Revista piauí faz 5 anos com campanha e vários motivos para comemorar

A revista piauí celebra neste mês mais um aniversário ao lançar, neste fim de semana, sua edição de número 61. O título chega aos cinco anos com muito para comemorar. Primeiro porque, neste período, conseguiu manter-se fiel ao modelo editorial diferenciado e único no Brasil, com o qual foi idealizada. Ela também conseguiu, nesses cinco anos, ter várias reportagens com grande repercussão nacional, em todas as mídias. E é uma das revistas com maior índice de fidelidade entre seus leitores – uma das mais altas taxas de renovação de assinaturas da indústria brasileira. Esses e outros motivos fizeram a piauí ser indicada ao Prêmio Caboré 2011, o que já a coloca como um dos três veículos de comunicação de mídia impressa do ano no Brasil.

“Somos o único veículo de informação no Brasil que pratica um tipo muito específico de jornalismo: aquele de apuração demorada, de convívio privilegiado com o personagem, de cuidado com a forma e de tempo para a escrita. A urgência do noticiário não nos pauta”, afirma João Moreira Salles, editor da piauí. O resultado pode ser avaliado nos inúmeros perfis e artigos que ganharam grande repercussão no debate nacional.

Entre seus maiores sucessos editoriais destacam-se os perfis “O andarilho”, sobre Fernando Henrique Cardoso, e “O consultor”, sobre José Dirceu; os dois extensos perfis de Dilma Rousseff, escritos um ano antes de ela concorrer à presidência da República, e que acabariam por informar boa parte da cobertura jornalística subsequente; os longos artigos sobre o STF, apurados ao longo de um ano, que revelaram, pela primeira vez, como pensam e atuam os nossos mais altos magistrados; as memórias da tortura de Persio Arida; e mais recentemente, os perfis de Ricardo Teixeira e de Nelson Jobim, sendo que a reverberação deste último forçou a piauí a reimprimir a revista para não esmagar as bancas.

Nos seus cinco anos de história, a piauí ganhou alguns dos mais relevantes prêmios da imprensa nacional, inclusive o Prêmio Esso. “É com seu estilo irreverente e conteúdo surpreendente, fugindo de clichês, sem restrições temáticas, políticas e ideológicas que a piauí celebra mais um ano e quer continuar contando histórias, com começo, meio e fim, sobre homens e mulheres de verdade”, afirma Raphael Jessouroun, diretor comercial da revista.

O conteúdo das 60 edições anteriores da revista pode ser conferido sem restrições no site da piauí.



Campanha de aniversário
Para comemorar seu quinto aniversário, a piauí lança uma campanha publicitária institucional, criada pela Loja Comunicação, que conta com veiculação de comercial em TV por assinatura, cinemas e internet; anúncio para jornais e revistas; spots para rádio; além de ação promocional no Facebook.

Ficha Técnica
Agência: Loja Comunicação
Anunciante: Revista Piauí
Produto: Piauí 5 anos
Redação: Daniel Bensunsan
Direção de Arte: Marcelo Giannini, Thiago Neves
Direção de criação: Marcelo Giannini
Atendimento: Roberta Folly
Animação: Claudio Portugal
Direção: Claudio Portugal
Produtora: Cinerama Brasilis
Produtora de Som: Zuêra
Aprovação: João Moreira Salles

Editora Nemo traz ao Brasil álbum inédito de Hugo Pratt sobre a juventude do Corto Maltese

O marinheiro Corto Maltese, herói romântico dos quadrinhos, esteve nos quatro cantos do mundo, navegou o Pacífico, chegou à Sibéria, visitou a África e as Américas. Já se conheciam muitas de suas aventuras, iniciadas em 1967, quando, em 1981, o jornal francês Le Matin encomendou a Hugo Partt, criador do personagem, uma série em quadrinhos para ser publicada no decorrer do ano, com tiras diárias em branco e preto e uma prancha colorida semanal.

Pratt começou a narrar os bastidores da guerra entre a Rússia e o Japão na Manchúria, em 1905, retratando quadro a quadro as trincheiras, a vitória e o orgulho dos oficiais japoneses, a desorientação das tropas russas, a instabilidade do cessar-fogo. Corto Maltese, então com 17 anos, surge ao final da trama, quando se encontra com Jack London, escritor e correspondente de guerra norte-americano, e é apresentado a Rasputin, coadjuvante em algumas de suas futuras aventuras.



Embora um desentendimento com o editor tenha interrompido sua publicação, o artista transformou a história num álbum, que acaba de ganhar sua primeira publicação no Brasil, pela Editora Nemo. Corto Maltese – A Juventude, lançado em edição similar à europeia, com capa dura e alta qualidade gráfica, em formato 21,5 x 28,5 cm, é de acordo com Pratt: “um relato sobre amizade e honra, a liberdade, a loucura e o rigor”.

O álbum é complementado por uma rica introdução com fotos e textos exclusivos, que mostram os ambientes e contexto em que se passa a história. Com fotografias e imagens impressionantes, o álbum do italiano Hugo Pratt é o primeiro da série Corto Maltese, que pretende oferecer ao público brasileiro as histórias inéditas deste último herói romântico.




Sobre o autor – Hugo Pratt nasceu em 1927 na Itália, e morreu em 1995, na Suíça. Conhece, em 1945, o artista Mario Faustinelli, com quem começa a trabalhar com histórias em quadrinhos, fazendo parte do Grupo de Veneza, junto a outros artistas. Em 1949 viaja à Argentina, trabalhando para a revista Asso di Picche, regressando em 1962. Em 1967 une-se a Florenzo Ivaldi, empresário genovês apaixonado por histórias e quadrinhos, e lançam a revista Sgt. Kirk, onde aparecem as primeiras histórias de A balada do mar salgado, com Corto Maltese. A partir da segunda metade dos anos 70 e nos anos 80, Hugo Pratt desenvolve as aventuras do Corto Maltese.

Título: Corto Maltese – A Juventude
Autor: Hugo Pratt
Tradutora: Ana Ban
Número de páginas: 96 páginas + capa cura
Formato: 21,5 x 28,5 cm
Preço: R$ 45,00
ISBN: 978-85-7526-540-6

Mais informações sobre as publicações da Editora Nemo estão disponíveis no site do Grupo Editorial Autêntica: www.autenticaeditora.com.br ou nas redes sociais: Twitter – @editoranemo e Facebook – www.facebook.com/editora.nemo

Santander patrocina Exposição Madri 100% Arquitetura, em Brasília, até 30 de outubro

O Santander e o Instituto Cervantes apresentam a segunda edição da mostra Madri 100% Arquitetura. A exposição, que vai até 30 de outubro, reúne trabalhos de arquitetos espanhóis com obras realizadas em Madri e em diferentes lugares do mundo nos últimos dez anos. São 100 painéis fotográficos que demonstram a capacidade dos profissionais para dar respostas às necessidades da sociedade, retratando projetos pensados para atender às peculiaridades sócio-culturais do meio em que se encontram. O seminário Cidade em Movimento, sobre os processos de transformação urbana nas principais cidades hispano-americanas e no Brasil, integrou a programação nos primeiros dias do mês.



Madri 100% Arquitetura traduz um importante projeto que o banco apoia voltado a economia criativa como fonte de desenvolvimento econômico sustentável. Mais do que isso, ele demonstra o potencial criativo espanhol, incentiva a pesquisa, a difusão de informação e demonstra que o profissão arquiteto vai além de desenvolver projetos, arquiteto é uma função social. Monumentos de variadas formas e estilos arquitetônicos são organizados por afinidade de função: cívica, cultural, institucional, esportiva, educativa, de infraestrutura e de urbanismo. Há também registros de parques, hospitais, museus, teatros, centros esportivos, escolas, pontes, estações, hotéis e condomínios.











Exposição: Madri 100% Arquitetura
Local: Museu Nacional do Conjunto Cultural da República
Endereço: Conjunto Cultural da República, Setor Cultural Sul, lote 2
Visitação: De 06 a 30 de outubro, de terça à domingo
Horário: De 09h às 18h30
Classificação indicativa: Livre
Informações: (61) 3242-0603

Renato de Paula é o novo coordenador da área de Motion Graphics da Bolt Brasil

Um dos principais compromissos assumidos pela diretoria da Bolt Brasil Comunicação Digital com a equipe das diversas áreas da agência é de investir na formação constante dos profissionais que querem fazer carreira na empresa.

A Bolt Brasil é uma empresa de comunicação digital, incluindo planejamento e desenvolvimento de projetos, estratégia para redes sociais, pesquisas etnográficas, testes de usabilidade, apresentações institucionais multimídia e 3D, entre outras ações personalizadas de comunicação para o meio digital.

Um bom exemplo do investimento da agência em seus profissionais foi a recente promoção de Renato de Paula para coordenador da área de Motion Graphics da Bolt Brasil. Formado em Publicidade, com MBA em Gestão Estratégica de Marketing, ele tem grande experiência na criação e desenvolvimento de projetos multimídia. Em agosto, coordenou a equipe da agência que esteve em Miami (EUA), assessorando a Fiat Automóveis no lançamento do Fiat 500 e do Freemont. A Bolt foi responsável pela criação das apresentações dos produtos e dos vídeos do painel eletrônico, além das animações dos carros exibidas durante o evento.

