Em um clima descontraído e de muito humor a Renault leva ao ar a sua campanha de Varejo. Inspirados nas novelas, cada filme dos dezesseis produzidos, traz um novo capítulo da rotina de uma família, interpretada por Lucinha Lins, Arthur Kohl, Erika Madder e Bento Ribeiro (mãe, pai, filha e genro respectivamente). Para acompanhar o que aconteceu nas gravações, o Programa Avesso desta semana esteve nas locações da campanha e mostra os bastidores dos filmes publicitários da marca.
Intitulada “Tempo de Mudar” a campanha de varejo da Renault foi pensada para atingir diferente públicos, como contou ao Avesso a Gerente de Publicidade da montadora, Marcella Campos, “No dia do briefing queríamos algo que falasse com a classe A até classe E. Então quando veio a ideia da novela, logo aceitamos” conta.
James A. Ribeiro, Diretor de Criação da Neogama/BBH, agência que assina a campanha, explica como foram as gravações, “Usamos duas diárias para fazermos todos os filmes. Como locação principal tivemos uma casa e algumas externas”, explicou ao Avesso. A produtora responsável foi a Cia de Cinema e o Diretor de Cena, Tom Stringhini.
A campanha de varejo “Tempo de Mudar” teve uma aceitação tão grande dentro da Renault e sua rede de concessionárias, que o tema da novela e seus esquetes foram introduzidos também na “Promoção Portas Abertas”.
A ideia principal para essa campanha foi mostrar além das ofertas, os benefícios da marca e seus produtos, e assim dar bons motivos para as pessoas mudarem para a Renault, por isso “tempo de mudar”. As esquetes mostram situações cômicas do dia a dia, com as quais as pessoas podem se identificar, e assim, gerar proximidade com o público. “Fazer uma campanha de varejo que tenha agressividade é preciso, mas vimos que também podemos aliá-la com o humor”, conta Gustavo Schmidt, Vice Presidente Comercial da Renault.
Para Dimas Pessetti, Diretor de Conteúdo do Avesso, mostrar para o público do programa os bastidores de uma campanha de varejo como a de Renault é muito gratificante, “É um jeito novo de levar ao consumidor a mensagem do varejo com a criação de dezesseis filmes e o uso do humor”.
Associação dos Profissionais de Propaganda, por meio do seu Setor Estudantil, realiza o 32º Concurso Universitário de Campanhas Publicitárias, que acontece no dia 10 de dezembro, a partir das 8h30, no Auditório “Ivandir Kotait”, na sede da entidade, em São Paulo. As inscrições podem ser feitas até o final desta semana, dia 25 de novembro.
Com o objetivo de divulgar e escolher os melhores trabalhos de conclusão de curso (TCC) desenvolvidos por estudantes de publicidade e propaganda das faculdades de comunicação de todo o Brasil, a APP espera estimular a prática da futura profissão entre os alunos e proporcionar uma oportunidade para a revelação de novos talentos.
A disputa é aberta a todas as universidades e faculdades que mantenham regularmente o curso de publicidade e propaganda e possuam turmas concluindo o último ano. Os trabalhos que participam do Concurso devem ser encaminhados para a associação, juntamente com a Ficha de Inscrição do grupo, até o dia 01 de dezembro, por SEDEX 10 ou pessoalmente na APP. Um júri composto por diretores da entidade é responsável pela pré-seleção dos quatro melhores trabalhos, que são apresentados na final do concurso para uma banca com profissionais do mercado convidados pela associação.
“Um dos principais objetivos da APP é o aprimoramento dos profissionais de propaganda, visando o negócio da comunicação. Por isso, nada melhor do que começar com os estudantes que estão ingressando neste mercado. Além do Fest’Up, o Concurso Universitário de Campanhas Publicitárias vem ao encontro dessa proposta”, afirma Ênio Vergeiro, presidente da entidade.
AGENDA
32º Concurso Universitário de Campanhas Publicitárias
Data: 10 de dezembro de 2011 – apresentação final dos trabalhos
Horário: a partir das 8h30
Local: Auditório “Ivandir Kotait” – Sede da APP
Endereço: Rua Rua Hungria, 664 – 12º andar – São Paulo
Informações: (11) 3813-0188
Aberto ao público
A artista e ilustradora Catarina Gushiken fará uma performance ao vivo no próximo dia 29 de novembro na IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras durante o vernissage de sua exposição Entre Mundos, que acontece entre às 19h30 e 22h30. Na ocasião, ela vai surpreender o público pintando um grande painel ao vivo, com 1,80 m x 2,10 m. A exposição vai até dia 31 de dezembro.
As obras da badalada artista serão expostas retratando dois temas, a fase Leveza e a fase Texturas Coloridas. “É importante destacar que nesta mostra, vou unir a minha fase atual, mais leve, com a minha fase mais ousada de muitas cores e texturas”, explica Catarina.
O trabalho intenso da artista surpreende a todos, com sua paixão, movimento, vibração e imaginação. Na exposição que acontecerá na IQ ART Gallery, ela vai expor quinze obras. Catarina Gushiken cria delícias de mundos e mistura a leveza com a ousadia. Artista de paixões, mãos, torsos, movimentos abertos e cheios, seu trabalho escorre imaginação e alforria os nossos sentidos.
Entre Mundos, por Henrique Luz
Bijin-ga é o termo usado para definir os retratos femininos realizados pelos Xilogravuristas japoneses e que foram disseminados pelo ocidente após a exposição universal de Londres em 18xx. O fascínio que essas gravuras, chamadas genericamente de ukiyo-e, exerceram sobre os artistas impressionistas, pós impressionistas e modernos permitiu que as regras do academismo fossem quebradas e que a arte se desenvolvesse em todos os “ismos” do final do século XIX e XX.
Catarina Gushiken desenvolve um universo de Bijin-gas pós-modernas que se situam entre o mundo da tradição japonesa e uma linguagem contemporânea Ela possui um trabalho de texturas, linhas e cores muito minucioso que remete diretamente ao de seus ancestrais japoneses.
A forma com a qual suas “bonecas” (termo que a artista usa para definir seus personagens femininos) são desenhadas pode parecer algo diferente para o olhar ocidental. Porém essa “linha quebrada” do traço de Catarina está diretamente ligada à arte oriental. Existe um distanciamento das formas tradicionais de representação da figura humana, e isso causa estranheza no mundo ocidental. Em um Segundo momento, o encanto do observador pelas “bonecas” se dá pela riqueza de cores e texturas. Somos então capturados pela sensualidade velada de um olhar, de uma mão sobre os lábios, um mamilo que se esconde sob a transparência de um tecido. Quanto mais se olha mais detalhes são descobertos sob as texturas e cores de uma palheta delicadamente infinita.
Em 2011, Catarina se propôs um desafio, o de retirar ao máximo o encanto e a sedução das cores em uma nova série de trabalhos. Essa palheta foi reduzida ao branco, preto e dourado e já resultou na exposição “Despindo o Vazio”, apresentada em outubro na Galeria Urban Arts e também apresentada nesta exposição. As obras dessa série fazem um todo com a moldura que parece derreter frente ao observador. O que predomina é a linha, o traço, o desenho. O mundo das cores, da mancha aquarelada que se espalha imprevisivelmente sobre o papel é deixado de lado.
Desta forma temos nessa exposição um contraponto entre o mundo da mancha de cor de um lado e o mundo das linhas, do desenho do outro. Essa é uma das batalhas mais antigas dentro da História da Arte que, como um pêndulo privilegia hora a mancha e depois a linha.
Sobre a artista Catarina Gushiken:
Catarina Gushiken trabalhou durante muitos anos com moda – de onde tem sua formação – e aplicou suas habilidades em desenho nos croquis das coleções que desenvolvia para a marca Cavalera. Ao mesmo tempo em que exercitava sua imaginação com cores, texturas e volumes das roupas, criava um traço muito característico em figuras femininas de olhos grandes, com uma estranha sensualidade e grande leveza. Com o passar do tempo essas figuras se tornaram mais importantes do que o objeto final – a roupa, a coleção, a moda – e assim nasceu a artista. Catarina conseguiu construir uma gramática visual coerente, seja no traço, na textura ou temática. Hoje ela consegue explorar variações nesse seu universo, misturar com suas raízes orientais e trazer formas e objetos deste seu mundo para o real, desenvolvendo objetos, móveis ou acessórios.
Hoje em dia, o Estúdio Catarina Gushiken, desenvolve muito mais do que trabalhos em ilustração. Uma artista híbrida e versátil, que repagina espaços, cria cenários, paredes, objetos e aplica sua arte em múltiplas plataformas. Dedica-se a projetos sob encomenda, trabalhos e exposições pessoais.
Tem como clientes Época, Brastemp, C&A, TIM, Cirella, Dalutex, SESC, Pitty, Reinaldo Lourenço entre outros.
Reserva também, um espaço especial, totalmente voltado para aulas de ilustração, e abre as portas para quem deseja conhecer esse universo criativo de perto.
Mostra: Entre Mundos
De 29 de novembro até 31 de dezembro
Artista: Catarina Gushiken
De terça a quinta, das 12h à 1h; sexta e sábado, das 12h às 2h; domingo, das 12h à 0h
Local: IQ Art Gallery, do Espaço Cultural Chakras
Estacionamento: a partir de R$ 20
Endereço: Rua Dr. Melo Alves, 294, Jardins – São Paulo – SP.
