Tátil e Natura vencem cinco categorias do Prêmio ABRE

Com o objetivo de reduzir ainda mais o impacto ambiental dos seus produtos, a Natura convidou a Tátil para redesenhar toda a linha de produtos Natura Ekos – feita com ativos da biodiversidade brasileira e voltada para cabelo e corpo.

Lançada recentemente no mercado, a linha acaba de vencer cinco categorias do Prêmio ABRE, realizado pela Associação Brasileira de Embalagens. São eles: Embalagem de Cosméticos e Cuidados Pessoais; Embalagem de Família de Produtos; Sustentabilidade; Design Estrutural – Funcionalidade; e Módulo Marketing.

As garrafas foram o ponto de partida para a criação das principais embalagens da linha Natura Ekos. Feitas com PET reciclado, a antiga impressão em silk-screen deu lugar a rótulos adesivos que se descolam com facilidade para reutilização e reciclagem.

“Nossa equipe foi buscar inspiração nos mercados populares brasileiros, na maneira como esses espaços armazenam produtos e reaproveitam embalagens usando os insumos e os recursos disponíveis localmente. A partir dessa inspiração, mesclamos diversidade e brasilidade para chegar às linhas que caracterizam as garrafas da marca”, explica a diretora de criação da Tátil, Fernanda Saboia, que também assina o novo logotipo Ekos: “os novos rótulos convidam a fazer uma viagem pelo mundo da marca. São reveladas histórias sobre os ativos e informações técnicas sobre o impacto ambiental das embalagens”.


SOBRE A TÁTIL
Vinte anos de experiência na construção de marcas, mais de 100 prêmios nacionais e internacionais, uma carteira de clientes formada por grandes empresas de diferentes segmentos. Com uma equipe de 105 colaboradores, escritórios no Rio e em São Paulo, a Tátil construiu uma história marcada pela criatividade e pela inovação, sempre com pensamento estratégico orientado aos objetivos de negócios dos clientes.

“Sempre acreditamos no design e no branding como ferramentas capazes de criar conexões sustentáveis entre pessoas e marcas, oferecendo às empresas mais do que um diferencial competitivo, um lugar na memória e no coração das pessoas”, lembra Fred Gelli, sócio-fundador e diretor de criação da Tátil. Na carteira de clientes da Tátil estão empresas como Natura, Coca-Cola, TIM, Comitê Rio 2016, Philips, EBX e P&G.

ARAMIS - Coleção ‘Nômade” primavera verão 2012

Viagens, cenários deslumbrantes, paisagens inesquecíveis, povos, culturas, idiomas do mundo, sabores e cores movem o dia a dia do homem nômade contemporâneo. As freqüentes mudanças e as diversas situações em que se encontra no dia a dia inspiram a coleção Aramis Menswear primavera verão 2012.

O homem atual é viajado, inteligente, e sempre procura inovações ao vestir. Com isso a Aramis elegeu uma cartela de cores e peças que refletem o novo e o diferenciado, que está sempre em mutação. Tons do azul claro ao turquesa, assim como laranjas, corais, terracotas, rosas e vermelhos, pontuam a coleção.

A linha jeanswear destaca a calça chino com o bolso faca. As bermudas cargo e super utilitárias, como o modelo com cinco bolsos, surgem reestruturadas, mais curtas, e podem ser usadas com a barra dobrada. O detalhe do cós de malha faz a diferença e propõe atitude na peça final.



As lavagens jeans mais claras estão em alta para o verão 2012. A modelagem Fit Slim, com cintura mais baixa e joelhos e barra próximos ao corpo, promete um shape moderno, para homens de personalidade. O jeans color é tendência e está na nova coleção Aramis em calças e bermudas com cores surpreendentes como o vermelho, o azul e o verde.

Uma peça importante para verão são as t-shirts básicas, gola V ou careca de diversas cores, que compõem looks e inovam a produção. As opções com estampas foram desenvolvidas com efeito jateado, tie-dye, degrades e grafismos ópticos, e fazem referência ao tema da coleção Aramis, que buscou peças rústicas e singulares que remetem às múltiplas culturas do mundo.



As camisas xadrezes continuam hit e são peças indispensáveis no guarda roupa masculino. Versáteis, podem ser combinadas com paletós alfaiataria, outra peça imprescindível que atualiza o look masculino, de acordo com as tendências internacionais.

Sorriso cria coro virtual para premiar os consumidores mais criativos

Pela primeira vez, a marca Sorriso investe em mídias sociais para se aproximar ainda mais do público jovem. Após o sucesso da campanha digital realizada em setembro de 2010, a nova campanha assinada pela WMcCann, estimula a criatividade e a interatividade com os jovens, promovendo concursos para ingressos de shows, com todas as despesas pagas e acesso ao camarim de artistas consagrados. No dia 02 de setembro, a ação “Coro Virtual” estreou no Facebook e convida internautas de todo o Brasil para um concurso cultural em parceria com a dupla sertaneja Jorge e Mateus.

Para participar, os interessados criarão um vídeo cantando a música “Amo Noite e Dia”, da dupla Jorge e Mateus, filmando apenas a boca e utilizando um aplicativo de Sorriso na própria Fan Page da marca (www.facebook.com/BrasilSorriso). As melhores performances ganharão credenciais VIP para o show da dupla, que também dará direito a conhecer os artistas no backstage.

Segundo Tamara Kulb, diretora de Oral Care da Colgate-Palmolive, Sorriso é uma marca alegre e brasileira, que possui forte relacionamento e identificação com o público jovem. “Essa é a primeira iniciativa de Sorriso nas redes sociais e o objetivo é aumentar a interatividade com os consumidores mais jovens da marca”, completa.

A Colgate-Palmolive e a agência de publicidade WMcCann formarão uma comissão julgadora que avaliará os melhores vídeos. Essa atividade terá duração de um mês e a divulgação do resultado será realizada na página da marca no Facebook (www.facebook.com/BrasilSorriso).

A campanha “Seu Sorriso é Show” funcionará em três momentos: em cada um deles, será proposto um show de um artista brasileiro e uma ação digital inovadora. Além do “Coro Virtual” com Jorge e Mateus, teremos outras duas ações contemplando as bandas Chiclete com Banana e Jota Quest. Aguardem mais novidades na Fan Page da marca.

Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Colgate-Palmolive
Produto: Sorriso
Nome da campanha: Seu Sorriso é Show
CCO: Washington Olivetto
VP de Criação: Guime Davidson
Direção de criação: Fernando Penteado
Direção de arte: Andre Candeloro
Redação: Camilla Facin
Atendimento: Andrea Sanches, Rafaela Reis, Murilo Candelot, Caio Amaral
Mídia: Yara Apparicio, Paola Frajdrach, Kelly Ribeiro, Mayra Nagata
Social Media: Carolina Buzetto, Rosângela Santana, Andira Medeiros
Gerente de Projetos: Sabrina Ramiles
Aprovação pelo cliente: Tamara Kulb, Ana Araujo, Gabriel Nogueira
Art Buyer: Ricardo Livio

Artplan promove criativos

Com 12 anos de Artplan, Roberto Vilhena acaba de ser promovido a Diretor Nacional de Criação, ficando sob o seu comando os escritórios da agência do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. O criativo começou na empresa do Grupo Artplan como estagiário e, atualmente, ocupava o cargo de Diretor de Criação no Rio. Vilhena passa sua antiga função para os criativos Gustavo Tirre, que faz parte da equipe desde 2006, e Alessandra Sadock, que voltou para Artplan no início de 2010.

Almap apresenta nova campanha da Panamericana Escola de Arte e Design

Do dia 1 a 23 de setembro, a unidade da Rua Groenlândia, da Panamericana Escola de Arte e Design, apresentará os trabalhos vencedores do Clio Awards Brasil — edição brasileira do Festival Americano de Propaganda.



Para explicar ao público o conceito do evento e fazer com que o mesmo conheça os trabalhos vencedores, a AlmapBBDO criou uma autêntica campanha. Usando o conceito “as boas ideias incomodam”, o diretor de arte Denis Peralta e a redatora Ana Carolina Reis usaram peças de campanhas famosas e premiadas para mostrar o quanto uma grande ideia influencia a todos na hora de criar um briefing.

As peças das marcas Alka Seltzer, Jeep e Mr Wool criadas no exterior, receberam uma releitura para a campanha brasileira, veiculada este mês nas revistas Propaganda, Marketing, IstoÉ Gente e IstoÉ, além do jornal PropMark.