Para Renato de Paula, assumir a área de Motion Graphics da Bolt é dar continuidade ao trabalho criativo, original e inovador que é a principal característica da equipe da agência. “Considero o reconhecimento do trabalho e do investimento que fiz na minha formação e no desenvolvimento da área, ao mesmo tempo em que me lanço num novo desafio que é inovar cada vez mais para surpreender e conquistar os clientes que atendemos”, completa.

F/Nazca contrata para atendimento e mídia

O atendimento de Honda Automóveis e Embratel contratou o executivo de contas Murilo Santo Andre. Formado pela FAAP em 2008, o publicitário vem da WMcCann - onde estava como executivo de contas atendendo os clientes General Motors do Brasil e Nikon. Murilo iniciou sua carreira em 2006 na Trade Editoração e Assessoria Gráfica como estagiário de produção. Em 2007 foi para a Centoeseis Smagalhães (atual Rede 106), onde trabalhou como estagiário de Art Buyer. No final de 2007 ingressou na antiga Mccann Erickson Brasil como assistente de atendimento da General Motors do Brasil onde ficou por um ano. Depois disso passou dois anos na Austrália e retornou para a WMcCann no ano passado.

Elson Rocha chega à F/Nazca como assistente de mídia para atender Procter & Gamble e Sustagen Kids. Elson vem da WMcCann, onde trabalhava também como assistente para Colgate, Braskem, TIM e MasterCard.

Professora de design da Panamericana vai se apresentar no Congresso Internacional de Pesquisa em Design

A professora da graduação e da pós-graduação em Design da Panamericana Faculdade de Arte e Design, Eleida Camargo, participará da 6ª edição do Congresso Internacional de Pesquisa em Design (CIPED). O evento é um dos mais importantes no campo do Design no mundo e será realizado entre os dias 10 e 12 de outubro, em Lisboa, Portugal, no Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa (FA- UTL).

Durante o Congresso, Eleida, que é autora do mais recente livro escrito no Brasil sobre o universo de embalagens, o Design de Embalagem – do marketing à produção, vai apresentar sua obra e contribuição para esse campo. O livro, foi escrito pela professora e pelo designer Celso Negrão, aborda três áreas fundamentais do desenvolvimento de embalagens: marketing, projeto e produção.

Martin Montoya chega à WMcCann

 Paulo Gregoraci, Washington Olivetto e Martin Montoya

Martin Montoya assumiu nesta quarta-feira, 5 de outubro, a presidência da WMcCann e completou o board da agência ao lado do Chairman e CCO, Washington Olivetto, e o Vice-Chairman e COO, Paulo Gregoraci.

O novo presidente chega à agência em um momento de comemoração, já que a WMcCann é uma das indicadas ao Prêmio Caboré. A experiência do profissional com mais de 20 anos na indústria da comunicação vai contribuir para o progresso e o sucesso da agência.

Martin, que nasceu nos Estados Unidos e foi criado na Argentina, vem da agência JWT, onde trabalhou como Diretor Geral por cinco anos e era um dos membros do board, ajudando a transformar o produto criativo e a reputação da agência no Brasil.

“Vejo na WMcCann o casamento ideal entre força global e conhecimento da cultura local. Uma agência poderosa, com acesso as melhores tecnologias e recursos, e também com sensibilidade, criatividade e paixão", finaliza Montoya.

Paulo Monteiro realiza exposição individual na Galeria Marilia Razuk

A Galeria Marilia Razuk recebe a exposição “Viagem ao miolo do meio”, de Paulo Monteiro, entre 20 de outubro e 12 de novembro. Serão cerca de 28 trabalhos, sendo pinturas, esculturas e aquarelas; todos inéditos. A abertura será na quarta-feira, 19 de outubro, das 19h às 22h.
Paulo Monteiro, que começou sua carreira no grupo casa7 na década de 1980, mostra em “Viagem ao miolo do meio”, uma série de trabalhos abstratos e figurativos, objetos de chão, de parede e de mesa, utilizando técnicas diversas como gouache, aquarela, óleo sobre tela, esculturas fundidas em bronze, chumbo, estanho e alumínio. Em algumas dessas peças, é possível reconhecer produtos alimentícios como queijos e bananadas em tabletes. Outras são feitas com pedaços de algodão cru.



Segundo ele, miolo e meio do miolo acabam sendo a mesma coisa. Monteiro explica: “o ponto de convergência dessa exposição está concentrado no fato de que o interior de cada objeto não é o mesmo que a superfície nos faz crer, mas que depois de revelado, torna-se ele mesmo superfície”.

Paulo Monteiro - Nasceu em São Paulo, 1961. Vive e Trabalha em São Paulo. Sua obra se manifesta com igual potência em gravura, pintura e escultura. As telas abstratas de altíssima densidade, com grossas camadas de tinta e forte gestual, encontram eco na produção escultórica. As formas, também abstratas, de suas esculturas não escondem as marcas da mão do artista e seguem na rota do pensamento sobre a natureza da matéria e seu comportamento sobre o plano. Monteiro também trabalha o desenho que inicialmente teve forte influência de quadrinistas como George McManus e Robert Crumb.

Recentemente, Paulo Monteiro participou da coletiva “Quase figura”, também na Galeria Marilia Razuk, sob curadoria de Tiago Mesquita. Sua obra pôde ser apreciada ao lado de nomes, como Cabelo, Fabio Miguez, Gustavo Rezende, Marina Weffort, Paulo Monteiro e Wagner Malta Tavares. Além desta, participou também da coletiva ^^entre colchetes^^^, com curadoria de orientandos de Caue Alves. Em 2009 lançou o livro Paulo Monteiro pela editora Cosac & Naify.

Realizou exposições individuais em diversas instituições tais como a Estação Pinacoteca, S. Paulo, 2009 (Paulo Monteiro, uma seleção 1989-2008), o Centro Cultural Banco do Brasil (Onde está você geração 80?, Rio de Janeiro, 2004), no Museu de Arte Moderna de São Paulo, (São Paulo, SP, 2003), Fundação Lucio Fontana/ Centro Cultural Banco do Brasil (Lúcio Fontana: A Ótica do Invisível, São Paulo, SP, 2002), Museu de Arte Moderna, São Paulo, SP e o Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ (O Espírito da Nossa Época, 2000). Está representado nas coleções Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Pinacoteca Municipal de São Paulo, Museu de Arte de Brasília, Biblioteca Nacional , Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea , São Paulo.

Galeria Marilia Razuk
Desde 1992, a Galeria Marília Razuk tem como objetivo divulgar, promover e difundir a produção contemporânea de artistas consagrados e emergentes. Dirigida por Marília Razuk, a galeria busca mostrar uma diversidade criativa de qualidade e mantém seu reconhecimento junto a curadores, críticos e colecionadores. Seus artistas estão presentes nos mais importantes museus e mostras no Brasil e exterior.

Participa todos os anos de feiras como Art Basel (Suíça), Art Basel Miami Beach, Arco Madrid, SP-Arte, mostrando ao mundo uma seleção de artistas contemporâneos brasileiros e ajudando a promover um intercâmbio cultural.

Em 2010 a galeria ampliou seu espaço e conta com duas salas expositivas na mesma rua, localizadas na Rua Jerônimo da Veiga 131 e Rua Jerônimo da Veiga 62, em São Paulo, onde apresenta diferentes exposições simultaneamente, individuais e coletivas.

Viagem ao meio do miolo, de Paulo Monteiro @ Galeria Marilia Razuk
Abertura: 19 de outubro, das 19h às 122h
Período expositivo: 20 de outubro a 12 de novembro de 2011
Rua Jerônimo da Veiga, 131B
Itaim - São Paulo - SP - 04536-000 - Brasil
Horário de funcionamento: segunda-feira a sexta-feira, das 10h30 às 19h/ sábado das 11h às 15h

A Decisão é Sua: Nova Campanha Fiesta RoCam

 

Deborah Secco e Anderson Silva estrelam a campanha “A Decisão é Sua”, que premiará os consumidores que comprarem um Fiesta RoCam nos meses de outubro e novembro

Duas super estrelas marcam nova campanha da Ford, a partir de quinta-feira, 6 de outubro. Sob o tema “A Decisão é Sua”, o lutador de MMA Anderson Silva e a atriz Deborah Secco, participam das negociações de vendas da linha Fiesta RoCam numa distribuidora Ford.

Tanto a atriz como o atleta, cada um a seu modo e utilizando os recursos que lhe são peculiares, apresentam as argumentações da campanha e apóiam a equipe de vendas na missão de fazerem da promoção um verdadeiro sucesso.

Nos meses de outubro e novembro, todos os consumidores que adquirirem um Fiesta RoCam Hatch (a partir de R$ 26,9 mil) ou um Fiesta RoCam Sedan (a partir de R$ 29,9 mil), escolhem um super presente da Ford. Comprou, ganhou. Sem sorteio ou concurso, as opções são: garantia de mais 2 anos no veículo ou um aparelho de DVD portátil ou um vale-combustível.

