Panamericana recebe mestre da embalagem de luxo

A Panamericana Escola de Arte e Design e a Eastman Chemical do Brasil trazem ao Brasil para palestra única, dia 25 de maio, às 19h30, um dos mais celebrados designers de embalagens cosméticas do mundo: Marc Rosen. O evento é aberto ao público e acontece no auditório da unidade Groelândia – Rua Groenlândia, nº77, Jardim Europa, em São Paulo.

Mencionado freqüentemente em publicações como o The New York Times, o designer tem sido uma influência importante no design de embalagens cosméticas e luxuosas desde a década de 70. Ao longo dos anos, Rosen vem criando designs de embalagens vencedores de prêmios para Fendi, Nina Ricci, Victoria’s Secret, Revlon, Karl Lagerfeld, Estée Lauder, Perry Ellis, Oscar de la Renta, Avon, Halston, Chloe, entre outros, explorando ao máximo seu poder criativo, as tecnologias mais inovadoras e antecipando tendências.

Para participar é preciso se inscrever com antecedência pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br. As vagas são limitadas!

Rico Lins desenvolve oficina de ilustração e design na Universidade do Livro

A Universidade do Livro, da Fundação Editora da Unesp, promove nos dias 25 e 26 de maio, das 18h às 21h, a Oficina Ilustração e Design com Rico Lins. O curso objetiva o aprofundamento da interpretação visual de textos, estudos de projetos gráficos, pesquisa de técnicas e soluções gráficas.

Por meio de palestras conceituais, exercícios práticos e discussões em grupo, os participantes serão estimulados a desenvolver projetos gráficos que apliquem ao design e à direção de arte a linguagem da ilustração, da colagem e da fotomontagem.

As aulas serão ministradas por Rico Lins, formado em 1976 pela Escola Superior de Desenho Industrial. Lins trabalhou em Paris no Le Monde e no Libéracion. Na década de 90, atuou como free-lancer atendendo clientes como MTV, gravadoras BMG, e WEA, revistas Time e New Yorker e em jornais como o The Washington Post e The New York Times. Neste último recebeu o prêmio da Society of Publication Designers, por ilustrações de capas. Em 2006 foi premiado no NY Type Directors por seu projeto Brasil em cartaz e recebeu o prêmio APCA 2009 de Melhor Exposição Gráfica pela exposição Rico Lins: Uma Gráfica na Fronteira no Instituto Tomie Ohtake. Consultor nas áreas de design e comunicação empresarial, coordena seu estúdio de criação em São Paulo, atuando nas áreas de design, propaganda, marketing cultural e mídia eletrônica. É também coordenador do programa de mestrado do Istituto Europeo di Design, ministra palestras e oficinas no Brasil e exterior.

Voltada para designers, diretores de arte, diagramadores, arquitetos, estudantes, publicitários, editores, assistentes editoriais, produtores gráficos, ilustradores, fotógrafos e demais interessados, a Oficina Ilustração e Design com Rico Lins acontece na sede da Universidade do Livro, Praça da Sé, 108 (Centro – São Paulo, SP). O investimento é de R$ 319 (R$ 255 para sócios e estudantes).

As inscrições podem ser feitas pelo e-mail universidadedolivro@editora.unesp.br ou telefone (11) 3242-9555. O programa completo está acessível no site www.editoraunesp.com.br.

Oi Futuro em Ipanema apresenta exposições inéditas de Adriana Varela e Renato Rezende

O Oi Futuro em Ipanema apresenta, a partir do dia 21 de maio, trabalhos inéditos da artista Adriana Varella e do poeta Renato Rezende. Adriana traz para a galeria a videoinstalação Trans pequenos esboços (transição/translúcido/transgressão/transmutação/transversal) e uma obra de arte pública que integra o projeto de intervenção da fachada do Oi Futuro em Ipanema. Já Renato Rezende participa da terceira edição do Projeto Passagem com o poema visual Eu posso perfeitamente mastigar abelhas vivas.

Artista brasileira residente em Nova Iorque, Adriana Varella utiliza múltiplas mídias em suas obras, tais como instalação, vídeo, som, fotografia, desenho e escultura. Em seu trabalho, busca desafiar o imaginário ao usar intervenções, experimentações e buscar novas propostas. As obras inéditas de Adriana são inspiradas na idéia Trans, que contempla o homem e sua relação com o espaço público, seja ele urbano ou rural. A videoinstalação Trans pequenos esboços traz cinco projeções que ocupam as paredes e chão da galeria, em um clima imaginário de sonho.

Renato Rezende trabalha o poema em um campo ampliado que inclui a prosa, a performance, o digital, a videoarte e instalações multimídias. Em Eu posso perfeitamente mastigar abelhas vivas, o artista se utiliza de sons, luzes e imagens para criar um ambiente visual e sonoro de uma colméia. Renato já apresentou seus trabalhos na Fundação Baldreit, em Baden-Baden, no festival de poesia de Berlim (com o coletivo GRAP = rap + poesia + grafitti) e no evento Urbano Digital, no Parque Lage, Rio de Janeiro. É também autor dos livros Passeio (Record, 2001), Ímpar (Lamparina, 2005, Prêmio Alphonsus de Guimaraens da Fundação Biblioteca Nacional) e Noiva (Azougue, 2008).

Serviço
ARTES VISUAIS
Renato Rezende (Térreo)
Adriana Varella (Galeria)
Curadoria: Alberto Saraiva
Oi FUTURO – Ipanema
De 21 de maio a 18 de julho
De terça a domingo, das 13h às 21h
Endereço: Rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema, tel.: (21) 3201- 3010
Entrada franca
Classificação etária: Livre
www.oifuturo.org.br

Samsung fecha parceria com Eduardo Kobra para criação de obras tridimensionais

Para que o consumidor brasileiro se habitue cada vez mais a tecnologia 3D, a Samsung firmou uma parceria com o artista plástico Eduardo Kobra para a criação de duas pinturas exclusivas para a marca. A ação, que acontecerá dentro de dois shoppings da cidade de São Paulo, consiste em criar uma pintura anamórfica – imagem que passa a ideia de ser tridimensional – e permitir que o público interaja com a obra.

A inspiração para as criações é o lançamento da nova TV LED 3D Samsung, a primeira TV 3D produzida no Brasil. Além das pinturas, o público poderá testar as TVs 3D no local e vivenciar a chegada de uma nova forma de entretenimento doméstico ao país.

Eduardo Kobra é um artista plástico paulistano, cujas obras retratam todo o urbanismo da capital paulista. Ele é autor do projeto “Muro das Memórias”, que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade. Desde 2006 já foram entregues 19 murais, em diferentes avenidas e ruas de São Paulo. Em janeiro de 2009, entregou para o aniversário de São Paulo um mural de 1000 metros quadrados na Avenida 23 de Maio, que mostra cenas da década de 20. A ideia desse projeto é estabelecer uma comparação entre o ar romântico e o clima de nostalgia do passado, com a constante agitação dos grandes centros urbanos, como a São Paulo de hoje. Kobra desenvolve ainda trabalhos que misturam o traço do grafite rico em sombra, luz e brilho e o resultado são murais tridimensionais que permitem ao público interagir com suas criações.

Serviço
Shopping Eldorado

de 13/5 a 26/6

Morumbi Shopping

de 15/5 a 30/6

Designer internacional brasileira revoluciona técnica de filigrana

Emoção e criatividade podem ser encontradas na coleção de jóias de filigrana, desenhada pela designer internacional Thaís Guarnieri, intitulada “Árvores da Vida e suas Flores”.

As jóias se destacam pela singularidade artística por meio de linhas sinuosas com fios de prata (950k) e ouro (18k) formando arabescos com delicados aspectos de rendas. A coleção é formada por colares, pulseiras e pingentes raros que representam os símbolos do amor e da harmonia que caracterizam a natureza. Além disso, a artista desenvolve uma gama de esculturas em prata, cristal e filigrana que dão personalidade a cada peça e evidenciam a excelência buscada pela artista.