FICHA TÉCNICA
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Boas Ideias incomodam
Produto: Exposição do Clio
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Denis Peralta
Redator: Ana Carolina Reis
Fotógrafo: Hugo Treu
Ilustração: Marco Furtado - Ilustração apenas para o anúncio do Mr. Wool
Produtor Gráfico: Jozé Roberto Bezerra.
Atendimento: Isabela Filippi
Mídia: Paulo Camossa.
Aprovação: Enrique Lypszic

Chevrolet faz campanha de lançamento de novo motor

A Chevrolet lança um novo conceito de motor e transmissão, por meio de campanha criada pela agência WMcCann. O filme de 30”, que estreou em TV aberta e fechada no dia 4 de setembro, apresenta o moderno motor Ecotec 6 e os diversos benefícios do produto.

Intitulado “Inauguração”, o comercial faz uma apresentação da família de motores modernos, tecnológicos e econômicos da Chevrolet. Desenvolvido na Alemanha, o Ecotec 6 é destaque na categoria por sua tecnologia avançada, alta performance, maior economia e menor emissão de poluentes.



Além disso, o motor oferece os itens 1.8 16V Flex, 144 cv e transmissão automática de 6 velocidades. Ao final do filme, o locutor assina “Ecotec 6. A nova geração de motores da Chevrolet”.

Para completar, o comercial deixa um suspense no ar sobre o Chevrolet Cruze, que será lançado no final de setembro, no Brasil.



Ficha Técnica
Agência: WMcCann
Cliente: Chevrolet
Produto: Motor Ecotec 6
Nome da campanha: Lançamento Motor Ecotec 6
Nome do filme: Inauguração
CCO: Washington Olivetto
VP de Criação: Guime Davidson
Direção de criação: Eric Sulzer, Fernando Penteado
Head of Art: Carlos “Ia” Murad
Direção de arte: Carlos Bertuol
Redação: Omar Caldas
Atendimento: Rodrigo Perri, Aline Garcia, Michelle Zeger e Murilo Santo André
Mídia: Ricardo Armbrust, Camila Moraes, Felipe Lobo, Tassiani Costa, Fernanda Godoy e Verusca Casciano
Planejamento: Aloísio Pinto, Deny Batista, Eric Eustáquio, Vinicius Aranha, Lucas Carrijo
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, Roger Armellini, Rodrigo Rumi
RTV: Paula Moraes e Julia Seligmann
Produtora do filme: Vetor Zero
Produtor Executivo: Alberto Lopes e Sérgio Salles
Diretor: Nando Cohen e Cleverson Leal
Atendimento produtora: Márcia Guimarães
Pós-produção: Equipe Vetor Zero
Produtora de Som: Cabaret
Trilha: Cayto Trivellato, Guilherme Azem
Locutor: Cassiano Ricardo

APP Brasil realiza a 23ª edição do Fest’UP

A APP - Associação dos Profissionais de Propaganda, que se posiciona entre as mais tradicionais entidades que congregam publicitários das Américas, promove o 23º Fest’UP – Festival Universitário de Propaganda, um de seus eventos mais bem-sucedidos, que tem a missão de contribuir com a formação e o aprimoramento do futuro profissional de comunicação.

A edição deste ano do Fest’UP acontece nos dias 17 e 18 de setembro na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), em São Paulo, e reunirá mais de mil estudantes de comunicação, 200 docentes de faculdades de publicidade e propaganda de todo o País e 30 renomados e atuantes profissionais da propaganda brasileira. O objetivo é promover a troca de ideias sobre formação, qualificação e valorização do profissional.

O 23º Fest’UP conta com seminários, palestras e workshops com grandes nomes do mercado como Fernando Musa (Ogilvy), Marcio Oliveira (Lew’Lara\TBWA), Sérgio Gordilho (Africa), Guga Ketzer (Loducca), Fico Meirelles (Moma), Fernando Rodrigues (DPZ), Luiz Lui (Cheil Worldwide), Paulo Zoega (QG), Kito Siqueira (Satelite Áudio), Gil Giardelli (Gaia Creative), Carlos Righi (Fulano), Marcos Araújo (Sentimental) e Paulinho Caruso (O2), entre outros. Eles se apresentarão em um dos sete painéis do evento: Agência, Criação, Atendimento, Produtora Cine/TV, Grupo de Mídia, Produtora de Som e Inovação (veja programação completa aqui).

Além disso, ao longo dos 23 anos, o Fest’UP foi incorporando em sua programação uma série de práticas para motivar e estimular os estudantes a disputa saudável entre as universidades. Assim surgiu o Concurso de Cartazes, que este ano tem 25 peças inscritas, que serão exibidas na FAAP no fim de semana durante o festival. Os palestrantes desta edição elegerão o cartaz que irá se transformar na campanha publicitária do Fest’UP 2012. Há também o Festival de Jingles, que encerra o evento no domingo e, neste ano, conta com a inscrição de 31 peças.

Módulo Docente
O Fest’UP deste ano conta com o “Módulo Docente” que é uma palestra exclusiva para os professores. Com o tema “Redes Sociais: porquê redes, porquê sociais e porquê elas hoje movem a sociedade. Seja para onde for”, a apresentação tem como convidados Pyr Marcondes e Eric Messa, que irão abordar o impacto das redes sociais em seu corpo social, cultural, no ensino e negócios.

Editor da revista e do portal ProXXIma do Grupo Meio&Mensagem, Marcondes é jornalista, publicitário, consultor, autor e diretor do Wave Festival. Já Messa é professor do curso de Comunicação e Marketing da FAAP/SP e participa da coordenação do curso de Publicidade e Propaganda. Desenvolve pesquisas e atividades profissionais relacionadas às tendências na área da comunicação e tecnologias digitais.

“A cada ano, temos uma procura maior pelo festival, o que nos motiva ainda mais a manter esta iniciativa para fomentar o conhecimento dos novos profissionais que encontraremos no mercado”, comenta Ricardo Ramos, diretor do Setor Estudantil da APP. “Mais uma vez vamos contar com o apoio de importantes nomes do mercado publicitário que vão abrir mão de algumas horas do seu lazer no fim de semana para transmitir seus conhecimentos e experiências aos estudantes”, completa André Porto Alegre, também diretor do Setor Estudantil da entidade.

“O Fest’UP é um marco em nossa agenda anual de eventos, pois se configura em uma oportunidade real dos estudantes estabelecerem relacionamento com os profissionais nos quais eles se inspiram, admiram e só têm contato por meio da imprensa do trade publicitário”, afirma Ênio Vergeiro, presidente da APP.

O 23º Fest’UP é realizado pela APP com o apoio da FAAP e tem como patrocinadores Rede Globo, Globosat, Rádio Bandeirantes e Itautec.

AGENDA
23º Fest’UP – Festival Universitário de Propaganda
Data: 17 e 18 de setembro de 2011
Horário: das 09 às 18 horas
Local: FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado
Endereço: Rua Itatiara, G3 – Pacaembu – São Paulo/SP
Inscrições: Para se inscrever procure a coordenação de sua faculdade e/ou acesse aqui.
Valores: Associados – R$ 120,00 / Não-associados – R$ 150,00
Informações: (11) 3813-0188 ou appbrasil@appbrasil.org.br

Nova campanha Pão de Açúcar

O filme traz um pouco do dia-a-dia do José Inácio e de todos os líderes de peixaria do Pão de Açúcar. Nele, Dona Nilza é uma cliente fiel e expert em peixes. Ela é capaz de explicar a qualquer pessoa como comprar um produto da melhor qualidade. Porém, na hora de escolher para ela mesma, Dona Nilza acaba sempre recorrendo a uma dica do peixeiro José Inácio: “Estou pensando em fazer uma moqueca hoje. Que peixe você me recomenda?”. Uma locução em off encerra a propaganda: “Poder confiar em alguém faz você feliz?".

A nova campanha institucional do Pão de Açúcar resgata os principais valores da marca. O primeiro filme, “Noiva”, estreou em maio e trouxe o valor “paixão por servir”. Já em agosto foi exibido “Sustentabilidade”, resgatando a importância do respeito pelo planeta. O novo filme, “Peixaria”, por sua vez, foi desenvolvido a partir do valor “confiança”.

Há cinco anos o Pão de Açúcar adotou o tema felicidade como essência da sua marca e em sua nova campanha evolui em sua comunicação e traduz o tema a partir da análise dos comportamentos contemporâneos dos consumidores, que buscam cada vez mais a felicidade em coisas simples e não mais em universos idealizados e inatingíveis. “No novo filme materializamos o conceito de confiança em uma situação real, mostrando que a felicidade é inspirada no cotidiano e em pessoas. É essa experiência que o telespectador frequentador do supermercado Pão de Açúcar reconhece ao ver o filme”, afirma Marcelo Bazzali, Diretor de Marketing do Grupo Pão de Açúcar.

Segundo pesquisa de setembro de 2010 da BrandID, Voltage & BridgeReserach, os consumidores estão buscando valores humanos nas marcas, como transparência, honestidade e integridade. 53% dos entrevistados não associam a elas valores humanos que consideram importantes. “Por essa razão, em nas nossas campanhas, quanto mais retratamos cenas e situações da vida real, mais reforçamos a afinidade dos nossos clientes com a marca”, completa Bazzali.



