2.8.10

Pão de Açúcar e S.O.S. Mata Atlântica lançam novas sacolas retornáveis


As lojas da rede Pão de Açúcar, a partir do dia 2 de agosto, recebem três novos modelos de sacolas retornáveis desenvolvidos em parceria com a Fundação SOS Mata Atlântica. Parte da renda adquirida com a venda das sacolas é revertida para projetos focados na conservação da Mata Atlântica desenvolvidos pela ONG.

As novas sacolas retornáveis são confeccionadas em material 100% PET, tem capacidade para suportar até 20 quilos e são oferecidas com três diferentes estampas e cores. As estampas, que remetem a biodiversidade da Mata Atlântica, são: de borboletas nas sacolas verdes, de pássaros nas ecobags azuis e de macacos nas amarelas. "A parceria com a Fundação adiciona mais um ingrediente importante a nossa ação, pois com o uso das sacolas retornáveis é possível reduzir o consumo de sacolas plásticas, contribuindo assim com a proteção da Mata Atlântica", destaca Ligia Korkes, gerente de sustentabilidade do Grupo Pão de Açúcar.

Segundo a Fundação SOS Mata Atlântica, cerca de 122 milhões de pessoas vivem na região da Mata Atlântica, onde estão as maiores cidades do País. “Embora ela já tenha sido 93% devastada, ainda é essencial para nossa sobrevivência e nossa qualidade de vida, fornecendo água, ar puro e clima ameno, entre vários outros recursos”, completa Segundo Mario Mantovani, diretor de mobilização da instituição.

O lançamento reforça a parceria de cinco anos de sucesso entre do Grupo Pão de açúcar e a Fundação SOS Mata Atlântica, que teve início em 2005 com o lançamento do primeiro Programa de Sacolas Retornáveis do varejo brasileiro. A oferta de ecobags faz parte do programa de redução de sacolas plásticas como forma de estimular o consumo consciente. Segundo Ligia Korkes, a renovação dos modelos é uma maneira de comunicar o programa e de atrair os clientes para a causa. Hoje a rede Pão de Açúcar comercializa oito modelos de sacolas e, desde o início do projeto, já vendeu mais de 880 mil sacolas, sendo cerca de 212 mil, só em 2010.

Retornáveis na Rede Pão de Açúcar
O Pão de Açúcar foi pioneiro no lançamento de sacolas retornáveis no varejo brasileiro. Além dos novos modelos em parceria com a SOS Mata Atlântica, a rede Pão de Açúcar oferece mais 5 opções em sacolas retornáveis: quatro em ráfia sintética e uma em algodão com a frase “eu sou uma sacola verde”.

“Reduzir, reutilizar e reciclar são as premissas que norteiam nossos programas ambientais. Dentro desse objetivo, buscamos continuamente oferecer alternativas práticas e cotidianas que atendam prontamente às necessidades dos nossos consumidores e colaborem com a disseminação dos conceitos do consumo consciente”, afirma João Edson Gravata, diretor de operações da rede.

Embalagens mais resistentes – Em fevereiro de 2009, a rede Pão de Açúcar passou a oferecer sacolas plásticas mais resistentes e conseguiu reduzir em 26% o volume de embalagens que circulam mensalmente nas lojas. A embalagem mais resistente suporta 6 quilos de produtos ante 4,5 quilos na versão anterior. “Essa ação está alinhada aos esforços da rede para oferecer soluções viáveis que colaborem com a redução das sacolas plásticas e seu impacto no meio ambiente”, destaca Gravata.

Estações de Reciclagem
E para complementar o ciclo de consumo consciente, as novas sacolas plásticas mais resistentes podem ser reutilizadas e também recicladas. Basta entregar os plásticos em qualquer uma das 110 Estações de Reciclagem Pão de Açúcar Unilever, instaladas das cidades de São Paulo, Araçatuba, Barueri, Bauru, Brasília, Botucatu, Campinas, Campos do Jordão, Cotia, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Indaiatuba, Itu, João Pessoa, Marília, Ourinhos, Piracicaba, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Santo André, São Bernardo, São Caetano, Santos, São José do Rio Preto, São Sebastião, Taubaté e Teresina.

Desde 2001, ano do início do projeto, a empresa já arrecadou mais de 36 mil toneladas de materiais recicláveis e óleo de cozinha. Só em 2010, as Estações de Reciclagem Pão de Açúcar Unilever arrecadaram 4 mil toneladas de janeiro a junho. A média de arrecadação por mês de cada estação é de 600 toneladas.

Outro programa para incentivar o consumo consciente é o Caixa Verde. Lançado em março de 2008 como um projeto piloto de reciclagem pré-consumo em uma loja Pão de Açúcar, o Caixa Verde agradou o público e ganhou espaço em mais 39 supermercados da rede e já arrecadou cerca de 724 mil embalagens. O programa tem como objetivo estimular os clientes a reciclar embalagens (papel, papelão e plástico) antes de levá-las para casa. Exemplificando: ao invés de levar a pasta de dentes e sua respectiva caixinha, o cliente leva só o tubo. As doações são voluntárias.