Essas obras – classificadas pelos especialistas como luxo – começam a despontar no Brasil. Elas representam a transformação do que é normal em especial. No País, estima-se que a atividade do luxo gere um faturamento na ordem de US$ 5,9 bilhões e no mundo esse número salte para aproximadamente US$ 450 bilhões, ainda estamos engatinhando neste mercado. Temos um longo percurso a percorrer.

IED promove palestra gratuita “Estratégias de Marketing Digital”

O Istituto Europeo di Design (IED), promove no próximo dia 22 de maio de 2010, às 10h30 a palestra “Estratégias de Marketing Digital”. A convite da faculdade, a profissional Gina Gotthilf apresenta a palestra para os alunos do curso de Master Fashion Marketing and Communication. Para não-alunos, há vagas gratuitas para participação.

Gina Gotthilf é formada em filosofial pela Brandeirs University (Boston) e atualmente desenvolve estratégias de mídia social para marcas de luxo em Nova Iorque, como exemplo Luis Vuitton, Donna Karan, Pucci e NET-A-PORTER.com na Morpheus Media (www.morpheusmedia.com). Trabalhou em um laboratório de neurociência sociocultural onde estudou os efeitos de relacionamentos interpessoais e de cultura na memória de pessoas jovens e de terceira idade e no Brasil, atuou na agência de publicidade Fox Comunicação como consultora de mídia digital.

O curso é indicado a estudantes de moda e interessados. As inscrições estão abertas site www.ied.edu.br até o dia 21 de maio de 2010.

“Estratégias de Marketing Digital” - Palestra com Gina Gotthilf
Data: 22 de maio de 2010
Local: IED – Istituto Europeo di Design
R. Maranhão, 617 – Higienópolis/SP
Horário: 19h30
Vagas para não-alunos: 20
Custo: inscrição gratuita
Inscrição: Pelo site www.ied.edu.br

Suppa Imprime Sedução, Versatilidade e Leveza ao Seu Amplo Leque de Criações

Inconfundível e carregado de personalidade. É assim que podemos resumir o conjunto de obras da ilustradora e artista plástica Suppa, que há mais de 20 anos flana por entre algumas modalidades da arte, dividindo-se entre trabalhos no Brasil e países da Europa.

Suppa, desde pequena, aprendeu a desenhar com a mãe, que é pintora, cursou Arquitetura em São Paulo e rumou à Paris, onde estudou história em quadrinhos na École d’Arts Appliqués Duperré. A escola e seu talento nato abriram portas para trabalhar com o comandante Jacques Cousteau, como colorista de seus livros em quadrinhos por quatro anos.

Este foi o primeiro dos inúmeros trabalhos que realizou durante os 20 anos que viveu em Paris. Suppa ilustrou revistas, campanhas publicitárias, livros infantis e criou desenhos animados. Hoje tem como base o Brasil, mas mantém sua atuação como ilustradora na Europa, para onde volta com freqüência.

Suppa é uma artista divertida, versátil e foge do convencional em tudo o que faz, reflexo de sua personalidade extrovertida e cativante. Em suas obras, que seduzem o observador, notam-se características marcantes como braços, pernas e pescoços longos, narizes grandes e cores vibrantes; suas personagens têm aspecto jovial e são retratadas em situações corriqueiras. Ela destaca que os pescoços longos de seus homens e mulheres vêm da inspiração em Modigliane, artista plástico e escultor por quem Suppa tem grande admiração, já a escolha de cores tem como referência principal Matisse.

Dona de um vasto currículo, ela coleciona exposições pela Europa, como a última que realizou em Lisboa, Portugal, intitulada “Kama Sutra de Todo Meu Coração” com quadros que retratam o amor e o erotismo. Aqui no Brasil, o mais recente foi a exposição “Coração de Mãe”, organizada pela joalheria Tiffany & Co, que convidou Suppa para retratar em quadros dez célebres mães.

Embora renomada e conhecida nas áreas da publicidade e ilustração, a inventiva Suppa está constantemente em busca de uma faceta a mais no terreno das artes. Ela lançou um livro onde faz uma releitura das posições sexuais propostas pelo livro indiano, confecciona bonecas em tecido e madeira, bolsas, roupas, porcelanas, móveis e tecigravuras. Todos os produtos estão agrupados e podem ser enocontrados em seu site, na seção “Boutique da Suppa” (http://www.suppa.com.br/loja/).

Suppa – Ilustradora e Artista Plástica
Site: www.suppa.com.br
E-mail: suppa@suppa.com.br
Tel.: (11)5524 5755

AlmapBBDO é a brasileira mais premiada no One Show Awards

O Brasil acaba de conquistar quatro prêmios no One Show Awards 2010 e a AlmapBBDO foi a agência brasileira mais premiada no festival, levando dois dos quatro Lápis de Bronze do país. A agência comandada por José Luiz Madeira e Marcello Serpa foi premiada com trabalhos criados para Bayer e Volkswagen. A campanha impressa “Aspirina® e Cafiaspirina® para qualquer dor de cabeça”, da Bayer, conquistou um Lápis de Bronze na categoria “Campanha”, e o spot “Canto Gregoriano”, criado para Peças Originais da Volkswagen, levou o outro Lápis da AlmapBBDO.

A agência também recebeu um Bronze no One Show Interactive com o banner “Fox do Avesso” criado para o Fox da Volkswagen num formato especial para o YouTube. Além desses prêmios, a AlmapBBDO teve 17 Merits com trabalhos para Volkswagen, Havaianas, Getty Images, Bayer, Companhia das Letras e Greenpeace.

Os outros prêmios trazidos pelo Brasil foram conquistados pela JWT com o anúncio “Números”, para a Johnson & Johnson, e pela F/Nazca S&S com o spot “Motossera”, criado para a S.O.S. Mata Atlântica, no One Show. E na versão Interativa do festival nova-iorquino, a Ogilvy recebeu uma prata com a peça “Whooper face” para o Burger King e a Agência Click conquistou um Lápis de Bronze com “500 faces” para a Fiat.

Umbro lança campanha que homenageia os países que já venceram a Copa do Mundo

Futebol, mulheres lindas, arte e moda. A marca inglesa Umbro usou esta combinação perfeita para lançar uma campanha global que promove sua nova coleção World Champions. Esposas e namoradas de sete estrelas do futebol internacional foram fotografadas pelo mais aclamado retratista de celebridades da atualidade, o escocês Rankin, que já fotografou Madonna, Rolling Stones, U2, Juliette Binoche, Heidi Klum, a Rainha Elizabeth II e muitas outras personalidades. As pin-ups da Umbro vestem camisas que trazem o escudo das Seleções de seus países repaginado por artistas plásticos ligados à cultura pop.

Susana Werner, esposa do goleiro Júlio César da Seleção Brasileira, é uma das sete beldades escolhidas para compor a foto da campanha, ao lado de representantes dos demais países que já conquistaram o maior torneio de futebol do planeta: Inglaterra (Abbey Clancy/Peter Crouch), Argentina (Luli Fernandez/Pablo Mouche), França (Charlene Suric/Gael Clichy), Uruguai (Zaira Nara/Diego Forlan), Itália (Alice Bregoli/Alberto Gilardino), Alemanha (Julia Godicke/Crhistoph Metzelder).

A imagem produzida por Rankin foi baseada em uma campanha emblemática da Umbro da década de 60 em que modelos femininas usavam camisas de futebol como vestidos. Para 2010, a Umbro uniu esta idéia à colaboração de alguns dos mais jovens e talentos das artes plásticas, cada um também de um dos países que já ganharam a Copa. A estes artistas foi proposto que eles usassem como base a silhueta do uniforme Oficial da Seleção Inglesa para recriar a camisa da Seleção de sua terra natal.

Trevor Cairns, diretor de Marketing da Umbro Internacional, explica por que a Umbro tomou esta direção. “Olhando nossos arquivos, descobrimos que a Umbro usou garotas para divulgar suas camisetas da Copa do Mundo de 1966. Desta vez, quisemos trazer as esposas e namoradas de jogadores vestindo uma camisa com o brasão de seus países visto sob um novo olhar. É uma maneira irreverente e divertida de mostrar nossos produtos, de celebrar a cultura em torno do futebol e a nossa história e tradição neste esporte que é paixão mundial”, diz.