Na produção, ao se referir aos vendedores Ford que aparecem no filme, a atriz anuncia: “Essa equipe tem tudo para fechar negócio”. Em seguida, um dos vendedores pergunta “E quem não fechar?”. Logo, Deborah Secco explica ao vendedor: “Vai receber muito amor e carinho”.

Posteriormente, o filme mostra o vendedor imaginando o lutador Anderson Silva treinando em uma academia e golpeando um saco de boxe. Porém, em uma de suas luvas aparece escrita a palavra “amor” e, na outra, a palavra “carinho”.

Por fim, o vendedor balança a cabeça para acordar daquele pesadelo, e se move apressado para concretizar as vendas. Os demais vendedores se dispersam também.

O filme se encerra com a locução “Promoção: a decisão é sua. Aproveite”. “O lançamento dessa campanha consiste em mais uma postura inovadora da Ford que prioriza as vontades de quem compra o carro zero, de forma diferenciada e com benefícios ao consumidor”, enfatiza Ivan Nakano, Gerente de Marketing de Varejo da Ford.

Avesso mostra os bastidores de nova campanha PEDIGREE®

O programa Avesso desta semana traz os bastidores da nova campanha de PEDIGREE® com o relançamento de PEDIGREE® Sachê que contou com a locução do ator e cantor Evandro Mesquita. Com locação no estúdio Melhor do Mundo, no Rio de Janeiro, o filme foi criado pela agência Lew`Lara\TBWA em parceria com a Chiat\Day\TBWA de Los Angeles.

A nova campanha continua na linha do “Mundo Amarelo”, que usa apenas o fundo da cor característica de PEDIGREE® e a captação dos pensamentos do cachorro em cena. “Os filmes seguem a linha histórica do que já vínhamos trabalhando, que é colocar o cachorro de uma maneira mais emocional”, conta Márcio Oliveira, VP de Operações e Atendimento da Lew`Lara/ TBWA.



Para a campanha foram feitos dois filmes, um mostrando toda ansiedade do cachorro ao ver o novo PEDIGREE® Sachê, e um segundo, que passa a saciedade do animal após uma refeição deliciosa. “Testamos os comerciais, e o encaixe com a voz do Evandro Mesquita foi perfeito”, conta Daniel Calderoni, Gerente de Marketing de Dogcare da Mars Petcare Brasil.

A escolha do Evandro Mesquita como locutor dos filmes se deve não apenas por conta de sua voz marcante, mas principalmente pela identificação que ele tem com os animais. “Sempre quis dublar cachorro, desenho animado, acho legal. Então coloquei para fora o cachorrão dentro de mim nesse anúncio”, explica o ator/cantor.

Para a gravação da locução do Evandro, foram tomadas todas as precauções necessárias no estúdio e contou ao Avesso o Técnico de Som do Estúdio Melhor do Mundo, Alexander Griva: “Os cuidados que tivemos na gravação foi o de obtermos uma boa captação de áudio, sem muitos ruídos e um bom microfone”.

As gravações ainda tiveram uma presença especial, a do pastor belga Ziggy, companheiro de Evandro Mesquita, que acompanhou tudo de perto. “Cachorro é demais, a companhia deles, embora silenciosa, diz muito ao mesmo tempo, eles sacam a vibração das pessoas”, conta Evandro.



Para Dimas Pessetti, Diretor Geral de Conteúdo do Programa Avesso, mostrar os bastidores de uma campanha como a de PEDIGREE® é muito importante, “É muito bom poder acompanhar de perto o processo de criação e gravação de campanhas como de PEDIGREE®, que levam a questão do cuidado e respeito aos animais ao público do Avesso”.

Galeria Berenice Arvani realiza exposição individual “Trajetória” do carioca Cesar Caldas

Há dez anos sem expor em São Paulo, o artista carioca Cesar Caldas apresenta individual na galeria Berenice Arvani com cerca de 25 trabalhos entre pinturas, objetos de parede, relevos, esculturas e duas obras nunca antes exibidas, dois objetos cinéticos. Em “Trajetória”, a idéia é apresentar ao circuito de artes paulista trabalhos de várias fases do artista, iniciando com uma foto de 1967, que dialoga muito bem com a arte concreta atual, e que vai estar exposta ao lado de um trabalho realizado em 2007. A mostra reúne obras de todas as suas fases, produzidas entre 2000 e 2011.

Uma das características da sua produção é a utilização de desenhos geométricos e as formas puras, alem do uso de cores fortes e de figuras que se sobrepõem e dão idéia de movimento. O artista cria, segundo o curador da individual João Masao Kamita, um ‘construtivismo contemporâneo’: “a arte de linguagem geométrica de Cesar Caldas sem deixar de revelar sua filiação a uma herança histórica da arte brasileira, e ciente do risco de parecer nostálgico e bem comportado, assume a tarefa de levar adiante a poética construtiva moderna”.

Cesar Caldas exibe ao público paulistano trabalhos de diversas séries, nos quais além do rigor geométrico, mantém sua coerência estética. Alguns dos trabalhos trazem um certo desequilíbrio ótico e em outros casos, as cores ganham força e parecem se projetar tridimensionalmente para além do plano da tela em arranjos pictóricos de planos vermelhos, amarelos, brancos e cinzas; contudo predominam trabalhos em preto e branco.

É quase um jogo visual no qual o artista cria diversas combinações, associações e montagens dos elementos geométricos. São colocadas em xeque as relações entre figura e fundo, positivo e negativo, cheio e vazio, que criam trabalhos com torções elípticas e figuras de dupla leitura que quebram a previsibilidade do olhar. “Assim, linhas aparecem sobre diversos registros (ora uma diferença topográfica entre planos, ora uma faixa pintada ou desenhada, ora uma corda estirada). Planos avançam e recuam, abrem protuberâncias, num jogo de ambivalências incontido”, revela o curador.

Na individual, o público poderá conferir dois trabalhos mais recentes e inéditos, que incluem mecanismos cinéticos que fazem as formas girar, fazendo somar ao tempo da percepção, o tempo do próprio movimento da obra.

Oriundo de Família de artistas plásticos César Caldas é carioca de nascimento. Formado em Comunicação Social, com especialidade em Publicidade e Propaganda, trabalhou durante 30 anos como fotógrafo publicitário, com alguns trabalhos em jornalismo. Começa a se dedicar às artes plásticas quando fez uma pintura em 1996. Mas as obras produzidas a partir de então só vieram à público quando foram expostas em 2001, quando fez sua primeira individual em São Paulo. Desde então, Caldas começou a expandir sua linguagem artística criando objetos, nos quais utiliza os mais variados materiais. Recebeu prêmio aquisição no Salão de Verão do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro com trabalho conceitual em fotografia; e fez quarto mostras individuais no Rio de Janeiro, entre elas na Casa França Brasil, além de participar de várias mostras coletivas.



A visualidade pura, o uso de figuras abstratas e a ênfase na racionalidade e na ciência são características da arte concreta, que no passar dos anos se desdobrou na arquitetura, design, mobiliário e artes gráficas. A realidade é reconstruída de forma que possa ser observada de vários ângulos; esculturas, objetos e relevos criam novas noções de percepção visual na qual a perspectiva não é uma só, mas várias. “A idéia é que o meu trabalho ganhe o nosso espaço, que não se restrinja a uma coisa que só pode ser vista numa tela. Vivo buscando técnicas que permitam fazer isso sem os recursos tradicionais, tais como perspectivas. Uso técnicas e linguagens que possam fazer isso”, afirma o artista. Caldas realiza com sua obra uma investigação na qual a arte, que é sobretudo ‘idéia’, possa se relaciona com o público de formas diferentes. O público é obrigado a deixar de ser apenas um observador passivo para ser um participante ativo da obra.

Serviço

Galeria Berenice Arvani – exposição individual

Visitação: 04 a 28 de outubro de 2011
Horário de Funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h
Endereço: Rua Oscar Freire, 540 – Cerqueira César/ SP
Contato: (11) 3088.2843/ galeria@galeriaberenicearvani.com

Entrada Franca

Santana Parque Shopping mostra as novas tendências de moda em sua campanha Primavera/Verão 2012

A nova Campanha Primavera/Verão 2012 começa a entrar em cena no Santana Parque Shopping. Inspirada nas novas tendências que ditam a moda da estação, a ação explora cores e estilos marcantes nas passarelas nacionais e internacionais e que chegaram com tudo em suas lojas.

Seguindo uma linha criativa e cheia de novidades o Santana Parque traz dicas de moda destacando alguns estilos que estão em alta, como: O Tribal, uma tendência étnica que ganhou influências africanas e tribais e que conta com mistura de elementos de madeira, couro, penas entre outros, o Color Block, a grande tendência da temporada e que aposta na mistura de cores vibrantes, as Listras, em combinações tanto no estilo clássico e tradicional, como o estilo navy com cores e mix diferentes e as Estampas Florais, que chegam nesta temporada em tamanhos médio ou grande, com folhagens, buquês e pode ser utilizadas tanto na cidade como na praia e no campo.

