22.7.10

Artista plástica Laura Michelino expõe edições limitadas de suas obras na Livraria da Vila



Pela primeira vez a artista plástica brasileira Laura Michelino, radicada na França desde 1983, realiza exposição de edições limitadas de suas obras. São 10 imagens inéditas que retratam a cidade de São Paulo com perspectivas, texturas, relevos, cores e sobreposições trazendo um novo olhar às cenas urbanas da cidade. O evento acontece no dia 02 de agosto na Livraria da Vila da Alameda Lorena, a partir das 19h.

Sobre Laura Michelino
Laura Michelino é uma das quinze artistas do mundo que produzem obras usando a aquagravura, técnica com a qual a paulista travou contato em 1993, em Paris. Foi no Atelier Papou, pelas mãos de Bernard Pras, inventor do procedimento, que Laura começou a criar gravuras que têm como particularidade os grandes relevos, superiores aos obtidos por meio de técnicas tradicionais, como a xilogravura.

Para isso, a artista usa uma massa de papel molhado, pastosa, que é prensada com a matriz entintada. A folha da aquagravura, grossa e resistente, é resultado da secagem do papel e da tinta, simultaneamente. Primeira artista a trazer a técnica da aquagravura para o Brasil, Laura tem como um dos temas principais de sua obra a confusão urbana, refletida em arranha-céus, avenidas, carros e pessoas em movimento.

A artista iniciou sua formação no ateliê de Carlos Fajardo, em São Paulo, em 1977. Nos anos seguintes frequentou o ateliê de aquarela de Rubens Matuck e cursou a Escola de Comunicações e Artes (ECA), da Universidade de São Paulo. Para dar continuidade ao aprendizado de gravura que obteve com Mario Gruber, mudou-se para a capital francesa em 1983 e frequentou o “Atelier 17”, fundado pelo artista plástico irlandês S.W. Hayter, e a École de Beaux Arts de Paris.

Além de ter obras expostas em diversas galerias na Alemanha, na Suécia, na França, além de Rio de Janeiro e São Paulo, a artista colabora e participa das atividades do Atelier Papou, que nos últimos vinte anos já editou aquagravuras dos artistas Bram Bogart, Lindstrom, Karel Appel, Niki de Saint-Phalle e Baekenhol.

”Ela olha a cidade com outro olhar. Ao representar o caos da cidade, Laura resgata uma nova ordem, um novo sentido, uma lógica, um equilíbrio, pode-se dizer que ela aprisionou o caos.” (Sandra Barclay)



Sobre a Buriti do Brasil
A Buriti atua no segmento de gravuras há mais de 15 anos. Neste período foram realizadas mais de 150 exposições, projetos artísticos para empresas, "licensing" de produtos e feiras no exterior.

Um dos principais projetos da Buriti é fazer a produção e distribuição das séries de edições limitadas de artistas e fotógrafos como Alex Cerveny, Guto Lacaz, Isabelle Tuchband, Laura Michelino, Marcos Piffer, Mario Gruber, Miriam Homem de Mello e Verena Matzen, entre outros.

Neste trabalho conjunto com os autores, é feito um processo minucioso de seleção das imagens mais representativas de suas fases, o papel adequado, as dimensões de cada exemplar e a qualidade de impressão.

As edições da artista Laura Michelino são apresentadas em dois formatos: 27 x 35 cm e 40 x 50 cm. A impressão é feita com exclusividade pela editora Buriti do Brasil com a mais alta e recente tecnologia disponível para o segmento de arte que utiliza tinta pigmentada de alta densidade. O papel utilizado é o Canson Infinity Montval Aquarelle de 310 g/m² e os exemplares incluem o passe partout Canson, pH neutro, com chanfro de 45º e certificado de autenticidade.

Serviço
- Exposição de lançamento das edições limitadas das obras da artista Laura Michelino
- Data: 2 de agosto de 2010
- Horário: das 19 às 22 horas – a artista estará presente.
- Local: Livraria da Vila – Jardins – Al. Lorena, 1731
- Informações Livraria da Vila: 11 3061 1063 – contato: Isaías (isaias@livrariadavila.com.br)
- Informações Buriti do Brasil: 11 8375 0697 – contato: Antonio G. Bueno (buriti@buriti.art.br)
- Preços: de R$ 85,00 a R$ 240,00

Antarctica apresenta “A Boa da Diretoria”



O comportamento peculiar dos consumidores de Antarctica foi a inspiração da marca para definir sua nova comunicação. Amanhã, dia 23 de julho, estreia o primeiro filme da campanha Boa é Antarctica. A cerveja da Diretoria – “Privilégios” - com criada pela agência AlmapBBDO, que vão traduzir aprendizados de pesquisas realizadas pela marca.

As pesquisas indicam que os consumidores de Antarctica Pilsen valorizam relações pessoais estáveis baseadas em confiança e reciprocidade. São bons de papo e gostam de saborear a bebida com seus amigos de longa data e a família, tanto em bares como nos churrascos, feijoadas e encontros aos finais de semana. “Quem bebe cerveja Antarctica sabe o que é bom na vida, reconhece uma boa cerveja e valoriza suas origens, a família e o vínculo com as pessoas mais próximas, como amigos de infância e os vizinhos, por exemplo. O objetivo da nova campanha é reconhecer o relacionamento deste consumidor com seus amigos próximos, que são a sua Diretoria”, explica Thiago Zanettini, gerente de marketing de Antarctica.

Com a assinatura Boa é Antarctica. A cerveja da Diretoria., a marca quer valorizar e fortalecer o vínculo com seu consumidor. É a primeira mudança de conceito desde que a marca estreou o clássico BOA só se for Antarctica. O conceito vitorioso, que ajudou a marca a crescer seus níveis de preferência e participação de mercado, ganhou uma nova roupagem e colocou o consumidor e sua Diretoria no centro das atenções, mas mantém o verbete BOA, adjetivo que virou sinônimo da cerveja Antarctica e reflete os atributos de qualidade e refrescância reforçados pela marca.

Os filmes que dão início ao novo conceito mostram que a Diretoria é um grupo de amigos que se conhece há muito tempo e têm uma relação próxima e de confiança. Essa Diretoria conquistou um conhecimento do bar que frequenta e da cerveja que toma, devido às experiências acumuladas durante as cervejadas com os amigos: ela sabe qual a melhor mesa do bar e onde fica a cerveja Antarctica mais gelada.


O comercial Bar, por exemplo, que será veiculado nas praças do Norte e Nordeste a partir deste fim de semana, mostra uma mesa de bar animada, enquanto o locutor, em off, explica que a diretoria é o mais alto escalão do bar e ela só discute assuntos sérios, - então um dos diretores solta uma piada sobre o cabelo do amigo e outro fala do apelido de um companheiro que chega -e onde todos são muito exigentes – neste momento, um dos integrantes da mesa pede a Antarctica que está no fundo da geladeira, trincando. Quando a cerveja é servida, o locutor completa: Diretoria é isso: reunião de gente boa em torno de uma Antarctica. A assinatura é Boa é Antarctica. A cerveja da Diretoria.

Em Privilégios, que será veiculado no Rio de Janeiro, Brasília e Goiás a partir de amanhã, o cenário também é um bar e é o humorista Sérgio Loroza quem apresenta a Diretoria, explicando que ela é formada por uma turma gente boa e que sabe aproveitar o melhor do bar. A câmera mostra, então, os Diretores em uma mesa escolhida estrategicamente próxima a uma escada e de onde é possível perceber a mulher que está subindo. E Loroza continua, em off, narrando que a Diretoria também sabe onde fica a mesa mais refrescante. O plano se abre e vê-se que estão ao lado de uma geladeira de Antarctica e sempre que o garçom pega uma BOA, a Diretoria recebe o ventinho refrescante da geladeira. A Diretoria também sabe qual o garçom que abre a cerveja mais rápido, momento em que surge o conhecido garçom, com seu abridor turbinado, abrindo uma fileira de ‘Antarcticas’. Loroza então encerra: Diretoria é isso: amigos em torno de uma BOA gelada. E o filme termina com a assinatura Boa é Antarctica. A cerveja da diretoria.

Em breve, a campanha se desdobrará para a mídia impressa, rádio e web, além de ações especiais e diferenciadas e terá novos comerciais durante os próximos meses. A criação é de Andre Kassu, Renato Simões, Bruno Prosperi, Marcos Medeiros e Pedro Paes, com direção de criação de Marcello Serpa, Dulcídio Caldeira e Luiz Sanches. A direção dos filmes é de Clovis Mello, da produtora Cine.