Saiba mais sobre "As garotas"
Brasil – Susana Werner: atriz, modelo e apresentadora, esposa do goleiro Júlio César, que joga no Inter de Milão e na Seleção Brasileira.

Inglaterra - Abbey Clancy: modelo e apresentadora, noiva de Peter Crouch, o atacante inglês de mais de dois metros de altura que joga no Tottenham. Abbey foi eleita pela revista britânica Nuts a mais sexy de 2010 entre todas as mulheres de futebolistas do mundo.

Argentina – Luli Fernandez, modelo e apresentadora, namora o atacante do Boca Juniors Pablo Mouche. Recentemente esteve na mídia porque Riquelme, companheiro de equipe de Mouche, deu em cima dela através de mensagens de texto cheias de segundas intenções.

França – Charlene Suric: relações públicas, namorada do francês Gael Clichy, lateral-esquerdo do Arsenal.

Uruguai – Zaira Nara: modelo e apresentadora. Trabalha na TV espanhola Cuatro e namora Diego Forlan, uruguaio atacante do Atlético de Madrid.

Itália - Alice Bregoli: esposa do atacante da Fiorentina Alberto Gilardino, com quem tem uma filha de dois anos, Ginerva.

Alemanha – Julia Godicke: é modelo e tem uma filhinha com Christoph Metzelder, zagueiro do Schalke.

Os artistas

Brasil – Fernando Chamarelli: é designer gráfico formado pela Unesp, ilustrador e artista plástico autodidata. Começou desenhando HQs, caricaturas e retratos realistas. Mais tarde se envolveu com tatuagem e arte de rua. Em sua arte, mescla diferentes linguagens. Mosaicos, elementos geométricos, formas orgânicas e linhas harmônicas unem símbolos, lendas, filosofias, costumes e religiões de civilizações antigas e modernas.

Inglaterra – Ben Eine: um dos mais proeminentes artistas de rua da Inglaterra e um dos pioneiros do grafite.

Argentina – ZZK Records: gravadora de Buenos Aires que revigorou a cena noturna da cidade combinando música e design.

França – Andre: artista de Paris que tem reputação global como inovador cultural. Ele veio do grafite, mas agora ampliou sua arte em diversas áreas.

Uruguai - Martin Albronoz: multiartista de Montevideo. Tem formação em diversas técnicas: fotografia, escultura, pintura, artes gráficas.

Itália – Tanino Liberatore: é ilustrador e artista. Envolvido com quadrinhos, ele é um dos criadores da graphic novel RanXerox e desenhou a capa do álbum The Man From Utopia de Frank Zappa em 1983.

Alemanha – Marok: diretor de arte alemão, que dirige sua própria revista na Alemanha. Ele também está envolvido com muitas publicações influentes da cultura pop.

A Coleção
A Coleção World Champions estará disponível nas lojas brasileiras a partir de junho. A camisa pólo que é a réplica da Seleção Inglesa custará R$ 199,90 e a T-Shirt chegará às lojas por R$ 99,90

CCZ Comunicação é destaque mundial

A campanha Capacetes, criada para a Maxx Fun pela CCZ Comunicação, foi selecionada no Best Print Of The Week (www.bestadsontv.com), site referência na publicidade em que os trabalhos postados são julgados por criativos do mundo inteiro. A criação é de Lucas Borba e Alan Pereira, com direção de criação de Claudio Freire e Rodrigo Poersch.

Tic Tac lança edição comemorativa da Copa do Mundo

A Tic Tac, marca líder no país no segmento de pastilhas, está convocando todos os brasileiros apaixonados por futebol a torcerem pelo Brasil com o lançamento “Tic Tac Hexa”, edição especial limitada das pastilhas (menos de 2 quilo calorias por unidade) -, que comemora o desejo pelo hexacampeonato do Brasil em mais uma Copa do Mundo. O produto, cujos corantes são naturais e sintéticos, contém pastilhas sortidas de Menta Spearmint e Limão Menta, e será comercializado em supermercados, padarias, bares, mercearias, bancas de jornal de todo o país até os estoques acabarem. O preço sugerido é de R$ 1,00.

“Quisemos aproveitar o principal evento do ano e a paixão do brasileiro pelo futebol para lançar uma edição comemorativa especial, afinal a torcida dos brasileiros não para nunca”, diz o diretor de marketing da Ferrero do Brasil, Guillaume Simon, ressaltando que estas edições comemorativas existem também em países como Argentina, Austrália, Inglaterra, Suíça, Holanda e Dinamarca. E complementa: “A primeira edição especial comemorativa foi feita aqui no país há quatro anos, iniciativa esta copiada depois por estes países”.

A torcida do Brasil não para nunca! O produto serve de inspiração para outros países apaixonados por futebol

PDV verde e amarelo – A edição comemorativa contará com uma “Árvore Tic Tac” – tradicional display da marca - decorada com o tema “Hexa” especial da Copa do Mundo cujo objetivo é ter um destaque maior na área de compra.

Com a ampliação de seu portfólio de displays com o Astuccione (que significa estojão em italiano) para todos os clientes com alto potencial de volume e o Mega Astuccione para as grandes lojas, a marca encontrou uma forma de dar maior visibilidade ao Tic Tac Hexa. O novo display adapta-se muito bem às esteiras das grandes redes, além de ser versátil e pode acoplar o produto na parte de cima. “Ele foi projetado para que o último andar (que durante todo o ano fica coberto com comunicação) tenha espaço adequado para acomodar a edição Tic Tac Hexa durante o período da Copa do Mundo”, finaliza.

Tic Tac - 15 anos no Brasil
Nestes 15 anos no país, os produtos Tic Tac foram consumidos por mais de 95% dos brasileiros de todas as classes sociais e de todas as idades. Conquistou o coração do brasileiro por ser um produto inovador (que oferece balanço entre sabor e refrescância), por ter baixas calorias (cada bala tem menos de 2 quilo calorias) numa caixinha prática, moderna e fácil de ser transportada. Desde 2002 é a segunda marca do mercado e a líder no segmento de pastilhas. Tic Tac oferece algumas opções para que os brasileiros possam se divertir e refrescar seu hálito em todos os momentos do dia.

A marca do grupo italiano Ferrero está presente no mercado mundial há mais de 30 anos. O produto disponível no país é 100% produzido na fábrica da empresa em Quito, no Equador. Ao todo são seis fábricas de Tic Tac no mundo, localizadas no Canadá, Irlanda, Polônia, Equador, Itália e Austrália.

Arquiteto Gian Carlo Gasperini receberá Título de Cidadão Paulistano

Cidadão Paulistano - O arquiteto Gian Carlo Gasperini recebe nesta segunda, dia 17 de maio, o Título de Cidadão Paulistano, honraria concedida pela Câmara Municipal de São Paulo, em cerimônia especial para convidados, às 19 horas.

Sobre Gian Carlo Gasperini
Gian Carlo Gasperini, apesar de nascido na Itália, em 1926, adotou São Paulo como cidade e acaba de receber o Título de Cidadão Paulistano, honraria concedida pela Câmara Municipal de São Paulo , que será entregue no próximo dia 17 de maio, em cerimônia especial. Iniciou os estudos na Universidade de Roma e formou-se no Rio de Janeiro, em 1949, assistindo à afirmação precursora do modernismo carioca. Veio a São Paulo no começo dos anos 50 quando esta se tornava "a cidade que mais cresce no mundo", para trabalhar com Jacques Pilon. Com ele realizou, entre outros, o Edifício Paulicéia na Avenida Paulista, precursor do desenvolvimento da avenida e colaborou para a realização do Edifício Barão de Iguape (Banco Moreira Salles) na Praça do Patriarca, importante marco na remodelação do centro da cidade. Em 1960, projetou com o arquiteto Salvador Cândia o Conjunto Metropolitano na Praça D. José Gaspar, ainda hoje um dos pontos mais vivos do centro da cidade.