Todo material de divulgação conta com croquis inspirados nas tendências, vindo de encontro com o estilo de seus clientes e a singularidade das lojas do shopping.

“O Santana Parque Shopping é um local para toda família. Dar dicas das tendências de moda nos aproxima ainda mais dos clientes, pois atualizamos o que há de novidade no mundo da moda, afirma Carolina Galhanone, gerente de marketing do Santana Parque Shopping.

Campanha institucional da BASF demonstra como a química está presente na vida das pessoas

No ano em que completa 100 anos no Brasil e em que é celebrado o Ano Internacional da Química, a BASF lança no país sua campanha de propaganda institucional global. Denominada “Nós transformamos a química”, foi lançada em março de 2010 nos Estados Unidos, China e Alemanha, e em outubro de 2011 foi estendida a outros países, dentre eles o Brasil.

Criada globalmente pela agência de propaganda Wieden+Kennedy, a campanha contou com um investimento de R$ 2,5 milhões para sua implementação no país.

As peças publicitárias intituladas “crianças têm paixão por tubos de ensaio”; “nariz tem paixão por tinta fresca”; e “ecologia tem paixão por economia”, exploram, por meio da contradição, como dois objetos ou situações ficam em harmonia quando os produtos BASF são utilizados.



“A propaganda é uma das ferramentas que possuímos para fortalecer os valores da marca BASF junto ao mercado. Essa campanha mostra ao nosso público de relacionamento como estamos presentes no dia a dia das pessoas, contribuindo para o desenvolvimento da sociedade com soluções inteligentes e inovadoras”, explica Gislaine Rossetti, diretora de comunicação corporativa e sustentabilidade para a América do Sul.



Os produtos químicos estão presentes em nossa vida cotidiana, do alimento à roupa, passando pela tinta até o filtro solar, entre tantas outras aplicações. E a BASF transforma a química ao oferecer soluções sustentáveis. “Nessa campanha demonstramos que química é sinônimo de inovação, de modernidade, é a construção de um mundo melhor. Todo esse trabalho ajuda a alavancar a marca BASF e reforçar nossa posição como indústria química líder mundial”, afirma Alfred Hackenberger, presidente da BASF para a América do Sul.

Para conhecer as peças da campanha “Nós transformamos a química” e saber mais sobre o seu conceito acesse: www.basf.com.br/nos-transformamos-a-quimica.

Selton Mello estrela novo filme de campanha institucional da Toyota

Entra no ar hoje, 05 de outubro, o segundo filme da campanha “Toyota: Qualidade para seu Caminho”, cujo principal foco é exaltar a qualidade da marca como diferencial competitivo. Além dos dois filmes, exibidos em TVs por assinatura e cinemas, a ação publicitária conta também com peças para mídia impressa e material desenvolvido exclusivamente para a web. Os atores Wagner Moura e Selton Mello, que iniciaram a parceria com a fabricante de veículos atuando na campanha da linha Corolla 2012, em março último, são as estrelas da Campanha de Qualidade Toyota.

No segundo filme, Selton Mello aparece em meio a uma gravação e, após interrupção do diretor, ressalta sua preocupação em sempre aprimorar seu trabalho, buscando resultados cada vez melhores. A seguir, entra locução ressaltando, assim como o ator, a preocupação da Toyota de melhorar a cada dia. Essa mensagem está alinhada com um dos pilares da filosofia Toyota que é o Kaizen – Melhoria Contínua, em japonês.

O segundo filme da campanha traz ainda uma mensagem sobre a preocupação da Toyota com o meio ambiente, citando a construção de uma nova fábrica sustentável na cidade de Sorocaba (SP) e o Prius, ícone entre os veículos com tecnologia sustentável. Com mais de 2,3 milhões de unidades vendidas em todo o mundo, o Prius passará a ser comercializado no Brasil no segundo semestre de 2012.

A campanha “Toyota: Qualidade para seu Caminho” é a primeira ação de marketing da montadora como preparação do lançamento da nova família de veículos compactos da marca, que será produzida na nova fábrica de Sorocaba e comercializada a partir do segundo semestre de 2012.

No primeiro filme da campanha, estrelado por Wagner Moura e no ar desde 17 de agosto, é ressaltada a preocupação da Toyota em ter máxima qualidade em todo o processo de desenvolvimento, produção e venda dos seus veículos.

Livro-eletrônico reúne perto de 300 artigos

Obra contempla, principalmente, as artes plásticas, cinema, literatura e música


Durante quase nove anos, entre janeiro de 2000 e junho de 2008, Omar Khouri redigiu, dominicalmente, textos para o semanário “O alfinete”, de Pirajuí (SP), sua terra natal. Professor de Semiótica, Teoria da Comunicação e Teoria e Crítica da Arte do Instituto de Artes (IA) da Unesp, Câmpus de São Paulo, Khouri agora disponibiliza esta produção na Internet, sob a forma de um livro-eletrônico. “São cerca de 300 artigos, e os temas vão das artes plásticas à poesia e do cinema à música, sempre escritos dentro do espírito professoral”, ele explica.

Batizado como “O livro das mil e uma coisas”, o volume contempla, de fato, um amplo espectro de assuntos e personagens. Estão lá, por exemplo, A Semana de Arte Moderna de 1922, a bossa nova, a censura na TV, a Bienal de São Paulo, o futebol e o haicai, forma poética japonesa. Entre os personagens, enfileiram-se nomes como os do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), do pintor francês Marcel Duchamp (1887-1968), do poeta pernambucano João Cabral de Mello Neto (1920-1996), do escritor e tradutor curitibano Paulo Leminski (1944-1989) e do músico Arnaldo Antunes (1960).

Tarsila, a campeã

Graças a um programa de localização disponível no livro, é possível saber, em segundos, por exemplo, quantas vezes (e onde) aparecem determinados nomes ou expressões. “Tarsila do Amaral é a campeã, com mais de 300 aparições”, lembra Khouri.

A idéia de colocar o livro na Internet nasceu, segundo o autor, porque os temas permanecem atuais e muitas das questões ali abordadas são recorrentes em sala de aula. “Dou aulas no IA desde 1997, e lecionei na Faap durante 11 anos”, enumera. “E, como nos textos eu nunca perdi de vista o caráter didático, eles têm sido de grande valia para os alunos”.

“O livro das mil e uma coisas” pode ser acessado integralmente em www.nomuque.net

Johnnie Walker Blue Label apresenta: novo design para sua icônica garrafa

O design contemporâneo da nova garrafa apresenta detalhes que refletem o compromisso da marca tanto com a herança quanto com a modernidade: a base e as laterais de vidro mais espessas formam a moldura perfeita para esse blend incomparável; o vidro no tom azul claro permite que o whisky brilhe através dele, criando um contraste harmonioso; o monograma John Walker & Sons e o brasão da realeza britânica são gravados em dourado diretamente no vidro para realçar sua excelência; enquanto a numeração individual em destaque das garrafas reflete a natureza estritamente limitada e exclusiva deste Scotch Whisky sublime.

"JOHNNIE WALKER BLUE LABEL é um whisky extraordinário, criado para aqueles que desejam apreciar um sabor único. A criação de JOHNNIE WALKER BLUE LABEL foi inspirada no Old Highland Whisky de 1867, criado por Alexander Walker, e demonstra o mesmo compromisso singular com o sabor e a produção artesanal", afirma Tânia Cesar, Diretora de Marketing da Diageo Brasil.

"JOHNNIE WALKER BLUE LABEL é um feito épico da era moderna devido ao seu caráter incomparável, e é também o whisky de luxo perfeito para aqueles que comemoram suas próprias realizações. O design da nova garrafa tem como objetivo reafirmar JOHNNIE WALKER BLUE LABEL como um ícone de luxo e se tornar o blend ideal para comemorar esses momentos especiais", complementa.

Os raros barris utilizados no blend de JOHNNIE WALKER BLUE LABEL são verdadeiramente especiais: apenas 1 em cada 10.000 barris contém whisky com nível de excelência suficiente para proporcionar seu sabor marcante e de assinatura suave.

Por trás desta rara estrutura de JOHNNIE WALKER BLUE LABEL está o Master Blender Jim Beveridge, que seleciona manualmente e cria blends de whiskies raros com extrema habilidade, resultando em sabores especiais, trazidos dos quatro cantos da Escócia para produzir uma verdadeira obra de arte.

Jim, seguindo uma antiga herança da criação de blends que teve origem há 190 anos, mantém barris extremamente raros, de reservas inigualáveis, envelhecidos pelo tempo necessário para que possam amadurecer e alcançar a perfeição e, então, cria os blends em pequenos lotes para elaborar o whisky mais intenso e complexo de todos.

Para comemorar o lançamento da nova garrafa e celebrar o nascimento do JOHNNIE WALKER BLUE LABEL, as primeiras 1.867 garrafas numeradas foram reservadas exclusivamente para reconhecer e recompensar realizações de sucesso . Em paralelo, a House of JOHNNIE WALKER organizou o JOHNNIE WALKER BLUE LABEL Journal, uma edição que conta a história inspiradora da épica jornada da marca que partiu dos quatro cantos da Escócia para os quatro cantos do mundo. A obra, em edição limitada, será presenteada às pessoas reconhecidas por influenciar e moldar o mundo de hoje.

