Aché Laboratórios renova embalagens

O Aché Laboratórios apresenta em maio, nas farmácias de todo o Brasil, suas novas embalagens., O projeto gráfico, conduzido pela agência M Design, fortaleceu a presença e a qualidade do Aché, valorizando as marcas dos produtos e da empresa.

A reformulação dos grafismos e alinhamento visual das centenas de embalagens compreendeu todos os medicamentos do Aché: sob prescrição médica, MIP (medicamentos isentos de prescrição), fitoterápicos e genéricos, comercializados sobre a marca Biosintética, que também foi modernizada e posicionada no topo das embalagens, em lugar de destaque. Os novos padrões unificaram caixas, rótulos, bisnagas, embalagens de vidro, amostra grátis, bulas e blisters.

Foram adotadas regras de diagramação e paletas exclusivas de cores que viabilizaram uma unidade entre os produtos e organizaram e hierarquizaram informações essenciais tais como: dosagens, princípios ativos, concentração, quantidades e prescrições, entre outros, numa sintonia com a assinatura de qualidade, confiança e segurança do Aché. “As novas embalagens estão mais práticas e funcionais, pois ressaltam, de maneira clara e objetiva, as informações necessárias aos consumidores e aos profissionais da saúde”, explica Vânia Nogueira Machado, diretora Comercial do Aché.

O fundo magenta, cor tradicional do fabricante, foi adotado como unidade dominante na comunicação. Sobre esta, uma testeira metrizada por um arco branco sintetiza, ao lado da marca Aché, um movimento ascendente de avanço, como se apontasse o futuro, num traço de modernidade. A cor garantiu maior visibilidade da marca e se faz clara, objetiva e inconfundível no pdv. “O design das novas embalagens revela características da nossa marca das quais nos orgulhamos e perseguimos: crescimento, amplitude e maior presença do Aché nos pontos de venda, horizonte para os colaboradores, futuro para a empresa e grandeza para enfrentar e superar desafios”, afirma Vânia.

“O impacto é sensível ao se visualizar nas prateleiras o paredão magenta dos produtos Aché e a realização prova que performance e estética podem andar de mãos dadas e dentro das normas regulatórias do setor”, comenta Renato Nishimura, diretor de criação da M Design.

Sobre o Aché Laboratórios
O Aché é uma empresa 100% brasileira, com mais de 40 anos de atuação no mercado farmacêutico. Conta com dois complexos industriais, um em sua sede, em Guarulhos (SP), e outro em São Paulo (SP), mais de 3.000 colaboradores e uma das maiores forças de vendas do segmento no Brasil. Para atender às necessidades dos profissionais de saúde e consumidores, o Aché oferece um portfólio diversificado com mais de 210 marcas e 500 apresentações entre medicamentos sob prescrição, genéricos e MIP (isentos de prescrição). No mercado internacional, exporta para 12 países da América do Norte, América Latina e África. Em 2008, o Aché registrou receita operacional bruta de mais R$ 1,9 bilhão.

Ficha Técnica Profissional:
Direção de Criação: Tadeu Matsumoto e Renato Nishimura
Criação: Renato Aota e Renato Nishimura
Atendimento: Tadeu Matsumoto
Produção Gráfica: Rachel Simões
Gerente de Comunicação: Márcia Tedesco Dal Secco

www.mdesign.art.br

Em ação pioneira no Brasil, Mars inclui GDA nas embalagens de chocolate

Pela primeira vez no mercado brasileiro de chocolate, um fabricante colocará na parte frontal dos produtos suas informações calóricas (Kcal). A iniciativa, pioneira da Mars, é parte de uma ação de comunicação voltada à saúde e nutrição das pessoas. “Reflete nossa preocupação com o bem estar dos consumidores e reafirma nosso compromisso em Saúde e Nutrição”, destaca Filipe Ferreira, presidente Mars Chocolate América Latina. O primeiro produto, com a embalagem modificada, que chegará aos consumidores será o M&M’s Tubo em julho. Até o final do ano, todas as marcas de chocolate da Mars terão as devidas modificações.

Na Mars as informações nutricionais são chamadas de GDA - Guideline Daily Amounts. GDA é a referência nutricional da composição dos ingredientes dos produtos. Uma maneira de comunicar o consumo médio de calorias, gorduras, gorduras saturadas, sódio e açúcar existente nos chocolates. Em português, a sigla GDA é traduzida para VDR - Valor Diário de Referência. O GDA auxiliará os consumidores da Mars a comparar a quantidade oferecida de nutrientes na alimentação desejada com a quantidade recomendada para o consumo diário específico de cada um.

A diferença entre a colocação nutricional dos ingredientes dos chocolates da Mars para seus concorrentes, passa pelo fato dessas informações virem estampadas na parte frontal (Kcal) e posterior das embalagens (gorduras, sódio e açúcar), por meio de uma comunicação amigável, clara, de fácil entendimento.

É importante destacar que o GDA foi criado para proporcionar informação transparente aos consumidores e, a partir daí, cada um buscar a alimentação mais adequada para sua vida. O GDA não é uma maneira de dizer como as pessoas devem se alimentar. A meta da Mars é apoiar os seus consumidores a uma dieta balanceada. Com a iniciativa, a Mars é a primeira indústria de confeitos e alimentos a anunciar, globalmente, que usaria o GDA em todas as embalagens novas de seus produtos a partir do final do terceiro trimestre de 2009.

O GDA surgiu na Grã-Bretanha em 2006. Para desenvolvê-lo, a Mars conduziu pesquisas em conjunto com indústria alimentícia, governo, organizações de defesa do consumidor e nutricionistas. Com os resultados, o conceito foi incorporado às embalagens dos produtos da empresa. A Mars já implementou o GDA na Austrália Europa, México e mercado americano. O mercado brasileiro, na América Latina, é o segundo a receber o GDA. O primeiro foi o México.

Fernando Chamarelli Viracocha

Fernando Chamarelli é designer gráfico, ilustrador e artista plástico autodidata. Por viver em um país multicultural e de contrastes, mescla diferentes linguagens e influências em seus trabalhos.

Assim como um mosaico, elementos geométricos, formas orgânicas e linhas harmônicas unem símbolos, lendas, filosofias, costumes e religiões de civilizações antigas e modernas.

Dentro desta diversidade destacam-se a forte influência da cultura popular brasileira e da arte pré-colombiana. Sua arte segue o ritmo da globalização, encurtando fronteiras e aproximando culturas.

Personagens sempre com expressões sérias vivem em diferentes realidades e aparecem em situações surreais. A música tem um papel muito importante durante suas criações.

Abretura dia 19 de maio / terça-feira das 19h30 - 22h30. Até 20 de junho
Livraira POP, rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros - São Paulo - 3081-7865.

www.livrariapop.com.br

23º Concurso do cartaz

Com número recorde de inscrições, 722, o concurso do cartaz para o Prêmio Design MCB recebeu participantes de 19 estados brasileiros, além de Espanha e Argentina. Sob a coordenação de Vicente Gil, a comissão julgadora foi integrada por Alécio Rossi, Carlos Dranger, Fábio Prata, Ronald Kapaz, Rogério Batagliesi e Paulo Moretto, que selecionaram 7 cartazes para participar da exposição do 23º Prêmio Design.

O MCB agradece a expressiva partipação de todos neste concurso que se fortalece a cada nova edição e desafia seus inscritos a criarem a peça gráfica que divulgará o mais tradicional prêmio de design de produto do país.

Prazo para retirada de trabalhos não selecionados: de 18 de maio a 8 de junho.

Para receber notícias sobre o Prêmio Design MCB e seu concurso de cartaz durante todo o ano, com lembretes sobre os processos de inscrição e todas as informações necessárias, siga o Prêmio no twitter, pelo endereço: www.twitter.com/mcbpremiodesign.

Clique aqui e conheça os premiados.

Clique aqui e conheça os selecionados para exposição.

Clássicos renovados

A consultoria em branding FutureBrand é a responsável pelo desenvolvimento das novas embalagens da tradicional linha de chocolates Nestlé, que chega às lojas neste mês com marcas e visuais renovados. Entre os produtos que tiveram a aparência modernizada estão clássicos como Prestígio, Chokito e Charge, todos na versão candy bar (para consumo individual e rápido). As embalagens ganham novo layout, mais moderno e elegante, com menos elementos gráficos, resultando em maior sofisticação.

O Charge ganhou leveza sem deixar de transmitir a mensagem de energia que é associada ao produto. Para isso, a proposta da FutureBrand foi substituir a “explosão” de grãos de amendoim por raios circulares em azul claro. A fonte ganhou uma aparência mais “macia”, remetendo ao recheio de caramelo do produto. No Chokito, para reforçar a identificação do produto com as crianças, a solução encontrada foi dar contornos mais infantis para o xadrez em vermelho e amarelo e para a fonte.

O visual do chocolate Prestígio manteve seus principais elementos: o côco, o coqueiro e a praia. O coqueiro, que antes ficava fora da marca, agora faz parte dela. A embalagem também ganhou um traço curvo sob a marca, como se fosse um rastro na areia, dando mais suavidade ao produto. A nova embalagem do bombom Alpino desenhada pela FutureBrand marca a aproximação do produto com chocolates premium. A fita vermelha foi substituída por um filete, como se fosse o cordão de um embrulho de presente. As letras do nome agora aparecem sobre um fundo dourado, em sintonia com o novo posicionamento do produto. Para ter maior impacto nos pontos-de-venda, o chocolate passa a ser comercializado em caixinhas.