Gasperini cursou mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1966), doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1973) e é livre docente em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1987).

Na década de 90, agrega-se à segunda geração de titulares (Roberto Aflalo Filho e Luiz Felipe Aflalo Herman), justapondo ao crescimento caótico e antropofágico de São Paulo alguns marcos que evidenciam o rigor profissional dos projetos e o profundo respeito pela cidade nas soluções adotadas. Curadoria: Aflalo & Gasperini e Marcelo Aflalo 4.a Bienal Internacional de Arquitetura Fundada, em 1962, pelos Arquitetos Plínio Croce, Roberto Aflalo e Gian Carlo Gasperini, iniciou suas atividades vencendo o maior concurso internacional da época, promovido pela Peugeot argentina e organizado pela U.I.A. para a construção, em Buenos Aires, da mais alta torre de escritórios da América do Sul.

A Aflalo & Gasperini se organizou como um escritório moderno, atuando dentro das mais avançadas posturas profissionais, visando aprimorar os aspectos tecnológicos e construtivos. Fugindo dos modismos e buscando soluções próprias para cada projeto segundo as necessidades específicas de cada cliente, o escritório foi reconhecido como “o único escritório independente, francamente aberto e atento às expectativas estéticas da arquitetura de outros países”.
Seu currículo abrange projetos no Brasil e no Exterior para os mais diversos setores: comercial e de serviços, residencial, hoteleiro, bancário, industrial, público, social e recreativo, bem como a área de urbanismo. Entre eles estão alguns dos mais importantes marcos arquitetônicos de São Paulo, como o edifício do Citicorp, do Badesp e do Banco Sudameris, na Avenida Paulista; o Shopping Center Iguatemi, em associação com o arquiteto João Henrique Rocha; o edifício sede da IBM do Brasil; o Centro de Controle Operacional do Metrô, na Rua Vergueiro; o edifício do Tribunal de Contas, junto à Av. 23 de Maio; o Centro Administrativo Philips; o edifício sede da Hoechst e o World Trade Center de São Paulo. Vale citar ainda, em Campos do Jordão, o Auditório Campos do Jordão, palco do tradicional Festival de Inverno.

A inserção de seus projetos no contexto urbano de São Paulo é o testemunho da evolução da cidade, de seu crescimento e de suas mudanças. Esse acervo assume, por isso, uma forte conotação histórica.

Panamericana quer saber até onde vai a sua criatividade

Aplicativo para IPhone, painel, cadernos, anúncios, ações na web, filmes virais, mala direta e spots. A nova etapa da campanha “Até onde vai a sua criatividade?”, criada pela AlmapBBDO para a Panamericana Escola de Arte e Design, a EPA, é composta por diversas ações em várias plataformas estimulando a imaginação e instigando os paulistanos a descobrir o quanto podem ser criativos. A primeira fase da campanha integrada e interativa criada para a Panamericana foi premiada em festivais internacionais como London Awards, El Ojo e Cannes Lions e outros nacionais.

Reforçando e traduzindo de uma outra forma e com um novo olhar a premiada campanha “Até onde vai a sua criatividade?”, que oferecia um ponto de partida composto por pequenas cruzes, círculos e traços para as pessoas soltarem a criatividade, desta vez a Panamericana está realizando ações com vários elementos e deixando que as pessoas digam o que isso significa para elas.

Na própria sede da Escola, em Higienópolis, há um painel onde pinos foram dispostos em espaços iguais em toda a sua extensão. Com canetas, os alunos podem fazer desenhos a partir deles. No IPhone, basta clicar no aplicativo EPA Balloon e instalá-lo para que balões de diálogos, como os das histórias em quadrinhos, sejam colocados em fotos feitas com o telefone. Um caderno de anotações traz, na base da página, um desenho que pode virar a história que o dono do caderno quiser, de acordo com o que ele desenhar ou escrever no balão que faz parte da imagem.

Em anúncios de jornais, outros tipos de traços instigam o leitor a pegar lápis ou caneta e criar ali suas “obras de arte”. Uma mala direta no modelo de escala de cores de tintas será enviada para o público ligado à EPA convidando cada destinatário a criar nomes para os tons das cores. Filmes virais estão circulando na Internet.

Finalmente, na conta da Panamericana no Twitter (http://twitter.com/panamericanaart), a escola lança o desafio: “Até onde vai a sua criatividade?”#panamericanaart. O próximo post traz elementos muito simples que vão aguçar a imaginação de seus seguidores e dão um exemplo para que a brincadeira se inicie. Esses elementos também cobrirão todo o fundo da página da escola, dando mais força ao movimento, que deve ser acompanhado pela marcação da “hashtag” #panamericanaart. Por meio delas, todos os posts serão transformados em um link que, quando acessado, mostra tudo o que se falou sobre o assunto.

No perfil da escola do Facebook (http://www.facebook.com/home.php?#!/photo.php?pid=21984&id=100001038226500), a ação vai usar outro tipo de estímulo, como um retângulo amarelo, sempre acompanhado da pergunta “Até onde vai a sua criatividade?”. Os primeiros significados são dados pela própria EPA como ponto de partida para a participação dos internautas.

As ações foram criadas por André Gola, Nathalia Resende, Flavia Figueiredo e Pernil, com direção de criação de Marcello Serpa, Luiz Sanches e Sergio Mugnaini.

Ficha Técnica – Offline
Anunciante: EPA
Título: Até onde vai a sua criatividade?
Produto: EPA
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches
Diretor de Arte: André Gola
Redator: Pernil
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Alessandro Zanetti, Isabela Filippi
Mídia: Ricardo Vasconcelos Pereira
Aprovação: Enrique Lipszyc

Ficha técnica – Ações web
Anunciante: Panamericana Escola de Arte e Design
Título: Até onde vai a sua criatividade?
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches, Sergio Mugnaini
Diretor de Arte: André Gola, Nathalia Resende
Redator: Flavia Figueiredo e Pernil
Atendimento: Alessandro Zanetti, Isabela Filippi
Aprovação: Enrique Lipszyc

Ficha Técnica – Aplicativo Iphone
Anunciante: EPA
Título: Até onde vai a sua criatividade?
Produto: EPA
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches, Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: André Gola
Redator: Pernil
Programador: Roberto Speicys Cardoso
Atendimento: Alessandro Zanetti, Isabela Filippi
Mídia: Ricardo Vasconcelos Pereira
Aprovação: Enrique Lipszyc

Seminário de Marketing FAAP

O comportamento do consumidor diante de novas tendências, como as comunidades virtuais, e as táticas de veiculação em mídia são alguns dos temas que serão discutidos no “Seminário de Marketing”, que a Pós-Graduação da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza na próxima terça-feira (18/05). O encontro acontecerá das 9h00 às 12h00 com a apresentação dos especialistas Marco Aurélio Morsch e José Carlos Veronezzi.

O primeiro painel será sobre o “Comportamento do Consumidor: Tendências para a Nova Década”, no qual o professor Marco Aurélio Morsch falará dos diferentes estilos de vida que influenciam ou não a compra de um produto e a presença marcante dos consumidores em redes virtuais de relacionamento. Morsch é mestre em Administração de Empresas, consultor nas áreas de Estratégia, Marketing e Sustentabilidade nos Negócios, e coautor dos livros “Comportamento do Consumidor: Conceitos e Casos” e “Marketing Estratégico”.

Em seguida, a discussão será sobre “O Desenvolvimento dos Meios de Comunicação e o Planejamento de Mídia”. A palestra será ministrada por José Carlos Veronezzi, autor do livro “Mídia de A a Z”. Veronezzi já passou por diversas agências de publicidade e institutos de pesquisas e de marketing. Atualmente, dirige o site Midianet, que oferece consultas a dados públicos de veículos de comunicação e ferramentas de auxílio para planejamento de mídia.

