Conti Bier lança segunda fase de campanha

A WMcCann é a responsável pela criação das ações publicitárias que valorizam o que há de melhor no interior

A Cervejaria Conti apresenta campanha para divulgar os novos filmes da Cerveja Conti Bier, que chega desta vez a São Paulo. A campanha assinada pela WMcCann, contempla dois filmes, vinhetas, mídia impressa, materiais de PDV, spot e jingle para rádio.

A Conti Bier tem forte expressão no interior de São Paulo e no Estado do Paraná, onde chega a ser líder de vendas em diversas cidades destes dois mercados. Além disso, o produto também é vendido nos Estados de MS, RS, SC, MT, RJ, MG, GO, TO, BA e RO.




As ações publicitárias desenvolvidas pela agência exaltam e valorizam a origem e a qualidade da Conti Bier. O interior é sinônimo de coisas boas, que são feitas com todo cuidado por quem entende. Por isso, a campanha apresenta a família de produtos da Cervejaria através do que o interior tem de melhor.

“Desde o lançamento da primeira fase, exploramos nossas fortalezas que estão presentes nos produtos da marca. Com estas fortalezas em mãos, tornamos o conceito real através de um especialista, que reforça esses pontos de forma divertida, jovem e marcante, e que chama a atenção do público”, explica Raf Fayad, Diretor de Atendimento da WMcCann.

Os destaques nesta fase são os filmes que, de forma bem humorada, apresentam soluções trazidas pelo Especialista Cervejeiro, salvando os personagens de situações desagradáveis.

Intitulado “Sogra”, o primeiro filme apresenta um torcedor fanático por futebol, que é impedido pela mulher de ir ao estádio no dia do aniversário da sogra. Mas para a sua sorte, o Especialista Cervejeiro da Conti Bier surge na porta da sua casa com a sogra no colo e acaba acelerando a “festa de aniversário”, salvando o “maridão” de uma fria.

Já o filme “Churrasco” traz três garotas que não conseguem acender a churrasqueira e acabam colocando fogo no jardim. Imediatamente, o Especialista da Conti surge e, de forma inusitada, conserta a situação. Para finalizar, o filme mostra os vizinhos morrendo de vontade de pular o muro e invadir o churrasco das garotas.

Os dois comerciais são finalizados com a assinatura “A Cerveja de quem conhece Cerveja” e serão veiculados em TV aberta, a partir de 11 de agosto.

Conti Bier Sogra


Conti Bier Churrasco



Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Casa Di Conti
Produto: Conti Bier
Nome dos filmes: “Sogra” e “Churrasco”
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Eric Sulzer e Tales Bahu
Criação: Rubens Marinelli, Renato Zandoná
Atendimento: Raf Fayad, Luiz Guilherme Cotarelli e Daniela Oliveira
Mídia: Ana Martini, Carla Machado, Ludmilla Marcos, Iuri Pereira e Bruno Pequeno Pereira
Planejamento: Aloisio Pinto, Vinicius Aranha e Deny Batista
Aprovação pelo cliente: Gerson Filho e Abílio Neto
RTV: Paula Moraes, Manoela Estellita
Produtora do filme: Sentimental Filme
Direção: Maurício Guimarães e Luciano Zuffo
Fotografia: Rodolfo Oliveira (Ruda)
Edição: Jair Peres
Finalização: CasaBlanca
Produtora de Som: S de Samba
Trilha: Dimi Kireeff e Henrique Nicolau
Locução: Henrique Ruiz

Besphoto 2011

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta, na Estação Pinacoteca, a exposição Besphoto 2011 com 100 fotografias, (cor e pb), de Carlos Lobo (Portugal, 1974), Kiluanji Kia Henda (Angola, 1979), Manuela Marques (Portugal, 1959), Mário Macilau (Moçambique, Maputo, 1984) e Mauro Restife (Brasil, 1970), todas realizadas nos anos 2000. Os cinco artistas apresentados integram a 7ª edição do prêmio Besphoto que aconteceu de março a junho de 2010 no Museu Coleccção Berardo (Portugal). O juri de seleção foi composto por Ivo Mesquita, curador chefe da Pinacoteca do Estado; Delfim Sardo, curador, crítico de arte e professor (Portugal) e Bisi Silva, curadora e fundadora/directora do Centro de Arte Contemporânea de Lagos, CCA Lagos (Nigéria). Já júri de premiação, composto por: Agustín Pérez Rúbio, Historiador, Crítico de Arte, Curador e Director do MUSAC; Awam Amkpa Director e Professor de estudos africanos e artes performativas na Tish Scholl of Arts, NY University, em Nova Iorque; Director académico da NY University no Gana, realizador e curador de exposições; e Jean-Hubert Martin, Curador e Director do FRAME France - The French & American Museum Exchang, teve a tarefa de escolher a vencedora Manuela Marques.

Na opinião do Júri, a escolha de Manuela Marques “resulta da forma como a artista concilia tempo e sequência - dois ingredientes chave da arte fotográfica - usados com uma habilidade inovadora, uma técnica detalhada e uma subtileza e criatividade notáveis. As fotografias e o vídeo apresentados conferem uma expressão integrada no envolvimento do aspecto performativo do tempo e a sua dinâmica oscilante entre nostalgia e projeção do futuro”. Na exposição o público poderá conferir cerca de 20 imagens de Manuela que registram cenas íntimas da cidade de São Paulo, detalhes de homens e mulheres. “A maior parte das fotografias foram realizadas em locais relativamente perigosos: zonas de tráfico, de consumo de crack, locais degradados por toda uma precariedade e uma miséria que geram situações de conflito. Coloquei-me em posição de observação, ainda que no final o relato visual indique muito pouco do que foi observado”, comenta Manuela

O brasileiro Mauro Restife apresenta 28 trabalhos, entre eles a série Tlatelolco, realizada em 2010 em Cidade do México (Plaza Tlatelolco), conhecida por apresentar conjuntos arquitetônicos construídos durante três períodos históricos distintos (pré-hispânico, hispânico e México moderno). As fotografias de Mauro Restife são produzidas sem qualquer maninuplação ou iluminação artificial, resultando em imagens granuladas e com uma ampla escala de cinzas. A perspectiva é sempre documental e sua obra apresenta alguns temas recorrentes, como as paisagens e a arquitetura urbana.

Já Carlos Lobo fez imagens das ruas e dos prédio de Beirute (Líbano). São 20 imagens que, segundo o juri de seleção, “resultou da precisão da sua abordagem à fotografia de paisagem urbana tendo como referência as exposições The sonic booms, 2009, e Far Far East, 2010. “O meu trabalho não é um trabalho de investigação, no sentido mais comum: é um trabalho de exploração e de apropriação... meu trabalho é uma exploração visual de uma cidade quem tem um história muito complexa, e um passado repleto de conflitos e de várias guerras civis”. afirma Carlos Lobo.

O Continente africano é representado, na mostra, por Kiluanji Kia Henda (Angola) e Mário Macilau (Moçambique). Henda registrou o trabalho desenvolvido em torno da condição pós-colonial do seu país. São imagens de Luanda, Bongo e Namibe. “A minha intenção foi a de abordar questões variadas como a nuclear, do petróleo, dos diamantes, da negritude, da toxicodependendia ”, afirma Henda.

Mario Marcilau, por sua vez, traz um panorama social e cultural de Moçambique e da linha tênue que situa o seu trabalho entre a ficção e o documentário. “Quero falar do meu povo, dos que não tem voz, daqueles cujas vozes são esquecidas”. Entre as séries apresentadas na exposição estão Os maziones , membros de uma religião que evocam o Espirito Santo para a cura de doenças, e também são responsáveis por diversas cerimonias como o batismo; e Wood Work, composta por imagens feitas em Makoko (Nigéria). “Neste país com petroleo, a compra de uma parcela de terra pode custar milhões de dolares. Assim, muits pessoas sem casa criaram um bairro dentro do mar constituído por barracas de madeira sobre palafitas”.

SOBRE O BESphoto
Criado em 2004 por meio de uma parceria entre o Banco Espírito Santo e o Museu Colecção Berardo, de Lisboa, o Besphoto surgiu com o objetivo de destacar talentos entre artistas que utilizam a fotografia como instrumento. O prêmio, até a 6ª edição era válido para participantes portugueses ou residentes em Portugal, porém na sua 7ª edição, 2011, ganhou status internacional, incluindo também artistas de nacionalidade brasileira e de países africanos de língua oficial portuguesa (PALOPS).