Adriana Lafer Rosset se inspira em poesia de Manoel de Barros para compor sua primeira mostra


“Queria transformar o vento. Dar ao vento uma forma concreta e apta à foto”... Inspirada na poesia, O Vento, de Manoel de Barros, a fotógrafa paulistana Adriana Lafer Rosset apresenta sua primeira exposição individual. Trata-se da mostra Ao Vento, que será realizada em São Paulo, no Espaço de Arte Trio, no período de 10 de agosto a 19 de setembro, com curadoria de Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte.

Ao Vento é resultado de um estudo minucioso que revela o desejo da artista em tornar a fotografia mais palpável e, para isso, ela foi buscar uma nova forma de impressão para expor o seu trabalho, e encontrou no tecido, mais especificamente no cetim de seda, uma forma de concretizar esta sua vontade, que é a de fazer com que sua obra se torne mais duradoura.

“Além disso, a escolha do cetim de seda para a impressão das fotos também se deve ao fato desse material combinar com o estilo do trabalho desenvolvido por Adriana, que dá atenção aos detalhes ao registrar uma imagem, tem um olhar mais intelectual, que remete ao sonho, e por esse tecido ser fino e delicado, traz essa ideia à tona”, destaca Rosely Nakagawa.

A fotógrafa gosta muito de retratar a natureza e para essa mostra foram selecionadas belas imagens de paisagens, como árvores, folhas e plantas, quase sempre relacionadas com o vento. A exposição, que traz 14 imagens no formato 1,00 x 0,66 m, impressas em cetim de seda, desperta no espectador o encantamento e, por essa razão, as obras não serão fixadas na parede, só contarão com um pequeno suporte de acrílico para apoiá-las. Uma outra série de oito fotos, no mesmo formato, foram impressas em papel de fibra de algodão com tinta permanente e emolduradas na forma tradicional.

Para concluir esse projeto, Adriana pesquisou intensamente, voltou várias vezes ao mesmo lugar para registrar a melhor imagem, observou muito a luz para dar um sentido real ao que queria mostrar.


As fotografias serão comercializadas, com tiragens limitadas, com preços a partir de R$ 3.000, garantindo a exclusividade das obras.

Perfil
Adriana Rosset cursou Publicidade, mas, desde criança teve contato com a fotografia. “Meu pai sempre gostou de fotografar o dia-a-dia da minha família e foi por meio dele que me encantei por essa arte”.

Adriana começou a fotografar por hobby, mas hoje a fotografia se tornou uma grande paixão, presente em todos os momentos da sua vida. Para se aperfeiçoar, buscou vários cursos e workshops com o intuito de se especializar nessa área. Um dos primeiros trabalhos que desenvolveu foi o de fotografar o ambiente familiar, registrando o cotidiano de seus filhos e amigos. Esse projeto, denominado Brincadeira de Criança, chamou a atenção de Carlos Moreira, um dos fotógrafos mais respeitados do Brasil e que foi um de seus professores. “Através da orientação dele, cheguei em Rosely que foi quem me ajudou a dar uma direção ao meu trabalho quando muito sensivelmente, enxergando uma relação estreita entre minhas imagens e a poesia de Manoel de Barros, me apresentou a sua obra. Essa individual mostra um pouquinho deste encontro”, destaca Adriana.

Ao Vento , Exposição de fotografias de Adriana Lafer Rosset
Abertura: 10 de agosto, às 19h
Exposição: De 11 de agosto a 19 de setembro
Local: Espaço de Arte Trio
Visitação: De Segunda a Sexta-feira e Domingo das 12h às 15h30
Endereço: Rua Gomes de Carvalho, 1759, Vila Olímpia, SP
Tel.: (11)3757-3333
Manobristas no local

WMcCann assina filme da campanha do novo Chiclets


A WMcCann criou uma campanha para um novo produto da marca Chiclets, que conta com um filme de 30”. Com muito alto astral e energia, o filme “Bola” apresenta o novo Chiclets Fusão Refrescante Recheio. As cenas se passam em momentos diversos vividos por jovens. Em todas elas, a nova goma de mascar passa rolando em formato gigante e todos param para olhar, curiosos com a novidade, até que um casal experimenta o produto. Num clima de romance, eles se beijam, e é revelado que ambos têm a mesma sensação de estar rodando dentro de uma bola (como as mostradas no comercial).




Ao final do filme, uma lhama entra em cena para mostrar o novo produto e o locutor completa: “Novo Chiclets Fusão Refrescante Recheio. O jeito Chiclets de se refrescar.” O novo sabor é uma refrescante, emocionante, alucinante, recheante (uma palavra inventada para o comercial) mistura de sabores menta e recheio gel.