Os tabletes familiares de Suflair, outro chocolate tradicional da Nestlé, também teve sua apresentação reformulada. Para representar a leveza do chocolate aerado, a fonte da marca se tornou mais limpa. As imagens das bolhas na embalagem, que antes eram da cor do chocolate, agora ficaram transparentes. Já o fundo, que antes era manchado em tons escuros, agora é apenas vermelho. Os outros chocolates da família Suflair (Duo e Senses) também tiveram suas embalagens modernizadas, ressaltando a cremosidade e a leveza dos chocolates. Outros chocolates da Nestlé como Sensação, Moça, Crunch e os da família Classic também chegam às prateleiras com embalagens renovadas.

SOBRE A FUTUREBRAND
A FutureBrand BC&H é uma consultoria em branding que atua há seis anos no país. A operação brasileira da FutureBrand, do grupo de comunicação Interpublic, é dirigida por Hélio Mariz de Carvalho e Cesar Hirata. A FutureBrand BC&H trabalha o conceito de marca de maneira ampla, desde a sua concepção até a implementação e monitoramento, passando pelo desenvolvimento e pela consolidação de suas expressões visual e verbal.

A consultoria busca, dessa forma, traduzir a essência de uma marca, facilitando a assimilação de seus valores e crenças e de suas formas de atuação. A FutureBrand auxilia seus clientes na construção de identidades poderosas, que acentuam a diferenciação, geram preferência e aumentam o valor da empresa, preparando-a para os desafios do futuro.

Entre os principais clientes da FutureBrand BC&H estão conceituadas companhias como AstraZeneca, Comgás, Garoto, Medley, Mistral, Nestlé, Pão de Açúcar, RBS, Ultra e Whirlpool. Alguns exemplos de trabalhos de construção de marcas conhecidas são Taeq (Grupo Pão de Açúcar), Taií (Itaú) e Sollys (Nestlé).

A FutureBrand BC&H trabalha com metodologia própria, por meio de disciplinas integradas que cobrem todas as áreas da construção de marcas, tais como Estratégia, Inovação, Identidade Visual, Identidade Verbal e Design Ambiental.

Curso de Marketing de Guerrilha

O curso aborda conceitos e estratégias sobre arte e técnica do Marketing de Guerrilha, tema que cada vez mais ganha destaque na propaganda.

O objetivo é mostrar como esta ferramenta do marketing pode agregar valor a uma marca gerando eventos que possam ganhar espaço nos noticiários e/ou atrair a atenção direta do público-alvo sem pagar espaços publicitários nas mídias convencionais.

23/05/2009 (sábado) Horário: das 08h00 às 18h00.

Público Alvo
Estudantes e Profissionais de Propaganda e Marketing, Publicidade, Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Estúdios de Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.

Programação
08h00 - Welcome-Coffee;
08h30 - Credenciamento;
09h00 - O Marketing de Guerrilha no Contexto do Marketing Tradicional;
09h30 - O Marketing de Guerrilha e seu Potencial;
10h00 - Vantagens e Desvantagens do Marketing de Guerrilha;
11h00 - Cuidados a serem Tomados;
12h00 - Intervalo (almoço);
13h00 - Custo Benefício – Alta Produtividade com Pouco Investimento;
14h00 - Estratégias de Guerrilha;
15h00 - As Armas mais Utilizadas;
16h00 - Apresentação e Análise de Cases;
17h00 - O Marketing de Guerrilha na Internet / Viral Online;
18h00 - Encerramento.

Facilitador
Prof. Ms. Sérgio Luis Ignácio de Oliveira
Administrador de Empresas com ênfase em Finanças Empresariais; pós-graduado em Administração de Empresas e Administração de Marketing; mestre em História da Ciência pela PUC-SP, com a dissertação “A Influência da Filosofia e das Ciências nos Primeiros Estudos de Marketing no Início do Século XX”; doutorando em História da Ciência, com a continuação do mesmo objeto de pesquisa.

Trabalhou por mais de vinte anos em empresas de vários ramos de atividade, nas áreas de Administração de Materiais, PCP e Administração de Vendas. Ex-coordenador dos cursos de Administração com Habilitação em Marketing e Processo Produtivo (FIZO), professor de MBA (Fatece). Professor de graduação na Universidade Ibirapuera. Articulista do jornal SP-News com a coluna Desmistificando o Maketing. Sócio Diretor da Inteligência Cursos e Soluções. Autor do livro “Desmistificando o Marketing".

Local
Mercure Apt. Central Towers
Rua Maestro Cardim, 407 - Paraíso - São Paulo - SP (próximo as estações de Metrô São Joaquim e Vergueiro).

Investimento
Estudantes R$120,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
Profissionais R$240,00 - em 2 vezes (50% na reserva e 50% no dia do curso)
* Incluso: welcome-coffee, material e certificado.

Desconto especial para grupo de 5 pessoas ou mais!
Os valores para estudante passarão para R$100 e profissional R$200,00.
Para maiores detalhes entre em contato pelo email atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel (11) 2936 0116.

Inscrição
Para participar acesse o site e faça sua inscrição online: www.integracursos.com.br

III Semana de Propaganda e Marketing FMU sobre mídias sociais e digitais

Sob o tema Mídias Sociais e Digitais, acontece a III Semana de Propaganda e Marketing da FMU, entre os dias 18 e 22 de maio, a partir das 19h30. O evento será aberto ao público e contará com palestrantes renomados como: Bruno Lessa, Douglas Souza do Nascimento, Fernando Cirne, Marcelo de Andrade, Vinícius Dalve, Melissa Vogel, Maurício Eugenio, Ricardo Andaraós, Willie Taminato, Lúcia Freitas, Ruy Carneiro e Armindo Ferreira. As inscrições podem ser feitas no site www.semanadepropaganda.com.br e o ingresso será um quilo de alimento não perecível ou um livro. As arrecadações serão doadas para a instituição “Casa do Zezinho”, que atende crianças e adolescentes.

Criada em 2007, a Semana aborda temas atuais e inovadores do marketing. Organizada pelos professores e os próprios alunos dos cursos de jornalismo, marketing, eventos e designer de interiores, entre outros, o evento tem como objetivo ensinar e avaliar o desempenho dos alunos, responsáveis por toda a divulgação e dinâmica do evento.

“Neste ano, a idéia é informar e despertar o interesse no público sobre a funcionalidade das mídias sociais como forma de organização e mostrar as novas ferramentas de comunicação para o consumidor 2.0”, conta o Professor Regina Helena Giannotti, Coordenadora do evento e professora dos cursos de tecnologia em propaganda e marketing da FMU.

Durante o evento, haverá exposições de trabalhos interdisciplinares do curso de Propaganda e Marketing de diversos semestres, além de Workshops, oficinas e debates. Todas as iniciativas têm o objetivo de oferecer aos alunos uma visão do que são e para que servem as mídias digitais e sociais.

“Este evento é importante para que os estes alunos pratiquem tudo aquilo que aprendem na teoria. Criar, desenvolver, ser responsável pela execução de um evento é uma das melhores formas de termos a certeza que nossos alunos estão efetivamente preparados para o mercado”, explica Arthur Sperandéo, Vice-Reitor da FMU.

Serviço:
Data: 18 a 22 de maio de 2009
Horário: a partir das 19h30.
Endereço: Liberdade, 899
Local: Auditório Nelson Carneiro.

Cronograma:
Douglas Souza do Nascimento - "Diretor de Midia da Ogilvy & Mather", tema da Palestra: Tendências da Mídia Digital e Social.

Fernando Cirne – Diretor de Desenvolvimento Comercial da Editora Abril, tema da Palestra: Projeto de B2C implementado na Editora Abril.

Willie Taminatoe Marcelo Andrade - Gerente de Planejamento da Mídia Digital, tema da Palestra: "Interatividade Gerando Resultados".

Lúcia Freitas - tema da palestra sobre Blogs e Mídia social para FMU.

Ruy Carneiro – Sócio-diretor da WA Consulting, tema da Palestra: Pesquisa e métricas digitais.

Ricardo Andaraós – Diretor de conteúdo online da Band, tema da palestra: conteúdo online.

Melissa Vogel, Armindo Ferreira, Vinicius Dalvi, Maurício Eugenio – Painel.com - As inovações que a internet trouxe para a comunicação.

Art Office Design é destaque no Wave Festival 2009

O estúdio curitibano Art Office Design recebeu 11 troféus no Wave Festival 2009. Idealizado pelo jornal Meio & Mensagem o prêmio é considerado o maior evento da América Latina na área de criação em comunicação. Foram, ao todo, cinco troféus de prata e seis de bronze, recebidos por três projetos premiados.

Na categoria “Design Corporativo ou Identidade de Marca”, o estúdio ganhou cinco troféus de prata com as cinco peças inscritas, do projeto Nike Holliday 2008, desenvolvido para a Nike. Ainda nesta categoria, o projeto Bar Posto 6, criado para o Chopp Brahma, levou mais cinco troféus de bronze para as cinco peças inscritas. Na categoria “Design de embalagens”, o perfume Linked, de O Boticário, levou mais um troféu de bronze.