Para participar é necessário fazer a inscrição no site da FAAP (www.faap.br/pos) e contribuir, no dia do evento, com dois quilos de alimentos não-perecíveis (exceto açúcar e sal) ou R$ 10,00, que serão doados à Associação Prato Cheio. O projeto integra o programa de responsabilidade social da Fundação, que realiza eventos para o desenvolvimento e a atualização de profissionais e em contrapartida colabora com instituições beneficentes.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3662-7449.

Seminário de Marketing FAAP
Data: 18/05/2010
Horário: 9h00 às 12h00
Local: FAAP – Centro de Excelência
Endereço: Rua São Vicente de Paulo, 463 – Santa Cecília
Inscrições: www.faap.br/pos
Informações: (11) 3662-7449

CCPR realiza workshop exclusivo para alunos do Centro Universitário Curitiba

O Clube de Criação do Paraná (CCPR), realiza hoje (14), um workshop exclusivo para os alunos do Centro Universitário de Curitiba, com três feras da comunicação paranaense de reconhecimento nacional.

Comunicação digital, concorrência de mercado e ponto de venda serão os três temas abordados por Juarez Zaleski Jr. (Diretor de criação da Mídia Digital), Claudio Freire (diretor de criação da CCZ Comunicação) e Rodrigo Lino (head designer da Art Office Design), respectivamente.

Mais informações pelo telefone (41) 3253-7180 ou pelo e-mail ccpr@ccpr.org.br.

Currículo dos palestrantes
Juarez Zaleski Jr.
É formado em Publicidade e Propaganda pela UTP, tem 11 anos de mercado e iniciou sua carreira na Propeg. Em seguida teve passagem pela ByVivas e em 2005 abriu a primeira agência de marketing de guerrilha do Sul do país, a Tropa Marketing de Guerrilha, especializada em ações diferenciadas de comunicação, onde atendeu clientes como Petrobras, Gillete do Brasil, Kraft Foods, Samsung, O Boticário, Ford entre outros. Hoje é diretor de criação da agência Mídia Digital, agência com 15 anos de mercado focada no universo digital e entre os clientes que atende estão HSBC, Tecnisa, Grupo Meio e Mensagem, Johnson & Johnson, Magazine Luiza, Porto Seguro, Busca Pé, Bematech, O Globo e Zap.

Claudio Freire
Formado em história, fez mestrado em História do Brasil Colônia e estudou canibalismo na Alemanha. Em Curitiba, começou na Mercer e foi para a Opus. Trabalhou na WG, em Florianópolis, onde passou a Diretor de Criação, mesmo cargo que ocupou na EugenioDDB, de São Paulo. De volta a Curitiba, foi para a Loducca e Lowe. Como redator, integrou a equipe criativa global da rede JWT que fez a campanha de reposicionamento mundial do HSBC e foi diretor de criação da Master Comunicação. Possui importantes prêmios no Festival de NY, Londres, Pinnacle, Prêmio Abril, Festival do Rio, Prêmio Folha/ Meio e Mensagem. Conquistou também ouro no FIAP em filme, Grand Prix no FIAP em outdoor e dois Leões em bronze em Cannes na categoria rádio, em 2006. Atualmente é Diretor de Criação da CCZ Comunicação.

Rodrigo Lino
Já atendeu clientes como Toyota, Brasil Telecom, Scania, Alpargatas, Oxford, Positivo e New Holland, entre outros. Pela ArtOffice Design é um dos responsáveis pela concepção e direção de projetos, entre eles a embalagem e identidade do perfume Linked do Boticário, as ambientações das Nike Stores, além de projetos de merchandising para Ambev e Philip Morris Brasil.

Cronograma
19h – “Comunicação digital” com Juarez Zaleski Jr. (Diretor de criação da Mídia Digital)

20h – “A nova concorrência” com Claudio Freire (Diretor de Criação da CCZ Comunicação)

21h – “Sobre PDV” com Rodrigo Lino (Head designer da Art Office Design)

Exposição Cidade Múltipla

Cidade Múltipla é um ensaio fotográfico que enfoca referências arquitetônicas da São Paulo do Fotografias de Ricardo Hantzschel, sob o ponto de vista de cinco diferentes câmeras pinhole. O resultado é uma cidade improvável, construída por conjuntos de instantes que formam camadas de tempo sobrepostas em cada registro, remetendo à veloz e caótica metamorfose cotidiana da metrópole. A mostra patrocinada pela Caixa Econômica Federal poderá ser vista de 29 de maio a 4 de julho, na Caixa Cultural São Paulo (Sé), com entrada franca.

Pinhole são câmeras artesanais feitas com caixas ou latas vedadas, onde a luz penetra apenas por pequenos furos feitos com uma agulha. Na face oposta ao orifício coloca-se um papel fotográfico que registra a imagem formada no interior da câmera.

A beleza deste aparato, que remonta à descoberta da camera obscura no Renascimento, está na sua forte presença de acaso e precariedade, já que não há lente, obturador, visor ou diafragma. Simplesmente o ordenamento físico dos raios de luz e a sensibilidade do papel quimicamente revelado.

Dados técnicos: o trabalho reúne captação fotográfica tradicional, digitalização dos negativos e ampliação digital de 14 imagens em papel base de algodão.

Sobre as oficinas
• Oficina Imagem Invertida
Dias 11/06 e 18/06, às 9h e 25/06, às 15h.

• Oficina Câmera Obscura
Dia 03/07 (sábado), das 15h às 17h.
A partir de 15 anos.

Serviço
EXPOSIÇÃO CIDADE MÚLTIPLA
Abertura para convidados e imprensa: dia 29 de maio de 2010, às 11h
Visitação: de 29 de maio a 04 de julho de 2010
Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galeria Octogonal - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Informações, inscrições para oficinas, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Craques do cartum na Copa

Entram em campo os craques do time dos cartunistas para mostrar todo o encanto que o humor gráfico empresta ao tema Copa do Mundo. O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta as exposições CRAQUES DO CARTUM NA COPA – que serão abertas ao público a partir de 2 de junho de 2010 (até 18 de julho) em São Paulo e a partir de 8 de junho (até 11 de julho) no Rio de Janeiro. Trata-se de duas exposições, com entrada franca, de artes gráficas - cartum, charge e caricatura - sobre o futebol e sua influência na cultura brasileira. Para tanto, foram selecionados onze artistas renomados da área, que cederão obras originais para exposição.

As duas exposições buscam resgatar, divulgar e promover a influência do futebol na cultura brasileira e envolverão verdadeiros mestres do traço nacional e que fizeram história junto ao futebol retratando esportistas, situações da seleção e a explosão popular nas copas do mundo. Cada um apresentará, em cada exposição, cinco trabalhos originais, já consagrados e/ou inéditos, cujo foco central será o futebol e a Copa do Mundo. Entre eles, nada menos que Cárcamo, Chico Caruso, Dálcio Machado, Fernandes, Gustavo Duarte, Henfil, Mauricio de Sousa, Miécio Caffé, Otávio, Paulo Caruso e Ziraldo. São onze feras que fizeram e fazem a história da Copa ficar mais alegre e criativa. Os originais trarão caricaturas de jogadores antigos, charges de momentos históricos e até originais inéditos, como o personagem Dieguito que Mauricio de Sousa desenvolveu para Maradona e nunca foi publicado.

O técnico da equipe (curador) é o cartunista e jornalista JAL – José Alberto Lovetro - presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil com mais de 30 anos de carreira. “São onze super cartunistas que formam um timaço”, observa JAL.

A cenografia é de Jefferson Candotti. Os desenhos da torcida são do cartunista Carvall. A cenografia vai simular um campo de futebol com gramado e torcida. Os convocados pelo Dunga para a seleção principal também estarão em caricaturas (feitas por JAL) de corpo inteiro e tamanho natural para que os visitantes possam fotografar ao lado deles.

“Esta exposição visa reconhecer e valorizar o talento e a criatividade de nossos artistas gráficos que, assim como o nosso futebol, são respeitados em todo o mundo.” Observa Marcelo Mendonça, diretor do CCBB São Paulo.