Ficha Técnica
Título: "Bola"
Campanha: Bola
Produto: Chiclets Fusão Refrescante Recheio
Cliente: Cadbury
CCO: Washington Olivetto
Diretor de Criação: Eric Sulzer, Tales Bahu
Redator: Rubens Marinelli
Diretor de Arte: Renato Zandoná, Fabiano de Queiroz "Tatu"
Atendimento: Julianna Rojas, Kaori Abe, Ricardo Munhoz, Maira Catenacci
Aprovação pelo cliente: Maria Mujica, Pilar Solano, Andres Stella, Simone Perpetua, Alexandra Santi, Gonzalo Uribe, Gustavo Mesquita, Vinicius Germano, André Zanin, Alexandre Thompson, Bruno Macario
Planejamento: Aloísio Pinto, Eduardo Iguelka, Ramiro Amaral
RTV: Paula Moraes, Manoela Estellita
Produtora: Primo Buenos Aires
Produtor: Caro Cordini
Direção: Felipe & Pancho
Fotografia: Leandro Filloy
Diretor de Arte: Tony Pipo
Animação: Bitt Animation
Edição: Fede Peretti
Finalização: Bitt Animation
Efeitos: Bitt Animation
Pós-produção: Seba López
Produtora de Som: Tesis
Trilha: Marcos Vaz (Tesis)
Locutor: Reinaldo Rodrigues
Duração: 30''
Mídia: Silvia Restad, Viviane Vela

IED promove o Open Day


O Istituto Europeo di Design (IED) abre suas portas no próximo dia 5 de agosto de 2010, das 13h às 20h30, e promove o ‘Open Day’. Uma oportunidade para que interessados e futuros alunos conheçam um pouco mais sobre os cursos oferecidos pela instituição e suas instalações, além do know-how do IED nos mercados de Moda e Design e Artes Visuais.

Durante o evento, será oferecida uma programação com atividades dirigidas, onde os futuros alunos poderão participar de um workshop e desenvolver um trabalho criativo com o tema ‘Minha Cidade’, com direito a comissão julgadora. O grupo vencedor receberá um desconto de 20% na mensalidade do curso escolhido.

Desde outubro de 2009, o IED obteve o credenciamento do MEC como primeira faculdade internacional do Brasil a ministrar cursos nas áreas de Design de Produto, Design de Interiores, Design de Moda, Produção Joalheira (com ênfase em jóias, acessórios e complementos), Design Gráfico e Produção Multimídia (com ênfase em Digital e Virtual Design), além da pós-graduação.

Ainda nesta data serão anunciados os ganhadores do concurso ‘Todo Dia Criativo’, projeto realizado pelo IED que oferece bolsas de estudo aos melhores projetos inscritos.

Agenda
‘Open Day’ – Istituto Europeo di Design (IED)
Data: 05 de agosto de 2010
Local: IED – Istituto Europeo di Design
R. Maranhão, 617 – Higienópolis São Paulo/SP
Inscrições: http://www.ied.edu.br/sao_paulo/contacto/inscricao-evento/
Horários: das 13h às 21h
Informações: (11)3660-8000

Inscrições do Prêmio Fernando Pini começam hoje


A edição 2010 do prêmio contará com 64 categorias, divididos em 12 segmentos de trabalho gráfico. Ainda serão distribuídos três prêmios de Atributo Técnico do Processo — chamados de Grand Prix –, que conferem a Melhor Impressão, o Melhor Acabamento Editorial e o Melhor Acabamento Cartotécnico entre todos os produtos finalistas do Pini. O concurso também distribui prêmios para fornecedores do setor gráfico em 14 categorias.

O calendário do 20° Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini é o seguinte:

· Inicio das Inscrições: 2 de agosto
· Término das inscrições com desconto: 10 de setembro
· Término das inscrições: 17 de setembro
· Julgamento da 1° fase: 1ª quinzena de outubro
· Julgamento da 2° fase: 1° quinzena de novembro
· Cerimônia de premiação: 23 de novembro

O Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini foi criado em 1991 pela Abigraf (Associação Brasileira da Indústria Gráfica) e ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica). A premiação é a maior da indústria gráfica na América Latina.

Patrocinadores
Sebrae; Chambril; Fibria; AGFA; Antalis; Cromos; Heidelberg; Ibema; Real Graphics.

Mais informações sobre o 20ª Prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini podem ser encontradas no site www.fernandopini.org.br

NEOGAMA/BBH reforça atendimento, planejamento e mídia

Diana Santos, Marie Madeleine Mitre e Arthur Taneli

A NEOGAMA/BBH tem três novos reforços em sua equipe. No atendimento, a novidade é Arthur Tanelli (ex- DM9DDB), o novo gerente de atendimento para a conta institucional de Bradesco. Já Diana Santos (ex- Namosca) é a nova supervisora de planejamento para Diageo, Hospital São Luiz e Renault. Ambos têm experiência em grandes contas: enquanto Arthur atendeu clientes como Bosch, Chivas Regal, Itaú, Nissan e Perdigão; Diana trabalhou com empresas como Ambev, LG, Mars, Natura e Sadia. Também foi contratada Marie Madeleine Mitre (ex- Trip Editora e Valor Econômico), que atuará como coordenadora de mídia online da agência.