Tel.: (11) 3062-8813 / www.chakras.com.br
Antarctica Sub Zero volta à mídia para dar continuidade a campanha "Válvula", criada pela AlmapBBDO. Com um tom bem humorado, a série chega ao seu quarto capítulo valorizando a combinação de um líquido refrescante e um moderno processo de fabricação, a dupla filtragem realizada a -2° Celsius, que deram origem a Antarctica Sub Zero.
Todos os filmes se passam a partir de uma sala de pesquisa, onde dois cientistas trabalham diante de uma válvula por onde circulam as cervejas. Dali, através de uma janela, eles observam o comportamento dos consumidores de cervejas comuns e de Antarctica Sub Zero.
Com foco no verão, o quarto capítulo da série tem como pano de fundo um churrasco numa piscina. Em "Fumaça" um grupo de amigos se vê em meio a uma grande fumaça que sai da churrasqueira, tornando a situação muito desagradável. De maneira inesperada, alguns bombeiros surgem correndo em câmera lenta, no melhor estilo "Baywatch", para resolver a questão da fumaça e acabam com o churrasco por completo, jogando água em tudo e todos.
Acompanhando do laboratório, os pesquisadores entram em cena para ajudar os rapazes. Como de costume, eles giram válvula para iniciar o processo de dupla filtragem a menos 2ºC de Sub Zero, que, de tão refrescante, começa a congelar a sala. Voltamos à cena do churrasco esfumaçado e, no lugar dos truculentos bombeiros, vê-se agora um grupo de lindas índias correndo em câmera lenta e trazendo packs de Antarctica Sub Zero.
A líder do grupo justifica a presença das nativas no churrasco: “A gente leu o sinal de fumaça. É aqui que está rolando o churrasco, né?”. A partir daí o grupo curte o churrasco com Antarctica Sub Zero e os pesquisadores provam que o processo de fabricação realmente faz a diferença.
A campanha é de Marcelo Nogueira e Pedro Rosa com direção de criação de Luiz Sanches. A direção dos filmes é da produtora Sentimental Filmes.
Ficha Técnica - Filme
Anunciante: Ambev
Título: Fumaça
Produto: Antarctica Sub Zero
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Pedro Rosa
Redator: Marcelo Nogueira
Produtora: PBA Cinema
Produtor executivo: Caro Cordini e Nivio Alves de Souza
Direção: Felipe&Pancho
Fotografia: Leandro Filloy
Rtvc: Vera Jacinto / Gabriel Dagostini / Henrique Danielletto / Luana Aghata
Locução- Marcelo Meirelles
Trilha Equipe A9 Audio
Montador / Editor: Federico Peretti
Finalizadora: Pickle / Casablanca
Atendimento: Oscar Ferreira, Mariana Silveira e Rodrigo Bochicchio
Planejamento: Cintia Gonçalves, Paulo Coelho e Rafael Lavor
Mídia: Flavio De Pauw, Fabio Cruz
Aprovação: Paula Lindenberg, Thiago Zanettini e Daniel Wakswaser
A Microsoft dá continuidade a campanha de lançamento do Xbox no Brasil com uma grande ação nas redes sociais. Com a campanha solidária “Salve o Natal”, desenvolvida pela WMcCann, a empresa vai chamar a atenção dos consumidores para importantes instituições que através da solidariedade, melhoram a qualidade de vida de crianças com necessidades especiais.
Com o preço do console reduzido quase pela metade, a partir de R$ 799, ninguém esperou pelo Natal para comprá-lo. Para o Papai Noel não se sentir sozinho e abandonado, com a falta de pedidos e cartinhas, a campanha estimula consumidores e pessoas sensíveis à causa a escreverem mensagens no Twitter e no Facebook para o bom velhinho, pelo site www.salveonatal.com.
A cada mil mensagens, enviadas pelo Twitter ou Facebook, a Microsoft irá doar um Xbox 360 com Kinect para as seguintes instituições parceiras: AACD, APAE de São Paulo, GRAACC, Fundação Abrinq e Aldeias Infantis SOS Brasil. Quem nunca contribuiu com uma dessas entidades vai ter a chance de, com pouco esforço, levar alegria e entretenimento para essas milhares de crianças que necessitam da solidariedade de muitos.
A campanha criada pela WMcCann começou a ser veiculada no dia 16 de novembro.
Ficha Técnica da Ação:
Agência: WMcCann
Cliente: Microsoft
Produto: Xbox 360
Nome da campanha: Salve o Natal
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Fred Siqueira
Direção de arte: Mauro Villas-Boas e Diego Silva
Redação: Sandro Nascimento e Alessandra Muccillo
Mídia: Gustavo Reis, Gabriela Maciel, Gabriel Andrade, Alexandre Muramoto, Camila Ricciardi
Social Media: Carolina Buzetto, Daniel Sollero, Rosângela Santana, Natalia Belucci
Planejamento: Aloisio Pinto, Deny Batista
Atendimento: Rogerio Costa, Andre Pontual, Helen Soares, Isabela Dellantonia
Aprovação pelo cliente: Ana Claudia Alves, Guilherme Camargo, Danilo Parise
Url: www.salveonatal.com
Produção Web: WMcCann (Marcel Okamoto e Tiemi Ota), Maya e MRM
Gerentes de projetos: Marina Serra, Luana Carvalho, Fernanda Caprara
Ficha Técnica do Filme:
Agência: WMcCann
Cliente: Microsoft
Produto: Xbox 360
Nome da campanha: Salve o Natal
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Fred Siqueira
Direção de arte: Fred Siqueira, Mauro Villas-Boas
Redação: Sandro Nascimento
Atendimento: Rogério Costa
Aprovação pelo cliente: Ana Claudia Alves, Guilherme Camargo
RTV: Paula Moraes, Julia Seligmann
Produtora do filme: O2 Filmes / Agile Films
Produtor: Andy Eaton
Diretor: Cassiano Prado
Diretor de Arte: Mark Connell
Diretor de Fotografia: Will Humphris
Montador: Paul Reson
Atendimento da Produtora: Ludmila Stempniewski / Rejane Bicca
Telecine: Florian Vialle
Produtora de Som: Big Foote
Comercial & Cia recebe nesta segunda-feira (21) Cláudio Bianchini, presidente do jornal Metro, para falar sobre o papel, a estratégia e a força dos jornais diários gratuitos no mercado publicitário. Jornais que impactaram a indústria da comunicação de tal maneira que, em muitas cidades, já se tornaram parte do dia-a-dia dos leitores.
Cláudio fala sobre o impacto do jornal gratuito nos leitores e o processo de mudança em seus hábitos, devido ao incentivo a leitura. Ele comenta também qual o perfil dos leitores dos jornais gratuitos e como ele vê o futuro das mídias impressas.
Entrando no campo da publicidade, o entrevistado explica as inovações que os jornais gratuitos proporcionam aos anunciantes. Segundo Bianchini, muitos deixaram de investir apenas em anúncios estáticos e estão apostando em outros pontos de contato com o consumidor, como mídia promocional e as ações de marketing direto. Cláudio comenta também a consolidação dos aplicativos do jornal para tablets e iPhones e explica como se dá o compartilhamento de conteúdo com outros países da rede Metro.
O programa conta com a participação especial de Kito Manzano, sócio da agência Rock e candidato à presidência da Ampro (Associação de Marketing Promocional).
Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feira, dia 21, às 21h20, na rádio BandNews FM (96,9)
Siga o programa no Twitter (@comercialecia) e confira as novidades na fan page ( Comercial & Cia)
Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9
O grupo de atendimento dos clientes O Globo, Petrobras, Unimed-Rio, ActionAid e Canal Futura recebe o gerente de projetos Fabricio Toth. Pós-graduado em Gestão Estratégica de Marketing Digital pelas Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA), o publicitário iniciou sua carreira na própria FACHA, como estagiário diagramador do Laboratório de Editoração Eletrônica, em 2005. Trabalhou também na HomeWebbing Marketing Digital (empresa do Grupo Casa da Criação) como executivo de projetos. Depois disso esteve na Juice Comunicação Concentrada como gerente de contas.
Uma exposição exclusivamente de trabalhos sobre papel que o artista brasileiro Alex Flemming produziu ao longo de muitos anos de trabalho, e que nunca antes foram expostas.
A proposta de expor somente esses "exercícios de caligrafia plástica" – na verdade um desejo que o artista acalenta há algum tempo – foi abraçada pela Quadrum Galeria, de Belo Horizonte, que inaugura no dia 1º de dezembro a mostra com 35 obras de colagens e desenhos.
Com curadoria de Vitor Mizael, o artista traz da Alemanha obras sobre papel, todas elas inéditas, produzidas ao longo de diferentes épocas. Muitas delas utilizam tanto a técnica da colagem quanto o do desenho, e em muitas outras o fundamental é a presença de letras, elemento importante e sempre presente em sua obra desde a criação de seu trabalho mais conhecido, o painel da Estação Sumaré do Metrô de São Paulo.