Editora Barba Negra lança “Kardec”, uma ficção biográfica em quadrinhos do codificador do espiritismo

Allan Kardec é conhecido como o codificador do espiritismo. O seu “Livro dos Espíritos”, de 1857, é leitura obrigatória para quem segue a doutrina. Seu nome é conhecido no mundo inteiro e seu túmulo em Paris, no famoso Père-Lachaise, é tão célebre quanto o de Jim Morrison ou Édith Piaf.

Mas quem foi o homem Hippolyte Léon Denizard Rivail e o que o levou a se tornar Allan Kardec? O livro “Kardec”, que será lançado pela editora Barba Negra no Rio Comicon deste ano, transporta o leitor para a França do século XIX, onde as ideias metafísicas borbulhavam, e acompanha Allan Kardec durante a sua busca por respostas sobre a existência humana.

Com prefácio de Marcel Souto Maior, autor do livro “As vidas de Chico Xavier”, da editora LeYa Brasil, a obra de Carlos Ferreira e Rodrigo Rosa, ganhadores do HQ MIX 2011 de Adaptação para os quadrinhos por “Os Sertões”, a obra “Kardec” é uma ficção histórica em quadrinhos.

No livro, o leitor entrará em contato com uma França que se preocupou em entender fênomenos sobrenaturais, vividos nas reuniões de “mesas girantes”, em que objetos se moviam inexplicavelmente, e a história do homem que mudou seu nome e dedicou o resto da vida a entender e explicar o conhecimento adquirido sobre esses fenômenos e a continuidade da existência humana aos outros.

Do pedagogo francês e estudioso do magnetismo à codificador e maior referência da doutrina espírita no mundo, conheça onde tudo começou.



Ficha técnica

Título: Kardec

Autores: Carlos Ferreira e Rodrigo Rosa

Formato: 18,5 x 24 cm

Páginas: 144

Preço: 34,90



Sobre os autores

Carlos Ferreira nasceu no Rio Grande do Sul, é roteirista e diretor de TV. Fundador da revista Picabu, adaptou para os quadrinhos Os sertões, outra parceria com Rodrigo Rosa.

Rodrigo Rosa também é gaúcho, ilustrou diversos livros infantis, tendo recebido cerca de 20 prêmios em salões de humor no Brasil e no exterior.

Fototica lança campanha de liquidação

A rede de lojas Fototica lança campanha para anunciar sua segunda mega liquidação do ano. As ações, criadas pela WMcCann, contemplam mídia impressa, mídia online e divulgações nas redes sociais da marca.

A liquidação, que começa no dia 5 de outubro, conta tanto com produtos exclusivos da Fototica, quanto com produtos das melhores grifes importadas. Para divulgar as ofertas, a agência utilizou cores fortes e vibrantes a fim de reforçar a identidade da marca no mercado.

Esse é o segundo trabalho realizado para a Fototica desde que a rede de lojas se tornou cliente da WMcCann, em junho de 2011. O filme “Olhos” foi a primeira campanha da marca criada pela agência e explora a emoção do telespectador e a experiência que a Fototica tem em cuidar das pessoas.





Ficha Técnica:

Agência: WMcCann
Cliente: Fototica
Produto: Fototica
Nome da campanha: Liquidação Fototica
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Duda Hernandez
Direção de arte: Jorge Brivilati
Redação: Alessandra Muccillo
Atendimento: João Jote, Marina Ascar e Lilian Oliani
Mídia: Gustavo Reis, Ricardo Ikeno
Planejamento: Deny Batista
Aprovação pelo cliente: Alexandre Max e Ana Paula Farias
Produção Gráfica: Marcelo Hack e Marcelo Pinto
Art Buyer: Ricardo Livio

"Atividade Física" encerra campanha institucional do Pão de Açúcar

Finalizando a campanha institucional de 2011, o Pão de Açúcar lança esta semana o último filme baseado em histórias reais. A veiculação é nacional para televisão fechada e no Pão de Açúcar TV.

O filme mostra Gabriel Ishikawa dos Santos, ainda pequeno, que incentivado pelo pai Luis disputava a Pão de Açúcar Kids. O garoto tomou gosto pela corrida e passou a adotá-la como esporte. Com isso, veio a melhora da alimentação e a prática constante de exercícios físicos. Hoje, Gabriel é atleta federado e, em 2010, correu pela 1ª vez na Maratona Pão de Açúcar de Revezamento de São Paulo ao lado do pai. O filme, narrado do ponto de vista de Luis, mostra o seu orgulho em ver o filho seguindo um estilo de vida incentivado por ele e a alegria em compartilhar, juntos, da mesma equipe de revezamento. Uma locução em off encerra a propaganda: “Levar uma vida mais saudável, faz você feliz?".

O novo filme teve cenas gravadas durante a 19ª Maratona Pão de Açúcar de Revezamento, realizada dia 18 de setembro e com numero recorde de inscritos: 35 mil pessoas. Em razão do tamanho do percurso (42 km), a operação contou três motos para deslocamento da equipe e um set de teleobjetivas que permitiu filmar à distancia os atores na prova. “Estudamos o trajeto, analisando quais os melhores trechos a serem filmados de acordo com a posição do Sol. Nosso objetivo foi usar uma situação real, mas com um tratamento documental”, explica o diretor Luis Pinheiro, responsável pelas cenas feitas durante a Maratona.

A união entre análise previa do percurso, lentes poderosas e equipamentos modernos, possibilitou que uma equipe enxuta de 12 pessoas realizasse a filmagem de dentro da maior corrida de revezamento da América Latina e a sexta maior prova do mundo sem interferir no seu andamento ou que atrapalhasse os demais competidores. O uso de lentes 35mm, bastante comum no cinema, trouxe uma estética diferenciada ao filme. O tratamento cinematográfico é visto também no cuidado especial dado ao envelhecimento do ator que interpreta o pai, conseguido por meio de técnicas em maquiagem

.FELICIDADE
A campanha institucional do Pão de Açúcar deste ano resgatou os principais valores da marca. O primeiro filme, “Noiva”, estreou em maio e trouxe o valor “paixão por servir”. Já em agosto foi exibido “Sustentabilidade”, resgatando a importância do respeito pelo planeta. O filme, “Peixaria”, do mês passado, foi desenvolvido a partir do valor “confiança”, enquanto o novo filme, “Atividade Física”, mostra o valor ”qualidade de vida”.



Há cinco anos o Pão de Açúcar adotou o tema felicidade como essência da sua marca e em sua nova campanha institucional traduz o tema a partir da análise dos comportamentos contemporâneos dos consumidores, que buscam cada vez mais a felicidade em coisas simples e não mais em universos idealizados e inatingíveis. Segundo pesquisa de setembro de 2010 da BrandID, Voltage & BridgeReserach, os consumidores estão buscando valores humanos nas marcas, como transparência, honestidade e integridade. “Por essa razão, em nas nossas campanhas, quanto mais retratamos cenas e situações da vida real, mais reforçamos a afinidade dos nossos clientes com a marca”, afirma Marcelo Bazzali, Diretor de Marketing do Grupo Pão de Açúcar
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FICHA TÉCNICA:
Anunciante: CBD / Pão de Açúcar
Agência: PA Publicidade
Produtora do Filme: MIXER Produções Cinematográficas
Produção de som filme Institucional: MCR
Direção: Luis Pinheiro / Luiza Campos
Finalizador: Gilson de Freitas
Pós-produção: MIXER Pós
Montador: Beto Cardoso
RTV: Nelcy Alves e Carlos Jardim
Criação: Ari Fidélis e Rose Ferraz
Direção de criação: Ari Fidelis, Rose Ferraz e Marcelo Prista
Aprovação do cliente: Marcelo Bazzali, Maria Cristina Amarante, Flávia Oliveira Fernandes e Camilla Lellis

Coca-Cola Zero investe na interatividade e cria fábricas da marca no Cityville

Numa ação inovadora, Coca-Cola Zero leva a campanha “Quanto mais zero, melhor” para o mundo virtual dos jogos do Facebook através do CityVille, o mais popular game da rede social, com 13,9 milhões de acessos por dia. Nessa ação específica desenvolvida pela Zynga, em parceria com a JWT, e terá início no dia 6 de outubro, o jogo permite ao internauta construir uma fábrica da Coca-Cola na cidade montada por ele, ter “lucro” e, conquistar através da aquisição de cinco zeros – numa alusão direta a campanha – o prêmio de uma garrafa ou lata virtual, que ficará visível para todos os usuários.
Explorando a mensagem de que a marca torna possíveis as experiências mais incríveis, Coca-Cola Zero faz do internauta um sócio virtual da mais famosa marca do mundo. O Brasil é protagonista da ação, que também será veiculada em toda a América Latina. A ação ampliará a visibilidade da marca, possibilitando que pessoas do mundo inteiro descubram e vivenciem o conceito “Quando Mais Zero melhor”.