Para o diretor do CCBB Rio de Janeiro, Marcos Mantoan, “durante os próximos meses, o País fica voltado para a Copa do Mundo de Futebol. O CCBB, como espaço de reflexão e debate, neste momento de grande envolvimento com o esporte, oferece ao público a oportunidade de apreciar também o futebol fora do que acontece entre as quatro linhas, apresentando criações artísticas e discutindo a cultura do jogo e suas implicações. Além da divertida exposição Craques do Cartum e da montagem de telão para a exibição dos jogos para os visitantes, também realizamos a série de debates Brasil, Futebol e Livros e a mostra cinematográfica Futebol de Primeira!. É o CCBB de amarelo, azul e verde, torcendo pela nossa Seleção.”

A mostra tem patrocínio do Banco do Brasil e realização do Centro Cultural Banco do Brasil.

SOBRE A EXPOSIÇÃO
Os desenhos serão afixados em painéis expostos a frente de um ploter, com efeito gráfico de torcida nas arquibancadas de um estádio. O som ambiente terá reações de torcidas de futebol. Cada autor terá uma pequena biografia o situando diante dos desenhos escolhidos. A entrada da exposição será entre as traves de futebol onde a cortina é a rede e o chão será acarpetado simulando o gramado. Entre os painéis ficam as caricaturas dos jogadores da atual seleção brasileira.

Workshop
COMO UTILIZAR O HUMOR GRÁFICO E QUADRINHOS NA SALA DE AULA
Um workshop sobre como utilizar o humor gráfico e quadrinhos em sala de aula será realizado pelo cartunista e jornalista José Alberto Lovetro (JAL) em cada Centro Cultural do Banco do Brasil - em São Paulo, no dia 12 de junho das 10h30 às 13h30 e no Rio de Janeiro, em 8 de junho, horário a definir. O profissional apresentará na prática o uso dos cartuns e quadrinhos como ferramenta de ensino para professores, pesquisadores e agentes educacionais. Baseado em experiências práticas em escolas, o cartunista garante que quem assistir ao workshop sairá desenhando, mesmo que não saiba fazê-lo. Classificação indicativa: 16 anos.

FICHA TÉCNICA
Curadoria - José Alberto Lovetro (JAL)
Assistente de curadoria : Cibele Hasegawa
Produtores: Benedito Nicolau e JAL
Produtores assistentes RJ: Ricky Goodwin e Ana Pinta
Assistente de Produção: Raphael Santana
Designer Gráfico do catálogo: Gualberto Costa
Designers expográficos: Jefferson Duarte e Yara Candotti
Assessoria de Imprensa: Lítera Assessoria de Imprensa
Projeto de iluminação: Candotti Cenografia (SP) e Valmyr Ferreira (RJ)
Produção som ambiente: Paulo Garfunkel
Montagem: Candotti Cenografia

SERVIÇO
CCBB São Paulo: 01 de junho a 18 de julho
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 10h às 20h.

CCBB Rio de Janeiro: 7 de junho a 11 de julho
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 10h às 21h.

Entrada gratuita.
Centro Cultural Banco do Brasil – SÃO PAULO
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652
www.bb.com.br/cultura e www.twitter.com/ccbb_sp

MINI apresenta MINI Art Nights

A Marca Inglesa amplia as suas ações de branding no Brasil e realiza o MINI Art Nights, um projeto que reúne arte, inspiração, design e criatividade ao irreverente compacto, propondo experimentos divertidos em um formato de happy hour cultural.

O MINI propôs aos artistas Mauricio Eça, Eduardo Kobra, Graziela Pinto e Gustavo Rosa o seguinte desafio: receber em seus ateliês convidados da marca a fim de proporcionar um momento único, uma experiência com a arte em seus diferentes meios, tendo como ponto de partida o MINI Cooper.

Quem estreará esta série de quatro happy hours culturais será o artista Mauricio Eça na companhia da cantora Nana Rizinni. Juntos criarão com os participantes o seu primeiro videoclipe com o BlackBerry inspirado no compacto inglês.

O MINI Art Nights vai mesclar experimentações através da pintura, vídeo e grafite. Cada artista receberá os convidados ao seu modo. Um grande evento encerrará o projeto, reunindo em uma exposição todas as obras criadas pelos artistas. Cada um deles irá também customizar uma geladeira MINI, que irá a leilão e terá a verba integralmente revertida para a ONG Vida Jovem (Afiliada brasileira da Boys Hope Girls Hope, www.vidajovem.org).

“O MINI completou em abril um ano no Brasil e este será mais um evento para celebramos esta comemoração. O MINI Art Nigths tem a cara da marca, pois mistura design e arte voltados para um público descolado”, afirma Martin Fritsches, Diretor da MINI no Brasil.

O evento está alinhado à comunicação e ações globais da marca, como a que aconteceu na Austrália, por exemplo. Intitulado de MINI Art Pieces, artistas criaram novas idéias de acabamento externo para o MINI. Na Suíça, em comemoração aos 50 anos da marca, o projeto “Wash me” deu o título de arte ao famoso ato de escrever frases em carros sujos. Os 10 artistas convidados levaram às ruas idéias jamais vistas anteriormente, resultando em um livro.

O MINI Art Nights by Maurício Eça ocorre dia 13/05, quinta-feira, às 20 horas no estúdio da New Content, na Vila Leopoldina.

Maurício Eça
O diretor paulista Maurício Eça, 36 anos, é recordista na produção de videoclipes, tendo assinado mais de 100 clipes, entre eles os premiados “Diário de um Detento”, dos Racionais MCs, e “Admirável Chip Novo” de Pitty. A temporada de prêmios começou em 1998, quando Mauricio levou a periferia para o mainstream com o vídeo de “Diário de um Detento”, dos Racionais MCs. Agora, ele acabou de filmar “Dia Comum”, com os Detonautas. Eça faturou quatro VMB e também já representou o Brasil no Vídeo Music Awards, em Los Angeles, em 1998

Eduardo Kobra
Eduardo Kobra nasceu em São Paulo e começou os seus primeiros traços em 1987, junto com a segunda geração do grafite sob a influência do hip hop, mas inquieto de personalidade, logo foi aprimorando os seus traços, desenvolvendo a sua exclusiva forma de expressão.
Suas criações são ricas em detalhes, extremamente realistas, com uma estética perfeita, pois são frutos de pesquisas detalhadas e contam com a parceria da visão técnica do arquiteto, urbanista e especialista em projeto e execução de trabalhos bi e tridimensionais para espaço público.

Graziela Pinto
Formada em Belas Artes na Itália, aos 31 anos, Graziela Pinto trabalha com pintura, desenho, colagem, tecidos. Seus desenhos são feitos com carvão e pastel, uma brincadeira de sombra e luz que representa momentos do cotidiano. As obras nos dão reconfortante sensação de que há sempre um monte de possibilidades na vida, um monte de caminhos para escolhermos seguir (e essa idéia é simplesmente libertadora!).

Gustavo Rosa
“Antes mesmo de falar, ele já se comunicava por meio do lápis”
Com 40 anos dedicados a arte, Gustavo Rosa é um dos mais prestigiados pintores contemporâneos do país. Rosa soma mais de 4 000 telas e, recentemente, lançou o livro Gustavo Rosa - 40 Anos de Pintura, com texto e curadoria de Paulo Klein. Seus traços lúdicos e coloridos levaram sua arte ao Japão, à França, a Israel, à Alemanha e aos EUA.

Inscrições para Young Lions terminam hoje

Termina hoje, quinta-feira (13), o prazo das inscrições para o concurso da etapa paranaense do Young Lions, que levará um profissional ao Festival Internacional de Publicidade de Cannes, que acontece na França entre os dias 20 e 26 de junho. Além da viagem, o vencedor ganhará, também, credencial full e 500 euros.

Os jovens criativos paranaenses interessados em participar do concurso – feito em parceria pelo Clube de Criação do Paraná e a Editora Referência - devem enviar o material solicitado conforme consta no regulamento (www.ccpr.org.br). “É importante ressaltar que aqueles já inscritos na etapa nacional (Art Directors/Copyrighter) não poderão participar da regional Paraná, e quem se inscrever na regional, só poderá se inscrever nas outras categorias nacionais”, destaca Alexandre Magno, presidente do Clube.