Ficha Técnica – Filme
Anunciante: AmBev
Título: “Privilégios”, “Bar”
Produto: Antarctica
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Luiz Sanches, Dulcidio Caldeira
Criação: André Kassu, Renato Simões, Marcos Medeiros, Bruno Prosperi, Pedro Paes
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Marcelo Brasil
Rtvc: Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Sax So Funny
Montador / Editor: João Branco, Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Richard Magrath, Manuela Veloso, Yoshiko Saito
Planejamento: Cintia Gonçalves, Paulo Coelho, Rafael Lavor
Mídia: Flávio De Pauw, Fábio Cruz, Marcelo Carvalhaes
Aprovação: Marcel Marcondes, Thiago Zanettini, Felipe Ambra, Isabela Amui

Daniela Ribeiro e Paulo Lemos reforçam a criação da Santa Clara



A Santa Clara anuncia a contratação de uma nova dupla de criação, composta pela redatora Daniela Ribeiro e o diretor de arte Paulo Lemos, também conhecido como PL.

Daniela foi diretora de criação responsável pelo startup da Fischer Portugal, atuando em Lisboa, e tem passagem pelas agências brasileiras Y&R e Fischer+Fala!. Trabalhou também na cidade do Porto e em Madri, na Espanha. Seu portfólio inclui trabalhos para Honda, Heineken, Kaiser, Nova Schin e Caixa Econômica Federal. Já foi premiada em festivais como Cannes, The One Show, London Festival, Prêmio Abril e CCSP – Clube de Criação de São Paulo.

Paulo Lemos iniciou carreira no mercado digital, em 1998, com atuação para agências como JWT, AlmapBBDO, Talent e AgênciaClick. Em 2004, migrou para a publicidade offline, ingressando na equipe de criação da Leo Burnett. Desde então, passou pela AG407, onde foi head of art, e pela direção de criação da Cubocc. Recentemente estava na Neogama/BBH.

Sobre a Santa Clara
A Santa Clara foi fundada em maio de 2006 e, em quatro anos de atuação, conta com clientes de peso em sua carteira como Procter&Gamble, Matte Leão, GVT, Neosaldina, Estrela, Café 3 Corações, Frisco, Dona Benta, Petybon e Qualicorp Seguros. A agência tem 60 funcionários e cinco sócios: Jaime Greene (Presidente), Ulisses Zamboni (Planejamento), Fernando Campos, Carlos André Eyer e Murilo Lico (Criação). As principais características da Santa Clara são o trabalho estratégico para as marcas (baseado na integração total entre planejamento e criação) e a neutralidade em mídia, o que significa que a agência é capaz de planejar qualquer ponto de contato entre marcas e seus consumidores, dos mais tradicionais, como televisão e revista, aos mais contemporâneos, como digital e guerrilha.

Diário de S. Paulo lança campanha para divulgar novo posicionamento


O Diário de S. Paulo anunciou sua nova configuração e para divulgar o novo posicionamento, a WMcCann desenvolveu uma campanha que contempla filme e mídia impressa.

No próximo domingo o jornal Diário de S. Paulo já estará de cara nova. E para anunciar a novidade, dois filmes estão sendo veiculados em canais de TV aberta e fechada.

Com os títulos “Camisa“ e “Silicone”, os filmes questionam o futuro e como serão as coisas daqui para a frente. No filme “Camisa” o locutor indaga se as novas camisas de futebol terão refrigeração própria ou se serão auto-ejetáveis. Já o filme “Silicone”, traz indagações sobre o futuro do silicone. Questiona se o silicone virá com celular ou com GPS embutido.

Como não se sabe como será o futuro, o Diário de S. Paulo preparou um jornal para o presente. Um jornal mais moderno, mais fácil de ler e com uma visão mais profunda dos fatos.

Para a mídia impressa, os anúncios seguem a mesma linha e trazem perguntas sobre o futuro. Desta vez, indagam como serão os celulares e os animais de estimação. A assinatura do anúncio conclui: “A gente não sabe como vai ser o futuro. Por isso, fizemos o jornal ideal para o presente” .

O novo Diário de S. Paulo chega às bancas no formato tablóide, com páginas coloridas, nova estrutura de editorias e com formato inovador. Toda a mudança ficou por conta da consultoria espanhola Innovation, que colaborou com a reforma gráfica e editorial.

A campanha foi criada pelo redator Marcelo Conde e pelo diretor de arte Eiji Kozaka, com direção de criação de Washington Olivetto.

Ficha Técnica filmes
Título: Silicone e Camisa
Campanha: Lançamento Novo Diário de S. Paulo
Produto: Diário de S. Paulo
Cliente: Diário de S. Paulo
CCO: Washington Olivetto
Redator: Marcelo Conde
Diretor de Arte: Eiji Kozaka
Atendimento: Ronaldo Gasparini, Raphael Pinho, Jorge Maio
Aprovação pelo cliente: Flávio Pestana, Eduardo dos Santos, Rodrigo Gabriel
Atendimento RTV: Paula Moraes, Vandréia Ribeiro
Produtora: Volcano Hotmind
Produtor: Sérgio Simões
Direção: Renata Sette
Fotografia: Enio Berwanger
Diretor de Arte: Max Pochon
Animação: Teisson Froes
Edição: Caio Cobra
Finalização: Volcano Hotmind
Efeitos: Volcano Hotmind
Pós-produção: Volcano Hotmind
Produtora de Som: Sonido
Trilha: Lucas Duque
Locutor: Geraldo Cortes
Duração: 30"

Ficha Técnica mídia impressa
Título: Animais e Celular
Produto: Diário de S. Paulo
Cliente: Diário de S. Paulo
CCO: Washington Olivetto
Redator: Marcelo Conde
Diretor de Arte: Eiji Kozaka
Atendimento: Ronaldo Gasparini, Raphael Pinho, Jorge Maio
Aprovação pelo cliente: Flávio Pestana, Eduardo dos Santos, Rodrigo Gabriel
Produção Gráfica: Marcelo Hack, Marcelo Pinto
Retoque: Filet com Fritas
Fotógrafo: Max Moure
Ilustrador: Filet com Fritas
Art Buyer: Ricardo Lívio

A atriz Giovana Ewbank é a estrela da campanha de verão da D’Metal


Para a estação mais esperada do ano, a D’Metal volta para as suas origens e elege o denim como tema principal, em todas as suas versões.

O tecido mais democrático e usado ao longo de várias décadas virou uma grande brincadeira para a equipe de estilo da D’Metal, com o mix de peças e materiais, o denim ora fake, ora real.

Com uma cartela de tons fortes, a marca esquenta ainda mais a estação. Destaque para os azuis e corais. O preto, o rosa e os roxos também aparecem e se misturam com os tons mais suaves.

Como hit do verão, a marca sugere vestidos curtos com cintura marcada, drapeados, modelos com pequenos babados e muitos formatos diferenciados para usar em qualquer ocasião especial. Estampas exclusivas e românticas levam à uma explosão de florais que vai até um mar de pequenos corações, modelagens sofisticadas e confortáveis. O resultado desta mistura fashion? Um mulher despretensiosa, ousada, bad girlie e sobretudo com o RG D’METAL.

Ficha técnica
Fotógrafo: Rafael Assef
Make and hair: Juliana Munhoz
Stylist: Rodrigo Polack

Cannes Lions Beach Soccer


O Programa Reclame, atração que desvenda o mercado publicitário, vai ao ar na quinta-feira, 22 de julho e mostra o Cannes Lions Beach Soccer, campeonato que ocorre durante o Festival de Cannes entre seleções formadas por publicitários de diversos países. Neste ano, o Brasil alcançou a terceira colocação.

O Reclame traz os detalhes da ação que levou três personalidades cariocas para a festa “Star a Party” no Líbano. O desafio, que foi dado pelo whisky J&B, é o de organizar uma festa da marca similar à libanesa, mas para o público carioca. O programa acompanhou inclusive a festa na cidade mais antiga do mundo, Byblos.

O programa conta ainda com a coluna "Cabral quer descobrir”, numa entrevista com Michael Hunter da Aegis Media.

O Reclame é exibido pelo canal Multishow às quintas 17h, com reprises às sextas 15h15, sábados 8h, domingos 3h30, segundas 7h30 e quartas 1h30.

Matte Leão lança promoções em julho


A Leão, empresa atuante no mercado brasileiro de chás e infusões desde 1901 e pertencente ao grupo Coca-Cola Brasil, através de sua marca Matte Leão, lança duas promoções na primeira quinzena de julho. A tradicional embalagem de Matte Leão Granel (250g) brindará o consumidor com uma colher medidora; enquanto um kit com duas embalagens de Matte Leão Granel de 250g trará um exclusivo bule infusor de vidro.