Portugal, Nigéria e Brasil foram representados, no corpo de jurados de seleção desta última edição, por Delfim Sardo (Curador, Crítico de Arte e Professor), Bisi Silva (Curadora e Fundadora/Diretora do Centro de Arte Contemporânea de Lagos, CCA Lagos) e Ivo Mesquita (Curador Chefe da Pinacoteca do Estado de São Paulo), respectivamente. A difícil tarefa de escolher o vencedor coube, entretanto, ao júri de premiação, de composição internacional, composto por Agustín Pérez Rúbio (historiador, Crítico de Arte, Curador e Director do MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León - Espanha), Awam Amkpa (Director e Professor de estudos africanos e artes performativas na Tish Scholl of Arts, NY University, em Nova Iorque, Director académico da NY University no Gana, realizador e curador de exposições) e Jean-Hubert Martin (Curador e Director do FRAME - The French & American Museum Exchange - France). Nas outras edições, os grandes ganhadores de Portugal foram Helena Almeida vencedora da 1ª edição, em 2004, José Luís Neto venceu em 2005, Daniel Blaufuks em 2006, Miguel Soares em 2007, Edgar Martins em 2008, Filipa César, em 2009, e agora Manuela Marques. Segundo o corpo de jurados a escolha da fotógrafa portuguesa resulta da forma como a artista concilia tempo e sequência - dois ingredientes chave da arte fotográfica - usados com uma habilidade inovadora, uma técnica detalhada e uma sutileza e criatividade notáveis.

B-Young cria para o jornal O Estado de S.Paulo

A B-Young, agência jovem, finaliza esta semana campanha criada para o Estadão.A campanha teve o objetivo de divulgar um dos maiores guias de diversão da cidade de São Paulo: O Divirta-se; Que acaba de entrar na era digital, lançando suas versões web e mobile com o grande diferencial de ter seu conteúdo gerado pelo usuários.

Para o lançamento das novas plataformas, a B-Young criou o concurso cultural “Embaixadores da Diversão.”Que elegeu 66 pessoas comuns transformando-as em “gurus” da metrópole, estes "experts" viram referência dentro do guia em cada categoria comentando e visitando todos os tipos de estabelecimentos paulistanos listados.

A campanha foi criada direcionando os consumidores para a web e plataformas sociais através de brincadeiras com figuras do mundo pop como: Charles Chaplin, Charlie Sheen, Elvis Presley, Black Swan entre outros; que estimulassem conhecedores de cada uma das áreas de interesse a se cadastrar no concurso. A promoção foi realizada por meio de um hotsite totalmente integrado as redes socias como Facebook e Twitter, onde todas as ações como pedir votos, justificar candidatura, convidar amigos aconteciam simultaneamente.



“A ação ganhou atenção e um engajamento muito grande por parte do target, blogueiros e geradores de conteúdo em geral, que se movimentaram e movimentaram a campanha sozinhos. Em menos de 1 mês tivemos mais de 1000 inscritos e um valor de mídia expontânea muito maior que o de mídia paga. Trabalhar de forma criativa, estimulando o usuário e fazendo dele o protagonista é um dos grandes méritos da internet.” Comenta Luiz Carlos Alencar diretor de planejamento on-line da agência.



Ficha Técnica:
Agência: B-Young
Cliente: O Estado de S.Paulo
Produto: Divirta-se.
Nome da campanha: Embaixadores da Diversão
Direção de criação: André Alencar
Direção de arte: Guilherme Silveira
Redação: André de Alencar
Atendimento: Adriano Luizello
Aprovação: Renata Ucha

Editora Évora traz a biografia do cofundador da Apple e inventor do computador pessoal

A história da Apple e das invenções contemporâneas tem um capítulo à parte com Steve Wozniak

I-Pod touch, I-Pod nano, I-Pad, I-Mac , I-book, I-Tunes, Mac, Apple II. Produtos que povoam a cabeça de muita gente ligada em tecnologia. A Apple sempre foi, desde seu inicio, precursora no mundo tecnológico. Pela sua inovação é sonho de consumo em qualquer lugar do mundo. Seu cofundador, Steve Wozniak, relata sua história em i-Woz – A verdadeira história da Apple, segundo seu cofundador, lançada pela Editora Évora, e intercala momentos de sua vida pessoal com a criação e desenvolvimento da empresa. Wozniak nasceu no tempo em que o computador era uma geringonça enorme, alimentada por cartões perfurados e os telefones celulares podiam, quem sabe, fazer parte de algum filme de ficção cientifica. Aos quatro anos, já iniciou um flerte com sua futura profissão quando seu pai passou a lhe apresentar o chamado “estado da arte” da engenharia.

A biografia de Steve Wozniak, escrita em parceria com a jornalista Gina Smith, conta como foi o primeiro encontro com Steve Jobs, seu sócio e amigo. Como criou o primeiro protótipo do computador pessoal, dando inicio à revolução da informática que mudou a vida de todos: “...começou na primeira reunião de um grupo estranho de pessoas apaixonadas por computadores, chamado Homebrew Computer Club, em março de 1975. Este foi um grupo de pessoas fascinadas por tecnologia e as coisas que ela poderia realizar... Lembre-se que estamos falando de engenheiros. Após minha primeira reunião, comecei a projetar o computador que mais tarde ficaria conhecido como Apple I. Os encontros eram inspiradores a este ponto.”

Wozniak é um ícone cult de seu tempo. Ele narra trechos importantes, tais como o primeiro encontro com Steve Jobs, como surgiu a ideia de se fazer o IPO da empresa, como resolveu questões pessoais vinculadas à história corporativa, o bem-sucedido Apple II e o fracasso do Apple III; o acidente de avião que lhe rendeu uma amnésia de cinco semanas, os caminhos que o Macintosh tomou com a ajuda do marketing, a invenção do controle remoto universal e sua carreira de produtor cultural, ao promover financeiramente o primeiro US Festival com um link especial com a ainda URSS, principal inimigo dos EUA na época.

O livro i-Woz – A verdadeira história da Apple, segundo seu cofundador vai além da história pessoal ou corporativa, é também um painel das mudanças e da revolução que as invenções do mundo da informática provocaram em toda a humanidade.

Sobre os autores
Stephen Gary Wozniak, conhecido como Woz ou Wizard of Woz – em alusão ao filme The Wizard of Oz, ou O Mágico de Oz –, nascido em San José, na Califórnia, em 11 de agosto de 1950, é um engenheiro de computação, cofundador da Apple Computers, agora a Apple, Inc., com Steve Jobs. Foi pioneiro na iniciativa de tornar os computadores disponíveis para o consumidor comum. Apesar de sua contribuição ser uma compilação de poucas e bem-conhecidas ideias, que coincidiram perfeitamente com o surgimento da tecnologia necessária para produção em massa de computadores, a engenhosidade de Stephen Wozniak, sua persistência e criatividade deram-lhe o crédito por iniciar a revolução do computador pessoal.

Gina Smith é jornalista premiada, escritora e palestrante.

Ficha do livro
Título: iWoz.
Subtítulo: A verdadeira história da Apple segundo seu cofundador.
Autor: Steve Wozniak, com Gina Smith.
Tradutor: Leonardo Abramowicz
Origem: EUA.
Assunto: biografia, inovação, negócios, tecnologia.
Preço: R$ 49,90.
Páginas: 308
Formato: 16x23 cm.
ISBN: 978-85-63993-03-8

Exposição de fotos Cidade Adoniran começa 2ª no SESC Consolação

Fotógrafo Otavio Valle mostra como a obra de Adoniran Barbosa continua viva nas ruas de São Paulo.


Uma exposição com 20 fotos da cidade de São Paulo, inspiradas nas músicas de Adoniran Barbosa (1910-1982), começa na segunda-feira, dia 15, no SESC Consolação, na Capital paulista.



O fotógrafo Otavio Valle desenvolveu o projeto Cidade Adoniran a partir das histórias contadas pelo sambista. "Adoniran foi um dos grandes cronistas de São Paulo. O artista traduziu como ninguém a alma dos paulistas. Sua obra traz uma infinita coleção de retratos da gente que ajudou construir a metrópole", conta o autor do trabalho que estará exposto até 30 de setembro.

Otavio Valle escolheu homenagear Adoniran especialmente em função da história de vida do artista. "Distante dos aristocráticos círculos de intelectuais da sua época, o poeta e compositor popular encarnou em seus personagens e canções a mistura da cultura de caipiras, negros, nordestinos, estrangeiros que moldou a capital", aponta. "A vida dura e pobre dos imigrantes, as experiências nos cortiços, os trabalhos informais que experimentou contribuíram muito na construção dos personagens que povoam o universo de seus sambas."

Sobre Adoniran Barbosa - Filho de imigrantes italianos, Adoniran Barbosa nasceu em 1910 em Valinhos (SP). Seu nome de registro era João Rubinato. Antes de ser artista, foi entregador de marmitas, mascate, pintor, encanador, garçom e chofer. Em 1932, vivendo em São Paulo, começa a compor e adota o nome artístico: Adoniran, emprestado de um amigo dos Correios, e Barbosa, do músico Luiz Barbosa. Em 1936, casa-se com Olga Rodrigues e grava seu primeiro samba: “Agora pode chorar”. No ano seguinte, nasce a filha, Maria Helena Rubinato. Em 1951, os Demônios da Garôa gravam sua primeira interpretação de Adoniran, o samba “Malvina” e, nesse mesmo ano, Adoniran grava “Saudosa Maloca” - considerado um dos maiores sucesso do artista, a música "estourou" com os Demônios em 1955. A consagrada "Trem das Onze" também deve seu sucesso ao grupo, que a gravou em 1964. Foi só em 1974 que Adoniran gravou seu primeiro LP.
A carreira artística de Adoniran não se limitou à música. Ele passou pela Rádio Cruzeiro do Sul, pela Rádio e TV Record e pela TV Tupi, onde participou da primeira versão da novela "Mulheres de Areia", em 1971. No cinema, vale mencionar sua atuação nos filmes “Pif-Paf” (1945), de Adhemar Gonzaga; “O Cangaceiro” (1953), do Lima Barreto; e na pornochanchada “Elas são do baralho” (1976), com Vera Fischer.