F/Nazca cria para 17ª edição do Festival de Arte Contemporânea de São Paulo SESC_Videobrasil

A arte é a saída de emergência para uma vida monótona e sem emoção. A partir dessa ideia a F/Nazca criou uma campanha para divulgar a 17ª edição do Festival de Arte Contemporânea de São Paulo SESC_Videobrasil. O festival é um dos maiores de arte contemporânea do País e traz nesta edição um recorte de artistas do hemisfério sul, “Panoramas do sul”, e tem como convidado especial o artista dinamarco-islandês Olafur Eliasson.

A campanha conta com um filme que convida as pessoas a saírem de suas rotinas, se desligarem do modo automático e entrarem em contato com a arte. Chamada “Bom dia. Boa tarde. Boa noite”, a peça mostra um recorte da vida de um homem e sua rotina. Em um dado momento vemos uma saída de emergência que sugere ao protagonista e ao espectador que a arte pode ser uma forma de sair daquela monotonia. Com versão de 90’’ ele será veiculado em cinemas, no Sesc TV e na TV Cultura. Também será veiculado anúncio no Caderno Ilustrada, da Folha de São Paulo e na Revista S. Paulo, da Folha.

"É o nosso primeiro trabalho para esse cliente e nós estamos muito felizes com o resultado", ressalta o diretor de criação Theo Rocha.

Para reforçar o conceito online, a campanha conta com o “Botão de Escape” para fugir da rotina digital e mudar o hábito de visitar todos os dias os mesmos sites. Basta acessar o site http://www.videobrasil.org.br/17/botaoescape/ e arrastar o botão para o navegador. A cada clique no botão ele leva o internauta randomicamente pra um site diferente indicado pelos artistas do festival. O objetivo é fazer com que as pessoas tenham mais acesso a conteúdos interessantes em seu dia a dia e conheçam um pouco das referências de renomados artistas como Olafur Eliasson.

Além disso, está prevista para a próxima semana uma ação de “Curadoria Digital” na qual os usuários poderão montar seu próprio acervo virtual, conhecer as obras que estarão no festival e sentir o gostinho de ser um curador.

A criação é de Thiago Espeche e Fabiano De Queiroz Tatu, com direção de criação de Fabio Fernandes, Eduardo Lima e Theo Rocha.



Ficha técnica:
Cliente: Associação Cultural Videobrasil / Sesc
Título: Bom Dia, Boa Tarde, Boa Noite
Produto: 17º Festival Internacional De Arte Contemporânea
Direção de criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima / Theo Rocha
Head Of Art: João Linneu
Criação: Thiago Espeche / Fabiano De Queiroz Tatu
Rtvc: Gisele Campos
Gerente de projeto: Cibele Fontoura
Mídia: Lica Bueno / Cristina Omura
Planejamento: José Porto / Mark Cardoso
Produtora/Filme: Fat Bastards
Direção de cena: Pedro Becker
Atendimento: Fernando Carvalho / Marcela Sutter
Dir. de fotografia: Rhebling Jr
Pós produção: Fat Bastards / Casablanca
Diretor de pós produção: Bruno Vianna Costa
Produtora de áudio: Raw Áudio
Produtor: Hilton Raw
Aprovação/Cliente: Ivan Giannini / Solange Farkas

Santa Clara tem nova diretora de arte

A Santa Clara, apontada como a agência com melhor visão global de Comunicação do Brasil pelo Grupo Consultores, anuncia a contratação de Mariana Coelho para o posto de Diretora de Arte.

Mariana, que chega da Shackleton, de Barcelona, também tem no currículo passagem pelas agências Artplan, Script, Giovanni+DraftFCB, e ?EC. Entre os principais clientes, seu portfólio inclui trabalhos para Peugeot, Banco do Brasil, Disney, Nestlé, Sagatiba, Livraria Cultura, New Balance, Tampax e a companhia aérea Spanair.

“Estamos sempre em busca de profissionais com diferentes visões para agregar ao nosso time de colaboradores e Mariana se enquadra num perfil de atuação internacional com visão multidisciplinar, que é a marca de nossa equipe”, comenta Fernando Campos, sócio e diretor de criação da Santa Clara.

Wilson Teixeira apresenta série de pinturas, vitrais e esculturas no Zeffiro Restaurante

De 10 de outubro a 6 de novembro, o Zeffiro Restaurante & Rotisseria recebe a exposição “Arca de Noé”, do artista plástico Wilson Teixeira. A mostra é composta por 29 obras que remetem a um universo lúdico, com muita cor e alegria, sempre focado em animais.

As obras de Wilson Teixeira acabam refletindo sua própria vida e alegria e são compostas por telas, vitrais, esculturas de vidro e papel machê. Elas poderão ser apreciadas durante todo o horário de funcionamento do restaurante com preços que variam entre R$ 200,00 e R$ 5.800,00.

Os proprietários do Zeffiro Restaurante & Rotisseria, Vera Damaso e Eder Peres, abrem espaço mensalmente para que artistas plásticos, pintores e fotógrafos exponham suas obras nos salões do restaurante.

Sobre o artista
Wison Roberto Teixeira nasceu em Guaratinguetá em 1946. Tem obras expostas nos acervos do Parlamento no Ibirapuera, Secretária de Cultura de Osasco, Secretaria de Cultura de Guaratinguetá e nos centros culturais da Infraero em Cumbica e no Galeão – Rio de Janeiro. A exposição A “Arca de Noé” já participou de 12 exposições individuais e oito coletivas.

A busca por novas soluções gráficas sempre foi uma constante na sua vida, que desde 1969 estuda e pinta animais. Durante sua pesquisa, o artista vem desenvolvendo diferentes técnicas de texturas em telas que demonstram cor e forma inspiradas na velha arte dos vitrais.

Sobre o restaurante
Localizado num charmoso casarão, o Zeffiro Restaurante & Rotisseria tem um cardápio composto por pratos variados e tradicionais da cozinha italiana, em especial da região da Toscana. Massas artesanais, carnes, saladas, polenta, molhos e acompanhamentos podem ser combinados de acordo com a preferência do cliente. As receitas, simples e caseiras, são herança de família, assim como o casarão onde está instalado o restaurante.

Serviço:
Exposição “Arca de Noé”
Abertura: 10 de outubro às 19h
End.: Rua Frei Caneca, 669 – Consolação
Tel.: (11) 3259-0932
Horário de Funcionamento: de segunda a quinta -12h às 15h e das 19h às 23h.
Sexta – 12h às 17h30 e das 19h a 0h
Domingos e Feriados - 12h às 17h30 e das 19h às 23h

Bolt Brasil cria conteúdo para IPAD de Programa Internacional da Fundação Dom Cabral

A Fundação Dom Cabral (FDC) está posicionada entre as cinco melhores escolhas de negócios do mundo, segundo ranking do Financial Times em 2011. A instituição, há mais de 30 anos, forma executivos, gestores públicos, empresários, empresas e organizações dos mais diversos segmentos. Uma marca forte como a FDC está sempre cercada de parceiros especialistas em suas áreas de atuação.



Esse é o caso da Bolt Brasil Comunicação Digital, escolhida pela instituição para desenvolver uma ação pioneira dentro do processo pedagógico da FDC, que foi a criação de conteúdo para 64 IPADS do Programa Internacional STC Executivo, ministrado no Brasil e nos EUA. “Foi uma experiência inovadora para a instituição, uma vez que a produção de conteúdo portátil requer know how e atuação com aplicativos de alta complexidade, tecnologia dominada ainda por poucas agências digitais em Belo Horizonte”, destaca Alexandre Estanislau, Diretor de Criação da Bolt.



Entre os diferenciais do conteúdo direcionado ao IPAD, Alexandre destaca a versatilidade do sistema de informação, já que é possível enriquecer com texto, vídeo, gráficos, fotos e ainda integrar com outros aplicativos dentro do próprio tablet.

Para Rodrigo Garcia Marques, responsável pela Célula de Tecnologia da FDC, o uso dos IPADS no STC Executivo foi um avanço significativo no material pedagógico oferecido aos alunos. “Os participantes ficaram encantados com a experiência de utilizar o conteúdo programático do curso via tablet, e o material criado pela Bolt é responsável por parte desse sucesso. A equipe da agência superou as expectativas e nos atendeu com profissionalismo e criatividade dentro do pouquíssimo tempo que dispunha para a execução do projeto. O material ficou bastante interativo e rico em conteúdo”, reforça Rodrigo.

Segundo Marta Pimentel, Gerente do Programa STC, a FDC está mobilizada para implementar constantes inovações pedagógicas nos seus programas, sendo os recursos tecnológicos excelentes mecanismos de suporte para metodologias mais interativas e dinâmicas, como se provou ser o recurso IPAD no STC.

Para a FDC o projeto com a Bolt foi um piloto e rendeu ótimos resultados, que, inclusive, devem nortear outras demandas semelhantes no futuro, com investimento mais forte na interatividade de conteúdos dos programas nacionais e internacionais.