Washington Olivetto recebe Título de Cidadão Carioca

Paulista típico, considerado há muitos anos uma das referências de São Paulo, Washington Olivetto vai viver uma situação atípica: será recebido, no próximo dia 26 de agosto às 18h30, com toda pompa e circunstância na Câmara Municipal do Rio de Janeiro (cidade que adora e onde também mantém residência fixa) para ser agraciado com o Título de Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro.

A cerimônia acontecerá no Plenário Teotônio Villela e terá como anfitriões os Vereadores Andrea Gouvêa Vieira e Jorge Felippe.

Para compor a mesa de honra da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, Washington Olivetto convidou 6 cariocas famosos, mas só um da gema: Andre Midani, carioca da França; José Bonifácio de Oliveira Sobrinho (Boni), carioca de Osasco; Ricardo Amaral, carioca de São Paulo; Zuenir Ventura, carioca de Minas Gerais; Uruguaio, da Barraca do Uruguaio do Posto 9 em Ipanema, carioca do Uruguai; e Walter de Mattos, carioca, do Rio de Janeiro mesmo. Washington explica a escolha desses convidados como um gesto simbólico: “o Brasil é o país que gente do mundo inteiro adota como segunda pátria. E o Rio é a maior síntese disso”.

Washington Olivetto está muito feliz em receber o título e na oportunidade receberá também a presença dos amigos, familiares e clientes da WMcCann, que diga-se de passagem é a maior agência de publicidade da cidade do Rio de Janeiro.

“Um Percurso, Uma História- O Salão Paulista de Belas Artes”


Mais de 60 obras do Acervo dos Palácios de artistas que participaram dos Salões Paulistas de Belas Artes, entre os anos de 1934 a 2003, estarão expostas no Palácio dos Bandeirantes na mostra “Um Percurso, Uma História- O Salão Paulista de Belas Artes”, que se inicia no dia 11 de agosto e vai até o dia 15 de novembro. A abertura oficial para convidados e imprensa será no dia 10 de agosto, terça-feira, às 20h.

Entre as obras expostas estão as de artistas como César Anderáos, Tarsila do Amaral, Aldo Bonadei, Ernesto De Fiori, Luis Morroni, Anita Malfatti, Oscar Pereira da Silva, Rebolo, Alfredo Volpi, Victor Brecheret, Antonio Rocco, Ângelo Simeone, Pacheco Ferraz, Colette Pujol, Oswaldo Teixeira, Levino Fanzeres, Dakir Pareiras, K.Takahashi, Emídio Carvalho e Oscar Campiglia.


A mostra, que tem como Curadora a Dra. Ana Cristina Carvalho, do Acervo dos Palácios do Governo paulista, traz, também, a reflexão sobre uma das formas de incentivo às artes praticada pelo Governo do Estado entre as décadas de 1930 e 2000, com alguns períodos de interrupção e discussão dessa forma de investimento público. A Curadora destaca: “Pretende se contar a historia dos Salões e mostrar a sua importância no cenário das artes no período dos anos de 1930 á década de 1970, quando também outros salões apareceram no contexto das artes projetando as novas gerações de dos artistas”. Muitos dos artistas atualmente reconhecidos participaram desses salões.


O Salão Paulista de Belas Artes foi um evento artístico criado em novembro de 1933 pelo decreto estadual nº 6 111, assinado pelo interventor federal em São Paulo Armando de Sales Oliveira. O regulamento foi elaborado pelo Conselho de Orientação Artística do Estado.


Entre os vários incentivadores da idéia de um salão anual em São Paulo, nos moldes do Salão Nacional de Belas Artes, destacaram-se o arquiteto Alexandre Albuquerque e o pintor Clodomiro Amazonas. O primeiro salão foi inaugurado em 25 de janeiro de 1934, data em que se comemora a fundação da capital paulista.


SERVIÇO
Palácio dos Bandeirantes
Avenida Morumbi, 4.500 – Portão 2
Informações: 2193.8282 – monitoria@sp.gov.br
Agendamento eletrônico: www.acervo.sp.gov.br
Aberto ao público das 10 às 17 horas, de terça a domingo.
Grátis.

Comercial & Cia fala sobre a criatividade e inovação em mídia

O Comercial & Cia, programa de rádio que aborda os bastidores e novidades do meio publicitário, vai ao ar no dia 02 de agosto, e traz como tema principal a criatividade e inovação na área de mídia.

Para falar do assunto o entrevistado do programa é o vice-presidente de mídia da agência Lew’LaraTBWA, Luiz Ritton. O publicitário discute sobre a área de media art, que analisa o comportamento da marca e também sobre como é possível inovar nas diferentes mídias.

Comercial & Cia conta ainda com a coluna “Mobilizado”, com Leo Xavier, falando sobre o iPad. E no quadro “Propagandaria”, os criativos da Talent criam, com muito bom humor, uma fictícia campanha inovadora para uma empresa petroleira.

