Hoje (10) acontece no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, o 4º Prêmio Tok&Stok de Design Universitário. A iniciativa tem como intuito contribuir para a formação dos jovens designers brasileiros e aproximá-los do mercado de trabalho. Este ano o desafio dos participantes foi criar um móvel que estimule a atividade “Descansar”. A cerimônia será conduzida por Rafael Cortez, apresentador do programa CQC, e os convidados poderão degustar drinques Sagatiba.. Os projetos foram avaliados por um júri de especialistas em design e representantes da Tok&Stok.
Além do prêmio em dinheiro oferecido pela loja aos três primeiros colocados, a Sagatiba também homenageará os criadores dos melhores projetos com kits especiais. O evento que anunciará os vencedores acontecerá entre 19h e 23h.
Serviço
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano
Dia: 10 de novembro
Horário: 19h
10.11.09
4º Prêmio Tok&Stok de Design Universitário
Ana Couto Branding & Design participa da Rio + Design 2009
A Ana Couto Branding & Design, que atua no Brasil há 17 anos, participa do Rio + Design 2009, que acontece nos dias 16 e 17 de novembro, na Fecomercio – RJ – Rua Marquês de Abrantes, 99, Flamengo. Os principais escritórios de design do Rio de Janeiro e seus potenciais clientes encontram-se no evento, reconhecido como uma rodada de negócios de Design.
No dia 16 de novembro, às 14h, o Diretor Executivo da Ana Couto Branding & Design, Luiz Felippe A. Netto, realizará um workshop sobre os critérios de sucesso para a construção de uma marca forte. Segundo o Diretor, um trabalho de Branding deve ter alguns critérios para que a marca realmente se transforme em um dos principais ativos das empresas. “É importante criar uma marca consistente com atributos relevantes para o mercado e para a sociedade. Para isso, a marca deve gerar diferenciação, criar propriedade, ter relevância e manter sua consistência ao longo do tempo”, explica Luiz Felippe.
O evento é organizado pela Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Energia, Indústria e Serviços, por intermédio do seu Programa Compra Rio, o Sebrae/RJ, a Fecomércio, a Firjan, a ACRJ e a ASSERJ.
“Esta rodada de negócios será um ótimo momento para a troca de experiências entre os diversos profissionais, além de promover o movimento de design no Rio de Janeiro”, analisa Luiz Felippe.
Os interessados podem se credenciar gratuitamente até o dia 11 de novembro, pelo site: http://www.ime2.com.br/rodadadesign
Serviço:
Workshop Luiz Felippe Netto - Ana Couto Branding & Design
Tema: Critérios de sucesso para a construção de uma marca
Data: 16 de novembro de 2009
Horário: 14h
Pierre et Gilles mostram suas obras no Rio de Janeiro
Pela primeira vez no Brasil, a dupla inaugurou, no dia 9 de novembro, sua exposição “A apoteose do sublime”. Pierre Commoy, fotógrafo, e Gilles Blanchard, pintor, são conhecidos no mundo inteiro como “Pierre et Gilles”. Nomes consagrados da arte contemporânea e ícones da cultura gay, o casal leva pela primeira vez ao Brasil suas fotos com poses ousadas e retoques altamente estilizados, na exposição “A apoteose do sublime”, evento oficial do Ano da França no Brasil.
A mostra, que conta com 25 quadros fotográficos de tiragem única e em grandes dimensões, foi inaugurada no dia 9 de novembro e permanecerá até o dia 17 de janeiro, no espaço Oi Futuro, no Rio de Janeiro, com entrada franca. A cidade não foi escolhida por acaso. “O trabalho deles tem tudo a ver com o Rio. Esbanja sensualidade e tem uma representação multiétnica. A forma com a qual eles transformam seus modelos, criando todo um universo além da fotografia, lembra um pouco o carnaval”, avalia Marcus de Lontra, curador da exposição.
Outra semelhança com o Rio: as obras da dupla contêm muitas referências aos santos. Uma delas, que tem como modelo o brasileiro Jaime de Oliveira, representa São Sebastião, padroeiro da cidade. Os artistas também destacam a dimensão internacional do seu trabalho: “No Japão, alguns se identificaram com a mistura de violência e suaves das nossas telas. Na Rússia, com a referência aos ícones de santos ortodoxos. Aqui, podemos notar, além das imagens religiosas, a sensualidade, a leveza, mas também esse lado triste da saudade, que fazem parte do nosso universo”, observa Gilles Blanchard.
Depois de passear pelos principais pontos turísticos dois dias antes da inauguração, a dupla pretende agora buscar aqui no Brasil inspiração para futuras obras. “Estamos muito interessados na figura de Iemanjá e nos sincretismos afro-brasileiros”, diz Pierre Commoy.
O público ficou admirado com o trabalho diferenciado da dupla. “O estilo deles é único, como essas cores exuberantes e esse jeito kitch. Eles são realmente atípicos no mundo das artes plásticas de hoje”, diz Sylvia Oiticica, professora do Liceu francês do Rio de Janeiro. “A pintura dá um toque irreal às fotos. Parece mágico”, comenta Luciana Cepelowicz, que foi ver a exposição com as amigas.
Gustavo Barrese, coordenador de recursos humanos, ficou feliz ao finalmente conseguir ver essas obras no seu formato original: “Eu já tinha visto o trabalho deles num catálogo. Mas hoje, é bem diferente contemplar isso ao vivo. Consigo perceber muito melhor o tratamento das imagens”.
É justamente para dar a oportunidade aos cariocas de ver de perto a obra desses grandes nomes da arte plástica atual que Maria Arlete Gonçalves, diretora de cultura do Oi Futuro, resolveu trazer essa exposição na cidade maravilhosa. “O nosso espaço sempre teve compromisso em mostrar o que é novo e ousado. Acho que o Brasil precisa ver o trabalho deles. Pierre et Gilles tem um olhar contemporâneo sobre as diferenças na sociedade e sobre a religiosidade. E o estilo deles, de fotografia com interferências de pintura, tem a ver com a nossa vontade de valorizar a arte através de novas técnicas e tecnologias”, diz ela.
Ela recebeu o apoio de Dimitry Ovtchinnikoff, adido de Cooperação e Ação Cultural do Consulado da França no Rio de Janeiro, que a apresentou a Jérôme de Noirmont, galerista dos artistas: “Essa exposição mostra mais um aspecto da diversidade artística da França. Pierre et Gilles também usam muitas imagens populares, que se encontram em muitas formas de artes aqui no Brasil”, comenta ele.
Modernistas revisitam a Capela
Pela primeira vez em 40 anos, desde que foi formada a coleção de obras de arte dos palácios do governo paulista, que uma exposição completa do Acervo sai dos espaços palacianos para outro local e o escolhido foi o bairro de São Miguel. Na secular capela acontece de 08 de novembro a 10 de janeiro de 2010, a mostra " MODERNISTAS REVISITAM A CAPELA.”
A capela de São Miguel, que está sendo reaberta após um período de obras de restauração, foi construída no ano de 1622, segundo inscrições da verga da porta principal. Também é considerado o templo católico mais antigo da capital paulistana e integra um conjunto de monumentos coloniais e um dos primeiros edifícios a ser tombado em pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional(Iphan), em 1938. Sua história se confunde com a da cidade de São Paulo.
No núcleo 1 da Mostra -Viagem pelas raízes do Brasil apresenta obras pertencentes à coleção dos palácios e fotografias do acervo particular de um artista convidado, associadas à idéia de resgate das origens do Brasil, da arte erudita e popular. Parte conceitualmente das viagens do intelectual modernista Mario de Andrade, que recolhe elementos da cultura brasileira á semelhança do olhar de cada artista que representa as regiões visitadas por Mário.
Núcleo 2
- Devoção revela a religiosidade popular por meio de obras de artistas como Tarsila do Amaral,que mostra em sua obra São Paulo Antigo , uma procissão; destaques, também como a Santa Cecília, de Djanira Motta e Silva.
Núcleo 3
- A Capela e a Cidade procura esatbelecer relações com as obras e o contexto da cidade de São Paulo que cresce e acolhe os milhões de migrantes vindos principalmente das regiões norte e nordeste. apresenta obras associadas à origem da cidade e
seu desenvolvimento. É o caso de obras como Bandeirante, de Portinarti.
Agendamento: 2032-3921
Ingresso:R$ 2,00
Entrada gratuita: Aos sábados e domingos -
estudantes da rede publica
Entidades assistenciasis
Crianças até 7 anos
Idosos com mais de 60 anos
Meia entrada: estudantes com carteirinha
Rafael Murió na Exposição de Primavera
Com 46 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só neste ano, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias, como a Puroarte, na Espanha, a Artexpo New York e a World Fine Art Gallery, nos Estados Unidos, a Art Meeting in London II”, na Inglaterra, a Unidos na Arte Brasil/Portugal II, em Portugal, a Poésie Visualle dans Paris, na França, a Marb Art, na Espanha e a Contemporary Diversity, na Ward-Nasse Gallery, em Nova York, nos Estados Unidos. Em dezembro, ele irá representar o Estado de São Paulo no “XIV Circuito Internacional de Arte Brasileira”, em Santiago do Chile.
Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).
Serviço
“Exposição de Primavera 09”
Vernissage: 17 de novembro, às 20 horas
Visitação: de 16 de novembro a 4 de dezembro, de segunda a sexta-feira, das 9 às 20 horas
Local: Edifício Villa Lobos Cultural
Av. das Nações Unidas, 4.777 – Alto de Pinheiros
Informações: (11) 3034-5516 / www.ciaartecultura.com.br
Entrada gratuita
Estacionamento do Shopping Villa Lobos
ABTG lança cartilha de provas digitais
A ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) lança nesta quarta-feira (11/11), a partir das 18h30, nova versão da cartilha de provas digitais físicas. A nova cartilha, criada pela Comissão de Estudos de Gerenciamento de Cores do ONS-27, tem como objetivo padronizar a comunicação das cores e estabelecer um elo em todo processo gráfico.