Baseada em sua expertise de mais de um século de atuação, a Leão sabe que o chá é uma bebida diferenciada e que introduz um momento especial em meio às atividades diárias. São alguns minutos que a pessoa dedica a si mesma e à preparação desta bebida de sabor único e inigualável. As promoções valorizam o consumo de Matte Leão e o hábito de beber chá, agregam em charme e convidam novos e tradicionais consumidores a apreciarem a bebida.



“As promoções de Matte Leão simplificam e tornam ainda mais prazeroso o hábito de beber mate. Com a colher medidora e o bule infusor homenageamos aqueles que reservam alguns momentos de suas vidas para apreciar nossa marca”, revela Renato Fukuhara, diretor de Wellness e Energy da Coca-Cola Brasil.

Kasinski cresce 36% após campanha de mídia


No dia 23 de junho a Kasinski estreou o seu primeiro comercial de TV intitulado “Rolé”, o filme marca a estratégia da nova Kasinski, a Kasinski Revolucionária. Em versão de 30’’, o filme mostra um motoqueiro pilotando no planeta Marte e sendo observado por extraterrestres boquiabertos com o desempenho da moto. Na assinatura a fixação do novo conceito: Kasinski Revolucionária.



Com esta nova estratégia, a Kasinski viu suas vendas saltaram em mais de 65% - de 1851 unidades para 3072 unidades. O resultado foi um crescimento imediato de 36% em número de motos emplacadas.

A veiculação contempla os programas de grande audiência nacional na Rede Globo e em praças regionais que possuem concessionárias Kasinski. Além de TV a campanha conta com anúncios em revistas especializadas.

Exposição “Transição”


Lançamento do novo trabalho do artista plástico Jorge dos Anjos. O artista, que tem trajetória pictórica figurativa, inova ao lançar sobre suas pinturas diversas camadas de pontilhismo, desconfigurando a imagem original de suas telas, buscando uma incursão na linguagem contemporânea da arte. São 16 obras em acrílico sobre tela onde cenas de um Brasil idílico se desfazem sob a opacidade de cores vibrantes e reverberantes.

Jorge dos Anjos nasceu em Recife, Pernambuco, em 20 de junho de 1969. Começou a pintar aos 13 anos de idade, em 1982, na cidade de Salvador, Bahia. Autodidata, seguidor da tradição pictórica de Heitor dos Prazeres, Caribé e Roberto Osvaldo Griot, trabalha em acrílico sobre tela. Sua obra explora temas da cultura popular brasileira, apresentados em cores exuberantes, em meio a uma natureza abundante e generosa. Tem direcionado sua técnica para a incorporação da linguagem pontilhista, por meio da qual desconfigura a imagem origina de suas telas. Em 2000, radicou-se em São Paulo, onde vive e trabalha até a atualidade.

Serviço
Exposição “Transição” de Jorge dos Anjos
Galeria Espaço 3058A
Rua da Consolação, 3058, Jardins – Tel. 2506 2144 – www.galeria3058a.blogspot.com.
Vernissage: abertura dia 27 de julho das 19 às 23h
Exposição: de 28 de julho a 14 de agosto – Horários: de segunda a quinta-feira, das 10 às 19h; Sextas-feiras, das 10 às 18h e aos sábados das 10 às 14h. Curadoria: Anna Guerra
Apoio: Empório Michelangelo, Max design, O Autor na Praça, DJ Pingo Dance Hall e Art Place.

Na vernissage haverá a participação especial do DJ Pingo e do poeta Zinho Trindade.

21.7.10

Chevrolet Vectra chega ainda mais recheado na versão 2011 e com nova campanha publicitária


O Chevrolet Vectra 2011 chega ao mercado brasileiro neste mês de julho ainda melhor. O modelo, de grande sucesso da indústria nacional, passa a ser disponível com novos itens de conforto, aparência e conveniência que lhe dão maior valor agregado nas configurações sedã e hatchback.

Pai, um herói, o tema da campanha do Vectra

Já neste próximo domingo (25/07/2010), estreia a nova campanha publicitária do Chevrolet Vectra 2011. Com ações criadas pela WMcCann, a campanha conta com filmes, nas versões 30" e 45", e anúncios específicos para as mídias impressa e online.

O filme, intitulado de "Bonequinho" aborda a vida de um pai, sob o ponto de vista de seu filho. Nele, o pai é representado por um bonequinho, em 3D. O comercial mostra o dia do pai e todas as suas atividades: trabalhando em seu escritório, apresentando um projeto para os conselheiros da empresa, cortando o cabelo em uma barbearia e jogando squash com os amigos.

Depois das atividades, o bonequinho dirige um Vectra Sedã e vai em direção à escola de seu filho. O menino entra no carro e presenteia o pai com desenhos que fez durante a aula. Ao final, descobre-se que o boneco era o pai retratado pelo menino.

Para finalizar, o locutor completa: "Você, único como seu carro. Chevrolet Vectra 2011. Para quem quer tudo, o carro único".



Para a mídia impressa, as peças seguem a mesma idéia: misturam imagens da fantasia das crianças com imagens do carro em um cenário real. Os anúncios, de página dupla, apresentam um retrato de um pai e seu filho, metade feita por um desenho de uma criança, com muitas cores e onde o pai é pintado como um herói ou como um ídolo, e a outra metade com uma foto real.
Na mídia online foi desenvolvido um site que convida o usuário a conhecer o novo Vectra nos mínimos detalhes. Para isso, ao invés de simplesmente mostrar o carro de forma convencional, foi criada uma ferramenta capaz de "desconstruir" o carro para visualizá-lo por partes. Assim, o usuário poderá ter a real dimensão de todos os itens disponíveis no veículo.

Além de visualizar o novo Vectra em diversos pedaços e interagir com o carro, o site disponibiliza também um vídeo em 3ª dimensão. A comunicação online contempla peças de mídia gráfica e links patrocinados que serão direcionados para o hotsite do produto (www.chevroletvectra.com.br), que entrará no ar no início de agosto.

Ficha Técnica do filme
Título: Bonequinho
Campanha: Vectra Sedã 2011
Produto: Vectra Sedã 2011
Cliente: Chevrolet
CCO: Washington Olivetto
Diretor de Criação: Eric Sulzer e Tales Bahu
Redator: Romero Albuquerque
Diretor de Arte: Carlos Bertuol
Atendimento: Rodrigo Perri, Raf Fayad, Michelle Zeger e Juliana Almeida
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, José Roman, Patricia Gravalos
Planejamento: Aloisio Pinto, Deny Batista, Eric Santos, Vinicius Aranha
RTV: Paula Moraes e Vandréia Ribeiro
Produtora: FatBastards/Moviart
Produtor: Fernando Carvalho, André Pinho
Direção: Pedro Becker
Fotografia: Rhebling Jr
Diretor de Arte: Larissa Cambauva
Animação: Bitt
Edição: Pedro Becker
Finalização: Bruno Vianna Costa
Efeitos: Bitt
Pós-produção: Bitt, Bruno Vianna Costa
Produtora de Som: Raw Produtora de Áudio
Trilha: Hilton Raw e Fernando Forni
Locutor: Ricardo Fleury
Duração: 45" e 30"
Mídia: Silvia Restad, Rodrigo Rodrigues, Felipe Lobo e Aline Barsotti

Ficha Técnica dos anúncios
Título: Você, único como seu carro.
Produto: Vectra Sedã 2011
Cliente: Chevrolet
CCO: Washington Olivetto
Diretor de Criação: Eric Sulzer e Tales Bahu
Redator: Rubens Marinelli
Diretor de Arte: Carlos Bertuol e Renato Zandoná
Atendimento: Rodrigo Perri, Raf Fayad, Michelle Zeger e Juliana Almeida
Aprovação pelo cliente: Gustavo Colossi, José Roman, Patricia Gravalos
Planejamento: Aloisio Pinto, Deny Batista, Eric Santos, Vinicius Aranha
Dir. de Produção Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto
Pré-impressão: Arizona
Retoque: Boreal Tratamento de Imagem
Fotógrafo: Maurício Nahas
Ilustrador: Macacolândia
Art Buyer: Ricardo Lívio
Mídia: Silvia Restad, Rodrigo Rodrigues, Felipe Lobo e Aline Barsotti
Data de Veiculação: julho/agosto
Meio: Revista

Ficha Técnica Online
Produto: Chevrolet Vectra Sedã 2011
Cliente: Chevrolet
CCO: Washington Olivetto
Diretor de Criação: Fernando Penteado
Redator: Alessandra Muccillo
Diretor de Arte: Fabiano Silva "Tatu"
Atendimento: Ana Luiza Fernandes
Aprovação: Cristina Ponte e Izabel Sasso
Planejamento: Deny Batista
Url: www.chevroletvectra.com.br
Gerente de Projetos: Marina Serra e Rafael Lopes
Programador: André Vendramini
Arquitetura de informação: Iris Coldibelli e Debora Batello
Motion Designer: André Nagae e Nicole Tramontini
Mídia: Silvia Restad e Ana Lara Cavaleiro

“Mulheres Jornalistas – A grande invasão” na Livraria da Vila


Co-editado pela Imprensa Oficial e Fundação Cásper Líbero, “Mulheres Jornalistas – A grande invasão” traz ricos depoimentos de profissionais que foram responsáveis pela mudança de perfil das redações dos grandes veículos de comunicação. Carmen da Silva, Judith Patarra e Lyba Fridman estão entre as dezenas de jornalistas ouvidas por Regina Helena de Paiva Ramos. A noite de autógrafos acontece na próxima segunda-feira (26), às 18h30, na Livraria da Vila da Fradique Coutinho.

