WMcCann cria nova campanha de comemoração dos 90 anos da Nestlé

Ação promocional será veiculada à nova atração do SBT, o programa “Um Milhão na Mesa”


A WMcCann é a responsável pela criação da nova campanha da Nestlé que comemora seus 90 anos de história no Brasil. Para isso, uma promoção foi desenvolvida em parceria com o novo programa do SBT, “Um Milhão na Mesa”, que estreia em Setembro sob o comando de Silvio Santos.



A Nestlé será a porta de entrada para participar do mais novo jogo de perguntas e respostas do SBT. Pela primeira vez na televisão brasileira, os participantes já começam o jogo com R$ 1 milhão, quantia que deverá ser apostada nas respostas que os jogadores considerarem corretas, para as perguntas realizadas sobre diversos assuntos.

Para participar da promoção, o consumidor deve comprar um produto Nestlé e enviar, via SMS, o código da embalagem ou cadastrá-lo no site da promoção. A compra de um filhote da Galera Animal também pode ser um passaporte para o programa “Um Milhão na Mesa”.



Intitulado “Holofotes”, o filme criado pela WMcCann tem como objetivos divulgar a campanha e anunciar a mecânica da promoção, que pode deixar um consumidor milionário. Para finalizar, o locutor assina “Nestlé Um Milhão na Mesa. Uma virada emocionante na sua vida”.



A campanha contempla filmes, mídia impressa, material de PDV, merchandising e ações online. Maiores informações sobre a ação e o regulamento podem ser encontradas no site oficial da promoção: www.promonestle.com.br.

TNT lança campanha com Minotauro durante o UFC Rio de Janeiro

Comercial de TV é inspirado na história de vida do campeão de MMA patrocinado pelo energético do Grupo Petrópolis

O Grupo Petrópolis, terceiro maior do setor cervejeiro no Brasil e produtor das cervejas Crystal, Lokal, Itaipava, Black Princess, Petra, Weltenburger, da vodca Premium Blue Spirit e da Blue Spirit Ice, começa a veicular a partir de sexta-feira (26/08) o novo comercial do TNT Energy Drink.

Com o conceito “Minha energia é TNT”, a marca abre a campanha com o filme de 30 segundos que apresenta a história de vida de Minotauro, único lutador de MMA campeão por três organizações distintas do esporte. A estreia está planejada para o mesmo período em que o Rio de Janeiro sediará o Ultimate Fighiting Championship (UFC), maior evento da modalidade no mundo, que acontecerá no próximo sábado (27/08).



Criado pela agência Multisolution, o comercial tem status de superprodução e traz imagens da vida do lutador enquanto o próprio Minotauro narra sua história em off. O filme apresenta a história de superação do atleta, vencendo os obstáculos impostos em sua vida. Ele menciona que um acidente aos 11 anos quase o impossibilitou de andar, mas a pancada foi superada e que as marcas e cicatrizes fazem parte da sua vida. Simultaneamente as imagens trazem as lembranças de combates ao som de música rock’n roll. No final, o campeão diz: “Meu Nome é Minotauro. Minha Energia é TNT”.

O filme será veiculado nos canais Band, Band Sports, Record, SBT, Rede TV, Record News, TV Mix, Turner, GloboSat, Auto+, Play TV e Sky. Também estão programados para entrar no ar, em breve, mais anúncios com outros atletas patrocinados pelo TNT Energy Drink.

FICHA TÉCNICA
TITULO ORIGINAL: MINHA ENERGIA
TITULO VERSÃO: MINOTAURO 30 01 05
DURAÇÃO: 30”
PRODUTO: TNT ENERGY DRINK
ANUNCIANTE: CERVEJARIA PETRÓPOLIS SA
AGÊNCIA: MULTI SOLUTION PUBLICIDADE E COMUNICAÇÃO LTDA.
PRODUTORA: RAIO - X FILMES
DIRETOR: MAURICIO EÇA
APROVAÇÃO/CLIENTE: DOUGLAS COSTA

Sorel lança campanha dos óculos Jean Monnier com a atriz Mariana Rios

Inspirada na música, a campanha de óculos é pra todos os ritmos

A Sorel, fabricante de óculos solares e oftálmicos, apresenta a nova campanha publicitária para a marca Jean Monnier, estrelada pela atriz e cantora Mariana Rios. "O conceito da campanha está atrelado à música, que está presente no dia a dia das pessoas, à moda e ao estilo de vida urbano e jovem", conta Daniela Motta, coordenadora de marketing da Sorel. O trabalho de comunicação leva a assinatura da agência Desafio Comunicação Integrada, com clicks do fotógrafo Amaury Simões e foi realizada em Campinas (SP).



Com diversos visuais, Mariana Rios mostra nos clicks como é possível compor looks alegres para qualquer ocasião, tanto com os óculos de receituário como com os solares. Os modelos, fabricados em trogamid (plástico antialérgico e resistente), conferem jovialidade, cor e modernidade. A campanha inclui material de PDV, como display e cartazes, além de anúncios na mídia especializada do setor óptico.



Ficha técnica
Diretor de Criação: Nino Botelho
Criação: Marcio Sandolin / Janilson Paiva
Redação: Fabio Cavinatto
Atendimento: Mariana Carvalho
Aprovação: Daniela Motta de Castro

Sobre a Sorel
A Sorel (Grupo Tecnol) começou suas atividades em 1986, na cidade de Campinas (SP) e em 1991 se mudou para Morungaba, também no interior paulista, onde permanece até hoje. A empresa é responsável por gerar empregos para mais de 250 pessoas que integram seu quadro de colaboradores.

Do portfólio da Sorel fazem parte os óculos solares das marcas United Colors of Benetton, Platini, Playboy, Pierre Cardin e Jean Monnier, e também armações oftálmicas em trogamid (plástico antialérgico e resistente) e acetato das grifes Pierre Cardin e Jean Monnier. Com essas grifes, atende tanto os jovens urbanos como homens clássicos e mulheres que valorizam a elegância e a sofisticação.

Artistas brasileiros desenvolvem peças para a nova campanha arte e rock, do Spoleto

Eles são naturais de diferentes estados, mas seus trabalhos falam uma mesma linguagem: a da diversidade cultural e brasilidade. Anna Anjos, Combone, Apolo Torres, Mack Viralata e Kajaman assinam a nova série de pratos Arte e Rock, inspirada no megaevento Rock In Rio, que acontece em setembro no Rio de Janeiro. As oito peças reproduzem o traço principal de cada artista e exploram a música em suas diferentes tribos e expressões.

A coleção faz parte do projeto cultural Spoleto, que há quase uma década dissemina em seus 243 restaurantes a street art brasileira, estimulando e viabilizando a arte contemporânea em todo o país. O Spoleto investiu R$ 1,2 milhão na iniciativa e distribuirá, a partir de 20 de agosto, 180 mil pratos em 23 estados e no Distrito Federal. As peças de porcelana vieram da China, onde a empresa foi buscar a verdadeira louça chinesa como base para essa nova coleção.

A coleção de pratos apresenta oito modelos diferentes pintados pelos cinco artistas, que este ano serão lançados em duas etapas. Os quatro primeiros, que contemplam a coleção Arte da campanha, estarão nos restaurantes a partir de 20 de agosto. Serão dois de autoria de Anna Anjos e os outros de Mack Viralata e Kajaman. A partir do dia 20 de setembro, dois modelos de Combone e dois de Apolo Torres serão lançados na segunda fase da campanha, a coleção Rock. Para obter os pratos, os interessados devem comprar uma refeição Spoleto (prato + bebida), acrescentar mais R$ 5,90 e escolher a peça exclusiva que desejarem. O produto também será vendido separadamente por R$ 20,00 (vinte reais).

Serviços:
Descubra o restaurante mais próximo de você: www.spoleto.com.br

Breve perfil dos artistas

A paulistana Anna Anjos (www.annaanjos.com) é arte-ilustradora e já assinou campanhas e projetos para grandes empresas. Também desenvolveu ilustrações para revistas e livros infanto-juvenis. Ao misturar formas estilizadas, ela extrai elementos lúdicos para incorporá-los em sua realidade de criação, que nos faz entrar num espaço original, em que as cores brincam com as formas. Essa alquimia de criação expõe uma produção bastante especial: personagens puros, que refletem uma ingenuidade em seus corpos, mas que revelam a firmeza de suas personalidades e de suas emoções.

Pela primeira vez, a artista tem seu trabalho aplicado em pratos de porcelana. Suas ilustrações especiais para a coleção possuem a diversidade como tema central. “Busco recriar um universo lúdico, orgânico e recheado de elementos visuais, onde os personagens parecem saltar do suporte”, explica Anna, que explora as diferenças (não apenas étnicas, como também as tribos sonoras). “Temos punks e hippies, roqueiros e geeks, que constroem lado a lado o alegre mundo multicolorido”, complementa. O uso de mandalas e padrões geométricos também é recorrente no trabalho da artista.

Wesley de Oliveira, o Combone (www.combone.com), nasceu na Serra dos Aimorés, em Minas Gerais, e atualmente reside no Estado do Rio de janeiro. Caminha no trajeto do graffiti art desde 2005. Com características orientais, aperfeiçoou seu estilo inserindo junto ao estilo oriental um toque de características brasileiras, dando uma nova cara a seus personagens.