O evento acontece no auditório da ABTG – rua Bresser, 2315, Mooca, em São Paulo. A participação é gratuita. Porém, para participar, basta se inscrever pelo e-mail ons27@abtg.org.br. Mais informações pelo telefone (11) 2797-6700.
Sobre ABTG
A Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica é o principal canal de transmissão de conhecimentos técnicos da comunicação gráfica em todo o País. Fundada em 1959, com o objetivo de pesquisar, discutir e divulgar assuntos técnicos em nível nacional, a entidade logo se tornou uma referência para o setor gráfico brasileiro. Em 1962, foi declarada instituição de utilidade pública pelo Governo do Estado de São Paulo.
Tit Ideias faz arte em artigos de papelaria
A Tit Ideias está há dois anos no mercado de artigos de papelaria, oferecendo produtos customizados para anotar, para organizar e para não esquecer. São diversas opções para deixar a casa, o escritório e o material escolar das crianças cheios de estilo.
Teresa Machado e Teresa Reis são as idealizadoras da marca com a proposta de realizar ideias. Para a confecção de produtos exclusivos são utilizados materiais que variam entre papelão e papéis importados, fitas, metais, entre outros.
Entre os produtos que são criados pelo atelier estão: mini arquivos, blocos, agendas, mouse pads, conjuntos organizadores de bolsas, organizadores de mesa infantil e de cadernos, sanfonas para contas a pagar e para cartões de visita, risque e rabisque infantil, tudo produzido com muita criatividade. A Tit Ideias ainda oferece brindes para empresas, presentes e lembranças personalizadas para festas e eventos.
O objetivo deste “atelier de ideias” é unir os conceitos de praticidade e organização com cores e beleza, tornando os simples afazeres do dia-a-dia mais agradáveis. “Estamos preocupadas com a qualidade dos nossos produtos e do seu acabamento, além de oferecer também um bom atendimento”, afirma Teresa Reis.
O atelier está situado na Calçada Sírius, 24 – Sala 4, Alphaville, em Santana de Parnaíba, SP. Mais informações pelo telefone (11) 4153-9782 ou pelo endereço de e-mail atendimento@titideias.com.br ou site www.titideias.com.br.
9.11.09
Aprenda a produzir Panoramas 360º
Uma nova ferramenta para ser inserida no mercado de arquitetura, webdesign, fotografia, publicidade, documentação e cinema será tema de workshop, nos dias 28 e 29 de novembro, das 14h às 18h, em São Paulo. O curso “Treinamento Básico de Produção de Panoramas 360º” será ministrado pelo fotógrafo Danny Yin, que possui mais de 21 anos de carreira, produzindo imagens para editorias de moda, campanhas publicitárias e realidade virtual.
Durante o workshop, Yin irá discorrer sobre a parte teórica da produção; evolução da ferramenta; programas mais recentes; aula prática com produção de fotos e geração de panoramas; além de formas de distribuir e vender panoramas no mercado nacional. Para participar do curso, os interessados precisam fazer uso do sistema operacional Windows ou MacOs x básico, ter conhecimentos intermediários de fotografia digital e possuir uma câmera fotográfica digital com tripé correspondente.
As inscrições podem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 11h às 20h e, sábado, das 11h às 18h, no Studio POP (R. Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 303, em Pinheiros- tel.: (11 - 3081-7865). Preço: R$ 960,00 (para inscrições efetuadas até o dia 14.11).
Mais informações: (11) 3081-7865, ou pelo site www.vrstudio.com.br/treinamentos
Gabriel In Design
O prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, o secretário de turismo da prefeitura, Caio de Carvalho, o representante da FAO/ONU, Gustavo Chianca, a chefe do Programa de Economia Criativa e Indústrias da UNCTAD/CNUCED da ONU, Edna dos Santos Duisenberg, o presidente da Associação Alameda Gabriel e diretor da Portobello Shop Paulo Trancoso, o presidente da Associação “Ame Jardins”, Marcos Arbait, a diretora do Núcleo Casa da Editora Abril, Elda Muller, a curadora do Gabriel In Design e diretora da The Advisors, Sheila Pimentel, e empresários das lojas da Alameda Gabriel Monteiro da Silva participam da cerimônia de abertura do Gabriel In Design, dia 10 de novembro, no Espaço Gourmet Siquini. Eles também inauguram a pedra fundamental e a exposição do anteprojeto de requalificação ambiental e cultural da Alameda Gabriel Monteiro da Silva.
O Gabriel In Design acontece em um dos endereços mais charmosos e importantes da Decoração na América Latina e reunirá diferentes ações de Design, Arte, Cultura, Decoração e Urbanismo entre os dias 10 a 28 de Novembro. O evento comemora o “Ano Internacional das Fibras Naturais”, instituído pela FAO/ONU, em prol da divulgação do design criativo e da tecnologia inteligente. Com a iniciativa, a Associação Alameda Gabriel visa inserir São Paulo entre as 25 principais cidades do Design no mundo e transformar os dois quilômetros que ligam a Av. Faria Lima e a Rua Oscar Freire num boulevard ao ar livre.
O compromisso sociocultural e ambiental da Associação Alameda Gabriel com a sociedade será marcado com a realização de uma série de atividades, como o apoio ao Museu da Casa Brasileira, em seu 23º Prêmio Anual de Design, às ações de preservação dos Jardins, propostas pela “Ame Jardins”, e à Casa do Zezinho, que transforma a vida de crianças e jovens por meio da arte e da cultura.
10 de Novembro
CERIMÔNIA DE ABERTURA
Local: Espaço Gourmet Siquini (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 479)
Horário: das 9h00 às 11h00
INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO ANO INTERNACIONAL DAS FIBRAS NATURAIS
Local: Espaço Cultural Tecnofeal (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2.118) e parede externa do Colégio Madre Alicx (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.555)
Período da exposição: de 10 a 28 de novembro
Inauguração: das 20h00 às 23h00
EVENTOS INSIDE LOJAS
12h – Inauguração de Vitrine Especial – Altero
14h – Abertura da exposição de peças da Amazônia – Bontempo
6.11.09
Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) CANCELA debate em Brasília sobre novas oportunidades do setor publicitário
O Sindicato das Agências de Propaganda de Brasília – Sinapro DF recebeu informação da Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) de que foi cancelado o I Fórum de Marketing e Comunicação de Brasília, que estava agendado para os dias 11 e 12 de novembro, conforme divulgado ontem pela assessoria do Sinapro DF.
O Design Informa divulgou este evento em 05/11 (http://designinforma.blogspot.com/2009/11/associacao-brasileira-de-anunciantes.html)
Dicas para quem gosta de arte
O acervo da Urban Arts - Digital Art & Design (www.urbanarts.com.br), galeria virtual que está causando frisson entre o público moderno e antenado com a arte digital, está repleto de boas sugestões de presentes para o Natal. Entre os destaques, quadros, posters e adesivos que prestam homenagem a modalidades e ícones do esporte. São criações exclusivas, feitas pelos melhores artistas e designers do país. A exclusividade se estende também à tiragem limitada de cada peça: somente 150 prints por ilustração.
Os posters são impressos em papel adesivo HQ - High Quality fosco, com tecnologia QualyDef, no formato 47,5 cm x 62,5 cm. Podem ser entregues enrolados (R$ 50) ou enquadrados (R$ 98). Todos têm garantia de qualidade.
Os quadros são impressos em canvas de alta qualidade, utilizando a técnica giclee art printing (impressão digital 1200 dpis com quadricomia) com proteção UV. Estão disponíveis também em telas com moldura de madeira. Todos vêm com garantia de qualidade.
Sobre a Urban Arts
Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, concebido e capitaneado por André Diniz e Camila Espinosa, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. Além de produtos exclusivos, o consumidor vai encontrar também coleções de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop. O mix de produtos inclui adesivos de parede, quadros, pôsteres, eco bags, toyart e acessórios.
O coletivo de artistas que criam para a Urban Arts é formado por profissionais de peso: entre eles, Estúdio My.s, Katkiller Rodrigo Rocha, Alexandre Abiuro, Marcelo Daldoce, Olivier Lutaud, Pablo Lobo e Rodrigo Buim.
O acervo da Urban Arts é atualizado mensalmente, com a entrada de novos artistas e designers. As vendas são realizadas pelo site www.urbanarts.com.br (tel. 011/3063-1222). Cartões de crédito: Visa, Mastercard, Diners, American Express, Hipercard, Aurora. Transferência bancária: Bradesco, Itaú, Banco Real, Banco do Brasil. Cartões de débito: Visa Electron, Mastercard Maestro. As entregas são realizadas em até 12 dias úteis para todo o Brasil. O valor do frete varia de acordo com a região e as dimensões do produto.
31º Panorama da Arte Brasileira
Uma das mais importantes exposições do calendário nacional, o Panorama da arte brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo completa 40 anos com uma edição inusual e controversa.
Intitulada Mamõyguara opá mamõ pupé, a mostra de 2009 tem curadoria de Adriano Pedrosa e uma seleção que traz cerca de 30 artistas estrangeiros.
Os artistas são estrangeiros, mas a cultura brasileira é o eixo condutor dos trabalhos. Adriano Pedrosa optou por exibir artistas de fora do país cujas obras são influenciadas pela cultura e arte brasileiras em lugar de fazer um novo recorte da produção de artistas nacionais.
Início: 04 out 2009
Término: 20 dez 2009
Sala: MAM - Grande Sala MAM
Prêmio Esmaltec de Infogravuras anuncia hoje seus vencedores
Serão anunciados hoje os vencedores do Prêmio Esmaltec de Infogravuras, Desenvolvido pela Acesso Comunicação para compor a estratégia de marketing do último bimestre de 2009 da Esmaltec, empresa que atua há mais de 40 anos no mercado nacional de eletrodomésticos, o Prêmio nasceu baseado em nossas heranças culturais, com especial atenção à xilogravura, com o objetivo maior de estimular a mescla da tradição ao novo, ao incentivar uma das linguagens artísticas mais comuns à arte: a gravura. Incentivado através da Lei Ruanet, ele possibilita que a originalidade agregue tecnologia e resulte em novas formas de apresentação.
