que mudaram a história do mundo


A Folha de S.Paulo preparou mais uma novidade para os seus leitores: uma coleção de livros que mudaram a história do mundo. Para divulgar esse lançamento, a agência Africa criou uma campanha publicitária que conta com filme, peças de mídia impressa e spot de rádio. O comercial começa a ser veiculado hoje.



Com 30 segundos de duração, o filme foi feito em animação e mostra, de uma maneira divertida e resumida, um pouco do feito de alguns desses grandes nomes. Em seguida vem a locução: “Um livro tem o poder de mudar o mundo. Conheça os que melhor conseguiram fazer isso”.

Ao todo, são 20 livros e 17 autores das mais variadas áreas de estudo: filosofia, ciência, política, economia, literatura, teologia, religião e psicanálise. Entres os autores estão grandes nomes como Darwin, Freud, Adam Smith, Platão, Voltaire, etc. O lançamento será domingo, dia 19, e cada livro sai por apenas R$ 15,90.

FICHA TÉCNICA
Título: Mundo – Lançamento e Sustentação
Duração: 2x30”
Anunciante: Folha de S.Paulo
Produto: Colecionáveis
Agência: Afric
Criação: Jose Luiz Martins/Alexandre Silveira/ Alexandre Abrantes / Daniel Oksenberg
Diretor de Criação: Sergio Gordilho/Carlos Fonseca/José Luiz Martins
Produção/agência: Daniela Andrade / Anderson Rocha
Atendimento: Marcelo Passos / Cintia Hachiya / Isabela Melo
Planejamento: Pedro Cruz / Marcia Neri
Midia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas / Antonio Arbex
Produtora/filme: Piloto
Direção/filme: Daniel Soro / Alexandre Chalabi
Direção de Arte: Alexandre Chalabi
Produção executiva: Marcelo Maia
Atendimento: Ághata Mendes, Biba Werdesheim e Natalia Souza
Montagem / edição: Fernanda Leite
Finalização/ pós Produção: Piloto
Produtora/som: Ritmika Audio Arts
Maestro / Produtor / Arranjo: Henrique Tanji
Técnico de SOM / Finalização: Andre D’Avilla
Coordenador de Produção de Áudio: Ricci
Atendimento Produtora de Áudio: Zi Nammur / Fabio Kuzuoka
Locução: Elvis Shelton
Aprovação/cliente: Antonio Manuel Teixeira Mendes / Murilo Bussab
Data da primeira inserção: 10/09

Programa Avesso traz os bastidores da nova campanha do Ariel Líquido

A nova campanha para o lava roupas líquido Ariel, da Procter & Gamble, vem em dose dupla. Dentro da estratégia de comunicação da marca, que agora prevê uma linguagem menos técnica, mais leve e divertida, conta ao Avesso, Fernando Souza, Gerente de Produto Ariel, que foram criadas duas campanhas: uma offline e uma online. Para cada uma delas, uma agência diferente responsável.

Para o offline, a conta global da marca é da agência F/Nazca Saatchi & Saatchi. “Por ser um produto tecnológico, a gente tinha que deixar a filha ensinando a mãe”, conta Patrícia Bulhões, Diretora de Contas da F/Nazca. A dupla Fernanda Montenegro e Fernanda Torres despontou nas pesquisas com consumidoras.




Para o online, a agência da P&G é a Africa. O briefing sugeria trazer para a internet o tema “lavando roupa suja”. “A gente pegou a Fernanda Torres que já estava sendo usada na campanha para TV e trouxe essa idéia de fazer um seriado dentro da internet”, diz Eco Moliterno, Diretor de Criação da Africa.

9.9.10

Professor de MBA da Anhembi Morumbi lança livro sobre comércio eletrônico para pequenas e médias empresas

Mauricio Salvador, professor do MBA em Gestão e Estratégias em Comércio Eletrônico e do MBA em Business Intelligence da Anhembi Morumbi, lançará, no próximo dia 15, o livro “Como Abrir uma Loja Virtual de Sucesso”, pela Editora Gramma. Com experiência adquirida na consultoria para mais de 500 pequenas e médias empresas, o autor traz informações valiosas sobre o que empresários, profissionais liberais e empreendedores devem fazer para começar a vender pela internet.

A participação das pequenas e médias empresas no comércio eletrônico brasileiro aumentou 6%, enquanto a presença dos grandes grupos do setor caiu 3,3%, revela pesquisa feita pela e-bit entre 2007 e 2008. “A barreira de entrada das pequenas e médias empresas no varejo online é pequena, mas poucas conseguem sobreviver ao primeiro ano de vida, devido principalmente à falta de planejamento e de conhecimento do mercado”, afirma Salvador.