Sobre o fotógrafo - Otavio Valle nasceu em São Paulo em 1972. Formado em jornalismo pela Unesp de Bauru em 1993, sempre dedicou-se ao foto-jornalismo. Foi professor da Unesp Bauru, de 1997 a 2000, e editor do Diário da Região em São José do Rio Preto (SP), de 2000 a 2007. Atualmente, desenvolve o projeto Olho no Celular (http://olhonocelular.blogspot.com/), oferece oficinas de Fotografia e é editor assistente do jornal Agora São Paulo/Grupo Folha.

AMP Propaganda divulga novo projeto da EBM intitulado ARTE DE OBRA

A EBM criou o projeto Arte de Obra, que transforma tapumes brancos em telas prontas para receber obras de arte. O objetivo é criar uma galeria a céu aberto, oferecendo acesso gratuito à obras de artistas de renome, estimulando a cultura e a criatividade dos moradores de Goiânia, levando mais beleza e colorido para as ruas, além de incentivar e gerar oportunidades para os artistas na divulgação de seus trabalhos.

A partir de hoje, ao caminhar pelas ruas da cidade, em vez de se deparar com os usuais tapumes que cercam as obras EBM, será possível apreciar pinturas desenvolvidas especialmente para eles.

Os três primeiros empreendimentos a receberem as intervenções artísticas nos tapumes são: Varandas da Praça LifeStyle, Nasa Business Style e Diamond LifeStyle, todos em parceria da EBM com a Cyrela. Quem passar pelo Varandas da Praça hoje, já poderá notar as mudanças na fachada do tapume que cerca a obra.

Para participar do projeto, a EBM convidou os artistas plásticos goianos Sandro Tôrres, Selso Afonso e Lilian Tôrres.

A AMP Propaganda criou o nome do projeto, a marca, além de todas as peças de divulgação, como convite impresso, e-convite, banner, lona e wallpaper. Além disso, está em processo de desenvolvimento o hotsite www.artedeobraebm.com.br, juntamente com a WIV, empresa de tecnologia, que conterá informações detalhadas sobre o projeto. Para coroar estas idéias, há uma promoção com sorteio de duas gravuras que acontecerá na internet, através do Facebook com o botão "curtir” e do Twitter com retweets.


Ficha técnica:
Agência: AMP Propaganda
Cliente: EBM Incorporações
Direção de criação: Presley Noleto
Redação: Presley Noleto e Danielle Lott
Direção de arte: Alexandre Luiz da Silva, Edivan Morais, Paulo Rogério Costa, Luiz Fernando de Paula e Giuliane Sampaio
Atendimento: João Paulo Lousa e Paulo Victor Leão
Planejamento: Tiago Pinheiro
Mídia: Raimundo Alves
Produção gráfica: Lindomar Alves
Aprovação: Rodrigo Meirelles e Tereza Beltrão

Mostra FAUFORMA : DESIGNERS

 Será aberta no dia 18 de agosto, às 19h30, no Museu da Casa Brasileira, a mostra FAUFORMA : DESIGNERS.
 
A proposta da exposição é apresentar os trabalhos dos 12 formandos de 2010, bem como a linha pedagógica do curso.

Nessa oportunidade oferecida pelo Museu, o curso assume publicamente sua personalidade, expondo diversas facetas para a sociedade que o financia e que lhe cobrou existência. Os projetos apresentados refletem a visão da USP na formação de profissionais de Design, que devem estar aptos a cumprir o papel social esperado dos egressos da maior universidade pública do país. Alguns projetos já possuem reconhecimento em ambientes externos à universidade, como o trabalho de Amanda Iyomasa, selecionado para a mostra Jovens Designers, e os de Cibele Lee e William Kimura, recém premiados no Idea Brasil 2011 na categoria estudante com Bronze e Ouro, respectivamente.

A mostra poderá ser visitada até o dia 18 de setembro, de terça a domingo, das 10h às 18h. O Museu da Casa Brasileira fica na Avenida Faria Lima, 2705.

Saiba mais sobre os trabalhos e a exposição no site www.fau.usp.br/fauforma

Serviço:
FAUFORMA : DESIGNERS
mostra dos primeiros graduados do curso de design da USP

abertura 18/08, quinta-feira, às 19h30

visitação 19/08 a 18/09, de terça a domingo, das 10h às 18h

Museu da Casa Brasileira - av. Faria Lima, 2705
11 3032 3727 – 3032 2564
estacionamento pago
bicicletário

www.mcb.org.br
www.fau.usp.br/fauforma

F/Nazca contrata dupla de criação

A partir de segunda-feira, 15/8, o diretor de arte Marcelo Fedrizzi e o redator Rafael Merel passam a integrar o time de criação da F/Nazca. A dupla já trabalhava junta e estava, desde 2006, na Fischer+Friends.

Marcelo Fedrizzi é formado pela PUC-RS e passou pela Escala e Dez Propaganda, em Porto Alegre, antes de chegar à Lew’Lara, em São Paulo. Rafael Merel, também formado pela PUC-RS, passou pela Standard, Ogilvy & Mather, Upper e Dez Propaganda, antes de trabalhar na Newcomm Bates, em São Paulo. Os dois formam dupla desde 2000, quando se transferiram para a DM9.

Entre os clientes para os quais já trabalharam estão: Banco Itaú, Telefônica, Nokia, Tam, Ministério da Saúde, Philips, Terra, Honda Motos e Carros, Caixa Econômica Federal, Kaiser, Sol, Heineken, Vivo e Festival de Cinema Judaico de São Paulo.

Almap cria ação para O Boticário que integra on e off-line

Quem comprar as revistas Lola, TPM e Vogue de agosto conhecerá o novo anúncio criado pela AlmapBBDO para O Boticário. Inovação na comunicação da marca, a peça integra on e off-line e é a primeira com este recurso. Por meio dela, a consumidora poderá visualizar no impresso e interagir pelo iPhone ao mesmo tempo. Basta posicionar o aparelho sobre o local demarcado e digitar o endereço www.boticario.com.br/makebmineral para acompanhar um passo a passo de maquiagem feito pelo make up artist Fernando Torquatto. A ação foi realizada com o intuito de apresentar Make B. Mineral. Quem não possuir o smartphone da Apple pode assistir ao vídeo no YouTube, digitando o mesmo endereço acima, no PC.

O Boticário uniu sofisticação, tendência de moda e tecnologia para ampliar o portfólio de maquiagem com o lançamento de Make B. Mineral. A coleção, inspirada na natureza e na riqueza dos minerais, é formada por 12 produtos - corretivo bicolor, as versões em pó do primer, delineador, base e blush, além de lápis batom, duo de sombras e lápis para esfumaçar olhos. Com texturas leves e acabamento impecável, as novidades foram desenvolvidas para todos os tipos de pele, principalmente as mais sensíveis.

Ficha técnica – iPhone
Anunciante: O Boticário
Produto: Make B
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Direção de Arte: Guilherme Garcia Giacomo, Renato Fernandez
Redação: Ricardo Wolff
Produtora: Elements
Trilha: Elements
Produção Digital: Fernando Boniotti
Desenvolvimento: Yves Apsy
Atendimento: Fernão Cosi, Richard Magrath, Michelle Michel, Flavia Locci
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Bruno Chenque
Mídia: Paulo Camossa, Wanderley Jovenazzo, Isabela Albero
Aprovação: Andrea Mota, Katya de Castro, Andrea Pacheco, Patricia Tauscheck

Erica Mizutan inaugura exposição "No Ar" na galeria Urban Arts

Artista plástica irá expor telas e ilustrações na loja da Oscar Freire, em São Paulo

A partir de hoje, 10 de agosto, a artista plástica Erica Mizutani irá expor mais de dez telas e ilustrações na galeria de arte digital Urban Arts. As obras ficarão expostas até o dia 13.



Formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e bebendo nas fontes de Frida Kahlo e dos novos artistas japoneses, Erica extravasa toda a sua força criativa e técnica em um grande jogo de cores e formas, com traços marcantes, tipicamente orientais e femininos, que remetem à figuras humanas e animais. Alguns de seus trabalhos também passam pela cultura pop dos anos 60 e 70, indo até aos grafismos dos quadrinhos.



Depois de Erica, a Urban Arts recebe em 14 de setembro as obras de Saramello e, em 18 de outubro, de Catarina Gushiken.

 


Sobre a Urban Arts
Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, capitaneado por André Diniz e Camila Espinosa, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. A primeira loja física da marca foi inaugurada em junho de 2011, na rua Oscar Freire, 156 (Jardins, São Paulo, SP).