Foram mais de 40 obras inscritas das quais:
- 30% dos inscrito eram de fora do estado (PR e SP)
- 70% de artistas locais e/ou radicados no Ceará
Foi de comum acordo entre o júri, que o Prêmio Esmaltec reuniu uma mistura de artistas já consagrados a novos talentos. As obras inscritas demonstraram boa diversidade de técnicas e interferência em eletrodomésticos - geladeiras, fogões micro-ondas.
Ao todo, dez trabalhos foram selecionados como finalistas e estarão expostos, a partir das 20:00h de hoje, no Hall da Reitoria da Unifor.
As obras foram produzidas em dois formatos: no original de criação, e em projeto de aplicação nos produtos escolhidos pelo patrocinador. Com isso, a exposição das artes apresentadas vai muito além dos espaços tradicionais, e passará à alcançar locais de comercialização dos produtos Esmaltec em pontos estratégicos espalhados pelo país. Além disso, uma exposição, oficinas e um seminário sobre a xilogravura, arte digital e suas diferentes variações ao longo dos anos, acontecerão na Unifor a partir do dia cinco de novembro.
"O projeto Prêmio de Info ( gravuras ) Esmaltec está inserido dentro de uma estratégia de marketing para o último bimestre do ano, onde ao invés de mostrar atributos dos produtos vamos priorizar o relacionamento e a interação com os consumidores de forma diferenciada. Além disso, a Esmaltec está ampliando seus investimentos na área social e cultural ao patrocinar um projeto de maior envergadura e que contribui para a difusão de uma técnica tradicional nas artes plásticas nordestinas, a xilogravura", comenta Ana Celina, Diretora da Acesso Comunicação.
Ação diferenciada:
Shoppings de seis capitais brasileiras apresentarão espaços dedicados ao Prêmio Esmaltec. Neles acontecerá a segunda parte do projeto, onde os produtos personalizados com as obras de arte dos finalistas do concurso serão expostos em lugares de destaque. Complementando a ação de marketing haverá distribuição de brindes e atividades de interação com os consumidores.
Relação de Shoppings/ Cidades que estão inclusos no projeto:
Salvador - Shopping Barra
Recife - Shopping Recife
Fortaleza - Shopping Iguatemi
Manaus - Manauara Shopping
Belo Horizonte - Minas Shopping
São Luiz - Shopping São Luiz
Premiação:
1º Lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais)
2º Lugar: R$ 7.000,00 (sete mil reais)
3º Lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais)
Finalistas:
- Sérgio Helle
Pintor, gravurista, designer e publicitário. Desde 1980 participa de várias exposições coletivas em cidades como: Fortaleza( CE), Brasília(DF), Porto Alegre( RS) e Havana( Cuba), destacando-se a III Bienal do Mercosul. Em 1988 realizou a primeira de suas sete exposições individuais. Ganhador de vários prêmios, entre os quais Prêmio Pintura da XII Unifor Plástica e Prêmio Gravura do 52° Salão De Abril.
- Wilson Neto
Artista plástico com diversas exposições individuais, como: "American Impressions” em Nova York( USA). "Anima” em Sobral(CE). "Individual” em Fortaleza( CE). "Homens” em Sousa(PB). Além de participação em mostras coletivas, como: 52º Salão de Abril em Fortaleza( CE). Unifor Plástica em Fortaleza(CE). Bienal NAÏF em Piracicaba(SP). Onda Gallery em Portland(USA). Contribuiu em publicações com os jornais cearenses O Povo e Diário do Nordeste. Suas obras fazem parte de importantes instituições do Ceará como: Prefeitura Municipal de Sobral, Banco do Nordeste, Museu Dom José, Espaço Cultural Yazigi, SESC – Sobral.
- Julião
Artista Plástico formado pelo Centro Federal Educação Ciência e Tecnologia - IFCE.
Atualmente trabalha com ilustração e design e desenvolve projetos coletivos como o
baião ilustrado (encontro de ilustradores do estado, CE), gravuras em stencil, a revista
O Couro do Ovo. Ministra o módulo de teoria da cor e Sketchbooks na Opa! Escola de Design
além de pesquisa e workshop sobre encadernações artesanais.
- Marcielle Jarek Ijaille
Curitibana nascida em 1971, Marcielle é formada em gravura na escola de música e Belas Artes do Paraná. Ano de conclusão: 2008.
- Poliana Parente de Oliveira.
Estudante de enfermagem da UNIFOR, autodidata.Ganhou Interesse pela gravura a partir de uma exposição do artista Rubens, na Unifor ( Universidade de Fortaleza, CE) em 2008, onde paralelo à essa exposição foi realizada uma oficina a fim de que o público conhecessem a técnica da gravura com a projeção do mesmo.
- Francisco Zananzanan
Francisco Zanazanan (Fortaleza CE 1972). Artista autodidata torna-se conhecido ao receber o primeiro prêmio no Salão dos Novos, Fortaleza,Ce, 1992. Na mostra, expôs relevos em madeira pintada nos quais não só a forma, toscamente recortada, mas também os grafismos inscritos causam impacto. Em 1992, recebeu o prêmio de viagem Juventude Ecológica, do Instituto Equatorial de Cultura Contemporânea. Nos trabalhos recentes, com hologramas e sombras, o grafismo sutil confunde-se com pintura. Realizou mostra individual na Ibeu Art Gallery, Fortaleza, Ce,1999. Participou do Salão de Abril, Fortaleza, Ce, 1996 e 1999; Arte Pará, Belém, Pará, 1996 e 1998 sendo premiado; Salão Da Bahia, Salvador, Ba, 1999 e 2004 também premiado, no ano de 2005 foi convidado pela Oriel Mostyn Gallery, País de Gales, Reino Unido, para realizar residência artística na mesma. Atualmente desenvolve uma pesquisa com artes integradas, poesia escrita, vídeo-arte e ciência aplicada com física óptica.
- Rosângela Melo
Natural de Fortaleza, Ce. Concluiu o Curso Superior em Artes Plásticas pela faculdade Gama Filho, Bacharelado em Artes Plásticas pela FGF - Faculdade Integrada Grande Fortaleza - CE. Participação em exposições, salões, bienais nacionais( Ceará, Salvador, São Paulo, Maranhão, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Pará) e internacionais( Londres/Inglaterra, Aijo/ Portugal).
- Nauer
O veterano Nauer Spíndola têm extenso currículo de participação em mostras nacionais e internacionais. Com 14 anos de carreira, Spíndola integrou cerca de 15 eventos, entre coletivas na Hungria, Itália, Russia, Eslovênia, Romênia, Japão, Iuguslávia, Espanha, dentre outras. Atua também como professor e curador. É um dos organizadores da Bienal de Gravura do Ceará.
- Franklin Stein
Artista multimídia. Sócio do Núcleo ARTZ, estúdio/ateliê de artes gráficas responsável por diversas campanhas publicitárias, ilustrações e produção cultural de exposições em Fortaleza, Ce. É co-autor da MONSTRA, coletivo de artistas que recombinam arte urbana e cultura pop com influências do cenário regional (música, artes visuais, quadrinhos e moda).
- Hemetério
Ilustrador com vasta experiência, já tendo realizado trabalhos para a IBM, NUTEC, UNISYS, Revista Época, Editora Conrad, Editora Objetiva, Revista Piauí, SEMACE, FUNCEME, Governo do Estado do Ceará, Telemar, Jornal O POVO, e muitas outras. Também expôs desenhos e pinturas no MASP, MAUC, Galeria Antônio Bandeira e UNIFOR. Possui três livros de desenhos publicados e aguarda um quarto, a sair em 2010. Mantém um blog de humor com vários textos e desenhos, como um portfolio na web: www.oiretemeh.blogspot.com . Prêmios conquistados: Capa do Catálogo Telefônico TELECEARÁ 1989, Menção honrosa Unifor Plástica de 1991, Talento Philips de 1997, 1º Lugar no Salão carioca de Humor de 2008, categoria cartum e HQ-MIX Desenhista Revelação do Brasil em 2008.
Esmaltec, empresa patrocinadora e incentivadora da cultura no Brasil
Em atuação há mais de 40 anos no mercado, a Esmaltec oferece uma linha completa de eletrodomésticos com fogões, bebedouros, refrigeradores, freezers, microondas, depuradores e cooktops - satisfazendo os mais exigentes consumidores. Seus produtos chegam há mais de 50 países, sendo uma marca reconhecida por sua credibilidade e sofisticação.
Mais informações:
Local: Hall da Reitoria
Data: 05 de Novembro de 2009 ( quinta-feira) às 20:00hs
Visitação: 06/11 a 05/12
Aberto de terça a sexta das 10h às 20h
Sábados e Domingos das 10h às 18h
Entrada Gratuita - Estacionamento no local
ESPM anuncia o grande vencedor da quinta edição do Prêmio Renato Castelo Branco
A ESPM Social anuncia no próximo dia 12 de novembro, quinta-feira, o Grand Prix do Prêmio Renato Castelo Branco de Responsabilidade Social na Propaganda, na ESPM São Paulo. Entre as campanhas vencedoras estão: “Real Universitário” - criada pela agência Lew’Lara TBWA para o Banco Real; “Qual o valor do conhecimento”, criada pela agência Y&R para o Jornal Estadão; “Natura Ekos”, criada pela agência Taterka para a Natura; “Consciência é para usar”, criada pela agência Prime Brasil Comunicação para a Malwee; “40 propostas que o Brasil não pode esquecer”, criada pela agência Almap BBDO para a Veja.
A premiação acontece anualmente e destina-se às agências e empresas, que desenvolveram campanhas voltadas a divulgação de produtos e/ou serviços com o intuito de modificar o comportamento ou que trazem algum ganho para a sociedade e promovam de alguma forma, a educação e a orientação.
