Artista visual brasileira de renome internacional, a carioca Brígida Baltar já expôs em 15 países de três continentes – Ásia (Japão), Europa (Alemanha, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça) e América (Argentina, Colômbia, Cuba, EUA, México, Uruguai e Venezuela).
O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 22 de novembro, às 19 horas, entrevista Beia Carvalho, do projeto “Five Years From Now”. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Carvalho, que já foi sócia da Grottera e TBWA explica seu projeto, um coach para sócios de empresas onde ela orienta o desenvolvimento de uma nova forma de olhar o futuro.
Sobre Beia Carvalho
A executiva Beia Carvalho, publicitária com especialização em planejamento, atua no mercado de comunicação mercadológica há 25 anos, metade deles como sócia e VP de planejamento das agências Grottera e TBWA/BR e presidente da Tequila\Brasil. Em sua trajetória, Carvalho desenvolveu caminhos para orientar a busca de um posicionamento ideal, sobretudo para observar o futuro no presente, e um deles é o workshop “Five Years From Now” que integra o portifólio de projetos que está conduzindo. A essência do serviço é one to one, uma proposta cognitiva para formalizar uma visão de futuro com elementos lúdicos. Além desse conteúdo, a presidente e piloto da “Five Years From Now”, que tem como co-piloto a executiva Paola Oliveira, oferece o workshop “Let’s Network Togheter que aproveita as técnicas de relacionamento das redes sociais “para incentivar a prospecção de negócios”, sempre para um grupo de 12 pessoas que durante oito horas, sempre em um domingo, desligam celulares e mergulham em atividades fora da caixinha. O “Whats Your Name” é usado para encontrar nome ideal de uma nova marca e seu posicionamento. E “Who Are You” mapeia durante seis horas posicionamento, atributos, benefícios, valores e papéis, territórios visuais e de linguagem, “tudo para enxergar o que a empresa sabe fazer de melhor”.
Sobre o SPOT
Sob o comando do jornalista especializado Paulo Macedo, editor do Jornal Propaganda & Marketing, Spot é um programa de entrevistas com os principais profissionais de agências de publicidade, executivos de marketing, diretores de comerciais e executivos de veículos de comunicação. Exibido pelo canal BLUE TV, o 18 da TVA, Spot também é direcionado aos jovens e estudantes de propaganda e marketing, um dos cursos mais concorridos nas universidades. Cada edição do programa tem 30 minutos e recebe um entrevistado de renome do mercado publicitário nacional e internacional. Endereço: Rua Fidalga, 132 - contato: spot@bluetv.com.br - tel.: (11) 3032-1282
Horários de exibição:
Estréia – domingo às 19h
Reprises – segunda às 20h30 e terça às 13h30
No dia 03 de dezembro, a partir das 20h, o artista plástico André Arantes lança, no jardim do Cinematheque, o blog Tc&Girafa (www.tcegirafa.blogspot.com), que conta, por meio de ilustrações publicadas três vezes por semana, a história de um palhaço que se divide em dois e de uma girafa grávida. A fábula é uma metáfora da vida; Twinclowns e Girafa vivem em um circo e decidem construir uma família, mas são atormentados pelo Mágico, que tudo faz para que ninguém seja mais feliz do que ele.
O evento será composto por uma mostra composta por seis ilustrações, das 140 que fazem parte da história, que nasceu em 2004 e já foi tema de duas outras exposições. A primeira aconteceu em 2006, sob o nome de “*1973 + 2002”, no restaurante Piola, em Ipanema (RJ). Em 2007, os mesmos trabalhos foram expostos no espaço Galeria Café, em Ipanema (RJ), sob o nome de “Imagens de sua Girafa”.
Além da mostra, a noite contará com a presença da própria Girafa e uma das paredes do jardim será pintada especialmente para a ocasião.
Serviço:
Lançamento do blog tcegirafa.blogspot.com
Idealizador: André Arantes
Data: 03/12/09 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Jardim do Cinematheque | Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo - Tel: 2286.5731 (noite)
Grátis – As demais atividades da casa nesta data não fazem parte da exposição e têm ingresso à parte
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Rodrigo da Rocha Loures, presidente da Fiep, Cláudio Gastal, presidente do Movimento Brasil Competitivo, e Geraldo Pougy, diretor do Centro de Design PR, assinam termo que marca início dos trabalhos para a Bienal 2010.
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O Shopping Frei Caneca é um dos patrocinadores da 26ª Edição da Casa de Criadores – Verão 2010. este é o quarto ano que o empreendimento aposta no incentivo aos talentos da semana de moda, conhecida por lançar estilistas novatos no cenário brasileiro. O Centro de Convenções Frei Caneca recebe os principais desfiles nos dias 25, 26 e 27 de novembro, a partir das 21h00. Passam por lá nomes como João Pimenta, Gustavo Silvestre, Rober Dognani, Weider Silveiro e Ianire Soraluze, que apresentarão suas coleções ao lado de outras 20 marcas.
