18.11.09

Eduardo Kobra ilustra pratos exclusivos



Direto das ruas de São Paulo, o Shopping Frei Caneca foi buscar o talento do grafiteiro Eduardo Kobra para ilustrar seis pratos exclusivos, que serão distribuídos aos clientes neste Natal. As imagens fazem parte do projeto “Muro das Memórias”, que transformam a paisagem urbana em arte e resgatam a memória da cidade. Kobra desenvolve trabalhos tridimensionais que permitem ao público interagir com as pinturas. Até hoje já foram entregues 19 murais em avenidas e ruas de São Paulo como a Paulista, a Morumbi, a Sumaré, a Belmiro Braga, a Helio Pelegrino, a Rangel Pestana, a Henrique Schaumann e a 23 de Maio.




Levar para a casa uma verdadeira obra de arte, assinada pelo mais famoso grafiteiro da atualidade, é simples. Basta gastar R$ 150 em compras e pagar mais R$ 15,00. A escolha de Kobra faz uma alusão ao “Natal das Artes”, tema escolhido pelo Shopping Frei Caneca para as comemorações deste ano. A promoção acontece entre os dias 24 de novembro e 24 de dezembro, com limite de até seis pratos por pessoa. O empreendimento fica na Rua Frei Caneca, 569. Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10 às 22h; domingos e feriados, das 14 às 20h.

Suzuki veículos lança grife de roupas e acessórios

Após fazer quatro lançamentos em 12 meses, a Suzuki Veículos apresenta mais uma novidade no Brasil: a empresa terá uma grife própria de roupas e acessórios. A partir de agora, os apaixonados pela marca poderão usufruir de itens com a assinatura SZK.


Entre os produtos oferecidos estarão carteiras, mochilas, sandálias de praia, camisetas, bonés e canecas. Segundo presidente da empresa, “essa iniciativa oferece uma nova maneira de o consumidor interagir com a marca e ajuda a disseminar ainda mais a presença da Suzuki no País”.

As lojas serão instaladas dentro da rede de concessionárias e começarão a ser inauguradas já no mês de dezembro.

DecaDesign

17.11.09

Lançamento ZUPI #14


CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

Urban Arts promove concurso de Arte Retrô

De a Cara de Ontem Para as Coisas de Hoje é o tema do concurso de arte digital Retrorize!, promovido pela galeria virtual Urban Arts. Os 88 artistas inscritos enviaram 150 trabalhos, dos quais 49 foram selecionados pela originalidade, adequação ao tema retrô e criatividade. Serão eleitos cinco vencedores. Embora conte com alguns artistas e designers conhecidos, a maioria dos participantes não é profissional e será revelada pelo concurso.

A excelente qualidade dos trabalhos fez os jurados selecionarem uma quantidade muito maior do que a prevista. “A ideia era termos 15 finalistas, mas as artes estão tão boas que fechamos com 49”, diz André Diniz, que junto com Camila Espinosa, criou essa descolada galeria virtual. As artes estão disponíveis para votação no site www.urbanarts.com.br/concurso/resultado até o dia 22 de novembro.


Os concorrentes criaram desde protestos inovadores até homenagens a ícones do cinema, música e seriados, além de capas de livros que tenham acontecido nos anos 2000. Do presidente Barack Obama à brasileira Julia Petit, de Harry Potter à Crepúsculo, de Sex and the City à Lost, o resultado é uma verdadeira viagem pelo túnel do tempo, como se cada uma dessas figuras e produtos tivessem acontecido em algum período entre os anos 40 e 90.

Os ganhadores receberão prêmios em dinheiro, produtos e assinatura de revistas, mas o melhor de tudo é a oportunidade de ter seu trabalho divulgado em um espaço que apresenta criações exclusivas de profissionais de peso, tais como Estúdio My.s, Katkiller Rodrigo Rocha, Alexandre Abiuro, Marcelo Daldoce, Olivier Lutaud, Pablo Lobo e Rodrigo Buim. No dia 24 de novembro, os cinco vencedores serão anunciados no site e terão seus trabalhos disponíveis para venda.
Sobre a Urban Arts

Desde maio de 2009 em operação, o www.urbanarts.com.br, concebido e capitaneado por André Diniz e Camila Espinosa, já se tornou uma referência no mundo da arte digital e ilustração. Além de produtos exclusivos, o consumidor vai encontrar também coleções de outras marcas descoladas, repletas de inspiração pop. O mix de produtos inclui adesivos de parede, quadros, pôsteres, eco bags, toyart e acessórios.

O acervo da Urban Arts é atualizado mensalmente, com a entrada de novos artistas e designers. As vendas são realizadas pelo site www.urbanarts.com.br (tel. 011/3063-1222). Cartões de crédito: Visa, Mastercard, Diners, American Express, Hipercard, Aurora. Transferência bancária: Bradesco, Itaú, Banco Real, Banco do Brasil. Cartões de débito: Visa Electron, Mastercard Maestro. As entregas são realizadas em até 12 dias úteis para todo o Brasil. O valor do frete varia de acordo com a região e as dimensões do produto.

Havaianas Slim mostram novas estampas em hotsite exclusivo criado pela AlmapBBDO


Está no ar o hotsite www.havaianasmania.com/slim, bem mais do que uma simples vitrine virtual, para exibir as 12 novas estampas das Havaianas Slim. Ao entrar na página, a única dificuldade da internauta será escolher os preferidos entre tantos desenhos coloridos e delicados que cobrem o solado do modelo de Havaianas. Mas, uma vez definida a estampa que mais a agrada - ou as estampas -, a consumidora poderá levá-las para seu computador, personalizar seu blog ou mesmo enfeitar a sua página no Twitter.


As novas estampas, porém, ainda se espalharão por outras páginas e portais da Internet. Hoje (17/11) uma delas será o fundo da página de notícias do portal Yahoo. Mais do que um adorno, a estampa terá um link que levará a pessoa ao novo hotsite e às informações sobre a nova coleção das Havaianas Slim. O mesmo acontecerá - mas com estampas diferentes - durante esta e a próxima semana nos portais das revistas Contigo, Quem e Claudia; nos portais de informações Globo.com. Babado, Glamurama, Bolsa de Mulher, M de Mulher, e nos mais conhecidos blogs de moda, como o Fashion Bubbles, Papel Pop, Katylene, Geek Chic, por exemplo. Ao todo, serão 22 blogs. No Yahoo Mail, as novas estampas serão transformadas em papel de carta.


A campanha das Havaianas Slim na web prevê ainda, em breve, uma ação no MSN com personalização de fundo de janelas de conversação, emoticons, winks e imagens de exibição.


O hotsite www.havaianasmania.com/slim completa a campanha das novas estampas do modelo da sandália Havaianas com tiras mais finas e já está em anúncios nas revistas de maior circulação nacional e nas emissoras de TV, com o filme em que a modelo e apresentadora Fernanda Lima provoca, sem querer, uma rápida cena de ciúme entre marido e mulher na loja conceito das Havaianas, em São Paulo.


Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Havaianas
Título: Muito mais estilo na web
Produto: Havaianas Slim
Diretor de Criação: Sérgio Mugnaini
Diretor de Arte: Nathalia Resende
Redator: Flavia Figueiredo, Luciana Haguiara
Designer: Felipe Cretella
Diretor de Tecnologia: Raphael Strada
Programação: Jazz
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, João Lopes
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon
Mídia: Ricardo Medeiros, Isabelle Fernandes, Tamara Cortez
Aprovação: Christina Assumpção, Marcelo Vecchi, Eliana Vilches

Panamericana Escola de Arte e Design isenta alunos de taxa até 30 de novembro

Interessados em se matricular nos cursos de Artes Plásticas, Design de Interiores, Design do Mobiliário, Design de Moda, Design Gráfico, Fotografia e Publicidade, da Panamericana Escola de Arte e Design, têm até o dia 30 de novembro para aproveitar a isenção de matrícula.

Os interessados pela carreira de publicitário podem ingressar na profissão preparados, com uma formação que privilegia o desenvolvimento da criatividade dos alunos. O curso de Publicidade dura 3 anos, começa dia 16 de março nas duas unidades e tem aulas em diversos dias e horários.
Aqueles que quiserem se aprofundar nas artes plásticas entrarão em contato com um mundo novo de propostas e idéias, auxiliados e incentivados a definir um estilo próprio. O curso de Arte Plásticas tem duração de 3 anos e começa dia 16 de março na unidade Angélica, onde acontece às terças e quintas, das 20h às 22h30. Na unidade Groenlândia, as aulas, disponíveis às segundas e quartas em dois horários (das 9h às 11h30 e das 20h às 22h30), terão início um dia depois (17/03).

Já os entusiastas da decoração podem iniciar suas carreiras com um curso completo, que equilibra teoria e prática, recebendo todo o preparo para a entrada nesse mercado globalizado. O curso de Design de Interiores dura 3 anos e começa dia 16 de março nas duas unidades, em diversos dias da semana, nos horários da manhã, tarde e noite.

Para os que preferem a elaboração e confecção de móveis, a Panamericana Escola de Arte e Design oferece o curso de Design de Mobiliário, onde os futuros profissionais exercitam a capacidade criativa e a habilidade de conceituar projetos. As aulas começam dia 17 de março na unidade Groelândia e acontecem de segundas e quartas das 19h30 às 22h30. A formação ocorre em 2 anos.

Aqueles que se aventuram na criação gráfica, têm a oportunidade de entrar na profissão dominando ferramentas indispensáveis para elaboração visual de produtos, embalagens, revistas, jornais e programas de TV. O Curso de Design Gráfico dura 3 anos e começa dia 16 de março nas duas unidades, em diversos dias da semana e em horários variados.