No período de um ano, a ESPM Social avaliou mais de 150 campanhas publicadas em jornais, revistas ou veiculadas em televisão. Posteriormente, uma comissão selecionou as finalistas julgadas por professores, coordenadores, alunos e profissionais convidados.
O júri desta edição é formado pelo professor Hiran Castello Branco (Presidente do Júri e Conselheiro da ESPM), professor Ismael Rocha (Diretor de Operações e Extensão da ESPM), Julio Isnard (Clube da Criação), professor Luiz Fernando Garcia (Diretor Nacional do curso de Comunicação Social), Paulo Chueri (Associação Paulista de Propaganda), Décio Vomero (Associação Brasileira de Agências de Publicidade), Heraldo Bighetti (Coordenador da Agência de Propaganda da ESPM), Eduardo de Mesquita (EXPM), Allan Peroni (ESPM Social), Thiago Henrique (Diretório Acadêmico da ESPM) e Gabriel Nardeli (Centro Acadêmico ESPM).
A cerimônia é aberta ao público e com entrada franca. Para mais informações acesse www.espm.br ou pelo telefone (11) 5085-4600.
Sobre Renato Castelo Branco
O publicitário foi um dos pioneiros na preocupação com a responsabilidade social da propaganda. Em 1971, com a fundação da sua agência de publicidade - a CBBA - desenvolveu vários projetos de interesse público e comunitário, como a assessoria ao Projeto Rondon, a criação de campanhas para o CVV - Centro de Valorização da Vida - ou ainda a campanha em favor do aleitamento materno, em 1982.
A ESPM
A ESPM surgiu em outubro de 1951, com o nome de Escola de Propaganda de São Paulo. Foi Fundada por Rodolfo Lima Martensen, com o apoio decisivo de um grupo de publicitários da época e de Pietro Maria Bardi, diretor do Masp. No ano seguinte, a primeira turma de alunos ingressava para a escola. Atualmente, a ESPM é uma instituição sem fins lucrativos e considerada um centro de excelência no ensino da propaganda, marketing, administração de empresas, design, gestão e negócios internacionais.
Informações - Prêmio Renato Castelo Branco
Dia 12 de novembro, quinta-feira, 19h30
ESPM Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
www.espm.br
centralinfo@espm.br
5.11.09
TV Cultura mais moderna e atraente
Com intuito de modernizar a linguagem visual da TV Cultura, os artistas do coletivo Laborg desenvolveram as novas vinhetas institucionais da emissora, que começam a ser exibidas esta semana. Esse é o primeiro trabalho videográfico do grupo multimídia para a televisão.
Formado pelos jovens Alexandre Sahade Gonçalves (Ale), Charles de Oliveira (Charlie), Marcelo Zaccariotto (Zacca), Pablo Zurita e Yudi Added (Baia), o coletivo capta (usando micro-câmeras instaladas num aquário) imagens de reações químicas de substâncias comuns, como água, óleo, maisena, glicerina e pigmentos, originando desenhos orgânicos. “A ideia é despertar a percepção multi-sensorial do espectador”, explica Charles idealizador do Laborg.
No caso da TV Cultura, o grupo usou como pano de fundo o logotipo físico e também o virtual da emissora para a produção das imagens videográficas, tudo adaptado para uma nova linguagem técnica e visual para a televisão.
Os integrantes do coletivo Laborg estão na estrada desde 2005 fazendo performances visuais para festivais de música eletrônica interativa como, por exemplo, na Virada Cultural deste ano. Os garotos foram os responsáveis pelas projeções gráficas na fachada do edifício Matarazzo, sede da prefeitura de São Paulo, durante o evento. Também participaram da performance Umbra, realizado no Itaú Cultural, em julho. “Foi lá que o [Paulo] Markun viu nosso trabalho e nos convidou para este desafio na TV Cultura”, conta Charlie.
Novas chamadas
Seguindo pelo mesmo caminho, a equipe de chamadas da TV Cultura também está em plena produção. Nas mãos de profissionais como Ricardo Martirani (diretor de criação), Carolina França (coordenadora de produção) e Inês Schertel (direção de arte), as chamadas dos principais programas da casa como Metrópolis, Vitrine, Jornal da Cultura, Provocações, Cartão Verde, Manos e Minas, Vila Sésamo e Cine Brasil ganham novo padrão visual, mais moderno e atraente, trazendo a nova ‘cara’ da TV Cultura.
“Aves da Amazônia” é a nova exposição do Espaço Cultural CRC SP
A exposição “Aves da Amazônia” será inaugurada hoje no Espaço Cultural CRC SP, a partir das 19h30. A mostra apresenta os trabalhos de Huang Weng Mei-o, artista nascida em Taipei (Taiwan), que veio para o Brasil logo após concluir a faculdade de artes plásticas. Desde então, atua como conselheira da Associação de Artistas Plásticos Chineses no Brasil.
Amante da natureza, Huang reproduz nas telas a beleza e exuberância dos pássaros da Amazônia. As obras são bastante realistas e trazem cores vibrantes, que representam o estilo da artista.
Entrada franca – A entrada para as exposições do CRC SP é gratuita. Porém, no dia da inauguração, é solicitada a entrega de alimentos não-perecíveis, que são doados a entidades beneficentes. O evento é realizado em parceria com o IPH (Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo).
Serviço:
Exposição “Aves da Amazônia”
Data: de 5 a 30 de novembro de 2009.
Horário de visitação: segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Local: Espaço Cultural CRC SP.
Endereço: rua Rosa e Silva, 60 – Higienópolis/SP (ao lado do metrô Marechal Deodoro/estacionamento no local).
Tel.: 11 3824.5433.
Entrada Franca.
Red Bull House of Art
Um hotel desativado, construído em 1918, será ocupado por artistas de diferentes nacionalidades durante o mês de novembro. A iniciativa chama-se Red Bull House of Art, que escolheu como endereço o antigo Hotel Central, projetado por Ramos de Azevedo, no largo do Anhangabaú, no coração de São Paulo. O local já teve a sua fase áurea, entrou em decadência e, agora, vive um processo de revitalização.
Durante os 30 dias de duração do Red Bull House of Art, os participantes irão trabalhar de forma atenta aos movimentos no centro da cidade, compartilhando impressões, práticas e conhecimentos artísticos. O prédio será o principal ponto da ação dos participantes, que possuem experiência em fotografia, instalação, escultura, vídeo, pintura, performance, áudio e outras práticas. Roteiros pela capital paulista também farão parte da programação dos artistas durante o Red Bull House of Art.
No total, serão 10 artistas de sete países diferentes, incluindo o Brasil, que ocuparão de forma compartilhada, os quatro andares do prédio. Os espaços foram adaptadas para receber 10 ateliers individuais, além de quartos vazios para instalações artísticas, salas de projeção, visualização de trabalhos, área de convívio, internet e edição. Haverá também espaços coletivos destinados a duas exposições principais, que abrem e fecham o projeto, além de espaços para intervenções artísticas, e palestras com curadores, críticos de arte e artistas convidados. Os eventos são abertos ao público e a entrada é franca.
Os artistas são Cláudio Bueno, Alessandra Cestac, Rodrigo Garcia Dutra e Regina Parra, do Brasil, e Zander Bloom, da África do Sul, Hiraku Suzuki, do Japão, El Bocho, da Alemanha, Gabriela Golder, da Argentina, Rui Gato, de Portugal e Grant Davis dos Estados Unidos.
A partir do dia 11 de novembro, o evento abre para o público com uma exposição que apresentará uma seleção de trabalhos dos artistas participantes, como forma de introduzi-los ao público local. Para o encerramento, será realizada uma nova mostra, somando os resultados da imersão criativa e da troca de experiências durante o projeto.
A agenda contará também com visitas a locais escolhidos pelos curadores do projeto. Atividades como “Opção dos curadores”, pretendem levar os artistas a locais como galerias e ateliers, escolhidos a partir dos questionamentos dos participantes durante o processo. Na programação “Fala do Artista”, um artista convidado conversará com o grupo sobre a sua experiência pessoal. E nas “Palestras”, um curador, crítico ou pesquisador em arte contemporânea, irá abordar um tema sobre Arte. A curadoria artística do Red Bull House of Art é de Lucas Bambozzi e de Maria Montero.
Red Bull House of Art
Endereço: Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
Abertura ao público: dia 11 de novembro
Primeira exposição: de 11 a 22 de novembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA
Segunda exposição: de 05 a 13 de dezembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA
Sobre os artistas:
ALESSANDRA CESTAC – São Paulo, Brasil
(Fotografia/ Street Art/ Performance)
Alessandra tem personalidade forte, e se expressa através da fotografia, street art e performance. Sua habilidade em desenvolver um estilo performático único já lhe rendeu reconhecimento internacional – a artista acaba de voltar de um período em Paris e Berlim -, assim como suas obras onde o ambiente público é peça fundamental. Sua arte ocorre em lugares que surpreendem, e muitas vezes atribuem novos significados à paisagem urbana.
Mais em: www.alessandracestac.com.br
O artista, que acaba de concluir sua residência do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, MIS, demonstra enorme habilidade em descobrir formas criativas para realizar seus projetos artísticos, muitas vezes utilizando mídia móveis, e interatividade via internet, seus meios favoritos.
Mais em: www.mis-sp.org.br/labmis/residentes/claudio-bueno
EL BOCHO – Alemanha (Street Art)
Com foco em street art, o trabalho deste artista alemão prima pela intervenção urbana, estilo pop e muitas cores. Trabalha também com uma técnica bastante incomum no Brasil, em que utiliza fitas adesivas para suas intervenções em grandes escalas, quase sempre em espaços públicos. É a primeira vez que vem ao Brasil.
Mais em: www.elbocho.net
GABRIELA GOLDER – Argentina (Vídeo/fotografia)
É considerada uma das videoartistas mais atuantes da Argentina, embora sua carreira já tenha há muito ultrapassado as fronteiras de seu país. No histórico de Gabriela, constam residências em vários países como França, Canadá e Alemanha.