Para Winston Chagas, diretor do Centro de Convenções Frei Caneca, a Casa de Criadores é uma porta de entrada para os jovens que já começam a alcançar alguma maturidade criativa e produtiva. É também uma excelente oportunidade para que eles possam conquistar seus primeiros objetivos no universo da moda. “Estamos felizes em receber mais essa edição, pois o nosso empreendimento tem uma excelente estrutura para eventos desse porte. Oferecemos todo o conforto necessário aos envolvidos, não só para os convidados, mas, principalmente, para os modelos, estilistas e suas equipes.”, completa o diretor.
Começa hoje (19/11), na sede da Rua Groenlândia - nº 77, uma exposição que reúne o que de melhor foi produzido pelos alunos da Panamericana Escola de Arte e Design em 2009 nos cursos de artes plásticas, fotografia e design.
Entre os trabalhos expostos no evento estarão os quatro finalistas da 13ª Edição do Prêmio Novos Talentos da Associação Brasileira de Design de Interiores e mais trinta trabalhos, também de alunos da escola, mas que não chegaram a concorrer ao prêmio. Eles foram selecionados pela coordenação do curso de Design de Interiores entre os 60 inscritos para candidatar-se ao prêmio.
A mostra reúne ainda projetos em Design de Interiores para um estande de eventos feito especialmente para a Revista Vogue, um cartaz para o Toronto Film Festival (festival de cinema brasileiro sediado no Canadá) e uma nova identidade visual para o “Mercadão”, em concurso realizado com alunos do curso de Design Gráfico, além de fotografias e telas de pinturas inspiradas na cultura francesa, em homenagem ao Ano da França no Brasil.
A entrada é gratuita e os trabalhos ficam expostos a partir do dia 23 de novembro. O horário de visitação é de 2ª a 6ª, das 9h às 21h30, e aos sábados, das 9h às 12h30. Domingos e feriados não abre.
A AlmapBBDO é a segunda agência mais premiada do mundo em 2009 e possui 5 trabalhos entre as 20 campanhas que conquistaram mais prêmios nos principais festivais de publicidade nacionais, regionais e globais. As informações são do Gunn Report 2009 (www.gunnreport.com), que acaba de ser divulgado. O Gunn Report analisa, há 11 anos, a performance das agências nestes festivais. Desde que ele foi criado, a AlmapBBDO sempre foi a agência brasileira mais premiada do mundo.
O comercial “Cachorro-Peixe”, criado para o SpaceFox, é o 9º comercial mais premiado do mundo. Na mídia impressa, a campanha “Caixas”, para Caminhões Volkswagen, é a 12ª mais premiada. A campanha Gatorade Kids é a 15ª e a ação “Até onde vai sua criatividade?”, para Panamericana Escola de Arte e Design, ficou com a 17ª colocação. Em campanhas interativas, o game Weather, desenvolvido para o Greenpeace, ficou em 11º lugar entre os mais premiados.
A AlmapBBDO também é a 5ª agência digital mais premiada do mundo. Ela está nesta posição empatada com a AKQA e BBH, de Londres, Dentsu, de Tóquio, e R/GA, de Nova York. No ranking geral, a outra agência brasileira presente é a DDB Brasil, em 29º lugar, com a francesa CLM/BBDO, a DDB USA, Leo Burnett, de Londres, e Ogilvy & Matter, da África do Sul.
A Volkswagen é o anunciante mais premiado do mundo pelo segundo ano consecutivo. A BBDO Worldwide foi nomeada a rede de agências mais premiada do mundo pela quarta vez consecutiva e pela sétima vez, desde 1998.
No ranking de países do Gunn Report, o Brasil ficou em 7º lugar. Perdeu uma posição em relação ao ano passado. A primeira colocação é dos Estados Unidos, seguido pela Grã-Bretanha, Argentina, Alemanha, Japão e Espanha.
A ideia por trás do The Gunn Report é combinar as listas de vencedores dos festivais de premiação mais importantes do mundo. Algumas são globais, outras regionais, outras nacionais. Para 2009, The Gunn Report incluiu os 39 principais festivais do mundo em TV e Cinema, os 19 mais importantes em Impresso e os 18 principais em Interativo.
Direto das ruas de São Paulo, o Shopping Frei Caneca foi buscar o talento do grafiteiro Eduardo Kobra para ilustrar seis pratos exclusivos, que serão distribuídos aos clientes neste Natal. As imagens fazem parte do projeto “Muro das Memórias”, que transformam a paisagem urbana em arte e resgatam a memória da cidade. Kobra desenvolve trabalhos tridimensionais que permitem ao público interagir com as pinturas. Até hoje já foram entregues 19 murais em avenidas e ruas de São Paulo como a Paulista, a Morumbi, a Sumaré, a Belmiro Braga, a Helio Pelegrino, a Rangel Pestana, a Henrique Schaumann e a 23 de Maio.