A organização do concurso e definição do júri do Young Lions Paraná serão de responsabilidade do CCPR e todas as dúvidas poderão ser esclarecidas por meio do email celia@ccpr.org.br ou pelo telefone (41) 3253-7180.

O Young Lions Paraná é promovido pelo Jornal O Estado de S. Paulo (representante oficial do Festival Cannes Lions no Brasil), organizado por Emmanuel Publio Dias, Editora Referência e CCPR e conta com o patrocínio da JWT Brasil, Heads Propaganda e Mixer Produções Cinematográficas e apoio da Limão (desenvolvimento e produção de websites), Jamute Áudio, Lemon School e Lua Nova Áudio.

TAM lança campanha para marcar seu apoio à seleção no mundial

A TAM Linhas Aéreas, patrocinadora e transportadora oficial da Seleção Brasileira, está lançando uma grande campanha de marketing para marcar sua presença na Copa do Mundo deste ano. Entre os destaques estão os filmes publicitários dirigidos pelo cineasta Fernando Meirelles. "O primeiro deles é o que denominamos ‘Conceito’, no qual falamos do patrocínio de maneira institucional e mostramos a paixão do brasileiro por futebol. Nele, reforçamos que, mais do que patrocinar a Seleção Brasileira, somos os transportadores da equipe e, em época de Copa, não levamos somente o time: levamos o orgulho de um país inteiro", afirma a diretora de Marketing da TAM, Manoela Amaro.

Os filmes serão veiculados até 24 de junho tanto em canais abertos quanto fechados: Globo, Band, SBT, Record, RedeTV, Discovery, FOX, SporTV, Rede Telecine, Megapix, Globonews, Universal, Warner, TNT, AXN, E!, ESPN Brasil e Sony.

A TAM também vai realizar uma série de ações promocionais para os torcedores brasileiros antes e durante a competição na África do Sul. O filme Convite - que será veiculado de 1º a 15 de maio na TV TAM nas Nuvens, exibida a bordo das aeronaves, no canal da TAM no Youtube, além dos cinemas da rede Cinemark e UCI - vai estimular os espectadores a produzir e enviar vídeos de incentivo à Seleção Brasileira para o site Paixão por Torcer (www.tam.com.br/paixaoportorcer). Os melhores serão exibidos à delegação minutos antes da decolagem para o país africano.

O site acaba de ser repaginado e é a plataforma usada pela empresa para abrigar uma série de ações temáticas, começando com o envio de frases de incentivo pelos internautas que serão usadas para adesivar a aeronave que transportará a delegação brasileira à África.

A campanha terá também uma segunda fase, intitulada Reação, quando será lançado um terceiro filme, produzido a partir de trechos dos vídeos dos internautas.

Os anúncios impressos foram inseridos nas revistas Veja, Época e Playboy e, brevemente, estarão também em outras publicações de grande circulação e na internet, nos sites Globo.com, Lancenet!, Yahoo e MSN, entre outros. As peças foram criadas e desenvolvidas pela agênca Young&Rubicam.

Os filmes
No total, a Y&R desenvolveu três filmes para a campanha, com direção de Fernando Meirelles e do filho Rodrigo Meirelles. O primeiro - “Conceito” - entrou no ar dia 1º de maio em rede nacional, enquanto o segundo filme “Convite” contou com veiculação inicial em cinemas e internet, até começar sua exibição a partir do dia 14 de maio nos canais de TV. Já o terceiro filme estréia no dia 27 de maio, logo após a ida da Seleção Brasileira para a África do Sul.

Em “Conceito”, a câmera mostra os jogadores do Brasil chegando ao aeroporto e encontrando a saudação eufórica da torcida brasileira, até finalmente embarcar no avião. No decorrer dessa trajetória emocionante e de pura energia positiva até o portão de embarque, o locutor destaca que mais do que levar os jogadores e o espírito de vitória característico do futebol nacional, a responsabilidade da TAM nessa ocasião também é embarcar a esperança de conquista e a paixão de cada brasileiro.

Já o segundo filme elaborado - “Convite” – estimula as pessoas a enviarem um vídeo com mensagens de incentivo para a Seleção. Os melhores vídeos encaminhados pelo site www.paixaoportorcer.com.br serão transmitidos para os jogadores no momento que o avião decolar para a África do Sul, no dia 27 de maio. Para provocar a participação das pessoas nessa ação, o filme “Convite” mostra um pai levando o filho para acompanhar o embarque da Seleção no aeroporto. Diante da impossibilidade do garoto chegar perto dos craques, o pai grava uma mensagem de apoio do filho e envia pela internet. Ao final, vemos o vídeo do menino sendo exibido para os jogadores em todas as telas da aeronave. A ideía é mostrar que o jogador vai viajar com toda a torcida e a Copa do Mundo já começa no momento em que a porta do avião foi fechada.

Logo após a ida da Seleção para a África, entrará em veiculação o terceiro filme da campanha. Na oportunidade, a peça será um compilado dos melhores vídeos de incentivo encaminhados pelos torcedores e escolhidos por uma comissão julgadora. A primeira exibição desse filme será em rede nacional, no dia 27 de maio.

A criação é de Igor Cabó, José Neto, Rodrigo Mendes e Caio Mattoso, com direção de criação de Marco Versolato, Alexandre Vilela (Xã) e Felipe Gall

Paixão por Torcer
Em junho de 2009, a TAM colocou no ar o website promocional Paixão por Torcer, que tem como objetivo promover ainda mais a paixão do brasileiro pelo futebol e abrigar todas as ações da companhia relativas aos patrocínios à Seleção e à série A do Campeonato Brasileiro.

O site, que faz a contagem regressiva para o início da Copa, traz notícias sobre iniciativas relacionadas ao futebol e um espaço para as reportagens produzidas pela equipe TAM Nas Nuvens, responsável pelo conteúdo de bordo das aeronaves na TV e na revista. O Paixão por Torcer também oferece uma galeria com fotos dos eventos realizados pela TAM antes e durante os jogos.

Há ainda a seção "Downloads", na qual os usuários podem baixar papéis de parede e descansos de tela. A opção "Games" apresenta um jogo virtual interativo por meio do qual os internautas podem brincar de futebol de botão escolhendo o time e desafiando o computador. Em breve, também entram no ar um aplicativo com toda a agenda de jogos da Copa e bolão.

Zupi #17 chega ao mercado com capa dupla

O conteúdo da Zupi #17 está tão rico que foi apresentado em duas capas. Super-Homem, do renomado ilustrador norte-americano Alex Ross e os seres bizarros criados pelo novato artista colombiano Felipe Bedoya prometem agradar o público, mostrando toda a diversidade artística que a Zupi traz em suas páginas.

Em entrevista exclusiva à revista, Alex Ross mostra porque é considerado um verdadeiro herói dos quadrinhos e apresenta suas criações estampadas em HQs da Marvel e DC Comics: Homem de Ferro, Namor, Lanterna Verde, Capitão Marvel, Capitão América, Homem Aranha, Incrível Hulk e, claro, Super-Homem, são apenas alguns dos heróis apresentados aos leitores.

Ainda no hall de artistas consagrados, a Zupi traz a obra de Gary Baseman, um dos precursores do Surrealismo Pop. Aclamado pelo público por suas obras repletas de vísceras, sexo e ternura, Gary conta para a Zupi o porquê dessa mistura nada convencional.

No campo do graffiti, a edição traz um bate-papo com o mestre Cláudio Ethos, paulista que ganhou o mundo com suas fantasiosas experimentações artísticas. Dono de um estilo marcante, Ethos empresta à dura realidade dos grandes centros uma atmosfera sonhadora, repleta de personagens com cabeça de peixe, corpos de máquinas e olhos esbugalhados. Na Zupi, ele apresenta todos eles.