Mulheres Jornalistas – A Grande Invasão
Regina Helena de Paiva Ramos
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Fundação Cásper Líbero
360 páginas

Pioneira na profissão iniciada em 1952, Regina Helena de Paiva Ramos é um dos exemplos de ousadas profissionais que há pouco mais de cinco décadas iniciaram uma escalada que mudaria o perfil do jornalismo brasileiro, enfrentando preconceitos dentro e fora das redações até então dominadas pelos homens. Aracy Amaral, Alik Kostakis, Maria Lucia Fragata, Cecília Prada, Carmem da Silva, Edy Lima, Patrícia Galvão (a famosa Pagu), Cecília Thompson e mais recentemente Nair Suzuki, Regina Guerreiro e Rose Nogueira integram este time de cerca de 70 profissionais agora registrado em “Mulheres Jornalistas – A Grande Invasão”, livro co-editado pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e a Fundação Cásper Líbero que será autografado pela autora Regina Helena na próxima segunda-feira (26 de julho), a partir das 18h30 na Livraria da Vila – Rua Fradique Coutinho, 915.

A obra traça um retrato da Imprensa, sobretudo paulista, nessas seis décadas, a partir do depoimento dessas pioneiras que transformaram o perfil e cultura da redações. Nos anos 70, a participação feminina na Imprensa ganhou novo impulso, vieram os primeiros cargos de chefia até a transformação do jornalismo em profissão híbrida, onde as mulheres ocupam perto de 50% dos postos.

Além dos depoimentos e números sobre a participação feminina no jornalismo, a autora faz um relato de sua própria inserção na profissão, após a formação pela quarta turma da Faculdade Cásper Líbero, em São Paulo, revela os bastidores da Imprensa nos anos 50 e descreve o ambiente de uma cidade ainda romântica onde o centro era ainda o ponto de encontro de intelectuais e artistas. Regina atuou em diversos veículos, como o Jornal A Gazeta, Fatos e Fotos, revistas Construção, Visão, Casa e Jardim, TV Bandeirantes, foi ghost writer de Ofélia Anunziato, tornou-se secretaria de Meio Ambiente de São Sebastião e atua também como autora de peças teatrais e literatura.

O livro tem também uma cronologia com a história das publicações femininas e as primeiras mulheres que trabalharam na profissão. Revela ainda alguns dados que mostram uma abissal diferença entre a quantidade de homens e mulheres nas redações há algumas décadas: nos anos 40, eram cerca de 10 ou 15 mulheres; nos anos 50, eram entre 20 e 30; só na década de 1960 esse número começou a aumentar, e os primeiros cargos de chefia para elas surgiram fora das chamadas páginas femininas.

A idéia do livro nasceu no início dos anos 2000, quando Regina ouviu pelo rádio do carro uma jovem e ofegante repórter narrar uma manifestação. “Naquele momento, pensei o quanto aquela menina era corajosa, como esse pessoal de hoje não tem medo de nada. Imagine isso no meu tempo, na década de 1950, quando poucas mulheres faziam isso. Eu tinha de contar essas histórias, ouvir as mulheres que abriram o caminho”.

Regina quase desistiu de escrever o livro no meio do caminho pela dificuldade em localizar e conversar com algumas homenageadas e pela morte de outras. O resultado final prova que a insistência valeu a pena, pois trata-se de um valioso documento histórico, que ajuda a entender um pouco do desenvolvimento da profissão no País.

Curso de Marketing para DJs


Ser DJ hoje em dia requer mais do que habilidade e técnica. Quem segue o caminho neste concorrido mercado sabe que tão importante quanto é mostrar para o mundo a que veio.
Pensando nisso, a renomada escola Beatmasters, do produtor Wendel Vicente, convidou a DJ e produtora Ana John para ministrar o curso de Marketing para DJs. Porque alguns DJs tecnicamente melhores do que outros não alcançam seus objetivos? O que é preciso construir para desenvolver uma carreira de sucesso?

O curso tem a premissa de dar diretrizes aos leigos do marketing, abordar o DJ como um produto que precisa ser vendido. Para isso, Ana elaborou um cronograma enfatizado no marketing pessoal e de relacionamento, criação e ativação de networking, planejamento, diferenciação, nichos de mercado, comunicação, propaganda. Com vasta bibliografia, dicas valiosas para a aquisição e produção de músicas, compras nos melhores sites internacionais, blogs, além de assessoria de imprensa.

Intitulado Projeto Escola Beatmasters, o curso conta com parceiros no ramo da comunicação que, após avaliação dos mentores da escola, serão indicados para o trabalho de construção de imagem do aluno. Fazem parte do time: Mano Browser, com criação de logomarca, site e cartão de visita; Miki Malka, com planejamento estratégico de assessoria de imprensa, trabalhando a imagem do artista junto à imprensa; a produtora Tininha, assessorando a imagem como um todo; Família Brasil, produzindo material de vídeo, foto e CD printado com a logomarca do aluno.

É válido ressaltar que, claro, ninguém faz milagre! Todos os parceiros do projeto se comprometem em apoiar os alunos que realmente passarem pelo aval da curadoria da escola, a fim de incentivar novos talentos da música eletrônica brasileira.

A artista tem experiência para falar sobre o assunto. Ana John foi uma executiva bem sucedida da área de marketing, chegou à diretoria do departamento na multinacional italiana Binda, onde dirigia as marcas D&G Dolce & Gabbana, Moschino, Ducati e Breil Milano. Formada em Propaganda e Marketing pela PUCCAMP, pós graduada em Marketing pela ESPM, com especialização em Marketing de Relacionamento pela FGV, MBA em International Business pela USP/FEA, Ana trabalhou em grandes empresas e viajou pelo mundo. Hoje, além de discotecar, Ana John também produz suas apresentações em formato de pocket show e se tornou reconhecida na noite paulistana.

Também faz parte do programa para descobrir novos talentos o curso ministrado pela cantora Fernanda Porto que ensinará sobre harmonia e arranjo. As matrículas para os cursos do Projeto Escola Beatmasters já estão abertas com vagas para as primeiras turmas no início do mês de agosto. Com duração de 01 mês, em 16horas de aulas, o curso é finalizado com um Pocket Show e a construção em grupo de um DJ Set.

Curso forma os novos nomes da literatura


Desde 2007, a Academia Internacional de Cinema (AIC) mantém um curso de Criação Literária. Atualmente, é constituído de uma série de 33 encontros dirigidos por nomes importantes da literatura brasileira contemporânea. Um novo curso começa em 09 de agosto de 2010 com aula inaugural gratuita e aberta ao público.

As oficinas de ficção exploram conceitos e técnicas ficcionais em contos, romances e narrativas diversas. Abordam temas como as vertentes do conto contemporâneo, a prosa poética, as relações com a poesia e a fotografia. Obras de autores como Borges, Clarice Lispector, Cortázar, Kafka e Hemingway são analisadas e comentadas.

Todas as oficinas propõem exercícios criativos que são avaliados e comentados pelos professores em sala. O foco principal é mesmo a prática da escrita criativa, embora haja material teórico de apoio.

Neste segundo semestre de 2010, estarão à frente do curso João Anzanello Carrascoza, Marcelino Freire, Roberto Taddei, Rodrigo Petronio, Veronica Stigger, Tiago Novaes e Donizete Galvão, que é também o coordenador. São todos autores experientes, com várias obras publicadas e premiadas.