Combone é grafiteiro, ilustrador, compositor digital e designer. O artista desenvolve em seus personagens características com a cultura brasileira relacionadas às músicas e festividades de seu país, junto a elementos que compõem suas obras com expressões simples e poéticas, passando sentimento a quem já vivenciou algo parecido pelo Brasil.

O paulistano Apolo Torres já expôs em Nova York e Milão e fez duas mostras individuais em São Paulo. Há seis anos também atua como ilustrador para o mercado editorial, publicitário e têxtil. Sua marca registrada são os personagens esguios e uma de suas características mais marcantes é a relação entre figura e plano de fundo. O vínculo com a arte urbana se dá ao representar as texturas dos muros e portões - um suporte que traz consigo de registro plástico de cores e texturas obtido lentamente através da ação do tempo, das pessoas e das máquinas - e aplicar a ilustração sobre essa superfície.

Como o tema da campanha é o Rock in Rio, Apolo se inspirou nas sensações que a música provoca tanto no espectador quanto em quem toca. “Procurei encontrar expressões nos personagens que representem aquela espécie de transe em que as pessoas entram quando fecham os olhos e deixam a música fluir por todo o seu corpo, um momento de total desprendimento e liberdade de pensamento”, explica. Para isso, o artista buscou referência em capas de discos clássicos de rock’n roll, “enciclopédias do rock” e outros acervos de imagens de música de épocas diferentes. “Mesclei a pesquisa com o trabalho que já venho desenvolvendo há algum tempo, que consiste em criar um plano que remete a um muro, com as texturas, nuances de cor, pichações etc. e adicionar profundidade a essa imagem, sugerindo um plano de perspectiva através do uso de sombras”, completa Apolo, que terá pela primeira vez seu trabalho em porcelana.

André Lourenço, conhecido como Kajaman (http://kajaman471.blogspot.com), seguiu a mesma linha e jogou as cores, os traços e as formas tão explorados nos espaços urbanos na coleção do Spoleto. “Meu trabalho está fiel a minha maneira de pintar. É como se fosse um grafite em miniatura”, diz.

Desde o ano 2000, Kajaman vem se aprofundando em estudos do grafite arte e se adaptou ao estilo de ilustração vetorial, ou seja, feita a partir de fotos. Suas obras são inspiradas no comportamento infantil e em elementos da natureza e vieram do meio urbano, incorporaram-se à moda, passearam pela publicidade, chegando às salas das galerias de arte. Kajaman define-se como um artista em constante desenvolvimento profissional, permitindo testar suas habilidades além dos muros. Já participou de importantes projetos sociais, auxiliando muitos jovens a reconhecerem a superação em torno de suas habilidades pessoais, criando interação e possibilidades de mercado.

Pintor, escultor e designer autodidata, assim se define Marcelo Macedo, o Mack Viralata, que completa o quinteto de artistas. Ele divide a arte entre a rua e suas produções pessoais. O trabalho reflete sua personalidade. Criativo e curioso, procura despertar a pureza no observador. Seu espírito livre combina traços soltos e formas orgânicas, que compõem a identidade do artista.

Marcelo parece se sentir muito à vontade no uso de técnicas e suportes mistos. A rua não só é cenário para seus trabalhos, mas também de onde tira o material utilizado em muitas de suas obras, como madeiras, papéis, garrafas, chapinhas de ferro etc. “Essa combinação de improviso e minimalismo dos detalhes, texturas e cores caracteriza e marca muito um estilo próprio dos meus trabalhos”, explica Mack, que também se diz entusiasmado com a coleção Arte e Rock.

Os artistas são: Anna Anjos, Combone, Apolo Torres, Mack Viralata e Kajaman.

Panamericana: cursos de Design de Interiores e Acessibilidade, Design de Embalagem e Marketing Digital

São várias opções de cursos de extensão, com 30h, para quem quer se aprofundar nessa área


Cada vez mais presente no nosso vocabulário e no nosso dia a dia, a palavra design é tão complexa quanto suas áreas de atuação. Para atender à crescente demanda de um público que busca entender e se aprofundar no universo do design, a Panamericana Faculdade de Arte e Design oferece cursos voltados para esse campo de atuação, dando ênfase à prática e ao foco no mercado atual.


Na área de Design de Interiores, por exemplo, o designer de hoje deve usar uma arquitetura inclusiva, que permita o acesso a pessoas com necessidades especiais. No Design de Embalagens, se analisarmos o aumento do universo de produtos e a conseqüente disputa nas gôndolas dos supermercados, cada vez é mais importante criar mecanismos que atraiam e seduzam o consumidor. Por fim, a rápida evolução e surgimento dos meios digitais e suas variações completam um cenário que exige a especialização de quem quer se destacar no mercado do Design. Abaixo, alguns dos cursos oferecidos pela Panamericana Faculdade de Arte e Design nesse segmento:


Design de Embalagem

O curso é dividido em dois módulos. Na primeira parte, vai abordar as questões mercadológicas referentes à comunicação visual na embalagem, conceituando-a como um elemento estratégico de mercado. Além de introduzir e exercitar métodos, conceitos e elementos da comunicação visual aplicada ao projeto de embalagem. Na segunda fase, o curso vai apresentar aspectos elementares da produção e reprodução da comunicação visual na embalagem e, por fim, introduzir principais sistemas de impressão e rotulagem. As aulas vão ocorrer as segundas, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. O início das aulas é no dia 12 de setembro. Duração: 30h.

Design de Interiores e Acessibilidade

O curso visa proporcionar ao aluno o entendimento do design de interiores acessível e arquitetura inclusiva, desenvolvendo conceitos do design universal que contemplam o ser humano em sua diversidade sem discriminações, buscando o conforto e a boa forma em um ambiente de uso democrático. As aulas têm início no dia 13 de setembro e vão ocorrer as terças, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. Duração: 30h.
Design e Marketing Digital

O curso tem como objetivo introduzir os conhecimentos do marketing e da comunicação visual aplicados ao varejo digital; estudar a sociedade e comportamentos do consumidor contemporâneo buscando identificar seus anseios e motivações para a efetivação da compra; e, refletir sobre a comunicação visual e o espaço comercial na era das novas mídias digitais. As aulas têm início no dia 13 de setembro e vão ocorrer as terças, das 14h às 17h, na unidade da Av. Angélica. Duração: 30h.

Investimento: 03 X R$400,00.
Matrícula: R$300,00 (isenta até 31/08/11)
Local: Unidade Groenlândia
Endereço: Rua Groenlândia, 77- Jardim Europa
Local: Unidade Angélica
ENndereço: Av. Angélica, 1900 – Higienópolis
Iormaçõesnf: (11) 3661 8511 ou 38874200
Ficha de inscrição: No site www.escola-panamericana.com.br/faculdade
Início das aulas: setembro

Francesca Alzati reinventa o geomestrismo moderno no tapete Zegna

O geometrismo e a assimetria minimalista marcantes na moda da década de 60 e 80 foram reinventados no mais novo tapete By Kamy, o Zegna. A peça assinada pela designer de tapetes Francesca Alzati resgata a nostalgia que desconhece o significado de defasado. “Geometrismo é sinônimo de hype. Linhas retas e singulares sempre são referências de vanguarda e contemporaneidade, nunca se perdem no tempo”, explica Francesca.



Feito em lã e seda, as matérias-primas realçam o design na composição em alto e baixo relevos. O tapete nepalês está disponível em medidas sob encomenda e é vendido para todo Brasil através do site.

FAAP: Semana de Comunicação debate os paradoxos do novo

Novos produtos fervilham a cada dia nas vitrines e nas rodas de conversa. Os ‘early adopters’, pessoas que sempre buscam ser os primeiros a adotar novidades e a possuir novas tecnologias. Neste contexto de culto à inovação, a Faculdade de Comunicação e Marketing da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) promove a 34ª Semana de Comunicação com o tema “O Novo é Velho”.

Entre os dias 12 e 16 de setembro, profissionais, professores e estudantes irão debater sobre a evolução do "velho". Segundo o Coordenador de Rádio e TV, Prof. Vagner Matrone, o humano idolatra o que é novo e muitas vezes rejeita o que considera velho. “Esquecemo-nos, porém, que sem o velho, não haveria o novo. Será que o jeans é novo? Será que o rock é novo? O jovem é novo? Não! Eles são apenas resultados da evolução do velho”, explica.

A programação, em breve disponível no site www.faap.br, incluirá palestras e debates com renomados profissionais de comunicação.

Gafisa lança game de interação para os criadores do seu Edifício Colaborativo

A Gafisa, uma das principais construtoras e incorporadoras do país, lança hoje (25/8) uma nova ferramenta de interatividade para o seu Edifício Colaborativo, projeto no qual usuários da rede social Facebook podem sugerir todos os detalhes que fazem parte da concepção e desenvolvimento do empreendimento EUREKA (nome sugerido por um usuário).

Para proporcionar ainda mais diversão ao público, a companhia criou o game Gafisa Xtreme Air. Com um boneco em uma tirolesa que parte do Edifício Colaborativo, o objetivo do jogo é recolher o maior número possível de triângulos. O game estará disponível em uma das mídias de maior destaque no YouTube (www.youtube.com.br), o Masterhead - banner que permite a veiculação de vídeo, interações em flash, feed do twitter, entre outros. Além disso, o jogo também estará na fan page da Gafisa no Facebook (www.facebook.com/ideiasgafisa).