Comercial & Cia é apresentado na Rádio BandNews FM todas as segundas-feiras, 21h20.

Wow! Comunicação emociona os pais em nova campanha para O Boticário

Com a chegada do Dia dos Pais, a Wow! Comunicação, de Curitiba (PR), preparou uma ação que promete encantar os homenageados nesta data. Com o objetivo de divulgar a linha de produtos masculinos como sugestões de presentes e promover a experimentação do lançamento da fragrância Quasar Ônix para a data, a agência irá atingir cerca de 100 mil consumidores com amostras do produto em bares e restaurantes. Ao todo, serão trabalhadas oito cidades do país: São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Recife e Fortaleza.

Beto Ghidini, diretor de criação da Wow!, explica a ação: “No porta-contas, além das amostras da nova fragrância, os clientes receberão um folder com a linha de produtos com um bilhetinho do pai dizendo ‘Você viu as opções de presente do Boticário para o dia dos pais? Adorei todas. Beijo do Paizão’”.

A ação se estenderá a até o dia 8 de agosto, quando será comemorado o Dia dos Pais.

30.7.10

Campanha surpreendente apresenta o Novo SpaceFox da Volkswagen



Estreia no domingo, 1/8, o filme “Ovelha-Nuvem”, destaque da campanha criada pela AlmapBBDO para apresentar o Novo SpaceFox, que chega com design arrojado e esportivo e novos itens de tecnologia e conforto. A campanha é dirigida ao público jovem mais descolado e independente, que trabalha, mas está sempre em busca de novas possibilidades de diversão: viajando, praticando esportes, hobbies ou passeando com os amigos. E, para isso, o modelo ideal é um carro amplo , em que caiba tudo de que a moçada precisa para sair em busca de aventuras. Ao espaço, o Novo SpaceFox soma um ponto fundamental para seu público: o novo design, bem do jeito que os jovens gostam.

O Novo SpaceFox oferece conforto, espaço e versatilidade num modelo com melhor acabamento interno, linhas modernas e inovadoras. Para apresentá-lo, a AlmapBBDO criou a nova campanha com a assinatura “Chegou o Novo SpaceFox. Cabe tudo que você imaginar.”. Depois do sucesso do filme “Cachorro-Peixe”, que trazia a curiosa figura de um animal meio cachorro e meio peixe, a AlmapBBDO desenvolveu comerciais, anúncios e peças na internet que prometem surpreender o público mais uma vez. No último fim de semana, estreou o filme “Abertura”, que apresentava o modelo e suas novidades, mas não revelava a nova aventura do carro. Sua trilha sonora é um novo arranjo e nova gravação da música “Have you ever seen the rain?”, de John Fogerty, famosa na década de 70 com a interpretação do grupo Creedence Clearwater Revival.

Ele mostra um rapaz a bordo do Novo SpaceFox indo por uma estrada de terra e usando todos os itens que o modelo oferece. De repente, um rebanho de ovelhas bloqueia a estrada e impede a passagem do carro. O motorista para diante do obstáculo e percebemos que ele vê algo inesperado. Surge então um letreiro indicando a continuação do comercial. Para reforçar o mistério, o anúncio “Tentáculos” já está nas revistas e em banners na internet, destacando os novos itens do Novo SpaceFox com a ajuda de vários tentáculos, sugerindo que criaturas estranhas estão dentro do carro.




A partir do próximo domingo, entra no ar o filme “Ovelha-Nuvem”, que desvenda a ficção contada pela campanha do Novo SpaceFox. A história começa exatamente no momento em que o Novo SpaceFox é parado pelo rebanho de ovelhas e conhece a Ovelha-Nuvem. Ela então passa a acompanhá-lo e a ajudá-lo em suas aventuras. Ela faz chover em cima do carro quando ele está sujo e está sempre ao seu lado. Um dia, porém, cai uma tempestade e a Ovelha-Nuvem desaparece. O dono do carro passa a procurá-la por todos os lugares até que a encontra.

Anúncios e campanha on-line também trazem a inusitada personagem, mas na web os usuários poderão interagir com ela. As peças direcionam o internauta para o hotsite (www.vw.com.br/spacefox) que estará no ar na segunda-feira, dia 2/8, que disponibiliza a imagem da Ovelha-Nuvem para os usuários. Com o tema “Onde está a Ovelha-Nuvem?”, os internautas poderão levar a ovelha para as suas fotos pessoais. A Ovelha-Nuvem poderá ser incluída em fotos do Facebook, em imagens da webcam ou em arquivos que estejam no computador do usuário.