O acervo tem peças de temática variada, que vai de Música a Comics, passando por Moda, Filmes, Animais, PopArt+Graffiti, Florais, Infantis, Urbano, TV Show e Sketch, entre outros. A Urban Arts busca sempre alcançar padrões de excelência na hora de produzir seus produtos utilizando as melhores máquinas e materiais para garantir um excelente resultado final. Todos os produtos são impressos utilizando a técnica giclée fine art printing em papel qualidade fotográfica ou tecido canvas. Todas as artes tem tiragem limitada de apenas 150 prints e vêm com atestado de qualidade.

Além de quadros e posters, a Urban Arts também comercializa produtos exclusivos de coleções de marcas descoladas, tais como adesivos de parede, almofadas, jogos americanos e sketchbook.


Exposição Erica Mizutani:
Data: De 10 a 13 agosto
Horário: 19h (vernissage no dia 10/08). Horário de visitação: seg. a sexta, das 10h às 19h e, aos sáb., das 10h às 18h.
Local: R. Oscar Freire, 156, Jardins, São Paulo

Átila Francucci torna-se sócio da Lua Branca e assume como VP de Criação e Planejamento

A Lua Branca Propaganda anuncia nova estrutura societária com a chegada de Átila Francucci para assumir a direção de criação e planejamento da agência. Comandada por Rodrigo Gonzalez, que agora assume como Presidente, e Bruno Gonzalez, Vice-Presidente Executivo, a Lua Branca dá início a uma nova fase com a chegada do sócio e, entre as mudanças, cogita ainda uma possível alteração de nome.

Fundada por Luiz Gonzalez em 2004, a agência figura hoje entre as maiores agências do Brasil e carrega em seu portfólio cases reconhecidos por importantes prêmios como Effie Awards, com sua campanha para a Nota Fiscal Paulista - Governo do Estado de São Paulo. Neste momento economicamente importante do país, uma agência 100% brasileira, sem limitações de um grupo multinacional e que atua de forma moderna e inovadora como a Lua Branca, se destaca pelo seu conhecimento local, além de sua já conhecida disciplina em execução e pensamento estratégico.

Conhecido e reconhecido internacionalmente, Átila Francucci entra para complementar a agência com a qual o redator possui muita compatibilidade de ideias. “Eu e Rodrigo conversamos muito em Cannes. Quando percebemos que os modelos, crenças e valores eram os mesmos - pensar criativamente é pensar estrategicamente - iniciar uma nova sociedade foi só uma questão de tempo. Além disso, é sempre muito bom estar ao lado de gente que não quer ‘voar unicamente no piloto automático’”, conta Francucci.

Deixando o cargo de Diretor de Criação da Lua Branca, o novo Presidente da agência apresenta planos bastante otimistas com a chegada do novo sócio e não descarta a mudança de nome para marcar o novo momento. “A proposta para que o Átila se juntasse à Lua Branca – e aceitasse quase imediatamente - não teve a ver apenas com a necessidade saudável de nos reinventarmos, como acontece naturalmente com qualquer agência de tempos em tempos, mas sim, e principalmente, da vontade de trilharmos juntos um caminho feito de crenças, convicções e valores em comum. Da certeza de que juntos seremos capazes de fazer uma agência ainda maior, mais criativa, mais eficiente, mais feliz e próspera”, diz Rodrigo.

LUA BRANCA
Uma das maiores agências de propaganda do país, a Lua Branca (www.luabranca.com.br) destaca-se por sua eficiência, disciplina em execução e seu modelo moderno de atuação. Em seu oitavo ano de operação, a agência desenvolve campanhas para clientes como Prefeitura da São Paulo, Jornal Metro, Kiss FM, DERSA, Secretaria de Comunicação do Governo do Estado de São Paulo, Construtora Teixeira Duarte, Tupi FM, entre outros. O corpo societário da agência é composto por Rodrigo Gonzalez (Presidente), Bruno Gonzalez (Vice-Presidente Executivo) e Átila Francucci (Vice-Presidente de Criação e Planejamento).

ÁTILA FRANCUCCI
Após atuar como redator nas agências de publicidade mais criativas do país como DPZ, AlmapBBDO, Young&Rubicam e, em 1999, assumiu a vice-presidência da Lowe Lintas. Um ano depois, fundou sua primeira agência de publicidade - Cápsula - que seis meses mais tarde se tornou TBWA\Cápsula. Em 2002, assumiu como Diretor de Criação da Fischer América e, em 2004, Co-Presidente e VP de Criação da JWT Brasil. 2006 foi o ano em que Francucci iniciou a operação de sua segunda agência: Famiglia. Ao longo de sua carreira, Francucci criou para clientes como VW, Ford, Renault, Toyota, Unilever, Banco Real, Citibank, Banco Itaú, HSBC, Banco Santander, Nestlé, Danone, Kraft, Vivo, Electrolux, LG, Monsanto, Bayer, Pfizer, J&J, a Kimberly-Clark, Ponto Frio, Diageo, além do grande case “Experimenta!”, para a Schincariol Cervejaria, que reposicionou a marca e mexeu com todo o mercado cervejeiro.

Em seu portfólio figuram ainda 15 leões em Cannes (quatro de ouro), além de premiações no London Festival, New York Festival, NY Art Directors'Club, The One Show, além de outros prêmios locais e latino-americanos. Em 2005 foi eleito Profissional de Criação no Prêmio Caboré, o mais prestigioso prêmio do mercado publicitário brasileiro. Francucci fez parte do corpo de jurados do Festival de Cannes por duas vezes - 98 (Press) e 2005 (Film) e, em 2000, presidente do júri do FIAP. O criativo também foi convidado para ser membro do júri do Clio (2006), Art Directors Club NY (2006) e do

Mestre na ilustração de games, Mathias Verhasselt vem ao Pixel Show São Paulo 2011

Com oito anos de experiência na indústria do entretenimento, Mathias tem no currículo ilustrações digitais para games como Diablo III e World of Warcraft.

O Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil, é organizado pela Zupi e chega ao seu sétimo ano melhor do que nunca. Além das tradicionais feiras de arte e design, exposições e sessões de pintura ao vivo com artistas renomados, o evento conta com um palestrante de peso no mundo dos games: o artista de concept art Mathias Verhasselt. Um dos grandes nomes da área, o francês trabalha atualmente na Blizzard Entertainment, em Irvine, Estados Undios. Seu portfolio conta com trabalhos realizados para games mundialmente conhecidos, como Diablo III e World of Warcraft.

A palestra promete ser imperdível. Nela o artista irá mostrar seus trabalhos mais consagrados, contar sua experiência no mercado e conversar com o público. Indispensável para quem gosta de games e principalmente para quem curte arte.

Novo filme da MasterCard estreou sábado

 

Para reforçar o conceito da campanha de marketing de 2011 de que Surpreender alguém todos os dias não tem preço, a MasterCard estreou comercial no sábado, dia 6 de agosto. Mãe e filha, como o novo filme foi batizado, foi criado pela WMcCann e fica no ar em TV aberta (Rede Globo), até o final de agosto. A MasterCard, sempre alinhada com a personalidade da marca e com a campanha não tem preço, utiliza neste novo filme uma comunicação emocional, desta vez, para comunicar benefícios tangíveis.
“Cada vez mais queremos que os consumidores continuem apreciando aquilo que não tem preço, como as relações pessoais, mas também percebam que a MasterCard, além de ser uma marca que tem valores muito relevantes para o consumidor, oferece benefícios tangíveis relevantes”, explica Beatriz Galloni, Vice-Presidente de Marketing da MasterCard.

“Neste caso específico, estamos falando do programa Surpreenda, uma plataforma de benefícios onde os portadores de cartões MasterCard podem surpreender alguém por meio da mecânica pague 1, leve 2. Ou seja, juntando poucos pontos, já pode se beneficiar comprando um produto e trocando seus pontos por outro”, completa a executiva.

A peça começa com a mãe se despedindo da filha, que fica em casa. A menininha passa batom, anda com um sapato alto e imita as palavras mãe. A partir daí, a cena evolui para a vida adulta da filha, que já pode usar as mesmas roupas e acessórios da mãe. É neste momento que ela descobre que ao usar o Programa Surpreenda da MasterCard pode comprar um perfume e ter o benefício de ganhar um outro para presentear a sua mãe. O filme termina com as duas mulheres se entreolhando e admirando o novo momento da vida de cada uma, com a voz do locutor falando ao fundo: “Ser imitada por quem você sempre imitou, não tem preço”.