Mais em: www.gabrielagolder.com
GRANT DAVIS – Estados Unidos (Instalações interativas)
Conhecido por suas apresentações do tipo live videos, assim como por suas instalações interativas, Davis é um artista extremamente respeitado nos Estados Unidos. Imersão, interação e ambientes sinestésicos são elementos constantes em suas obras.
HIRAKU SUZUKI – Japão (Escultura/ Instalação)
Seu trabalho é um bom exemplo da integração entre recursos analógicos e digitais. Suzuki possui uma habilidade ímpar em desenvolver projetos grandiosos, capazes de ocupar ambientes internos e externos em larga escala. Diferentes elementos de mídia fazem parte do seu arsenal.
Mais em: www.wordpublic.com/hiraku
REGINA PARRA – São Paulo, Brasil (Pintura)
Regina faz parte de uma geração de novos pintores brasileiros e já realizou exposições importantes, com grande reconhecimento da crítica de arte brasileira. A artista expressa uma técnica impecável no uso de recursos tradicionais como óleo e canvas; e retrata situações a partir de fotos de jornais ou de cenas de câmeras do tipo CCTV.
Mais em: http://reginaparra.blogspot.com
RODRIGO GARCIA DUTRA – Rio de Janeiro, Brasil (Vídeo installation)
Colaborador em diversas iniciativas, como do coletivo AFAV, iniciou seus trabalhos como VJ. Vive em Londres há aproximadamente dois anos e, no momento, termina seu mestrado em Artes na Saint Martin 9google, antes de regressar de vez ao Brasil – e seu trabalho tem boa influência desta temporada na Inglaterra. No Red Bull House of Art, será a primeira vez que Rodrigo mostrará ao público brasileiro a transformação que essa experiência pessoal imprimiu na sua arte, caracterizada por projeções onde a plasticidade é um fator marcante.
Mais em: www.rodrigogarciadutra.com
RUI GATO – Portugal (Sound Artist)
De música, Rui Gato já fez de tudo um pouco: trilha para comerciais, filmes, websites, além de composições originais e pós-produção. A integração entre música e arte é traço forte da sua experiência.
Mais em: www.ruigato.info
ZANDER BLOOM – África do Sul (Instalação)
Especialista em ocupar ambientes de forma improvisada, espontânea e criativa, Bloom compõe seus trabalhos a partir da união de vários materiais e elementos. Instalação, fotografia e desenho criam imagens ambíguas, transitando com desenvoltura dentro de espaços arquitetônicos.
Mais em: www.whatiftheworld.com/featured-artists/zander-blom
Sobre os curadores:
LUCAS BAMBOZZI é artista multimídia e curador em novos meios. Trabalha em mídias como vídeo, filme, instalação, trabalhos site-specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos já foram exibidos em mostras em mais de 40 países. Fez a curadoria de eventos como Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (Nokia Trends 2004 e 2005), Motomix 2006 e exposições como O Espaço Dissonante (Recife, 2009). É criador e coordenador do arte.mov, Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis (2006-2009). É professor da pós-graduação do SENAC-SP.
MARIA MONTERO
Curadora independente e produtora cultural. Cursou Artpsycotherapy na Goldsmith College, em Londres. No momento, participa na PUC-SP do curso “Arte: História, Crítica e Curadoria”. Foi responsável pela coordenação de produção do festival de multimídia Sonar Sound (SP), e já trabalhou em grandes eventos como a Bienal de São Paulo. Na Wide Production, coordenou eventos culturais de grande porte relacionados à Arte, Música e Moda. Foi curadora artística do Red Bull Music Academy em São Paulo (2002). Durante dois anos, foi curadora do House of Palomino, da editora de moda Érika Palomino, sendo responsável por diversas exposições como a do performer sul-africano Steven Cohen, a exibição “Illustrator 1.0” e a Casa Maluca de Marcello Sommer.
Direção Artística e Produção:
Direção Artística: Coy Freitas
Produção Executiva: Marcos Farinha
Coordenação de Produção: Raquel Gomes e Daniel Costa
Produção: Manifesta
Criativo da Escala premiado no MOFILM em Londres
O publicitário Mauricio Thomsen, da agência Escala, é um dos 13 vencedores mundiais do concurso “Make an ad” (Faça um anúncio) promovido pela MOFILM para o 53° BFI London Film Festival. Participantes de mais de 115 países tiveram seis semanas para criar e produzir um anúncio de até 90 segundos com base em um briefing criativo para marcas como Campbell's, HP, McDonald's, Nokia e Pepsi.
O brasileiro ganhou com a animação “The Tempter” (O Sedutor) para a marca Yoplait USA, líder nos Estados Unidos e segunda maior do mundo. Os prêmios dos vencedores somaram mais de U$ 200 mil. Além do prêmio em dinheiro, os vencedores participaram de duas noites de eventos do Festival, que encerrou no último dia 29.
A MOFILM é pioneira no fornecimento de conteúdo gerado pelo usuário para canais de TV, internet e celular em todo o mundo.
Prêmio PlastDesign
As inscrições podem ser feitas até o dia 19 de novembro. De acordo com o Simperj, o princípio do prêmio é o incentivo à geração de competências integradas para ganhos competitivos em âmbito nacional e internacional de produtos produzidos por meio de tecnologias de transformação de plásticos.
Assim como na primeira edição, o Prêmio PlastDesign - Simperj esta dividido em três categorias: Projeto, Produto e Institucional.
A série Projeto é destinada a estudantes e profissionais recém-formados em desenho industrial, design ou áreas afins. Já a série Produto é dirigida a desenvolvedores de produtos plásticos (profissionais liberais, escritórios, institutos e empresas), Empresas de transformação de materiais plásticos devem concorrer na série Institucional.
Para participar, o candidato deverá entregar seu trabalho, acompanhado da ficha de inscrição referente à série correspondente ao prêmio, na sede do SIMPERJ, localizada na Rua Santa Luzia, 776, sala 203 – Centro, Rio de Janeiro, até o dia 19 de novembro. Para envio postal, a data com recebimento até 23 de novembro.
Informações sobre regulamento, premiação e inscrições acessar a página www.simperj.org.br ou para esclarecimentos complementares entrar em contato pelo e-mail simperj@simperj.org.br.
Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) promove debate em Brasília sobre novas oportunidades do setor publicitário
O mercado publicitário debaterá em Brasília as novas oportunidades no setor nos dias 11 e 12 de novembro. A iniciativa é uma promoção conjunta da ABA - Associação Brasileira de Anunciantes e do Sinapro-DF - Sindicato das Agências de Propaganda de Brasília.
Além das entidades setoriais, gestores da área de Comunicação de órgãos públicos, de agências e de empresas de renome participarão dos debates (veja quadro). Vários temas relevantes serão debatidos, entre eles:
· Perspectivas do mercado publicitário de Brasília;
· O marketing e a governança corporativa precisam trabalhar integrados;
· O marketing e a comunicação como alavanca de negócios;
· Casos de sucesso de marketing e comunicação em Brasília;
· A profissionalização da comunicação pública;
· A propaganda é o oxigênio do varejo e mídia;
· A nova fronteira criativa
PALESTRANTES E DEBATEDORES
Setor Público
Yole Mendonça, Secretária de Comunicação Integrada da Secom (Presidência da República)
Wellington Moraes, Secretário de Comunicação do DF,
Clauir Luiz Santos, Superintendente de Marketing da Caixa Econômica Federal,
Veículos de Comunicação
Claudio Correa, Diretor Comercial da Rede Globo Brasília
Paulo Cesar Marques, Diretor Comercial e de Marketing do Correio Braziliense
Agências, entidades setoriais e empresas
Ricardo A. Bastos, Presidente da ABA e VP Executivo da Johnson & Johnson
Rafael Sampaio, Vice-Presidente Executivo da ABA
Ricardo Nabhan, Presidente da Fenapro - Federação Nacional das Agências de Propaganda
Fernando Brettas, Presidente do Sinapro/DF, Diretor de Relações Governamentais da Fenapro e Sócio-Diretor da G3 Comunicação
Pedro Abelha, Presidente do Sindicato dos Publicitários do Distrito Federal
Rodrigo Lacerda, Diretor Corporativo de Marketing do Carrefour
Daniel Chalfon, Sócio e Diretor de Mídia da MPM Propaganda
Reinaldo Lopes, Sócio-Diretor da Escala Propaganda
Aldo Bergamasco, Presidente da Scarlat Industrial
Jorge Alexandre, Diretor de Marketing da Bancorbras
Alvadir Oliveira, Presidente da CTIS
Professor Granjeiro, Presidente da Gran Cursos
Getúlio Américo, Reitor da UniCEUB
Jorge Leite, VP do Sinapro/DF e Sócio-Diretor da Brasil Amazônia Publicidade e Marketing
Serviço
Local: Academia de Tênis – Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 4 Conjunto 5 Lote 1-B – Brasília
Valor: R$ 300,00 para associados da ABA e Sinapro-DF e R$ 450,00 para demais interessados.
Incluso: welcome coffee, coffee-break, material didático e certificado de participação.
Inscrição: pelo site www.aba.com.br ou www.sinaprodf.com.br/novo/
Acesse a programação: www.aba.com.br/Pagina.aspx?t=evento_det&IdEvento=3655
Les Garçons apresenta pinturas de figura humana em recorte contemporâneo
Primeira exposição individual da artista Carolina Paz retrata indivíduos consumíveis; uma das obras é finalista do concurso Olheiro da Arte, com curadoria de Fernando Cochiarale
De 16 de novembro a 18 de dezembro, na galeria da ABRA Vila Mariana
Um diálogo entre a fotografia e a pintura, através do retrato de indivíduos consumíveis, banais. Em sua primeira exposição individual, a artista visual Carolina Paz apresenta figuras humanas pintadas a óleo sobre tela e sobre papel. Antoine, Guillaume, Louis, Marc, Yves, Jacques e Jean compõem Les Garçons, série de trabalhos realizados em 2009 - e que dão título à mostra, em cartaz na galeria da Academia Brasileira de Arte (ABRA) da Vila Mariana, de 16 de novembro a 18 de dezembro.