Rio recebe, em setembro, mostra inédita de Arte Urbana

Mostra de arte paralela a ART RIO, a ART RUA reunirá, na Gamboa, de 07 a 11 de setembro, alguns dos melhores artistas de Street Art, do eixo Rio-São Paulo, que participarão também da revitalização do Porto Maravilha, deixando um legado para a cidade.


Alguns dos mais consagrados grafiteiros do Brasil e novos nomes da cena de Street Art do País estarão reunidos, de 07 a 11 de setembro, das 12h às 21h, na ART RUA, uma mostra paralela a ART RIO que exibirá o que há de mais moderno em graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s. O evento de arte urbana, com entrada gratuita no Galpão da Gamboa (Rua Pedro Ernesto 29 – Gamboa), idealizado pelo Instituto R.U.A e que conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, deixará também um legado para a cidade, participando da revitalização da Zona Portuária, através da arte.

Artistas das galerias Choque Cultural, Babel, Galeria Movimento, HUMA, do Instituto R.U.A, entre eles Akuma, Acmo, Eco, Ment, SWK, Combone, e outros como Marinho, Tinho, TM1 e Gais, que recentemente teve obra leiloada na renomada Phillips de Pury, em Londres, são os destaques da ART RUA. Eles pintarão os muros do galpão da GAMBOA, exibirão seus trabalhos nas mais variadas formas de arte urbana e como legado para a cidade do Rio de Janeiro, pintarão outros 10 muros da região do Porto Maravilha.

“Muito mais do que uma exposição de arte, o ART RUA se propõe a ser um pólo cultural de incentivo ao intercâmbio artístico e depois de fazer várias revitalizações em diversas áreas do Rio, com o Instituto R.U.A, vamos deixar essa cidade ainda mais maravilhosa. Com a parceria da Secretaria de Cultura, o ART RUA vai invadir a zona portuária com a arte de rua,” explica o empresário de artes e um dos fundadores do Instituto R.U.A e da Galeria Huma, André Bretas, que há mais de 10 anos vem pesquisando as tendências nas principais feiras de artes do mundo.

Com a parceria com a ART Rio, a ART RUA disponibilizará Vans que farão o trajeto entre uma feira e outra - dos Armazéns da ART Rio para a ART RUA - no entanto o circuito pode ser feito a pé – 10 minutos - , estimulando a integração do público com os artistas, que estarão pintando os muros da região, ao vivo.

A programação para o público começará diariamente às 12h e vai até as 21h, com eventos noturnos, a partir das 22h, destinados a convidados.

Programação ART RUA

07 de setembro – 12h – Abertura
Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s

08 de setembro – das 12h às 21h
* Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s
* Mostra de vídeo PIXO
* Livepainting dos muros da Zona Portuária

09 de setembro – das 12h às 21h
* Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s
* Mostra de vídeo RUA-Mub
* Livepainting dos muros da Zona Portuária


10 de setembro – das 12h às 21h
Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s
* Mostra de vídeo Pixo
* Livepainting dos muros da Zona Portuária


11 de setembro – das 12h às 21h
Graffiti, stencil, poster art, sticker art, instalações, projeções, performances circenses variadas, DJ’s e VJ’s

Yuny premiará a melhor foto da cidade de São Paulo

A ação consiste em um concurso cultural para usuários de iPhone e ipod Touch

A Yuny Incorporadora, uma das empresas que mais cresce no mercado imobiliário brasileiro, instiga a criatividade da população paulista lançando concurso cultural com a utilização do Instagram – aplicativo para iPhone / ipod Touch que mistura filtros de fotos e recursos de redes sociais. A ação consiste em mostrar o mundo cosmopolita da cidade de São Paulo sob diversos pontos de vista, e premiará a melhor foto da Capital postadas com a hashtag #LIMITED.

Os interessados deverão acessar o regulamento do concurso no site www.limiteditaim.com.br. Para participar é só instalar, gratuitamente, o aplicativo Instagram no iPhone ou ipod Touch e fotografar as situações irreverentes do cotidiano ou belas paisagens - sempre com a arquitetura de São Paulo como cenário de fundo. Em seguida, basta preencher o campo “caption” do aplicativo, citando o nome do local fotografado, e curtir a página da Yuny no Facebook (www.facebook.com/YunyInc).

O diretor de Incorporação da Yuny, Fábio Romano, explica que a ação está relacionada ao lançamento de um novo empreendimento e que outras novidades também fazem parte do cronograma desse semestre. “Aproveitamos o lançamento do empreendimento Limited Itaim para trazer a tona o conceito do nosso projeto. A partir do concurso cultural, mostraremos as características da moderna arquitetura de São Paulo atrelada à praticidade e interatividade que a tecnologia nos proporciona”, ressalta o diretor.

O concurso realizado pela Yuny ficará vigente até 31 de agosto de 2011. A votação será feita por uma comissão julgadora composta pela diretoria da Yuny e da agência de publicidade J3P. O participante que representar a modernidade da cidade de São Paulo com a melhor foto será premiado com um Kit profissional de fotografia.

Sobre a Yuny
Em sua trajetória, a Yuny Incorporadora aprendeu que realizar sonhos exige mais do que excelência em seus serviços. É preciso ter como principal valor o RESPEITO. Respeito a sua história e seus colaboradores e, principalmente, respeito aos seus clientes. Em 2007, o grupo cresceu e surgiu a ATUA Construtora e Incorporadora, uma das principais empresas do segmento econômico e que apresenta diferenciais competitivos como qualidade, rapidez e o primor em todos os detalhes. Em contínuo aprimoramento naquilo que faz, a Yuny conta com uma equipe de profissionais qualificados, atentos às principais tendências do setor e empenhados em levar aos seus clientes produtos diferenciados aliados à segurança de um ótimo investimento. Trabalhando de forma consciente, a Yuny preocupa-se em gerar impacto positivo nas áreas onde estão presentes, com a implantação de projetos socioambientais e contribuindo com o desenvolvimento humano e do meio-ambiente, assegurando às próximas gerações um futuro de boas perspectivas. A Yuny fecha a 2010 com mais de 60 empreendimentos e mais de 2 milhões de metros quadrados construídos e em construção, resultando em mais de R$ 8 bilhões em Valor Geral de Vendas. E, certamente, sua história não para por aqui.

Panamericana promove exposição dos premiados no Festival The Art Directors Club de Nova York

As idéias mais criativas dos publicitários de todo o mundo estarão à mostra com exclusividade no Brasil na Panamericana Faculdade de Arte e Design de 28/09 a 20/10, na exposição “Art Directors Club NY in Panamericana”. Serão apresentadas as campanhas vencedoras no 90º Festival Art Directors Club NY, realizado este ano nos Estados Unidos, e considerado um dos principais prêmios da publicidade mundial.

A mostra exibirá cerca de 100 campanhas que ganharam prêmios Ouro, Prata e Bronze pela criatividade das peças em categorias como Propaganda, Design, Ilustração, Interatividade, Fotografia, entre outras.

Os maiores campeões da 90ª edição do Festival foram os norte-americanos, com 168 prêmios, seguidos pelos publicitários alemães, com 39, e pelos ingleses, com 21 vitórias. No total, 317 prêmios, entre Ouro, Prata, Bronze e de Mérito, foram distribuídos.

Os brasileiros aparecem 7 vezes na lista de premiações do Festival. A campanha “SmartBuy Wines Brand”, da agência Mohallem/Artpla, foi a mais bem colocada entre os trabalhos inscritos do Brasil. Levou o prêmio de Prata na categoria de Design, subcategoria Corporate/ Promo, para o cliente SmartBuy Wines.

A Almap BBDO, uma das agências brasileiras mais bem colocadas na edição passada, este ano levou para casa apenas um prêmio de Mérito na categoria Interatividade, subcategoria Mobile, pela campanha “Os Ringtonicos”, para o cliente Casa do Zezinho.

Completam a lista de premiadas do país as agências Perfil Publicidade, Bronze na categoria Ilustração Geral pela ação “Street Dance Festival”, feita a pedido da Prefeitura de Belo Horizonte, e DDB Brazil, pela campanha Neighbors/ AMERICA para a FEDEX, Bronze na categoria Propaganda, subcategoria Poster. As demais premiações são apenas para Mérito.

A exposição tem entrada gratuita e ficará aberta para a visitação do público na sede da Faculdade Panamericana de Arte e Design, na Avenida Angélica nº1900, em São Paulo.


Sobre o Art Directors

A premiação do ADCNY consiste em Gold, Silver, Bronze e Merit, em ordem a partir da mais importante. As obras devem atingir a excelência necessária para obter prêmio (não se trata de definir do primeiro ao quarto lugar), de modo que a quantidade de prêmios por tipo pode variar em cada caso. Criada em 1920, pelo Clube de Criação de Nova York, a premiação anual The Art Directors Club NY é a mais antiga do gênero nos Estados Unidos. Ilustradores como Maxfield Parrish e Norman Rockwell são alguns dos talentos mundiais reconhecidos pelo clube, assim como os Diretores de Arte e Designers Milton Glaser, Herb Lubalin, Saul Bass e Massimo Vignelli.


Desde 1998, a Panamericana Escola de Arte e Design representa oficialmente o Festival no Brasil. Além de promover o evento, a parceria distribui fichas de inscrição aos criativos brasileiros e disponibiliza um serviço de informações no período em que elas acontecem. Além do Art Directors Club NY Awards, a Panamericana também organiza com exclusividade no Brasil os festivais The One Show e o Clio Awards.