Ficha técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: MasterCard
Produto: MasterCard Surpreenda
Nome da campanha: MasterCard. Surpreender alguém todos os dias: não tem preço.
Nome do filme: Mãe e Filha
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Tales Bahu
Acompanhamento de Produção: Duda Hernandez
Direção de arte: Mauro Villas Boas
Redação: Sandro Nascimento
Atendimento: Andréa Sanches, Paula Fernandes, Ana Pallotta e Marcella Bessa Albino Silva
Mídia: Paola Frajdrach, Horácio Rosário, Mariana Giudice
Aprovação pelo cliente: Beatriz Galloni, Camila Maranezzi e Luciana Leal
RTV: Paula Moraes, Julia Seligmann
Produtora do filme: Bossa Nova Films
Diretor: Julio Xavier
Diretor de Fotografia: Walter Carvalho
Produtor Executivo: Eduardo Tibiriçá, Mercia Lima
Produtor: Equipe Bossa Nova Films
Diretor de Arte: Equipe Bossa Nova Films
Edição: José Henrique Fausto
Finalização: Bossa Nova Films
Produtora de Som: YB
Locutor: Edinho Moreno

Reclame exibe making of do filme “Twitter”

O “Reclame” da próxima quinta-feira, 11, que vai ao ar às 17h, no Multishow, mergulha no universo da Internet e apresenta making of do filme “Twitter” da Carefree, criado pela BorghiErh/Lowe, que retrata o dia a dia de uma mulher moderna, decidida e antenada às voltas com o mundo das redes sociais e um case criado pela ADBAT/TESLA para a divulgação do lançamento do C 250 Sport da Mercedes-Benz. Chamado Glider 3D, o novo formato rich media permite a visão 360º do carro e surpreendeu pela inovação e tecnologia apresentadas.

O programa exibe ainda o que aconteceu no último dia do Cannes Lions 2011, quando foram revelados os vencedores das categorias mais esperadas: Film, Film Craft, Titanium & Integrated e a Agência do Ano; que, pela terceira vez ficou com a AlmapBBDO. Recentemente, a agência brasileira comemorou o feito com uma grande festa para amigos e clientes no Jockey Club de São Paulo. O tema da festa foi o tricampeonato e contou com a presença de três jogadores da seleção brasileira de 1970.

No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

WMcCann cria filme institucional para o Hospital de Câncer de Barretos

 

Comunicação foi renovada para apresentar a alta qualidade e tecnologia do hospital que é referência no mundo

O Hospital de Câncer de Barretos renovou a sua comunicação para apresentar a estrutura moderna e acolhedora de seu complexo localizado no interior de São Paulo. Para divulgar este trabalho, a WMcCann desenvolveu filme e livro informativo, que emocionam com as cenas marcantes do dia-a-dia dos pacientes e funcionários da Instituição.

O hospital, excelência na área oncológica, é referência mundial por sua tecnologia de ponta e pela altíssima qualidade de seus profissionais, que atendem gratuitamente os pacientes do SUS (Sistema Único de Saúde). O objetivo do filme é transferir a sensação daqueles que visitam o hospital pela primeira vez: uma emoção e envolvimento que podem mudar a vida das pessoas.

Além do complexo hospitalar, os visitantes também podem conhecer o IRCAD - BRAZIL (Instituto de Treinamento em Técnicas Minimamente Invasivas e Cirurgia Robótica). O novo centro, que não possui fins lucrativos, oferecerá treinamentos em cirurgias minimamente invasivas com técnicas avançadas para profissionais da América Latina.


Com mais de 40 anos de história, o hospital hoje conta com 16 pavilhões de tratamento, um Instituto de Prevenção, Ensino e Pesquisa, Hospital de Câncer Infantil e o IRCAD.




 

O filme da Instituição pode ser visto no Youtube e as ilustrações do material institucional estão em anexo.




Ficha Técnica:

Agência: WMcCann
Cliente: Hospital de Câncer de Barretos
Produto: Institucional
Nome da campanha: O hospital de câncer muda a vida de quem não tem câncer
Nome do filme: Surpreenda-se
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Sergio Franco, Guime Davidson
Direção de arte: Bruno Guimarães
Redação: Rodrigo Guimarães
Atendimento: Shari Corulla, Giovanna Ricci
Aprovação pelo cliente: Karina Carreira
RTV: Paula Moraes, Julia Seligmann
Produtora do filme: Procuradoria de Filmes
Produtor: Fabiano Ramos
Fotografia: Diego Garcia
Diretor: George Queiroz
Diretor de Fotografia: Diego Garcia
Animação: Daniel Todeschi
Edição: George Queiroz, Daniel Todeschi
Finalização: Daniel Todeschi
Efeitos: Daniel Todeschi
Pós-produção: Suat Filmes
Produtora de Som: Caleb Luporini, Fernando Falcoski
Trilha: Caleb Luporini, Fernando Falcoski
Produção Gráfica: Marcelo Hack, Marcelo Pinto, Ricardo Rodrigues
Art Buyer: Ricardo Lívio, Zizi Damasco
Gráfica: Gráfica Mais
Retoque: Arizona
Fotógrafo: Cacalo

Lew’Lara\TBWA é destaque da Archive

Os anúncios criados pela agência Lew’Lara/TBWA para Whiskas foram destaque da edição julho/agosto da renomada revista Lüerzer Archive, que ressalta as mais criativas campanhas globais. Com direção de criação de Jaques Lewkowicz, Manir Fadel e Luciano Lincoln e criação de Eduardo Pastor e Leandro Dolfini, as peças foram veiculadas no último mês de abril.



FICHA TÉCNICA
Cliente: WHISKAS
Direção de criação: Jaques Lewkowicz, Manir Fadel, Luciano Lincoln
Criação: Eduardo Pastor e Leandro Dolfini
Fotógrafo: Lucio Cunha
Atendimento: Fernanda Vendramini Tedde, Marcela Barbieri e Stella Arthur
Mídia: Rodrigo Simões e João Prospero
Planejamento: Sara Silva
Produção Gráfica: Marcos Pedra
Aprovação: José Carlos Rapacci, Bianca Sabatino e Raquel Cardamone
Art Buyers: Ana Karina/Giuliano Springhetti/Alessandra Sarilho

Land Rover em campanha para o Freelander 2 Diesel

Além de anúncios para mídia impressa e online, ação criada pela Wunderman conta com o primeiro filme publicitário produzido para a marca no Brasil



“O espírito Land Rover em todos os detalhes”. Com esse mote a Land Rover, líder no Brasil no segmento SUV de luxo, inicia campanha para apresentar o Freelander 2 Diesel. A ação, com assinatura da Wunderman, agência responsável pela comunicação da marca no país, conta com o primeiro filme produzido para a marca no Brasil, para exibição exclusiva na web, peças em sites e anúncios para jornais e revistas.



“Além do DNA de luxo e aventura da marca Land Rover, o grande diferencial desse novo modelo é o motor Turbo Diesel 2.2 com 190 cavalos de potência. Essa novidade, atrelada com design esportivo, conforto e sofisticação no espaço interno, torna o Freelander 2 Diesel ainda mais robusto e econômico. Um legítimo representante do espírito Land Rover de desenvolver automóveis”, acrescenta Flavio Padovan, presidente da Jaguar Land Rover América Latina.



Para a campanha, o filme Copo, criado pela Wunderman utiliza o bom humor para refletir os principais atributos do automóvel. Inspirado na famosa brincadeira do copo, no qual um suposto espírito movimenta um copo respondendo perguntas diversas, o filme mostra um Freelander 2 Diesel fazendo movimentos, em meio a um círculo com letras do alfabeto, para responder perguntas como “Tem alguém aí?”, “De onde você veio?”, entre outras.



Ao responder, por exemplo, a questão “Como você chegou aqui?”, o carro se posiciona na letra A, complementada com a frase “Acelerando o novo motor Turbo Diesel”. Nas cenas, os diferenciais do modelo aparecem em detalhes e no final, quando todas as luzes do ambiente se apagam, o locutor destaca “Freelander 2 Diesel. O espírito Land Rover em todos os detalhes”.

“Este é o primeiro filme publicitário produzido no Brasil para a Land Rover. Com a relevância do mercado automotivo brasileiro e suas especificidades foi necessário criar uma campanha que refletisse o posicionamento do carro no pais”, completou Paulo Sanna, vice-presidente de criação da agência.

O filme será exibido nos principais portais, em sites sobre automóveis e mercado de luxo -, além das páginas da Land Rover no Youtube (www.youtube.com/landrover) e Facebook (www.facebook.com/LandRoverBR). Para completar a campanha, serão veiculados anúncios impressos, que mostram o Freelander 2 Diesel em ação na estrada, em revistas e jornais.

FICHA TÉCNICA
Título: Copo
Agência: Wunderman
Cliente: Land Rover
Produto: Freelander 2 Diesel
VP de Criação: Paulo Sanna
Direção de Criação: Rodrigo Jatene e Adriano Abdalla
Criação: Paulo Sanna, Rodrigo Jatene, Adriano Abdalla, Romolo Megda, Roger Possato, Guilherme Medici, Camila Piagge, e Rafael Palermo
Atendimento: Eliana Rocca, Murilo Costa, Piter Rodrigues
Planejamento: Ramiro Amaral, Felipe Savone
Vice-Presidente de Mídia: Patricia Gogliara
Midia Digital: Patricia Blanco Cardoso, Julia Rizzo
Midia Offline: Gabriel Andrade, Juliana Costa
Execução de Mídia: Gabriel Figueiredo e Mirella Santos
RTV: Ricardo Ramos, Andreza Cursino
Produtora: Vetor Zero
Diretor de Cena: Fábio Hacker
Pós Produção: Vetor Zero
Som / Aúdio: YB
Aprovação cliente: Flávio Padovan, Luis Fernando Guidorzi

PADO conquista duas premiações no IDEA Brasil 2011

Líder no mercado de cadeados e fechaduras de alto padrão, a PADO acaba de conquistar duas premiações por sua ousadia e inovação. Na quarta edição do prêmio IDEA Brasil, promovido pela Associação Objeto Brasil e a Apex-Brasil, a empresa alcançou a classificação Ouro na categoria “Estratégia de Design”, pela reformulação de sua marca, e Prata na categoria “Casa”, com os cadeados da linha Goool.