Os aspirantes a Fotógrafo têm a possibilidade de se especializar na profissão, desenvolvendo suas próprias idéias ao criar e transformar imagens. O curso de Fotografia dura 2 anos e tem início dia 16 de março em ambas unidades, em diferentes dias e horários.

Finalmente, aqueles que preferem o mundo da Moda podem iniciar suas carreiras munidos com mais do que bom gosto. Na Panamericana, as habilidades técnicas e teóricas que a área pede são exercitadas ao máximo e há até um laboratório que funciona como uma confecção têxtil, com máquinas de costura e estúdio fotográfico para simular ensaios de moda. O curso de Design de Moda dura 2 anos e começa dia 17 de março nas duas unidades. As aulas são às segundas, quartas e sextas, das 9h às 12h na Groenlândia e das 19h30 às 22h30 na Angélica.

Para mais informações sobre quaisquer dos cursos descritos, basta acessar o site: www.escola- panamericana.com.br ou ligar nos telefones: (11) 3661.8511 – Unidade Angélica; e (11) 3887.4200 – Unidade Groenlândia.

LOREM IPSUM DOLOR - O ruído tipográfico


Somos muito sensíveis aos ruídos sonoros em nosso dia-a-dia. Mas mesmo sendo seres visuais, somos poucos sensíveis ao ruído visual a nossa volta. No Lorem Ipsum Dolor, Bruno Maag explora as mensagens transmitidas pela poluição visual e o tomo de voz de algumas fontes projetadas pela Dalton Maag.

Bruno é fundador da Dalton Maag, empresa que há 18 anos projeta fontes em estúdios em Londres e no Brasil. A DaMa atende clientes como BMW, Puma, Toyota e Virgin.


16.11.09

Brazil Design Week 2009 consolida a força do setor para o País


Luciano Deos - Seminário Indústria da Moda


A Abedesign consolida a Brazil Design Week como evento anual e permanente em São Paulo e confirma, para 2010, a segunda edição do Brazil Design Awards, com objetivo de preview da participação brasileira em prêmios internacionais. Essas são apenas duas das diversas decisões tomadas no último dia do evento, que aconteceu entre 3 e 6 de novembro na cidade. Em reunião do Fórum Brasil Design, movimento que congrega 20 entidades brasileiras e empresariais ligadas ao design das mais diversas características com objetivo de construir uma agenda única no País, que aconteceu durante a Brazil Design Week, foram consolidadas diversas ações para o incremento do setor. Entre elas, a realização de um amplo mapeamento do mercado com a finalidade de desenvolver um planejamento estratégico de longo prazo, mais precisamente até 2020.

Gian Franco Rocchiccioli, Ronald Kapaz e Rui Porto

Ficou decidido que as entidades criarão um calendário único de eventos regionais, nacionais e internacionais, com desenvolvimento de um conjunto de ações estratégicas para o movimento. Também foi definido o apoio e reforço ao papel do Programa Brasil de Design - iniciativa do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior voltada à inserção e incremento da gestão do design nos setores produtivos brasileiros.

No Fórum, ficou estabelecido apoio integral à Rede DesignBrasil, organização virtual concebida e coordenada pelo Centro de Design Paraná para incentivar a troca de informações e a interação entre profissionais, estudantes, empresários e todos os que vivem de design no Brasil. O avanço dos trabalhos setoriais se dará também por três ações específicas: estruturação da classificação fiscal do setor; estruturação de sindicatos patronais, começando por quatro estados (Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro). Além disso, será criado um banco de dados para ser compartilhado por todas as entidades desse Fórum.

Exposição - Festival Cannes Lions 2009

Outro grande destaque da Brazil Design Week foi o anúncio, pelo BNDES, de que empresas de micro a médio porte passarão a contar, em breve, com os benefícios do Cartão BNDES para contratação de serviços de design orientado para a inovação. A expectativa é de que a iniciativa triplique os resultados das empresas do setor em três anos. O financiamento pode ser de até R$ 500 mil (para empresas com faturamento até R$ 600 milhões anuais), em 48 meses, com juros de 0,9% ao mês. O convênio prevê o início de um estudo, em parceria com a Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) com o programa brasileiro design, para definição de critérios de credenciamento das empresas.

Um dos pontos fortes da Brazil Design Week foi a apresentação de inédito estudo consolidado do “Impacto do design do resultado das empresas” realizado pela Associação de Designers de Produtos (ADP), em conjunto com o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior. O levantamento, que analisou dez setores da indústria brasileira, foi elaborado com a colaboração da FGV Projetos, objetivou saber até que ponto o investimento em design pode significar uma melhora no desempenho das empresas, tanto no crescimento das vendas, como na maior penetração nos mercados ou na redução nos custos de produção.
Brazil Design Week 2009

Durante o evento foram conhecidos os vencedores da primeira edição do prêmio Brazil Design Awards, que visou a estabelecer referências de inovação entre as premiações IF Design Awards e Cannes Design Lions, além de identificar os expoentes do design brasileiro. Um dos seus grandes diferenciais é que os ganhadores serão subsidiados pela Abedesign, em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), para as edições de 2010 dos dois principais prêmios do setor em âmbito mundial.

Segundo Luciano Deos, presidente da Abedesign, a edição deste ano teve excelentes resultados para o setor no tocante às resoluções tomadas e ao avanço na articulação institucional da Abedesign com órgãos públicos e entidades governamentais e privadas. “Consolidamos a importância do segmento para a economia do País, tivemos a presença de grandes nomes do Brasil e do Exterior, como debatedores e expositores, e boa receptividade do público. Avançamos na relação com Apex-Brasil, MDIC, BNDES, Ministério da Cultura e Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial. As definições e discussões durante o evento mostraram que as ações que vêm sendo impetradas nos últimos anos resultaram em pontos positivos para todos. Mas ainda precisamos consolidar a percepção que todos têm do setor e inseri-lo definitivamente como agente de desenvolvimento do País. Trabalhamos para isso”, afirma o dirigente.

Sobre a Abedesign – Entidade fundada em 2004 que visa a difusão do design brasileiro, contribuição para o contínuo aperfeiçoamento do setor, crescimento do mercado e facilitação de atividades profissionais entre empresas de design. A associação é responsável pela defesa dos interesses da categoria nas instituições públicas, entidades governamentais e diplomáticas, entre outros públicos. Hoje a Abedesign conta com 130 associados, que mensalmente participam de reuniões para definição de seu plano de ações e seminários sobre assuntos ligados ao setor. Para mais informações acesse o site www.abedesign.org.br

Inverse de Juliana Jabour


No dia 18 de novembro, na Estufa, um galpão na Vila Madalena, a estilista Juliana Jabour lança, em parceria com a Brastemp, sua coleção de alto verão 2010, com desfile exclusivo para 300 convidados.

A apresentação marca o retorno a São Paulo, quatro anos após o seu último desfile na cidade e faz alusão ao Brastemp Inverse, refrigerador da marca que, ao contrário dos demais produtos do mercado, possui o freezer na parte inferior, proporcionado maior praticidade e comodidade ao consumidor.

A sinergia entre as criações de Juliana Jabour e o lançamento inovador da Brastemp pode ser percebida, inicialmente, na maneira que a estilista desenvolve suas coleções.

“O meu processo criativo não parte de um tema específico, prefiro desenvolver as minhas coleções da maneira inversa, amadurecendo as idéias sem me prender a referências que se tornem imediatamente perceptíveis. O tema surge no decorrer da coleção e essa adaptação é natural” explica Juliana.

O desfile Inverse de Juliana Jabour acontece na Rua Wizard, 53, a partir das 19 horas.

GÊMEOS - Exposição Vertigem - Tour Virtual


A exposição “Vertigem” d'OSGÊMEOS, em cartaz de 25/10 a 13/12 no Museu de Arte Brasileira (www.faap.br/museu), agora pode ser vista também pelos olhos do fotógrafo Danny Yin, especialista em Panorama 360º, que acaba de registrar as obras dos artistas plásticos Otávio e Gustavo (Os Gêmeos). Pioneiros no cenário nacional do grafite, esses dois artistas promovem o melhor diálogo dessa técnica com as artes em instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros.

O registro encontra-se no site e pode ser visto gratuitamente. É uma ótima oportunidade para quem ainda não conseguiu conferir de perto as esculturas irreverentes e coloridas dos GÊMEOS.

100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975


Em 1975, o artista plástico participou de uma das célebres expedições científicas lideradas pelo zoólogo Paulo Vanzolini. Sua produção é agora reunida em livro, que sai pela Imprensa Oficial do Estado. O lançamento será em 20 de novembro, sexta-feira, juntamente com a exposição de suas 100 telas, no Museu Afro Brasil, em São Paulo.

Uma Amazônia ainda pouco explorada na década de 70, documentada numa centena de pinturas em óleo sobre tela, além de desenhos e anotações, se revela em “100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975”, do pintor José Cláudio da Silva, com texto de apresentação de Paulo Vanzolini, e editada pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Ao mesmo tempo em que registra a beleza e a diversidade da fauna e da flora, a tipologia das habitações, a vida das comunidades ribeirinhas, a obra mostra também os bastidores de uma das viagens da Expedição Permanente ao Amazonas, realizadas por equipes chefiadas pelo zoólogo Paulo Vanzolini – também compositor –, conhecido pelo sucesso de suas composições como “Ronda” e “Volta por cima”.