A premiação da categoria design ficou sem Grand Prix. De todas as peças premiadas, apenas três não são brasileiras, da SA colombiana, sendo que a Art Office Design teve maior destaque pelo número de peças premiadas.

Sobre os projetos:



Linked
Do nome ao produto final, o projeto foi inspirado nas formas recorrentes que invadiram nosso cotidiano nos últimos tempos: iPods, MP3 players e celulares. Busca conectar três peças-chave que representam a modernidade e as caracteristicas do jovem atual: a conectividade, a tecnologia e a música. Além do formato, o design moderno e surpreendente para um produto dessa categoria traz um acabamento em pintura soft touch, que apresenta uma textura emborrachada e possibilita uma experiência sensorial que completa o conceito do produto.



Posto 6
A ambientação do Bar Posto 6 foi buscar sua narrativa nos maiores craques do futebol, seus estilos de jogo e suas performances dentro de campo. Lembranças que ficam na memória acompanhados de fatos e jogos que entraram para a história. O projeto privilegiou ressaltar as características e linguagem do ambiente e integrando a marca Chopp Brahma ao espaço como nos barris, no balcão, chopeiras e mesas. Esse recurso garantiu boa visibilidade de marca e total fusão com o ambiente.


Nike Holiday 2008
Neste projeto, buscou-se a interatividade por meio da interferência do consumidor, que coloriu as ilustrações dispostas nas vitrines. Isso porque o público-alvo era formado por jovens de 17 a 24 anos – pessoas conectadas, digitais e com grande potencial participativo e não reativo. A ideia da interatividade do público com a campanha e a marca fez com que ele pudesse “customizar” a campanha, deixando sua própria marca e desenvolvendo um diálogo maior entre o espaço de loja e o consumidor. O sucesso de interação do público quando a campanha foi instalada gerou grande repercussão, sendo preciso, em alguns casos, fazer uma nova impressão dos painéis para reposição.

AlmapBBDO é a Agência do Ano no Wave Festival

A AlmapBBDO conquistou o prêmio de Agência do Ano pelo segundo ano consecutivo no Wave Festival, monopolizando o título nesses 2 anos de festival. Com 1 Grand Prix, 7 Ouros, 5 Pratas e 7 Bronzes, a agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa contabilizou 19 prêmios, o quase mesmo número do ano passado, foram 20 prêmios em 2008, mas com maior premiação de Ouros e 1 Grand Prix.





Os prêmios foram conquistados nas categorias Press: 1 GP, 1 Ouros, 2 Pratas e 3 Bronzes; Cyber: 2 Pratas, 2 Bronzes; Rádio: 1 Ouro; Outdoor: 3 Ouros, 1 Bronze e Film: 1 Ouro, 1 Prata e 1 Bronze.

A agência vem mostrando ótimos resultados nos festivais e acaba de ser a Agência do Ano também no Fiap, Festival Ibero Americano de Publicidade.

Segue a lista de peças da AlmapBBDO que foram premiadas no Festival:

Press
Campanha Gatorade Kids - Gatorade (Bebidas) – GP
Campanha Caminhões Sob Medida – VW (Carros e Automotivos) – Ouro
Pássaros – Havaianas (Serviços Públicos Comerciais) – Prata
Coelhos – Havaianas (Serviços Públicos Comerciais) – Prata
Campanha Não deixe a comida voltar – Alka-Seltzer (Cosméticos, Higiene & Beleza e Uso Pessoal) – Bronze
Campanha Até onde vai a sua criatividade – EPA (Imagem Corporativa) – Bronze
Campanha Big Bang – Havaianas (Roupas, sapatos e acessórios) – Bronze

Cyber
Brainstorm – Voyage Volkswagen (Banner Rich Media) – Prata
Matrioskas – Volkswagen (Banner Simples) – Prata
Portal Gol Linhas Aéreas (Banner Rich Media) – Bronze
It’s more fun from above - Volkswagen (Hotsite) – Bronze

Rádio
Lado esquerdo, lado direito – Gol Linhas Aéreas (Viagem, Turismo e Entretenimento) - Ouro

Outdoor
Campanha Gatorade Kids – Gatorade (Bebidas) – Ouro
Campanha Caminhões Sob Medida – VW (Carros e Automotivos) – Ouro
Campanha Até onde vai a sua criatividade – EPA (Imagem Corporativa) – Ouro
Campanha Tintas – Havaianas (Roupas, sapatos e acessórios) – Bronze

Film
Cachorro-Peixe – Volkswagen SpaceFox (Carros e Automotivos) – Ouro
Pavão e Porco Espinho – H2OH! (Bebidas) – Prata
Repressão – O Boticário (Imagem Corporativa) - Bronze

Exposição ‘Fotografia em Revista’

Um passeio pela história política, social e cultural do Brasil nas últimas décadas por meio de mais de 600 fotos registradas por cerca de 170 profissionais. Essa é a principal proposta da exposição inédita Fotografia em Revista, que acontece em São Paulo, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), entre 19 de maio e 12 de julho. Nomes consagrados como Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Orlando Britto, Pedro Martinelli, Claudia Andujar, JR Duran, Luiz Tripolli, e Maureen Bisilliat terão seus trabalhos expostos na mostra, cuja entrada é gratuita. Dessa seleção, 250 fotos serão reproduzidas em grande formato e serão também disponibilizadas em catálogo editado pela Abril, à venda a partir de maio nas principais bancas e livrarias.

A curadoria é do diretor da Faculdade de Comunicação e Marketing da FAAP, Rubens Fernandes Junior e do vice-presidente do Conselho Editorial da Abril, Thomaz Souto Corrêa, além do Diretor de Arte Corporativo do Grupo Abril, Carlos Grassetti. A cenografia da exposição é do designer Marcello Dantas, que também assina o espaço do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. Na concepção de Dantas, a cenografia reúne um acervo físico de 250 fotografias destacadas pela luz com um extenso acervo digital apresentado em um cilindro de imagens projetadas em movimento. E é complementada por depoimentos que aproximam o público da arte dos fotógrafos e suas histórias.

Além de conhecer uma seleção das fotografias mais emblemáticas já publicadas em revistas da Abril, os visitantes são convidados a participar de programação paralela, que promoverá workshops, palestras e visitas monitoradas pelo serviço educativo.

De acordo com Thomaz Souto Corrêa, o público terá oportunidade única para conhecer imagens que marcam a diversidade da produção fotográfica da Abril. “As revistas da editora ­— cada uma dentro da sua fórmula editorial ­— trazem um conjunto de temas e estilos fotográficos único na imprensa brasileira", afirma.

Rubens Fernandes Junior, que também é pesquisador de fotografia histórica e contemporânea, comenta que a exposição representa a consolidação da fotografia como expressão dentro das artes visuais, presente na imprensa como importante recurso de informação e reflexão. “A fotografia é sempre uma possibilidade de viagem, de deslocamento, capaz de recuperar emoções e sentimentos. Por isso a relevância e significado da mostra, que traz uma seleta e marcante produção simbólica para a fotografia nacional”, explica.

Fotografia em Revista marca a sequência do projeto de exposições culturais do Grupo Abril, iniciada com a mostra Ilustrando em Revista, que levou a um público de mais de 77 mil pessoas de oito cidades brasileiras as melhores ilustrações já publicadas pelas revistas da Abril. As suas três primeiras edições aconteceram nos Campi da FAAP em São Paulo, Ribeirão Preto e São José dos Campos.

Exposição ‘Fotografia em Revista’
Abertura para imprensa e convidados: 17 de maio (domingo), às 19h00
Data: De 19 de maio a 12 de julho de 2009
Local: Museu de Arte Brasileira - Salão Cultural da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo
Telefone: (11) 3662-7198
Agendamento de visitas educativas: (11) 3662-7200
Horários: de terça a sexta-feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados, das 13h00 às 17h00
Classificação: “Recomendável para maiores de 16 anos. Contém imagens de nudez parcial e violência"
Entrada: Gratuita
Informações: www.faap.br

Diretor de arte da Fischer América ministra curso no CIC/ESPM

Desenvolver campanhas criativas, impactantes e que promovam resultados, é sinal de autoconfiança e um profissional de criação produtivo. Ciente desta realidade, e com o objetivo de apresentar as habilidades necessárias para esta função, o Centro de Inovação e Criatividade da ESPM está com inscrições abertas até 15 de maio, para o curso “Crie melhor e mais rápido”, ministrado pelo diretor de arte da Fischer América+Fala, Pedro Pletitsch.

O programa, voltado para estudantes de comunicação, profissionais de criação, planejamento e atendimento de agências de propaganda, promoção e marketing direto, mostrará por meio de cases, todo o processo que envolve a criação, critérios, estruturas, conceitos e parâmetros, de acordo com cada perfil e necessidade de trabalho.