SERVIÇO: “Art Directors Club NY in Panamericana”

Local: Panamericana Faculdade de Arte e Design
Período: de 28/09 a 20/10
Horário: de segunda a sexta-feira das 9h às 21h e sábados das 9h às 12h. Domingo não abre.
Endereço: Avenida Angélica, nº1900 – Higienópolis – São Paulo
Informações: Tel. (11) 3661-8511 - Entrada Gratuita

Gráfica Mattavelli produz catálogo de mostra internacional sobre o 11 de Setembro

 Foto de Ali Karakas

Atuante e envolvida com a cena cultural brasileira, a Mattavelli Gráfica e Editora inicia o segundo semestre de 2011 apoiando a mostra internacional “PIIOTOS”, uma homenagem de artistas brasileiros que será realizada simultaneamente no mês de setembro em São Paulo e em Nova York, após 10 anos dos atentados contra o World Trade Center. A gráfica é responsável pela produção do catálogo da mostra que reúne imagens das Torres Gêmeas feitas por 22 fotógrafos brasileiros entre 1973 – ano da inauguração da Torre Sul – e 2011.

“Para a Mattavelli é de extrema importância e também emocionante poder participar dessa homenagem.

Especialmente porque esta sendo retratada através da arte da fotografia e é uma exposição que envolve muita seriedade e sensibilidade” comenta a gerente de marketing da Gráfica Mattavelli, Simone Ayoub.

Participam da mostra os fotógrafos Ali Karakas, Ângelo Maciel, Bob Wolfenson, Cassio Vasconcellos, Christian Sievers, Claudio Versiani, Cristiano Quintino, Cláudio Elisabetsky, German Lorca, Gui von Schmidt, Ignácio Aronovich, Ivan Shupikov, Lufe Gomes, Marcelo Pallotta, Mario Fontes, Paulo Fridman, Paulo Vainer, Roberto Linsker, Rogério Assis, Tuca Reinés , Walter Nicolau e Victor Andrade.

Cada imagem trará a descrição do artista sobre o momento do registro fotográfico. Os textos são assinados pelos jornalistas Fernando Costa Netto e Lourival Sant’Anna, do jornal O Estado de S.Paulo.

A exposição é uma realização da Mostra SP de Fotografia e conta com apoio institucional do consulado brasileiro em Nova York. Em São Paulo a mostra será realizada no Espaço Soma entre 1 e 17 de setembro. Em Nova York, a exposição acontecerá na 1500 Gallery entre 7 e 17 de setembro. A montagem das exposições é de Ilana Bessler, sob a curadoria do jornalista Fernando Costa Netto, idealizador da Mostra SP de Fotografia.

Mostra PIIOTOS
São Paulo – 01 a 17 de Setembro
Espaço Soma – Rua Fidalga, 98, Vila Madalena
Abertura dia 01/09, das 19h às 22h

Nova York – 07 a 17 de Setembro
1500 Gallery – 511 West 25th Street #67

Reclame apresenta matéria especial com Icaro Doria da Wieden & Kennedy

O “Reclame” desta quinta-feira, 25, que vai ao ar às 17h, no Multishow, exibe uma matéria especial com Icaro Doria, que veio de Nova York para comandar a operação brasileira de uma das mais premiadas agências dos EUA, a Wieden & Kennedy. No ano passado, ele foi um dos publicitários mais premiados do Festival de Cannes, com 10 leões.

O programa traz também o projeto “Reclame por um Mundo Melhor” que está de volta e tem como tema “o trânsito”. Várias agências foram convidadas a criar campanhas educativas sobre esse problema que, infelizmente, faz muitas vitimas em todo o país. Nessa edição, conheça o trabalho que a agência Giovanni+DraftFCB criou, exclusivamente, para o projeto.

O Reclame mostra ainda o projeto “Amazônia – um drop solidário” realizado pela agência Loducca, em parceria com o Movimento CYAN e a ONG Waves for Water (W4W), do surfista Jon Rose. Guga Ketzer, da Loducca, explica como foi essa incrível missão de levar água potável para comunidades amazônicas.
Confira também a coluna de Washington Olivetto, com dicas e tendências do mundo publicitário.

No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.

Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.

Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares

Empresário de Design do Ano

Alexandre Magno, presidente do Clube de Criação do Paraná (CCPR) e sócio-diretor criativo do escritório WeShape Connection Design, foi eleito, pelo segundo ano, o Empresário de Design do Ano pelo Prêmio Colunistas Design Paraná 2011.

Felipe Morozini realiza exposição “Primeira Individual Retrospectiva" na Zipper Galeria

Artista, que ganhou o prêmio Street Art no Festival Babelgum, inicia sua primeira mostra em 17 de setembro

“Eu precisava falar”. É com esta máxima que Felipe Morozini conceitua sua primeira exposição, com início em 17 de setembro na Zipper Galeria, em São Paulo. Intitulada “Primeira Individual Retrospectiva", a exposição do multiartista apresenta imagens que tem capturado em 10 anos como fotógrafo.

São cerca de 50 obras, em que cada original ainda conta com tiragem de cinco edições. Felipe Morozini retrata expressões da cidade e de pessoas. Seu suporte é basicamente a fotografia, mas também utiliza colagens, pinturas, recortes, decalques antigos, e adesivos, sempre trabalhando a mão livre, para formatar peças de 1,5 x 1 metro, em média.




Nesta exposição, Morozini reúne seus trabalhos em séries, desde fotografias que receberam interferência de desenhos feitos com caneta hidrográfica até as imagens sobre as quais o artista aplicou decalques de avião, “atacando” emblemas da arquitetura paulistana (Niemeyers, Artachos e Catedral da Sé, por exemplo) e o modo de vida dos tempos atuais em série intitulada Invasões Bárbaras.

Altamente pessoal, a exposição apresenta o Last Floor Project: “um registro e catalogação da cidade de São Paulo e seus habitantes, sempre do mesmo ponto de vista, o último andar de um antigo edifício na Avenida São João”, conta o artista. Ela tem início com as obras Noiva do Vento e O Bico com as quais Felipe Morozini notou seu potencial de expressão. Quase um voyeur, ele tem intenção de fotografar a paisagem urbana, mas conforme amplia as fotos feitas com lentes de 300-500 mm, revela ações corriqueiras como um banho de sol, uma série de exercícios ou mesmo o reflexo de um espelho.

Primeira Individual Retrospectiva não é apenas uma exposição fotográfica. “Nela, desejo me expor em nome de uma experiência maior, sensorial”, reflete. Felipe Morozini apresenta a instalação inédita Cabelo ao Vento em que o espectador observa a obra ao passo em que uma lufada de vento complementa sua fruição. A mostra conta ainda com objetos do cotidiano criativo do artista, como brinquedos, porcelanas, espelhos, roupas, mobiliário etc.

Há também a série Psiu em que Felipe Morozini fotografou um cachorro durante anos. Primeiro, clicava o animal em repouso para, em seguida, chamar “psiu”. O cão se alarmava e uma nova foto era feita.

Outro conjunto de fotos é o Dreamers, que começou há oito anos no estúdio que também é a casa do artista. Os amigos que o visitavam eram fotografados no vidro da varanda que refletia a vista urbana e a sombra do artista. Dentre 150 retratados, Morozini selecionou 12.

Registrada em fotografias, a performance Jardim Suspenso da Babilônia traz a inquietação de Morozini frente ao Minhocão (Elevado Costa e Silva) onde, junto de 21 amigos, pintou flores de cal em toda a sua extensão. As fotos estarão expostas na Zipper Galeria, mas o vídeo circulou a internet e ganhou o Prêmio Especial do Juri na categoria Street Art no Festival Babelgum, presidido por Isabella Rossellini.



O vídeo também será exibido na galeria.

Lambe-lambes com frases de impacto foram colados em postes e paredes do espaço público em 2010 pelo artista e amigos, registrados em vídeo e fotos.



O curta Eu Preciso Falar foi selecionado para a edição 2011 do Festival de Curtas Metragens de São Paulo.


Felipe Morozini por Paula Braga, 2010.
(São Paulo, 1975).
Vive e trabalha em São Paulo.

É tudo verdade. Num prédio da Avenida São João, em São Paulo, um homem de corpo dourado e cabelos grisalhos todos os dias senta-se na varanda para olhar uma coleção de relógios. No outro prédio, todas as manhãs uma mulher bate bifes com um martelo de carne, no mesmo ritmo do sexo bruto que vive todas as noites. Um cachorro toma sol numa varanda cujo piso é trocado frequentemente: de ardósia para lajota para cimento.

Um homem jovem numa janela segura uma câmera e diariamente invade em zoom a vida dos vizinhos, registrando esses hábitos e mazelas. Depois, analisa as imagens e acha pedaços de poesia inintencionais. Amplia então a fotografia de uma mulher nua, numa área de serviço cujas paredes são deliciosamente gastas pelo tempo. Ela segura um espelho, que reflete seu bico do seio. O acaso tem uma face erótica, revela a fotografia de Felipe Morozini. Que o artista tenha escolhido a luz, o dia em que roupas coloridas formavam uma curva na parede cinza, e tenha esperado o corpo da mulher repetir a linha escura vertical que centraliza a composição. Aceito. Mas não foi ele quem mirou o espelho para o mamilo no instante certo. Foi o acaso. Extrativismo estético auto-sustentável: o fotógrafo colhe migalhas do belo que existem naturalmente no mundo real.