As sete obras (cinco de 35,7 cm x 25,3 cm; dois de 173 x 157 cm) foram feitas a partir de fotografias que a própria artista tirou de um amigo, na Lagoa da Conceição (Florianópolis), em 2004. “A pintura me dá a possibilidade de me apoderar da imagem, mais do que a fotografia”, afirma Paz, integrante do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea. Um dos trabalhos desta série, o garçon Antoine, é finalista do concurso Olheiro da Arte (www.olheirodaarte.com.br), com curadoria de Fernando Cochiarale, que está revelando novos artistas que terão seus trabalhos expostos em mostra coletiva em 2010, no Rio de Janeiro.
Para o curador, o artista plástico e professor Rubens Pontes, “as pinturas apresentam o prazer em sua feitura, utilizando velaturas, passagens tonais, um tratamento aveludado e um controle de luminosidade que se encontra em seu interior. Relações táteis são suscitadas ao olhá-las, ao saborear sua superfície”. Les Garçons são os trabalhos mais recentes da artista, e que melhor demonstram seu pensamento, hoje.
Sobre a artista
Radicada em Campos do Jordão, onde tem seu atelier, a paulistana Carolina Paz, 33, começou a pintar em 2004. Nutrindo forte identificação com a antropologia humana, sua graduação em ciências sociais a levou a produção de imagens; primeiro, a fotografia, depois, a pintura, com a qual atinge o máximo da manipulação/apropriação da imagem. “Para mim não tem Photoshop que bata a liberdade que tenho na pintura”, comenta.
Suas referências são Cindy Sherman, Gerhard Richter, Edward Hooper “Jamais usei a tinta direto dos tubos: pra mim, um dos baratos da pintura é brincar com as cores. Em minhas obras não há ‘cor pura’. O branco, por exemplo, não é o ‘branco puro’ em momento algum: é sempre um tom acinzentado e, por enquanto, não uso preto. Eu o invento nas minhas misturas coloridas”, completa.
Les Garçons é a primeira individual de Carolina Paz, que participou, em 2008, com um site-specifc na Mostra SUBLIME (Galera Emma Thomas, São Paulo), e com pinturas em acrílica, feitas entre 2005-2007, no Salão de Artes Plásticas de São Bernardo do Campo e, em 2007, na exposição Casa Tomada, na ABRA.
Les Garçons
Exposição de pinturas de Carolina Paz
ABRA – Vila Mariana – Rua Domingos de Morais, 2267
16 de novembro a 18 de dezembro
seg à qui, das 9h às 21h; sex, das 9h às 19h; sábados, das 9h às 14h
Entrada franca
www.abra.com.br/vilamariana
Para ver as obras:
Mensuração do Intangível
Palestra sobre Search Marketing, Social Midia e Buzz Monitoring apresenta novas técnicas para posicionar marcas, produtos e serviços no ambiente online
Os novos desafios da comunicação e o desenvolvimento de estratégias que aumentem a visibilidade de marcas serão o tema da palestra Search Marketing (SEO & PFL), Social Midia e Buzz Monitoring, que a Pós-Graduação da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza dia 05/11, a partir das 19h30. O evento, ministrado por Paola Zingman, especialista em Search Engine Optimization, vai abordar os princípios básicos da otimização, benefícios, formatos, o uso de estratégias conjuntas, além da apresentação de cases. A palestra é gratuita e as inscrições estão abertas.
Paola Zingman é diretora de Search Engine Optimization e Social Media Marketing da Media Contacts. Formada em Relações Públicas pela Universidade Argentina da Empresa, é especialista e Comunicação pelo IAE Business School, e tem mais de sete anos de experiência no mercado on-line e marketing interativo.
As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 3662-7449 ou pelo e-mail pos.palestras@faap.br.
No dia do evento, o participante deve contribuir com a doação de um brinquedo novo ou R$ 10,00 em benefício da Associação de Assistência à Criança Deficiente – AACD, que há 59 anos atua contribuindo como bem-estar de pessoas portadoras de deficiência.
Palestra “Search Marketing (SEO & PFL), Social Midia e Buzz Monitoring”
Data: 05/11 (quinta-feira)
Horário: às 19h30
Local: Centro de Excelência FAAP
Endereço: Rua São Vicente de Paulo, 463 – Santa Cecília.
Investimento: 1 brinquedo novo ou R$ 10,00 em benefício da Associação de Assistência à Criança Deficiente – AACD.
Informações: (11) 3662 - 7449 ou pos.palestras@faap.br
4.11.09
Brasil leva 25 troféus no El Ojo Interativo e é o país mais premiado
Gran Ojo na categoria é da DM9DDB com “Take your time” para Tok&Stok; AlmapBBDO é considerada melhor agência do País e Marcello Serpa o criativo brasileiro do ano
Na segunda noite do Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica, realizado pela revista LatinSpots com articulação estratégica no Brasil da Lítera-Construindo Diálogos, foram revelados os vencedores das categorias El Ojo Interativo e El Ojo Desempenho Local (que premia as melhores empresas, profissionais e trabalhos de cada país). Mais uma vez o Brasil é o mais premiado em Internet com 25 prêmios, sendo um Gran Ojo, seis ouros, sete pratas e onze bronzes.
Em Desempenho Local, a agência AlmapBBDO foi eleita a melhor do Brasil neste ano e Marcello Serpa o melhor criativo. A Vetor Zero/Lobo foi considerada a melhor produtora, Nando Cohen o melhor diretor de filmes e Alpargatas se destacou como anunciante do ano, principalmente por sua marca Havaianas.
A edição de 2009 do El Ojo está sendo realizada no Hotel Hilton Buenos Aires, Argentina, até o dia 4 de novembro.
Premiados brasileiros:
El Ojo Interativo
Gran Ojo
Take your time, de DM9DDB para Institucional Tok&stok.
Ouro
Take your time, de DM9DDB para Institucional Tok&stok.
Strip pause, de DM9DDB para Terra Parental Control.
Ultimate urban race, de Ogilvy Brasil para Institucional IBM Brasil.
Bronze
Musicales, de Leo Burnett Brasil para coleção Warner clássicos musicais de Warner Home Video Brasil.
IT2 - Beyond the-banner
Ouro
Tronco, de AlmapBBDO para Voyage de Volkswagen Brasil.
Prata
Motolight painting, de Ogilvy Brasil para Celular de Motorola Brasil.
Bronze
Dove go fresh, de Ogilvy Brasil para Desodorante de Unilever Brasil.
Espacio DR, de McCann Erickson Brasil para Chevrolet Meriva 1.4 de GM.
Kodak zoom, de Ogilvy Brasil para Institucional Kodak.
IT3 - Hot Site
Ouro
Desde lo alto es más divertido, de AlmapBBDB para Fox de Volkswagen Brasil.
Prata
Blues, de Fischer + Fala! Brasil para Jornal Le Monde Diplomatique.
Endless sunrise, de DM9DDB para Sundown de Johnson & Johnson Brasil.
Proyecto black pixel, de AlmapBBDO para Greenpeace.
Vectra GT Remix, de McCann Erickson Brasil para Chevrolet Vectra GT de GM.
IT4 – Jogos Online
Prata
La jaula abierta, de AlmapBBDO para Eos de Volkswagen Brasil.
BRONCE
Rexona Energizing X Race, de CUBOCC Brasil para Rexona Energizing de Unilever Brasil.
Truco, de AlmapBBDO para Pepsi.
IT7- Viral Marketing
Ouro
Carrera de screensavers, de DM9DDB para INTEL PROCESSORS.
Prata
Masajista, de BorghiErh/Lowe Brasil para emprego perfeito do UOL.
Bronze
Pixel solidario, de Ogilvy Brasil para Hospital de câncer infantil de GRAACC.
Proyecto Black Pixel, de AlmapBBDO para Greenpeace.
IT8 – Publicidade Móvel
Ouros
Corrida de los dedos, de AlmapBBDO para Gatorade de PepsiCo Brasil.
Empiece a caminar, de Media Contacts Brasil para Dia Mundial sem carro da Webmotors.com.br.
IT9 - Campanha
Prata
T-Racer Campaign, de AgênciaClick Brasil para Fiat Punto T-Jet de Fiat Brasil.
El Ojo Desempenho do Ano (por país)
Agência
AlmapBBDO
Diretor de criação
Marcello Serpa (AlmapBBDO)
Produtora
Vetor Zero / Lobo
Diretor de filmes
Nando Cohen (VetorZero/Lobo)
Anunciante
Alpargatas Brasil
Peça Cine/TV
Cachorro Peixe, AlmapBBDO para Space Fox da Volkswagen
Peça Rádio
Círculos, AlmapBBDO para Institucional Escola Panamericana de Arte
Peça Gráfica
Taça de Champagne, AlmapBBDO para Institucional Escola Panamericana de Arte
Sobre o El Ojo de Iberoamérica
O Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica é promovido pela revista LatinSpots e tem o objetivo de reconhecer e destacar os melhores trabalhos, profissionais e empresas que contribuem com ações sólidas, constantes e inovadoras ao desenvolvimento da propaganda de seu país e da região. Com isso, projetam a Iberoamérica no topo das potências propagandistas do mundo. Desde seu nascimento, em 1998, El Ojo não parou de crescer.
By Kamy realiza oficina de grafitagem para crianças duarante o Gabriel In Design
Priorizar os elementos naturais e valorizar os artesãos. Esta é a filosofia da By Kamy, que participa da primeira edição do Gabriel In Design, projeto conceito voltado à arte, ao design, à decoração e à arquitetura. Com o tema “do natural à tecnologia inteligente”, o evento homenageia o ano internacional da fibra e acontece durante quase o mês de novembro inteiro, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo.