Após fazer quatro lançamentos em 12 meses, a Suzuki Veículos apresenta mais uma novidade no Brasil: a empresa terá uma grife própria de roupas e acessórios. A partir de agora, os apaixonados pela marca poderão usufruir de itens com a assinatura SZK.
De a Cara de Ontem Para as Coisas de Hoje é o tema do concurso de arte digital Retrorize!, promovido pela galeria virtual Urban Arts. Os 88 artistas inscritos enviaram 150 trabalhos, dos quais 49 foram selecionados pela originalidade, adequação ao tema retrô e criatividade. Serão eleitos cinco vencedores. Embora conte com alguns artistas e designers conhecidos, a maioria dos participantes não é profissional e será revelada pelo concurso.
A excelente qualidade dos trabalhos fez os jurados selecionarem uma quantidade muito maior do que a prevista. “A ideia era termos 15 finalistas, mas as artes estão tão boas que fechamos com 49”, diz André Diniz, que junto com Camila Espinosa, criou essa descolada galeria virtual. As artes estão disponíveis para votação no site www.urbanarts.com.br/concurso/resultado até o dia 22 de novembro.
Interessados em se matricular nos cursos de Artes Plásticas, Design de Interiores, Design do Mobiliário, Design de Moda, Design Gráfico, Fotografia e Publicidade, da Panamericana Escola de Arte e Design, têm até o dia 30 de novembro para aproveitar a isenção de matrícula.
Os interessados pela carreira de publicitário podem ingressar na profissão preparados, com uma formação que privilegia o desenvolvimento da criatividade dos alunos. O curso de Publicidade dura 3 anos, começa dia 16 de março nas duas unidades e tem aulas em diversos dias e horários.
Aqueles que quiserem se aprofundar nas artes plásticas entrarão em contato com um mundo novo de propostas e idéias, auxiliados e incentivados a definir um estilo próprio. O curso de Arte Plásticas tem duração de 3 anos e começa dia 16 de março na unidade Angélica, onde acontece às terças e quintas, das 20h às 22h30. Na unidade Groenlândia, as aulas, disponíveis às segundas e quartas em dois horários (das 9h às 11h30 e das 20h às 22h30), terão início um dia depois (17/03).
Já os entusiastas da decoração podem iniciar suas carreiras com um curso completo, que equilibra teoria e prática, recebendo todo o preparo para a entrada nesse mercado globalizado. O curso de Design de Interiores dura 3 anos e começa dia 16 de março nas duas unidades, em diversos dias da semana, nos horários da manhã, tarde e noite.
Para os que preferem a elaboração e confecção de móveis, a Panamericana Escola de Arte e Design oferece o curso de Design de Mobiliário, onde os futuros profissionais exercitam a capacidade criativa e a habilidade de conceituar projetos. As aulas começam dia 17 de março na unidade Groelândia e acontecem de segundas e quartas das 19h30 às 22h30. A formação ocorre em 2 anos.
Aqueles que se aventuram na criação gráfica, têm a oportunidade de entrar na profissão dominando ferramentas indispensáveis para elaboração visual de produtos, embalagens, revistas, jornais e programas de TV. O Curso de Design Gráfico dura 3 anos e começa dia 16 de março nas duas unidades, em diversos dias da semana e em horários variados.
Os aspirantes a Fotógrafo têm a possibilidade de se especializar na profissão, desenvolvendo suas próprias idéias ao criar e transformar imagens. O curso de Fotografia dura 2 anos e tem início dia 16 de março em ambas unidades, em diferentes dias e horários.
Finalmente, aqueles que preferem o mundo da Moda podem iniciar suas carreiras munidos com mais do que bom gosto. Na Panamericana, as habilidades técnicas e teóricas que a área pede são exercitadas ao máximo e há até um laboratório que funciona como uma confecção têxtil, com máquinas de costura e estúdio fotográfico para simular ensaios de moda. O curso de Design de Moda dura 2 anos e começa dia 17 de março nas duas unidades. As aulas são às segundas, quartas e sextas, das 9h às 12h na Groenlândia e das 19h30 às 22h30 na Angélica.
Somos muito sensíveis aos ruídos sonoros em nosso dia-a-dia. Mas mesmo sendo seres visuais, somos poucos sensíveis ao ruído visual a nossa volta. No Lorem Ipsum Dolor, Bruno Maag explora as mensagens transmitidas pela poluição visual e o tomo de voz de algumas fontes projetadas pela Dalton Maag.