Outro elemento constante na obra ao artista é o corpo humano. Para Flemming, o corpo humano é a medida de todo o Universo, sendo portanto algo intrinsecamente bom, belo e saudável.
A exposição na Quadrum Galeria permanece aberta até o dia 23 de dezembro.
Serviço
Alex Flemming – Colagens & Desenhos
De 1º a 23/12/2011
Abertura da Exposição:
1º de dezembro – das 19h às 22h
Visitação de 2/12/2011 a 23/12/2011
Segunda a sexta, das 12h às 19h; sábados, das 10h às 14h
Local:
Quadrum Galeria, Belo Horizonte
Avenida Prudente de Morais, 78, Cidade Jardim
(31) 3296-4866
Curadoria: Vitor Mizael
Perfil do Artista
ALEX FLEMMING
Em 2010, ele foi escolhido pela Loteria Federal para retratar o bilhete em homenagem ao Dia do Artista Plástico.
Diariamente milhares de usuários do Metrô de São Paulo observam o gigantesco painel de fotografias e poesia brasileira que ocupa toda a plataforma da estação Sumaré.
Filho de um comandante e de uma aeromoça, Alex Flemming circula por diversas mídias e mantém seus radares sempre em alerta para a descoberta de novos elementos para suas obras que privilegiam o corpo, a religiosidade e o Brasil.
Flemming sempre viu e entendeu sua arte como um gesto político, sem nunca porém perder o ponto de vista poético, estético e simbólico em sua obra. Como exemplo, podemos citar desde sua primeira série “Natureza Morta” de 1978, onde denuncia os horrores da tortura durante os anos de chumbo no Brasil, passando pelos seus inquietantes “Body-Builders” onde ciclópicos corpos tatuados com mapas de zonas de guerra nos fazem questionar os limites das ideologias políticas, até a série “Flying Carpets”, onde, num hai-kai plástico, Flemming fala sobre os atentados de 11 de setembro e nos diz que Ocidente e Oriente não podem mais serem separados um do outro, um louvor tanto à tecnologia ocidental que produz um avião quanto à cultura árabe, através da tradição milenar de seus tapetes.
As sutis metáforas que o artista emprega em sua obra dão a exata dimensão da mensagem a ser passada ao olhar atento do espectador. Flemming também a usou quando refletiu, em “Flying Carpets”, as conseqüências do trágico ataque terrorista às torres gêmeas do World Trade Center, nos Estados Unidos, naquele 11 de setembro.
Com grande destaque nas áreas de fotografia, pintura e objetos, Flemming tornou-se um dos artistas brasileiros contemporâneos mais respeitados no Exterior, por onde circula desde a primeira infância. Ele já morou em diversos países e acabou se confrontando com diversas culturas. Antes de se instalar em Berlim, viveu em São Paulo, Nova York e Lisboa. Mesmo com todo seu cosmopolitismo (ou talvez exatamente por isso), Alex Flemming deixa claro que é e sempre será um artista brasileiro, um artista viajante brasileiro.
Reconhecido entre colecionadores e amantes das artes do país, Flemming começou a ganhar destaque internacional em 1983, quando estreou sua mostra na Galeria Metronom, em Barcelona, ao mesmo tempo em que marcava presença na Bienal de São Paulo, onde voltou a expor oito anos depois como artista convidado. A partir daí tem alternado exposições no Brasil e no exterior e logo apresentou seus trabalhos em locais como Latino Arts Coalition, de Chicago (EUA), Fundação Calouste Gulbenkian, de Lisboa (Portugal), e Bienal de Havana (Cuba).
Entre os anos de 1992 e 1995, Flemming dedicou-se apenas ao cenário internacional, expondo nas galerias alemãs Tammen & Busch (Berlim), Tabea Langenkamp (Dusseldorf) e Lutz Tetloff (Colonia) e em países como Holanda, Noruega e Hungria. Voltou ao Brasil em 1996, marcando presença no Museu de Arte de São Paulo e, no ano seguinte, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. Logo depois foi artista convidado da Expo 2000 de Hannover, apresentando-se no Pavilhão da Alemanha.
Em suas mais de três décadas de carreira, o artista paulistano já teve centenas de participações em exposições coletivas e suas obras foram publicadas em diversos cantos do mundo. Individualmente, Alex Flemming já realizou inúmeras exposições individuais em várias cidades do Brasil e do exterior, como São Paulo, Rio de Janeiro, Washington, Tel Aviv, Berlin, Düsseldorf, Colonia, Lisboa, Amsterdam e Sydney, entre outras.
No próximo dia 22, a espera dos finalistas do 21º Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini chegará ao fim. A cerimônia em que serão conhecidos os vencedores da principal condecoração da indústria gráfica da América Latina terá início às 19h, e será realizada no Expo Barra Funda, em São Paulo.
Referência para o mercado gráfico brasileiro, o Pini pode ser considerado um atestado da alta capacidade técnica e da dedicação com que os vencedores desenvolvem seus produtos. Neste sentido, o prêmio figura como um diferencial para as gráficas na acirrada disputa pelos clientes.
O resultado é a elevada competitividade do prêmio. Este ano, 164 empresas, de 14 unidades da federação, enviaram seus produtos. Deste total, 102 empresas, de 12 estados, estão entre os finalistas, o que comprova o cuidado das empresas com a escolha das peças enviadas – e, consequentemente, reflete a alta qualidade da produção gráfica brasileira.
Os finalistas passaram por uma análise minuciosa que examinou todos os aspectos envolvidos no desenvolvimento dos produtos: desde a pré-impressão até o acabamento. Além dos recursos e fatores técnicos utilizados durante oprocesso, a comissão julgadora avalia o grau de complexidade e o valor agregado ao produto, ou seja, verifica se a empresa foi criativa e original na criação da peça.
Coordenado e organizado pela ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica), com o apoio da ABIGRAF Nacional (Associação Brasileira da Indústria Gráfica), a premiação tem o patrocínio do Sebrae, International Paper – Chambril, BR Mobile, Kodak, Nova Mercante, Agfa Graphics, IBEMA – Cia. Brasileira de Papel, Antalis, Goss, Grupo Bignardi, Heidelberg, Real Graphics e Trends of Print.
FESTA
Após a cerimônia de premiação, que será comandada pela jornalista Nadja Haddad, da TV Bandeirantes, haverá um coquetel para os participantes, que culminará, por volta das 23h30, em um show do cantor pop Lulu Santos. Os ingressos custam R$ 220 para associados e R$ 400 para não associados.
Para comemorar a Semana Global do Empreendedorismo 2011 e oficializar o lançamento de sua Pós-Graduação em “Design, Estratégia e Inovação em Serviços”, com início das aulas em março de 2012, a Panamericana Faculdade de Arte e Design realiza, dia 26/11 (sábado), o workshop Business Model Design. A iniciativa contará com a presença de alguns dos mais importantes profissionais da área de Inovação e Serviços, tais como Cláudio Pinhanez e Paulo Calábria, ambos diretores da IBM, considerada a empresa mais inovadora do mundo. Pedro Lins, docente da Harvard University, Roberto Carlos Bernardes um dos mais antigos pesquisadores do segmento de serviços com várias publicações e trabalhos reconhecidos. O Designer Fabiano Pereira, um dos maiores expoentes em Design Thinking , com especialização na Itália e Mestrando em Design Thinking pela FAU USP.
Será realizada uma atividade com uma metodologia específica para o evento que combina o processo de experimentação dos conceitos de Design Thinking e um exercício de potencialização de novos negócios por meio de um modelo visual de tangibilização. Num primeiro momento, os participantes se dedicarão ao “Projeto Experimentado Design Thinking”, no qual vão criar novos serviços, processo criativo que explora a relação entre os valores, hábitos e comportamentos dos usuários partindo da identificação das demandas não articuladas para novas soluções e serviços.
Em seu segundo período, o workshop vai dar continuidade às demandas identificadas, e as atividades serão voltadas para o projeto “Desenvolva Novos Modelos de Negócio”, baseado em uma organização gráfica que identifica, qualifica e quantifica valores dos elementos de estruturação de um novo negócio e que será aplicado por uma empresa especializada em planos de negócio, planejamento estratégico e startups.
Depois do workshop, os participantes ainda terão a oportunidade de apresentar as propostas geradas durante o encontro para uma banca de especialistas, como forma de enriquecer ainda mais suas experiências, conhecimentos e o processo de colheita sobre todos os resultados obtidos. Essa banca será composta por Professores do Curso de Pós Graduação em Design, Estratégia e Inovação em Serviços. São eles:
Cláudio Pinhanez – Manager, Service Systems Research at IBM Research – Brasil. Ph.D. pelo Massachusetts Institute of Technology.
Pedro Lins - Harvard University - Owner, FIX - CS (SUSTAINABLE COMPETITIVENESS);
Paulo Calábria– SR Project Manager at IBM Global Services. Dr. em Gestão da Inovação pela FEI.
Roberto Bernardes – Professor de Pós-Graduação na ESPM e FEI. Concebeu e coordenou diversas pesquisas no campo da inovação, difusão tecnológica e P&D. Foi consultor de diversas instituições de fomento e pesquisa econômica como a FINEP, IPEA, CEPAL, MCT, BNDES e FAPESP. Atua hoje como Pesquisador do campo de Serviços e Gestão da Inovação.