No ano passado, a PADO já havia conquistado a classificação Ouro na categoria “Transporte” com os cadeados Rock Stone, desenvolvidos com exclusividade para e empresa pela BMW Group Design Works. “Temos o compromisso de oferecer ao mercado produtos com padrão de qualidade elevado e design moderno, atrativo e funcional. Essa premiação é uma importante recompensa por nossos esforços”, comenta Alexandre Zanatta, diretor comercial e de Marketing da PADO.



Nova marca – o projeto desenvolvido pela Future Brand BC&H criou posicionamento, mensagem e indentidade visual para a PADO. Além de refletir o posicionamento da empresa, cujos pilares são a confiança, o design e a proximidade. Mais do que produtos, a companhia quer comunicar “tranquilidade”. Outro fator importante da revitalização da marca é a letra “a” do nome PADO que foi transformada em ícone, sendo um cadeado estilizado, pois é seu principal produto.

Linha Goool – os cadeados dessa linha são bons exemplos de inovação no desenvolvimento de produtos. Em formato de camisetas e ilustrados com brasões de times de futebol, os itens da Linha Goool estão disponíveis com chaves coloridas, com segredo e hastes flexíveis coloridas. Podem ser usados em armários, mochilas, bolsas e fichários.

O prêmio IDEA Brasil, que este ano reuniu 87 participantes, é a edição nacional do IDEA Awards, realizado pela Industrial Designers Society of America (IDSA) há mais de 30 anos. Os produtos e ideias premiados estão na Exposição Prêmio IDEA Brasil, realizada até o dia 26 de agosto, no Conjunto Nacional, em São Paulo (SP).

Novo filme da Euro para a Nova Schin celebra o bom humor e o sucesso da campanha “Cervejão”

Estreou nesse domingo (07), em rede nacional, o filme “Vizinha”, a mais nova criação da Euro RSCG para a Nova Schin. O comercial traz de volta a mesma descontração e bom humor que se tornaram marca registrada da empresa desde o lançamento do conceito “Cervejão”.

Dessa vez, o grupo de amigos dos filmes anteriores se prepara para sair de casa quando a campainha toca. E o que prometia ser uma agradável noite na balada vira um grande – e divertidíssimo - mal entendido.

“Acredito que conseguimos imprimir na marca uma personalidade própria, única, inconfundível. Nova Schin hoje é sinônimo de diversão, curtição, celebração, enfim, de tudo o que as pessoas esperam encontrar quando decidem abrir uma cerveja com os amigos”, explica Paulo Henrique Gomes, diretor de criação da Euro RSCG e principal responsável pelo novo posicionamento de sucesso da cervejaria de Itu.

E PH Gomes fala com propriedade. “Afinal, um ano e meio depois do lançamento do “Cervejão”, o termo se tornou bordão nacional, repetido em bares e redes sociais toda vez que surge uma longa lista de outras palavras terminadas em “Ão”. “Sabadão, baladão, churrascão, mulherão, jogão - são palavras que todo mundo já usava no dia a dia e que, agora, graças ao sucesso da campanha, remetem imediatamente ao Cervejão”, completa.
Ficha Técnica:

Título: Vizinha
Cliente: Grupo Schincariol
Produto: Nova Schin
Peças: 1 x 30’’ + 1 x 5’’
Criação: Paulo Henrique Gomes / Bernardo Rennó / MarceloHenriques /Tiago Valadão
Direção de criação: Paulo Henrique Gomes
AteLuis Fernando Amaro / Beatriz Ortega / Guilherme Grigol
Direção de atendimento: Luis Fernando Amaro
Mídia: Eder Cortello
Aprovação cliente: Luiz Claudio Taya / Guilherme Moraes / Luciano Andrade
RTV: Luzia Oliveira
Produtora de Imagem: Delicatessen Filmes
Diretor: Gustavo Leme
Montagem: Onon e Gustavo Leme
Produçao: Bruno Arneiro / Felipe Pio
Finalização: Casablanca
Produtora de som: Comando S

Mais de 150 obras compõem a 25ª Mostra de Arte 2011

Exposição ocupará, a partir de 11 de agosto, o Centro Brasileiro Britânico e homenageará os pioneiros da mostra que chega a sua 25ª edição. Entre os expositores: Cecilia Braun, Kenichi Kaneko, Shoko Suzuki e Giuliano Bianchi. Parte da renda obtida com a venda de obras será destinada para a Vida – Casa de Apoio da Granja Viana. A entrada é franca.

Em 1985 um grupo de artistas plásticos moradores da Granja Viana resolveu se juntar com a intenção de expor suas obras – na maioria cerâmicas. Assim nascia a Mostra de Arte da Granja Viana que chega à sua 25ª edição em 2011. Com abertura marcada para o dia 11 de agosto, a exposição reunirá mais de 150 obras de 75 artistas plásticos como Ana Goldberger, Augusto Taishin Higa, Cecilia Braun, Eliana Kertesz, Giuliano Bianchi, Giuseppe Ranzini, Kenichi Kaneko, Massaco Yamamoto Koga, Shoko Suzuki, Simon Abuhab, Taro Kaneko e Yatiyo Yassuda.

As obras apresentadas nos mais variados suportes e técnicas serão comercializadas e parte do valor arrecadado com as vendas será revertida para a Vida – Casa de Apoio da Granja Viana. O evento tem apoio cultural da Cultura Inglesa e patrocínio da Secretaria da Cultura de Cotia, da Com-Art e da editora MacMillan do Brasil. A iniciativa também tem o apoio da PixPrint, 2D, Alphagraphics, Plastitécnica e ArtClub Editora.

Para o público, a mostra será aberta no dia 12 de agosto e cumpre cartaz até o dia 28 do mesmo mês, com entrada franca. O horário de visitação é de segunda a sexta das 10h às 19h e aos sábados, domingos e feriados das 10h às 16h. Estacionamento R$ 10 (1a hora) e R$ 5 (2a hora). O Centro Brasileiro Britânico fica na Rua Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros. Entrada franca. Informações: telefones 3095-4466 ou pelo site da Cultura Inglesa ou pelas nossas redes sociais: Twitter e Facebook .

Exposição

Para a edição comemorativa dos 25 anos, foram convidados 75 artistas, com 2 obras de cada, além de convidados e homenageados destacados entre os pioneiros da mostra. Também serão expostas algumas obras feitas pelas pessoas atendidas pela entidade que será beneficiada com a venda das obras. A exposição sempre destaca a escultora-ceramista Shoko Suzuki que, por ter participado desde o inicio do evento, se tornou uma espécie de símbolo do sucesso do evento.

Um júri profissional escolherá e premiará as melhores obras, que receberão troféus no inicio do evento. Além disso, durante a exposição os visitantes poderão votar nas suas obras preferidas, que ao final do evento também serão premiadas.

Tribo Interactive expande escritório carioca

Quatro meses após a abertura do escritório carioca, a Tribo Interactive contrata mais dois profissionais seniores para as áreas de Comunicação por Conteúdo e Operações & Projetos.

O jornalista Bruno Aragaki, formado pela USP, com trabalho de pesquisa desenvolvido na Universidad Externado de Colombia, em Bogotá, e passagem pela Université Grenoble 3, em Grenoble, França. Ele assume a Gerência de Conteúdo da agência, com a missão de coordenar o desenvolvimento de conteúdo para portais e intranets regionais e globais. No Brasil, Bruno passou pela redação do UOL, foi repórter da Editora Abril e prestou serviços como redator free-lancer à Folha de São Paulo.

Ricardo Ávila é o novo Gerente de Operações, responsável pela gestão ágil de projetos gerados pela operação do Rio de Janeiro, sob o comando de Ana Mazagão. Profissional de atuação abrangente, Ricardo Ávila tem experiência em marketing digital, gestão de equipes de projetos, planejamento de produtos e experiência do usuário, além do desenvolvimento de portais corporativos utilizando a plataforma SharePoint, da Microsoft. Atuou em empresas como Schneider Electric Brasil, Banco Real e Nuova.

Com a consolidação da operação no Rio de Janeiro, comandada por Ana Masagão, a Tribo Interactive fez 14 contratações em todas as áreas, para os escritórios de São Paulo e Rio de Janeiro. A base do Rio já responde por 20% do faturamento da agência e a projeção é de crescimento contínuo para os próximos 3 anos, alavancado pelas atividades de clientes com sedes e centros de decisão na capital carioca. Tendo como principal cliente a Vale, o escritório do Rio tem ampliado sua atuação em segmentos expressivos como mineração, energia e infraestrutura.