O livro mostra as principais ferramentas para criação de uma loja virtual, dicas de plataformas de e-commerce, como tirar boas fotos de produtos, redação de textos, como obter comentários dos compradores, ferramentas de marketing, redes sociais, análise de métricas, gestão de logística, controle de estoques e atendimento aos clientes.

O coquetel de lançamento ocorrerá durante a I Semana de Ecommerce Anhembi Morumbi, que reunirá grandes especialistas de comércio eletrônico, entre os dias 14 e 16 de setembro, em São Paulo. O evento promovido pela Universidade é gratuito e aberto ao público.

Perfil do autor
Mauricio Salvador é Mestre em Comunicação e Administração, MBA em Gestão e Estratégias em Negócios, foi Executivo de Contas pelo Yahoo! Brasil e Diretor de Marketing e Vendas para América Latina na e-bit Informação, empresa de informações de comércio eletrônico do Grupo BuscaPé, atendendo diretamente clientes como Claro, Pernambucanas, Wal-Mart, Saraiva, Polishop, Ponto Frio e MasterCard, entre outros. Professor nos cursos de MBA da Universidade Anhembi Morumbi. Deu aulas de Ecommerce e Online Marketing na Universidade da Califórnia, Berkeley, estruturou as áreas de Ecommerce e Online Marketing de uma startup em São Francisco. Atualmente é CEO da consultoria em ecommerce iHouse.

Serviço
Coquetel de Lançamento "Como Abrir uma Loja Virtual de Sucesso"
Data: 15 de setembro
Horário: 18h30
Endereço: Auditório do campus Paulista: Avenida Paulista, 2000
Informações e inscrições: www.semanaecommerce.com.br

Ciclo de Palestras com o melhor da Fotografia, Design, Publicidade e Cinema

A Panamericana Escola de Arte e Design realiza, a partir do dia 13/09, um Ciclo de Palestras com mestres da Fotografia, Publicidade, Design e Cinema no auditório da unidade Groenlândia – Rua Groenlândia, nº77, em São Paulo. Na segunda-feira (13/09), Eder Chiodetto, jornalista, fotógrafo, curador independente e crítico de fotografia do jornal Folha de S.Paulo, falará sobre “Fotografia: Paisagem Imaginária”, um bate-papo sobre sua carreira e a arte de fotografar.

Dia 14/09 (terça-feira), Pedro Useche, um dos mais influentes designers brasileiros de todos os tempos, com premiações e participações em algumas das principais mostras de design do mundo, como a Feira Internacional de Móveis de Milão, Bienal de Design da França e Museu da Casa Brasileira, realiza o Workshop “Pensar Design”. Na ocasião, Pedro discutirá o conceito de design como algo que vem do exercício diário de olhar o mundo sob diferentes perspectivas.

Dia 16/09 (quinta-feira), Henrique Borghi e Erh Ray, sócios-presidentes da agência BorghiErh/Lowe, terceira maior agência publicitária do país, fazem palestra concorrida e aberta ao público em que contam como transformaram sua antiga pequena empresa em uma gigante do setor em tão pouco tempo. A palestra marca ainda a abertura oficial da Exposição One Show in Panamericana, evento que exibe com exclusividade no Brasil as campanhas vencedoras do Festival One Show New York 2010, uma das mais importantes competições da publicidade mundial.

Dia 23/09, a diretora de fotografia e cinema Heloísa Passos fala sobre sua premiada carreira, que inclui premiações nacionais e internacionais como o Festival de Cinema do Rio (2009), Sundance Film Festival (2007), Brazilian Film Festival of Miami (2001), entre outros, por seus Curtas ou pela Direção de Fotografia de documentários e filmes ficcionais.

Todas as palestras são GRÁTIS, mas é necessário se cadastrar previamente pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br. As vagas são limitadas e serão disponibilizadas de acordo com a ordem de pedidos de inscrições. Todas as palestras terão início em seus respectivos dias, sempre a partir das 19h.

Ciclo de Palestras Panamericana Escola de Arte e Design
Local: Auditório - Rua Groenlândia, nº77, em São Paulo/ Jardim Europa


Dia 13/09 – Eder Chiodetto (Fotografia) – a partir das 19h
Dia 14/09 – Pedro Useche (Design) - a partir das 19h
Dia 16/09 – Ehr Ray/ Borghi (Publicidade) - a partir das 19h
Dia 23/09 – Heloísa Passos (Cinema) - a partir das 19h
Preço: GRÁTIS

Damyller produz Campanha Verão 2011 no deserto do Atacama, no Chile






Damyller busca novos ares para sua coleção primavera-verão 2011 e investe na primeira campanha da grife no exterior, fotografada pelo alemão Sacha Höchstetter, no deserto do Atacama, no Chile. Apresentada pelos modelos Adriana Caye e Renne Castrucci, a coleção traz peças dignas de exploradores.