Dentre os principais assuntos curso, o profissional da Fischer discutirá o poder da redação e da direção de arte; a contribuição da neurociência; formas de pensar e estruturar o raciocínio criativo, entre outros pontos. Para Pletitsch, é importante que os novos profissionais entendam, acima de qualquer inspiração, a dinâmica que envolve a arte de criar. “Agindo assim, o profissional estará muito mais preparado para receber um briefing e produzirá mais e melhor”, afirma o diretor.

Além de professor da Miami Ad School ESPM, o profissional já desenvolveu trabalhos nas agências Young & Rubican, Loducca, Colucci e Mcann-Erickson (Londres e Madri) e conquistou diversos prêmios, como o Clube de Criação de São Paulo (CCSP), Revista Archive, Festival de Londres, Festival de Nova York, Clio Awards, Shots, Graphis, One Show, AD&D e Festival de Cannes.

Para mais informações e a programação completa do curso acesse www.espm.br ou ligue para (11) 5085-4600

Informações: Crie melhor e mais rápido: os segredos da criação que nunca contaram para você

Prazo até: 15 de maio – sexta-feira
Data de início: 23 e 30 de maio de 2009
Horário: das 9h às 17h
Carga horária: de 14h/a
Local: Centro de Inovação e Criatividade ESPM (CIC)
Endereço: ESPM - Dr. Álvaro Alvim, 123, prédio Otto Scherb
5º andar - Vila Mariana
(11) 5085-4600
www.espm.br

GAD’ conquista ouro no Wave Festival

O projeto de identidade de marca desenvolvido pelo Gad’Branding, consultoria de estratégia e gestão de marcas da holding de serviços de marcas GAD’, para a quantiQ (antiga Ipiranga Química) acaba de conquistar o ouro na categoria design do Wave Festival 2009, considerado o principal festival de comunicação da América Latina. O prêmio foi anunciado e entregue na terça-feira (12/5) durante o evento.

“Desenvolver o projeto de naming e identidade de marca para a quantiQ foi um desafio para a nossa equipe, por se tratar de uma marca histórica como a Ipiranga Química, que passava por uma mudança estrutural significativa. Encontramos no nosso cliente um parceiro estratégico que abraçou a idéia do novo nome e as mudanças na identidade visual. O ouro no Wave Festival vem coroar esse trabalho”, afirma Luciano Deos, diretor-presidente do GAD’.

O projeto
Desenvolvido pelo GAD’, o projeto começou com uma imersão da equipe do Gad’Branding para entendimento do negócio e de suas necessidades. A partir dessa análise chegou-se à conclusão que a melhor estratégia para implementar essa mudança seria a criação de um novo nome e nova identidade visual para a marca, baseado nos valores da empresa.

Por se tratar de uma marca muito conhecida, mas que passava por mudanças estruturais, a equipe propôs então o nome quantiQ, originado do latim e que significa tanto quanto ou mais possível e que traz nas últimas duas letras a sigla da marca anterior dando ênfase para a letra “Q” de química em caixa alta. O Gad’Branding criou também o slogan ‘todo potencial da química’ que complementa a marca.

Na sequência, criou a nova identidade da marca. Optou-se também por uma mudança significativa em relação a cores. O antigo amarelo e azul cedeu lugar ao magenta, uma tonalidade quente e marcante. O GAD’ foi responsável também pela comunicação da nova marca e pelo desenvolvimento do hotsite da empresa, em projetos desenvolvidos, respectivamente, pelo Gad’Agency e Gad’Brivia.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE ADONLINE

Fronteiras Tipográficas

O evento tem como objetivo principal, debater e posicionar a produção tipográfica do estado no contexto nacional, latino americano e mundial.

Serão ministradas 05 (cinco) palestras durante o evento, uma mesa redonda com a participação de todos os palestrantes.

Uma oficina acontecerá nos dias 18 e 19-05, ministrada por Luciano Cardinali, que também orientará uma visita guiada à exposição Tipos Latinos no dia 18-05 a partir das 16h30.

Os temas que serão abordados durante o evento serão os índices de crescimento da produção de tipos digitais – cenário local, regional e nacional; a aceitação da tipografia latino-americana no mercado europeu e americano; a qualidade das fontes digitais pernambucanas e brasileiras; o ensino da tipografia nas escolas de design brasileiras e visita comentada à exposição Tipos Latinos.

PROGRAMAÇÃO DE ATIVIDADES
Dias 18 e 19 de maio | Palestras, Debate, Oficina, Visita Guiada

PALESTRAS + DEBATE | 18:30h às 22h
Local: Cine Teatro Faculdades Integradas Barros Melo
Acesso: aberto ao público / gratuito
Dias/Datas: segunda-feira 18-05 e terça-feira 19-05

PALESTRAS:
SEGUNDA-FEIRA | 18-05-2009
Palestras
Buggy [PE]
Isabella Aragão [PE]
Gustavo Gusmão [PE]

TERÇA-FEIRA | 19-05-2009
Palestras
Paulo W [RS]
Luciano Cardinali [SP]
das 20h30 às 22h = Debate Final com todos os participantes

VISITA GUIADA - EXPOSIÇÃO TIPOS LATINOS
Local | Galeria do CDR - Centro deDesign do Recife, Pátio de São Pedro, casa 10
Acesso: aberto ao público / gratuito
Dia/Data: segunda-feira 18 de maio
Hórário | 16:30h-17h30

OFICINA:
EXPLORANDO PROCESSOS CRIATIVOS PARA TYPEDESIGN
Acesso: mediante inscrição/seleção
Dias: 18 e 19 de maio
Horário: das 14h30 às 17h
Ministrante: Luciano Cardinali [SP]
Vagas | 20 alunos

SOBRE A OFICINA
O desenho de letras pode partir de diversos pontos de referência: caligrafia, traçados independentes, referências vernaculares ou revivals de tipos consagrados. Algumas vezes, os princípios construtivos dos caracteres podem se diluir nesses processos.
Nesta oficina, vamos partir de elementos estruturais mais elementares para construir um design tipográfico consistente e discutir questões construtivas dos tipos, apoiados por apresentação de conteúdos audiovisuais.

Inscrições: 07 à 13 de maio de 2009 atráves do: www.centrodesignrecife.org
1) Fazer cadastro no site, criando login + senha;
2) Uma vez logado(a) na página, clicar na chamada da oficina na home do site;
3) Preencher campos de Curriculo Resumido + Carta de Intenção.
A seleção da oficina será feita pelo ministrante no dia 14-05 e a lista de selecionados será divulgada no site do CDR no dia 15-05.

1º Fórum Design + Inovação

A Apdesign e o Sistema FIERGS estão promovendo em parceria o 1º Fórum Design + Inovação: O Design como diferencial competitivo no processo de Inovação de empresas de sucesso.A realização tem apoio da Rede Gaúcha de Design e do Programa Gaúcho do Design, com patrocínio exclusivo a ESPM. Será no dia 21 de Maio, no Centro de Eventos da FIERGS.

O evento vai mostrar cases de sucesso de empresas que se utilizam do design para alavancar seus negócios internos e/ou globais, mostrando qual a importância do design dentro do seu processo de inovação tecnológica.

As Inscrições podem ser feitas pelo fone (51) 3019 - 2992 ou pelo email apdesign@apdesign.com.br

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE ADONLINE

Portal Vitrine Publicitária completa dois anos com mais de 3 mil portfólios criados

O portal Vitrine Publicitária (www.vitrinepublicitaria.net) acaba de completar 2 anos no ar. Mesmo com pouco tempo de vida, o Vitrine já esbanja números de gente grande: são mais de 3 mil portfólios hospedados, mais de 1 milhão de visitas recebidas e reconhecimento na imprensa nacional. Segundo seu idealizador, o publicitário Bruno Lessa, o maior resultado do portal se deve ao número de pessoas contratadas pelos milhares de vagas já divulgadas e portfólios criados. "Sempre recebemos e-mails de agradecimento de pessoas que conseguiram sua oportunidade no mercado publicitário através do Vitrine. Sem dúvida esta é a maior recompensa que podemos ter, pois temos a certeza de estar cumprindo nossa missão: auxiliar os novos publicitários a ingressar no mercado", comemora Lessa.

Lançado em maio de 2007, o Vitrine Publicitária disponibilizou gratuitamente aos estudantes e profissionais da área publicitária uma ferramenta para criação de portfólio online, muito utilizada no exterior e até então uma novidade no mercado brasileiro. Através desta ferramenta, mesmo quem não tem conhecimento de webdesign ou programação pode criar seu portfólio online contendo currículo, trabalhos de mídia impressa, TV, rádio e internet em poucos minutos. Aliado a esta ferramenta, um rico conteúdo é veiculado diariamente com vagas de emprego e estágio, agenda de eventos da área publicitária, dicas e informações sobre a profissão, guias de agências e de profissionais, notícias do mercado publicitário, dentre outros.

"Percebi que existia uma grande lacuna entre os jovens profissionais e o mercado, tanto em termos de oportunidade quanto em conteúdo, já que não eram contemplados por grandes publicações da área publicitária e nem tinham um local onde procurar sua oportunidade de forma mais direta. Nós preenchemos esta lacuna, provendo gratuitamente o conteúdo e serviço que precisavam. Com o tempo, o portal foi caindo no gosto do público e acabou se tornando uma grande rede direcionada a publicitários em início de carreira." afirma Lessa, que aproveita a data para anunciar que em breve novas seções serão inauguradas e uma nova tecnologia será implantada de modo a garantir maior estabilidade e mais benefícios para os usuários.