Sobre a Tribo Interactive
Com dez anos atuando na criação, desenvolvimento e execução de soluções em plataformas digitais, a agência independente Tribo Interactive, que tem na linha de frente os sócios Raul Orfão e Roger Rocha, possui em seu portfólio de clientes nomes como Johnson&Johnson, Nestlé, Vale, Pfizer Brasil, Glaxo, Abbott, SESC, Senai, T4F, Akatu, Grupo Bertin e Bertin Energia, Controlar, Liberty Seguros, entre outros. A agência se destaca por aliar criação e profissionais altamente capacitados ao planejamento estratégico com foco nos objetivos da marca. Para saber mais sobre a Tribo acesse: www.tribointeractive.com.br

Faculdade Santa Marcelina lança pós-graduação em Audiovisual

A partir deste semestre, a Faculdade Santa Marcelina lança a pós-graduação “Audiovisual: criação e projetos”, na unidade Perdizes (rua Dr. Emílio Ribas, 89). As inscrições estão abertas e as vagas são limitadas. Aulas terão início em agosto.


O curso, que tem como objetivo especializar profissionais no manejo de mídiasdiversas para elaboração e desenvolvimento de projetos audiovisuais, é voltado a jovens artistas e profissionais do campo criativo, como designers, DJs, VJs, arquitetos e interessados em mídias emergentes e sua experimentação.


Com carga de 360 horas, o curso tem duração de um semestre e é coordenado por Marly de Menezes, doutora, mestre em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, professora do curso de Desenho de Moda da Faculdade Santa Marcelina e coordenadora da Extensão Universitária; e Mirtes Marins de Oliveira, doutora, mestre em Educação: História Sociedade Política – PUC/SP, coordenadora e docente do mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina e coeditora da revista marcelina.


Mais informações pelo telefone (11) 3824-5800 – ramais 856 ou 863 ou pelo portal www.fasm.edu.br.

Ricardo Roza, gerente de negócios do esporte da Ambev é o entrevistado desta segunda no Comercial & Cia

O Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 08, às 21h20, na rádio BandNews FM, aborda a relação entre o futebol e a publicidade. O interesse das marcas pelo esporte mais popular do país e do mundo tem como objetivo criar uma proximidade, um diálogo com os consumidores. O convidado da semana é Ricardo Roza, gerente de negócios do esporte da Ambev.

Roza explica como a plataforma de futebol pode se transformar em um canal eficiente de contato entre as marcas e os consumidores e quais os riscos de se investir em um esporte tão passional. A Ambev patrocina ao todo 26 clubes e Ricardo comenta como é feito o trabalho de comunicação com essas agremiações e como é feita a escolha das marcas que vão assinar cada plataforma.

O entrevistado fala ainda um pouco do histórico da relação entre a Brahma e a seleção brasileira e comenta sobre as estratégias de levar o futebol para as mídias sociais.
Participa também do programa o colunista Marcelo Tripoli, com Trend Posts.

Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feita, dia 08, às 21h20, na rádio BandNews FM (96,9).

Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9

Coletivo formado por ex-alunos da Unesp expõe em São Paulo

Sob o tema geral “espiritualidade”, oito artistas reuniram-se em torno do coletivo Parábola e produziram a exposição “Todos Um”, que será inaugurada no próximo dia 11 de agosto, a partir das 19h, na galeria Art Projects – Cavalera, em São Paulo. Dos oito, seis são ex-alunos do Instituto de Artes da Unesp (Universidade Estadual Paulista), em seu câmpus da Barra Funda.

A concepção da mostra foi proposta por Nozomi Arisawa, 24 anos, aluna do curso Artes Visuais da Unesp. “Cada artista preparou seu trabalho individualmente, mas todos seguiram uma mesma linha conceitual”, explica Nozomi. “E o resultado final aponta para questões que envolvem, sempre, a relação da alma com o mundo”.

Buscando referências em diferentes religiões e nas mais diversas linhas filosóficas, as obras, em técnicas que vão do óleo sobre tela ao desenho e à fotografia, acabam, como explica a curadora Nozomi, transformando-se em “ferramentas de meditação e autodescoberta”. Para Samuel Sasano, 31 anos, a exposição foi se delineando aos poucos, na medida em que as afinidades do grupo tornaram-se mais visíveis: “Minha contribuição, acredito, veio da minha religiosidade e dos símbolos do hinduísmo e do budismo”.

Participam da mostra, além de Sasano, Carolina Tsai, Gustavo Rocha, Henrique Vieira, Rafael Hayashi e Renato Rangel, todos egressos da Unesp, mais Felipe Vieira e Guilherme Vieira.

Sem mesmice

Para romper com o que chama de “mesmice dos vernissages”, Nozomi Arisawa recrutou, para a abertura da exposição, a participação de alguns integrantes do Grupo de Percussão do Instituto de Artes da Unesp (PIAP). “Não será, porém, uma apresentação comum”, ela avisa. “Os músicos tocarão seus instrumentos enquanto caminham pelos dois andares da galeria”. Para a performance do PIAP, sempre com a direção de John Boudler, foram selecionados fragmentos de obras de compositores como Carlos Stasi, Flo Menezes, Saulo Bortoloso, John Cage e Steve Reich.

A galeria Cavalera Art Projects fica na Alameda Lorena, 1922, no Jardim Paulista, São Paulo. A exposição “Todos Um” pode ser visitada, gratuitamente, de terça a sábado, entre 12h e 19h.

Tiago Lara e Amanda Felício representam a Leo Burnett Tailor Made no Effie Day

Os diretores de Planejamento Tiago Lara e Amanda Felício representam a Leo Burnett Tailor Made no Effie Day, evento promovido pelo Grupo de Planejamento com o objetivo de fomentar o conhecimento e qualidade dos cases inscritos no Prêmio Effie. A premiação internacional consagra grandes ideias que dão origem as estratégias de marketing e comunicação com resultados efetivos. O evento será realizado hoje no Auditório Philip Kotler, da ESPM.

Grandes nomes da área de Planejamento vão participar do encontro, entre eles, Guilherme Torrres, da Effie Brasil, que irá fazer apresentação institucional com a história, filosofia e evolução do prêmio; em “Estratégias para inscrever um case vencedor” , Tiago Lara, diretor de planejamento da Leo Burnett Tailor Made, falará sobre o case “Novo UNO. Novo tudo”, vencedor de um Gold Effie ano passado; e Paulo Vita, diretor de planejamento da DM9DDB, autor de “Akatu. Pelo consumo consciente”, também ganhador de um Gold Effie em 2010 (na época pela Lew’LaraTBWA).

O evento terá ainda o “Painel dos ex-jurados”, um debate sobre o momento de decisão e julgamento dos trabalhos inscritos com Ulisses Zamboni, sócio-presidente da Santa Clara; Ken Fujioka, sócio e VP de planejamento da Loducca; Cecilia Russo, sócia do Grupo Troiano; Amanda Felício, diretora de planejamento da Leo Burnett Tailor Made; e Eduardo Lorenzi, head of planning da Neogama/BBH e presidente do GP, que irá moderar a discussão.

Priscila Cerutti, diretora de planejamento da 9ine, irá apresentar o case “Hellmann’s. Não é ilegal, não é imoral e não engorda!”, vencedor do Grand Prix no Effie Awards 2010, do qual é autora (na época pela Ogilvy).O Effie Day conta com o apoio da ESPM, GTECH, Fischer&Friends e Casa do Bom Conteúdo.

smart lança nova campanha publicitária

 

Comerciais da smart estão sendo veiculados nos canais Globo News, Sportv, Telecine e Multishow. A partir de setembro, também estarão nos cinemas

Principais características do smart fortwo são apresentadas no filme, com destaque para a tecnologia mhd.

A smart acaba de lançar sua primeira campanha publicitária na televisão brasileira. O filme, que destaca as principais características do veículo pensado para os grandes centros urbanos, será veiculado durante os meses de agosto e setembro nos canais Globo News, Sportv, Telecine e Multishow. A partir de setembro, a campanha também estará nos principais cinemas de São Paulo.



O destaque do comercial é a inovadora tecnologia mhd (micro hybrid drive) do smart fortwo, formada por um gerador que desliga o motor toda vez que o veículo esteja em uma velocidade inferior a 8 km/h e o motorista está pressionando o pedal de freio. Essa tecnologia é capaz de reduzir de 10% a 20% o consumo de combustível, dependendo do ciclo de utilização, além de diminuir a emissão de poluentes.


O conceito do mhd é representado no comercial por um descanso de tela, que surge no meio do filme, logo após o smart parar na faixa de pedestres, fazendo uma analogia ao desligamento do motor. Quando o pedestre termina de atravessar a rua, o descanso de tela desaparece e o comercial continua normalmente com o automóvel em movimento, demonstrando o funcionamento rápido e simples do mhd, como tocar no mouse ou em qualquer tecla para que tudo volte a funcionar.




Pense. Questione. Surpreenda-se!

Desde que estreou no mercado brasileiro, em 2009, o smart fortwo tem sido um grande sucesso nos centros urbanos do País. Com design arrojado, o automóvel reflete um estilo de vida jovial, moderno, de quem tem mente aberta ao novo e busca se diferenciar dos padrões convencionais.