Bruno é fundador da Dalton Maag, empresa que há 18 anos projeta fontes em estúdios em Londres e no Brasil. A DaMa atende clientes como BMW, Puma, Toyota e Virgin.
Luciano Deos - Seminário Indústria da Moda
No dia 18 de novembro, na Estufa, um galpão na Vila Madalena, a estilista Juliana Jabour lança, em parceria com a Brastemp, sua coleção de alto verão 2010, com desfile exclusivo para 300 convidados.
A apresentação marca o retorno a São Paulo, quatro anos após o seu último desfile na cidade e faz alusão ao Brastemp Inverse, refrigerador da marca que, ao contrário dos demais produtos do mercado, possui o freezer na parte inferior, proporcionado maior praticidade e comodidade ao consumidor.
A sinergia entre as criações de Juliana Jabour e o lançamento inovador da Brastemp pode ser percebida, inicialmente, na maneira que a estilista desenvolve suas coleções.
“O meu processo criativo não parte de um tema específico, prefiro desenvolver as minhas coleções da maneira inversa, amadurecendo as idéias sem me prender a referências que se tornem imediatamente perceptíveis. O tema surge no decorrer da coleção e essa adaptação é natural” explica Juliana.
O desfile Inverse de Juliana Jabour acontece na Rua Wizard, 53, a partir das 19 horas.
A exposição “Vertigem” d'OSGÊMEOS, em cartaz de 25/10 a 13/12 no Museu de Arte Brasileira (www.faap.br/museu), agora pode ser vista também pelos olhos do fotógrafo Danny Yin, especialista em Panorama 360º, que acaba de registrar as obras dos artistas plásticos Otávio e Gustavo (Os Gêmeos). Pioneiros no cenário nacional do grafite, esses dois artistas promovem o melhor diálogo dessa técnica com as artes em instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros.
O registro encontra-se no site e pode ser visto gratuitamente. É uma ótima oportunidade para quem ainda não conseguiu conferir de perto as esculturas irreverentes e coloridas dos GÊMEOS.
Em 1975, o artista plástico participou de uma das célebres expedições científicas lideradas pelo zoólogo Paulo Vanzolini. Sua produção é agora reunida em livro, que sai pela Imprensa Oficial do Estado. O lançamento será em 20 de novembro, sexta-feira, juntamente com a exposição de suas 100 telas, no Museu Afro Brasil, em São Paulo.
Uma Amazônia ainda pouco explorada na década de 70, documentada numa centena de pinturas em óleo sobre tela, além de desenhos e anotações, se revela em “100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975”, do pintor José Cláudio da Silva, com texto de apresentação de Paulo Vanzolini, e editada pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Ao mesmo tempo em que registra a beleza e a diversidade da fauna e da flora, a tipologia das habitações, a vida das comunidades ribeirinhas, a obra mostra também os bastidores de uma das viagens da Expedição Permanente ao Amazonas, realizadas por equipes chefiadas pelo zoólogo Paulo Vanzolini – também compositor –, conhecido pelo sucesso de suas composições como “Ronda” e “Volta por cima”.
O lançamento será no dia 20 de novembro, às 18 horas, no Museu Afro Brasil, que celebra o Dia da Consciência Negra com a abertura da exposição do artista pernambucano, cujas obras pertencentes ao acervo artístico do Palácio do Governo deixam pela primeira vez o palácio para serem exibidas até 20 de janeiro no museu. Nesse mesmo dia, será inaugurada a primeira exposição brasileira sobre Barack Obama.
A viagem ocorreu em 1975. José Claudio da Silva, então com 43 anos, residia em Olinda e recebeu da vizinha o recado de que havia um telefonema para ele. Era Vanzolini, que lhe perguntava se ainda queria conhecer a Amazônia. “Sim”, o artista lhe respondeu prontamente. “Então pegue a passagem na Varig e nos encontramos em Belém”. Assim, rapidamente, o pintor já estava a bordo do avião. De espírito ágil e extremamente inquieto, como é descrito pelos companheiros de viagem, o pintor tornou a experiência das mais produtivas e especiais. Àquela altura, era já um artista plástico consolidado: a trajetória iniciada nos anos 50, passando por ateliês de mestres como Abelardo da Hora, Carybé e Mario Cravo, lhe rendera prêmios, exposições e viagens internacionais. Aquela ida à Amazônia seria, porém, uma aventura única.
Durante muito tempo, o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP) manteve na Amazônia uma “Expedição Permanente”. Tratava-se de 2 barcos, um deles, o “Garbe”, conduzido por outro, o “Lindolpho R. Guimarães”. As viagens eram feitas devagar, explorando as margens e parando demoradamente nas pequenas comunidades ribeirinhas. No conjunto das expedições foram coletadas cerca de 17000 espécies, destinadas ao Museu de Zoologia da USP, dirigido por Vanzolini até sua aposentadoria.