Professor Dr. Bráulio Oliveira – FEA/USP. Professor e pesquisador na área de Mercados e Consumo. Consultor em Marketing de Serviços.
Márcio Casarotti – Mestre em Comunicação e práticas de consumo. Professor da ESPM e Panamericana. Designer Profissional.
Professor Especialista Fabiano Pereira – Designer e Educador. Mestrando da FAU-USP em Design Thinking. Professor da Panamericana. Atuou como designer na Philips Design em projetos de design e em workshops internacionais de inovação, de identificação de novos cenários e tecnologias para o mercado. Designer, pesquisador, consultor e gestor em diversas áreas e projetos relacionados ao design, sua formação, sua capacitação e processos de inovação.
Os interessados deverão se inscrever na sede da Panamericana Faculdade de Arte e Design localizada na Avenida Angélica, número 1900. Contamos com apenas 40 vagas. Mais informações pelo site: www.faculdadepanamericana.com.br
SERVIÇO: WORSHOP BUSINESS MODEL DESIGN.
INSCRIÇÕES ABERTAS!
LOCAL DE INSCRIÇÃO: AV. ANGÉLICA, 1900 – SÃO PAULO
FICHA DE INSCRIÇÃO: No site www.faculdadepanamericana.com.br
INVESTIMENTO: R$ 300,00
DATA: 26 DE NOVEMBRO
TELEFONE: (11) 36618511 – Ramal 143, ou pelo e-mail: assistgrad@escola-panamericana.com.br
A Artplan e a Embratur levam imagens do Brasil a Londres através de seus famosos táxis, que desde meados de outubro circulam envelopados (Liveries) e assim permanecerão decorados por 20 semanas. Parte da ação coincidirá com a World Travel Market (WTM), uma das principais feiras de turismo do mundo (novembro), visando incentivar e convidar os londrinos e os milhares de turistas que visitam a cidade inglesa a conhecer e explorar a diversidade de destinos do Brasil.
“Este será um período estratégico para a realização da campanha. Em parceria com a Embratur, queremos ajudar na aproximação estratégica com o trade turístico mundial que estará presente no evento. Certamente, será uma excelente oportunidade para gerar ainda mais visibilidade para o nosso país no exterior”, comenta Rodolfo Medina, presidente da Artplan. “Essa, como outras ações que já realizamos colocando a imagem do Cristo no metrô de Londres, começam a esquentar os tambores para os Jogos Olímpicos de 2012, a partir de quando teremos grandes ações para chamar às Olimpíadas de 2016”, avalia o presidente da Embratur, Flávio Dino.
Os 30 táxis adesivados têm ainda anúncios nos assentos retráteis, além de recibos caracterizados com motivos do Brasil. Os responsáveis pela ação estimam que os veículos transportem cerca de 3.250 passageiros durante o período de sua realização e acreditam que a mesma será capaz de gerar mais de cinco milhões de impactos.
A agência criou também 205 supersides — adesivações com área de exposição menor, apenas nas duas laterais dos carros — para multiplicar o efeito gerado pela campanha. Ainda em Londres, além dos táxis, a área externa do Cinema I-Max está com um painel, que é um dos maiores painéis publicitários da Europa, sobre o Brasil.
Para comemorar seu centenário, a Faculdade de Medicina da USP (FMUSP) ganhou uma nova logomarca. Criada pela WMcCann especialmente para a ocasião, a criação levou em consideração, principalmente, a tradição e a modernidade da instituição.
A logomarca traz, na parte superior, o símbolo da grandeza da instituição: o desenho do edifício. Abaixo dele, está a palavra Medicina que, em destaque, chama atenção para um dos mais tradicionais e importantes cursos de graduação do Brasil. A cor verde, símbolo da Saúde, foi mantida com objetivo de não alterar a conceituada identidade da FMUSP. Para marcar os 100 anos, a informação foi acrescentada na parte inferior, juntamente com o período (1912-2012), representando toda a história e celebrando a data.
Primeira Faculdade de Medicina do Estado de São Paulo, a FMUSP introduziu no Brasil o modelo de ensino médico baseado nos hospitais universitários, vinculados a escolas médicas e onde são realizadas aulas práticas associadas a atividades de pesquisa e assistência. O Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP foi o primeiro hospital universitário do país.
A partir do dia 21 de novembro (segunda-feira), a Estácio realiza no Campus Brooklin (Av. Morumbi, 8.700), em São Paulo, a III Mostra de Artes Visuais com o tema “Narrativas Poéticas”. O destaque desta edição é o I Salão de Artes Visuais, no qual artistas de todo o Estado poderão se inscrever para mostrar à comunidade seus trabalhos, dentro do tema da Mostra. Todos os trabalhos externos passarão por uma comissão julgadora formada por alunos e coordenada pelos professores do curso. Os interessados deverão realizar suas inscrições pessoalmente na unidade, até às 22h do dia 16 de novembro (segunda-feira). Serão selecionados até 50 trabalhos que ficarão expostos durante toda a Mostra.
A Mostra de Artes Visuais é gratuita e contará com oficinas de capacitação em curadoria, montagem, educação, patrocínio e divulgação, além de palestras, exposição de trabalhos e performances de alunos. O objetivo é proporcionar a reflexão e a crítica frente à exposição de propostas e pesquisas de diferentes profissionais, atualizar e reciclar os conhecimentos na área e vivenciar experiências que propiciem o crescimento do repertório.
Mais informações pelo telefone: 4831.9733
SERVIÇO
III Mostra de Artes Visuais: “Narrativas Poéticas” - Brooklin
Data: 21 a 25 de novembro
Horário: a partir de 19h30
Local: Unidade Brooklin (Av. Morumbi, 8.700)
Entrada: Gratuita
Inscrições para I Salão de Artes: até às 22h do dia 16 de novembro (quarta-feira)
Sobre a Estácio
Um dos maiores e mais conceituados grupos de ensino superior da América Latina, a Estácio atua há mais de 40 anos no país. A instituição possui cerca de 4 mil funcionários, um corpo docente de 7,5 mil professores e mais de 238 mil alunos matriculados. Formada por 32 instituições de Ensino Superior, entre Universidades, Centros Universitários e Faculdades, está presente em 36 cidades de 17 estados do país. Com um total de 71 campi, a instituição oferece diversos cursos presenciais e a distância de Graduação Tradicional, Tecnológica e Licenciatura nas áreas de Ciências Exatas, Biológicas e Humanas, cursos de Pós-Graduação lato sensu presenciais e a distância, cinco cursos de Mestrado e três cursos de Doutorado (Direito, Odontologia e Educação), avaliados com elevados conceitos de qualidade pelo MEC (Capes), além de cursos de extensão e educação corporativa. A Estácio mantém parceria com a Ecole hôtelière de Lausanne (Hotelaria suíça), a Alain Ducasse Formation (Gastronomia francesa) e a Universidade de Coimbra (Direito em Portugal). Um dos principais diferenciais da Estácio é a oferta de material didático gratuito aos alunos. São capítulos integrais das melhores obras para cada disciplina e curso, com o pagamento dos direitos autorais devidos. E em 2011, a Estácio inova mais uma vez levando para os alunos todo o conteúdo do material didático dentro de um tablet. O projeto piloto começa com 5,5 mil alunos de direito (Rio de Janeiro e do Espírito Santo) e Gastronomia (Rio de Janeiro e São Paulo). Saiba mais em www.estacio.br
O centenário do publicitário David Ogilvy foi o tema da Semana de Comunicação realizada pela PUC-Rio. O evento que será exibido no Reclame desta quinta-feira, 17, às 17h, no Multishow, contou com a participação de muitas personalidades do mercado publicitário e teve o apoio dos canais Globosat.
A 5ª edição do Extravaganza, evento voltado ao food service, realizado pelo Makro Atacadista em parceria com a Open, braço de ativação da BorghiErh/Lowe, também está no programa. O foco dessa edição é capacitar o varejista para aproveitar as oportunidades geradas com os eventos esportivos que acontecerão no Brasil.
O Reclame traz também o filme que a agência DPZ criou, exclusivamente, para o projeto “Reclame por um Mundo Melhor” que tem os problemas no trânsito como tema central.
O programa exibe mais um capítulo do quadro “Cabral Quer Descobrir”. Neste episódio, Pedro Cabral delega a Zorba e Ulisses a missão de desvendar a relação entre mídias sociais e televisão: é a televisão que gera audiência para a internet ou a internet que alavanca a sua audiência?
Reclame vai ao ar quinta-feira, dia 17, às 17h, no Multishow.
Mais novidades sobre o programa no Twitter (@programareclame) e na fan page (Reclame).
No Multishow
Quinta-feira, às 17h.
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.
Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística e executiva: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem e Edição de conteúdo: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.
Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 14, às 21h20, na rádio BandNews FM traz um especial sobre a 14ª edição do El Ojo de Iberoamérica, festival focado na inovação, criatividade e novas perspectivas no mercado publicitário que acontece em Buenos Aires. Fernando Campos, sócio e diretor de criação da agência Santa Clara e presidente do chamado “júri inovador” do evento é o convidado da semana.