Para celebrar os novos talentos, a Zupi traz duas promessas das artes: o brasileiro Renan Santos, cujos desenhos unem uma estética vintage e doses de surrealismo, e o colombiano Felipe Bedoya, dono de obras cheias de sarcasmo, com crianças maliciosas, seres bizarros e ícones religiosos - todos misturados de um modo polêmico. Provocadora, sua obra estampa uma das capas da Zupi.

Esculturas feitas embaixo d’água, uma viagem à Nova York e uma galeria de trabalhos novos completam a edição 17 da Zupi, que mais uma vez mostra que chegou ao mercado para inovar. Com capa dupla, os leitores têm um motivo a mais para curtir essa edição de colecionador.

Lançamento Zupi #17
Belo Horizonte
Local: Quina Galeria
Data: 15 de maio, 14h
Endereço: R. da Bahia, 1.148 sala 06 - Centro

Porto Alegre
Local: Koralle
Data: 21 de maio, 15h
Endereço: Av. José Bonifácio, 95 - Farroupilha

Mais Informações:
Site: www.zupi.com.br/revista

Carybé e a história da escultura brasileira são temas de lançamentos no Museu Afro Brasil

O Museu Afro Brasil terá nesta quinta-feira, a partir das 19 horas, um lançamento duplo de obras ligadas às artes visuais: “As Artes de Carybé” e “De Valentim a Valentim – a escultura brasileira – Século XVIII ao XX”, editados pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Museu Afro Brasil. O endereço do Museu Afro Brasil é Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque do Ibirapuera, Portão 10. A entrada é franca.

As Artes de Carybé
Famoso em todo o mundo como Carybé, o pintor, ilustrador, desenhista, ceramista, escultor, pesquisador, historiador e jornalista Hector Julio Paride Bernabó tem sua genialidade associada à Bahia, cuja essência soube sintetizar em desenhos, aquarelas, esculturas e grandes murais. Argentino de nascimento e baiano por opção, Carybé foi um dos mais produtivos e inquietos artistas que a Bahia abrigou. Agora sua trajetória ganha um livro, “As Artes de Carybé”, editado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, em parceria com os institutos Afro Brasil e Carybé.

Organizada por Emanoel Araujo, diretor-curador do Museu Afro Brasil, a obra bilíngue – português e espanhol – apresenta reproduções de pinturas, desenhos e ilustrações e fotos de esculturas e murais, além de esboços que marcaram a arte brasileira do século XX. Os trabalhos apresentados no livro são entremeados por diversos textos de pessoas com quem conviveu, como Jorge Amado, Rubem Braga e José Cláudio da Silva. Há ainda uma poesia de Vinícuis de Moraes em homenagem ao artista. “As artes de Carybé” tem em seu final toda a cronologia de vida e obra do artista e suas exposições individuais e coletivas.

De Valentim a Valentim
A obra “De Valentim a Valentim – a escultura brasileira – Século XVIII ao XX”, de Mayra Laudanna e Emanoel Araujo, conduz o leitor a uma viagem por mais de 200 anos, do rococó carioca até a escultura geométrica, desde o mineiro Mestre Valentim, nascido em 1745, até o baiano Rubem Valentim (1922 a 1991). São registros que remontam à chegada da Missão Artística Francesa e percorrem fatos e momentos importantes como as atividades da Academia Imperial de Belas Artes e Liceu de Artes e Ofícios, as visitas de escultores italianos a São Paulo e o modernismo. A obra tem 448 páginas ricamente ilustradas.

Fruto de intensa pesquisa, o livro tem textos sobre cada um dos escultores retratados. Alguns, encontrados em museus, acervos, bibliotecas ou em jornais de época, muitas vezes assinados pelos próprios artistas. Os outros, com breves cronologias, foram produzidos pelos autores. Como ilustração, as obras expostas no Museu Afro Brasil, em março de 2009, que retratam não só a história da escultura brasileira, mas também a de escultores europeus que estiveram no Brasil e por aqui deixaram sua marca. Os trabalhos pertencem hoje aos acervos do Museu Nacional de Belas Artes, Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro, Museu Mariano Procópio de Minas Gerais e a colecionadores particulares de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Há ainda fotografias de monumentos públicos e tumulares. No total, 350 obras estão fotografadas.

Entre os outros escultores retratados estão Rodolfo Bernardelli, De Chirico, Nicola Rollo, Adolfo Rollo, Honório Peçanha, Arlindo Castellani, Menotti Del Picchia, Victor Brecheret, Antonio Gomide, Galileo Emendabili, Lelio Coluccini, Celso Antônio, Ernesto de Fiori, Francisco Brennand, Frans Krajcberg, Mario Cravo Júnior e Carybé.

Bullet tem novo Diretor de Criação

A Bullet anuncia a promoção de Rubens Casanova, que há 3 anos atuava como Diretor de Arte da agência. Agora o profissional entra para o time dos Diretores de Criação, junto a Cesar Leite, Adriano Cerullo e Anna Karina Brockes Merel, que se reporta a Mentor Muniz Neto, VP Executivo de Criação.

Rubens dirigirá os trabalhos desenvolvidos para uma das mais novas divisões da Bullet: a “Dos Mesmos Criadores”. Voltada a projetos de conteúdos relevantes para marcas, essa divisão embala promocionalmente projetos de conteúdo utilizando várias mídias, estratégias vendedoras e eficientes, para potencializar a participação de anunciantes em produções especiais. O primeiro projeto da “Dos Mesmos Criadores” foi o programa Zero Bala, criado para a Volkswagen, em parceria com a Endemol Brasil, que foi ao ar no fim de 2009 e no começo de 2010.

Topz Cosméticos renova a linha de curativos Salvelox

A linha de curativos Salvelox, que está no mercado há quase 30 anos, passou por uma profunda reformulação. Os novos produtos são mais flexíveis, confortáveis, aderentes e possuem uma adaptação perfeita inclusive nas articulações. Todas estas inovações fazem com que a linha passe a assinar como Salvelox - especialista em curativos, pois conseguirá atender as mais variadas necessidades e demandas dos consumidores. Com isso, a empresa espera crescer 20% neste mercado em 2010.

"Estudamos profundamente as necessidades de nossos consumidores e desenvolvemos produtos que vão atender as demandas dos diferentes públicos, oferecendo sempre os benefícios da Topz Cosméticos que são qualidade e preço. Além disso, redesenhamos a marca que ficou mais moderna e atrativa, passando a ser mais condizente com o posicionamento do nosso produto", afirma a gerente de marketing, Vânia Bitencour.

Ao todo o consumidor contará com 13 diferentes apresentações de embalagens, que chegam às gôndolas de supermercados e farmácias de todo Brasil a partir de maio. São curativos para a toda família, embalagem para o bolso, variados, ilustrados da Pucca e Tom & Jerry, antisangramento entre outros.

Dentre as novidades podemos destacar: Salvelox versão redonda - o produto é transparente, prático e imperceptível e pode ser utilizado para pequenos cortes, acne, pós barba; Salvelox versão variados, com caixa mista, oferece todos os tamanhos em um único cartucho; Salvelox versão básica possui menor preço para quem procura qualidade com economia.

Marquise Ibirapuera estreia campanha clássica e moderna

Com o objetivo de transmitir a sofisticação e o resgate de linhas arquitetônicas consagradas nos anos 60, Yuny e R.Yazbek lançam campanha publicitária para anunciar o Marquise Ibirapuera. Com vista para o parque mais famoso da cidade, o empreendimento de altíssimo padrão contará com uma campanha que explorará um revival charmoso e elegante que culmina com a assinatura “Marquise Ibirapuera. Poucas coisas são para sempre”. Os trabalhos, com cortes que valorizam as linhas “retrô” e toques de modernidade, terão a marca de quatro fotógrafos consagrados: Cássio Vasconcellos, Daniel Klajmic, Renato Elkis e Kadu Niemeyer, sobrinho do arquiteto Oscar Niemeyer.

A campanha, elaborada pela agência Ogilvy/FAV, teve veiculação no jornal O Estado de S.Paulo e, até o mês de julho, deve incluir ainda outros anúncios impressos em veículos nacionais de grande porte, com foco especial nas classes A e B.