Ao final do curso, cada aluno apresenta um texto de sua autoria para uma avaliação final dos professores. Há também um sarau literário, com a presença de convidados, onde os alunos lêem seus melhores trabalhos.

AULA INAUGURAL DEBATE O CONTO CONTEMPORÂNEO
A aula inaugural do curso contará com as presenças de Carlos Felipe Moisés, Leusa Araújo e Veronica Stigger. A proposta é um diálogo com o público sobre as vertentes do conto contemporâneo, comentários sobre projetos literários e troca de experiências sobre o processo de escrita. Roberto Taddei, jornalista e romancista, e Donizete Galvão, poeta, também participam

Na ocasião, Carlos Felipe Moisés autografa Histórias Mutiladas, Prêmio do Governo de Minas Gerais de Literatura 2008 – Categoria Ficção. Leusa Araújo apresenta Náufragos Emergentes que foi selecionado ProAc da Secretaria da Cultura em 2009. Veronica Stigger autografa Os Anões, seu terceiro livro de contos. A entrada é franca.

De 09 de agosto a 13 de dezembro de 2010
Aulas duas vezes por semana: segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 21h30
Informações extras em http://www.aicinema.com.br/cursos/curso-de-criacao-literaria

Resíduos de confecções geram oportunidades para mulheres do Triângulo Mineiro

A artesã Sônia Vasconcelos, de Uberlândia, ensina mulheres daquela cidade a produzir peças artesanais com o resíduo da indústria de vestuário e material reciclado. Sônia deixou o emprego de bancária para se dedicar, desde 2008, ao projeto Sinhá Recicla. A iniciativa, apoiada pelo SEBRAE-MG, gera emprego e renda para 200 artesãs.

Uma vez por semana, às quartas-feiras, Sônia e mais 13 mulheres se reúnem para ensinar cerca de 60 tipos de técnicas artesanais, entre crochê, bordado, tricô, cestaria e tecelagem.

A matéria-prima é doada por seis confecções da cidade. O material, que antes ia para o lixo, é transformado em bolsas, colares, tapetes, broches e outros produtos. Segundo Sônia, quase todo o material é reciclado e o gasto com linhas e agulhas é dividido. O grupo produz 1.500 peças por mês, que custam entre R$ 5 e R$ 130.

De olho no mercado, as 13 artesãs procuraram o SEBRAE-MG para melhorar a qualidade dos produtos. Elas participam do Programa Sebrae de Artesanato e recebem consultoria em design, capacitações em técnicas de vendas, cooperação, atendimento e ampliação de mercado, com participações em feiras.

Em julho, o grupo participou do Encontro de Negócios do Brasil Central, em Uberlândia. Elas negociaram com compradores nacionais e internacionais. Uma empresa americana comprou 250 kits de bucha vegetal para banho. Compradores suíços e alemães também mantêm contato com o grupo.

Projeto Sinhá Recicla
Aulas às quartas-feiras
Das 14h às 17h
Incubadora de Empresas da UFU
Avenida Francisco Vicente Ferreira, 560, Santa Mônica
Uberlândia/MG

Campanha para o Mobil Super EcoPower


Para apresentar o lubrificante Mobil Super EcoPower, a Cosan Combustíveis e Lubrificantes, detentora do direito de uso da marca Mobil no Brasil, desenvolveu uma campanha baseada na felicidade e contou com a criação da WMcCann.

A campanha conta com um filme de 30”, anúncios de página dupla e simples e spot para rádio. Todas as ações transmitem uma mensagem única: “Quando você economiza, nem o trânsito estraga a sua felicidade”.

O filme, intitulado “Felicidade”, não poderia ser diferente: apresenta de forma atraente e bem humorada os atributos do produto. As cenas mostram situações que exigem muito esforço do carro e causam estresse aos motoristas, que, no entanto, cantam felizes. E, ao final do filme, entendemos o motivo da felicidade desses motoristas: todos usam Mobil Super Ecopower, o lubrificante que reduz o consumo de combustível em até 4%*. Para finalizar o locutor completa: “Se todo mundo usar, vai fazer uma grande diferença”.

Para a mídia impressa, foram criados dois anúncios de página dupla e página simples que seguem a mesma característica: alto astral e alegria em meio ao trânsito e à correria do dia-a-dia. O anúncio traz uma visão aérea da cidade de São Paulo e o foco em um carro específico. A imagem do carro é aproximada para mostrar o motorista contente, mesmo enfrentando um congestionamento na cidade. Os anúncios serão veiculados em revistas como Veja, Época, Quatro Rodas, entre outras.

Os interessados poderão acessar o portal da campanha www.venhaserfeliztambem.com.br para ter acesso ao vídeo e mais informações sobre o produto.

Africa promove na criação


O presidente da Africa, Sérgio Gordilho, anuncia Gustavo Gusmão como diretor de criação. O redator, que está na agência há dois anos e já trabalhou para contas como Brahma, Itaú, Mitsubishi, Grendene e Vivo, assume a área digital ao lado de Eco Moliterno atendendo Procter & Gamble e Suzuki.

Gusmão é formado em publicidade pelo Instituto Metodista de Ensino Superior e tem especialização em Business e E-commerce pela Universidade da Califórnia em San Diego. Antes de vir para a Africa, estava na JWT. Também tem passagens pelas agências Lowe, Y&R e Lew,Lara. Ford, Coca-Cola, HSBC, Smirnoff, Cadbury, Nissan, Nokia e Unilever estão entre os clientes que trabalhou. Gusmão também conquistou prêmios em festivais como de Cannes, FIAP, El Ojo e Clio Awards entre outros.

Search Labs reúne profissionais de ponta para debater tendências e cases de Search Marketing


Nos dias 28 e 29 de julho os mais renomados profissionais do mercado de marketing digital estarão reunidos em São Paulo na primeira edição do Search Labs, uma nova e promissora série de eventos que vai tratar sobre o universo do search marketing e para isso conta com a presença de 10 palestrantes internacionais, como Vanessa Fox, da Nine By Blue; Todd Malicoat, da Stuntdubl; Dennis Goedegebuure, da eBay, além de três palestrantes da Google, entre outros.

O Search Labs vai apresentar, em três salas simultâneas e 40 sessões, palestras orientadas às tendências de search, casos reais nunca antes compartilhados e workshops focados em técnicas avançadas e análises de código. No palco, varejistas, publishers, consultores, agências, buscadores, analistas e algumas "search stars" levarão uma visão 360º da área e falarão das suas mais recentes metamorfoses.

O objetivo do evento, realizado pela Media Education e Searchcast, é levar o conhecimento da área para outro nível, através de uma abordagem inédita no Brasil, com subtemas especialmente selecionados. De acordo com os organizadores, o foco na maturidade do mercado brasileiro e na evolução da disciplina nos últimos anos foram mantidos para apresentar quais são os melhores caminhos para otimizar o search marketing.

“Percebemos que o tema tem crescido muito no Brasil, mas os eventos e conteúdos disponibilizados eram superficiais. Por isso decidimos fazer um evento que vai mostrar efetivamente o que é e qual a melhor forma de se executar search marketing”, assinala Alexadre Formagio, Diretor de Novos Negócios da Media Education. Formagio reuniu ainda Miguel Dorneles, da FOX, e Tiago Luz, da DM9DDB, para formarem a curadoria, que organizou a grade de programação e selecionou os profissionais palestrantes.

Foram convidados alguns dos mais importantes profissionais do cenário nacional e internacional, para que dividam suas experiências e orientem o público sobre os aspectos mais críticos de uma campanha ou projeto em search marketing. Fazem parte do time de palestrantes Pedro Dias, Ariel Lambrecht e Rodrigo Vale, da Google, Tiago Luz e Renyer Roberto, da DM9DDB, Alexandre Kavinski da I-Cherry, e muitos outros nomes consagrados na área de search.

O Search Labs será realizado no hotel Renaissance, das 9h às 18h, com diversos intervalos para networking entre participantes, palestrantes e patrocinadores. O evento conta com dois andares e Internet wireless para todos os participantes. E, para mostrar que o search marketing não perdeu terreno entre as áreas mais novas do marketing digital, um SearchCast será transmitido ao vivo, diretamente do Hotel Renaissance, para todos os interessados.

O valor da inscrição para o evento já está disponível no site. Todos os inscritos receberão material de apoio e certificado de participação.

Search Labs
28 e 29 de Julho
Hotel Renaissance – São Paulo - SP
Rua Alameda Santos, 2233 - São Paulo - SP - 01419-002
Próximo a Avenida Paulista.

Até três inscrições: R$ 560,00 cada; acima de três inscrições: R$ 510,00 cada (preços válidos até 25 de julho).