Campos comenta os diferencias do festival, a participação brasileira neste ano, tanto em inscrições quanto em desempenho, e esclarece porque a produção das campanhas argentinas está melhor do que as brasileiras. Ele explica também o fenômeno de crescimento do mercado argentino nos últimos anos e sua experiência com o mercado fruto da fusão com a Nitro.
O criativo fala qual palestra ou conferência mais chamou sua atenção, além de comentar o grande case da edição e dizer o que falta para o Brasil se tornar o país mais criativo do mundo.
O Comercial & Cia entrevistou também, Anselmo Ramos, VP nacional de criação da Ogilvy Brasil e presidente do júri na categoria Via Pública (Outdoor) e Luciano Deos, presidente da GAD e presidente do júri na categoria Design. Ambos falaram sobre as respectivas categorias e avaliaram o desempenho do Brasil no festival.
De quebra confiram as entrevistas com Guga Ketzer, VP de criação da Loducca; e Alexandre Hohagen, VP de vendas do Facebook Latinoamérica.
Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feira, dia 14, às 21h20, na rádio BandNews FM (96,9)
Siga o programa no Twitter (@comercialecia) e confira as novidades na fan page ( Comercial & Cia)
Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9
Pelé está na capa da ALFA de novembro. O maior jogador de futebol de todos os tempos concedeu entrevista exclusiva à revista. Ele posou para as lentes de Bob Wolfenson na suíte presidencial do hotel Lowry, em Manchester (Inglaterra), e falou à edição, sobre a nomeação como embaixador da Copa do Mundo do Brasil em 2014. “A presidente (Dilma) me chamou, pedindo ajuda no meio da briga pela definição do estádio de abertura da Copa. O que quero mesmo – e por isso aceitei o cargo – é acabar com as animosidades e, daqui pra frente, fazer as coisas acontecerem”, se predispõe. Ainda sobre a Copa, o rei reconhece o seu papel. “Quero pedir para 190 milhões de brasileiros trabalharem pensando no futuro do Brasil, não só no campo, mas no que vem depois. Quero trabalhar pelo legado da Copa do Mundo”, diz.
Sobre o convite que foi feito ao eterno rei dos gramados para jogar mais uma partida pelo Santos, ele conta o que respondeu ao presidente do time: “Mas e se o Santos perder, o que o senhor vai fazer comigo? Vão falar que o Pelé fez outra despedida e perdeu. Logo eu que até agora só saí ganhando. Saí do Cosmos ganhando, da seleção do exército ganhando, da seleção brasileira ganhando. Então por que eu vou correr esse risco? Todas as minhas despedidas, graças a Deus, foram como campeão. Não posso correr o risco de, numa brincadeira dessa, falarem que o Pelé teve azar e perdeu. Vou ficar como perdedor o resto da vida”.
A reportagem relata ainda que, no “terceiro tempo” de sua vida, Pelé seria um dos mais bem remunerados atletas do mundo, se ainda estivesse nos campos, só com o que ganha em publicidade - à frente de jogadores como Ronaldinho Gaúcho, que ganha cerca de R$ 1 milhão por mês no Flamengo, e de Neymar, que está na casa de R$ 1,3 milhão. Segundo ALFA apurou, esse valor gira em torno de US$ 18 milhões por ano, ou US$ 1,5/mês.
Está no ar um anúncio de página dupla criado pela AlmapBBDO para divulgar a versão para iPad da Audi Magazine [http://vimeo.com/31916072]. Uma versão impressa será veiculada em revistas. A versão online estará em revistas no formato especial para o tablet da Apple.
Ícones do próprio iPad foram usados para comunicar a novidade, como a tela inicial e o botão de "desbloquear". No anúncio, quando o iPad estã na horizontal, o botão de desbloqueio percorre um circuito de corrida bem conhecido por nós, Interlagos.
A criação ganha força na versão digital, uma vez que o anúncio leva o usuário para a AppStore, em que pode baixar sua própria revista. Segundo os criadores da peça, Ricardo Wolff, Marcus Kawamura e Guilherme Giacomo: “Esse é o grande diferencial de fazer um anúncio sobre iPad no próprio iPad: o benefício pode ser entregue ali mesmo”.
A direção geral de criação é de Luiz Sanches, com direção de criação de Marcos Medeiros e André Kassu.
Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: Audi Brasil Distribuidora de Veículos LTDA
Título: Desbloquear
Produto: Audi Magazine
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros, André Kassu
Diretor de Arte: Guilherme Giacomo, Marcus Kawamura
Redator: Ricardo Wolff
Fotógrafo: Ale e Mary (estúdio)
Ilustração: Forlani
Atendimento: Oscar Ferreira, Carol Derra, Isabela Filippi
Mídia: Paulo Camossa, Wanderley Jovenazzo, Isabela Albero, Fabio Batista
Aprovação: Paulo Kakinoff
Ficha técnica – Campanha on-line
Anunciante: Audi Brasil Distribuidora de Veículos LTDA
Produto: Desbloquear
Título: Audi Magazine
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Marcos Medeiros, André Kassu
Diretor de Arte: Guilherme Giacomo, Marcus Kawamura
Redator: Ricardo Wolff
Programação: Ponto Mobi, Fernando Boniotti
Atendimento: Oscar Ferreira, Carol Derra, Isabela Filippi
Mídia: Paulo Camossa, Wanderley Jovenazzo, Isabela Albero, Fabio Batista
Aprovação: Paulo Kakinoff
Mostra inspirada na Bienal de Veneza terá de performances a fotografias e contará com a curadoria de vários mestres das artes visuais; Intenção foi fazer artistas participantes refletirem sobre o mundo em que vivemos
Nomes importantes da fotografia, das artes plásticas e do design, como Arnaldo Pappalardo, Cláudio Tozzi e Enrique Lipszyc, se uniram na curadoria da Exposição illumiNações, mostra inspirada na Bienal de Veneza e idealizada pela Panamericana Escola de Arte e Design, que será inaugurada dia 17 de novembro nas duas unidades da Panamericana em São Paulo – Avenida Angélica, nº 1900 e Rua Groenlândia, nº77.
O evento apresentará trabalhos multidisciplinares de 60 alunos da instituição, executados em formatos diversos que promovem uma reflexão sobre o mundo atual e seus antagonismos: globalizado, alienado, desigual, belo, avançado, racional e emotivo, objetivando a expressão artística autoral e universal, a arte como meio de comunicação de todas as nações.
A proposta, inovadora, foi a de um evento completamente aberto, sem preconceitos, que levasse a experimentações irrestritas para abordar temas contemporâneos. A mostra é dividida em dois espaços. Na unidade da Angélica, os visitantes poderão apreciar os trabalhos selecionados na área de fotografia, enquanto na unidade da Groenlândia, serão expostas obras de arte de vários tamanhos e formatos.
As obras poderão ser apreciadas em painéis, telas, computadores e em instalações artísticas espalhadas pelo local. Ilustrações, pinturas, colagens, esculturas, performances, maquetes, vídeos, motion graphics, fotografias, entre outros, farão parte dos meios escolhidos pelos artistas para expressarem sua compreensão sobre o tema. O evento é aberto ao público.
Bastidores
Foram necessários cerca de seis meses para desenvolver esta grande mostra. Para chegar aos trabalhos selecionados, foram mobilizados professores, representantes da diretoria e profissionais convidados, caso dos membros do Comitê de Notáveis da Panamericana Cláudio Tozzi, Enrique Lipszyc, Arnaldo Pappalardo, além da psicanalista Andréa Naccache, especialista em Ética, Inovação e Design.
O aspecto inovador da curadoria esteve na discussão e troca de informações entre profissionais envolvidos, direta ou indiretamente, em todas as obras que serão apresentadas ao público. Dessa forma, a liberdade artística foi levada também para o âmbito da escolha dos trabalhos, evitando, mesmo que involuntariamente, qualquer cerceamento ou imposição de valores.
Em aproximadamente dez encontros de longa duração, Notáveis e membros da Escola transformaram suas visões sobre a arte ali colocada à prova e, mesmo que temporariamente, criaram uma experimentação de critérios, colocando seus olhares em discussão entre os pares para o surgimento de um novo conceito, que agora poderá ser visto em suas inúmeras facetas na Exposição illumiNAÇÕES.
Exposição illumiNAÇÕES
Grátis!
Fotografia
Data: de 17 de novembro a 10 de dezembro
Endereço: Avenida Angélica, 1900, Higienópolis
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 21h e sábados das 9h às 12h. Fechado aos domingos.
Artes Plásticas
Data: de 20 de novembro a 10 de dezembro
Endereço: Rua Groenlândia, 77, Jardim Paulista
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 21h e sábados das 9h às 12h. Fechado aos domingos.
Terminou hoje a 14ª edição do Festival El Ojo de Iberoamérica. O Brasil somou 103 troféus. A AlmapBBDO conquistou três Ouros: “Mobile Check In”, para GOL Linhas Aéreas, na categoria El Ojo Interativo, “Projeto Repartir”, para Casa do Zezinho e “Bafômetro da BOA”, para cerveja Antarctica, da AmBev, ambos na categoria Promo. A agência também obteve oito Bronzes.