Para fugir do caos urbano e se aproximar mais da natureza, a Damyller escolheu o deserto do Atacama para produzir a campanha Verão 2011. “A nossa proposta era fazer algo diferente e seguir a macrotendência do Escapismo”, declara Damylla Damiani, consultora de estilo da grife.


Com o objetivo de evitar os cartões postais clássicos da região, o fotógrafo Sacha Höchstetter buscou locações excepcionais e menos óbvias. O local foi literalmente desbravado, com lugares pouco frequentados e cenários pouco explorados. A idéia da campanha era exatamente isso: uma aventura em busca de algo novo e exótico, uma fuga dos grandes centros em busca da energia de um lugar único.

"O mais difícil pra mim foi fazer uma foto onde eu conseguisse mostrar a roupa e a paisagem ao mesmo tempo, porque normalmente o fundo fica um pouco desfocado, mas eu fiz justamente o contrário e mostrei os dois. O dia estava maravilhoso, o céu azul e as roupas estão ótimas. Já venho fazendo campanhas para a Damyller há alguns anos e essa eu acredito que vai ser a melhor de todas", afirma o fotógrafo Sacha Höchstetter.


Equipe
Fotógrafo: Sacha Höchstetter
Modelos: Adriana Caye e Renne Castrucci
Stylist: Gi Macedo
Make: Cecília Macedo
Produtora executiva: Amanda Chatah
Locação: Deserto de Atacama

Programa Reclame mostra making of de campanha da BM&FBovespa com Pelé



O Programa Reclame, atração que desvenda o mercado publicitário, vai ao ar na quinta-feira, 09 de setembro, e traz o making of de uma campanha criada pela DPZ para a BM&FBovespa.

Com Pelé como garoto propaganda, a campanha, sob o tema “Quer ser sócio?”, busca popularizar o investimento na bolsa de valores de São Paulo e tem como meta elevar de 500 mil para cinco milhões o número de investidores pessoas físicas.

O programa mostra uma entrevista com Rich Jones, um locutor canadense que trabalha para as grandes agências internacionais.. Rich já fez alguns trabalhos para produtoras brasileiras e, atualmente, possui um estúdio em São Paulo, onde dá continuidade aos seus trabalhos de locução para o Canadá e Estados Unidos.

A atração conta ainda com um case da Volkswagen, premiado neste ano no Festival de Cannes. Por meio da campanha “The Fun Theory”, a marca acredita que a diversão é o caminho mais fácil para mudar o comportamento das pessoas para melhor.

O Reclame é exibido pelo canal Multishow às quintas 17h, com reprises às sextas 15h15, sábados 8h, domingos 3h30, segundas 7h30 e quartas 1h30.

Ficha Técnica
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Renata Ribeiro
Câmera: Cleber Isler
2º Câmera: Leandro Castro
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Felipe Botas.


Sobre o Comercial&Cia
Donos da marca reconhecida no mercado publicitário, Roger Garcia, Toshio Yamasaki, Emerson Souza e Bruna Calmon são os responsáveis por trazer, via rádio e televisão, aquilo que de mais relevante acontece no mercado publicitário. Na televisão, o programa Reclame é transmitido pelo Multishow e traz os melhores comerciais, os bastidores, entrevistas com os criativos, making of, reportagens e um time de colunistas formado por profissionais atuantes. No rádio, o Comercial&Cia é apresentado por João Faria, na BandNews FM.

Pedro Utzeri retorna à criação da NEOGAMA/BBH


O diretor de arte Pedro Utzeri (ex- Fischer+Fala!) acaba de retornar ao time de criação da NEOGAMA/BBH após 5 meses de sua saída. Premiado nos principais festivais nacionais e internacionais, o criativo foi responsável pela direção de arte da campanha criada pela agência para a linha de utilitários da Renault, que conquistou Leão de Bronze em Outdoor no Festival de Cannes deste ano.

Além de outros Leões em Cannes, o profissional já ganhou Prêmio Abril, medalhas no CCSP, One Show, Clio, FIAP, El Ojo, Festival da ABP, Festival de Londres e Nova Iorque. Com passagens pela Contemporânea, Publicis, Leo Burnett e Fischer America, Pedro já atendeu Arno, Bradesco, Brahma, Claro, Electrolux, Fiat, GM, Honda, Nova Schin, Renault, Skol, Tim, Vivo, entre outros clientes.