CONTATO: contato@mediaeducation.com.br ou pelo telefone: 11.3002-2579

“Identidade Cultural Brasileira”

Batizada de “Mesa Redonda Sagatiba: Ciclo Identidade Cultural Brasileira”, os encontros têm como principal objetivo debater a cultura do nosso país, valorizando elementos brasileiros, tanto interna como externamente. Os debates acontecem toda última terça-feira de cada mês, na Galeria Pontes, referência na arte popular brasileira, e têm entrada gratuita. Os interessados devem comparecer à Galeria Pontes, na data e horário marcado.

Mesa Redonda Sagatiba: Ciclo Identidade Cultural Brasileira
Arte Popular: Cruzamento de Arte Popular e Modernismo no Brasil
Terça-feira, 27 de julho, das 20 às 21h.


Na próxima terça-feira, a Sagatiba e a Galeria Pontes convidaram Aracy Amaral, crítica e historiadora de arte, e o artista plástico Paulo Pasta. Os participantes falarão sobre arte popular e em especial sobre a influência do Movimento Modernista na arte e nos artistas populares.
Aracy Amaral é historiadora, crítica de arte e professora titular da USP, na FAU. Já dirigiu a Pinacoteca do Estado e Museu de Arte Contemporânea da USP e foi curadora de diversas exposições no Brasil e Exterior. Aracy é a autora e organizadora de livros sobre arte no Brasil, na América Latina e sobre o Modernismo. Paulo Pasta é artista plástico e curador.

Mostra “Pau Pra Toda Obra”
A Galeria Pontes traz, de 21 de julho a 28 de agosto, a mostra “Pau Pra Toda Obra”. A exposição exibe a expressão criativa de diversos artistas brasileiros através de esculturas de madeiras que valorizam cores, texturas e nervuras. Entre os artistas estão Antonio Julião, Vicentina Julião, Resendio, Vieira, GFO (Geraldo Fernandes Oliveira), Valmir, Higino, entre outros.

Como ação educativa complementar, a mostra contará com visitas agendadas para grupos de estudantes e atividades gratuitas abertas ao público em geral como debates e oficinas criativas.

Serviço
Mesa Redonda Sagatiba: Ciclo “Identidade Cultural Brasileira”
Data: Dia 27 de julho, terça-feira das 20h às 21hs
Tema: Arte Popular: Cruzamento de arte popular e modernismo no Brasil
Local: Galeria Pontes – Rua Minas Gerais, 80, Higienópolis, SP
Tel (11) 3129 4218 – galeria@galeriapontes.com.br
*acesso a portadores de necessidades especiais
estacionamento interno para 10 vagas

Mostra “Pau Pra Toda Obra”
Coquetel de Abertura: dia 20 de julho, terça-feira, das 19h às 22hs
Visitação: de 21 de julho a 28 de agosto de 2010
de 2a a 6a feira, das 10h às 19hs – sábados das 10h às 17hs

Exposição “200 Anos de Moda Francesa – 1750 a 1950” no Shopping Jequiti, no Guarujá/SP


As rainhas Maria Antonieta e Carlota Joaquina, Camille Monet, a esposa do famoso pintor são algumas das importantes mulheres cujos figurinos foram reproduzidos com riqueza de detalhes para compor parte do acervo da Exposição “200 Anos de Moda Francesa – 1750 a 1950”, que conta com a curadoria do arquiteto Carlos Henrique Pires de Souza, da empresa Arabesco Design. Os vestidos foram confeccionados em tamanho natural e ao lado do acervo de bonecas réplicas customizadas em trajes de época, integram o acervo da Exposição que ainda conta com móveis do século XIX e de acessórios que compõem o dia-a-dia feminino.



O público poderá conferir no período de 03 de julho a 01º de agosto, o resultado da união de beleza e da delicadeza dos trajes à história da moda, nos vestidos de rainhas, princesas e damas de época, que retratam a influência de dois séculos de moda francesa no mundo. A Exposição ficará no Shopping Jequiti (Rua Marjory da Silva Prado, 1100), Praia do Pernambuco, Guarujá/SP. A entrada é franca e o horário de atendimento ao público é de domingo a 5ª feira, das 10h às 20h; sexta e sábado das 10h às 23h.


Os figurinos são réplicas de vestidos de mulheres importantes que se destacaram em diversos segmentos da sociedade, em épocas e locais distintos. Além das já citadas Maria Antonieta; Camille Monet, e Carlota Joaquina, há figurinos da dançarina Louise Weber, precursora do can-can, da Princesa de Joinville, da imperatriz Josephine de Beauharnais, esposa de Napoleão Bonaparte entre outras. Além dos vestidos a exposição conta com uma coleção de 30 bonecas customizadas em trajes de época por Carlos Henrique Pires de Souza, e mais 40 exemplares da coleção Damas de Época, da Editora Planeta De Agostini, um dos apoiadores culturais do evento.


Ao lado de cada traje há um painel temático com informações históricas sobre o contexto em que ocorreu cada mudança da moda, tanto no vestuário feminino, como nas artes e nos hábitos sociais. As histórias dos estilistas que marcaram época também se encontram nos painéis, entre eles Dior e Chanel que se destacaram por vestirem atrizes famosas, mostrarem seus trabalhos no cinema mundial e influenciarem a alta-costura até hoje

As reproduções de figurinos destes estilistas e de outros famosos como Jacques Doucet, Madeleine Vionet e Alix Grès e se assemelham aos originais em todos os detalhes. Desde as aplicações com rendas, bordados, peças em veludo, seda pura e outros tecidos nobres além da utilização das curiosas crinolinas, as armações que eram usadas sob os vestidos e saias para dar volume ao traje. As reproduções foram confeccionadas por meio de estudos de época e retratam os principais estilistas e personalidades que contribuíram para a história de dois séculos de moda francesa

A empresa Arabesco Design desenvolveu pesquisas históricas para a produção da exposição que integrou as comemorações do Ano da França no Brasil, em 2009. A exposição esteve presente no Praiamar Shopping Center (Santos/SP), Aliança Francesa de Santos, Teatro Guarany, Teatro Coliseu, Oficina Cultural Regional Pagu, Palácio das Artes de Praia Grande, Casa Martim Afonso (SV) e Brisamar Shopping (SV). O evento é uma realização da empresa Arabesco Design, com a curadoria do arquiteto Carlos Henrique Pires de Souza, em parceria com a Secretaria do Estado da Cultura e da Secretaria de Cultura do Guarujá.



A Exposição “200 Anos de Moda Francesa – 1750 a 1950” integrou o Calendário do Ano Comemorativo da França no Brasil em 2009 e recebeu as chancelas da Embaixada Francesa, França. BR 2009, TV5 Monde (França), apoio cultural do Antiquário Castelinho, Santos e Região Convention & Visitors Bureau, Editora Planeta De Agostini e Guarujá Convention & Visitors Bureau, Associação dos Artistas do Litoral, Chococenter, Associação Amigos da Cultura, Visarq, Associação Vicentina de Letras Artes e Ofícios Frei Gaspar de Madre de Deus, além dos apoios institucionais do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, Aliança Francesa de Santos, Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e Oficinas Culturais, Prefeitura de Guarujá e Secretaria de Cultura de Guarujá.

20.7.10

No aniversário da Fiat, cliente recria seu próprio carro


Em comemoração aos 34 de Brasil, a Fiat desenvolveu com a Sunset uma ação de relacionamento personalizada e interativa que, além de lembrar o aniversário da montadora, agradece aos clientes pela preferência. Foram desenvolvidos paper toys (brinquedos de papel inspirados em toy art), com a caracterização de 12 modelos da linha Fiat, que são: Novo Uno, Uno, Palio, Siena, Punto, Idea, Strada, Palio Weekend, Stilo, Doblo, Linea e Fiat 500. As comunicações foram enviadas para a base de clientes e a expectativa é que a novidade gere buzz e awareness entre os internautas e os fãs da marca.Foi desenvolvido um e-mail marketing personalizado para cada cliente com o link para download de um paper toy, que faz referência ao seu modelo de carro atual.