Existia a preocupação de que as mudanças ambientais decorrentes da ocupação humana na Amazônia resultariam na extinção de grande parte da flora e da fauna. Desse modo, a coleta era feita para preservar não apenas a memória do que um dia teria sido aquela região exuberante e rica em diversidade de organismos, mas para estudos que até hoje resultam em trabalhos indispensáveis ao desenvolvimento da ciência. Esse tipo de expedição propiciou um contato bastante íntimo com as populações locais. Para complementar os estudos científicos com uma visão cultural mais ampla, a cada viagem Vanzolini incluía um convidado especial: um intelectual ou artista não-zoólogo escolhido pela argúcia de pensamento e pelo interesse pelo Brasil. Nessa leva, houve historiadores, antropólogos, jornalistas, pintores e intelectuais de várias áreas.
“A escolha de José Cláudio da Silva deveu-se a diversos fatores. Primeiro, pela grande competência profissional. Depois, um temperamento curioso e ágil, disposto a se interessar por tudo que visse no caminho. Eu tinha certeza de que o que ele documentasse durante a viagem ficaria bem documentado. Finalmente, uma grande facilidade no convívio, indispensável em uma viagem em que um grupo pequeno se vê lançado num íntimo e contínuo contato”, explica Vanzolini, na apresentação da obra. Ao líder da expedição, José Cláudio dedicará várias passagens: descreve-o como homem generoso, pesquisador incansável e, ao mesmo tempo, alguém que está sempre a cantarolar alguma canção brasileira.
Durante a viagem, o artista pernambucano pintou uma série de mais de 100 telas que enriquecem hoje o patrimônio do acervo artístico do Palácio do Governo do Estado de São Paulo. Fez, além disso, uma série de desenhos, inúmeros deles expostos na mostra do Museu Afro Brasil. E manteve um diário de viagem, reproduzido em sua íntegra na presente edição, inclusive algumas páginas fac-similares.
No diário, o leitor encontrará descrições como esta: “Travei minha primeira batalha com o Rio Amazonas. Pintei uns cinco quadros. Vi uma árvore formidável, a sumaúma. A casa junto dela parecia um mosquito. Tivemos um vento atravessado e encostamos num barranco. O taifeiro Alonso saltou em terra para amarrar a popa numa árvore. O rio levou a palheta, que escorreu e caiu nágua. Minha oferenda à Iara. Já quase escurecendo entramos no Rio Madeira. É muita água. São rios tão largos que a idéia que se tem é que a proa do barco está dirigida para as margens, como se estivéssemos cercados pelo horizonte de mata. Hoje o menu foi galinha. Já comi tambaqui, matrinxã, tucunaré, carauaçu. O cozinheiro preparou com as cascas do ananá que eu tinha descascado um aluá com açúcar queimado — excelente! Parece que vamos pernoitar em Nova Olinda. De Olinda velha, onde moro, a Olinda Nova. No Rio Madeira, entre as duas Olindas.”
E esta: “Hoje, acho que quatorze de novembro, entrei pela primeira vez numa mata amazônica, aqui em Curuçá onde atracamos ontem ao cair da tarde. Inda deu pra subir o barranco e pintar o pôr-do-sol, que terminei só Deus sabe como, os carapanãs dando ferroadas que pareciam pontas de cigarro, e os próprios moradores do lugar fugiram dos bichos; fiquei sapateando e me sacudindo, o que não adianta muito porque eles colam mesmo e você tem que matá-los: não adianta abanar a mão perto que não saem, e não há intervalo nem de tempo e nem quase de espaço, porque mordem muitos ao mesmo tempo e o tempo todo e em todo lugar que a pele esteja descoberta. Por azar eu estava de calção.”
O AUTOR
José Claudio da Silva nasceu em Ipojuca, Pernambuco, em 1932. Estudou Direito em Recife, mas não concluiu o curso, para se dedicar integralmente à pintura. Em 1952, ingressa no Atelier Coletivo, da Sociedade de Arte Moderna do Recife, dirigido pelo escultor Abelardo da Hora, sendo um de seus fundadores. Mais tarde, a convite de Raimundo Oliveira, passa temporada em Salvador, onde trabalha com Mário Cravo, Carybé e Jenner Augusto. Encontra-se com Arnaldo Pedroso d’Horta e transfere-se para São Paulo, onde trabalha com Emiliano Di Cavalcanti. Frequenta a Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Seção de Gravura, orientada por Lívio Abramo. Participa do Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Realiza sua primeira exposição individual em 1956. No ano seguinte, como prêmio concedido pela IV Bienal de São Paulo, viaja à Itália para temporada de um ano. Dedica-se, além da pintura, à escultura. Realiza exposições e publica catálogos diversos. Também publicou livros de crônicas.