FICHA TÉCNICA:
Anunciante: Pão de Açúcar
Agência: P.A. Publicidade
Diretor Geral: Eduardo Romero
Diretores de Criação: Ari Fidelis, Rose Ferraz e Marcelo Prista
Criação: Ari Fidelis, Rose Ferraz, Lucila Lico, Marcio Araújo, Renato Silva, Rodolfo Antonucci, Xandi Vaz e Kika Reichert.
Atendimento: Leda Cichello, Guilherme Leite, Guto Procópio e Marcela Agra
Planejamento: Fabiane Vasconcellos, Paula Queiroz e Juliana Meirelles
Mídia: Cecília Chagas, Ricardo Lopes e Maria do Carmo Ramos de Oliveira
RTV: Nelcy Alves e Carlos Jardim
Operações: Patrícia Sant’Anna
Produção: Antonio Lima, Marcelo Adalardo, Ariane Souza e Thiene de Oliveira
Art buyer: Ariane Souza e Thiene de Oliveira
Aprovação cliente: Maria Cristina Rodrigues Serra, Éllen Osne, Silvana Balbo, Flavia Oliveira Fernandes, Maria Cristina de Amarante e Camilla Lellis
Fotos: JR Duran
Produtora do Filme: MIXER Produções Cinematográficas
Diretor do Filme: Luiza Campos e Paschoal Samora
Diretor de fotografia: Will Etchebehere
Pós-produção: MIXER Pós
Produção de som filme Institucional: MCR
Produção de som filme de ofertas: Play it Again

Comercial & Cia entrevista Elcio Santos, sócio-diretor da AUNICA

O Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 05, às 21h20, na rádio BandNews FM, fala sobre marketing interativo, aprofundando o assunto no que diz respeito aos investimentos nas mídias sociais e mobile. O convidado da semana é Elcio Santos, sócio-diretor da AUNICA Soluções Globais de Marketing Interativo.

Elcio faz uma análise de como anda o mercado de marketing digital no Brasil, os investimentos realizados na área e explica quais são os meios digitais que mais chamam a atenção dos anunciantes e das agências de publicidade.

O entrevistado comenta também que a tecnologia permite que o anunciante tenha um retorno cada vez maior da verba investida e explica como é feita essa mensuração nos meios digitais. Santos fala ainda sobre games e mobile: como essas tecnologias estão invadindo o mundo da publicidade. E explica o avanço do e-commerce no Brasil.
Participa também do programa o colunista Marcelo Tripoli, com Trend Posts.

Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feira, dia 05, às 21h20, na rádio BandNews FM (96,9)

Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9


Sobre o programa
O Comercial & Cia traz informações do mercado publicitário, propaganda, marketing e indústria da comunicação, exibe entrevistas com os mais importantes nomes do setor, participa de eventos nacionais e internacionais sobre o tema e atualiza o ouvinte da BandNews FM com informações em primeira mão. Os profissionais que estão dando o que falar, os empresários que têm muito a dizer e os eventos de onde saem as tendências dos próximos tempos também são foco do programa. A apresentação é do jornalista João Faria, especialista em comunicação estratégica e relações públicas. Participam os colunistas Beth Furtado, com o quadro "Ideias e Tendências"; Lô Politi com "O Filme da Semana"; e Marcelo Tripoli com “Trend Posts”.

Apresentação de João Faria, direção de Roger Garcia e Toshio Yamasaki, produção de Marcela Gonçalves, coordenação de produção de Luiza Brasca, finalização da produtora MCR, edição de José Maurides.

Exposição na Caixa Cultural SP celebra 50 anos de trabalho de Gian Calvi

Chega a São Paulo, a partir do dia 10 de setembro, a exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito”. A mostra, montada na Caixa Cultural SP, com curadoria de Auta Rojas Barreto (Collecta), ficará aberta para visitação até 13 de novembro no centro da capital paulista, de terça a domingo, sempre das 9 às 21 horas, gratuitamente.

A exposição marca os 50 anos de carreira do escritor, educador, designer gráfico e ilustrador ítalo-brasileiro e é uma grande celebração de sua premiada trajetória artística, navegando desde sua reconhecida produção gráfica e literária até sua participação na renovação da filatelia brasileira durante a década de 70.

Artista multifacetado, Gian Calvi já criou mais de 15.000 obras, desde capas de livros e revistas, cartazes e muitas outras peças que fizeram e fazem parte da vida e do cotidiano nacional.

Mais do que uma viagem sobre a vida e obra do artista, a exposição é um programa para toda a família, em que a interatividade é uma das principais atrações. As visitas são guiadas por monitores, para que o visitante conheça de maneira rica e divertida a trajetória do artista.



Os pequenos podem participar de atividades conduzidas por arte-educadores, oficinas e cantinho da leitura. Tudo elaborado a partir de uma programação educativa preestabelecida e adequada ao público infantil e ao interesse dos educadores.

Para os adultos, uma grade de palestras será apresentada com temas voltados a criatividade, design, publicidade, entre outros. Para apresentar esses temas serão convidados profissionais renomados do setor. As palestras vão acontecer ao longo do evento e serão previamente divulgadas pelo site e blog do artista (www.giancalvi.com.br e www.giancalvi.blogspot.com).

A mostra será aberta também a estudantes das redes pública e particular, que poderão agendar visitas por meio do telefone (11) 3321-4400.

A exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito” é uma realização da Caixa Cultural, com patrocínio da Caixa Econômica Federal. O projeto e produção são da Collecta e Crianças Criativas.

Programa
Quem for visitar a exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito” vai encontrar a área expositora divida em quatro eixos temáticos, que traçam uma retrospectiva da carreira do artista.

Confira abaixo suas principais atrações:
Literatura Infanto-Juvenil – O espaço traz ao público a ampla e premiada obra gráfica de Gian Calvi, que ilustrou mais de 140 títulos publicados no Brasil, Estados Unidos, América Latina, Europa, Oriente Médio e Japão. Entre os destaques estão “Quando a Onça Ganhou suas Pintas”, “João e o Pé de Feijão”. O livro “Um Mundo para Todos”, editado pela Unesco, foi publicado em sete países e com mais de 1 milhão de cópias vendidas no Brasil. Também estão expostas ilustrações de Calvi para livros de renomados autores, como Lygia Bojunga Nunes, Raquel de Queiroz e Clarice Lispector.

 

Design gráfico / Publicidade & Propaganda – Neste módulo, o visitante poderá entrar em contato com as principais criações publicitárias e conceitos criativos de Gian Calvi, além de conhecer um pouco mais de sua vasta produção editorial. Ao longo de sua vida publicitária, iniciada na TV Globo, nos anos 60, Calvi desenvolveu logotipia para importantes empresas, como a própria TV Globo. Fundador da Casa de Desenho e da Casa da Criação, Calvi também participou de campanhas publicitárias de companhias no Brasil e no exterior. O espaço também apresenta outra faceta reconhecida de Calvi. Criador de capas e ilustrações para diversas editoras nacionais e internacionais, o artista atuou em projetos gráficos de premiados autores brasileiros e estrangeiros, como Jorge Amado, Cecilia Meirelles, Erico Veríssimo, Stephen King e Agatha Cristie, Manoel Bandeira, Maria Clara Machado, Maria Mazzetti, entre outros. Entre as obras expostas estão sua clássica capa do Dicionário Aurélio, de 1977, com as letras sobrepostas.

Filatelia – A exposição faz uma viagem no tempo e mostra a importante contribuição de Gian Calvi para a renovação da Filatelia brasileira. Durante a década de 70, como consultor artístico e designer da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (Correios) e da Casa da Moeda, Calvi participou da revitalização da produção de selos, carimbos e fascículos, ajudando no fortalecimento da identidade filatélica brasileira, hoje reconhecida internacionalmente. Estarão expostos diversas peças filatélicas em seus vários estágios, além de reportagens internacionais sobre a qualidade da produção brasileira no período, com destaque para uma matéria no prestigiado “The New York Times”.

Responsabilidade Social e Ambiental – Cidadão do mundo, Gian Calvi emprestou seu talento artístico para ações socioambientais na América Latina e Caribe. A exposição conta um pouquinho dessa história, apresentando ao público os diversos programas criados e coordenados por Calvi para empresas e organismos internacionais como ONU, Unesco, Unicef, Organização dos Estados Americanos (OEA), Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), Banco Mundial e Petrobras, entre outros.

Sobre Gian Calvi
Nascido em Bérgamo, na Itália, Gian Calvi (Gianvittore Calvi) reside no Brasil desde 1949, quando fixou residência no Rio de Janeiro. Com uma carreira abrangente e diversificada, Calvi emprestou seu talento para diversas áreas, como ilustração, filatelia, publicidade/propaganda, literatura, design, educação e responsabilidade socioambiental, sempre desenvolvendo estas atividades de forma simultânea.