WMcCann cria campanha comemorativa para o Iguatemi Caxias do Sul

O Iguatemi Caxias do Sul está mudando o seu posicionamento na comemoração dos 15 anos. O novo conceito criado pela WMcCann “O Shopping do Seu Tempo”, reafirma um estilo de vida de quem é nativo de Caxias do Sul, que está sempre ligado no que acontece de melhor no mundo, mas sem deixar de lado as suas origens.

Com a nova campanha desenvolvida pela agência, o Iguatemi Caxias do Sul mostra a tradição embasada pelas mais novas tendências: as peças apresentam as belezas da região, suas histórias e a modernidade.

As ações publicitárias contemplam mídia impressa, mídia exterior e ações online.


Ficha Técnica:

Agência: WMcCann
Cliente: Iguatemi Caxias do Sul/BRMALLS
Nome da campanha: Campanha 15 Anos – Poncho
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Fred Sartorello
Direção de arte: Marcelo Lobo
Redação: Renata Raggi
Atendimento: Camilla Franco, Roberta Selistre
Mídia: Joana Affonso, Patrícia Abreu
Planejamento: Gustavo Otto, Carolina Tristão
Aprovação pelo cliente: Stelamaris Parenza
Fotografia: Estúdio Mutante / Raul Krebs
Produção Gráfica: Reginaldo Barbosa
Art Buyer: Ana Bandarra

O Boticário apresenta nova linha Nativa SPA em campanha

Filme, anúncio, spot, outdoor e peças na Internet, desenvolvidos pela AlmapBBDO, exibem ao público as novidades em perfumaria fina, reformulação no design das
embalagens, acessórios e produtos faciais

Transmitir a sensação de estar em um SPA em qualquer lugar ou momento do dia é o tema da nova campanha de O Boticário para apresentar as novidades da linha Nativa SPA. A comunicação, criada pela agência AlmapBBDO, estreia no intervalo do Fantástico, da TV Globo, no próximo domingo (02/10). Também foram desenvolvidos materiais de divulgação para revistas, outdoor, mobiliário urbano, spot para rádios e web.
O filme de 30 segundos, inspirado em mulheres dinâmicas, que buscam energia e disposição para encarar o dia a dia em alto-astral, começa com uma linda mulher chegando em casa, deixando algumas sacolas de O Boticário na cadeira. Ela passa pela cozinha, onde coloca uma chaleira no fogo e segue para o banho.

Enquanto usa e curte as novidades de Nativa SPA, renova o astral durante o ritual. De lá, ouve a chaleira começando a apitar. O barulho, aos poucos, também se transforma em uma melodia e vira trilha sonora do comercial. A ideia é mostrar que embora a vida moderna esteja a todo vapor, passando por constantes transformações, é possível parar e curtir as prazerosas sensações de um momento SPA.

Os anúncios de Nativa SPA em revistas e peças de outdoor são repletos de cores vibrantes, destacando as características da linha, reconhecida pela explosão de cores, cheiros e texturas.


Ficha Técnica – Filme

Anunciante: O Boticário
Título: “Chaleira”
Produto: Nativa SPA
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Renato Simões
Criação: Denis Peralta, Ana Carolina Reis
Produtora: Conspiração Filmes
Produtor executivo: Cristina Lopes
Direção: Paulo Diehl
Fotografia: Adrian Teijido
Rtvc: Vera Jacinto / Diego Villas Boas / Tais Olhiara
Trilha: Studio Tesis - Silvio Piesco/ Marcos Vaz
Locutor: Maíra Chasseraux
Montador / Editor: Jair Peres
Supervisor de Efeitos: Cláudio Peralta
Finalizadora: Conspiração Filmes Digital
Atendimento: Oscar Ferreira, Richard Magrath, Michelle Michel, Thamy Ortiz Alegria, Amanda Tavares, Daniela Yumi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Maria Anita da Rocha Martinez Ferreira, Bruno Chenque
Mídia: Wanderley Jovenazzo, Thelma Marques, Wellington da Costa
Aprovação: Andrea Mota, Ana Ferrell, Daniele Trito, Andrea Pacheco, Caroline Mazete

Sétima edição do maior evento de criatividade do país chega a São Paulo nos dias 15 e 16 de outubro

Organizado pela Zupi, o Pixel Show, maior evento de criatividade do Brasil e o quinto do mundo, completa sete anos. A edição 2011 promete reunir milhares de entusiastas das artes no Fecomercio, em São Paulo, nos dias 15 e 16 de outubro.

Com atrações imperdíveis, o Pixel Show traz palestras de 11 convidados. São eles.

Hellohikimori
Conhecido pelo uso de tecnologia de ponta, o estúdio de criação interdisciplinar, fundado em 2004 por Nathalie Melato e David Ronhel, apresenta seus trabalhos nas áreas de design gráfico, motion graphics e design digital.

Stephane Halleux
O belga, criador de incríveis esculturas com visual steampunk, marca presença, compartilhando com o público seus curiosos toys, famosos em todo o mundo pela estética impecável e inusitada.


Jeremyville
Um dos ilustradores mais consagrados de sua geração, o australiano Jeremyville traz a sua arte marcante. Com tanta experiência, o artista promete animar as cabeças criativas que estarгo no evento.

Mathias Verhasselt
O artista francês de concept art possui oito anos de experiência na indústria do entretenimento e tem no currículo ilustrações digitais para games, como Diablo III, além de diferentes episódios da série World of Warcraft.

Pianofuzz
O estúdio de design gráfico tem como prioridade a representação visual inusitada e inteligente, seja no meio impresso ou digital. Sua formação atual conta com os designers Maikon Nery, Edmarlon Semprebom e Rafael Botti

Marcelo campos
Criador do personagem Quebra-Queixo, Marcelo Campos é um dos maiores nomes dos quadrinhos brasileiros. Atuante nos mundo das HQs desde 1984, já trabalhou em gigantes do mercado, como DC Comics e Marvel. Campos chega ao Pixel com mais dois nomes de peso dos comics: Renato Guedes e Ig Guara.

Gabriel Wickbold
O fotógrafo paulista, criador da incrível série Sexual Color, vem ganhando cada vez mais destaque com seus trabalhos marcados pela estética do choque. Sua arte já foi exposta em Nova York, Londres e Milão e estará agora no Pixel Show.

Galeria Vermelho
Idealizada por Eliana Finkelstein e Eduardo Brandão, foi inaugurada em 2002 e é hoje um dos pontos culturais mais efervescentes de São Paulo, divulgando o que há de mais recente e inovador relacionado às artes.

Tátil Design
Com escritório no Rio de Janeiro e em São Paulo, a Tátil Design é a empresa de design e branding responsável pelo desenvolvimento do logo das Olimpíadas 2016 no Brasil. Com uma lista de cliente como Natura, Unimed, Brastemp, Procter & Gamble, Nokia e TIM, já possui diversos prêmios em seu portfolio.

Vetor Zero
Estúdio de animação 3D pioneiro no Brasil, produz comerciais e animação para agências de publicidade e clientes de vários países há quase duas décadas.

Punga
Conhecido como Tomi, o diretor argentino Tomás Dieguez, já trabalhou em agência de publicidade e hoje comanda o estúdio Punga, um lugar onde arte, design, direção, estórias se unem para criar comerciais. Um espaço que é referência na área audiovisual.

As palestras são sempre aguardadas com muita expectativa, mas o Pixel Show tem outras atrações especiais. Live paintings, workshops, exposições e feiras, atrações gratuitas e abertas ao público, também fazem parte do calendário desse ano.

César Dacol JR
César Dacol Jr é um brasileiro que cresceu junto à indústria cinematográfica. Ele é criador de personagens tridimensionais repletos de efeitos. Seus monstros marcaram presença nos filmes 300, Viagem ao Centro da Terra 3D, Happy Feet 2 e Selvagem.


LIVE PAINTING

Zeh Palito
Danilo Ricardo Silva, mais conhecido como Zeh Palito mostrará seu talento ao vivo durante a seção de live painting, mostrando o passo a passo da criação de seus graffitis.

Loro Verz
Artista plástico, ilustrador, designer e cartunista, Loro Verz promete inspirar o público com seus intrincados desenhos psicodélicos durante o Pixel Show.

Eduardo Kobra
O paulistadesenvolve obras que misturam o traço do graffiti rico em sombra, luz e brilho através de murais tridimensionais que permitem ao público interagir com a obra. Sua performance promete fazer a cabeça do público.

Nestor Junior
O artista plástico e ilustrador irá criar ao vivo sua arte marcante, repleta de texturas e detalhes incríveis.

Feira de arte e tecnologia

O Pixel conta também com um espaço aberto ao público, com entrada gratuita! A feira de arte, design, moda e tecnologia ocorre em paralelo às palestras e reúne diversas marcas inovadoras. Produtos ligados à moda, decoração, design, arte e tecnologia prometem fazer a cabeça do público.

Quem for conferir a feira também vai poder acompanhar as performances de live painting, lounge com o festival de animação, motion graphics, e também vai poder mostrar seu talento para o desenho ilustrando o tradicional painel de graffiti.