Ficha Técnica - Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: Abertura Ovelha-Nuvem
Produto: SpaceFox
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Criação: Gustavo Sarkis, Renato Fernandez
Produtora: FatBastards/Moviart
Direção: Pedro Becker
Fotografia: Rhebling Jr.
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Aguiar Dagostini
Trilha / Locutor: Raw Produtora de Áudio
Montador / Editor: Pedro Becker
Finalizadora: BittAnimation/ Bruno Vianna Costa
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Mahira Gomes Oliveira
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero
Aprovação: Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Ficha Técnica - Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Tentáculos
Produto: SpaceFox
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Fotógrafo: Hilton Ribeiro
Ilustrador: Vetor Zero Print
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Vanessa Previero, Ana Beatriz Moreira Porto, Aline Macedo, Malu Godoi
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sergio Katz, Mahira Gomes Oliveira
Mídia: Zuleide Rampazzo, Daniele Valle, Isabela Albero
Aprovação: Herlander Zola, Ana Paula Lobão

Cuidado Quente – Raul Mourão


Abertura: 5 de agosto, às 20h – 4 de setembro de 2010

Em sua primeira individual na Galeria Nara Roesler, Raul Mourão apresenta uma série de esculturas em aço que marca um caminho totalmente novo em sua obra: o interesse pelo movimento. São peças que propõem uma nova contemplação a partir do acionamento do mecanismo cinético pelo toque do espectador.

Para Jacopo Crivelli Visconti, esta nova série de trabalhos é um desdobramento quase natural da obra de Raul Mourão pela “inevitável animação de objetos tão cheios de vida, tão próximos da vida”. Segundo o crítico, “cada vez que alguém os aciona, os balanços re-encenam a transição do concretismo para o neoconcretismo, a aparição do movimento e da interação, a corrupção da reta, parafraseando João Cabral de Melo Neto, em seu poema Coisas de Cabeceira”.

Segundo o artista carioca, tudo começou em meados de 2009, quando a companhia de teatro-dança-acrobacia Intrépida Trupe iniciou os ensaios entre as famosas esculturas da série Grades de Mourão para o espetáculo "Projeto: coleções", no qual os atores-acrobatas interagiam com obras de quatro artistas plásticos. Nos ensaios, em meio às esculturas, eles tiveram a ideia de equilibrar uma determinada peça de Mourão sobre outra, criando um movimento surpreendente num conjunto de obras fundamentalmente duro, pesado e avesso à manipulação.

A nova série segundo o artista
Um dia fui ver um ensaio e me encantei com o movimento que eles haviam criado. Voltei ao ateliê com aquela imagem na cabeça e iniciei imediatamente uma série de peças explorando essa possibilidade. Encontro-me agora no início de uma série que eu ainda não sei bem para onde vai. Existem várias peças novas já desenhadas e continuo criando compulsivamente, até porque elas se desdobram e uma coisa vai puxando outra, apontando novas direções para o trabalho. As 11 esculturas que estou apresentando são todas de 2010, o peso varia de 60 até 240 kg. Ao colocar as esculturas em movimento o espectador modifica o espaço expositivo adicionando uma real tensão ao ambiente. A circulação entre as obras fica perigosa e exige um olhar mais atento. O nome “Cuidado Quente” é um micro texto em forma de bilhetinho que eu fotografei em 1999, num botequim no Centro do Rio. Ficava dentro de uma vitrine de salgadinhos e funcionava com um discreto alerta para os pinguços não encostarem desatentos.

Raul Mourão nasceu no Rio de Janeiro e estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Sua obra abrange a produção de desenhos, esculturas, vídeos, fotografias, textos, instalações e performances. Suas peças, construídas com diversos materiais, desenvolvem um vocabulário plástico com elementos da visualidade urbana deslocados de seu contexto usual. Entre eles há referências ao esporte, à arquitetura, aos botequins e à sinalização de obras públicas.




Exposição: CUIDADO QUENTE – Raul Mourão
Abertura: 5 de agosto, das 20h às 23h.
Até 4 de setembro; de 2° a 6° das 10h às 19h; sábado das 11h às 15h.
Galeria Nara Roesler – Av. Europa 655 – fone: 11.3063 2344
nararoesler@nararoesler.com.br / www.nararoesler.com.br

Informações sobre o artista
http://www.flickr.com/photos/raulmourao
http://pt.wikipedia.org/wiki/Raul_Mourão
http://www.raulmourao.blogspot.com/

Brian Solis é atração internacional do Digital Age 2.0

O americano Brian Solis, expert em novas mídias e reconhecido mundialmente pelo livro Engage! sobre Social Media é presença confirmada na quarta edição do Digital Age 2.0, que acontece nos dias 18 e 19 de agosto, em São Paulo. Solis será o primeiro palestrante do evento. Dia 18, às 9h30, ele dará as boas-vindas aos participantes e falará sobre “O lado social das marcas corporativas”. Analista digital, sociólogo e futurista, segundo perfil em seu blog (http://www.briansolis.com/), Solis vai debater, entre outros assuntos, sobre crowdsourcing, uma nova estratégia de comunicação que utiliza as redes de relacionamento na web para obter o melhor resultado no gerenciamento das marcas.

“O desafio das agências de Relações Públicas não é diferente do desafio de todas as agências de comunicação, incluindo marcas, publicidade e marketing. O futuro está na capacidade de reconhecer e priorizar os canais de maior importância, aliada à aptidão para conectar os principais pontos entre as marcas, os consumidores e os indivíduos que influenciam as tendências e a tomada de decisões”.