A publicidade continua sendo uma das áreas profissionais que mais atrai estudantes no Brasil. No último ano, na FUVEST, o vestibular mais concorrido do país, cerca de 40 pessoas disputou cada vaga. De acordo com levantamento feito pelo próprio portal, cerca de 15 mil novos publicitários entram no mercado a cada ano.

Fotógrafo-skatista Flávio Samelo chega a Salvador para o maior evento de design do país

Com 14 anos de carreira, o artista já trabalhou para revistas como a Tribo, maior publicação sobre skate do Brasil, e a Rolling Stone nacional, além de ter um tênis assinado por ele lançado pela Nike SB.

De skatista a fotógrafo consagrado das manobras radicais e da arte underground das ruas. Trata-se de Flávio Samelo, um dos palestrantes do maior evento de arte e design do Brasil, o Pixel Show. O encontro acontece pela primeira vez em Salvador no dia 16 de maio, no Centro Universitário Jorge Amado – Unijorge.



Quem for ao evento vai poder conhecer a experiência de Samelo com o grupo Famiglia Baglione. Formado há quatro anos, o Famiglia Baglione reúne seis artistas de várias formações diferentes: grafiteiro, fotógrafo, pintor, ilustrador, diagramador e editor de vídeo.



Além de trabalharem individualmente, os integrantes do grupo também fazem contribuições nas obras de todos. “Quando a equipe tem um objetivo em comum, os resultados são conseguidos rapidamente, afinal, o grupo está prediposto a te ajudar a evoluir, sem que haja a perda da identidade de cada um”, explica Samelo.



Fotógrafo-skatista
No início da década de 90, era comum ver Flávio Samelo andando de skate em uma pista localizada na zona norte de São Paulo. No entanto, sua arte não estava sob seus pés, no controle da prancha de madeira com quatro rodinhas. Era com a câmera nas mãos, capturando as nuances dos skatistas da mais cosmopolita das cidades brasileiras, que Flávio Samelo fazia o que sabia de melhor.

Passaram-se 14 anos desde que Samelo descobriu sua real vocação. De lá para cá, o artista trabalhou não só em publicações nacionais, como internacionais. É o caso da Tribo, uma das maiores revistas de skate do Brasil, da Rolling Stone brazuca, da alemã Lodown e da canadense Adbusters.

Também desenvolveu projetos como artista plástico ao redor do mundo e vários países receberam suas obras em exposições individuais ou coletivas. Em 2006, publicou um livro independente chamado “Skate Arte”, o qual produziu sozinho. Foi neste mesmo ano que a Nike SB Brasil lançou um modelo de tênis assinado pelo artista.



Atualmente, Flávio Samelo continua fotografando, é editor de fotografia da revista Skate Vista, de Novo Hamburgo-RS e participa de eventos por todo o país.

Marca Brasil se consolida no mercado internacional

Pela primeira vez na história da sua promoção turística internacional o Brasil possui uma identidade visual perene, que representa o turismo brasileiro e posiciona o País competitivamente no exterior. Trata-se da Marca Brasil, que acaba de completar quatro anos de criação e utilização.

Considerada um dos primeiros resultados do Plano Aquarela – Marketing Turístico Internacional, a Marca Brasil nasceu a partir de uma concorrência nacional vencida pelo designer Kiko Farkas. Suas cores foram escolhidas a partir da opinião de turistas estrangeiros que, por meio de pesquisa, indicaram a sua visão do Brasil: o verde, que reflete as florestas; amarelo, que ilustra o sol e luminosidade; o vermelho e laranja, relacionados às festas populares; o azul do céu e da água; e por fim, o branco, para as manifestações religiosas.

“O resultado foi uma marca criada para ser a identidade internacional do turismo e dos principais produtos de exportação do Brasil, multicolorida e sinuosa, que reflete aspectos como alegria, luminosidade e modernidade, e hoje, está inserida no mercado turístico internacional, junto a países pioneiros, como é o caso da Espanha, que criou seu símbolo em 1983”, explica o diretor de Marketing da Embratur, Walter Vasconcelos.

Para o consultor internacional do Plano Aquarela, Josep Chias, a marca, no momento da sua criação, já mostrou o jeito brasileiro e a diversidade que o País oferece. “A Marca Brasil é atemporal, versátil e já esta consolidada como uma das melhores do mundo”, avalia.

Ao longo desses quatro anos de existência, empresas de turismo como a CVC, e companhias aéreas como Varig e TAM, aderiram à marca. Entre as empresas que utilizaram a Marca Brasil em seus produtos para exportação, destacam-se a Grendene, Nestlé, Rosa Chá, Penalty e Matte Leão.

A marca fez parte da campanha “We do it different”, promovida pela Apex-Brasil para ressaltar os diferenciais dos produtos brasileiros, durante a Copa do Mundo da Alemanha, em 2006. No mesmo ano, o símbolo teve grande exposição nacional ao fazer parte do desfile da escola de samba Portela, que levou à Sapucaí o samba-enredo “Brasil, marca a tua cara e mostra para o mundo”, que contou a história do povo brasileiro.

Ao todo, a Marca Brasil contabiliza 1.545 solicitações de uso, e tem sido naturalmente expandida também para atributos de exportação do País. Dento das solicitações, 877 foram relacionadas diretamente a turismo, 310 a produtos e serviços e 309 a outros órgãos, como universidades, ONGs e empresas diversas.

Instituto Carrefour apresenta Paris sobre imagens de Walter Firmo

Para comemorar o Ano da França no Brasil, o Instituto Carrefour apresenta, até o dia 25 de maio, a exposição Paris Parada Sobre Imagens, do renomado fotógrafo Walter Firmo. A mostra exibe uma seleção de quinze fotografias - ampliadas no formato 0,80 m x 1,00 m - tiradas ao longo de mais de 20 anos, entre 1983 e 2007. Durante esse período, o fotógrafo já esteve na capital francesa por várias vezes, mas em 1999 viveu lá por seis meses consecutivos, o que lhe permitiu um outro olhar sobre a cidade. “Fagueiro como um pinto no lixo, vivi a reconhecê-la e verificá-la em seus cantos, ruas, avenidas, becos e artérias sem saídas, no afã em descobri-la na sua integridade pessoal e psicológica, isto é, verificando seus habitantes e sua paisagem”, diz Firmo.

A exposição permanecerá aberta ao público no Instituto Carrefour, em São Paulo, até o dia 25 de maio. A partir de junho, segue para as cidades de Recife, Rio de Janeiro e Curitiba. A entrada é gratuita

Nascido no Rio de Janeiro, em 1937, Walter Firmo inicia sua carreira aos vinte anos, como fotojornalista. Trabalha para importantes publicações, como as revistas Realidade, Manchete, Istoé e Jornal do Brasil, onde realiza uma série de cinco reportagens, “Cem dias na Amazônia de ninguém”, vencedora do Prêmio Esso de Fotojornalismo, em 1963.

Vencedor de muitos prêmios de fotografia e tendo sido o primeiro fotógrafo brasileiro a expor no MAM do Rio de Janeiro, Firmo passa a dedicar-se mais intensamente a seu trabalho autoral e a lecionar em respeitadas instituições, como a Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro.

Atualmente ministra workshops por todo o País e cursos regulares na Imã Foto Galeria, em São Paulo, colaborando de forma decisiva para a formação de novos profissionais da área, que têm o privilégio de serem orientados pelo dono de um olhar único e mundialmente respeitado.

Em março último, Walter Firmo lançou o livro Brasil – Imagens da Terra do Povo que reúne 260 fotos de pessoas de várias partes do país em seu cotidiano.

SERVIÇO:
Exposição Paris parada sobre imagens, de Walter Firmo
Data: 23 de abril para convidados. Aberta ao público de 24 de abril a 25 de maio de 2009
Horários: Segunda à sexta-feira: das 9h às 18h
Sábado: das 9h às 12h
Entrada: gratuita

Local: Instituto Carrefour
Rua Paul Valery, 255 (2ª portaria) - Granja Julieta
Informações e reservas pelos telefones:
(011) 5180-4622 ou 5180-4621

Exposição destaca obras de grandes fotógrafos brasileiros

No período de 9 de maio até 21 de junho, a CAIXA Cultural São Paulo terá uma programação voltada ao público que aprecia a arte visual, com a exposição “30 anos de fotografia”, coleção com 40 imagens do acervo pessoal da curadora e pesquisadora Rosely Nakagawa, e com a palestra sobre “Fotografia e Mercado”, que será proferida no dia 13 de junho, a partir das 19h, pela curadora ao lado do renomado fotógrafo Thomaz Farkas e da crítica de fotografia Simonetta Persichetti.

A exposição apresenta imagens que Rosely foi reunindo durante os 30 anos de sua trajetória profissional, desde a primeira, que foi presente de Mario Cravo Neto, uma foto em PB, até reunir um portfólio com 200 fotos, das quais selecionou 40, onde o destaque fica para o momento criador e o processo de elaboração de renomados fotógrafos brasileiros.