O smart nasceu para questionar o status quo e fazer os consumidores repensarem seus conceitos. Ele encaixa-se perfeitamente na nova realidade urbana em que vivemos. No dia a dia das grandes cidades, os automóveis costumam circular com apenas uma ou duas pessoas. Então por que carros tão grandes? Com apenas 2,69 metros de comprimento, um metro a menos do que um compacto comum, o smart tem o tamanho ideal para o trânsito, além de proporcionar facilidade para estacionar.

O automóvel também chama a atenção pela economia de combustível e responsabilidade ambiental. Além disso, o smart é um verdadeiro ditador de tendências em equipamentos de segurança para compactos.

WMcCann cria campanha de 90 anos para Fototica

A WMcCann criou o seu primeiro trabalho para a Fototica em 2011, desde que foi escolhida para atender a conta publicitária da marca, em junho. Para celebrar os 90 anos de história da empresa, a agência desenvolveu uma campanha composta por filme, ações online e material de PDV.

Intitulado “Olhos”, o filme explora a emoção do telespectador e a experiência que a Fototica tem em cuidar das pessoas. Para finalizar, o locutor assina: "Fototica. 90 anos de pessoas que entendem do que fazem”.

O comercial será veiculado na Rede Globo, Record, Band e SBT, a partir de 04 de agosto. Além disso, o material de PDV será divulgado em 119 lojas da Fototica em todo o País.

Essa não é a primeira vez que Washington Olivetto lidera os trabalhos da Fototica. O cliente, antes Fotoptica, é simbólico na carreira do publicitário. Olivetto atendeu a conta por 23 anos, nos períodos entre 1973 e 1986 na DPZ, e de 1986 a 1996 na então W/Brasil.

“O emocional sempre fez parte da comunicação da Fototica. Não poderia ser diferente nessa campanha que comemora os primeiros 90 anos dessa empresa que consegue ser eterna e moderna ao mesmo tempo”, finaliza Washington Olivetto, Chairman e CCO da WMcCann.




Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Fototica
Produto: Institucional
Nome da campanha: Fototica 90 Anos
Nome do filme: Olhos
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Duda Hernandez
Criação: Gastão Moreira e Jorge Brivilati
Atendimento: João Jote, Marina Ascar e Lilian Oliani
Mídia: Gustavo Reis e Ricardo Ikeno
Planejamento: Deny Batista
Aprovação pelo cliente: Alexandre Max e Ana Paula Farias
RTV: Paula Moraes e Manoela Estellita
Produtora do filme: Paranoid BR
Produtor: Egisto Betti
Diretor: Brenno Castro
Diretor de Arte: Ilana Grinstein
Diretor de Fotografia: Pierre De Kerchove
Animação: Jonathan Post
Edição: Brenno Castro
Finalização: Deinha Lopes, Rafaela Lopez
Efeitos: Jonathan Post
Pós-produção: Jonathan Post
Produtora de Som: YB Music
Trilha: YB Music
Locutor: Marta Campos

Pela primeira vez, Raquel Zimmermann ilustra capa e todo editorial de uma revista de moda no Brasil

Edição de agosto apresenta mais de 40 páginas com a top, dois especiais — jeans e lingerie; noivas fashion; as it-peças de verão e as recomendações das melhores dermatologistas.

O verão já chegou para a ELLE. A revista traz, pela primeira vez no Brasil, a top Raquel Zimmermann na capa, em dois editoriais e ainda em uma matéria contando sobre sua trajetória de modelo e principais trabalhos. Um dos ensaios, "Feeling Blue", ousado e sensual, foi fotografado em uma casa no bairro do Morumbi, em São Paulo. As imagens de Henrique Gendre mostram que vale a pena apostar no azul, cor vedete da temporada. Já "Hot Summer" apresenta as tendências para a estação mais quente do ano clicadas por Bob Wolfenson.



O especial jeans vem com as melhores modelagens, os looks das celebridades, as it peças, shopping, e dois ensaios: Jeans Branco e Total Jeans. Já nas páginas que mostram as melhores lingeries do mercado, a revista apresenta tendências, compras, peças que modelam, cores, estampas e muito luxo. Ainda em moda, os compradores mais badalados de multimarcas de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Belo Horizonte e Brasília falam das escolhas mais quentes da temporada; as grifes bacanas que passaram a investir em vestidos de noiva e, para finalizar, as peças certas para comprar, as que continuam em alta e as que devem ser guardadas.

Em entrevista, a atriz Kirsten Dunst, fala sobre seus papéis no cinema e seu atual momento. Russel James, o fotógrafo mais importante da renomada marca de lingeries Victoria’s Secret, conta como é trabalhar com as top "angels" e uma matéria sobre Carlito Carvalhosa, que estreia no MoMA, em Nova York, e é tema de um livro.



Em beleza, o que as melhores dermatologistas usam e recomendam e o fantástico mundo dos finalizadores de cabelos: quando, qual e como usar o produto que dá o grand finale aos fios. Fechando a edição, as boas histórias de Janaina Rueda, chef do charmoso Bar da Onça, na capital paulista, e um passeio por Berlim, que conta com muita história, design, cultura e badalação.

Campanha no iPad divulga aplicativo da Bradesco Saúde

A partir de hoje, os leitores da revista Exame no iPad poderão ver e acionar o novo anúncio interativo do Grupo Bradesco Seguros criado pela AlmapBBDO para divulgar os benefícios oferecidos do aplicativo da Bradesco Saúde disponível na Apple Store. O anúncio já está na edição da revista Veja desta semana no iPad.



O anúncio mostra um objeto semelhante a um gravador de fita com um aviso para que o leitor coloque o dedo no botão que o aciona e veja como anda a saúde. Ao seguir a orientação, surge um bilhete na tela lembrando que ainda não existe uma ferramenta na Internet que forneça diagnóstico médico definitivo para as pessoas, mas é possível utilizar o novo aplicativo da Bradesco Saúde.

A ferramenta oferece a localização de hospitais e clínicas referenciadas, controle de vacinas e todas as informações do seguro-saúde Bradesco. Pode ser utilizada via iPad ou iPhone. Para receber estas informações, basta baixar o aplicativo pela Apple Store.



O anúncio interativo foi criado por Sandro Rosa, Raul Arantes e Bruno Guimarães, com codireção de criação de Sandro Rosa e Luciana Haguiara e direção de criação de Luiz Sanches. Ele dá continuidade à campanha publicitária, lançada em junho de 2010, que fez o bordão “Vai que...” cair no gosto popular, sendo amplamente utilizado nas mais diferentes situações.

Anúncio IPad – Traquitana
Anunciante: Bradesco Saúde/ Bradesco Seguros
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Co-Direção de Criação: Sandro Rosa e Luciana Haguiara
Criação: Sandro Rosa, Raul Arantes e Bruno Guimarães.
Produtoras: Maya
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Wilson Pereira, Fábio Akimura e Beatriz Almonacid
Planejamento: Cíntia Gonçalves, Paulo Coelho e Raphael Lavor
Mídia: Paulo Camossa Jr.,Flavio De Pauw, Leandro Fonseca e Marcelo Coleto
Aprovação: Alexandre Nogueira, Ana Claudia Gonzalez e Carla Zavarize

Open Day Escola São Paulo

Matrículas abertas para os cursos de formação na Escola Panamericana de Arte e Design

Você já pode se matricular na Escola Panamericana de Arte e Design nos cursos de formação em artes plásticas, design de interiores, design de moda, design gráfico, fotografia e design de publicidade.


A novida é o curso de moda e fotografia que têm duração de apenas 1 ano e meio, enquanto o restante pode ser finalizado em 2 anos e meio.


As matrículas podem ser feitas até o dia 14 de agosto no endereço http://www.escola-panamericana.com.br/escola/cursos/cursos_interna.php?cat_curso=2&utm_source=publis&utm_medium=designinforma&utm_campaign=blogs.

Conheça um pouco mais sobre cada curso:


DESIGN DE INTERIORES
Neste curso os alunos são preparados para enfrentar o mercado globalizado de Design de Interiores. Contato com tecidos, móveis e outros produtos do mundo inteiro que poderão ajudar a incrementar seus projetos futuros.

DESIGN GRÁFICO E MOTION GRAPHICS
Com o objetivo de preparar o aluno para ser reconhecido pelo mercado como um profissional criador de soluções, ensinamos a utilizar as ferramentas indispensáveis para criar o visual de produtos, embalagens, revistas, jornais, programas de TV, entre outros,pois o curso abrange o Design em todas as formas tradicionais, além do Motion Graphics, que usa o vídeo, fotografia, tecnologias do movimento e som para trabalhos destinados às mídias eletrônicas.


FOTOGRAFIA
Incentivar o aluno a desenvolver suas próprias idéias de criação de imagens, transformando suas fotos em mais do que simples reproduções da realidade. Para isso, oferecemos todo o suporte das mais avançadas tecnologias, incluindo o uso de estações gráficas.

DESIGN DE PUBLICIDADE
Cada vez mais as empresas usam o poder da imagem para vender produtos. O Designer de Publicidade resolve os problemas de comunicação, criando peças publicitárias que se destacam em meio à intensa exposição visual nas mídias.

O objetivo é desenvolver a criatividade, aplicando tecnologia imagem, som e produção gráfica, e formar especialistas em soluções criativas.