Voyeur, invasor, redentor da fealdade do campo urbano, Morozini admite a parceria com o acaso na construção do coeficiente de arte de suas fotografias. Como definido por Marcel Duchamp, “o coeficiente artístico é como que uma relação aritmética entre o que permanece inexpresso embora intencionado e o que é expresso não intencionalmente.” Felipe Morozini, assim, trabalha como artista e espectador de sua obra: clica intencionalmente e depois amplia o que não foi intencional. Talvez seja essa a fórmula da beleza convulsiva de suas fotografias do cotidiano paulistano, como “Noiva do Vento”, uma sequencia de quadros na qual uma cortina branca escapa da janela e abre-se toda para os carinhos do vento, liberada.

Felipe Morozini é bacharel em direito e há anos trocou a toga pela máquina fotográfica, com a qual desenvolve, além de seu trabalho artístico, fotografias para revistas e catálogos de moda. A cenografia é outro campo de atuação para esse artista que não sabia que era artista porque não acredita que existam não-artistas. Há arte nos gestos mais banais, na vida comum emoldurada pelas janelas que se debruçam para a Avenida São João.

Primeira Individual Retrospectiva, de Felipe Morozini @ Zipper Galeria
Abertura: 17 de setembro, das 14h às 19h
Período expositivo: 19 de setembro a 08 de outubro
Rua Estados Unidos, 1494, São Paulo/ SP
Telefone: (11) 4306-4306
Zippergaleria.com.br
Segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h/ sábado, das 11h às 17h
Grátis/ Livre


Agência Cartaz
Leandro Matulja/ Leticia Zioni/ Sandra Calvi
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Avesso mostra os bastidores da nova campanha de Veja

O programa Avesso desta semana traz os bastidores da nova campanha de Veja. Criado pela Agência Euro RSCG e produzido pela Cia de Cinema, o filme tem o objetivo de apresentar ao consumidor o lançamento da marca: os paninhos umedecidos Veja para limpeza. “O desafio dessa nova campanha é continuar com a personagem da Neura da Limpeza, mas também comemorar, celebrar e comunicar essa revolução que são os panos umedecidos”, conta Joaquin Ortega, Gerente Sênior de Veja.

O conceito de “Uhuuú!” explorado na campanha surgiu por meio de pesquisas com consumidoras como explica a Gerente de Categoria da Reckitt Benckiser, Marina Inserra, “As consumidoras participantes da pesquisa ao utilizarem os paninhos umedecidos simplesmente celebravam com um “Uhuuú!” por não terem mais que voltar ao processo de limpeza com panos, baldes quando esses acidentes aconteciam. O que temos no filme é muito verdadeiro” explica.

Na campanha a Neura está de volta e para Marcelo Bresciani, Diretor de Criação da Euro RSCG, ela tem uma papel fundamental, “Veja já tem trabalhado bastante com essa questão da ‘Neura’ que é um personagem muito forte, é o anti-herói”, conta.

Para a produção do filme, que envolveu 70 figurantes e 50 pessoas na equipe- entre técnicos, assistentes e maquinistas-, foram necessárias duas diárias, como contou ao Avesso o Diretor de Cena da Cia de Cinema, Jeff Chies, “Uma diária foi usada para contar a história da Neura e outra para fazer as cenas de multidão no centro de São Paulo, na frente de um colégio e uma interna que envolve uma grande plateia”, conta.



O filme publicitário vem para trazer às consumidoras do produto a ideia de que a limpeza tem que ser algo rápido, fazendo-as gastarem menos tempo na limpeza e mais tempo aproveitando a vida.

Para Dimas Pessetti, Diretor Geral de Conteúdo do Avesso, mostrar os bastidores de uma campanha divertida como a de Veja é muito importante para o consumidor. “É muito bom ver campanhas, que além de levar o conteúdo ao consumidor, conseguem dar um toque bem humorado como vemos no filme de Veja”.

Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.

Sobre Veja
Há mais de 40 anos no mercado brasileiro, a marca Veja é líder no seu segmento, São três gerações de avós, mães e netas que confiam nesta marca a ponto de indicar para suas filhas. A marca possui 54 diferentes produtos que oferecem soluções em limpeza: Multi-Uso, Diluíveis (Limpeza Pesada, Uso Direto e Perfumes da Natureza) para limpeza de grandes superfícies, Vidros, Cozinha, Banheiro (X-14), 4 em 1 e Álcool em Gel.

Veja é uma marca da Reckitt Benckiser (RB), líder mundial nos segmentos de limpeza doméstica, cuidados pessoais e com a saúde. A RB tem em seu portfólio marcas globais e locais consagradas como Dettol, Vanish, Harpic, Veet, SBP e Poliflor. Em 2010, expandiu sua atuação no Brasil para a área farmacêutica, tendo dois lançamentos nos últimos seis meses: Gaviscon e Strepsils. A RB figura como o quarto maior anunciante do país no período de janeiro a Junho de 2011.

Vencedores do Prêmio Design mcb terão inscrição automática e gratuita em concurso internacional

A Secretaria de Estado da Cultura e o Museu da Casa Brasileira, em parceria com o Centro Design Paraná, firmaram acordo para que os vencedores dos primeiros e eventuais segundos lugares de sete das categorias do 25º Prêmio Design MCB tenham, gratuitamente, a inscrição garantida para o iF Product Design Award 2013, sem a necessidade de serem avaliados pelo comitê seletivo do Design Excellence Brazil.

Além da isenção da taxa de inscrição, que é de 450 euros, os selecionados, caso sejam premiados no iF, também recebem um apoio de 50% a 70% no pagamento do valor da exposição, exposição online e catálogo, cujo custo total é de 2600 euros. Os participantes arcam com o custo do transporte da peça premiada.

A ação conta com apoio do Design Excellence Brazil, que atua com o objetivo de promover o design brasileiro no exterior por meio da participação em prêmios reconhecidos internacionalmente, entre eles, o iF Design Awards, um dos mais importantes e prestigiados do mundo. O programa é uma iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC), em parceria com a ApexBrasil, Sebrae e ABDI. Anualmente recebe cerca de 400 inscrições, analisadas por um comitê seletivo, responsável por escolher 100 produtos a serem enviados para o júri do iF, em Hannover, Alemanha.

25ª edição do Prêmio Design
Considerada a mais tradicional e renomada premiação de design do país, o Prêmio Design MCB tem inscrições abertas até 29 de agosto, em sete categorias que abrangem design de produto e uma especialmente voltada para a produção teórica, além de modalidades específicas para protótipos e trabalhos escritos não publicados. Este ano comemora 25 anos e, além da ação acima descrita e de outras, oferecerá uma bolsa de estudos em Milão e passagem aérea.

Confira mais informações e o vídeo da 24ª edição em www.mcb.org.br/premiodesign.

Calendário 25º Prêmio Design
20 de julho a 29 de agosto – inscrições
Até 30 de agosto – pagamento da taxa de inscrição (R$60,00)
Até 3 de setembro – finalização das inscrições
21 de setembro – divulgação do resultado da 1ª fase
22 de novembro – cerimônia de premiação e abertura da exposição

Apoio: Arquitetura e Construção, Arq!Bacana, Casa Cláudia, Centro Design Paraná, Domus Academy, Leo Burnett/Tailor Made, Living Design, Paralela Gift, Students Online e Vitruvius.

Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Site: www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org

Innova reforça Criação e Atendimento

A Innova Group, agência comandada por Alexandre Carmona e Donald Whyte, anuncia a contratação de três profissionais para integrar os times de criação e atendimento.

Para atender Sem Parar/Via Fácil, a recém-conquistada conta da agência, chega à Innova, Martha Plascak. Há 4 anos no mercado e formada em Publicidade e Propaganda pela FAAP, Martha possui passagens pela Ogilvy e Iguana Mídia, onde atendeu clientes como Kraft Foods, Lopes, Nike, Avon, Gatorade, entre outros.

Marcio Gonçalves irá atuar como design de produtos. Com 11 anos de experiência, possui passagens pela Plano Trio, Cormark Inc. e Tátil Design RJ, onde criou para Samsung, Nike, Bayer, Puma, Grendene, Olympikus, Schincariol, Coca-Cola. Em seu portfólio destacam-se três prêmios Popai, sendo um Ouro e dois Pratas.

Felipe Antonioli, 24 anos, chega como Assistente de Arte. Com passagens pela RouterBeta e J3P, Felipe desenvolveu projetos para clientes como Sony, Bacardi, Even, Max Haus, entre outros.

BusTV contrata executivos para área comercial em São Paulo

A BusTV – rede de tevê de mídia out of home – anuncia a contratação de dois novos colaboradores para a área comercial em São Paulo. Lucia Leão e Rogério Ferreira serão os novos executivos de contas, atuando com atendimento às agências de publicidade e também a clientes diretos.

Formada em Economia e com passagem por empresas como TVO e 89FM, Lúcia Leão também já foi premiada pela Nickelodeon por um fato até então inédito: conseguiu vender a uma categoria que nunca nenhum executivo havia vendido. Formado em Marketing, Rogério Ferreira já atuou em empresas como Revista América Economia, ESPN e Revista Riders, e possui larga experiência com mídias OOH.

“Experientes e com ótimas iniciativas, os nossos novos executivos serão essenciais para o momento de grande expectativa da BusTV. Estamos contentes e otimistas com o trabalho que será realizado a partir de agora com ambos”, comenta Fábio Simões, Diretor Comercial da BusTV.