Do início de carreira na recém criada TV Globo, em meados da década de 60, até a atual obra literária infanto-juvenil, sua principal atividade atualmente ao lado dos programas socioambientais que coordena, Calvi construiu uma trajetória artística relevante, em que se destacam sua colaboração para importantes movimentos artísticos, publicitários, editoriais e de responsabilidade social e ambiental. Carinho e dedicação especial dedica ainda ao Programa Adultos e CRIANÇAS CRIATIVAS®.

Da publicidade à filatelia, em que se destaca como um ilustrador talentoso e inovador, passando pela literatura infanto-juvenil, onde ilustrou mais de 140 livros publicados, Gian Calvi sempre buscou passar olhar diferenciado das coisas. Sua obra exemplifica bem isso: o objetivo é expandir os horizontes da imaginação para criar um mundo onde tudo é possível.

O jeito especial de Gian Calvi ver as coisas torna impar sua pluralidade artística, instigando o olhar diferenciado e inspirador nas pessoas de todas as idades.

Serviço
Exposição “Gian Calvi – 50 anos vendo as coisas de outro jeito”
Abertura para convidados e imprensa: dia 10 de setembro de 2011, às 11h
Visitação: de 10 de setembro a 13 de novembro de 2011
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Sites: www.giancalvi.com.br e www.giancalvi.blogspot.com

CAIXA Cultural SP apresenta mostra “Rubens Gerchman

A CAIXA Cultural SP apresenta no dia 10 de setembro de 2011, às 11 horas, a mostra “Rubens Gerchman: Os Últimos Anos”, no centro da capital paulista. A exposição reúne 22 serigrafias realizadas pelo artista nos cinco últimos anos de sua vida, período em que viveu na cidade de São Paulo. A mostra patrocinada pela Caixa Econômica Federal é realizada pela Arte Impressa em parceria com o Instituto Rubens Gerchman, com curadoria de Enock Sacramento, produção de Cláudia Lopes e está documentada em catálogo de 36 páginas.



Essas 22 obras recentes foram editadas em São Paulo pela Papel Assinado, de Pedro Paulo Mendes e Teca Lacerda; dez delas pertencem à série Beijos, oito à Série “Banco de trás”; as quatro restantes enfocam ciclistas, surf e praia, temas recorrentes na obra de Gerchman. Foram incluídas ainda como referências de trabalhos realizados anteriormente, quatro outras gravuras de Gerchman: dois “Bancos de trás”, de 1981; “Gramática”, dos anos 70, para aludir à série de suas esculturas com palavras (Cartilha no superlativo) e à sua produção litográfica; e “Lindonéia”, realizada a partir da obra “Lindonéia, a Gioconda do Subúrbio”, de 1966, obra emblemática da produção do artista.

“O conjunto dessas serigrafias remete a boa parte do trabalho pictórico que Rubens Gerchman realizou ao longo de seu percurso artístico. Trata-se de uma contribuição para compreender o rico e complexo universo conceitual e plástico do artista carioca. Ele nos instiga a aprofundar a pesquisa sobre a produção gráfica gravada de Gerchman, que tem na litografia a expressão mais pungente de seu gesto criador”, complementa o curador Enock Sacramento.



Sobre o artista:
Um dos mais significativos artistas plásticos brasileiros dos últimos 50 anos, Rubens Gerchman nasceu em 1942 no Rio de Janeiro. Inicia sua formação artística em 1957 no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Em 1958, começa a trabalhar como programador visual em revistas e editoras do Rio, atividade que exerce até 1966. Em 1960-61 estuda xilogravura com Adir Botelho na Escola Nacional de Belas Artes. Na sequência aproxima-se da litografia e realiza, em 1964, sua primeira mostra, de desenhos e litos, na Galeria Vila Rica. No ano seguinte, Gerchman realiza exposição individual na Galeria Relevo, na qual aparecem seus primeiros trabalhos com temática urbana, e participa da mostra Opinião 65, no MAM/RJ inserindo-se nas fileiras da vanguarda carioca. Aproxima-se de Hélio Oiticica. Em 1966, está presente nas mostras Pare! e Opinião 66. No ano seguinte participa da Nova Objetividade, cria a capa do disco Tropicália ou Panis et Circensis e conquista o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro do Salão Nacional de Arte Moderna, em função do qual viaja para os Estados Unidos, fixando-se em Nova York, onde permanece de 1968 a 1972.

De volta ao Brasil, realiza individual no MAM/RJ (1973) e no MAM/SP (1974) e produz os filmes Triunfo Hermético, ValCarnal, Behind the Broken e Mira, O Imigrante, em homenagem ao pai, proveniente de Kiev, Rússia. Em 1975, Gerchman cria e assume a direção da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, pela qual passam alguns dos mais destacados artistas brasileiros do último quartel do século XX, entre eles vários integrantes da Geração 80. Em meados da década é co-fundador e diretor da revista vanguardista Malasartes.

Em 1979-80, em função de uma bolsa da Fundação Guggenheim e de um prêmio conquistado na Bienal Ibero-Americana, trabalha nos Estados Unidos e no México. Em 1981 desenha os azulejos de um mural para o restaurante do SESC Pompéia, São Paulo e recebe o prêmio Golfinho de Ouro – Personalidade do Ano no Setor das Artes do governo do Estado do Rio de janeiro. Em 1982 segue para a Alemanha com uma bolsa de estudos da Deutsche Akademischer Austauschdeinst. Em 1989 é lançado o livro Gerchman, de autoria de Wilson Coutinho. No início dos anos 90 , volta a viver no exterior: México, Venezuela, Colômbia. Em 1993, edita o álbum de litografias Dupla Identidade e, em 2000, um outro, que inaugura a coleção Cahier d’Artiste, da Lithos Edições de Arte. Em 2003, Gerchman resolve mudar-se para São Paulo, onde veio a falecer em 2008.

SERVIÇO:
Exposição “Rubens Gerchman: Os Últimos Anos”
Abertura para convidados e imprensa: dia 10 de setembro de 2011, às 11h
Visitação: de 10 de setembro a 13 de novembro de 2011
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

O fotógrafo Gabriel Wickbold, criador da incrível série Sexual Color, marca presença no Pixel Show São Paulo 2011

O Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil, é organizado pela Zupi e chega ao seu sétimo ano melhor que nunca. Além das tradicionais feiras de arte e design, exposições e sessões de pintura ao vivo com artistas renomados, o evento terá a presença do fotógrafo Gabriel Wickbold.

Carioca de 26 anos ganhou destaque no mercado com seu estilo de fotografia acachapante. O sucesso apareceu com a série Sexual Colors, uma mistura de sensualidade e cores vívidas. Wickbold não se considera somente um fotógrafo, mas também um diretor de arte. No momento, ele está com alguns projetos pessoais, dentre eles a série Sex Fashion, que mostra silhuetas de mulheres cobertas por tecidos.

A palestra promete ser imperdível. Nela o artista irá mostrar seus trabalhos de maior sucesso, contar sua experiência no mercado e conversar com o público. Marcar presença é indispensável para quem gosta de fotografia e, principalmente, para quem curte arte.

Local: FECOMERCIO - Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista – São Paulo
Quando: 15 e 16 de outubro de 2011
http://www.pixelshow.com.br/sp

Paraty em Foco – 7º Festival Internacional de Fotografia acontece entre os dias 21 e 25 de setembro

A sétima edição do Paraty em Foco acontecerá no próximo mês de setembro na cidade de Paraty, RJ. Seu tema “futuro” surge num turbilhão de imagens, navegando por um mundo quase totalmente digital. É inevitável questionar qual será a cara da nova fotografia, qual será a produção fotográfica que a humanidade vai encontrar mais a frente e onde se posicionarão fotógrafos e artistas diante de toda essa revolução que já começou e que não para de acelerar.



Produção do Estúdio Madalena [São Paulo] e da Galeria Zoom [Paraty], o evento oferecerá uma vasta programação. A maior parte totalmente gratuita e aberta ao público em geral. Iatã Cannabrava, um dos diretores do Festival, fala dos prazeres e desafios de fazer o Paraty em Foco: “O Festival está entre os dez maiores eventos da fotografia no mundo e, mesmo com 80 novos convidados a cada ano, não conseguimos dar conta da demanda por novos olhares e pensamentos sobre a fotografia, tamanha a pluralidade que o meio vive. A fotografia passa por uma revolução. Não é apenas um meio de expressão, mas uma ação múltipla na sociedade contemporânea, entre a arte e a ciência, sendo a grande protagonista das redes sociais”. Cannabrava ainda completa: “As transformações são tantas e tão rápidas que só podemos falar de futuro de duas maneiras: futuro imediato ou quase passado”.