Entre os prêmios brasileiros, constam dois Gran Ojo, um da Loducca para "Balões" em Produção Audiovisual, e outro da F/Nazca para “República Popular do Corinthians”, para Nike, em Campanhas Integradas. As agências brasileiras conquistaram 27 Ouros, 29 Pratas e 45 Bronzes e nenhum troféu nas categorias Postais e Rádio.
Confira abaixo a lista completa dos prêmios da AlmapBBDO.
Ouro para “Mobile Check In”, de GOL Linhas Aéreas, na categoria El Ojo Interativo.
Ouro para “Projeto Repartir”, da Casa do Zezinho, na categoria Promo.
Ouro para “Bafômetro da BOA”, de cerveja Antarctica, da AmBev, na categoria Promo.
Bronze para “Eixo”, de Audi Quattro, da Audi.
Bronze para “Havaianas IPÊ”, de Havaianas da SP Alpargatas, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para “Twitter zoom”, de VW Fox, da Volkswagen do Brasil, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para “Mobile Check In”, para divulgar o check-in eletrônico da GOL Linhas Aéreas, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para "Ringtônicos”, para a Casa do Zezinho, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para “Bafômetro da BOA”, para cerveja Antarctica, da AmBev, na categoria El Ojo Directo.
Bronze para “Magazine Trasfertyoe”, para revista Billboard Brasil, em Promo.
Bronze para “Making Of”, para O Boticário, na categoria El Ojo Innovador.
Anelise Bôa é a nova assistente de arte. Ela estava na Garage há dois anos, onde começou como estagiária e depois tornou-se assistente.
Renato Chabuh chega à F/Nazca para integrar a equipe de RTV como executivo. Seu último trabalho foi no RTV da Africa e como atendimento na produtora Companhia de Cinema, onde esteve nos últimos cinco anos.
Renato Gabriel, formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP, assume como coordenador de mídia para o grupo Carrefour. O profissional iniciou sua carreira na Salles Chemistri/Publicis Salles Norton, em 2004, como estagiário de mídia. Estagiou também na Toró Propaganda, e na Full Jazz assumiu como assistente. Renato tem no currículo passagem pela Ogilvy Brasil, entre 2006 e 2008, e pela NBS, onde foi coordenador por quase dois anos. Ele estava na Giovanni+DraftFCB como coordenador desde 2010, trabalhando para clientes como Sky, Disney e Lab Fleury.
Com o conceito “Não existe na vida, mas existe em um Volkswagen”, a campanha é composta por filmes, mídia impressa, hotsite, peças na web e um hotsite com o ator Lázaro Ramos feito inteiro dentro do Youtube
Com 3 comerciais, 4 anúncios em páginas duplas, peças na Internet e a presença do ator Lázaro Ramos apresentando as inovações da marca em um hotsite totalmente feito no Youtube, estreia no dia 13 de novembro a segunda etapa da campanha institucional da Volkswagen. Bem-humorada e diferente, ela destaca as inovações tecnológicas disponíveis nos modelos da montadora e que reforçam o conforto e a segurança que a Volkswagen oferece aos consumidores brasileiros. Com o conceito “Não existe na vida, mas existe em um Volkswagen”, a campanha assina “Isto é inovação. Isto é Das Auto”.
Na primeira etapa, lançada há cerca de um mês, um filme e a fan Page da montadora com as inovações da marca destacaram a proximidade entre o Brasil e a Alemanha, país de origem da montadora, de onde ela trouxe a tecnologia e o perfeccionismo que só os carros da Volkswagen oferecem aos brasileiros.
Cada um dos 3 filmes desta nova fase, de 30”, cita uma tecnologia e os benefícios que ela oferece a quem possui um modelo Volkswagen, utilizando linguagem acessível e situações do dia a dia. Para falar do ACC, “Adaptive Cruise Control”, por exemplo, o filme “Bebê” abre com uma criança engatinhando em direção a um vaso de vidro sobre uma mesa. Mas o tapete por onde ela se movimenta funciona como uma esteira rolante que a impede de se aproximar do objeto, o qual significa um risco à sua segurança. A cena corta para um Passat Variant seguindo por uma estrada e diminuindo automaticamente a velocidade ao ser ultrapassado, mantendo-o a uma distância segura do outro carro. O locutor, em off, explica a nova tecnologia e destaca: “Mais uma inovação Volkswagen”.
No filme “Coral”, a cena leva a um grupo de crianças cantando em uma escola, em que um dos meninos, entediado, quase cochila durante a apresentação. Quando seu corpo se inclina prestes a cair, surge um alarme no livreto onde estão as canções, que o desperta. O locutor em off explica que o “Sensor de Fadiga” da Volkswagen alerta o motorista quando identifica algum sinal de cansaço. “Não existe na vida, mas existe em um Volkswagen”, destaca.
O comercial “Óculos” abre com um jovem de óculos e jeito de estagiário circulando num escritório com um copinho de café na mão, tomando cuidado para não derramá-lo. Um colega, com jeito sarcástico, caminha sorrateiramente atrás do rapaz, pronto a estourar um saco de papel para assustá-lo. Quando ele já está bem perto da “vítima”, parte dos óculos do estagiário começa a piscar, exatamente do lado por onde o colega se aproxima, prevenindo-o sobre o perigo. O locutor fala, então, do “Side Assist”, tecnologia que avisa quando há um veículo num ponto cego do carro. Os três filmes fecham com o link para o canal de inovação da marca, no Youtube (que vai ao ar no domingo, dia 13/11) e a assinatura “Isto é inovação. Isto é Das Auto”.
Os anúncios seguem a linha dos filmes, mostrando cenas do cotidiano para exemplificar como estes itens inovadores da Volkswagen – como o “Emergency City Brake”, que aciona o freio quando um obstáculo aparece repentinamente à sua frente – oferecem ainda mais segurança a quem possui um de seus modelos.
Lázaro Ramos
A participação do ator Lázaro Ramos vai surpreender e atrair a atenção dos usuários da Internet no primeiro hotsite da marca feito totalmente dentro do Youtube.. Não apenas por ser a primeira vez que o ator baiano participa de uma campanha da montadora, mas também pela maneira como fará isso. Ele estará em 4 filmes no brand channel da Volkswagen no Youtube e não se restringirá a discorrer sobre inovação e os equipamentos: vai conversar com o espectador e interagir com os componentes da página da Internet – tais como o player do som e os frames dos filmes que fazem parte dela – para mostrar como os itens funcionam.
Num deles, ao falar das inovações Volkswagen, o baiano Lázaro coloca um letreiro sobre a tela do filme do Youtube e conversa com uma baiana que “está” no frame ao lado da tela, explicando que na hora de escolher um carro torna-se “um pouquinho alemão” porque prefere modelos benfeitos e bem pensados, características do DNA da Volkswagen. Já no vídeo sobre o câmbio “I-Motion”, o ator começa a conversar e sua voz “tropeça. Ele, então, troca o player da página por outro, do câmbio “I-Motion”, e o filme segue sem paralisações.
Para demonstrar como funciona o “Emergency City Brake”, o ator está no banco da frente de um modelo Volkswagen e se dirige aos espectadores como se eles estivessem no banco de trás, convidando-os a testar a tecnologia com alguns tipos de obstáculos disponíveis. Para cada tentativa, Lázaro faz um comentário, como se estivesse realmente conversando com o usuário da Internet. Esta impressão é acentuada no filme sobre o “Park Assist 2”, com o qual o carro estaciona sem que o motorista sequer toque no volante. O ator conta como o item atua e, para exemplificar, “usa” um Tiguan que está no frame de outro filme da página e o leva para a tela que está utilizando, estacionando-o. Em seguida, chama o espectador a tentar fazer o mesmo com outros tipos de veículos cujas imagens aparecem na tela. Depois das tentativas frustradas, Lázaro destaca que “no Youtube como na vida, estacionar sem as mãos só em um Volkswagen”.
Ficha técnica – Peças online
Anunciante: Volkswagen
Produto: Imagem
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Co-Direção de Criação online: Luciana Haguiara e Sandro Rosa
Diretor de Arte: Ricardo Pocci, Hauck Araujo
Redator: Flavia Figueiredo
Produtoras: UmStudio
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Tecnologia: Fernando Boniotti
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz ,Leandro Fujita, Mauricio Val Cruz, Larissa Porto de Andrade.
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Ficha técnica – Só mesmo um Volkswagen
Anunciante: Volkswagen
Produto: Imagem
Título: Só mesmo um Volkswagen
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Renato Simões e Marcos Medeiros
Co Direção de Criação online: Luciana Haguiara, Sandro Rosa
Diretor de Arte: Hauck Araujo, Bruno Prosperi, Nathalia Resende, Sandro Rosa
Redator: Flavia Figueiredo, Renato Simões, Luciana Haguiara
Arquitetura de Informação: Vanessa Marques
Produtora: Conspiração e Conspiração Concept
Diretor: Paulo Diehl
Trilha/Locutor: Cabaret
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Tais Olhiara
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi, Caio Volpe e Rodrigo Falcão.
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Diretor de Operações: Gustavo Burnier
Tecnologia: Fernando Boniotti
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz ,Leandro Fujita, Mauricio Val Cruz, Larissa Porto de Andrade.