O lançamento será no dia 20 de novembro, às 18 horas, no Museu Afro Brasil, que celebra o Dia da Consciência Negra com a abertura da exposição do artista pernambucano, cujas obras pertencentes ao acervo artístico do Palácio do Governo deixam pela primeira vez o palácio para serem exibidas até 20 de janeiro no museu. Nesse mesmo dia, será inaugurada a primeira exposição brasileira sobre Barack Obama.

A viagem ocorreu em 1975. José Claudio da Silva, então com 43 anos, residia em Olinda e recebeu da vizinha o recado de que havia um telefonema para ele. Era Vanzolini, que lhe perguntava se ainda queria conhecer a Amazônia. “Sim”, o artista lhe respondeu prontamente. “Então pegue a passagem na Varig e nos encontramos em Belém”. Assim, rapidamente, o pintor já estava a bordo do avião. De espírito ágil e extremamente inquieto, como é descrito pelos companheiros de viagem, o pintor tornou a experiência das mais produtivas e especiais. Àquela altura, era já um artista plástico consolidado: a trajetória iniciada nos anos 50, passando por ateliês de mestres como Abelardo da Hora, Carybé e Mario Cravo, lhe rendera prêmios, exposições e viagens internacionais. Aquela ida à Amazônia seria, porém, uma aventura única.

Durante muito tempo, o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP) manteve na Amazônia uma “Expedição Permanente”. Tratava-se de 2 barcos, um deles, o “Garbe”, conduzido por outro, o “Lindolpho R. Guimarães”. As viagens eram feitas devagar, explorando as margens e parando demoradamente nas pequenas comunidades ribeirinhas. No conjunto das expedições foram coletadas cerca de 17000 espécies, destinadas ao Museu de Zoologia da USP, dirigido por Vanzolini até sua aposentadoria.

Existia a preocupação de que as mudanças ambientais decorrentes da ocupação humana na Amazônia resultariam na extinção de grande parte da flora e da fauna. Desse modo, a coleta era feita para preservar não apenas a memória do que um dia teria sido aquela região exuberante e rica em diversidade de organismos, mas para estudos que até hoje resultam em trabalhos indispensáveis ao desenvolvimento da ciência. Esse tipo de expedição propiciou um contato bastante íntimo com as populações locais. Para complementar os estudos científicos com uma visão cultural mais ampla, a cada viagem Vanzolini incluía um convidado especial: um intelectual ou artista não-zoólogo escolhido pela argúcia de pensamento e pelo interesse pelo Brasil. Nessa leva, houve historiadores, antropólogos, jornalistas, pintores e intelectuais de várias áreas.

“A escolha de José Cláudio da Silva deveu-se a diversos fatores. Primeiro, pela grande competência profissional. Depois, um temperamento curioso e ágil, disposto a se interessar por tudo que visse no caminho. Eu tinha certeza de que o que ele documentasse durante a viagem ficaria bem documentado. Finalmente, uma grande facilidade no convívio, indispensável em uma viagem em que um grupo pequeno se vê lançado num íntimo e contínuo contato”, explica Vanzolini, na apresentação da obra. Ao líder da expedição, José Cláudio dedicará várias passagens: descreve-o como homem generoso, pesquisador incansável e, ao mesmo tempo, alguém que está sempre a cantarolar alguma canção brasileira.

Durante a viagem, o artista pernambucano pintou uma série de mais de 100 telas que enriquecem hoje o patrimônio do acervo artístico do Palácio do Governo do Estado de São Paulo. Fez, além disso, uma série de desenhos, inúmeros deles expostos na mostra do Museu Afro Brasil. E manteve um diário de viagem, reproduzido em sua íntegra na presente edição, inclusive algumas páginas fac-similares.

No diário, o leitor encontrará descrições como esta: “Travei minha primeira batalha com o Rio Amazonas. Pintei uns cinco quadros. Vi uma árvore formidável, a sumaúma. A casa junto dela parecia um mosquito. Tivemos um vento atravessado e encostamos num barranco. O taifeiro Alonso saltou em terra para amarrar a popa numa árvore. O rio levou a palheta, que escorreu e caiu nágua. Minha oferenda à Iara. Já quase escurecendo entramos no Rio Madeira. É muita água. São rios tão largos que a idéia que se tem é que a proa do barco está dirigida para as margens, como se estivéssemos cercados pelo horizonte de mata. Hoje o menu foi galinha. Já comi tambaqui, matrinxã, tucunaré, carauaçu. O cozinheiro preparou com as cascas do ananá que eu tinha descascado um aluá com açúcar queimado — excelente! Parece que vamos pernoitar em Nova Olinda. De Olinda velha, onde moro, a Olinda Nova. No Rio Madeira, entre as duas Olindas.”

E esta: “Hoje, acho que quatorze de novembro, entrei pela primeira vez numa mata amazônica, aqui em Curuçá onde atracamos ontem ao cair da tarde. Inda deu pra subir o barranco e pintar o pôr-do-sol, que terminei só Deus sabe como, os carapanãs dando ferroadas que pareciam pontas de cigarro, e os próprios moradores do lugar fugiram dos bichos; fiquei sapateando e me sacudindo, o que não adianta muito porque eles colam mesmo e você tem que matá-los: não adianta abanar a mão perto que não saem, e não há intervalo nem de tempo e nem quase de espaço, porque mordem muitos ao mesmo tempo e o tempo todo e em todo lugar que a pele esteja descoberta. Por azar eu estava de calção.”

O AUTOR
José Claudio da Silva nasceu em Ipojuca, Pernambuco, em 1932. Estudou Direito em Recife, mas não concluiu o curso, para se dedicar integralmente à pintura. Em 1952, ingressa no Atelier Coletivo, da Sociedade de Arte Moderna do Recife, dirigido pelo escultor Abelardo da Hora, sendo um de seus fundadores. Mais tarde, a convite de Raimundo Oliveira, passa temporada em Salvador, onde trabalha com Mário Cravo, Carybé e Jenner Augusto. Encontra-se com Arnaldo Pedroso d’Horta e transfere-se para São Paulo, onde trabalha com Emiliano Di Cavalcanti. Frequenta a Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Seção de Gravura, orientada por Lívio Abramo. Participa do Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Realiza sua primeira exposição individual em 1956. No ano seguinte, como prêmio concedido pela IV Bienal de São Paulo, viaja à Itália para temporada de um ano. Dedica-se, além da pintura, à escultura. Realiza exposições e publica catálogos diversos. Também publicou livros de crônicas.

100 telas, 60 dias & um diário de viagem – Amazonas 1975
José Cláudio da Silva
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
344 páginas
R$ 120,00

Petybon une sabores e design no Casa Cor Trio

A marca de massas Petybon dá início a um verdadeiro festival de sabores e design no CASA BOA MESA, um dos eventos que integra o CASA COR TRIO, realizado até 06 de dezembro no Jockey Club de São Paulo.

O espaço Cozinha do Jovem Casal, patrocinado pela marca, foi idealizado pelas arquitetas Betina Barcellos, Karina Salgado e Andréa Bugarib, da In House Design de Interiores, que buscaram transmitir uma idéia de ambiente que unisse modernidade, conforto e praticidade. Com 56m2, o ambiente foi inspirado no cotidiano de um casal que vive em um loft moderno e sofisticado em São Francisco (Califórnia/EUA), sem deixar de lado a funcionalidade.

Segundo as profissionais, a Cozinha do Jovem Casal transmite vida, praticidade, perso nalidade. “Para criar cada cantinho deste espaço, nos inspiramos em um casal de amigos que acabou de chegar dos Estados Unidos e que representa todas essas características: são modernos, gostam de receber, viajar e apreciam arte e a boa comida”, explicam.

Além de mostrar o que há de mais novo no mercado de decoração e design, neste ambiente serão realizadas degustações de massas Petybon e aulas gourmet com chefs renomados da gastronomia brasileira. Os visitantes poderão conferir de perto, por exemplo, como combinar Bavette Petybon com frango, curry, banana e leite de coco. Ou ainda como aguçar o paladar dos amigos com um inusitado spaghetti com lombo de tambaqui, camarão rosa e tucupi. Os pratos desenvolvidos durante as seções estão em harmonização com o próprio estilo da Cozinha do Casal Jovem Petybon, ou seja, contemporâneos, jovens e com um toque de sofisticação.

“Queremos mostrar que a ambientação é elemento importante no momento de preparo de um prato, é um complemento gourmet que, assim como o uso de ingredientes selecionados e bem diferenciados, contribui para a obtenção de uma receita requintada, moderna e com o sabor realçado”, explica Ricardo Jucá, gerente de marketing da J.Macêdo, uma das maiores empresas de alimentos do país e fabricante da marca Petybon.

Para participar, o visitante deve adquirir o ingresso na bilheteria do evento.
Cozinha do Jovem Casal / Petybon: aulas gourmet de quinta a sábado, das 18h às 19h

Casa Cor Trio – Cozinha do Jovem Casal Petybon / Aulas Gourmet
Data: de 05/11 a 06/12/2009 (de quinta a sábado, das 18 às 19h)
Local: Av. Lineu de Paula Machado, 1075 - Jockey Club de São Paulo

Projetos de design premiados pelo Sebrae aproveitam resíduos de indústrias mineiras

O Prêmio Sebrae Minas Design, que está recebendo inscrições para sua segunda edição, além de projetos de produtos originais e funcionais, premia trabalhos que utilizem resíduos não aproveitados por indústrias mineiras. Nesta segunda edição serão premiados trabalhos que usem resíduos dos setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico, móveis e também da construção civil.
O aproveitamento rentável dos resíduos diminui custos, elimina desperdícios e reduz os impactos sobre o meio ambiente Na primeira edição do prêmio, em 2008, foram apresentados trabalhos com resíduos de madeira, metais, tecidos, papelão, papéis, garrafas e resíduos de construção civil.