A programação do Paraty em Foco

Atraindo boa parte do público (circulam pelo Paraty em Foco cerca de 8 mil pessoas), serão 14 encontros/entrevistas com grandes nomes da fotografia nacional e internacional, que acontecem na Casa de Cultura, principal centro cultural da cidade. Serão quatro rodadas diárias: às 10h30, 15h, 17h e 19h (programação completa segue em anexo), exceto no dia de abertura que acontecerá uma entrevista às 19 hs. Tudo será retransmitido ao vivo para o Espaço Multimídia (uma grande tenda que o Festival monta na Praça da Matriz), para o Lounge do Visitante e também pelo site oficial do evento – www.paratyemfoco.com.br.

Exposições - a cidade fica tomada pela fotografia. Essas mostras estarão espalhadas entre galerias da cidade [Galeria Zoom, Traço Atelier, Galeria do Iphan, entre outras] e lugares inusitados, como a Capelinha Nossa Senhora das Dores (2º andar), o Mercadinho do Cais, os Tapumes (atrás da igreja Santa Rita), a Casa da Pólvora e outros.

Circuito Noite – É uma novidade desta edição: uma programação de exposições projetadas nas ruas de Paraty, que irão acontecer todas as noites, das 19h às 23h. Lembrando que as exposições são formadas por obras de artistas convidados pela organização, trabalhos escolhidos via convocatória pública (recebidos até 30/07) e com o resultado de trabalhos sociais que usam a fotografia como plataforma.

Workshops – Este ano serão mais de 25 Workshops (mais de 400 vagas). Os cursos têm duração de um, dois ou três dias e serão conduzidos por profissionais de renome, nacionais e internacionais. É necessária inscrição prévia (programação completa segue em anexo), que pode ser feita via site ou durante o festival [se houver vagas remanescentes].

Alguns dos workshops - Luciano Candisani com National Geographic Experience; Ayrton 360, um dos mestres contemporâneos da fotografia panorâmica; Claudio Edinger falando do trabalho autoral da fotografia; Claudi Carreras falando de curadoria e edição de imagens; o pessoal do Coletivo Garapa que fará uma expedição multimídia na Serra do Mar (de sexta a domingo); Claudio Feijó com o imbatível Descondicionamento do Olhar e João Wainer, que falará sobre fotojornalismo na TV e intersecção de linguagens.

Projeções - Todas as noites na Tenda acontecem as famosas Noites de Projeção com trabalhos fotográficos, documentários, curtas e filmes, sempre a partir das 22h30.


Leitura de Portfólio - O evento também oferece a Leitura de Portfólio. A primeira dessas atividades estabelece contatos entre curadores, diretores de festivais, editores e jovens fotógrafos. Realizado no Lounge do Visitante, já tem presenças confirmadas de Alexandre Belém, Claudi Carreras, Eder Chiodetto, Geórgia Quintas e Isabel Amado.

Leilão de Fotografias - O Leilão, criado junto com o Festival, em 2005, traz valores mais convidativos do que os normais das galerias. Com grandes nomes da fotografia brasileira é uma forma de incentivar o colecionismo.

Colecionador Paraty em Foco - Mais uma novidade deste ano, é outro incentivo ao colecionismo de fotografia. Quem participar dele poderá colaborar, por meio de uma contribuição anual, com a receita do Festival, ao mesmo tempo em que poderá iniciar ou aumentar ainda mais sua coleção, com uma obra numerada e autografada. O primeiro autor do programa, é a fotógrafa carioca Claudia Jaguaribe (que tem obras em coleções importantes como a da Maison Européene de la Photographie e da Coleção Inhotim).

Alguns destaques

Além dos nomes já mencionados, a coordenação do Festival destaca vários autores internacionais, entre eles, o fotógrafo sul-africano Pieter Hugo, que nos traz uma África pouco conhecida e nos coloca diante de uma pergunta: “há futuro possível?”.

Com um olhar irônico e contundente que, ao mesmo tempo não perde a simplicidade e poesia de um retratista de costumes, vêm da Holanda dois representantes da proposta desenvolvida pela importante revista da fotografia contemporânea, a FOAM, “Whats next”. Para falar do projeto estarão presentes Marcel Feil (curador da revista) e o desconcertante e sarcástico Constant Dullaart com seu trabalho multimídia.

Da Inglaterra, virá Olivia Arthur, jovem fotógrafa da Agência Magnum, com seu belo e atual ensaio sobre as mulheres no mundo árabe. Se também pensamos o futuro sem esquecer o passado, convidamos David Riecks, especialista em preservação e indexação de imagens no mundo digital.

Completam a visão internacional de futuro, Evan Baden que busca desvendar o mistério da onda de autorretratos na internet, com seus ensaios Techicnicalle Intimate e Iluminati. Baden aborda parte deste futuro iluminado pelas telas de celulares e smartphones. Por sua vez, a norte americana Penelope Umbrico representa o universo da apropriação e da reciclagem da imagem, dois momentos importantes da cena fotográfica contemporânea, em seus ensaios com fotografias do pôr-do-sol, capturadas do Flickr.

O Festival tem se destacado nos últimos anos também por trazer a seus palcos jovens expoentes da fotografia. Nessa edição, teremos o Coletivo Peruano Versus, que ganhou recentemente o prêmio Picture of the Year Latin America, além de Yasmina Reggad, novo destaque entre os curadores internacionais.

Entre as estrelas nacionais, o maior destaque fica com o consagrado pintor, fotógrafo e cineasta Miguel Rio Branco. Ele levará uma exposição ao Festival e apresentará sua contundente forma de enxergar o mundo.

O Paraty em Foco traz ainda a fotografia de duas importantes regiões brasileiras: do Norte haverá a presença do Mariano Klatau (Pará) e seu projeto Diário Contemporâneo; do Sul, teremos a presença dos fotógrafos Leopoldo Plentz (Porto Alegre) e João Urban (de Curitiba).

Fotógrafos confirmados

+ Alexandre BELÉM

+ Ayrton360

+ Caio REISEWITZ

+ Carlos CARVALHO

+ Claudi CARRERAS

+ Claudia JAGUARIBE

+ Claudio EDINGER

+ Claudio FEIJÓ

+ Clicio BARROSO

+ Constant DULLAART

+ David RIECKS

+ Eder CHIODETTO

+ Eduardo MUYLAERT

+ Evan BADEN

+ Felipe RUSSO

+ Filippo MINELLI

+ Galeria EXPERIÊNCIA

+ GARAPA

+ Geórgia QUINTAS

+ Geraldo GARCIA

+ Gui MOHALLEM

+ Gustavo PELLIZZON

+ Isabel AMADO

+ João WAINER

+ Juliana MONACHESI

+ Kazuo OKUBO

+ Livia AQUINO

+ Luiz GARRIDO

+ Luciano CANDISANI

+ Lomography

+ Marcello DANTAS

+ Marcel FEIL

+ Mariano KLAUTAU

+ Mathieu TREMBLIN

+ Maurício LISSOVSKY

+ Miguel RIO BRANCO

+ Mozart MESQUITA

+ Olivia ARTHUR

+ Patricia de FILIPPI

+ Paula ALZUGARAY

+ Penélope UMBRICO

+ Pieter HUGO

+ Ricardo HANTZSCHEL

+ Ricardo MACEDO

+ Ricardo MELLO

+ Roberta CARVALHO

+ Sarah GERATS

+ Sérgio BURGI

+ Sérgio BRANCO

+ Versus PHOTO

+ Willy BIONDANI

+ Yasmina REGGAD

Nova campanha de Havaianas Slim reforça conceito de moda da marca

Criados pela AlmapBBDO, os anúncios traduzem sandálias como acessório fashion


As Havaianas exercem hoje um importante papel nos looks femininos. Mais do que nunca, representam versatilidade e criatividade na hora de escolher o que vestir. As sandálias, que caíram no gosto de mulheres famosas e estilosas, ganharam o mundo e já tiveram versões desenvolvidas por grifes internacionais.



Na nova campanha da linha Slim, criada pela AlmapBBDO e que estreia neste mês, quatro anúncios traduzem as Havaianas literalmente como uma extensão do guarda-roupa feminino. Neles, as sandálias se transformam em acessórios como ombreiras, lenços, bolsas e outros adereços. Diferentes estampas, inspiradas nas principais tendências de moda da estação, ilustram objetos usados pelas mulheres.

A campanha reforça que as sandálias podem ser usadas em ocasiões além da praia — ampliando as opções das consumidoras de Havaianas.




Criados por Renato Fernandez e Gustavo Sarkis, com direção de criação de Luiz Sanches, os anúncios inspiram design e tendência de moda e serão veiculados nas revistas Atrevida, Nova, TPM, Iguatemi, Cláudia, Lola, Quem, Boa Forma,Caras, Marie Claire, Top Magazine e Todateen deste mês.



Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: As Havaianas que a moda usa
Produto: Havaianas Slim
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Criação: Renato Fernandez e Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Hugo Treu
Ilustração: Estudiorama
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone
Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro

Festival El Ojo divulga a lista de presidentes

 
Faltando pouco mais de dois meses para a décima quarta edição do Festival El Ojo de Iberoamerica, a organização do evento divulga os nomes de sete presidentes de júri que vão liderar os trabalhos de julgamentos das peças inscritas em 09 categorias. Dentre os indicados, dois são brasileiros e têm atuação destacada no segmento.

Na premiação El Ojo Classic, que seleciona as melhores peças em mídias tradicionais, os nomes são: Mariano Serkin, Diretor Geral de Criação da Del Campo Nazca S&S é o presidente do júri de Cine/TV; José Miguel Sokoloff, Chairman e Diretor de Criação da Lowe/SSP3 e Presidente do Board Mundial da Lowe presidirá a categoria Rádio, José María Roca de Viñals, VP de Criação da DDB España será o presidente de Impresso e o brasileiro Anselmo Ramos, VP de Criação da Ogilvy Brasil estará à frente da categoria Mídia Exterior.

Nas categorias Tercer Ojo e Campanhas Integradas, o presidente é o mesmo: Fernando Bellotti, Presidente da Leo Burnett Argentina e Diretor de Criação para América Latina. Em “Interativo”, o presidente é Miguel Calderón, sócio fundador do Grupo W. O brasileiro Fernando Campos, sócio e Diretor de Criação da agência Santa Clara presidirá a categoria Inovação.

O Festival El Ojo de Iberoamerica sempre se caracterizou por ser um evento inovador e por corresponder às necessidades do mercado e de seus profissionais. Por isso, desde o ano passado, o El Ojo iniciou um novo formato de votação, que o diferencia de todos os festivais de publicidade. A primeira etapa acontece online, na qual mais de 200 profissionais de toda a região escolhem os finalistas, bronzes, pratas e ouros, sempre de acordo com os critérios estabelecidos pelos presidentes de cada categoria. Na segunda fase, o jurado especial composto somente pelos presidentes elege em Buenos Aires, durante o evento, os trabalhos que recebem os Grand Prix pelo conjunto de qualidades

Essa fórmula totalmente inovadora reflete a visão integrada que destaca o Festival El Ojo, uma vez que os Grandes Prêmios são eleitos a partir da análise dos presidentes de todas as categorias, cada um contribuindo com suas expertises pessoais em diferentes meios da publicidade.

Por conta de solicitações de agências de toda região, a organização do XVI Festival El Ojo de Iberoamerica também anuncia que prorrogou o prazo para inscrições de peças para o dia 09 de setembro, data limite para submeter trabalho aos julgamentos do júri.

“Com todos esses nomes de peso, o El Ojo deste ano fica ainda mais relevante para a atuação das agências na região iberoamericana. Além disso, estamos recebendo um volume superior de peças, se compararmos com o mesmo período do ano passado. A expectativa é grande e o festival promete ser o maior já realizado”, celebra Santiago Keller Sarmiento, Presidente do Festival El Ojo de Iberoamerica.

SOBRE O EL OJO DE IBEROAMERICA
O Festival El Ojo de Iberoamerica é um festival com perfil claramente centrado na criatividade, inovação e busca de novas e diferentes visões sobre a Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento, que reúne os melhores profissionais do mundo e da região, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos. O El Ojo também é uma praça de encontros, debates e geração de negócios de nível local e internacional, uma chance de ver e ser visto e, sem dúvida, um espaço especial para reconhecer e premiar os melhores da indústria da comunicação iberoamericana.

Legenda da Foto:
Mariano Serkin, Presidente de Cine/TV - José Miguel Sokoloff, Presidente de Radio - Anselmo Ramos, Presidente de Mídia Exterior - José María Roca de Viñals, Presidente de Impresso - Fernando Bellotti, Presidente de Tercer Ojo e Campanhas Integradas - Fernando Campos, Presidente de Inovação - Miguel Calderón, Presidente de Interativo

Verônica Pacheco participa de evento de comunicação

Palestras trazem as tendências da comunicação e mostram a sua importância para o mercado e as empresas.

Começou dia 30 de agosto a Semana de Comunicação Social do Centro de Estudos de Pessoa e Forte Duque de Caxias (CEP/FDC), no Forte do Leme, no Rio de Janeiro. O evento é tradicional e este ano será realizado em duas etapas. A primeira, que acontece de 30 de agosto a 1º de setembro, tem como tema “Novas Tendências para a Comunicação Social do Século XXI” e a segunda, que será realizada de 27 a 29 setembro abordará o tema “Mídia e Profissional de Comunicação Rumo a 2030”.

 

Verônica Pacheco, jornalista proprietária da empresa Toda Comunicação e diretora da filial no Rio de Janeiro, está participando do evento e considera a oportunidade importante para atualizar seus conhecimentos. “As palestras são ótimas e eu estou gostando muito de participar. Eu sou formada desde 2002 e é importante relembrar as teorias para colocar em prática. Com a correria do dia a dia também é necessário ter um respiro para voltar às bases da comunicação e focar no meu objetivo principal: dar resultados qualitativos e quantitativos para os clientes”, ressalta.

Pacheco conta que o primeiro dia já começou bem – com uma caminhada na orla carioca, de Copacabana até o Leme, apreciando o sol e a beleza da paisagem. O evento teve início como a execução do Hino Nacional e logo após as palestras começaram. “Foi emocionante cantar o hino. Os militares cantam com amor e entendimento, isso me encheu de orgulho. Fiquei impressionada com a disciplina, respeito e educação deles, especialmente no que se refere à obediência a hierarquia. Agradeço muito a oportunidade de poder estar presente neste evento e de poder fazer novos contatos e ampliar meu networking”, comenta.

A jornalista destaca que as palestras reforçaram a importância da comunicação no mundo atual. Os palestrantes mostraram que é fundamental pensar o futuro de forma estratégica e que a mídia domina vários aspectos da vida atual. “Hoje as ditaduras têm mais medo das redes sociais do que de uma bomba, por exemplo. Essa é a força da comunicação, ela está constantemente em evidência, por isso é essencial cuidar com o que é falado, com quem se fala e onde se fala. Os profissionais apontaram ainda a trajetória da comunicação de hoje até 2030, o que se pode esperar e qual será o comportamento adequado”, declara.
Segundo Pacheco, as palestras que já foram proferidas também abordaram a comunicação empresarial.

Antigamente as empresas não sobreviviam sem a presença de um advogado e de um contador, mas hoje o cenário é outro. “A comunicação se tornou vital para as empresas, sem os comunicadores é praticamente impossível sobreviver ao mercado atual. Outro ponto que merece destaque é o fato de que a internet tem que fazer parte do dia a dia empresarial. Como Bill Gates disse, no futuro existirão dois tipos de empresas, as que vendem pela internet e as que não vendem”, acrescenta.

Grey promove encontro para discutir estratégias digitais

A Grey América Latina promove nesta semana seu primeiro “Digital Summit”. Cerca de 20 diretores que atuam no Brasil, México, Uruguai, Argentina, Colômbia, Peru, Chile e Porto Rico estarão reunidos em São Paulo para discutir as estratégias de comunicação digital da Grey. O encontro conta com palestras de empresas como Google, Facebook, Adobe e Globant.

“Damos muita importância para a troca de experiência entre os países da região. É a oportunidade de compartilharmos cases de sucesso. Esse tipo de encontro nos enriquece como profissionais e nos deixa ainda mais preparados para ajudar nossos clientes em seus desafios de negócios", comenta o presidente da Grey América Latina, Riccardo Ferraris.

Imaginarium cria vitrine interativa de aniversário

Marca comemora seus 20 anos com revolucionária tecnologia 3M nas vitrines

Completando 20 anos de história, a Imaginarium se consolida como pioneira e líder no mercado fundesign no Brasil, além de ser reconhecida, nacional e internacionalmente, por antecipar conceitos e tendências em produtos para casa, uso pessoal e presentes, sempre com o fundesign característico da marca.



Para comemorar esse momento especial, a Imaginarium recriou sua logomarca e em parceria com a revolucionária 3M criou a vitrine comemorativa de seus 20 anos com "Filme de Retroprojeção Vikuiti", que é uma película adesiva que oferece ótima visualização em qualquer ângulo de visão, mesmo em ambientes com extrema luminosidade. Os filmes e telas de retroprojeção Vikuiti possuem tecnologias exclusivas com micro esferas ópticas que refratam a imagem por toda a superfície.

Pós-Graduação da Panamericana prepara para atuar no Varejo

Antigamente, lojas eram apenas meios de exibir produtos para consumidores. Bastava abrir um ponto de venda e esperar que viessem em busca das mercadorias. Hoje, a realidade é outra. Lado a lado, lojas disputam a atenção do público que circula pelas ruas e shoppings do país. Assim, criar um espaço alinhado à personalidade da marca, em sintonia com o que deseja seu público e que ofereça uma experiência única a ponto de fidelizá-lo é imprescindível para o sucesso de varejistas no mercado atual.