Segundo Brian Solis, uma boa dica para as empresas que querem interagir com os consumidores nas redes sociais é concentrar esforços e recursos em redes de relevância, ou seja, aquelas em que sua presença realmente contribui com a comunidade. Solis aconselha ainda que os valores, finalidade e responsabilidade social, por exemplo, devem ser trabalhadas dentro e fora das redes sociais, inspirando atividades online e offline.

O Digital Age 2.0 é o principal congresso de comunicação digital e marketing que antecipa tendências no Brasil. O tema deste ano é “Ideias para um mundo em transformação” e vai discutir o presente e o futuro da comunicação digital, considerando um cenário definitivo para a transição do analógico para uma realidade totalmente digital e conectada.

As inscrições para participar do Digital Age 2.0 estão abertas e podem ser feitas pelo site www.digitalage20.com.br. É possível efetuá-las pelo preço promocional de R$ 1.665,00 até o dia 31 de julho. Após esta data, o convite custará R$ 1.850,00. Participantes de edições anteriores que se inscreverem antecipadamente terão desconto.

Digital Age 2.0
Organização e promoção: Now!Digital Business
Patrocínio: Globo.com; IG; iThink; Microsoft Advertising; PagSeguro, Uol Host, Web Trafic, IVC e Media Factory.
Data: 18 e 19 de agosto de 2010
Local: Sheraton WTC Hotel, São Paulo-SP
Mais informações: www.digitalage20.com.br ou pelo telefone (11) 3882.0009 e e-mail digitalage@fozzy.com.br

Acompanhe as últimas novidades do evento no Twitter - http://twitter.com/DigitalAge_2010.


Sobre o Digital Age 2.0 - Conferência que tem o objetivo de reunir especialistas internacionais e nacionais em marketing, publicidade, comunicação, negócios e internet, para discutir e entender as mudanças que a Web está provocando nas empresas, no relacionamento com o cliente, nos planejamentos de mídia e conteúdo, no perfil e necessidades dos anunciantes, nas estratégias de marketing e na forma como a comunicação corporativa se dá internamente e externamente à empresa. A primeira edição do Digital Age 2.0 foi realizada em agosto de 2007, com o tema “O Impacto da Web 2.0”, e reuniu cerca de 400 participantes, 21 palestrantes nacionais e internacionais e quase trinta jornalistas. Em 2008, o evento atraiu profissionais de marketing e tecnologia de mais de 230 empresas, sendo que 59% dos participantes eram os principais executivos de suas empresas. O evento contou também com a cobertura de 23 jornalistas e 18 blogueiros. O tema do Digital Age 2.0 em 2008 foi “Expandindo as Fronteiras da Internet”. Em 2009, com o tema “A realidade encontra a Web, o evento recebeu 30 palestrantes, que falaram para 640 profissionais. O evento é realizado pelo Now!Digital Business.

Sobre o Now!Digital Business – Grupo de mídia 100% nacional, atuou como subsidiária do International Data Group (com o nome de IDG Brasil) de fevereiro de 1976 a fevereiro de 2007, quando se transformou em licenciado local do IDG mantendo a exclusividade na publicação de seus títulos e reprodução do conteúdo internacional no Brasil e adotou o nome Now!Digital Business. Atualmente, o grupo contabiliza mais de 1,3 milhão de leitores únicos, editando as revistas Computerworld e CIO e seus respectivos websites; o site de notícias IDG Now! e as versões online da Macworld e PC World. Além das publicações impressas e online, o Now!Digital Business promove os eventos CIO Focus, CIO Global Summit e os prêmios IT Leaders e Melhores Empresas para Trabalhar em TI & Telecom em parceria com o Great Place to Work. A companhia fica em São Paulo. Mais informações em www.nowdigital.com.br

IED apoia Festival de Cultura e Arte ‘Out of the closet’

O Istituto Europeo di Design (IED), instituição educacional européia com mais de 40 anos de atuação nas áreas de Design, Moda e Artes Visuais, oferece seu espaço para a realização da terceira edição do festival de cultura e arte ‘Out of the Closet. De 2 a 6 de agosto, o evento dá espaço a novos criadores e seus trabalhos, dando oportunidades de exposição.

Esta edição nasceu da parceria de quatro estudantes com vontade de produzir, e ‘tirar do armário’ suas ideias. Thiago Resende (estudante de Design Gráfico), Caio Uvo (estudante de Design de Produto), Bruna Del Carlo e Nina Levy (estudantes de moda) coordenam o projeto e buscam incentivar a descoberta de novos trabalhos e talentos do mercado.

Além da exposição dos trabalhos, nesta edição o IED vai oferecer oficinas de Moda, Ilustração, Fotografia, Vídeo e Artes Plásticas com profissionais e alunos da área e também palestras, como: Tendências com a WGSN, Design com Seragini e Arti Visive, com o convidado internacional Ernesto Klar da Parsons The New School for Design – Escola de Arte, Mídia e Tecnologia e Escola de Arte e Design, Historia e Teoria.