O vencedor de resíduo na categoria Estudante foi o projeto de uma mesa com tampo de vidro lapidado e polido sobre uma base AKS7, compósito oriundo de sacaria e papel de argamassa e cimento. O objeto foi idealizado pelos estudantes Ethiene Pereira da Silva, Monique Petrilo Soares e Rachel Sager Boldt.

Um dos projetos classificados na categoria Estudante foi o Ecosaco, desenvolvido por Danilo de Resende Boquet e Renata Vita. Trata-se de uma bolsa confeccionada com sobras de tecido, velcro, zíper e botões, que tem como objetivo substituir as sacolas plásticas, nocivas ao meio ambiente. Já Johanna Odebrecht Dias desenvolveu gemas orgânicas, de quartzo, que aproveitam minerais de menor valor intrínseco da extração mineral. A lapidação orgânica, que consiste em trabalhar formas diferentes, agrega valor a esses resíduos, geralmente descartados ou vendidos a baixo preço. O resultado são gemas que não possuem plano de simetria.

Na categoria Profissional, os vencedores foram Edson Silva Xavier e Wadson Gomes Amorim, com uma linha de anéis decorativos feitos de feldspato, resíduo de minas de extração de gemas. O projeto de design foi desenvolvido a partir da análise das demandas e potencialidades da cidade de Coronel Murta, no Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. Os anéis, que adquirem várias formas de escultura, têm como referência a iconografia local e a abundante oferta de matérias-primas consideradas resíduos, de baixo valor comercial. A linha, com o nome Expedição, resgata a arte das tradicionais cerâmicas da região, por meio da aplicação de pinturas gestuais. Os anéis simbolizam o movimento de peixes.

O projeto dos anéis reativou um centro produtivo no Vale do Jequitinhonha, uma das regiões de menor IDH do estado. O centro gera trabalho e renda para mulheres e jovens do município. Os anéis criados pelo designer são pintados com pigmentos naturais, um traço cultural marcante na região. Edson também está desenvolvendo projeto de reaproveitamento de resíduos para empresas de Itabira, cidade com forte extração mineral, resgatando uma tradicional técnica artesanal que associa côco e ouro.

Também foram finalistas dois projetos na categoria Profissional que usam resíduos. A Ecoprida, de autoria de Miriani Rezende, é uma estante feita de papelão ondulado, papel de saco de cimento e papel de revista colados com cola caseira. O resultado é uma estante leve, decorativa e ecologicamente correta. A Vítrea, projeto de Águida Zanol, Maria Virgínia Ferreira da Costa Val e Raquel Miranda Martins, é um anel com aro simples e confortável, confeccionado com prata fosca reciclada e polietileno tereftalato (PET).

Ainda foram classificados, na categoria Profissional, os projetos Ecomudo, de Miriani Rezende, e o Del Rey, de Helga Freitas. Ecomudo é um criado-mudo produzido com papelão, papéis de saco de cimento, cola betume e cera, que acomoda livros, objetos pessoais ou luminária. Já o Del Rey é uma mesa confeccionada com resíduos de vidro e madeira.

Nova edição do Prêmio
Estão abertas até 31 de março de 2010 as inscrições para o II Prêmio Sebrae Minas Design, que vai premiar a criação de objetos originais, funcionais e que contribuam para reduzir custos, eliminar desperdícios e aumentar a competitividade de micro e pequenas empresas de Minas Gerais. Podem participar profissionais e estudantes de todo o País. Os trabalhos devem contemplar os setores de ardósia, calçados, eletroeletrônico e móveis, pólos industriais de Minas Gerais. Também serão premiados trabalhos que usem resíduos não usados por essas indústrias e também pela construção civil. Os seis vencedores em cada categoria – profissional e estudante – participarão de missão técnica internacional a um centro de referência em design da Europa. As pré-inscrições podem ser feitas no site www.sebraemg.com.br/premiodesign.

Art Directors Annual Awards 2010


O Art Directors Annual Awards 2010, festival do Art directors Club de Nova York, já recebe inscrições.

Confira o deadline para cada uma das categorias da 89ª do prêmio abaixo:

DESIGN: 22 de janeiro de 2010
INTERACTIVE: 29 de janeiro de 2010
ADVERTISING: 5 de fevereiro de 2010
ADC HYBRID: 26 de fevereiro de 2010
STUDENT: 29 de janeiro de 2010

Debate entre os especialistas Gabriel Rossi, Martha Terenzzo e Tennyson Pinheiro aborda o tema marcas e inovação no mundo digital e como as empresas d

O Universo do Conhecimento, Fórum de Educação e Cultura Contemporânea, promoverá, no dia 25 de novembro, às 19h, em sua sede, na Al. Ministro da Rocha Azevedo, 419, Jardim Paulista, o debate “Marcas e inovação no mundo digital: como as empresas de alta performance evoluem na era da participação”.

Organizado e apresentado por Gabriel Rossi, especialista em branding digital, o encontro contará também com as participações da professora e consultora Martha Terenzzo, um dos maiores nomes em Inovação no Brasil, e de Tennyson Pinheiro, CEO e fundador da Design Loyalty, Design Thinker e especialista em Design de Serviços. Trata-se de um evento exclusivo para diretores e profissionais de marketing convidados, mas serão disponibilizadas 20 vagas para quem atua na área e deseja participar.


As inscrições são gratuitas e devem ser feitas através do e-mail monica.grupohr@gmail.com. Mais informações sobre o debate podem ser obtidas pelo telefone 11 2361-5005.

Para saber mais sobre o Universo do Conhecimento acesse o site www.universodoconhecimento.com.br.

Sobre os debatedores:
Gabriel Rossi é sócio fundador da consultoria em branding digital que leva o seu nome e profissional especializado na criação e no fortalecimento de marcas na era digital, com passagens por instituições como Syracuse/Aberje, Madia Marketing School, University of London e Bell School. Além de escrever e ser citado frequentemente sobre o tema, desenvolve estratégias, aconselhando marcas de alta performance, como Tetra Pak, sobre como atuar e evoluir na era da participação, e ministra palestras sobre o tema, com participação em eventos como o Fitness Brasil e cursos in-company, como o ministrado na agência The Marketing Store Brasil, um programa que sua consultoria oferece para empresas e agências de médio e grande porte que querem mergulhar suas lideranças em cases estratégicos de branding digital, analisando como marcas e empresas ao redor do mundo estão abrindo novas estradas para se relacionar com seus públicos de interesse.

Martha Terenzzo possui experiência de mais de 25 anos na área de Marketing e Inovação. É professora de Marketing e Gestão da Inovação da ESPM, FIA/USP e Madia Marketing School e consultora de Inovação e Business. Coordenou projetos de grande porte em empresas como : Cargill, Sadia, Parmalat, Bombril, União, Reckitt & Benckiser, Melhoramentos de Papéis, Seara e Ajinomoto. Implementou áreas de Inovação, Marketing de alta performance nas empresas, planejei arquitetura de marcas, implementei gerenciamento de portfólio, lançando mais de 400 itens de consumo e novos serviços .Estabeleci processos e metodologias específicas de Marketing com visão na Gestão de Negócios e Inovação. Consultora de empresas como Dentsu, Power4, EuroRSCG, VIA MC Turismo, Saluvyte SPA, etc. É advisory de agencias de comunicação e design, mentora de executivos em formação. Formada em Marketing pela ESPM e tem curso de liderança executiva na Fundação Dom Cabral, e pós graduação em Administração na Fundação Álvares Penteado. Vice Presidente de Informações do Retail Marketing Association-POPAI.

Tennyson Pinheiro é CEO e fundador da Design Loyalty, Design Thinker e especialista em Design de Serviços. Possui formação no Brasil e USA em Marketing, Tecnologia e Experience Design com especialização em Branding. Tennyson ministrou e atendeu a cursos de aprofundamento, entre eles no M.I.T - Boston US - e foi o primeiro profissional do Brasil a ser certificado pelo Design Management Institute e pela Engine-UK em Design de Serviços no Design Council de Londres. Sua empresa, Design Loyalty, é pioneira na aplicação de workshops corporativos de Design Thinking e Design de Serviços no Brasil e América Latina e projeta serviços inovadores para marcas como Microsoft.

Sobre o Universo do Conhecimento
O Universo do Conhecimento é um Fórum de Educação e Cultura Contemporânea tem se destacado pela promoção de conferências internacionais, com pensadores de instituições educacionais de todo o mundo. Trata-se de um incentivador de estudos e análises para a real compreensão dos movimentos que orientam o futuro na direção das transformações pelas quais passarão toda a sociedade. O espaço oferece uma programação diversificada, entre os vários campos do saber, com cursos de pós-graduação, extensão, workshops, palestras e oficinas. Para saber mais sobre o Universo do Conhecimento, acesse o site www.universodoconhecimento.com.br

Serviço:
O quê: debate “Marcas e inovação no mundo digital: como as empresas de alta performance evoluem na era da participação”
Quando: dia 25 de novembro, às 19h
Onde: Universo do Conhecimento – Al. Ministro da Rocha Azevedo, 419, próximo às estações Consolação e Trianon MASP do Metrô
Quanto: entrada franca
Vagas: 20
Informações: 11 2361-5005
Inscrições: monica.grupohr@gmail.com

15.11.09

Obras do Prêmio Esmaltec de Infogravuras chegam à seis capitais brasileiras

O Prêmio Esmaltec de Infogravuras chega à sua segunda fase. Na primeira artistas de todo o país participaram de uma seletiva que destacou obras de dez finalistas. Destes, os vencedores foram anunciados durante a abertura da exposição realizada no centro de Convivência da Unifor, Universidade de Fortaleza, no dia 5 de novembro.