Entre eles, encontram-se Mario Cravo Neto, Thomaz Farkas, Cristiano Mascaro, Carlos Moreira, Luiz Braga, Lucia Guanaes. São profissionais que passaram pelos olhos de Rosely e juntos escolheram, selecionaram, dividiram, compartilharam o fazer imagético.

"Talvez, mais do que uma coleção, o que Rosely nos mostra seja uma coletânea, onde ficam evidentes os interesses e os gêneros de época. Um índice que nos permite ver, mesmo que não de forma cronológica e, muito menos didática, a transformação da estética fotográfica, um passeio pelos mais variados estilos. E mostra um panorama da história da fotografia brasileira, muito mais ligado à afeição, ao emocional do que a um discurso intelectualizado", declara Simonetta Persichetti.

Rosely é formada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, com extensão em Museologia. Seu trabalho como curadora teve início na Galeria Fotóptica, no final da década de 70. “Acompanhar a produção e a realização do trabalho fotográfico, conviver com fotógrafos e acompanhá-los nas saídas fotográficas era, realmente, o que mais me motivava naquele trabalho”, destaca ela.

Na galeria, Rosely conheceu fotógrafos contemporâneos de Thomaz Farkas, como José Medeiros, Pierre Verger e Chico Albuquerque. Além dos que despontavam no cenário da fotografia nacional e internacional, como Sebastião Salgado e Alécio de Andrade.

Em 1986, começou a trabalhar de forma independente como coordenadora de mostras em museus e outras galerias. A partir daí não parou mais, foi curadora de diversos espaços culturais, a exemplo da Casa da Fotografia Fuji e do Espaço Senac Escola de Comunicação e Artes. Organizou dezenas de exposições de fotógrafos conceituados, assinou a edição e coordenações de diversos livros de imagens e participou de congressos no Brasil inteiro e no exterior. Hoje, coordena as mostras das galerias Fnac Brasil, com a proposta de mostrar a produção brasileira na sua diversidade e complexidade.

A mostra “30 anos de fotografia” é itinerante e irá percorrer, até o final do ano, outros espaços da CAIXA Cultural, situados nas cidades de São Paulo, Brasília e Salvador.

Fotógrafos participantes da mostra “30 anos de fotografia”
Arnaldo Pappalardo – São Paulo
Carlos Alberto Ebert – São Paulo
Carlos Moreira – São Paulo
Celso Oliveira – Rio de Janeiro
Clode Kubrusly – São Paulo
Cristiano Mascaro – São Paulo
Fernando Lemos – São Paulo
Guy Velloso – Belém
Ion de Freitas - São Paulo
João Musa – São Paulo
Joao Urban – Curitiba
Kenji Ota – São Paulo
Leonardo Crescenti – São Paulo
Lucia Guanaes – Salvador
Lucia Loeb – São Paulo
Luiz Braga – Belém
Luiz Carlos Felizardo – Porto Alegre
Manuel da Costa – Porto Alegre
Marcos Piffer – Santos
Mario Cravo Neto – Salvador
Nivia Uchoa – Juazeiro do Norte
Paula Sampaio – Belém
Pedro Lobo – Rio de Janeiro
Pedro Vasquez – Rio de Janeiro
Penna Prearo – São Paulo
Salete Goldfinger – São Paulo
Thomaz Farkas – São Paulo
Tiago Santana – Fortaleza

Exposição - “30 anos de fotografia”
Período: De 9/05 à 21/06
Local: CAIXA Cultural, São Paulo - Galeria D.Pedro II, Praça da Sé, 111
Horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Entrada: Franca
www.caixa.gov.br/caixacultural

ESPM lança Arenas ESPM

Com o objetivo de aliar as constantes mudanças nas agências de comunicação e das novas mídias disponíveis, a ESPM-SP reestruturou as agências internas e lança o "Arenas ESPM". Esse grande laboratório experimental – pioneiro no curso de graduação em Comunicação Social no Brasil – está dividido em cinco grandes áreas: promoção, propaganda, digital, som e imagem, e pesquisa. Esta última área atua por meio do blog identificador de tendências Newrônio, da ESPM Digital, e de um Núcleo de Pesquisas. Há também uma célula de produção de peças e conteúdos, além de contar com um núcleo para estudantes de Design, a fim de estabelecer convergência nas atuações.

O espaço é inspirado na estratégia de negócio “Arenas da Comunicação com o Mercado”, que se transformou em livro e retrata a gestão da comunicação, a partir dos diferentes setores da economia, como esporte, marketing digital, varejo, propaganda promocional, moda, entretenimento, e as grandes feiras, desenvolvido pelo professor Francisco Gracioso, nos modelos mais sofisticados de agências e hot shops. "É papel da escola buscar e antecipar formatos e tendências para que os alunos possam entrar no mercado sabendo trabalhar e, até mesmo, propor formatos diferenciados de atuação", afirma o prof. Luiz Fernando Garcia, diretor nacional do curso. Segundo ele, esse formato também entrará em ação nas unidades da escola, localizadas no Rio de Janeiro e em Porto Alegre.

O trabalho, desenvolvido na agência, é voltado para os alunos, os quais são orientados por experientes professores com ampla atuação no mercado. A experiência somada pelos estudantes é a porta de entrada para o primeiro estágio. “O mercado está cada vez mais exigente e pede profissionais mais preparados. A proposta é contextualizar e prepará-los para o ingresso no mercado de trabalho mais sofisticado”, explica o coordenador do Arenas ESPM, Matheus Marangoni.

Alunos que estagiaram na antiga Agência ESPM (hoje, Arenas ESPM) atualmente são profissionais reconhecidos pelo mercado e conquistaram importantes prêmios na área, entre os quais Cannes, Festival Universitário de Comunicação (FUC) e, recentemente, o Estagiário do Ano, promovido pelo CCSP (Clube de Criação de São Paulo). “Cerca de 80% dos alunos premiados em grandes festivais e concursos de criação tiveram a experiência do primeiro estágio na escola”, enfatizou Maria Matuck, responsável pelo Vitrine ESPM e pelo Plantão de Orientação de Portfólios.

Cerca de 1.200 alunos já passaram pela agência, e hoje trabalham em grandes agências de comunicação do país. Até dezembro de 2008, os processos seletivos aconteciam semestralmente, e apenas 40 alunos, eram recrutados. A partir de 2009, o número de vagas dobrou. Atualmente, 80 alunos dos cursos de graduação em Comunicação Social e Design, estagiam na agência.

Mais informações pelo site www.espm.br

Lançamento Revista Zupi #13

Lançamento Revista Zupi #13.
Saiba mais no site da revista.

Nesta terça - POP + Urban Arts convidam

Camila Espinosa e André Diniz convidam para o lançamento do site Urban Arts, Digital Arts & Design nesta terça-feira, 5 de maio, na Galeria POP, a partir das 19hs, Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros.

A Urban Arts é uma galeria virtual de arte e design que divulga e comercializa trabalhos de artistas, designers e ilustradores. Além de uma linha de produtos exclusivos, você vai encontrar também coleçoes de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop.

África convida grandes nomes para palestra na criação

A partir de amanhã (06 de maioo) a Africa dá início a uma série de palestras para o departamento de criação. São encontros informais com importantes nomes do nosso mercado. Fotógrafos, produtores, diretores de cena são exemplos de profissionais que farão parte deste projeto liderado pela diretora de art buyer, Patrícia Benetti.

A estréia será com o fotógrafo Bob Wolfenson, nesta terça-feira, às 17h30, na própria Africa. Wolfenson fala sobre sua carreira e experiências que possam enriquecer o trabalho dos criativos. “A idéia é que os encontros ocorram uma vez por mês. Além de fotógrafos, pretendemos convidar diretores de cena, produtores, grandes profissionais que estão sempre com a Africa e que podem agregar às áreas de criação, art buyer, produção gráfica e RTVC”, diz Patrícia Benetti, diretora de art buyer da Africa.

Bob Wolfenson – Cartas a um jovem fotógrafo

Acostumado a ficar por trás das câmeras clicando as mais importantes top models do Brasil e do mundo, celebridades e produtos, o fotógrafo Bob Wolfenson vai experimentar ficar sob os flashes no lançamento do seu livro Cartas a um Jovem Fotógrafo (Campus-Elsevier) no próximo dia 07 de maio, às 19h, na Livraria da Vila (Alameda Lorena, 1731).

A fotografia tem um universo enorme, que se desenvolve a cada dia com o surgimento de novas tecnologias e modalidades e, consequentemente, com o aparecimento de novos profissionais em busca de um lugar ao sol. É, em particular, para esses jovens aspirantes a fotógrafos que Bob dedica grande parte do livro. Já os leitores não tão ligados ao mundo da fotografia também têm muito a descobrir nas linhas de Cartas a um jovem fotógrafo. Wolfenson descreve sua trajetória, a realidade do mercado, dá dicas, aponta armadilhas, dificuldades, prazeres e ilusões desse ambiente sedutor que se alimenta da criatividade e da sensibilidade.

A obra é permeada por fotos que o autor realizou ao longo de seus quase 40 anos de carreira, como a reprodução da capa do disco Outras Palavras de Caetano Veloso, foto de Gisele Bündchen em publicidade para uma grande joalheria brasileira e Isabeli Fontana, em editorial para revista Vogue entre outras .