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: Bebê / Óculos / Coral
Produto: Imagem
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Bruno Prosperi
Redator: Renato Simões
Produtora: Sentimental Filme
Direção: 2
Fotografia: Pedro Cardillo
RTVC: Vera Jacintho, Gabriel Dagostini, Diego Villas Boas, Luana Aghata
Trilha / Locutor: Raw / Paulo Ivo
Montador / Editor: Rogério Ferreira
Finalizadora: Invaiders
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniele Vale e Rogério Nascimento
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Não existe na vida, mas já existe em um Volkswagen
Produto: Imagem
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Bruno Prosperi, André Gola
Redator: Renato Simões, Pernil
Fotógrafo: Hugo Treu
Ilustração: 6B
Produtor Gráfico: José Roberto
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniele Vale e Rogério Nascimento
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
A Braskem desenvolveu uma campanha que, além de apresentar seu trabalho na produção da matéria-prima do plástico feito de cana-de-açúcar, valoriza o cuidado da empresa com o meio ambiente. A campanha, criada pela WMcCann, mostra algumas marcas que utilizam a tecnologia inovadora da Braskem em suas embalagens e frascos.
Para destacar esses produtos de fonte renovável, a Braskem desenvolveu um selo que indica que os mesmos utilizam sua tecnologia, conferindo uma identidade sustentável às marcas.
O selo “I’m green” pode ser encontrado nas embalagens dos produtos da Faber Castell, Danone, Sundown e Embalixo destacando essa tecnologia 100% brasileira.
A campanha desenvolvida pela WMcCann contempla mídia impressa veiculada em jornais e revistas. Além disso, um sequencial de cinco anúncios foi veiculado hoje no Valor Econômico.
Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Braskem
Produto: Plástico Verde – I´m green
Nome da campanha: Co-Branding
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Sergio Franco
Head of Art: Carlos Ia Murad
Direção de arte: Pedro Candelária
Redação: Rodrigo Guimarães
Atendimento: Ronaldo Gasparini, Roberta Julianelli, Ralph Silveira Prado
Mídia: Paola Frajdrach, Kelly Ribeiro, Rodrigo Magri, Michelle Zmetek
Aprovação pelo cliente: Frank Alcântara, Cláudia Bocciardi, Marina Amore, Renato Merlini, Rodrigo Belloli
Direção de produção: Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues
Art Buyer: Ricardo Lívio e Emilzir Damasco
Foto: Diogo Telles
Tratamento de imagem: Arizona
Promovido há nove anos por Glorinha Baumgart, presidente do Instituto Center Norte, o tradicional Leilão de Guirlandas do Lar Center acontece, este ano, de 5 a 30 de novembro. Em sua nona edição, o evento reúne 12 peças exclusivas, assinadas por arquitetos e decoradores de grande renome no mercado, como João Armentano, Vic Meirelles, Sig Bergamin, Rudi Aguiar e Adriana Suzuki. Entre os autores dos trabalhos também estão vários outros profissionais de destaque na sociedade, como Débora Seco, Rodrigo Faro, Hebe Camargo, Gustavo Rosa, Isabella Suplicy, além da própria Glorinha Baumgart.
Sig Bergamin
Apaixonada pelas tradições natalinas, Glorinha convida, a cada ano, pessoas da sociedade, empresários, celebridades e artistas para criar guirlandas de natal personalizadas que, posteriormente, são leiloadas em prol do terceiro setor. Desta vez, toda a renda arrecadada com o leilão será destinada à AACD (Associação de Assistência à Criança Deficiente), entidade também apoiada pelo próprio Instituto Center Norte.
João Armentano
A novidade, este ano, é que pela primeira vez as guirlandas em exposição serão leiloadas com a participação do grande público. Os lances serão feitos durante o período em que as peças estiverem em exposição no Espaço Cultural Lar Center. Para participar, basta preencher um cadastro com uma das atendentes, fazer o lance num cupom e depositá-lo na urna ao lado da peça exposta. O resultado do Leilão será divulgado no dia 1º de dezembro.
Sobre o Instituto Center Norte
O Instituto Center Norte foi constituído em 2002 para coordenar as ações de caráter social dos empreendimentos do grupo Center Norte. Por meio de projetos próprios e articulando parcerias com outras entidades, o Instituto Center Norte foca suas ações em educação, principalmente, para as entidades assistenciais da zona Norte, além do público interno, visando a capacitação e o desenvolvimento profissional dos lojistas e funcionários das lojas estabelecidas no Shopping Center Norte e no Lar Center.
Serviço:
9º Leilão e Mostra de Guirlandas do Lar Center
Período: 5 a 30 de novembro
Endereço: Lar Center – Espaço Cultural – 1º piso
Av. Otto Baumgart, 500 – Vila Guilherme – Tel. 2224-5900
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h;
Domingos e feriados, das 14h às 20h
Entrada gratuita.
Com número recorde de inscrições nos concursos do cartaz, 855, e de produto/trabalhos teóricos, 810, o Prêmio reuniu novamente grandes nomes do design brasileiro em suas comissões julgadoras e trouxe maior diversidade de pontos de vista, por meio da participação de membros de outros Estados.
O resultado da mais renomada premiação de design do país poderá ser conferido no dia 22 de novembro, às 19h30. Os participantes serão homenageados na cerimônia de entrega dos prêmios e abertura da exposição, que traz os trabalhos finalistas e premiados nesta edição. A mostra trará ainda os cartazes que divulgaram o Prêmio ao longo de sua trajetória.
Para celebrar estes 25 anos, será lançado um site especial e inaugurada uma instalação interativa que disponibilizarão ao público grande parte da memória do Prêmio, cuja história se mistura à do próprio design brasileiro. Na ocasião haverá ainda o lançamento do catálogo “21 - 25º Prêmio Design MCB”, que tem tiragem especial e será distribuído exclusivamente na noite da premiação.
Também serão conhecidos os contemplados que terão inscrição gratuita no iF Product Design Award 2013 - ação desenvolvida em parceria com o Centro Design Paraná -, e sorteada entre premiados e finalistas a bolsa de estudos em um curso de design em Milão, com passagem aérea ida/volta, fruto da parceria com Domus Academy e apoio de Students Online. O evento é gratuito e aberto ao público.
Calendário Prêmio Design MCB
22 de novembro – cerimônia de premiação, abertura da exposição, lançamento de catálogo e instalação interativa
Apoio: Arquitetura e Construção, Arq!Bacana, Casa Cláudia, Centro Design Paraná, Domus Academy, Leo Burnett/Tailor Made, Living Design, Paralela Gift, Students Online e Vitruvius.
Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Site: www.mcb.org.br twitter.com/mcb_org
“A molecadinha viciou nesse tal de Twitter, mas eu não sou homem de seguir ninguém. Eles acham que seguir as pessoas é bom, mas só eu sei... que perseguir é muito melhor.”
“Avise ao povo de Zazanov que desfilarei em carro aberto na Parada dos Heróis, e atire para matar se algum popular se aproximar.”
Ziniguistão é uma terra esquecida, perfeita e pronta para ser governada por um governante impiedoso e sanguinário. Rei Emir, o Bom Emir, só atendeu a esse apelo da população: reinar com mãos de aço e outras armas de madeira, pedra, vidro, uma ou outra ogiva nuclear, etc.
A editora Barba Negra lança “Rei Emir Saad, o Monstro de Zazanov”, sexto livro do autor, que reúne as tiras de humor negro do desenhista André Dahmer – publicadas semanalmente no portal G1. Emir Saad, ou o carinhosamente conhecido Monstro de Zazanov, é um ditador à moda antiga, ao contrário do que afirma da crítica da imprensa reacionária de Ziniguistão.
Rei Emir gosta das massas de populares, ainda mais quando estão todos presos em uma câmara de gás. Inocentes são obstáculos para a guerra. Ele gosta do calor do povo – numa fogueira em praça pública. A imprensa o persegue, só porque ele matou uma ou duas dúzias de jornalistas desavisados, que ameaçavam sua democracia.
O livro será lançado em avant-premiere durante o FIQ 2011, que acontece de 10 a 13 de novembro em Belo Horizonte. Confira a programação da autora no Festival:
- Dia 11 sexta-feira às 15h: Sessão de Autógrafos. Rei Emir, o mostro de Zazanov. LeYa / Barba Negra.
“Rei Emir Saad - O mostro de Zazanov” é uma coletânea com as melhores tiras publicadas por Dahmer desde 2007, uma fábula sobre o totalitarismo de ontem e de hoje. Atualmente o cartunista também colabora com os jornais O Globo e Folha de São Paulo.
Ficha Técnica
Título: Rei Emir Saad - O monstro de Zazanov
Autor: André Dahmer
Formato: 18x18 cm
Nº de páginas: 128
Preço: R$34,90
Sobre o autor
André Dahmer nasceu no Rio de Janeiro em 1974. Grande fenômeno de vendas dos quadrinhos nacionais, tornou-se famoso graças ao seu blog Malvados, com seu desenho simples e texto virulento. Dahmer publica semanalmente, desde 2007, tiras humorísticas sobre o Rei Emir no portal G1.