Agora, as obras de Sérgio Heller, vencedor do Prêmio, e dos outros nove selecionados chegam aos shoppings de seis capitais brasileiras a partir deste domingo.

O que faz da sua cozinha uma arte?
Em espaços customizados, projetados especificamente para a exposição, o público contemplará a arte aplicada aos eletrodomésticos Esmaltec e terá possibilidade de interagir com os produtos da marca. Ao visitar à exposição, o consumidor será informado sobre um concurso cultural que premiará seus vencedores com eletrodomésticos adesivados com as obras que participam da exposição.

" O consumidor acessa o site da Esmaltec que terá um link para se cadastrar, coloca todas as suas informações e responde a frase: o que faz da sua cozinha uma arte. As nove melhores respostas serão contempladas com eletrodomésticos da Esmaltec adesivados. Além disso, quem visitar nosso stand receberá brindes e se surpreenderá com a interatividade que encontrará", explica Ana Celina, Diretora da Acesso Comunicação, agência Esmaltec.

A ação acontece de 15 de novembro à 24 de dezembro de 2009.

Relação de Shoppings/ Cidades que estão inclusos no projeto:
Salvador - Shopping Barra
Recife - Shopping Recife
Fortaleza - Shopping Iguatemi
Manaus - Manauara Shopping
Belo Horizonte - Minas Shopping
São Luiz - Shopping São Luiz

Sobre o Prêmio Esmaltec
O Prêmio Esmaltec reuniu uma mistura de artistas já consagrados a novos talentos. As obras foram produzidas em dois formatos: no original de criação, e em projeto de aplicação nos produtos escolhidos pelo patrocinador. Segundo os organizadores, as obras inscritas demonstraram boa diversidade de técnicas e interferência em eletrodomésticos.

Os três primeiros colocados optaram pela aplicação de seus respectivos trabalhos em refrigeradores produzidos pela Esmaltec, que deu nova cara a consagrada linha branca da marca. Resultado que foi além das expectativas da empresa.

Ao todo, dez trabalhos foram selecionados como finalistas e seguem expostos, no Centro de Convivência da Unifor, Universidade de Fortaleza. A exposição na Unifor segue até o dia 05 de dezembro. Paralelamente acontece a partir deste domingo, dia 15 de novembro, a exposição em shoppings de seis capitais brasileiras.

Esmaltec, empresa patrocinadora e incentivadora da cultura no Brasil

Em atuação há mais de 40 anos no mercado, a Esmaltec oferece uma linha completa de eletrodomésticos com fogões, bebedouros, refrigeradores, freezers, microondas, depuradores e cooktops - satisfazendo os mais exigentes consumidores. Seus produtos chegam há mais de 50 países, sendo uma marca reconhecida por sua credibilidade e sofisticação.

13.11.09

Clever Pack inicia suas operações com foco em embalagens inovadoras

Acaba de chegar ao mercado a Clever Pack, que traz um pacote completo de soluções em fechamentos de embalagens plásticas. A empresa começa a oferecer ao mercado sistemas inovadores, que vem desenvolvendo há dois anos, com foco em três segmentos de mercado pouco explorados no Brasil: tampas à prova de criança, que evitam a intoxicação pela ingestão indevida de medicamentos e produtos de limpeza, por exemplo; lacres incorporados à própria tampa, que impedem a adulteração de produtos e a pirataria; tampas com travas, que impossibilitem, por exemplo, que uma embalagem se abra por acidente dentro da bolsa.

Dados como os divulgados pelo Sistema Nacional de Informações Tóxico Farmacológicas – Sinitox, da Fiocruz, referentes a 2007, mostram que os principais agentes de intoxicação em crianças menores de cinco anos no país são medicamentos (36,1%), seguidos por artigos de higiene e desinfecção (21,6%). Ou seja, 57,7% dessas crianças de intoxicaram porque conseguiram abrir uma embalagem de medicamento ou produto de limpeza. “Queremos dar a nossa contribuição para reduzir números assustadores como esse”, conta Claudio Patrick, idealizador da Clever Pack. Ele explica que a ideia de montar a empresa veio da observação de pesquisas como essas e da constatação de falhas e falta de segurança nas embalagens oferecidas no mercado. Para ele, os mercados mais demandantes dessas soluções são o farmacêutico, o de produtos de higiene e limpeza e o de agrotóxicos.

Claudio Patrick acredita que o raro uso deste tipo de tampa no Brasil se dá em função da falta de legislação no setor. Além disso, as empresas ainda não adotariam espontaneamente este tipo de fechamento porque as soluções disponíveis no mercado mundial possuem um custo alto, o que acabaria impactando no preço final do produto para o consumidor. “Cientes disso, trabalhamos com base no pilar das embalagens seguras, sustentáveis, a preços acessíveis e com melhor usabilidade. Desde o momento da concepção de uma solução há a preocupação com esses fatores. Para exemplificar, a maioria das tampas à prova de criança na indústria farmacêutica usa duas peças acopladas. A Clever Pack já tem a patente de uma solução alternativa que usa uma peça apenas, com a mesma função. A eliminação de uma peça e da montagem torna a solução mais sustentável e econômica”, comenta.

A empresa tem soluções já prontas e patenteadas, mas também pode desenvolver projetos sob medida de acordo com as necessidades do cliente. Além disso, ela pode desenvolver o projeto só da tampa ou da embalagem como um todo. A Clever Pack se propõe a ser uma fábrica de patentes de embalagens diferenciadas, o que faz com que a própria empresa tenha uma concepção tão inovadora quando as soluções que apresenta.

Claudio Patrick é de uma família que está há 73 anos no ramo de produção de embalagens plásticas. Ele próprio construiu sua carreira na área e fez curso de dois anos de formação técnica em transformação de plástico na Alemanha. Essa expertise, com certeza, será fundamental para o sucesso dessa nova empreitada.


Fulvio Pennacchi é tema de livro biográfico e exposição em São Paulo



O artista italiano Fulvio Pennacchi escreveu seu nome como um dos mais plurais das artes brasileiras e é considerado um dos grandes nomes da arte paulista do século XX. Para celebrar os seus 100 anos de nascimento e 80 anos de sua chegada ao Brasil, o Museu a Céu Aberto está lançando o livro “Seu Tempo, Seu Percurso” e uma exposição com obras do artista, no próximo dia 23 de novembro (segunda-feira), na Galeria James Lisboa, em São Paulo.

A publicação, ricamente ilustrada com mais de 260 páginas, foi escrita pelo apreciador e estudioso das artes, Valério Pennacchi. Além do parentesco e, principalmente, por ter convivido com o artista, o autor recupera a trajetória desse imigrante, falecido em 1992, que chegou ao Brasil no final dos anos 20, fugindo da burocracia fascista na cidade italiana de Lucca e já formado em pintura mural no “Reale Istituto d’Arte Augusto Passaglia”.


O livro de caráter monográfico aborda passagens significativas da vida e da obra de Pennacchi, como sócio de açougues com os irmãos, sócio de uma empresa de cartazes publicitários e professor no Colégio Dante Alighieri – quando conheceria Filomena Matarazzo, sua esposa, depois de dar aulas a sua irmã caçula – até surgirem as primeiras oportunidades de pintar afrescos, técnica que dominava como poucos.

Mostra, ainda, sua experiência como pintor do Grupo do Santa Helena, em São Paulo. Sua atuação como arquiteto, produtor de afrescos, ilustrador e ceramista, além de ser desenhista de móveis. Desde o início de sua carreira optou pelo figurativo, aprofundando seu trabalho nas temáticas populares do País e fundindo-as com elementos da tradicional pintura italiana.

EXPOSIÇÃO
Simultaneamente, acontece a exposição Fulvio Pennachi com mais de 50 obras em guache, óleo, acrílico, pinturas, desenhos e esculturas com acabamento cerâmico. Ela será dividida por décadas e terá como foco a visão do artista, de cada uma daquelas fases e de seu tempo. A mostra transforma-se, assim, num roteiro de vida representado por objetos artísticos que fizeram parte do seu cotidiano muito rico.

Numa segunda etapa, a exposição deverá ser ampliada e seguir itinerante pela Itália, como forma de resgatar e dar visibilidade à sua contribuição artística e difundir o seu legado, que exprime o desejo de integrar o passado europeu e sua vida no Brasil, os prazeres pela vida simples e honesta, como o trabalho, a amizade e a família, presentes tanto no ambiente bucólico dos campos como no das cidades.

Já o livro ganhará uma versão em italiano. O lançamento da obra e a exposição são uma iniciativa do Museu a Céu Aberto, com apoio institucional do Ministério da Cultura do Brasil e patrocínio do Grupo Comolatti.

Sobre o artista
Fulvio Pennacchi nasceu em Villa Collemandina (Lucca), Itália, em 1905. Formou-se em pintura pela “Real Academia de Arte Augusto Passaglia”. De 1924-1929, o artista executou os primeiros murais a tempera na Itália e revisitou a obra de Ottone Rosai, Sironi – que já era um dos pilares da cultura italiana do “Novecento” – e Carrà. Na década de 30, recebeu duas vezes a Grande Medalha de Prata, no Salão Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro e no Salão de Belas Artes de São Paulo. Em 1938-1939 iniciou a pintura de murais a óleo que rapidamente evoluíram para os murais afresco. Até 1959, dedicou-se àquele tipo de trabalho, concebeu o projeto arquitet& ocir c;nico e todos os afrescos que compõe a decoração interna da Igreja Nª.Sª. da Paz, fundamental para a integração harmônica entre a arquitetura e a pintura.