Ficha Técnica
Direção de criação: Alexandre Ravagnani
Direção de Arte: Marcelo Masili
Assistente de Arte: Rafael Nogueira
Supervisor de Criação: Tiago Cordeiro/ Sergio Baldassari
Redação: Douglas Martins
Planejamento: Luis Guilherme / Flavio Gurgel
Atendimento: Mariana Cardoso/ André Esteves

Sobre a Sunset Comunicação
Com 15 anos no mercado a Sunset é uma das maiores e mais premiadas agências de comunicação do país. Em sua cartela de clientes estão nomes como: Fiat, Nextel, Itaú, Itaucard, GVT, Bayer CropScience, Cia Müller de Bebidas, Veja, Exame, Porto Seguro, Qualcomm, Havaianas, ETH Bioenergia, C&A, entre outros. Além da sede em São Paulo, possui filiais em Curitiba e Belo Horizonte, e emprega mais de 180 funcionários. Em agosto de 2007 a Sunset passou a integrar o Grupo ABC, holding de serviços especializados em comunicação.

A agência conquistou neste ano o Grand Prix na Abemd (Associação Brasileira de Marketing Direto), além do prêmio de Agência do Ano em Campanhas e Programas.

Técnica milenar de filigrana é ensinada por designer de jóias em SP


Pela primeira vez no Brasil acontece o curso de filigrana tradicional, uma técnica milenar, utilizada na joalharia desde a antiguidade greco-romana, reconhecida na época como objeto de prestígio, sendo empregada em grande variedade como complemento de objetos decorativos de luxo.

Thaïs Guarnieri utiliza a técnica, que aprendeu com artesãos na América do Sul, em sua coleção de jóias e peças de decoração. A designer também foi uma das únicas a representar o Brasil no evento internacional “The International Expositions of Sculpture Objects & Functional Art” – SOFA, que aconteceu em Nova York, em abril deste ano e com grande emoção menciona que seu objetivo é manter a produção e o rico aprendizado da filigrana vivo.


Curso de Filigrana tradicional por Thaïs Guarnieri
Onde: no Ateliê Alquimia, Tel. (11) 3803-9152
Quando: Início dia 02 de agosto

www.thaisguarnieri.com.br

Projetos inéditos marcam a 11ª edição do FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, que acontece de 27 de julho a 29 de agosto

O FILE PRIX LUX, prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônicas e digitais, é uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet de incentivo à Cultura. O prêmio, que recebeu 1.235 inscrições de 44 países (destes 90 foram indicados para concorrer em três categorias), foi concebido para complementar as ações do FILE.


Por meio da parceria do Santander Cultural e FILE, foi identificada a importância de um Prêmio para valorizar a produção de novas mídias, mas principalmente a difusão e inclusão digital do país nos novos meios digitais. As etapas de votação popular foram criadas e tiveram a participação de gestão do Santander Cultural. Sendo que as votações aconteceram nas unidades do Santander Cultural em Porto Alegre e Recife, além do Sesi e Casa Laura Alvim no Rio de Janeiro, com participação de mais de seis mil pessoas.

Na noite de premiação do FILE PRIX LUX, em 26 de julho, está prevista a apresentação da performance Silent Percussion Project, de Jaime E Oliver LR, primeiro lugar na categoria Sonoridade Eletrônica. O Prêmio também homenageia Douglas Engelbart, responsável pela criação do mouse, teleconferência, primeiras versões das bibliotecas digitais e dos processadores de texto por meio do conceito de hipertexto.

O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará vários espaços da Avenida Paulista com obras interativas: Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações da linha verde do metrô, ônibus circulando pela avenida, projeções interativas, carro com grafite eletrônico móvel e Espaço Fiesp compõem o conjunto de espaços do FILE PAI.

A 11ª edição o FILE apresenta um aninhamento de oito festivais:

1. FILE PRIX LUX,
2. FILE PAI,
3. FILE GAMES,
4. FILE NÔMADE,
5. FILE MAQUINEMA,
6. FILE DOCUMENTA,
7. FILE HIPERSÔNICA,
8. FILE SYMPOSIUM

SERVIÇO
http://www.file.org.br

Entrada franca para toda a programação
FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
ABERTURA PARA CONVIDADOS: 26 de julho, às 19h30
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às 20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.
Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406
Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni
Recomendação etária: livre

FILE PAI
Local 1: Espaço Fiesp- Av. Paulista 1313
Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às 20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.
Sessões a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.

Local 2: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439
Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h
Recomendação etária: livre

Local 3: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073
Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h
Recomendação etária: livre

Local 4: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578
Datas e horários: de 27 a 30/07
Recomendação etária: livre

Local 5: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901
Datas e horários: de 27/07 a 29/08 –das 10h às 22h
Recomendação etária: livre

Local 6: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso
Datas e horários: de 27/07 a 07/08
Recomendação etária: livre

Local 7: Metrô Trianon-Masp
Datas e horários: de 27/07 a 29/08
Recomendação etária: livre

File Nômade
Omnibusonia Paulista (ônibus)

Datas e horários: De 27/07 a 02/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.
Chase (grafite eletrônico móvel) circulando na Av. Paulista
SMSlingshot (intervenção digital em espaços públicos)
Recomendação etária: livre

FILE – Workshop
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313
Datas e horários: de 27 a 30/07 das 10h às 13h
Recomendação etária: livre
Inscrições gratuitas online: http://www.file.org.br/file2010_incsworkshops/cadastro_port.php

FILE - Symposium
Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27 a 30/07 das 14h às 19h
Recomendação etária: livre
Inscrições gratuitas online:http://www.file.org.br/file2010_inscsymposium/cadastro_port.php

FILE - Hipersônica
Local: Teatro do Sesi – São Paulo - Av. Paulista, 1313

Datas e horários: de 27 a 30/07 a partir das 20h
Recomendação etária: livre

Documenta
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Datas e horários: de 27 a 30 de julho das 16h às 19h
Recomendação etária: 18 anos (apenas no dia 28/07) livre (dias 27, 29 e 30/07)

Art Office Design agora é WeShape


Há 13 anos no mercado, a Art Office se consolidou como o maior escritório de design do sul do País, atendendo a clientes como Nike, AmBev, Philip Morris Brasil, O Boticário Internacional, Brastemp, entre outras grandes marcas. Sua história é marcada, principalmente, pela inovação, ousadia e pela utilização do design como uma grande ferramenta estratégica, através da conexão de disciplinas para dar forma a soluções de comunicação. Essas características ficaram marcadas no mercado como o principal traço de sua personalidade e, agora, essa identidade ganha um novo nome: WeShape – Connection Design, nome . inspirado no livro “We Think”, de Charles Leadbeater - em que o estudioso defende ser possível transitar de um sistema de produção em massa para de um de inovação em massa, onde todos podem dar o seu contributo.

“WeShape traduz um nome com mais personalidade ao escritório. ‘We’ representa a nossa equipe multidisciplinar com espírito coletivo, essência do time, e ‘Shape’ define nosso talento em formas, ambientes e gráficos”, diz Maurício Medeiros, sócio-diretor criativo. “O espaço é uma oportunidade para colocar o consumidor em contato natural e não forçado com a marca, por vontade própria. Nós estudamos e criamos a possibilidade de experimentação e, muitas vezes, uma releitura”, detalha Alexandre Magno, diretor. São 40 profissionais entre designers de produto, designers gráficos, publicitários, arquitetos, engenheiros e administradores, todos com pensamento criativo e estratégico, que dão forma a uma nova ArtOffice e a um novo jeito de pensar design.

O lançamento do WeShape coincide com uma nova identidade visual, uma nova sede e um novo website. O novo escritório em Curitiba com 800m2 é um antigo depósito de peças cheio de história no Jardim Ambiental. “Nós quisemos preservar a narrativa do espaço e mesclar com as nossas necessidades em um projeto que reutiliza diversos materiais encontrados no galpão imprimindo um visual único ao espaço” descreve Renata Mori Branco, Head de Arquitetura da WeShape.

O novo website reflete o conceito de navegação pelo espaço em seus eixos principais e mostra de forma objetiva o portfólio do escritório, o seu perfil e o que inspira a equipe a desenvolver e criar projetos de design nas áreas gráficas, ambientes de marca e merchandising. O escritório conta também com unidades de desenvolvimento de negócios e em São Paulo e Londres, onde também desenvolve pesquisa de tendências e pesquisa de perfil de consumidores do futuro.

Fisk investe R$ 4.000.000,00 em campanha elaborada pela Agnelo Pacheco Comunicação


Estrelada por Grazi Massafera, a campanha PopStar Fisk faz parte de diversas ações publicitárias que reforçam o novo posicionamento da marca como um centro de ensino

Com o objetivo de atrair novos alunos e fidelizar os já existentes, a Agnelo Pacheco Comunicação criou a campanha "Pop Star Fisk", que levará 10 pessoas, sejam eles alunos ou não, para conhecer Hollywood. Com um investimento de R$ 4.000.000,00 a campanha conta com comerciais de TV, outdoors, anúncios em jornais e revistas, spots de rádio e materiais promocionais.