“A fotografia é antes de tudo meu ofício, o que tecnicamente sei fazer, mas é também um vetor das minhas idéias, minha forma de comunicação com o mundo.”, afirma Bob.

Fotógrafa britânica lança olhar sobre as populações indígenas às margens do Rio Xingu em mostra na Sé

A fotógrafa britânica Sue Cunningham, que há 20 anos registra culturas indígenas, realizou, entre abril e agosto de 2007, uma expedição que percorreu 2.500 km do Rio Xingu. Atravessando os estados de Mato Grosso e Pará, observou e documentou a vida de 48 aldeias indígenas de 18 etnias diferentes, com o objetivo de avaliar as atuais condições de vida — saúde, educação, cultura e acesso à terra — dos índios que habitam ao longo do rio. O resultado poderá ser apreciado pelo público de São Paulo na exposição “Coração do Brasil”, que a CAIXA Cultural promoverá de 09 de maio a 21 de junho. A entrada é franca.

A mostra apresenta 184 imagens que retratam, como a própria fotógrafa descreve, “a beleza do ser, vivendo num ambiente ainda pouco tocado pelo urbanismo, mas que hoje se encontra muito ameaçado”. A exposição levará ao público o universo das tribos indígenas que margeiam o Rio Xingu, destacando as diferenças culturais entre elas e a sua maior semelhança: o cuidado com a sua própria casa, a natureza, a floresta, o rio e o seu entorno.

Para Sue Cunningham, suas experiências pessoais e o contato direto com esta realidade foram ferramentas poderosas e imediatas para levar as histórias ao grande público. “Acreditamos que com esta exposição de fotos exerceremos um impacto real sobre o que o mundo compreende da Amazônia e seus guardiões. Trata-se de uma parte importante da memória histórica e geográfica de uma área que tem mudado rápida e constantemente”.

O projeto foi desenhado para transportar a imaginação do espectador para as margens do Xingu. Além das 184 fotografias que compõem a mostra (com dimensões variando entre 42,0 x 59 / 29,7 x 42 / 21,0 x 29,7), haverá ainda uma instalação em forma de árvore (de aproximadamente 1,8 m de diâmetro x 2,5 m de altura), ambientação com sons locais e apresentação de vídeo com imagens das aldeias, das festas e do rio. “É nosso desejo despertar a atenção da comunidade mundial para a importância desses incríveis indivíduos no século vinte e um”, ressalta Cunningham.



A mostra tem curadoria de Patrick Cunningham, realização e coordenação de Simone Pinho e produção executiva da Vianapole Comunicação. “Coração do Brasil” já foi realizada em Londres (Londres Gallery 32, Embaixada do Brasil - 10 a 18 outubro de 2007), em Brasília (Memorial dos Povos Indígenas - 5 Jun a 27 Jul 2008) e uma parte em foi exposta São Paulo, “Amazônia, Mitos e Lendas”, na Bienal, em 2008.

A exposição “Coração do Brasil” ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) de 09 de maio a 21 de junho. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

Instituto Carrefour promove curso de História da Arte

O Instituto Carrefour promove, entre os dias 4 de maio e 22 de junho o curso Do Realismo ao Surrealismo: a arte francesa moderna, que compõe um panorama da pintura francesa do século XIX até o começo do XX. Configurado em oito aulas, o curso, que será ministrado pelo Curador-Adjunto do MASP, Denis Molino, faz parte da programação do Carrefour para o Ano da França no Brasil.

No curso será discutido um leque amplo de temas. A tradição pictórica da Escola de Belas Artes até Ingres e o romantismo de Delacroix são o assunto da primeira aula; já a segunda, trata das transformações técnicas e das questões políticas do Realismo que proliferam em muita pintura posterior; a variedade de estilos e de procedimentos impressionistas compõe o tema da terceira aula; o Simbolismo, como recusa tanto do Impressionismo quanto da arte oficial acadêmica, fecha o primeiro mês de curso.

O mês de junho começa tratando de artistas impressionistas, com suas pesquisas voltadas para a cor simbólica e emocional como Van Gogh, interessadas na fusão da arte com a ciência como Seurat e Signac, e ainda dirigidas para o submundo parisiense como Toulouse-Lautrec.

As três aulas finais abordam movimentos da Vanguarda artística do século XX. Discute-se a obra cubista de Picasso e Braque que, fundindo Cézanne e escultura africana, revigora a arte européia; estuda-se ainda Matisse e os chamados “Fauves”, pois, em oposição à frieza analítica do Cubismo, propõem a autonomia da cor. O curso termina com o Surrealismo, possivelmente o último momento de euforia e delírio coletivo da modernidade em que participam elementos diversos como a psicanálise de Freud, a teoria de Marx, a poesia de Rimbaud e de Lautréamont.

PROGRAMA:
4 de maio: Duas balizas da arte francesa moderna: Delacroix e Ingres.
1. Referências em Rafael e Rubens; 2. Delacroix: gesto, cor e história; 3. Ingres: a escola da linha e a tradição pictórica construtiva de David.

11 de maio: Realismo: ruptura e pastiche.
1. Courbet: euforia e arte engajada; 2. Daumier: temática social; 3. A “Olympia” de Manet: sátira e atualização de Vênus.

18 de maio: Impressionismo: estilo e técnica.
1. Monet como mestre do Impressionismo. 2. Investigação da luz e da diluição da forma; 3. O decorativismo de Renoir. 4. Cézanne: a ossatura da pintura.

25 de maio: Simbolismo e arte sugestiva.
1. Seres fantásticos de Odilon Redon; 2. A revivescência da pintura mitológica em Gustave Moreau; 3. O grupo dos Nabis: Denis, Bonnard, etc.

1o de junho: Pós-impressionismo de Van Gogh a Toulouse-Lautrec.
1. Van Gogh em Paris; 2. Van Gogh e Gauguin em Arles; 3. Toulouse-Lautrec: figuração dos Cabarés. 4. O pontilhismo de Signac.

8 de junho: De Picasso a Braque: o bricabraque cubista.
1. Máscara africana e Cézanne; 2. Perspectivação cubista; 3. Análise e síntese da forma.

15 de junho: Matisse e as feras da cor.
1. Corpo, cor, espaço na obra de Matisse; 2. Derain e Vlaminck: paisagem fauvista.

22 de junho: Surrealismo: o sonho como fundamento da arte.
1. Surrealismo e Revolução; 2. Breton e Max Ernst; 3. o Surrealismo europeu: Miro, De Chirico, Dali.

Agenda:
Curso: Do Realismo ao Surrealismo: a arte francesa moderna
Local: Instituto Carrefour – Rua Paul Valéry, 255 – 2º Portaria (Granja Julieta)
Horário: 19h às 21h
Reservas e Inscrições pelos telefones 5180-4622 / 5180-4625 ou pelo e-mail: comunicação@carrefour.com
Entrada franca. Vagas limitadas

Sobre o Carrefour
Há 34 anos no Brasil, o Grupo Carrefour é reconhecido como empresa pioneira no mercado varejista do País. Hoje a rede conta com unidades em 17 Estados, atuando com diversos formatos de lojas e uma oferta de serviços que inclui postos de combustíveis, drogarias, serviços financeiros, turismo, entre outros. O grupo é líder de mercado no setor supermercadista, com 65 mil funcionários, sendo um dos maiores empregadores do mercado nacional. No mundo, o Grupo é o segundo maior varejista do mercado, presente em 30 países.

Exposição New York Hotel Story

Na Sé, fotografia da canadense Nathalie Daoust conta história de hotel que virou mito em Nova Iorque

O Hotel Carlton Arms é uma instituição cultural conhecida internacionalmente por seus quartos artísticos temáticos. Imagens desta lenda nova-iorquina estão na exposição documental “A New York Hotel Story”, da fotógrafa canadense Nathalie Daoust, que a CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) promoverá, de 09 de maio a 21 de junho. A entrada é franca.

A mostra, com curadoria de João Kulcsár, tem apoio do Consulado Geral do Canadá em São Paulo e é composta por 17 fotografias coloridas. As imagens já foram exibidas em cidades como Berlin, Barcelona, Paris, Bruges (Bélgica), Basel (Suíça), Santiago (Chile) e na própria Nova Iorque, entre outras. A história do hotel foi publicada em livro e é um trabalho intenso e original, exibido e reconhecido em mais de 12 países. Agora, será a vez do público de São Paulo de “conviver” com o local e seus personagens estranhos, porém, deliciosos.



A relação de Daoust com o Carlton Arms teve início em 1997, quando a fotógrafa foi convidada para criar um quarto temático no local. Mesmo após ter concluído o trabalho, Nathalie permaneceu ali por uns dois anos, movendo-se de quarto para quarto, imergindo completamente no tema de cada um, explorando o universo de cada artista que os criou e comunicando então seus sentimentos com a fotografia.

A leveza e o intimismo, misturados a uma forte dose de non-sense e revelados no instigante trabalho fotográfico Hotel Story, dão a sensação de um instante ocorrido em algum ambiente de teatro, compara o curador João Kulcsár. “Não no decorrer de alguma das suas cenas de apresentação no palco e sim em um daqueles momentos de descontração, de descanso entre um ato e outro nos bastidores.”