Outros afrescos são representados pelo conjunto do Hotel Toriba, pelos da Catedral e Palácio Episcopal de Uruguaiana, dezenas de outros espalhados pelas residências e prédios comerciais em São Paulo, Santa Rita do Passa Quatro, Ribeirão Pires, Mauá; além de suas duas residências em Santo Amaro e no Jardim Europa, das quais também executou todo o projeto arquitetônico. Para aquela última residência, Pennacchi projetou todas as portas, janelas, móveis, louças, etc. chegando mesmo a decorar, com assuntos e cenas pertinentes, os azulejos da cozinha e banheiros.

Em 1952 recebeu a Medalha de Ouro no Salão Paulista de Arte Moderna; e, na mesma década, inicia os estudos e pesquisas relativas às argilas brasileiras e à cerâmica policromada. Em 1973, sua retrospectiva contemplando 40 anos de pintura, é organizada pelo Professor Pietro Maria Bardi, no MASP, em São Paulo.

O diuturno ritmo de trabalho continuou até 1987 quando comemorou o sexagésimo aniversario de sua produção artística. Os anos subseqüentes foram marcados por uma série de enfermidades que reduziram sua produção e que posteriormente causaram sua morte, em outubro de 1992.

Serviço: Lançamento do livro Livro “Seu Tempo, Seu Percurso” e Exposição Fulvio Pennacchi
Dia: 23 de novembro de 2009, das 19 às 22 horas (só para convidados)
Livro “Seu Tempo, Seu Percurso”
Autoria: Valério Pennacchi
Número de Páginas: 260
Iniciativa: Museu a Céu Aberto
Apoio Institucional do Ministério da Cultura do Brasil
Patrocínio: Grupo Comolatti

Exposição – de 24 de novembro a 10 de dezembro (aberta ao público)
Curadoria: Valério Pennacchi
De Segunda a sexta, das 10 às 19 horas. Sábados das 10 às 14 horas.
Local – Escritório de Arte Galeria James Lisboa
Rua Dr. Melo Alves, 397, Cerqueira César, São Paulo.
Informações: 3081- 6581 ou 3061-3155.
Entrada gratuita.

piauí # 38


Para divulgar a edição 38 da Revista piauí, que já está nas bancas, a agência Loja Comunicação criou filme, anúncios para mídia impressa e spot para rádio que começaram a ser veiculados nesta semana. Batizado “piauí_38”, o filme será veiculado na Internet e nos cinemas das redes Unibanco Arteplex e Espaço Unibanco.

Os destaques editoriais da piauí deste mês são:
- Consuelo Dieguez conta a história da fusão da Sadia com a Perdigão, originando uma das maiores fornecedoras de alimentos do país;
- Roberto Kaz conta como foi a viagem do presidente Lula pelo Rio São Francisco;
- Nos quadrinhos de Caco Valhardo, a história do fumante que foi contratado para fazer o marketing da Lei Antifumo;
- Dexter Filkins traça o perfil do general McCrystal, o coronel americano por trás das operações no Afeganistão;
- Rafael Teixeira revela as técnicas do BOPE de como invadir uma favela.

Ficha Técnica
Filme:
Anunciante/cliente: Revista piauí
Título do filme: “piauí_38”
Agência: Loja Comunicação
Redação: Gustavo Giorelli
Direção de criação: Marcelo Giannini
Produtora de filme: Cinerama
Montagem do filme: Décio Savelli
Atendimento: Paula Stockler
Duração filme: 0:49

Spot:
Nome do spot: piauí_38
Agência: Loja Comunicação
Redação: Gustavo Giorelli
Direção de criação: Marcelo Giannini
Produtora de som: Zuera
Atendimento: Paula Stockler
Duração: 30"

Anúncio:
Nome campanha: piauí_38
Redação: Gustavo Giorelli
Direção de criação: Marcelo Giannini
Diretor de arte: Marcelo Giannini
Atendimento: Paula Stockler
Aprovação: João Moreira Salles

Alunos da MAUÁ recebem menção honrosa no 4ª Prêmio Tok & Stok de Design Universitário Instituição foi a única premiada no Estado de São Paulo

Criatividade e originalidade. Estas são as palavras que definem os projetos finalistas do 4º Prêmio Tok & Stok de Design Universitário, cuja cerimônia de premiação aconteceu na última terça-feira (10), no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Com o tema “Descansar”, o concurso buscou estimular estudantes de cursos de Design de todo o país a projetar e desenvolver um produto com o “DNA” da Tok & Stok. E, mais uma vez, a qualidade do curso de Design do Produto do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia, mereceu destaque. Dois alunos da instituição, Isabela Gyurkovicz Santini e Murilo Gonçalves Gomes, ambos da 3ª série, receberam menções honrosas pela originalidade de suas criações. A Mauá foi a única instituição de ensino do Estado de São Paulo a ser premiada na edição 2009 do concurso, um reconhecimento ao curso da instituição que irá formar sua primeira turma somente em 2010.

No total foram 368 trabalhos inscritos, de 92 universidades de diferentes estados do Brasil, dos quais apenas 53 projetos foram selecionados para a fase final da premiação. Conduzida pelo humorista Rafael Cortez, a cerimônia de entrega premiou sete produtos desenvolvidos, sendo três referentes aos melhores trabalhos e quatro menções honrosas pela criatividade. Segundo a coordenadora do curso de Design do Produto da Mauá e orientadora dos projetos, professora Cláudia Facca, todos os alunos que participaram do concurso trabalharam muito para estar entre os finalistas e, ter cinco deles classificados entre os finalistas, é um prestígio para a Mauá. “Para a instituição, ter o talento de seus alunos destacado em concursos como esse, significa reconhecer o trabalho desenvolvido pela equipe de professores e confirma a qualidade do ensino oferecido. Para os alunos, é ótima oportunidade de projeção para o mercado de trabalho”, assinala.

A estudante Isabela Gyurkovicz Santini recebeu uma menção honrosa pela sua prática e divertida Sunbag. Feita em tecido e EVA, a peça é uma esteira de praia no formato de um chinelo. A grande inovação: quando fechada, a esteira se transforma em uma prática mochila, que pode ser facilmente carregada. Murilo Gonçalves Gomes, o outro aluno da Mauá, também recebeu uma menção honrosa pelo desenvolvimento do curioso projeto Leva. Trata-se de um objeto estruturado, feito de papelão e revestido com lona, que pode ser utilizado como bolsa ou mochila, mas também serve como um cômodo banco para descanso.

Além dos alunos da Mauá, também receberam menções honrosas Luísa Jannuzzi Fonseca, da Universidade de Brasília (UNB), pelo desenvolvimento da Poltrona Meinrola, e Rafael Von Rondon Gomes, da Universidade do Estado de Minas Gerais, pelo projeto Banco Teddy. Os premiados foram: Tâmara Barbian, estudante da Feevale – RS, que obteve o primeiro lugar do concurso, com o produto Circo dos sonhos; em segundo lugar, Bruno Pagnoncelli, da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), com projeto Móvel Molécula; em terceiro lugar, Luiz Carlos Bittencourt Junior, da Univille – SC, com o produto Baião.

INSTITUTO MAUÁ DE TECNOLOGIA – IMT
O Instituto Mauá de Tecnologia - IMT é uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos, cujo objetivo principal é promover o ensino técnico-científico, visando a formação de recursos humanos altamente qualificados, que contribuam para o desenvolvimento socioeconômico do País.

Fundado em 11 de dezembro de 1961, o IMT foi autorizado pelo MEC, em janeiro de 2000, a criar seu Centro Universitário com sede no Campus de São Caetano do Sul, onde são oferecidos os cursos de graduação em Design do Produto, Engenharia e Tecnologia, além do programa de Pós-graduação em Engenharia de Processos Industriais. Nesse Campus também está instalado o Centro de Pesquisas, que por meio do desenvolvimento de projetos de pesquisa, trabalhos orientados por professores e estágios, complementa a formação dos alunos. No Campus de São Paulo estão a Escola de Administração Mauá e o Centro de Educação Continuada em Engenharia e Administração.

Evento: ResultsOn Day

A Sixpix Content, empresa de criação e comercialização de conteúdo em formatos multiplataforma para jovens da Geração Y, realiza na próxima terça-feira, 17 de novembro, a partir das 16h, no espaço de eventos da Gradual Investimentos, o ResultsOn Day que, desta vez, terá como foco as mídias sociais aplicadas ao mundo dos negócios.

Durante o evento serão realizadas palestras rápidas de 30 minutos, nas quais profissionais ligados ao segmento irão abordar o assunto em diversas vertentes, como marketing, networking, comunicação corporativa e modelos de negócios. Os palestrantes confirmados são: Edney Souza (Pólvora Comunicação), Manoel Lemos (BlogBlogs), Roberto Loureiro (Tecnisa), René de Paula (Microsoft), Eric Archer (IKWA), Alessandro Lima (E-Life); Eduardo Vieira (Agência Ideal) e Rodrigo Prior (PR Branding LA).

“Baseamos o evento nas mídias sociais porque elas já fazem parte da realidade de qualquer negócio, seja na divulgação voluntária de marcas na web, ou em comentários, twittadas e posts rede afora”, explica Bob Wollheim, sócio fundador da Sixpix. “Desse modo, entender esse universo digital é fundamental em todas as áreas do mundo corporativo. Relacionamento, vendas, marketing, networking e aplicações são ilimitadas para quem sabe aproveitá-las”, finaliza.

O evento faz parte da Semana Global de Empreendedorismo e tem como objetivo trazer ao público cases, dicas e estratégias para esses novos canais, onde o principal interlocutor é o consumidor.