Palestra na ABIGRAF-SP mostra que, para reter talentos, só um bom salário não basta

Mais do que um bom salário, respeitar a individualidade dos funcionários e fazer com que eles se sintam bem no ambiente de trabalho é a melhor maneira para que jovens talentos não procurem o reconhecimento em outras empresas. São esses os conselhos do professor Olavo Henrique Furtado, coordenador de pós-graduação e MBA da Trevisan Escola de Negócios, que ministrou, no último dia 18, palestra sobre o tema promovida pela a Associação Brasileira da Indústria Gráfica regional São Paulo (ABIGRAF-SP).

O seminário, que apontou caminhos para que as empresas do setor valorizem as liderança e o trabalho em equipe, também abordou questões como qualificação e custo de mão de obra, motivação e o papel do líder.

“Além de bom salário, é preciso criar laços com o funcionário para que ele se sinta bem no trabalho”, ressaltou Furtado, que é doutor em sociologia do trabalho pela Unicamp.

De acordo com o palestrante, “o trabalho em equipe é de grande importância, mas é necessário respeitar os talentos individuais do funcionário”. Na palestra, ele ainda ressaltou que impor desafios também faz com que o empregado se sinta importante no mecanismo da empresa.

O espírito de liderança também foi destacado. “Além da autoridade, o líder tem que ser carismático. “Ele deve passar o que precisa ser feito de uma forma tranquila e positiva”, concluiu o professor.

F/Nazca Saatchi & Saatchi convida chefs estreladas para celebrar Dia do Miojo

Para comemorar 53 anos do macarrão instantâneo, no dia 25/08, Carla Pernambuco, Morena Leite e Tatiana Szeles servirão em seus restaurantes receitas exclusivas

O miojo faz aniversário e veste-se de gala para a festa. Este é o conceito da campanha “Dia do Miojo”, criada pela F/Nazca Saatchi & Saatchi para a Nissin Miojo.

No dia 25/08, quando a receita comemora os 53 anos de sua criação, chefs paulistanas estreladas servirão em seus restaurantes receitas gourmet exclusivas, utilizando o macarrão instantâneo como ingrediente. Em seus 3 minutos de fama, o Miojo será servido nos restaurantes Carlota, de Carla Pernambuco, Capim Santo, de Morena Leite, e Boa Bistrô, de Tatiana Szeles. A campanha tem como objetivo celebrar a receita e a versatilidade de uma marca com tantos significados.

Ficha técnica:
Título: Dia do Miojo
Cliente: Nissin Miojo
Agência: F/Nazca Saatchi & Saatchi
Direção de Criação : Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Criação: Mariana Borga / Fabio Brigido
Head of Art: João Linneu
Atendimento : Gisela Assumpção / Natalie Gruc
Mídia: Lica Bueno / Sergio Brotto / Kelly Prado
Planejamento : José Porto / André Foresti / Gabriela Sanchez
Coordenação PR: Maria Cacaia
Aprovação Cliente : Sr. Toru Okazaki / Alessandra Elias / Patricia Rusilo

Serviço:
Dia do Miojo – 25/08/2011


Carlota
Rua Sergipe, 753; Higienópolis; 3661-8670
Miojo com camarões, aspargos, cogumelo erinji e molho thai aromático (R$ 55)



Capim Santo
Alameda Ministro Rocha Azevedo, 471; Jardins; 3068-8486
Miojo de lagosta ao perfume de limão cravo (R$ 69)



Boa Bistrô
Rua Padre João Manuel, 950; Jardins; 3082-5709
Miojo de frango com quiabo (R$ 28)

Eduardo Kobra apresenta o projeto “Greenpincel” na Grécia

O Muralista e Grafiteiro Eduardo Kobra está em Atenas, na Grécia, a convite de Kiriakos Isofidis, um dos mais importantes pesquisadores da Street Art no mundo, com três livros sobre o Muralismo: Mural Art, 1, 2 e 3, publicados pela editora Carpe Diem, um dos principais grupos de arte de rua da Grécia, um dos livros traz uma matéria sobre Kobra. Com cerca de 35 metros de comprimento e 5 metros de altura, o Mural está sendo pintado em frente à Estação Pefkakia do metrô, em um bairro nobre de Atenas.

O mural, que leva o título “Evolução Desumana” é o primeiro do projeto “Greenpincel”, feito fora do Brasil. O “Greenpincel” tem como tema a preocupação em denunciar com a arte, a destruição da natureza pelo homem, suas intervenções no planeta e as terríveis consequências, como podemos ver nas palavras do artista:

“Todas as tragédias naturais que têm acontecido em nosso planeta mostram que proteger os animais e a natureza como um todo é também uma forma de protegermos o ser humano, decidi que já era hora de colocar este tema dentro do meu trabalho como artista”.

O mural “Evolução Desumana”, tem como referência na “Evolução das Espécies” de Charles Darwin, onde o artista tenta mostrar em uma visão própria a evolução do homem, ironicamente a obra foi alvo de vandalismo na semana passada, sofrendo pichações. Kobra está em Atenas acompanhado do artista Agnaldo Britto Pereira que integra a Equipe do Studio Kobra. O Mural começou a ser pintado no dia 3 de agosto e a previsão é de finalizar no dia 23 de agosto.

O Projeto “Greenpincel” foi lançado recentemente e já foram produzidos quatro murais na cidade de São Paulo: “Caça as Baleias", fica na Av. Domingos de Morais, em frente a estação Vila Mariana do Metrô e mostra o navio baleeiro japonês Yushin Maru; “Welcome to Amazônia”, na av. Rebouças, 167; o mural “CO2", na Rua Alvarenga, 2.400, junto a ponte Cidade Universitária e "Aquecimento Global" (Urso), na Rua Luiz Murat, em Pinheiros, em frente ao cemitério São Paulo.

Kobra vem recebendo vários convites para produzir seus murais no exterior, recentemente produziu o mural abaixo na França, onde pintou uma imagem que tem como tema os Imigrantes em Lyon, pois o muro fica no bairro Guillotiére, habitado por muitos imigrantes, o painel tem cerca de 17 metros de comprimento por 3,5 de altura. Kobra tem convites para intervenções artísticas, ainda este ano, na Holanda, Estados Unidos e México, além da China, em 2012

No mural abaixo, em Londres, no bairro de Camden Town, destaque na cena urbana londrina, a imagem foi produzida no muro da centenária casa de shows “Roundhouse”, onde já se apresentaram grande artistas internacionais, entre eles Mick Jagger. (Nesse mesmo muro antes havia uma pintura do lendário artista inglês Banksy).

Veja matéria no portal do artista: http://eduardokobra.com/?p=1116

Perfil do artista Eduardo Kobra nasceu em São Paulo e começou os seus primeiros traços em 1987, junto com a segunda geração do grafite sob a influência do hip hop, mas inquieto de personalidade, logo foi aprimorando os seus traços e encontrou na aerografia a parceira ideal, para desenvolver a sua exclusiva forma de expressão. Suas criações são ricas em detalhes, extremamente realistas, com uma estética perfeita, pois são frutos de pesquisas detalhadas e contam com a parceria da visão técnica do arquiteto, urbanista e especialista em projeto e execução de trabalhos bi e tridimensionais para espaço público Márcio Rodrigues Luiz. Omo murlista

No muralismo sua grande referência é o artista mexicano Diego Rivera. Embora nunca tenha tido contato pessoal, um de seus principais mestres é o americano Eric Grohe, um artista plástico que faz da sua arte um meio de transformação. A dimensão, a perfeição e o realismo de seus murais confundem os olhos de quem observa, reduzindo a nada a diferença entre escultura e pintura. Os trabalhos de Kobra, muitos executados antes mesmo do contato com a arte de Grohe, trazem características semelhantes. O artista brasileiro já prestou serviço para empresas como Playcenter, Beto Carrero World, Coca Cola, Nestlé, Chevrolet, Ford, Roche, Jonnie Walker, Roche, Iodice, Carmim e para as agências The Marketing Store, Diageo, Agnelo Pacheco, além de ter trabalhado com o arquiteto Sig Bergamin para a Lê Lis Blanc.