100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975
José Cláudio da Silva
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
344 páginas
R$ 120,00
O Prêmio Sebrae Minas Design, que está recebendo inscrições para sua segunda edição, além de projetos de produtos originais e funcionais, premia trabalhos que utilizem resíduos não aproveitados por indústrias mineiras. Nesta segunda edição serão premiados trabalhos que usem resíduos dos setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico, móveis e também da construção civil.
O aproveitamento rentável dos resíduos diminui custos, elimina desperdícios e reduz os impactos sobre o meio ambiente Na primeira edição do prêmio, em 2008, foram apresentados trabalhos com resíduos de madeira, metais, tecidos, papelão, papéis, garrafas e resíduos de construção civil.
O Universo do Conhecimento, Fórum de Educação e Cultura Contemporânea, promoverá, no dia 25 de novembro, às 19h, em sua sede, na Al. Ministro da Rocha Azevedo, 419, Jardim Paulista, o debate “Marcas e inovação no mundo digital: como as empresas de alta performance evoluem na era da participação”.
Organizado e apresentado por Gabriel Rossi, especialista em branding digital, o encontro contará também com as participações da professora e consultora Martha Terenzzo, um dos maiores nomes em Inovação no Brasil, e de Tennyson Pinheiro, CEO e fundador da Design Loyalty, Design Thinker e especialista em Design de Serviços. Trata-se de um evento exclusivo para diretores e profissionais de marketing convidados, mas serão disponibilizadas 20 vagas para quem atua na área e deseja participar.
O Prêmio Esmaltec de Infogravuras chega à sua segunda fase. Na primeira artistas de todo o país participaram de uma seletiva que destacou obras de dez finalistas. Destes, os vencedores foram anunciados durante a abertura da exposição realizada no centro de Convivência da Unifor, Universidade de Fortaleza, no dia 5 de novembro.
Agora, as obras de Sérgio Heller, vencedor do Prêmio, e dos outros nove selecionados chegam aos shoppings de seis capitais brasileiras a partir deste domingo.
O que faz da sua cozinha uma arte?
Em espaços customizados, projetados especificamente para a exposição, o público contemplará a arte aplicada aos eletrodomésticos Esmaltec e terá possibilidade de interagir com os produtos da marca. Ao visitar à exposição, o consumidor será informado sobre um concurso cultural que premiará seus vencedores com eletrodomésticos adesivados com as obras que participam da exposição.
" O consumidor acessa o site da Esmaltec que terá um link para se cadastrar, coloca todas as suas informações e responde a frase: o que faz da sua cozinha uma arte. As nove melhores respostas serão contempladas com eletrodomésticos da Esmaltec adesivados. Além disso, quem visitar nosso stand receberá brindes e se surpreenderá com a interatividade que encontrará", explica Ana Celina, Diretora da Acesso Comunicação, agência Esmaltec.
A ação acontece de 15 de novembro à 24 de dezembro de 2009.
Relação de Shoppings/ Cidades que estão inclusos no projeto:
Salvador - Shopping Barra
Recife - Shopping Recife
Fortaleza - Shopping Iguatemi
Manaus - Manauara Shopping
Belo Horizonte - Minas Shopping
São Luiz - Shopping São Luiz
Sobre o Prêmio Esmaltec
O Prêmio Esmaltec reuniu uma mistura de artistas já consagrados a novos talentos. As obras foram produzidas em dois formatos: no original de criação, e em projeto de aplicação nos produtos escolhidos pelo patrocinador. Segundo os organizadores, as obras inscritas demonstraram boa diversidade de técnicas e interferência em eletrodomésticos.
Os três primeiros colocados optaram pela aplicação de seus respectivos trabalhos em refrigeradores produzidos pela Esmaltec, que deu nova cara a consagrada linha branca da marca. Resultado que foi além das expectativas da empresa.
Ao todo, dez trabalhos foram selecionados como finalistas e seguem expostos, no Centro de Convivência da Unifor, Universidade de Fortaleza. A exposição na Unifor segue até o dia 05 de dezembro. Paralelamente acontece a partir deste domingo, dia 15 de novembro, a exposição em shoppings de seis capitais brasileiras.
Esmaltec, empresa patrocinadora e incentivadora da cultura no Brasil
Em atuação há mais de 40 anos no mercado, a Esmaltec oferece uma linha completa de eletrodomésticos com fogões, bebedouros, refrigeradores, freezers, microondas, depuradores e cooktops - satisfazendo os mais exigentes consumidores. Seus produtos chegam há mais de 50 países, sendo uma marca reconhecida por sua credibilidade e sofisticação.