As inscrições são gratuitas. Os interessados devem acessar a página do ResultsOn Day e preencher os dados solicitados.

PROGRAMAÇÃO
16h00 - Abertura dos portões
16h45 - Aquecimento: Edney Souza - Pólvora! - Apresentação de case
17h00 – Manoel Lemos – BlogBlogs – Mídias sociais como modelos de negócios
17h30 – Roberto Loureiro – Tecnisa – Oportunidades no marketing digital
18h00 – René de Paula – Microsoft – Como levar uma empresa para o Twitter
18h30 – Momento gradual
18h45 - Intervalo
19h00 – Eric Archer – IKWA – Plataformas de networking nas mídias sociais
19h30 – Alessandro Lima – E-Life - Mídias Sociais e inteligência de mercado: métricas e oportunidades
20h00 – Eduardo Vieira – Agência Ideal – Blogs corporativos e geração de conteúdo
20h30 - Rodrigo Prior (Convidado SEBRAE) - Social Branding LA - Mídias Sociais: Oportunidades frente ao novo consumidor
21h00 – Coquetel

Serviço
Data: 17 de novembro de 2009
Horário: a partir das 16h
Local: Espaço de eventos da Gradual Investimentos - Av. Juscelino Kubitschek, 50, 6º Andar – SP

12.11.09

Veris Faculdades lança revista Yep!


A Veris Faculdades - instituição que junto com as Faculdades Ibmec compõe o Grupo Ibmec Educacional – está lançando a revista de bolso Yep!, com distribuição gratuita em todas as suas unidades, espalhadas pelas cidades de São Paulo, Campinas, São José dos Campos e Sorocaba, no Estado de São Paulo. Com matérias dedicadas ao universo jovem, a revista nasce com o propósito de apontar caminhos e abrir pontes entre o mercado, alunos e o mundo acadêmico.


“A Yep! é mais um meio de comunicação que a Veris adota para se relacionar direto com seus alunos”, explica Daniel Pedrino, coordenador de marketing da Veris Faculdades, que também adota twitter, blogs e redes sociais para promover sua interação com os estudantes. Produzida pela Sixpix Content, especializada em plataformas de conteúdo para jovens, a publicação tem formato pocket (10X15 cm). Sua primeira edição utiliza como fontes os próprios alunos, além de colaboradores e professores da Veris, que são citados em matérias sobre comportamento, vida de estudante, sustentabilidade, tecnologia, negócios, dicas culturais e carreira.

“O projeto está alinhado com as características da Veris e ratifica nossos objetivos fundamentais: educar, formar pessoas para o mercado, informar e passar conhecimento. E tudo isso associado a um toque de inovação, dinamismo e flexibilidade, justamente para dialogar com o nosso principal público: o aluno”, diz Rafaela Cortina, editora-chefe da revista.

O destaque da primeira edição fica por conta da matéria de capa, na qual um ex-aluno, cuja trajetória é de sucesso, e uma aluna-estagiária trocam experiências sobre faculdade, carreira, expectativas pessoais e profissionais. “Não adianta fazer um coisa 1.0 e achar que os alunos irão se empolgar. A Yep! é totalmente 2.0, participativa, interativa e com o nosso jeito de fazer web no papel”, provoca Bob Wollheim, sócio fundador da Sixpix.

Design Sensorial


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Gabriel Indesign divulga programação de final de semana

Um dia de lazer para adultos e crianças. É com esta proposta que o Gabriel Indesign realiza neste final de semana uma séria de atividades, como oficinas culturais, brincadeiras, jogos, dança, além da presença de palhaços, mágicos, malabaristas, marionetes, entre outros.

Organizado pela Associação Alameda Gabriel, o evento tem como objetivo reafirmar a Alameda Gabriel como o maior pólo comercial do design de luxo da América Latina. ”Queremos tornar o Gabriel Indesign o maior evento ao ar livre de interiores e exteriores do Brasil e da América Latina”, conta Sheila Vilas Boas Pimentel, curadora do Gabriel Indesign e diretora da The Advisors. Outras informações sobre a programação completa do Gabriel Indesign no portal oficial do evento www.gabrielindesign.com.br

14 de Novembro
Tema: “Manhã no Madre Alix com os Amigos”. Oficinas para pais e alunos, (miçangas e pipas no pátio do colégio com apoio da Regatta Tecidos).


Organização: Associação Alameda Gabriel, ONG Casa do Zezinho e Centro Universitário Belas Artes.

Programação: Brincadeiras, jogos, música, dança e performance, oficinas de Arte, de Permacultura e tecidos. Apresentação de Coral, Orquestra, Bateria, Grupo de Percussão. Demonstrações de Artes Marciais.

Convidados: Pais, crianças e jovens alunos do Madre Alix e amigos, moradores dos Jardins, clientes do Pão de Açúcar e o público em geral.

Local: Colégio Madre Alix (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.555)

Horário: 10h às 13h

Neste mesmo dia, (14/11) a loja Segatto, especializada em móveis planejados de alto padrão, e a loja Hits kids’n’teens especializada em dormitórios e acessórios infanto-juvenis, promovem em parceria, a partir das 9h, uma oficina de customização de brinquedos feitos com aparas de madeira inutilizadas na produção de móveis planejados e cedidas pela Segatto. Outras informações podem ser obtidas diretamente nas lojas.

HITS KIDS’N’TEENS - www.hitskidsnteens.com.br
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 958, tel. (11) 3083-3989
SEGATTO - www.segatto.com.br
Al Gabriel Monteiro da Silva, 949, tel. (11) 3088-6924

15 de Novembro
Tema: “Domingo de Festa: Natureza e Música na Alameda”

Programação: Palhaços, Mágicos, Malabaristas, Marionetes, Balões, Carrinhos de Pipoca. Passeio do Palhaço no Bali Express. Brincadeiras de Rua. Apresentação de Música do Grupo de Percussão da Casa do Zezinho. Bateria da Faculdade de Belas Artes. Oficina de Dança Afro – Grupo Tribo Bakongo Kingoma, vinculado ao Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR). Batismo de árvores. Oficinas ao ar livre. Apresentação da Orquestra do Instituto Pão de Açúcar.

Local: Esquina da Alameda Gabriel Monteiro da Silva com a Rua Desembargador Vicente Penteado (em frente à Clínica Moacir Cunha).

Público: Convidados da clínica, moradores dos Jardins, clientes das lojas, público em geral, clientes do Siquini e convidados da “Ame Jardins”.

Horário: 10h às 13h

Além destas atividades de entretenimento e lazer, no domingo (dia 15 de novembro) o Pão de Açúcar distribuirá 300 sacolas retornáveis para incentivar o consumo consciente. A rede foi a primeira empresa do varejo brasileiro a oferecer sacolas retornáveis como alternativa às embalagens plásticas. Desde o lançamento do projeto de sacolas retornáveis, em 2004, já foram comercializadas mais de 586.000 em todo o Brasil.

Curitiba sediará Bienal Brasileira de Design

No dia 17 de novembro, terça-feira, a Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep) e o Centro de Design Paraná promovem o pré-lançamento da Bienal Brasileira de Design 2010, durante a abertura da Top Innovation – Feira Internacional de Tecnologia e Inovação, em Curitiba (PR).

A terceira edição da Bienal Brasileira de Design será promovida no ano que vem e terá como sede a capital do Paraná, Curitiba. A proposta é reunir na cidade as principais realizações da área cultural e do setor produtivo das empresas. A ideia da bienal é apontar tendências, provocar discussões, propiciar a capacitação e promover o melhor da produção nacional no período. Será uma ação de políticas públicas, que deve estar alinhada com outras que sejam pertinentes para o desenvolvimento social, econômico, ambiental e tecnológico nacional. O evento terá como linha mestra o tema Design, Inovação e Sustentabilidade.

A Bienal é uma promoção do Movimento Brasil Competitivo e do Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior no âmbito do Programa Brasileiro de Design e terá como curadora geral Adélia Borges. A realização é da Fiep e do Centro de Design Paraná.

Design para todos
A Bienal Brasileira de Design 2010 Curitiba pretende envolver toda a cidade. Uma mostra principal será realizada na Fiep e uma série de eventos paralelos serão desenvolvidos com o apoio de parceiros locais. “O objetivo é fazer Curitiba ‘respirar’ design e inovação. E como consequência, atrair a mídia nacional e internacional, mostrando o grande potencial criativo, econômico, bem como a capacidade e a competitividade que as empresas brasileiras estão buscando através de seus produtos e serviços”, explica a diretora de projetos do Centro de Design Paraná, Letícia Castro Gaziri.

Além de atrair a atenção de industriais, designers e formadores de opinião, a intenção é envolver a comunidade em geral, que deverá se beneficiar do resultado desse projeto com a disseminação e a desmitificação dos conceitos de design, sustentabilidade e inovação. O objetivo é mostrar para a comunidade de forma lúdica como esses conceitos fazem parte do dia a dia de todos.

Outras edições
2006 - 1ª Bienal Brasileira de Design – São Paulo - Parque Ibirapuera - OCA
- 49 dias
- 35 mil pessoas
- 8.000 m² e mais de 600 produtos expostos

2008 - 2ª Bienal Brasileira de Design – Brasília – Museu Nacional do Conjunto Cultural da República
- 27 dias
- 39.344 mil visitantes
- Mais de mil peças

Serviço:
Abertura Top Innovation e Pré-lançamento Bienal Brasileira de Design 2010 Curitiba
Data: 17 de novembro (terça-feira)
Local: Centro de Convenções da Fiep – Av. das Torres, 1341 - Jardim Botânico
Horário: 20 horas

África em Nós


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Parque do Ibirapuera portão 10
Museu Afro Brasil
17 Novembro - 19h

Getty Images promove concurso para eleger as melhores capas de livros de 2009


A Getty Images Brasil, agência responsável pela criação e distribuição de conteúdo visual e multimídia, acaba de abrir inscrições para a primeira edição do concurso Melhor Capa de Livro 2009, que premiará os profissionais de design criadores das melhores capas de livro do mercado editorial brasileiro.