Kulcsár ressalta que suas fotografias, de uma forma ou de outra, evidenciam mais o aspecto do sentir, do que o de ser. Ou seja, em algumas imagens ela retrata mais o estado de espírito, o humor de uma modelo ou atriz e não o que ela é ou representa. Noutras, realiza fotografias nas quais se que se vislumbra apenas uma quieta atmosfera de um quarto sem pessoas, em que fica em destaque somente o aspecto sentimental de um ambiente vazio. “Decididamente, suas imagens assemelham-se mais a retratos do íntimo, como se fossem imagens de um pensamento passageiro, ou de um desejo, ou de uma tristeza, de uma alegria, enfim, a plasticidade de um momento íntimo, sentimental”, completa.

A exposição “A New York Hotel Story” ficará em cartaz na CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) de 09 de maio a 21 de junho. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixa.gov.br/caixacultural.

Para saber mais sobre a fotógrafa Nathalie Daoust, visite os sites www.daoustnathalie.com e www.newyorkhotelstory.com.

I Festival de Criação Digital – Motion Design

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação Digital – Motion Design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho em um estágio de 3 meses na área de Criação Digital da New Content.

Saiba mais no site do evento.

Exposição "Design brasileiro hoje: Fronteiras"

Com curadoria de Adelia Borges, ex-diretora do Museu da Casa Brasileira, a exposição "Design brasileiro hoje: Fronteiras" está aberta ao público no dia 7 de abril, no Museu de Arte Moderna, em São Paulo.

De acordo com o texto de apresentação, a exposição pretende fazer uma leitura transversal de um momento do design feito no Brasil, em que "o design passou a ser praticado nos quatro cantos do país e efetivamente alcançou produtos e serviços em todos os segmentos".

A mostra, segundo a curadoria, junta num mesmo espaço alguns exemplos de diferentes especialidades, do design de produtos ao gráfico, do digital ao ambiental, permitindo visualizar como a atividade perpassa todo o cotidiano.

A mostra terá 95 participantes de vários Estados do país, entre os quais Alexandre Wollner, Amir Slama, Antonio Bernardo, Arthur Casas, estúdio BijaRi, Claudia Moreira Salles, Fernando Prado, Fernando e Humberto Campana, Gerson de Oliveira e Luciana Martins, Guto Lacaz, Hans Donner, Heloisa Crocco, Índio da Costa, Isay Weinfeld, Kiko Farkas, Leo Battistelli, Lobo, Mana Bernardes, Marcelo Rosenbaum, Miran, Muti Randolph, Nido Campolongo, Oskar Metsavaht, Sergio Rodrigues, Rico Lins, Rogério Duarte, Ronaldo Fraga e Tátil Design, entre outros.

Haverá um catálogo bilingue (português/ inglês) de mais de 200 páginas. O design da exposição e do catálogo são da Tecnopop, em projeto liderado por André Stolarski.

Informações: www.mam.org.br/fronteiras/swf/

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE REDE DESIGN BRASIL

Memórias do Design Brasileiro

No próximo dia 05 de maio às 19:00h, será lançado o livro “Memórias do Design Brasileiro”, de Ethel Leon, na livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo.

A jornalista e pesquisadora do design, editora de Agitprop, atualizou e reuniu neste volume perfis jornalísticos publicados originalmente em outros veículos de comunicação entre 1989 e 2008.

São 12 os perfilados: Alexandre Wollner, Cauduro&Martino, Emilie Chamie, Estella Aronis, Jorge Zalszupin, Livio Levi, Manoel Coelho, Michel Arnoult, Milly Teperman, Pietro Maria Bardi, Ruben Martins e Zanine Caldas. Desse modo, o livro conforma um panorama da atuação de nomes importantes do design gráfico, de produtos, de escolas entre os anos 1950 e 1990.

No entanto, como a própria autora afirma: “... essa galeria está longe de ser completa. São muitos os nomes que precisam ser estudados, são muitos os desenhos a ser reunidos, os produtos a ser catalogados, fotografados, guardados. Há muito que fazer para que a memória não se torne o fantasma que nos persegue porque dela não tomamos conhecimento”.

Lançamento de livro:
Memórias do Design Brasileiro
Autora: Ethel Leon
Editora: SENAC-SP
200p.
ISBN 978-85-7359-812-4

MATÉRIA PUBLICADA POR AGITPROP

III Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM reunirá nomes importantes do mercado publicitário

O III Encontro de Comunicação e Marketing da ESPM reunirá renomados profissionais da área publicitária, como o Diretor de Novos Negócios e Convergência da DPZ, Paulo Voltolino, o sócio e diretor de criação da Tribo Interactive, Raul Órfão e a vice-presidente de planejamento da Leo Burnett no Brasil, Ana Paula Cortat. O Encontro terá como tema: “Comunicação e Consumo na Sociedade do Acesso”, e acontecerá nos dias 5 e 6 de maio, na ESPM.

Os empresários Paulo Voltolino e Raul Órfão estarão presentes no primeiro dia do evento, 5 de maio, terça-feira, às 14h30, como debatedores do painel “A experiência como paradigma do produto”, mediado pelo professor e membro do Centro de Altos Estudos de Propaganda e Marketing da ESPM (CAEPM), Vladimir Safatle.

No segundo dia do Encontro, 6 de maio, quarta-feira, às 9h30, o professor e pesquisador da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Laymert Garcia dos Santos, apresentará a Conferência “O consumo do imaterial”. Na sequência, a vice-presidente de planejamento da Leo Burnett e o professor da Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Jean Charles Jacques Zozzoli, levantarão questões a partir da visão do mercado e da academia, abrindo para debate dos participantes.

O objetivo do III Encontro é discutir as dinâmicas atuais da cultura de consumo, sobretudo a “desmaterialização” do produto, ou seja, produtos que são “bens imateriais”, fenômeno que tem ocorrido na indústria da cultura e da informação. Durante o evento haverá conferências, painéis de debate e sessões de apresentação de trabalhos acadêmicos.

Aberto ao público e as inscrições podem ser feitas pelo site www.espm.br/encontroespm.

Mais informações no telefone (11) 5085-4500.

III Encontro de Comunicação e Marketing do CAEPM
Data: 5 e 6 de maio de 2009 (terça e quarta-feira)
Local: ESPM – Campus Prof. Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Mais informações: www.espm.br/encontroespm
Telefone: 11-5085-4600

ESPM recebe o designer Lincoln Seragini

Convicto e autor da frase "O executivo deverá aprender gestão de design como o designer deverá aprender gestão de negócios", a ESPM recebe amanhã, 29 de abril, às 19h30, Lincoln Seragini um dos principais nomes da área - para discutir o tema "Design Innovation: revolução nos negócios e na escola", com o objetivo de mostrar aos participantes a visibilidade e a evolução que o Design vem conquistando ao longo dos anos.

Seragini vai abordar as principais tendências no setor, o design como ferramenta estratégica nas empresas, sua função agregada ao conceito de experiência do consumidor com a marca, e a evolução do setor no mundo dos negócios. Além disso, sinalizará a contribuição no processo de gestão da inovação, e a importância de ensinar aos futuros profissionais os fundamentos do design innovation. Atualmente Lincoln Seragini é diretor de educação do Retail Design Institute - Brazil (RDI) e membro do Conselho Gestor do Design Brasil.

Para a professora de Assuntos Emergentes em Design e Marketing da ESPM, Gisela Schulzinger, a área é promissora e a participação do design em grandes eventos como o Festival Publicitário de Cannes só vem reforçar a credibilidade do setor junto às empresas. "O design cresceu muito e ganhou força no Brasil nos últimos tempos, de tal forma que hoje grandes multinacionais criaram diretorias específicas para discutir estratégias incluindo o setor", explica.

A palestra é gratuita e aberta somente para alunos da ESPM. Mais informações pelo site www.espm.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.

Informações: Design Innovation: revolução nos negócios e na escola
Data: 29 de abril de 2009 - quarta-feira
Horário: 19h30
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua: Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana
Auditório Renato Castelo Branco
Aberta para os alunos da ESPM
Realização: Diretoria de Graduação

Empreendorargh!

O Projeto Empreendorargh! é uma iniciativa de pesquisa & ensino itinerante criada em 2005 que leva aos designers noções sobre o mercado profissional e conceitos da administração, discutindo casos reais de indústrias e empresas da área bem (ou mal) sucedidas nos 15 estados brasileiros já visitados.

O que você verá:
- Como cobrar por um trabalho
- Negociando com clientes
- Montando uma empresa de design
- Sobrevivendo de design no Brasil (sim, é possível)
- O que se procura nos candidatos a empregos de design
- O mercado de trabalho em Recife X o resto do país
- Depoimentos dos empreendedores do design nacional

Ministrante:
Luis Fernando Pizzani - Designer de produtos pela PUCPR, pós-graduado em Gestão de negócios pelo IBMEC e coordenador geral do Projeto Empreendedorargh! há três anos.

de 14 a 16 de maio
AESO - Olinda

25% de desconto para inscrições antecipadas até sexta 08/maio ou participantes da palestra gratuita na AESO, na segunda dia 11 às 11hs

Inscrições via depósito e informações:
www.empreendedorargh.com.br