Acaba de chegar ao mercado a Clever Pack, que traz um pacote completo de soluções em fechamentos de embalagens plásticas. A empresa começa a oferecer ao mercado sistemas inovadores, que vem desenvolvendo há dois anos, com foco em três segmentos de mercado pouco explorados no Brasil: tampas à prova de criança, que evitam a intoxicação pela ingestão indevida de medicamentos e produtos de limpeza, por exemplo; lacres incorporados à própria tampa, que impedem a adulteração de produtos e a pirataria; tampas com travas, que impossibilitem, por exemplo, que uma embalagem se abra por acidente dentro da bolsa.
Dados como os divulgados pelo Sistema Nacional de Informações Tóxico Farmacológicas – Sinitox, da Fiocruz, referentes a 2007, mostram que os principais agentes de intoxicação em crianças menores de cinco anos no país são medicamentos (36,1%), seguidos por artigos de higiene e desinfecção (21,6%). Ou seja, 57,7% dessas crianças de intoxicaram porque conseguiram abrir uma embalagem de medicamento ou produto de limpeza. “Queremos dar a nossa contribuição para reduzir números assustadores como esse”, conta Claudio Patrick, idealizador da Clever Pack. Ele explica que a ideia de montar a empresa veio da observação de pesquisas como essas e da constatação de falhas e falta de segurança nas embalagens oferecidas no mercado. Para ele, os mercados mais demandantes dessas soluções são o farmacêutico, o de produtos de higiene e limpeza e o de agrotóxicos.
Claudio Patrick acredita que o raro uso deste tipo de tampa no Brasil se dá em função da falta de legislação no setor. Além disso, as empresas ainda não adotariam espontaneamente este tipo de fechamento porque as soluções disponíveis no mercado mundial possuem um custo alto, o que acabaria impactando no preço final do produto para o consumidor. “Cientes disso, trabalhamos com base no pilar das embalagens seguras, sustentáveis, a preços acessíveis e com melhor usabilidade. Desde o momento da concepção de uma solução há a preocupação com esses fatores. Para exemplificar, a maioria das tampas à prova de criança na indústria farmacêutica usa duas peças acopladas. A Clever Pack já tem a patente de uma solução alternativa que usa uma peça apenas, com a mesma função. A eliminação de uma peça e da montagem torna a solução mais sustentável e econômica”, comenta.
A empresa tem soluções já prontas e patenteadas, mas também pode desenvolver projetos sob medida de acordo com as necessidades do cliente. Além disso, ela pode desenvolver o projeto só da tampa ou da embalagem como um todo. A Clever Pack se propõe a ser uma fábrica de patentes de embalagens diferenciadas, o que faz com que a própria empresa tenha uma concepção tão inovadora quando as soluções que apresenta.
Claudio Patrick é de uma família que está há 73 anos no ramo de produção de embalagens plásticas. Ele próprio construiu sua carreira na área e fez curso de dois anos de formação técnica em transformação de plástico na Alemanha. Essa expertise, com certeza, será fundamental para o sucesso dessa nova empreitada.
O artista italiano Fulvio Pennacchi escreveu seu nome como um dos mais plurais das artes brasileiras e é considerado um dos grandes nomes da arte paulista do século XX. Para celebrar os seus 100 anos de nascimento e 80 anos de sua chegada ao Brasil, o Museu a Céu Aberto está lançando o livro “Seu Tempo, Seu Percurso” e uma exposição com obras do artista, no próximo dia 23 de novembro (segunda-feira), na Galeria James Lisboa, em São Paulo.
A publicação, ricamente ilustrada com mais de 260 páginas, foi escrita pelo apreciador e estudioso das artes, Valério Pennacchi. Além do parentesco e, principalmente, por ter convivido com o artista, o autor recupera a trajetória desse imigrante, falecido em 1992, que chegou ao Brasil no final dos anos 20, fugindo da burocracia fascista na cidade italiana de Lucca e já formado em pintura mural no “Reale Istituto d’Arte Augusto Passaglia”.
Para divulgar a edição 38 da Revista piauí, que já está nas bancas, a agência Loja Comunicação criou filme, anúncios para mídia impressa e spot para rádio que começaram a ser veiculados nesta semana. Batizado “piauí_38”, o filme será veiculado na Internet e nos cinemas das redes Unibanco Arteplex e Espaço Unibanco.
Os destaques editoriais da piauí deste mês são:
- Consuelo Dieguez conta a história da fusão da Sadia com a Perdigão, originando uma das maiores fornecedoras de alimentos do país;
- Roberto Kaz conta como foi a viagem do presidente Lula pelo Rio São Francisco;
- Nos quadrinhos de Caco Valhardo, a história do fumante que foi contratado para fazer o marketing da Lei Antifumo;
- Dexter Filkins traça o perfil do general McCrystal, o coronel americano por trás das operações no Afeganistão;
- Rafael Teixeira revela as técnicas do BOPE de como invadir uma favela.