Os interessados devem enviar seu projeto e dados pessoais até 31 de dezembro para o e-mail ana.simoes@gettyimages.com.br. A premiação acontecerá na primeira semana de Fevereiro, na Livraria Cultura do Shopping Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 902.

A capa campeã, criada com imagens da Getty Images, será eleita por um júri composto por profissionais renomados do mercado publicitário e editorial, como Rafael Taiar, diretor de criação da McCann Erickson agência de propaganda, Ricardo Ohtake, diretor do Instituto Tomie Ohtake, Roberto Cipolla, diretor de criação do Grupo Maior, Kathryn Collins, produtora executiva do Magma Cultural, Victor Burton renomado e experiente designer gráfico especializado no mercado editorial, Renata Simões, gerente de marketing e conteúdo da Getty Images Brasil, entre outros.

O concurso enfatiza a intenção da agência em estar cada vez mais próxima do mercado editorial. “O trabalho da Getty Images Brasil não acaba após o licenciamento das imagens. Buscamos estabelecer um relacionamento duradouro com os clientes, valorizando seu produto final”, explica Paulo Schmid, diretor da Getty Images Brasil.

Para mais informações e regulamento do concurso, os interessados podem acessar www.gettyimages.com.br/melhorcapadelivro2009

Sobre a Getty Images
A Getty Images é líder mundial na criação e distribuição de conteúdo visual, clipes de filmes e produtos multimídia, além de seu mais novo produto: música. Nossa empresa atende a clientes em mais de 100 países e é a primeira empresa à qual profissionais da área de criação e mídia recorrem para encontrar, adquirir e gerenciar imagens e outros conteúdos digitais. Os fotógrafos e as imagens premiadas da empresa ajudam clientes a criar trabalhos inspiradores, que aparecem diariamente nos jornais, revistas, campanhas publicitárias, filmes, programas de televisão, livros e web sites mais influentes do mundo. Acesse www.gettyimages.com.br e saiba mais sobre o papel da Getty Images no mundo da comunicação digital.

Mostra Design e Cor Industrial

4Entre os dias 24 e 27 de novembro, o Comitê Brasileiro de Cores (CBC), através de sua presidente Elisabeth Wey, promoverá a “Mostra Design e Cor Industrial”, no Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo.

O evento visa reunir produtos industriais nas cores da cartela 2009 do Centro de Estudos de Cor para a América Latina (CECAL), realçar a importância de suas harmonias e suas aplicações cromáticas em produtos industriais e incentivar talentos do Centro Universitário Belas Artes. A partir do conceito “antes poderia ser, agora é”, o CBC mostra que as cores e harmonias lançadas pela cartela não são meras tendências, pois as mesmas se consolidam no mercado.

Nesta exposição, a novidade ficará por conta do glamour. Além de serem relacionadas com a música, as novas harmonias também serão apresentadas, pela primeira vez, através da moda em manequins, elaborados pela professora Sueli Garcia, do Centro Universitário Belas Artes. Já as decoradoras Sheila Ferlin e Andrea Merkel, juntamente com a arquiteta Regina Strumpf criaram para a ocasião três looks que irão representar, respectivamente, as harmonias Bachianas, Spiritual e Hip Hop.


Na Bachianas, Villa Lobos atrai pela imponência regada de conservadorismo de sua inspiração de Bach. O que vale é a tranquilidade vinda de atitudes coerentes de sustentabilidade em respeito ao planeta. A melodia vai e volta para pontos altos e baixos dos estados de alta e baixa frequências. Isso resulta em equilíbrio de cores contrabalançadas pela neutralização. Os tradicionais verdes, marrons, beges, amarelos e vermelho chinês com eterno branco e preto, resultam um balanço gostoso e a vontade de curtir a vida ao ar livre.

Música de Enya relaxante com sons e tonalidades perfeitas dos movimentos da natureza. Vento, cachoeira, riacho e ondas do mar levam a desligar de todo o resto, interiorizando com sons e cores que remetem paz, para se chegar à harmonia Spiritual. Recheadas de tons claros e esfumaçados do colorido de luna, pérola, lavanda, lilás, azuis e cinzas, apoiados na tonalidade mais espiritual do planeta, o violeta.

Já a Hip Hop abrange tons e cores quentes de alta freqüência, ideais para aqueles que fogem dos problemas e curtem boas companhias. A idéia é extravasar o estresse acumulado do trabalho com sons rápidos e curtos que falam de vermelhos, violetas, amarelos e azuis, coroados de preto e branco. A vida dessa harmonia é a alegria!

O evento tem o patrocínio da Duratex, Eliane, Formica e Suvinil e conta com o apoio acadêmico do Centro Universitário Belas Artes, além da Aro, Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT), Cris Conde, Diamond Paper, Light Id, Merck, Peclers Paris, Porcelana Schmidt, Punto e Filo – Tapetes, Tok&Stok e Verona Carpetes.

Serviço
Mostra Design e Cor Industrial
Vernissage: dia 24 de novembro, às 19 horas
Visitação: dias 25, 26 e 27 de novembro, das 10 às 21 horas
Local: Centro Universitário Belas Artes
Rua José Antônio Coelho, 879 – Vila Mariana
Informações: comitedecores@uol.com.br
Entrada gratuita

Sobre o Comitê Brasileiro de Cores (CBC)
Fundado na década de 80, o CBC é uma associação de empresas que presta serviços às indústrias automobilísticas, matérias-primas e pigmentos e produtos para a casa, envolvendo cerâmica, tapetes, tecidos, plásticos, tintas, eletrodomésticos, louças e metais sanitários. Além de orientar os profissionais na aplicação de cores em seus ambientes com curadorias de projetos especiais, a entidade lança, a cada dois anos, a cartela de cores CECAL orientando a produção das indústrias participantes. Mais informações: www.corcecal.com .

11.11.09

Exposição Serigrafia


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Mais informações sobre a exposição no site da Livraria Pop

FGV-EAESP e Walmart realizam a 47ª Feira de Marketing – produtos sustentáveis

A Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas com o apoio do Walmart realizará no dia 13 de novembro a Feira de Marketing de produtos sustentáveis. O evento, que já está em sua 47ª. edição mostrará 22 produtos inovadores que seguem os conceitos de sustentabilidade elaborados pelos alunos do quinto semestre de Administração de Empresas. Entre os produtos que já surgiram em edições anteriores da Feira de Marketing, destaque para as bebidas leves à base de vinho Kooler, chá em caixinha e maionese temperada.

O Walmart, além de premiar os três grupos vencedores, promoverá um encontro entre eles com alguns de seus fornecedores para avaliar a possibilidade de apoiar o desenvolvimento e comercialização destes produtos. Na semana da realização do evento, os grupos apresentarão seus produtos e planos de marketing para um corpo de vinte e dois jurados, composto por especialistas de mercado e professores do departamento de marketing da FGV-EAESP que levarão em conta critérios como originalidade, viabilidade econômica, grau de inovação e efetividade das estratégias de marketing dos produtos.

No dia 13, a partir das 12 horas, serão expostos os trabalhos em evento aberto ao público que poderá votar nas melhores iniciativas em seis categorias, como por exemplo, o melhor produto, o produto mais sustentável e o nome mais criativo. Ao final do dia, haverá a divulgação dos ganhadores selecionados pelo júri e público visitante.

Yanna Soares mostra “Lembranças Deslocadas” em Salvador


Após a participação em eventos internacionais, Yanna Soares inaugura no dia 12 de novembro a exposição “Lembranças Deslocadas” na loja concept de interiores Toque da Casa, em Salvador. A mostra é formada por 15 serigrafias, onde a artista explora uma nova direção poética em seu trabalho, levando o espectador para um jogo de cores e dimensões em composições que evidenciam os processos de colagem e gravura.

A realização da impressão serigráfica, no qual a tinta é vazada em chapas de acrílico transparente sobrepostas, cria um efeito tridimensional para as obras. O resultado é um festival de formas em cores vibrantes que dialogam sobre as incontáveis possibilidades e níveis de ver e lembrar e as influências das imagens do cotidiano na memória e nos sonhos. A artista examina o seu próprio deslocamento através dos anos e o efeito destas observações fotográficas na memória real e imaginária.

A artista soteropolitana, formada pelo tradicional Pratt Institute de Nova York e pelo Central St. Martins College of Art and Design de Londres, tem influências do tropicalismo e da pop art americana. Yanna Soares realizou em março de 2009 sua primeira exposição individual em Londres, na Galeria Beverley Knowles. Em julho do mesmo ano, a artista participou da mostra coletiva “La Infinita Posibilidad de Existir”, na Galeria Victor Saavedra, em Barcelona. A artista conta também com participações na London Art Fair, Bienal do Recôncavo, além de exposições coletivas em galerias em Buenos Aires e Nova York. Nacionalmente, Yanna Soares é representada pela galeria Paulo Darzé, em Salvador.

Serviço
Exposição: “Lembranças Deslocadas”
Data: de 12 de novembro – 12 de janeiro
Coquetel: 12 de novembro, quinta-feira às 20h
Local: Toque da Casa (Al das Espatódeas, 355 - Caminho das Árvores, Salvador - BA)
Informações: (71) 3503-7457

www.yannasoares.com