Kobra é pioneiro da arte Anamorfismo ou 3D no Brasil, e tem como referência os artistas internacionais Julian Beever e Kurt Wenner, sua primeira intervenção na cidade de São Paulo foi a imagem de um Chevrolet antigo na Praça do Patriarca. A obra com cerca de 30 metros de largura por oito de comprimento, parecia apenas uma mancha no chão, mas sobre a perspectiva de um ponto a imagem so automóvel surgia real. Fez outros trabalhos com o apoio do Banco do Brasil: um na Capital federal comemorativo aos 50 anos de Brasília, outro na Av. Paulista em São Paulo prenunciando a Copa em 2014, e mais um no calçadão de Copacabana, onde uma piscina em 3D no chão anuncia as Olimpíadas em 2016.A arte de Kobra também encontra espaço em várias galerias, onde realizou exposições: Em São Paulo nas galerias André, Michelangelo, Pró Arte, expôs também na Galeria Romero Britto, onde realizou intervenções ao lado de Romero. Em 2009 uma de suas telas expostas foi exposta no Museu do Louvre numa coletiva de artistas brasileiros. Paralelamente, Kobra realiza trabalhos comerciais em espaços particulares como restaurantes, empresas, residências, etc.
Saiba mais sobre o artista do grafitti e muralista Eduardo Kobra:
www.eduardokobra.com / www.facebook.com/#!/profile.php?id=100000226381354

Eduardo Kobra nas palavras do crítico de Arte e Curador Paulo Klein: “Kobra é o nome artístico de Carlos Eduardo Fernandes Leo (São Paulo, 1976), um expoente do que chamo de neo-vanguarda paulista. Seu talento brota por volta de 1987, no bairro do Campo Limpo com o pixo e o graffiti, caros ao movimento Hip Hop, e se espalha pela cidade. Com os desdobramentos, que a arte urbana ganhou em Sampa, ele derivou – com o Studio Kobra, criado nos anos 90 - para um muralismo original - inspirado nos pintores mexicanos e no design mural do norte-americano Eric Grohe -, beneficiando-se das características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista. Nesse caminho ele desenvolve o projeto Muros das Memórias, com pinturas cenográficas, algumas monumentais, realizadas em pontos estratégicos da capital paulista. Através delas recupera cenas antigas da cidade, mesclando-as, às vezes, a interferências atuais. O maior destes murais, com cerca de 1000 m2, foi realizado, em 2009, na Avenida 23 de Maio (junto ao viaduto Tutóia).

Paralelamente, Kobra prepara sua história pessoal, que passa pela pesquisa de materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos (desenvolvida por nomes internacionais, como Julian Beever e Kurt Wenner), além de reciclar, recriar momentos e formatos das histórias da Arte e das cidades”.

Diretor de arte da Y&R em livro de design da Taschen Book

Cako Martin teve dois logos incluídos na publicação que reúne uma seleção de trabalhos do mundo todo

Um logo criado para um evento de endomarketing com o objetivo de aproximar os profissionais de diferentes departamentos da TAM Cargo é um dos dois trabalhos assinados pelo designer Cako Martin, da agência Young & Rubicam, incluídos no livro Logo Design Volume 3, que acaba de ser lançado pela descoladíssima Taschen Books. O outro logo foi desenvolvido para um dos muitos projetos pessoais do designer, que também é um artista plástico megatalentoso.

Cada volume da série reúne logos de todo o mundo organizados por temas. O livro, editado pelo brasileiro Julius Wiedemann, também tem uma seção de estudo de caso sobre aplicação e desenvolvimento de logos.

Monange Dream Fashion Tour agita Vitória e prepara encerramento da turnê em São Paulo

O Monange Dream Fashion Tour 2011 reuniu 6 mil pessoas na Arena Vitória neste último sábado, 20. O evento, que é um misto de beleza, moda e música, recebeu mais uma vez um time dos sonhos de top models como Isabeli Fontana, Izabel Goulart, Renata Kuerten, Ana Beatriz Barros entre outras.

Para animar a plateia e o desfile, a banda brasiliense Capital Inicial, liderada pelo vocalista Dinho Ouro Preto, deu o tom da noite ao executar versões de algumas das canções de seu último CD “Das Kapital” e de grandes sucessos como “Independência”, “Primeiros Erros”, “Natasha”, “À Sua Maneira” e “Tudo que Vai”.

O galã escolhido para animar a etapa de Vitória foi Bruno Gagliasso, que atualmente vive o protagonista Timóteo na novela Cordel Encantado. O ator disse que adorou o convite para apresentar um evento tão grandioso e de credibilidade. “Tem coisa melhor que moda, música e gente bonita? Ter tudo isso em um único evento é maravilhoso e fazer parte disso é muito bacana. Gosto muito de moda e estou aprendendo a ser mais antenado com esse mundo”, conta o ator.

O show durou cerca de duas horas e o time de beldades desfilou, sob a direção de Zee Nunes, criações exclusivas assinadas por Renata Correia, que representavam quatro temas: Fauna e Flora, Guerreiras, Trevas e Luz. A direção de imagem foi do renomado estilista João Foltran e a direção de arte do espetáculo assinada por Raphael Garcia.

A top model capixaba Marcélia Freesz também emprestou seu charme na passarela do evento. Feliz por voltar à Vitória, a modelo fez seu primeiro grande desfile em sua terra natal, uma ótima oportunidade de se apresentar para amigos e familiares. “É uma alegria imensa. Fiz apenas um desfile aqui em toda minha carreira e era um trabalho pequeno", disse.



As vencedoras do Concurso Cultural Monange Dream Day foram Amanda Marques Lima e Angelina Luciana Mota. Além de ganharem ingressos para o evento, foram maquiadas e penteadas nos bastidores. Elas também visitaram o camarim das tops e receberem um lindo kit de produtos Monange Dream.

Para Amanda, vencer o concurso foi a realização de um sonho. A garota disse que estar na presença das modelos e receber o mesmo tratamento que essas lindas mulheres é uma experiência incrível. Já Angelina, contou que amou ter essa vida de modelo e elogiou a iniciativa do concurso proporcionar esse contato com os bastidores de um grande evento.

No dia 3 de setembro o maior evento de beleza, moda e música do País chegará ao seu último destino, após ter percorrido 35 mil quilômetros, reunido cerca de 70 mil pessoas em 11 capitais brasileiras e cumprido com o seu principal objetivo: aproximar o grande público de todo o sonho e beleza do mundo das passarelas. Em São Paulo, capital nacional da moda, o palco deste grande show será a Via Funchal, a partir das 21 horas.

Vitarella lança biscoitos no Nordeste com campanha criada pela Arcos

Lançamento conta com mídia em internet, vinheta em programas infantis, anúncios, spots para rádios, materiais em ponto de venda, entre outros

A pernambucana Vitarella lançou no mercado mais um produto: os biscoitos Turma do Treloso, em embalagens de 100 gramas, nos sabores leite e chocolate. Para garantir o sucesso nas famílias nordestinas, a marca contou com a expertise da Arcos Comunicação, para desenvolver toda campanha de lançamento do biscoito.

As ações criadas pela agência contemplam: mídia em internet, vinheta em programas infantis, anúncios, backbus, outbus, materiais de ponto de venda e spot para rádio. O objetivo da campanha é mostrar um mundo de fantasias onde os biscoitos fazem parte da brincadeira. A campanha acontecerá em Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Rio Grande do Norte, Bahia e Sergipe.

Com foco na Turminha Treloso, já conhecida pela criançada, os personagens inspiraram as embalagens e os formatos dos biscoitos. A garotada poderá conhecer ainda mais os personagens Treloso e Jujuba, nas embalagens do sabor chocolate, e Moderninho e Belinha, nas embalagens do sabor leite.


Cliente: TRELOSO / VITARELLA
Campanha: Lançamento Biscoito Turma do Treloso
Atendimento: Lorena Leal, Renata Zanetti e José Luiz Libonati
Direção de Criação: Carlos Renato e Marcus Oliveira
Redator (a): Rafael Coutinho
Diretor (a) de arte: James Williams e Laércio Jr.
Produção gráfica: Vânia Gomes
Produção eletrônica: Juliana Sarda e Júlia Menescal
Foto: Chico Barros
Tratamento de imagem: Daniel Xavier
Aprovação: Marina Lemos, Renata Carvalho e Renata Samico

Filme de lançamento do novo perfume Outspoken Intense by Fergie

A cantora mantém a parceria com a empresa que lançou sua primeira fragrância e atualmente é um sucesso de vendas

A Avon estreou no domingo (21 de agosto), durante a programação da Record e Globo, o filme de lançamento do novo perfume Outspoken Intense by Fergie, mais recente lançamento da empresa na categoria, e que reafirma a parceria com a famosa cantora pop, iniciada em 2010, quando foi lançada a primeira fragrância Outspoken by Fergie. A novidade será capa do folheto Avon. As peças protagonizadas pela estrela trazem um clima de bastidores de shows e destacam a assinatura: “Conquiste o momento”.

Toda a intensidade de sentimentos, feminilidade e sensualidade que caracterizam a personalidade da cantora Fergie, além de sua atitude durante os shows, serviram de inspiração para o desenvolvimento do produto. Criada para mulheres que gostam de ser o centro das atenções e capturam todos os olhares ao seu redor, o novo Outspoken Intense by Fergie é um floral frutal provocante, sexy e inspirador, que traduz o espírito intenso e sedutor de Fergie, de sua carreira premiada, de conquistar o público com sua voz, talento e personalidade. Com esta fragrância, a cantora deseja que seus fãs compartilhem com ela a experiência dos shows em diferentes palcos e lugares do mundo.

"Eu me diverti muito durante o desenvolvimento do meu primeiro perfume com a Avon, com o qual eu conquistei o prêmio Celebridade de Fragrância do Ano no Fifi Awards de 2010, maior premiação internacional em perfumaria. Em minha segunda fragrância, eu quis ir além. Outspoken Intense é uma combinação provocante de confiança, sensualidade e feminilidade ousada, que traduzem a emoção e a energia de estar num palco", disse a estrela pop, que participou ativamente de todo o processo de elaboração do perfume.

Young cria anúncio mais fino da revista Alfa

Campanha criada pela Y&R destaca a leveza e a espessura do aparelho

Para divulgar o novo celular Optimus Black, que tem apenas 9,2 mm de espessura e pesa somente 109 g, a LG apostou na inovação. Com o objetivo de ressaltar a leveza e a pouca espessura do aparelho, um dos mais finos do mundo, a revista Alfa deste mês traz um anúncio do produto em papel-bíblia, com gramatura e espessura bem menores do que as demais folhas da publicação.