Com o intuito de difundir a importância do natural e artesanal desde sempre e estimular a arte de rua, a By Kamy preparou um evento para o Gabriel In Design que envolve crianças, fibras naturais e artistas plásticos. No dia 14 de novembro, das 10h às 14h, a Maison, principal showroom da marca, oferece para as crianças com idades a partir de seis anos e para todos que queiram experimentar sua veia artística, uma oficina gratuita de grafitagem. “Queremos que os pais também desenhem com as crianças, pois o respeito é ensinado por eles próprios. Eles são os primeiros educadores e precisam estar atentos a isso”, acredita Francesca Alzati, arquiteta e diretora de produtos da By Kamy.
Tapetes em fibras naturais, e que seriam descartados, transformam-se em matérias-primas para receber o grafite da criançada. O grafiteiro Douglas Camargo, exclusivo empresa, que assina os tapetes da By Kamy, auxilia os pequenos na tarefa. Os renomados artistas plásticos Antonio Peticov, Ivald Granato e Gustavo Rosa são convidados especiais da oficina. “É importante que as crianças saibam o valor destes materiais. Através desta forma artística de expressão desenvolvem a própria consciência ecológica”, define Francesca.
Para receber as turminhas, a By Kamy, em parceria com a Perdigão, preparou o encontro na rua como se estivesse em uma grande praça, com carrinhos de cachorro quente, chicken pop corn, mini parfait, entre outros. A Suvinil fornecerá tintas, aventais, suco, brinde e outros materiais de apoio para a criançada. Para encerrar o evento, será realizada uma apresentação de street dance. Todos estão envolvidos como um único grupo em prol da arte e da manifestação de rua.
Em caso de chuva o evento será postergado.
Fred Gelli discute inovação, papel do design e sustentabilidade no Brazil Design Week 2009
Marcas, inovação e negócios foram os temas centrais do primeiro dia do Brazil Design Week, realizado na Fecomércio, em São Paulo. Fred Gelli, sócio e diretor de criação da agência Tátil Design, dirigiu um workshop e apresentou o conceito inovador do "Branding 3.0", que se refere a um reposicionamento das marcas em função do novo cenário social, ambiental, cultural e econômico do planeta.
Em relação ao papel do design no futuro, Gelli destacou a importância do designer em "desenhar a lógica de relacionamento entre o mercado e de apresentar não apenas produtos e serviços, mas também causas, convocando pessoas a pensarem juntas em uma determinada ação". Segundo ele, os profissionais de design no Brasil "possuem extrema criatividade para fazer muito com poucos recursos". No quesito sustentabilidade, o designer falou sobre a importância do design em ser fiel à essência do produto ou da marca.
Dentre as principais questões debatidas durante o workshop, que teve duração de 1h30min e contou com a presença de mais de 70 pessoas, entre elas estudantes e profissionais de design e publicidade, estão: o papel do design no futuro; a relação do designer com a natureza; sustentabilidade; eco-inovação; criatividade dos profissionais brasileiros e idéia de compartilhamento. Para finalizar sua apresentação, Fred falou da necessidade de ousadia e inovação. Para o especialista, em 2050, 90% das empresas que serão responsáveis pelas grandes inovações ainda não existem. Ou seja, as inovações partem das empresas menores, que não têm nada a perder. O Brazil Design Week acontece até o dia 6 de novembro.
Desde a década de 80, quando foi fundada, a Tátil Design já trabalhava com base nos princípios da inovação. Este ano, a Tátil está completando 20 anos de sucesso no mercado e já garantiu indicações e premiações de peso. Só em 2009, a empresa garantiu o Leão de Bronze no Cannes Lions 2009 e o ouro no IDEA Brasil 2009 e é uma das agências indicadas ao Prêmio Caboré 2009 na categoria “serviços especializados”.
iMasters InterCon 2009
No dia 07 de novembro, das 9h00 às 18h00, no hotel Renaissance (Al. Santos, 2233), em São Paulo, acontece a 6ª edição do iMasters InterCon, principal evento nacional destinado aos profissionais da Web que, neste ano, terá como foco a Experimentação.
Com o intuito de proporcionar uma experiência diferente, o evento será dividido em três ambientes personalizados, com capacidade para 1.200 pessoas e, dentro deles, haverá seis grandes áreas que abordarão os seguintes temas: Criação Interativa, Desenvolvimento & Tecnologia, Empreendedorismo Digital, ERA Digital, Mídia Digital & Negócios e Mobilidade. Haverá também uma área externa que terá uma atenção especial, com foco na sensorialidade e no networking.
As palestras serão curtas, interativas, com experimentação e apresentação de novas tecnologias e terão renomados profissionais do mercado nacional como curadores, entre eles: Raphael Vasconcellos (Agência Click), Luli Radfahrer (USP), Fabio Cardoso (EI Mobile), Paulino Michelazzo (Fábrica Livre), Manoel Lemos (Abril Digital) e Gil Giardelli (Permission).
“Não queremos ensinar Internet para publicitários, executivos ou economistas. Queremos simplesmente reunir os verdadeiros profissionais da Internet, durante um dia, para uma reflexão profunda e avançada sobre o futuro desta ferramenta”, pontua Tiago Baeta, coordenador do iMasters Intercon . “O foco deste ano, a Experimentação, é bastante propício para isso, já que o iMasters InterCon tem um público com experiência na Internet e não se faz necessária a apresentação de cases, mas sim a demonstração de projetos e tecnologias futuras, consolidando o iMasters InterCon como um evento de vanguarda e orientação ao mercado”, complementa.
O iMasters InterCon já tem 48 palestrantes nacionais e 6 internacionais confirmados, são eles: André Passamani, André Monteiro, Angel Aldana, Anthony Ferrara, Arthur Lima (Malungo), Beatriz Leão, Bob Wollheim, Bruno Medeiros, Bruno Zanchet, Carlos Affonso, Carlos Nepomuceno, Cazé Peçanha, Célia Brandão, Claire Boonstra, Cristiane Higashi, Daniel Dias, Drica Guzzi, Eduardo Camargo, Eduardo Silva, Fábio Cardoso, Fábio Sasso, Fernando Aquino (Nandico), Gil Giardelli, Gilberto Jr., Guilherme Chapiewski, Hernani Dimantas, Horácio Soares, Jeff Arbour, Leonardo Dias, Leonardo Naressi, Leonardo Xavier, Luli Radfahrer, Manoel Lemos, Marcelo Castelo, Marcelo Coutinho, Márcia Maria de Matos, Mário Nogueira, Matías Feldman, Maurício de Souza, Maurício Mota, Navjot Pawera, Paulino Michelazzo, Paulo Henrique Amorim, Rafael Kiso, Raphael Vasconcellos, Ryan Cozimek, Ronaldo Lemos, Sérgio Amadeu, Terence Reis, Tiago Peixoto, Vivianne Vilela, Wilfried Hafner
As inscrições podem ser feitas pelo site do InterCon 2009.
Serviço:
Evento: iMasters InterCon 2009
Data: 07 de novembro
Horário: das 9h00 às 18h00
Local: Hotel Renaissance, em São Paulo
Endereço: Al. Santos, 2233
3.11.09
Cidade Invertida
Exposição apresenta o resultado do trabalho de 50 educadores de escolas e entidades sociais, que durante o ano de 2009 participaram do projeto Cidade Invertida: educação visual
O projeto apresenta o resultado do trabalho de 50 educadores de escolas e entidades sociais, que durante o ano de 2009 participaram de cursos de formação cultural desenvolvendo seu olhar fotográfico. A mostra apresenta imagens do cotidiano dos participantes captadas com caixas pinhole e câmeras descartáveis.
Curadoria: Ricardo Hantzschel
Lançamento de Catálogo e DVD
Dia 14/11 às 16h
Exposição: 14/11 a 28/11
Local: Escola de Artes César Antônio Salvi
R. Tenente Avelar Pires, 360 – Centro - Osasco
Informações:
www.cidadeinvertida.com.br
Sagatiba ganha prêmio com embalagem especial
Produzida pela Gráfica Rosset e com criação da AlmapBBDO, o pack especial tem um formato cilíndrico, traz uma garrafa de 1 litro de Sagatiba Velha, sugestões de receitas e a tampa da caixa pode ser utilizada para guardar mexedores de drinques e caipirinhas.
O desenvolvimento das embalagens especiais faz parte da estratégia de vendas da Sagatiba, que investe em ações de marketing e promoção para ganhar destaque no ponto de venda. “A utilização de embalagens exclusivas que se destacam pelo projeto gráfico diferenciado tornam-se uma ótima opção para presente ou consumo próprio. Nossos parceiros acertaram na criação deste projeto e o prêmio é um reconhecimento deste sucesso.”, afirma Flavio Stadnik, Diretor de Marketing da Sagatiba.
Coincidência ou não, a Sagatiba tem tido um ótimo desempenho em vendas nos aeroportos, apresentando no primeiro trimestre deste ano um crescimento considerável de 55% nas lojas do Reino Unido e mais de 130% nas lojas do Brasil. Presente em 32 países, a Sagatiba é considerada a melhor cachaça do mundo, segundo o Beverage Testing Institute (BTI).
Second Life marca presença na 7ª Bienal do Mercosul
Até o dia 29 de novembro, você poderá acompanhar a mostra Projetáveis, integrante da 7ª Bienal do Mercosul, que está em cartaz no Santander Cultural, em Porto Alegre. Entre as 19 obras de 13 artistas que exploram o universo virtual e o uso da internet como canal de apoio para a expressão de ideias, o Fiteiro Cultural Second Life, da artista brasileira Fabiana de Barros, é um dos destaques entre as obras interativas da mostra Projetáveis.
O Fiteiro Cultural Second Life está ambientado na plataforma Second Life e localiza-se na ilha Casa Milagrosa, que reúne artistas e usuários de jogos interativos. Durante a exposição, os visitantes poderão interagir com cada uma das criações artísticas e experiências multimídias do Fiteiro, bastando para isso ter acesso ao Second Life por meio de um avatar. Aos domingos, no Santander Cultural, os visitantes têm computadores disponíveis para acesso ao ambiente virtual, mesmo sem estarem inscritos na plataforma.