Ficha Técnica
Filme:
Anunciante/cliente: Revista piauí
Título do filme: “piauí_38”
Agência: Loja Comunicação
Redação: Gustavo Giorelli
Direção de criação: Marcelo Giannini
Produtora de filme: Cinerama
Montagem do filme: Décio Savelli
Atendimento: Paula Stockler
Duração filme: 0:49
Spot:
Nome do spot: piauí_38
Agência: Loja Comunicação
Redação: Gustavo Giorelli
Direção de criação: Marcelo Giannini
Produtora de som: Zuera
Atendimento: Paula Stockler
Duração: 30"
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Nome campanha: piauí_38
Redação: Gustavo Giorelli
Direção de criação: Marcelo Giannini
Diretor de arte: Marcelo Giannini
Atendimento: Paula Stockler
Aprovação: João Moreira Salles
Criatividade e originalidade. Estas são as palavras que definem os projetos finalistas do 4º Prêmio Tok & Stok de Design Universitário, cuja cerimônia de premiação aconteceu na última terça-feira (10), no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Com o tema “Descansar”, o concurso buscou estimular estudantes de cursos de Design de todo o país a projetar e desenvolver um produto com o “DNA” da Tok & Stok. E, mais uma vez, a qualidade do curso de Design do Produto do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia, mereceu destaque. Dois alunos da instituição, Isabela Gyurkovicz Santini e Murilo Gonçalves Gomes, ambos da 3ª série, receberam menções honrosas pela originalidade de suas criações. A Mauá foi a única instituição de ensino do Estado de São Paulo a ser premiada na edição 2009 do concurso, um reconhecimento ao curso da instituição que irá formar sua primeira turma somente em 2010.
No total foram 368 trabalhos inscritos, de 92 universidades de diferentes estados do Brasil, dos quais apenas 53 projetos foram selecionados para a fase final da premiação. Conduzida pelo humorista Rafael Cortez, a cerimônia de entrega premiou sete produtos desenvolvidos, sendo três referentes aos melhores trabalhos e quatro menções honrosas pela criatividade. Segundo a coordenadora do curso de Design do Produto da Mauá e orientadora dos projetos, professora Cláudia Facca, todos os alunos que participaram do concurso trabalharam muito para estar entre os finalistas e, ter cinco deles classificados entre os finalistas, é um prestígio para a Mauá. “Para a instituição, ter o talento de seus alunos destacado em concursos como esse, significa reconhecer o trabalho desenvolvido pela equipe de professores e confirma a qualidade do ensino oferecido. Para os alunos, é ótima oportunidade de projeção para o mercado de trabalho”, assinala.
A estudante Isabela Gyurkovicz Santini recebeu uma menção honrosa pela sua prática e divertida Sunbag. Feita em tecido e EVA, a peça é uma esteira de praia no formato de um chinelo. A grande inovação: quando fechada, a esteira se transforma em uma prática mochila, que pode ser facilmente carregada. Murilo Gonçalves Gomes, o outro aluno da Mauá, também recebeu uma menção honrosa pelo desenvolvimento do curioso projeto Leva. Trata-se de um objeto estruturado, feito de papelão e revestido com lona, que pode ser utilizado como bolsa ou mochila, mas também serve como um cômodo banco para descanso.
Além dos alunos da Mauá, também receberam menções honrosas Luísa Jannuzzi Fonseca, da Universidade de Brasília (UNB), pelo desenvolvimento da Poltrona Meinrola, e Rafael Von Rondon Gomes, da Universidade do Estado de Minas Gerais, pelo projeto Banco Teddy. Os premiados foram: Tâmara Barbian, estudante da Feevale – RS, que obteve o primeiro lugar do concurso, com o produto Circo dos sonhos; em segundo lugar, Bruno Pagnoncelli, da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), com projeto Móvel Molécula; em terceiro lugar, Luiz Carlos Bittencourt Junior, da Univille – SC, com o produto Baião.
INSTITUTO MAUÁ DE TECNOLOGIA – IMT
O Instituto Mauá de Tecnologia - IMT é uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos, cujo objetivo principal é promover o ensino técnico-científico, visando a formação de recursos humanos altamente qualificados, que contribuam para o desenvolvimento socioeconômico do País.
Fundado em 11 de dezembro de 1961, o IMT foi autorizado pelo MEC, em janeiro de 2000, a criar seu Centro Universitário com sede no Campus de São Caetano do Sul, onde são oferecidos os cursos de graduação em Design do Produto, Engenharia e Tecnologia, além do programa de Pós-graduação em Engenharia de Processos Industriais. Nesse Campus também está instalado o Centro de Pesquisas, que por meio do desenvolvimento de projetos de pesquisa, trabalhos orientados por professores e estágios, complementa a formação dos alunos. No Campus de São Paulo estão a Escola de Administração Mauá e o Centro de Educação Continuada em Engenharia e Administração.