A Leo Burnett Tailor Made lança esta semana uma campanha de mídia impressa em comemoração aos sete anos de aniversário do restaurante português A Bela Sintra. Com a assinatura “Receitas Nobres. Clientes Idem”, habituês da casa como Adriane Galisteu, Amaury Jr., Marco Antonio de Biaggi, Ronnie Von e Hortência Marcari voltam no tempo para estrelar anúncios e exposição de quadros antigos que remetem à família real portuguesa.
A partir de 9 de novembro será possível ver no Bela Sintra os frequentadores queridos do restaurante em cenas de época clicadas pelo fotógrafo Miro. Os quadros exibem Ronnie como Dom Pedro 1; Marco Antônio será Don João VI, Hortência a Marquesa de Santos; Amaury Jr interpreta Pedro Alvares Cabral e a chef Ilda Vinagre fará o papel de Carlota Joaquina. A exposição conta com curadoria Marcus Hausser, produção de Marcos Di Giorgio e Camila Biancardi.
Ficha Técnica
Anunciante: A Bela Sintra
Direção de Criação: Marcelo Reis
Redator: Marcelo Reis e Vinicius Stanzione
Diretor de Arte: Alessandro Bernardo, Alexandre Pagano
Fotografo: Miro
Tratamento: Fujoka
Artebuyer: Stella Crippa
Redator: Marcelo Reis e Vinicius Stanzione
Atendimento: Junior Bottura, Luisa Prado
Aprovação cliente: Carlos Bettencourt
Líder absoluto no segmento guaraná, com mais de 43 % de participação de mercado no Brasil, Guaraná Antarctica fecha parceria com o Google e coloca no ar sua página no Google+. Com esta iniciativa, o refrigerante que comemorou recentemente a conquista de mais de um milhão de fãs no Facebook, classifica-se como uma das primeiras marcas do Brasil com uma página no Google+. Para marcar o lançamento da página, o Guaraná Antarctica anuncia, como uma das primeiras ações na plataforma, a realização de um Hangout com a participação do jogador Lucas, um dos embaixadores da marca.
O lançamento da página do Google+ reforça a importância das mídias sociais para a marca. "Queremos estreitar o relacionamento com nossos consumidores cada vez mais. Para isso, estamos onde o consumidor de Guaraná Antarctica está levando a Energia Que Contagia de forma relevante e de acordo com as expectativas do nosso consumidor. Para o lançamento da página no Google+, estudamos em parceria com o Google uma abordagem específica para atender as necessidades do público que participa desta rede," afirma Thiago Guedes Hackradt, gerente de estratégia jovem de Guaraná Antarctica.
O Google+ é o projeto criado pelo Google para fazer com que a conexão entre as pessoas na web seja mais parecida com a da vida real, introduzindo maneiras novas para as pessoas interagirem online incluindo Círculos (grupos de amigos), Hangouts (multi-chat por vídeo), e Huddles (chat em grupo).
O pioneirismo em ações online, que já está no DNA do Guaraná Antarctica, ganha força com a presença do refrigerante no Google+. Além de ser a marca com o maior número de fãs no Brasil em varias redes sociais, o Guaraná Antarctica vem apostando em uma série de outras ativações ao longo do ano, como a produção de webseries, transmissões de eventos ao vivo pelo Facebook e concursos culturais no Twitter, Youtube e Facebook.
Após o sucesso do lançamento da edição limitada Stand Mixer Colors, com nove cores exclusivas, a KitchenAid traz em outubro a coleção “My KitchenAid” com sete opções de estampas exclusivas e limitadas para customizar a icônica batedeira. A novidade pode ser adquirida na loja da KitchenAid, em São Paulo em uma das dez cores disponíveis.
O projeto tem parceria com a Cia Vintage e com o Studio de Design da Whirlpool, que juntamente com a KitchenAid desenvolveram adesivos limitados para levar ainda mais arte à cozinha dos amantes da marca. E conta também com parceria com a Warner Bros Consumer Products (divisão de licenciamento da Warner Bros no Brasil) que viabilizou o desenvolvimento da estampa Wonder Woman (Mulher Maravilha). Na compra das batedeiras, os consumidores poderão escolher as estampas Pop, Rock and Roll, Peace and Love e Bugs.
Criada há mais de 90 anos, a Stand Mixer é a primeira batedeira planetária de uso doméstico do mundo e é considerada ícone de design, tanto que faz parte do acervo permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA.
Além das funções básicas, a batedeira conta com acessórios opcionais que permitem moer, fatiar, triturar, fazer massas, sorvetes e diversas outras receitas. Com um movimento planetário com 67 pontos de contato na lateral da tigela, proporciona uma mistura homogênea dos alimentos. São dez velocidades e motor de 325 watts que permitem maior precisão e potência para misturas uniformes. Sua tigela tem capacidade de 4,83 litros, que possibilita ao usuário executar as mais complexas receitas.
KitchenAid
Há mais de 90 anos, a KitchenAid é sinônimo de inovação e performance na cozinha. Nascida nos EUA em 1919 e adquirida pela Whirlpool em 1986, a marca surgiu de um entusiasmado comentário de uma de suas primeiras usuárias que, ao testar a Stand Mixer, 1ª batedeira de movimento planetário para uso doméstico, declarou que o produto era a melhor ajuda na cozinha que já tinha tido - daí o nome KitchenAid. A marca chegou ao Brasil em 2008, por meio de parceiros comerciais, e em 2009 inaugurou sua primeira loja no país, um espaço gourmet localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.241, em São Paulo. Atualmente, a marca está presente em mais de 70 parceiros comerciais em todo Brasil e oferece um serviço diferenciado e especializado aos seus clientes. www.kitchenaid.com.br
O consumidor de Schweppes é realmente uma pessoa de atitude, decidida, determinada, que não se deixa levar pelo impulso. Foi o que identificou a nova campanha de Schweppes lançada nacionalmente, em outubro, em três bares das capitais de São Paulo, Brasília e Minas Gerais e cujas filmagens vão ao ar a partir hoje (08/11) na Fan Page de Schweppes no Facebook (http://www.facebook.com/SchweppesBrasil), onde entrevistadores darão seqüência à ação dos bares. Eles mostram se os internautas estão prontos para aproveitar o sabor único e efervescente de Schweppes e conhecer as citações que diferenciam homens e meninos, entre outras atividades. Eles vão esclarecer que esta não é uma separação por idade ou sexo, mas por atitude: mulheres podem ser consideradas “homens”, adolescentes podem ser considerados “homens”, assim como homens “bem-sucedidos” podem ser considerados “meninos”. Aos meninos, caberá consultar o SAM (Serviço de Atendimento aos Meninos) para orientações. Será um serviço online e via celular, no qual os que ainda não estiverem prontos para Schweppes poderão receber dicas sobre como amadurecer suas escolhas.
Nos bares, a equipe contava com a conivência dos garçons e convidava o interessado em pedir Schweppes a fazer um teste ao vivo, com algumas perguntas que “separam meninos dos homens”. A partir das respostas e identificação dos homens, os participantes puderam experimentar um conjunto de drinks, especialmente formulados em parceria com a Diageo: combinações de Schweppes com Gin TANQUERAY®, Vodka SMIRNOFF® e Whisky JOHNNIE WALKER®.
Esta foi a primeira campanha de abrangência nacional desde que o produto faz parte do portfolio da Coca-Cola Brasil e reforça tradição de 275 anos. A marca Schweppes foi criada em 1783, na Inglaterra. Em 1969, a empresa fundiu-se ao Cadbury Group, formando a Cadbury Schweppes. Em 1991, lançou no Brasil a Schweppes Tônica. Em 1999, a Cadbury Schweppes foi adquirida pela The Coca-Cola Company. Logo depois, em abril de 2000, Schweppes Tônica, Club Soda e Citrus passaram a ser produzidos no Brasil e distribuídos em todo o território nacional.
FICHA TÉCNICA Título: Schweppes. Separando Meninos dos Homens desde 1783. Cliente: Coca-Cola Brasil Agências: Ogilvy & Mather Brasil e JWT Produto: Schweppes VP Nacional de Criação: Anselmo Ramos Diretor de Criação: Cassiano Saldanha Diretores de Arte: Cassiano Saldanha, Alessandra Silva, Fernando Reis Redatores: Marcelo Padoca, Laura Florence, Rico Lins e Alessandra Peixoto Assistentes de Arte: Vinícius Souza Visual Designer: Fred Celestino Arquitetura de Informação: Priscila Loschiavo Atendimento: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão, Elaine Thompson, Fabiana Amorim e Rhaissa Vitor Atendimento digital: Ana Hernandes, Felipe Giacon, Camila Curi, Adriana Muscat Planejamento: Bruno Cunha e Felipe Pádua Mídia: Miriam Shirley da Silva, Patricia Naparstek e Pedro Ayres Midia digital: Tullio Nicastro, Stella Lopes, Luiz Monteiro, Vinicius Origuela RTVC: Patrícia Côrtes e Gilberto Filho Produtora: Santa Produtor Executivo: Patrick Petry Diretora: Lilian Amarante Aprovação cliente: Ana Paula Castelo Branco, Andrea Mota, Gian Martinez, Adriana Knackfuss, Flavia Buchmann, Fernando Sá, Marina Correa, Bernardo Bouças, Isadora Nardy, Juliana Assad