Com sua estrutura nômade, o Fiteiro pode se transformar em atelier, centro de espetáculos ou exposições, arena de debates ou simplesmente um espaço para repouso e reflexão. Os internautas poderão participar também de programações de filmes e vídeos, visitas guiadas, entre outras atrações, em uma interação constante com a comunidade de artistas, como Miltos Manetas, Gianni Motti, Angelo Plessas e Jérome Leuba, entre outros.
Outros detalhes sobre a programação da 7ª Bienal do Mercosul e da mostra Projetáveis, além do detalhamento das obras, você poderá encontrar no site www.bienalmercosul.art.br.
Programação
· Atividades do Fiteiro Cultural. Artista : Fabiana de Barros
Mostra projetáveis – 7a Bienal do Mercosul
Santander Cultural – Porto Alegre – Brasil
· DIA 8 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Projeção de filmes no Drive-in da ilha Fiteiro Cultural e debate com os artistas Filippo Filliger et Dorothée Thébert, das 16h as 17h
“Bed In” - filmes sobre a performance de John Lennon and Yoko Ono, 1969
“Bed-in remake” - filme de Filippo Filliger et Dorothée Thébert, 2009
“Tree Dance” - filme de Gordon Matta-Clark, 1971
“Tree Dance em Second Life” - filme remake de Millagrosa Vella, Kurie Erde e Ramiro Ochs, 2009
· DIA 15 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Festival de Djs no Fiteiro Cultural SL, curadoria dos Dj Luis eXe Italia, e apresentação de diversos Djs do Second Life, das 15h às 19h
· DIA 22 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Visita guiada por Millagrosa Vella e encontros em outras ilhas de Second Life: http://aire-europe.org/ e http://aire-ville-spatiale.org/
· DIA 29 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Encontros no Fiteiro Cultural SL: Encontro com a Associação portuguesa "Hemisferios Solidarios", e visita ao site da associação em Second Life e debate : http://hemisferiosolidarios.pt.vu/, das 14h às 15h
Festa de encerramento, das 15hs às 19hs
Intensivão de Direção de Arte
Obtenha acesso rápido aos princípios da direção de arte e sua prática.
Dias 07 e 14 de Novembro
Carga Horária: 16 horas
Público Alvo
Estudantes e profissionais de Publicidade e Propaganda , Design; Diagramadores, Operadores de desktop-publishing; Estagiários em agências de propaganda ou escritórios de design gráfico; Consultores de design ou publicidade; Editores e demais interessados em iniciar ou aperfeiçoar sua carreira em criação.
Conteúdo Programático
01. O que é Direção de Arte / Funções do Diretor de Arte;
02. Fundamentos da Direção de Arte;
03. Fundamentos da Percepção Visual, da Gestalt e da História da Arte;
04. Do Diretor de Criação ao Diretor de Arte;
05. Compreendendo a linguagem das formas;
06. Compreendendo a linguagem das cores;
07. Compreendendo a linguagem tipográfica;
08. A Direção de Arte na Publicidade / Análise de campanhas;
09. A Direção de Arte no Editorial / Análise de livros e revistas;
10. A Direção de Arte em Branding / Análise de identidades visuais;
11. A Direção de Arte na Moda / Análise de catálogos;
12. Dicas sobre portfólio e carreira.
Programação
07 de Novembro
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início das aulas;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento.
14 de Novembro
08:00h - Welcome-Coffee;
08:30h - Início das aulas;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e entrega de certificados.
Facilitador
Elcio Sartori
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.
Local
Tulip Inn Paulista Convention
Rua Apeninos, 1.070 Paraíso – São Paulo – SP (Próximo a estação Paraíso do Metrô).
Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$240,00
Pagamento em até 3 vezes - R$80,00 na reserva de vaga e dois cheques de R$80,00 no primeiro dia do curso, 07/11.
Pagamento à vista (desconto de R$20,00) - R$220,00.
Profissionais R$480,00
Pagamento em até 3 vezes - R$160,00 na reserva de vaga e dois cheques de R$160,00 no primeiro dia do curso, 07/11.
Pagamento à vista (desconto de R$20,00) - R$460,00.
Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 200,00 e profissionais R$400,00.
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.
Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.
Inscrições e informações pelo site: www.integracursos.com.br
30.10.09
Exposição de criações de designers brasileiros na 2° Edição da Geckonidae
A Gecko, empresa que desenvolve adesivos decorativos para parede e superfícies, irá promover no próximo dia 4 de novembro a segunda edição da Geckonidae, exposição anual de adesivos desenvolvidos por artistas convidados. O evento, que acontece na Via Manzoni, em Ipanema, contará com uma galeria de adesivos de parede criados por artistas e designers convidados, além de vídeo instalações e DJs convidados.
A La Estampa, empresa que desenvolve e comercializa tecidos, comandada pelo empresário Marcelo Castelão, foi uma das convidadas a participar da exposição. Gabriel Castro, designer da La Estampa, desenvolveu o adesivo "Dream Box" especialmente para a ocasião, em cima do tema central da exposição: "o virtual". De acordo com o designer, o conceito do desenho é desenvolver uma verdadeira caixa de sonhos, onde todos podem guardar os seus sonhos imaginários, e tudo que esperam realizar do virtual ao mundo concreto.
Os adesivos criados pelos artistas convidados da 2° edição da Geckonidae serão projetados nas paredes das salas, apresentados de forma randômica, revezando-se de tempos em tempos por projetores espalhados pela área de exibição. Além disso, todos os desenhos participantes da exposição serão lançados simultaneamente para venda no site da Gecko.
GAD’ participa da segunda edição da Brazil Design Week
São Paulo vai respirar design no início de novembro. Entre os dias 3 e 6 de novembro, a capital paulista recebe pela primeira vez a Brazil Design Week, evento promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção e Exportação), para geração de negócios no segmento que conta com investimentos na ordem de R$ 2 milhões. A holding de serviços de marcas GAD’ marca presença no evento em diversas frentes, a empresa participa do Trade Show e exposição, bem como realiza workshop sobre digital branding.
Segundo Vinicius Lobato, diretor de negócios do GAD’, participa de um evento que promove o design brasileiro e fomenta negócios nesta área é muito importante para uma empresa como o GAD’ que atua há tanto tempo nesse segmento. “Sabemos que participar da Brazil Design Week é uma oportunidade de apresentarmos a nossa operação para um público extremamente qualificado, além de reforçar nossa plataforma de serviços de marca”, afirma.
Ações
O projeto global de identidade de marca da Claro, que garantiu o primeiro Leão de Prata ao GAD’ no principal evento de comunicação do mundo, estará exposto na mostra Winners. A exposição apresenta aos visitantes os trabalhos vencedores do Festival de Cannes 2009, na categoria design.
Lobato ressalta a importância do projeto da Claro para a trajetória do GAD’. “O plano desenvolvido para a empresa de telefonia celular foi responsável pelo start de uma nova estratégia de atuação da organização em toda a América Latina. Foi um trabalho árduo, mas que trouxe um reconhecimento incrível para o GAD’, principalmente por sua visibilidade internacional”, afirma o executivo.
A gerente de estúdio do Gad’Brivia, Ana Paola Loeblein, é responsável por ministrar no dia 4 de novembro, às 13 horas, o workshop “Digital Branding”. Segundo a executiva, com o avanço da tecnologia e o surgimento da cibercultura, pensar a comunicação, organizar processos e projetar para o digital tornou-se mais complexo em um mercado altamente exigente. “Sob esses aspectos, a plataforma digital proporciona inúmeras possibilidades e um desafio constante de desenvolver estratégias e experiências de marca criativas e inovadoras, que gerem resultados objetivos aos clientes”, ressalta.
Além dessas atividades, o GAD’ tem um stand dentro do Trend Show da Brazil Design Week. O espaço serve para receber profissionais interessados em conhecer a atuação do GAD’ e seus diferenciais. “Apresentaremos a operação das seis empresas que compõe a nossa holding de serviços de marcas, bem como teremos a oportunidade de expor cases consolidados de cada operação, como os projetos de identidade desenvolvido recentemente para a marca quantiQ (ex-Ipiranga Química), entre outros. Para tanto, utilizaremos uma linguagem moderna, mesclando elementos do mundo online e off-line”, destaca Lobato.
A Brazil Design Week tem como proposta aquecer a realização de negócios, agregar mais parcerias com outras entidades e envolver demais setores da indústria e pretende receber mais de cinco mil participantes para reforçar o conceito de design como instrumento no desenvolvimento de marcas para a geração de inovação nas empresas.
Serviço
Brazil Design Week 2009 – Inovação e Negócios
Data: de 3 a 6 de novembro de 2009
Horário: das 8h às 18h30
Local: Fecomércio (Rua Dr. Plínio Barreto, 285)
Inscrições: www.brazidesignweek.com.br ou pelo televendas da Ticketmaster (11) 2846-6000, em São Paulo ou 0300 789 6846 em outras localidades.
Sobre o GAD’
Com 24 anos de atuação no mercado, o GAD’ tornou-se recentemente uma holding de serviços de marca composta por seis empresas: Gad’Branding, Gad’Agency, Gad’Packaging, Gad’Retail, Gad’Brivia e Gad’Innovation. O trabalho tem como diferencial uma abordagem que contempla estratégia, identidade, experiência, comunicação e gestão. Possui um portfólio de aproximadamente 150 clientes ativos, como CPFL Energia, EMS Pharma, Gerdau, Ipiranga, Mercur, Net, O Boticário, Pão de Açúcar, Petrobras, Positivo Informática, Rossi, Sadia, Vivo e Wal Mart. A empresa conquistou prêmios de reconhecimento internacional, como IF Design Award, London Festival Award e Luxalon Armstrong, além da versão nacional do IDEA, entre outros. Atualmente, o GAD’ conta com uma equipe multidisciplinar de mais de 200 profissionais. A operação está dividida entre os escritórios de São Paulo, Novo Hamburgo e Porto Alegre.