Foi com base na crescente demanda por profissionais preparados a atender este segmento que a Panamericana Faculdade de Arte e Design criou o curso de Pós-Graduação em “Design para o Varejo: Visual Merchandising e Marketing”, com duração de um ano e meio.

Voltado a bacharéis em Publicidade e Propaganda, Administração e Gestão, Arquitetura, Design e Marketing, o curso tem por objetivo capacitá-los a criarem tais espaços, a comunicação visual de ambientes comerciais e ainda prepará-los a conceberem produtos que possam ser comercializados nesses locais.

Entre as disciplinas que serão abordadas no curso, estão:

• Conhecer conceitos e fundamentos do design de interiores aplicados ao espaço comercial;
• Estudar a sociedade e o comportamento do consumidor contemporâneo, buscando identificar seus anseios e motivações para a efetivação da compra;
• Refletir prospectivamente sobre a comunicação visual, produtos e espaço comercial na era do varejo digital;
• Discutir e Solucionar problemas pertinentes a este campo de atuação;
• Desenvolver pesquisas científicas.

As aulas acontecem aos sábados, das 9h às 17h, na sede da Panamericana Faculdade de Arte e Design, localizada na Avenida Angélica nº1900, Higienópolis, São Paulo.

F/Nazca assina campanha para ActionAid

A agência F/Nazca Saatchi & Saatchi é responsável pela nova campanha institucional da organização internacional ActionAid, chamada Calendário. As peças circularão nas revistas IstoÉ e IstoÉ Gente e têm o propósito de instigar as pessoas a se mobilizar todos os dias para combater a fome.

Os anúncios “Haiti” e “Myanmar” abordam tragédias naturais que aconteceram em 2010 e 2008, respectivamente. O conceito é mostrar que a população precisa se mobilizar todos os dias, não somente quando acontecem catástrofes naturais.

A ActionAid mantém um trabalho consistente de emergência, mas atua também no combate à fome, um problema grave e silencioso que afeta inúmeras pessoas ao redor do mundo. A organização está presente em 43 países e, no Brasil, atua há 12 anos.



Assinam a criação Antonia Zobaran e Guilherme Figueira, com direção de criação de Fabio Fernandes e Carlos Di Celio.

Ficha técnica:
Agência: F/Nazca Saatchi & Saatchi
Cliente: ActionAid
Título: Calendário
Produto: Institucional
Direção de Criação: Fabio Fernandes / Calos Di Celio
Criação: Antonia Zobaran / Guilherme Figueira
Art buyer: João Maia / Alessandra Gamberali
Atendimento: Julieta Monteiro / Renata Pamplona / Fernanda Mathias
Mídia: Lica Bueno / Lilian June / Keila Marconi
Fotografia: Keystone
Aprovação/Cliente: Glauce Arzua

CCPR promove Oficina 4x4 sobre Planejamento Criativo

Usar a criatividade com pertinência para alcançar o sucesso esperado. Este é o tema da oficina “4x4 – Planejamento Criativo”, evento promovido pelo Clube de Criação do Paraná (CCPR) nos dias 17 e 24 de setembro. Nele, quatro palestrantes irão expor cases e mostrar como um planejamento bem arquitetado pode levar sua criação ao sucesso.

No dia 17, os publicitários Thiago Stachon (diretor de Planejamento da Getz) e Renato Buzzo (gerente de Planejamento da CCZ) irão falar sobre a geração do eixo criativo apoiado em um planejamento, bem como sobre a construção da marca no varejo. Além disso, os profissionais mostrarão como encontrar referências, insights e a defesa da linha criativa. A importância do branding e as mudanças no mercado de varejo também serão discutidas.

O segundo dia de oficina (dia 24) apresentará cases de planejamento que se tornaram sucessos no mercado. O boom de campanhas em redes sociais também será abordado, com uma análise de campanhas antigas e atuais. As palestras serão comandadas por Daniella Amorim (Opus Multípla) e por Pedro Mainardes (salsa:mobion I Inteligência Digital).

As palestras serão realizadas no Canal da Música – atual sede do CCPR, na Rua Júlio Perneta, 695 - das 9h às 17h. O valor da inscrição para não-sócios do Clube é de R$ 360. Para sócios, o preço fica em R$ 180. As inscrições vão até o dia 2 de setembro. Mais informações pelo telefone (41) 3331-7450 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Avesso mostra os bastidores da nova campanha de Itaipava

O Programa Avesso desta semana traz os bastidores da campanha da Cerveja Itaipava, pertencente ao Grupo Petrópolis. Criado pela agência MultiSolution e produzido pela Raio X, o filme publicitário busca um novo posicionamento da marca junto ao mercado. “Por meio de uma pesquisa descobrimos que o consumidor de Itaipava tem um perfil de apreciador de cerveja.”, explica Leonardo Corvo, Diretor de Criação da MultiSolution. A partir desses dados, a marca quis se diferenciar e criar uma campanha com novos elementos, fugindo assim do tradicional.

 

O filme que contou com três locações: uma casa, um bar e a fábrica da Itaipava em Petrópolis, que mostra a linha de montagem da cervejaria. “É um caminho novo sendo explorado, porque toda categoria de cerveja normalmente não costuma mostrar a questão de produção de fábrica”, conta Douglas Costa, Gerente de Marketing Corporativo e Relações com o Mercado, do Grupo Petrópolis.

Para dar o tom emocional na campanha foi escolhida como trilha a música “Only You” do The Platters, que também dá nome ao filme. “É um filme narrativo, mas ao mesmo tempo é quase um vídeo clipe”, conta Mauricio Eça, Diretor de Cena da Raio X.



A campanha de Itaipava foge do tradicional estereótipo do comercial de cerveja e leva este conceito ao público do Avesso.

Renata Kuerten despede-se das passarelas nacionais no Monange Dream Fashion Tour

Foto de Alex Drobnicki

Os fãs da modelo catarinense têm um motivo especial para prestigiarem a última etapa do Monange Dream Fashion Tour, que acontecerá este sábado (3) em São Paulo. A top e dream model, fará a sua despedida temporária das passarelas nacionais durante o evento. É que a bela Renata Kuerten fechou um contrato de três meses com uma agência de Londres e embarcará para capital inglesa dias após a realização do MDFT.


Foto de Marcos Lopes

 Depois de ficar sete meses focada em sua carreira nacional, o que possibilitou que ela participasse do quadro “Dança dos Famosos” no Domingão do Faustão, Renata realizará trabalhos para grandes marcas, além de editoriais para as principais revistas internacionais. O Monange Dream Fashion Tour acontece no Via Funchal a partir das 21 horas.

Isabeli Fontana emplaca mais uma Capa de Vogue e será uma das estrelas do MDFT em São Paulo

Top sucesso nas passarelas e campanhas estampa capa da edição de setembro da Vogue México

Sucesso nas passarelas nacionais e internacionais, além de várias campanhas pelo mundo, a top Isabeli Fontana estampa mais uma capa de Vogue em setembro, agora na edição Mexicana da publicação.

Porém, antes do lançamento da revista a top sobe ao palco do Via Funchal em São Paulo, fechando a turnê 2011 do Monange Dream Fashion Tour, no próximo sábado 03/09.

Novo blog superbacana design

Central Galeria de Arte Contemporânea participa da SP Arte/Foto 2011

A Central Galeria de Arte Contemporânea, de Wagner Lungov, estará presente na quinta edição da SP Arte/Foto - mais importante encontro de fotografia da América Latina -, que acontece de 15 a 18 de setembro no Shopping Iguatemi, em São Paulo.

A Central Galeria levará uma seleção diversificada de fotografias e vídeos de seu acervo, incluindo muitos trabalhos recentes e inéditos produzidos pelos artistas: Filipe Berndt, Anaísa Franco, Marcela Tiboni, Ricardo Villa, Fernanda Rappa, Pedro Cappeletti, Fernanda Trevellin, Reynaldo Candia e Tiago Judas.



Neste ano, a SP Arte/Foto reunirá cerca de 750 obras de 26 galerias nacionais, internacionais e de colecionadores estrangeiros.

Durante os quatro dias de feira, com entrada gratuita, o público poderá participar de discussões sobre fotografia e lançamentos de livros, além de adquirir ou apenas apreciar as obras expostas.

Sobre a Central Galeria de Arte Contemporânea:
Idealizada pelo ex-executivo Wagner Lungov, a Central Galeria iniciou suas atividades em novembro de 2010 com o objetivo principal de promover novos artistas que tenham um trabalho instigante e representativo do mundo atual.



A Central Galeria acredita na arte como um processo cognitivo capaz de melhorar a forma de se viver e ver o mundo. Assim, oferece as condições necessárias para que esses jovens artistas construam uma carreira sólida, podendo se desenvolver plenamente.