Com a assinatura “Até o anúncio é mais fino e mais leve. Novo LG Optimus Black.”, o anúncio destaca que o smartphone é o que tem a melhor tela da categoria, por ser a mais brilhante e consumir menos bateria. Assinada pela agência Young & Rubicam, a ação foi antecedida por um período de dois meses de testes a fim de encontrar um papel que suportasse a impressão.

A criação da campanha é de Fábio Tedeschi e Leandro Camara, com direção de criação de Rui Branquinho, Flávio Casarotti e Sergio Fonseca.


Ficha Técnica

Título: “Fininho”
Peça: Revista
Cliente: LG
Produto: Celular Optimus Black
Direção de Criação: Rui Branquinho / Flávio Casarotti /Sergio Fonseca
Criação: Leandro Camara e Fábio Tedeschi
Art Buyer: Monica Beretta
Produção Gráfica: Elaine Carvalho / Rodrigo Cassino
Fotolito: Ação
Atendimento: Valéria Ordonhez / Sandra Borges / Fernanda Gomes
Mídia: Gustavo Gaion / Gabriela Ben David / Rafa Leal
Planejamento: David Laloum / João Gabriel / Rafael Rossi
Aprovação Cliente: Humberto De Biase / Bárbara Toscano / Renata Ikeda
1ª Veiculação: 12 de agosto de 2011

Lemon School lança quarta edição do Curso Coolhunting e Análise de Tendências

A Lemon School está com inscrições abertas para o curso Coolhunting e Análise de Tendências. Com início em 19 de setembro o curso, voltado a inspirar inovação, já está na quarta edição, ainda mais completo e atualizado.

Partindo do princípio de que ideias surpreendentes não aparecem em um passe de mágica, o curso da Lemon School, desvenda a técnica do coolhunting, relativamente nova, porém amplamente utilizada como ferramenta de marketing por grandes empresas, como Nike, Apple e Pepsi Co.

Através de conceitos relacionados à vida urbana, de fundamentos da sociologia e da antropologia, além de técnicas de pesquisa qualitativa e de campo, o curso Coolhunting e Análise de Têndencias da Lemon School inspira o aluno a criar projetos inovadores de produto, comunicação e distribuição adequados ao espírito do tempo em que vivemos.

“O coolhunting é uma arma contra a imprevisibilidade. Nós mostramos como inovar de maneira responsável e inteligente, através do estudo da dinâmica cultural contemporânea e da participação de convidados especiais de diversas áreas.” afirma Andréa Greca Krueger, coordenadora do curso.

A grade de aulas - que inclui disciplinas como arte e mensagem, novos movimentos culturais, consumo e estudos de caso como o da grife italiana Diesel, da cantora Lady Gaga e uma aula prática pelo Batel Soho - traça um cenário onde é possível interpretar sinais que determinam o comportamento de consumo através da análise da dinâmica cultural contemporânea. Além disso, inclui um mergulho profundo nas macrotendências que regem o mercado consumidor de hoje e traça um panorama revelador sobre as gerações X, Y e Z e seu comportamento perante à sociedade.

O curso é coordenado por Andréa Greca Krueger (pós-graduada em Coolhunting e Investigação Qualitativa de Tendências pela Universidad Ramón Llull de Barcelona e sócia da Berlin Inovação + Tendências), Paula Abbas (mestre em Direito Empresarial pela Universitat de Barcelona, especialista em Marketing pela FAE Business School e sócia da Berlin Inovação + Tendências).

Entre os professores convidados estão a pesquisadora, psicóloga e especialista em marketing Pietra Rassi; o mestre e professor de antropologia Henrique Hessel; a pesquisadora e professora da Unisinos de Porto Alegre Adriana Amaral, que é doutora em Sociologia da Comunicação pelo Boston College; a pesquisadora Livia Hollerbach, head de tendências da agência Voltage de São Paulo e James Feeler, diretor do premiado estúdio Jamute Áudio.

Sobre a Lemon
A Lemon surgiu em 2006 e é reconhecida por oferecer cursos inovadores na área de comunicação. A escola utiliza temas como artes, design, tendências, comportamento e suas múltiplas relações para contribuir para o desenvolvimento profissional dos seus alunos. A Lemon é um espaço para novas profissões, novos olhares e novas pessoas. Para a coordenadora de marketing do HSBC Brasil, Rachel Sperb, "acho fantástica a proposta da Lemon, porque as aulas são encontros com profissionais experientes, que atuam na área, e que trazem para dentro da sala não apenas a técnica, mas seu dia a dia.”

Sobre a BERLIN
A BERLIN Inovação + Tendências está no mercado desde 2009 e é pioneira em Coolhunting e Pesquisa de Tendências no Sul do Brasil. Como consultoria estratégica, já colaborou com empresas como Natura, O Boticário, Jasmine Alimentos Saudáveis, LA Food Insdustry, Mandalah entre outras dos mais variados setores de atuação. Além disso, já levou seu curso de Coolhunting e suas palestras para cidades como Brasília, Belo Horizonte e Florianópolis, além de ser presença constante em eventos nas maiores universidades de Curitiba e em outras capitais também. www.cursocoolhunting.com

Serviço:
Coolhunting e Análise de Tendências - Lemon School
Carga horária: 58 horas
Data: 19 de setembro a 10 de dezembro
Horário: 19h30 às 22h (2ª e 4ª feira) e dois sábados.
Local: Lemon School (Rua Fernando Amaro, 154 - sala 905 A I Alto da Glória I Curitiba-PR)
Investimento: R$ 1.725,00 e R$ 180,00 (taxa de matrícula)
Formas de Pagamento: 5 x R$ 345,00 ou 3 x R$ 546,25 (cheque, cartão ou boleto bancário) ou à vista com 10% de desconto (R$ 1.552,50)

Casa Rex renova embalagem multipacl de Ruffles, Cheetos e Fandangos

 

A Casa Rex, uma das mais criativas e premiadas casas de design gráfico do país, desenvolveu a nova identidade de Lanchinho Sortido, um multipack da Pepsico que contém 5 snacks das marcas Ruffles, Cheetos e Fandangos.

A embalagem anterior trazia um aspecto de “promoção genérica”, que tornava difícil a comunicação adequada dos diferenciais do produto. Além disso, as marcas dos snacks, que são a força do multipack, não apareciam em destaque. "Era necessário criar um ar de saudabilidade que chamasse a atenção das mães e, ao mesmo tempo, mostrar os salgadinhos preferidos das crianças", comenta Gustavo Piqueira, proprietário da Casa Rex e autor do projeto gráfico.

Para se afastar do caráter promocional, a Casa Rex eliminou a cor amarela do fundo da embalagem, substituindo-a por um tom azulado. O benefício de porções controladas de 100 calorias também foi inserido no pack para reforçar o conceito de saudabilidade. As informações foram reorganizadas, priorizando a ocasião de consumo - o lanchinho. Se antes a palavra “Sortido” aparecia em relevância, agora "Lanchinho" assume o papel central, junto com ilustrações de lancheiras que revelam as marcas dos snacks.

O novo Lanchinho Sortido, que traz mensagens claras e atrativas tanto para as mães, que querem dar alimentos saudáveis a seus filhos, quanto às crianças, que gostam de comer Ruffles, Cheetos e Fandangos no lanche da escola, já pode ser encontrado nos principais supermercados do país.

Sobre a Casa Rex:
Casa Rex é uma casa de design com bases operacionais em São Paulo e Londres cuja área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo até a livre experimentação de ideias, não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com

Grey anuncia novas contratações

 

 

A Grey, que vive desde 2010 um ótimo momento, fechando o ano com crescimento de cerca de 45%, estima ampliar a receita em 2011. De 2009 para 2010, a agência subiu 13 posições no ranking das maiores do País, passando de 48º para 35º. Para este ano, o número estimado é de 20%. Acompanhando esse ritmo, a agência investe em novos profissionais e anuncia três novas contratações: Alexandre Filizola, Franciane Cravo e Rafaela Bortoletto chegam para agregar expertise ao time.

Alexandre assume o cargo de diretor de contas. Com 12 anos de experiência, já atendeu Chevrolet, Sorriso, HBO, HP e Goodyear. Formado em Economia, ele também dirigiu por três anos a Universal Publicidade do grupo Interpublic, reunindo em seu portfólio trabalhos para Sony Eletrônicos, Novartis, Lucent e Caninha 51, entre outros. Alexandre atuou na McCann, Norton e recentemente na Glória Publicidade, fazendo parte da sociedade da agência.

Franciane vem para ocupar o cargo de gerente de mídia da Grey, onde terá pela frente as contas de Hasbro, Mercedes-Benz, 3M e Toto. A profissional já atua há onze anos na área de mídia. Tem passagens pela Africa, Neogama, Ogilvy e Dentsu.

Rafaela também integra a agência como gerente de mídia e atenderá as contas do grupo Procter & Gamble (Pantene, Hipoglós e Downy). Com vasta experiência no mercado publicitário, acumulando passagens pela Talent, TBWA e Ogilvy, já atendeu Lojas Americanas, Eurofarma, Haagen Dazs, Nissan Varejo, Pernod-Ricard (Chivas Regal) e Samsonite, além de clientes do mercado imobiliário, como Rossi, Agra e Tecnisa, entre outros.