Para elaborar a campanha, a Agnelo Pacheco Comunicação teve que analisar e compreender o momento atual vivido pelo centro de ensino. "A Fisk vêm reposicionando sua imagem de marca jovem, desesnvolvendo uma comunicação focada em seu público alvo. A parceria entre agência e cliente no planejamento das ações proporciona um execelente resultado. Na campanha institucional de 2010 trabalhamos os principais atributos da marca.", afirma Daniela Calvo, diretora de atendimento da Agnelo Pacheco.

Para o diretor da Fundação Fisk, Christian Ambros, a nova campanha é de extrema importância para a escola, pois visa agregar um valor diferenciado à marca. "A campanha Popstar Fisk foi criada com o objetivo de atrair prospects e de conquistar os alunos que já fazem parte da rede, com um concurso cultural que premia os ganhadores com uma experiência inesquecível", afirma.

As últimas ações publicitárias da Fisk elaboradas pela Agnelo Pacheco se diferenciam totalmente das anteriores tanto em termos de investimento quanto em estratégia. Desde 2005, a Agnelo Pacheco Comunicação busca enfatizar os diferenciais do seu cliente, bem como os principais motivos pelos quais o centro de ensino tem a aprovação de alunos e franqueados.

Uma estratégia de marketing eficiente, somada à uma visão diferenciada do mercado, e o lançamento de novos produtos, fez com que a rede aumentasse em 20% o seu faturamento no primeiro semestre. "As ações de comunicação impactam cada vez mais no desenvolvimento da Fisk. Um exemplo disso é a alta procura por novas franquias em diversos estados brasileiros. Já são mais de 1000 unidades espalhadas pelo Brasil, Argentina, Estados Unidos, Japão e Paraguai", afirma Ambros.

Pop Star Fisk
Com o tema "Pop Star Fisk", a nova campanha promocional promoverá um concurso cultural aberto a alunos e não-alunos, onde os participantes deverão preencher o cupom e "deixar o seu recado na calçada da fama”. Os autores dos cinco melhores recados, ganharão uma viagem para Hollywood, com direito a acompanhante. Além de conhecer de perto a capital mundial do cinema e viver dias de estrela, os ganhadores e seus acompanhantes terão a oportunidade de fazer um passeio de limousine por Los Angeles e ainda ganharão um passeio inesquecível ao parque Six Flags.

24ª Mostra de Arte 2010 terá cerca de 100 artistas e 200 obras no Centro Brasileiro Britânico


Exposição mostrará trabalhos de artistas plásticos como Kenichi Kaneko, Cecília Braun, Katsunori Nishio, Yatiyo Yassuda, Shoko Suzuki e Luiz Carlos Albertini. A renda do evento será destinada para a Vida – Casa de Apoio da Granja Viana. A entrada é franca.

O Centro Brasileiro Britânico vai sediar a 24ª Mostra de Arte 2010. A exposição será realizada de 22 de julho a 22 de agosto e reunirá cerca de 100 artistas plásticos como Kenichi Kaneko, Cecília Braun, Katsunori Nishio, Shoko Suzuki, Yatiyo Yassuda e Luiz Carlos Albertini. Serão apresentadas aproximadamente 200 obras de arte entre pinturas, desenhos, esculturas, gravuras, cerâmicas e objetos em bronze. O evento tem apoio cultural da Cultura Inglesa e patrocínio da Secretaria da Cultura de Cotia e da editora MacMillan do Brasil.

Parte do valor arrecadado com a venda das obras será revertido para a Vida – Casa de Apoio da Granja Viana que, desde 1987, promove programas voltados para a população carente de Cotia nas áreas de saúde, reabilitação e prevenção de doenças, com base em educação. Até 22 de agosto, a exposição ficará aberta de segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas. Sábado, domingo e feriados, das 10 às 16 horas. Estacionamento R$ 10 (1a hora) e R$ 5 (2a hora). O Centro Brasileiro Britânico fica na Rua Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros. Entrada franca. Informações: telefones 3095-4466 ou pelo site www.culturainglesasp.com.br.

A iniciativa também tem o apoio da PixPrint, 2D, Alphagraphics, Tudo em Acrílico, Com-Art, Brasil em Foco, Revista Consulte, Gráfica Skygraf e Transportadora Expresso Global.

EXPOSIÇÃO
Neste ano, numa fase mais filosófica, Kenichi Kaneko participará com dois quadros que têm como tema a musicalidade das cores. Um deles, mais religioso, remete a lembranças de músicas sacras e o outro, mais livre e solto, à música profana. Kaneko é um dos remanescentes do Grupo Seibi, fundado nos anos 1930 por artistas japoneses como Tomie Ohtake e Manubu Mabe. Sua esposa, Mariko, apresentará duas telas da série “Cósmica”, em vários tons de azul e cinza.

Preocupada em apresentar novos temas na Mostra de Arte, Cecília Braun apresentará duas telas em técnica mista. Integrante do GASP – Grupo de Arte de São Paulo, que há 12 anos explora as várias possibilidades da pintura, a artista plástica mostrará quadros com pessoas negras pintadas em branco, sobre fundo preto. “As obras levam em conta apenas o aspecto estético, sem nenhuma conotação política”, comenta.

A bióloga formada pela USP – Universidade de São Paulo, Yatiyo Yassuda, ingressou no mundo das artes plásticas em 1998 com pinturas em acrílico sobre tela, com várias texturas. Realizou sua primeira exposição individual, “Universo Esférico”, em 2003, no Clube Alto de Pinheiros, e em 2008 participou da Semana de Arte e Cultura da USP. Nos últimos seis anos, integrou o grupo participante da Mostra de Arte. No evento de 2010, trará um díptico abstrato, resultado de vários experimentos.

A ceramista Shoko Suzuki exibirá dois pratos para decoração. Em continuidade ao trabalho que desenvolve, evidenciando sua ligação com o meio, as peças pertencem à série “Cosmos da Aldeia”.

Katsunori Nishio levará para o Centro Britânico duas telas tendo os cavalos como temas. Os quadros, muito coloridos, resultam de um novo estilo, adotado pelo artista plástica há três anos, quando trocou o hiperrealismo por uma linguagem própria.

Luiz Carlos Albertini já participou de várias exposições nacionais e internacionais em países como França, Estados Unidos e Inglaterra. O pintor, que desenvolve tanto trabalhos figurativos quanto abstratos, vai participar da Mostra de Arte com duas obras figurativas. Uma delas recebeu o nome de “Limoeiros”.

Alessandra Ambrosio e Diego Cristo pela OSMOZE


Depois de viver momentos inesquecíveis nas ilhas Gregas, a Osmoze propõe para a primavera/verão 2011, uma nova viagem: avaliar sensações, valorizar cada segundo, preservar o mundo e contemplar um lifestyle independente, mágico e exclusivo.

Assim chega a marca para a temporada mais esperada do ano. Da Grécia, a mitologia e as modelagens importam sofisticação e frescor para a coleção. Estampas inspiradas na natureza quase surreais, ilustram maxi camisetas, vestidos e blusas. As listras aparecem diferentes: encontro de horizontalidades, curvas e traços traduzem o estilo new minimal. Os florais, típicos da primavera/verão, equilibram o conceito.

Com uma peculiar cartela de tons, a Osmoze promete colorir o dia e a noite. Os azuis chegam em várias versões: aquático, azul claro e piscina estão entre os destaques. O nude também aparece e se mistura elegantemente com os demais tons: o puro branco, o rosa cravo e o Cosmetique - uma variação luminosa do rosa pó.

As modelagens demonstram a evolução da marca. Dos desfiles mais comentados, chegam ombros estruturados, com alça ou manga única, saias e vestidos envelopes. Recortes levam ousadia aos shapes, que ganham novas formas, como os drapeados assimétricos, o quadril up date, babados e o bandage, que continua com toda a força.

O jeanswear, líder de vendas, recebeu lavagens diferenciadas como a tie dye, delavê e destroyer. A boyfriend, tanto calça como short, ainda é sinônimo de “bossa” para a estação, junto dela chegam novas skynnies como a jegging. O jeans colorido é uma das pedidas para o verão.

Um dos lançamentos da Osmoze é a linha Amiga da Natureza, peças criadas em fibras especiais com processo de fabricação que reutiliza matérias primas, auxiliando na preservação do meio ambiente, um compromisso da marca.

A linha masculina acompanha as tendências do feminino. Camisetas, polos e jeans, também em lavagens inovadoras, atendem o homem contemporâneo, ligado em moda e, com bom gosto. As peças são ideais para sobreposições, criando um visual urbano e fresh.
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