Com uma programação de alto nível, o espaço oferece também encontros e discussões sobre arte e sociedade, exposições temporárias e acompanhamento de projetos e documentação dos trabalhos dos artistas.

Serviço:
Central Galeria na SP Arte/Foto 2011
Shopping Iguatemi – São Paulo
Av. Brig. Faria Lima 2.232, 9º andar
Abertura: 14 de setembro, das 16h às 22h (preview para convidados)
Visitação do público: 15 a 18 de setembro
Dias 15 e 16, das 16h às 22h
Dias 17 e 18, das 14h às 20h
Entrada gratuita
www.centralgaleriadearte.com | www.sp-arte/foto.com

Reclame mostra os bastidores da campanha em comemoração aos 35 anos da Fiat no Brasil

O “Reclame” desta quinta-feira, 01, que vai ao ar às 17h, no Multishow, mostra os bastidores da campanha de 35 anos da Fiat no Brasil que utilizou diversos meios como TV, jornais, revistas e, principalmente, as mídias sociais para sua divulgação.

Para comemorar essa data importante, a Agência Fiat, composta por profissionais das agências Leo Burnett Tailor Made e Agência Click, preparou a campanha institucional "Fiat 35 anos. Movidos pela paixão. Movidos pelos brasileiros". O objetivo é mostrar a relação íntima que a marca tem com o consumidor brasileiro. Também de carona nos 35 anos, a campanha de varejo traz a assinatura "Viu 35, viu ofertas" e contou com a presença de dois atores que completam 35 anos de idade: Giovanna Antonelli e Vladmir Brichta.

Já nas mídias sociais, a marca mostra os bastidores da ação "Carros movidos a histórias", em que o apresentador Leo Madeira percorre as ruas das principais cidades brasileiras perguntado para as pessoas "O que te move?”.

João Batista Ciaco (Fiat Brasil), Malu Antônio (Fiat Brasil), Paulo Giovanni (Leo Burnett Tailor Made) e Abel Reis (Agência Click), além dos criativos envolvidos no processo, contam tudo sobre os bastidores dessa campanha.

O Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 01, às 17h, no Multishow.

No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.

7ª Semana Acadêmica de Marketing Promocional atinge marcas expressivas

Evento foi a primeira ação de Wilson Soderi à frente da presidência Ampro, Capítulo Campinas

Wilson Soderi que recentemente tomou posse da presidência da Associação de Marketing Promocional, Ampro, Capítulo Campinas, é administrador de empresas com MBA em Marketing pela Ohio State University e possui uma sólida e ampla carreira executiva nos segmentos de marketing, vendas e distribuição. Natural de São Paulo, casado, pai, o empresário adquiriu vasta experiência na área de gestão geral de negócios, demonstrando uma nítida capacidade empreendedora no desenvolvimento de negócios lucrativos há mais de 20 anos.

Soderi, atualmente, dirige o grupo WCR Trade Marketing, empresa do setor de marketing de varejo e terceirização de serviços, do qual é um dos fundadores em 2004. Voltado às funções do setor, já desenvolveu planos estratégicos e operacionais de marketing e vendas, campanhas promocionais, programas de mídia, reposicionamento de produtos, controle de gestão e pesquisa de mercado e até criação departamentos de Trade Marketing e Serviços, com a didática necessária para formação e motivação destas equipes, conferindo garra e comprometimento perante os resultados, mas sempre respeitando individualidades e metas organizacionais.

E entre os dias 16 e 18 de agosto, aconteceu o primeiro evento de grande porte de sua gestão à frente da presidência. Com a participação dos alunos de três das mais tradicionais faculdades da região, a Facamp, PUC-Campinas e Esamc, a 7ª Semana Acadêmica de Marketing Promocional, Sampro, abordou discussões sobre tema “O Marketing e o jogo dos grandes eventos no Brasil”.

O evento foi um sucesso e alcançou números significativos. Para se ter uma ideia, foram registradas 680 participações, cifra superior ao esperado. Na FACAMP, a palestra ocorreu no dia 16, com 150 expectadores e a apresentação da NOBLU, por Guto D´Ottaviano e Eduardo Porto, além do depoimento do atleta gentilmente cedido pela Red Bull, Carlos Burle, campeão mundial de surf em ondas gigantes. Enquanto à PUC-Campinas, o número de pessoas presentes no dia 17 chegou a 350. Este workshop teve as ilustres presenças de Magic Paula, diretora executiva do Instituto Passe de Mágica, Maurício Fragata, diretor da Fragata Marketing Esportivo e Maurício Sales, diretor da ASO (Amaury Sport Organisation), discutindo o tema “A Década do Esporte no Brasil”. E no dia 18, a ESAMC, também teve a apresentação da NOBLU, por Guto D´Ottaviano, com palestra final do triatleta ironman Bruno Lazaretti. Na plateia 90 pessoas interagiram intensamente com os palestrantes, promovendo debates enriquecedores com caráter informativo e de grande valor acadêmico.

Para Wilson Soderi, o entusiasmo é a atitude que melhor conduz as pessoas na construção de perspectivas prósperas, e foi com este estímulo que os universitários tiveram a oportunidade de se familiarizarem com as ações de marketing promocional, visando os eventos esportivos Copa do Mundo e Olimpíadas que serão realizados no Brasil.

Branding e Design Reasearch entram na grade curricular do curso Design 5.0 da Lemon School

Inicia no próximo dia 27 de agosto a décima edição do curso de Design 5.0 da Lemon School que traz duas novas disciplinas no conteúdo programático: Branding e Design Research.

“Cada vez mais estas são duas matérias que estão presentes na nossa realidade. Devemos não apenas dominar a técnica do desenhar, mas também conhecer o processo de pensar o design.” afirma o coordenador Kleber Puchaski, Diretor de Design da Feel The Future.

Assim, o curso busca preparar profissionais que pensam de maneira mais estratégica, utilizando ferramentas de pesquisa para desenvolver produtos criativos.

Segundo Puchaski, “Inovação é desenhar algo novo, trazer algo novo, que tenha relevância para seu cliente e que seja comercializado com sucesso.” Por isso, o design tem conquistado um mercado cada dia mais abrangente, pois busca, antes de mais nada, facilitar o diálogo entre o cliente e o usuário final.

Neste curso o aluno irá fazer análises de cases, preparação de apresentações, criação de marcas, desenhos de tipos, experimentação gráfica e a construção de um portfólio conciso e competitivo. Além disso, desenvolverá um projeto integrando todo o conteúdo ministrado pelos professores.

Corpo docente
Kleber Puchaski (Feel The Future), Ericson Straub (Straub Design), Hugo Werner (Estúdio Hugo Werner / MG), Marcos Minini (Brain Box Design), Zeh Henrique (Brain Box Design), Ale Tauchmann (Taste), Rodrigo Lino e Renata Branco (Weshape), Rico Lins (Rico Lins + Estúdio), Marcella Nogueira (O Boticário) e Gilberto Strunck (Dia Comunicação).

Sobre a Lemon
A Lemon surgiu em 2006 e é reconhecida por oferecer cursos inovadores na área de comunicação. A escola utiliza temas como artes, design, tendências, comportamento e suas múltiplas relações para contribuir para o desenvolvimento profissional dos seus alunos. A Lemon é um espaço para novas profissões, novos olhares e novas pessoas. Para a coordenadora de marketing do HSBC Brasil, Rachel Sperb, "acho fantástica a proposta da Lemon, porque as aulas são encontros com profissionais experientes, que atuam na área, e que trazem para dentro da sala não apenas a técnica, mas seu dia a dia.”

Serviço:
Curso de Design 5.0
Data: 27 de agosto a 10 de dezembro
Horário: 9h às 12h e 14h às 18h (sábado)
Local: Lemon School (Rua Fernando Amaro, 154 - sala 905 A I Alto da Glória I Curitiba-PR)
Investimento: R$2.922,00 e R$ 160,00 (taxa de matrícula)
Formas de Pagamento: 6 x R$487,00 ou 4 x R$697,00 (cheque, cartão ou boleto bancário) ou à vista com 10% de desconto (R$2.630,00)

Obs.: Os cinco primeiros inscritos ganham desconto de 7% e podem parcelar o valor em 4 ou 7 vezes.

Benefícios: Desconto para sócios do Clube de Criação do Paraná, do Grupo de Planejamento do Paraná e da PRODESIGNPR, para funcionários das empresas associadas à Associação Brasileira das Empresas de Design (ABEDESIGN) e para grupos com mais de 3 pessoas. Os descontos são não cumulativos. Consulte a escola.

Informações: (41) 3019-9663, lemonschool@lemonschool.com.br, www.lemonschool.com.br
Facebook: http://www.facebook.com/lemonschool
Twitter: http://www.twitter.com/lemonschool
Imagens: http://www.mediafire.com/?4osdfei3r11dv