WORKSHOPS

Além disso, a Zupi oferecerá workshops para o público. Os workshops que irão rolar durante o Pixel abordam as mais diversas expressões artísticas. Foram escolhidos o grafiteiro Tatoo, que irá ensinar técnicas de estêncil, estampas em camisetas e cartazes de lambe-lambe; o também grafiteiro Crânio, que ajudará os alunos na criação de personagens usando a técnica do spray livre, e a Thaís Kato, com suas técnicas de origami.

As oficinas possuem duração de 3 a 4 horas e custam R$ 50,00. Todos os materiais necessários para a realização das atividades propostas estão inclídos nesse valor.
Não é necessário estar inscrito no Pixel Show para participar; é possível fazer apenas os workshops, se preferir.

Se quiser agendar uma entrevista com algum dos artistas ou credenciar seu veículo para a cobertura do evento, escreva para imprensa1@zupi.com.br ou entre em contato pelo telefone 11 5084 9040.

As inscrições para o Pixel Show 2011 já estão abertas. Confira os preços e as notícias no portal do evento: www.pixelshow.com.br

Local: FECOMERCIO - Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista – São Paulo
Quando: 15 e 16 de outubro de 2011
http://www.pixelshow.com.br/sp
http://www.pixelshow.com.br/sobre.htm

Inscrições abertas para Vestibular Panamericana Faculdade de Arte e Design

A Panamericana Faculdade de Arte e Design está com as inscrições abertas para o vestibular 2012, com duas opções de bacharelado: Design e Artes Visuais/Fotografia. O processo seletivo tem como temática questões ligadas a Criatividade, Inovação e Sustentabilidade, conceitos que estão presentes nos cursos da Faculdade e que servirão de guia tanto para as questões objetivas quanto redação.

O processo seletivo é composto por uma prova com 50 questões de múltipla escolha, dividida em: 15 de língua portuguesa, 15 de atualidades, 10 de raciocínio lógico e 10 voltadas para história das artes e humanidades. Além disso, os alunos terão que redigir uma redação. As provas acontecem no dia 3 de dezembro, das 14h às 18h, na Unidade da Angélica (Av. Angélica, 1900 – São Paulo).

Os cursos de graduação da Panamericana Faculdade preparam tanto o aluno para o mercado de trabalho como propõem ir além, desenvolve a capacidade de romper fronteiras do pensamento tradicional, aliando inovação, criatividade e modernidade.
A graduação em Design da Panamericana Faculdade tem como objetivo capacitar e formar profissionais habilitados a criar, desenvolver e comunicar um conceito ou ideia através de um produto visual. Por meio de disciplinas como Ilustração, História do Design, Atualidades e Tendências, entre outras, o aluno vai captar o embasamento teórico e prático necessário para projetar as mais variadas peças visuais, criar marcas, logotipos e projetos de identidades corporativas e institucionais.

Já a graduação em Fotografia, geralmente um curso com viés exclusivamente técnico, ganhou uma abordagem mais ampla na Panamericana Faculdade de Arte e Design. Intitulado “Fotografia como Arte Visual”, o bacharelado prepara o estudante para ser fotógrafo, mas também crítico de arte, pesquisador, curador de artes visuais, gestor de acervos audiovisuais e empreendedor na elaboração de projetos que podem ser patrocinados pelo Ministério da Cultura ou outros órgãos de fomento.

As inscrições para o vestibular já podem ser feitas na sede da Faculdade, localizada na Av. Angélica, 1900, em São Paulo. Até o dia 14 de outubro, a taxa de inscrição tem um desconto de 50%. O processo seletivo acontece no dia 3 de dezembro, das 14h às 18h.

Os cursos de graduação em Design e em Artes Visuais/Fotografia têm duração de 7 semestres (três anos e meio). As aulas terão início em 06 de fevereiro de 2012, com turmas no horário diurno e noturno.

O programa do vestibular e demais informações podem ser obtidos no site (www.faculdadepanamericana.com.br).

CUBOCC desenvolve novo game para Rede Globo

A Rede Globo acaba de lançar um game que promete agitar os jogadores e fãs de corrida. Criado e desenvolvido pela CUBOCC, o jogo é baseado na última etapa da maior categoria do automobilismo nacional. Intitulado como “Super Final Stock Car”, quarto game integrado a uma plataforma comercial da TV Globo é uma simulação da disputa de três etapas da temporada, nos circuitos reais de Curitiba, São Paulo e Salvador.

Com efeitos de qualidade e com tecnologia de última geração, os circuitos foram construídos digitalmente, baseados em fotografias do local e de satélite, além de referências das gravações feitas pela TV Globo. A CUBOCC foi minuciosa em todos os detalhes para transmitir de forma real os obstáculos da pista.

Ao desenvolver o jogo, a agência buscou agradar até mesmo os mais leigos, que facilmente conseguirão pilotar e participar da corrida. Os jogadores poderão competir em diferentes modalidades como: “Corrida Rápida”, prova randômica disputada nas pistas; “Treino”, que testa as habilidades do jogador antes das corridas; e, por fim, “Campeonato”, onde cada volta vale pontos para o perfil que o internauta pode montar durante o jogo.



No “Super Final Stock Car”, o jogador poderá ainda acompanhar seu desempenho e fazer comparativos com seus amigos e outros jogadores por meio de um ranking disponível na página do game na internet.

Campanha Aos Curiosos conta com robô comandado por meio do Facebook

A Pinacoteca do Estado de São Paulo reabre no dia 15/10 sua nova exposição de longa duração. Intitulada Arte no Brasil - uma história na Pinacoteca de São Paulo, a mostra traz um panorama da arte brasileira, do período colonial aos anos 1930, por meio de obras que integram o acervo do museu. A readequação do espaço começou no fim do ano passado e foi divulgada pela F/Nazca com a campanha Aos Curiosos. A comunicação incita a curiosidade natural que a mudança desperta nos visitantes do museu.




Desde o lançamento da campanha em março deste ano a comunicação contou com uma série de ações como instalações, anúncio, banner na fachada do museu, folheto e pôsteres. E também com filmes, entre e eles o Le Curiosism, que explora a curiosidade natural dos gatos como retrato da curiosidade humana.

A nova exposição de longa duração será inaugurada no dia 15/10 e a campanha Aos Curiosos continua, mas agora com uma ação na fanpage da Pinacoteca no Facebook. Durante uma semana e meia, os usuários poderão comandar online os movimentos de um robô em forma de gato que estará na Pinacoteca. O robô tem uma câmera de vídeo para os curiosos verem o novo acervo do museu. Os visitantes que forem à Pinacoteca durante esse período não poderão ver o gato porque o segundo andar ainda estará fechado até a data de inauguração.



Além disso, a campanha conta com banner, adesivo de gatos nas janelas do museu, filme de 60'’, pôsteres, folheto e anúncio. O projeto tem parceria da Plankton Digital no desenvolvimento do robô e do aplicativo no Facebook.

Assinam a criação Bruno Oppido, Eduardo Lima, Romero Cavalcanti e Mariana Borga com direção de criação de Fabio Fernandes e Eduardo Lima.





Ficha técnica:

Título: Campanha Aos Curiosos
Cliente: Pinacoteca do Estado de São Paulo
Produto: Nova exposição de longa duração da Pinacoteca do Estado de São Paulo
Diretor de criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Head of Art: João Linneu
Diretor de arte: Bruno Oppido
Redator: Eduardo Lima/ Romero Cavalcanti / Mariana Borga
Diretor de tecnologia: Paulo Pacheco
Gerente de tecnologia: Jefferson Russo
Produtora: Plankton Digital
Programação: Plankton Digital
Conexão e rede WiFi: GetWi
Transmissão de vídeo/ CDN: Live Content
Estrutura e confecção do gato: Atelier Casa do Trem
Diretora de produção integrada: Juliana Hasegawa
Gerente de produção integrada: Cibele Fontoura
Produção gráfica: Jomar Farias
Planejamento: José Porto / Andre Foresti
Atendimento: Camila Hamaoui / Marcela Paiva
Mídia: Lica Bueno / André Gramorelli
Aprovação cliente: Camila Sampaio / Marcelo Araújo

Fog cria novo site para Vale Fértil

Além de ser esteticamente bonito e envolvente, o novo site conta com links autoexplicativos e conteúdo conectado com as principais redes sociais

Pensando em usabilidade e nas dinâmicas do consumidor atual, a Fog criou um novo site para a Vale Fértil, empresa com 20 anos de experiência em azeitonas e azeites.

Além de ser esteticamente bonito e envolvente, o novo site é também bastante fácil de navegar, com links autoexplicativos e conteúdo conectado com as principais redes sociais.



Outro ponto forte do site é o conteúdo, sintonizado com as necessidades do consumidor e atualizado constantemente. Além de ter acesso a receitas saudáveis e deliciosas com os produtos Vale Fértil, o internauta fica sabendo mais sobre os benefícios do consumo de azeitonas e azeites de oliva para a saúde, e conhece um pouco mais sobre azeitonas varietais.

Através do site o consumidor também fica a par de campanhas e outras notícias envolvendo a Vale Fértil, além de conhecer mais sobre seus produtos.

Conheça o site acessando o link abaixo: http://www.valefertil.com.br