Trabalho de Bruna Del Carlo - MODA
Sputnik é o brechó vintage garimpado por Bruna, que vem no Out Of The Closet com uma expo sobre décadas.

Agenda
Festival de Cultura e Arte ‘Out of the closet’
Data: de 02 a 06 de agosto de 2010
Local: IED – Istituto Europeo di Design
R. Maranhão, 617 – Higienópolis São Paulo/SP
Informações: (11)3660-8000

Revista Arquitetura e Urbanismo aponta os 25 arquitetos dos próximos 25 anos

A revista AU – Arquitetura e Urbanismo, publicada pela Editora PINI, comemora 25 anos com um projeto inédito: selecionar 25 jovens arquitetos com até 40 anos de idade que, em 2035, terão um trabalho representativo da arquitetura brasileira. O objetivo é distinguir jovens profissionais com uma produção atual de destaque, que aponte para um crescimento nas próximas décadas.

Para selecionar os profissionais mais promissores, a redação de AU convidou cinco arquitetos, professores e críticos de arquitetura: Carlos Eduardo Comas, Claudia Estrela Porto, Fernando Lara, Mônica Junqueira de Camargo e Roberto Segre. Cada um forneceu a sua lista com os principais nomes de destaque. A tarefa da redação foi reunir os profissionais de maior pontuação para formatar a lista final. A maioria dos arquitetos está em São Paulo: 14. Do Rio de Janeiro vêm cinco arquitetos. Minas Gerais e Rio Grande do Sul estão representados por dois escritórios cada. Pernambuco e a capital, Brasília, trazem um escritório cada para a lista.

A edição especial traz um perfil dos 25 arquitetos e escritórios selecionados, cinco projetos recentes assinados por jovens arquitetos da lista, além de uma entrevista especial com Paulo Mendes da Rocha, vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2006. Há também artigos sobre a nova geração de profissionais, sobre os programas paramétricos para desenvolvimento de projetos e as cidades inteligentes do futuro. De acordo com a área de Publicidade da Editora PINI, a edição atraiu a atenção de vários importantes anunciantes, proporcionando o melhor resultado publicitário da revista em 2010.

Lançada em 1985, no início da chamada Nova República, AU possui hoje uma tiragem mensal de 18 mil exemplares, com circulação a pagamento auditada pelo IVC (Instituto Verificador de Circulação). Recebeu, entre outros prêmios internacionais, a Medalha de Prata da V Bienal de Arquitetura de Sófia, na Bulgária, em 1989, e Melhor Revista Latinoamericana de Arquitetura na X Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires, em 2005.

“Marketing Pleno – Especialização em Marketing”

A MMS – Madia Marketing School abre as inscrições para a 27ª edição do curso “Marketing Pleno – Especialização em Marketing”. Voltado aos profissionais de marketing, comunicação, promoção e vendas, o curso é reconhecido como o mais completo na área de especialização em marketing do Brasil. As aulas serão realizadas aos sábados, no período de 14 de agosto a 13 de novembro de 2010, das 8h30 às 13h30.

O curso apresenta uma metodologia exclusiva, a Madia Marketing Matrix, desenvolvida pelo MadiaMundoMarketing, contendo 12 P´s: Phocus, Positioning, Product, Promotion, Place, Price, People, Providers, Post-Place, Protection, P.E.S.T (Político/Econômico/Social/Tecnológico) e Percognitiom.

Os alunos da 27ª turma terão a oportunidade de conviver com renomados executivos atuantes do mercado de comunicação/marketing, tais como: Patricia Marra - sócia-diretora da América Marketing; Beth Furtado - sócia-diretora da ALIA; Sérgio Nóia – especialista em comércio varejista e atacadista; Francisco Javier S. M. Alvarez - Diretor da Trade Marketing Assessoria.

O Marketing Pleno tem como objetivo promover a reciclagem, a atualização de profissionais e o desenvolvimento das ferramentas do marketing, através da explanação das primeiras atividades do setor até o marketing de última geração. Além de trocar experiências com consagrados profissionais da área, os participantes podem exercitar o desenvolvimento de um plano de marketing durante a realização do curso, contando com a orientação de um consultor.

Nos dias 05 e 11 de agosto de 2010, a MMS realiza aulas de apresentação gratuitas com Francisco Alberto Madia de Souza, diretor presidente do MADIAMUNDOMARKETING, para a apresentação da proposta e metodologia do curso.

Para participar da aula de apresentação é necessário realizar a reserva da vaga através do site: www.madiamarketingschool.com.br ou do telefone: (11) 3065.6464, com Simone Norte.

Sobre a MADIA MARKETING SCHOOL
Há 13 anos no mercado, a MMS desenvolve cursos, treinamentos e conferências, abertos e in company, sempre com o objetivo básico de oferecer o que há de mais moderno pelo conteúdo e formato.

Local: MMS - Madia Marketing School

Rua Padre João Manuel, 755 - 13º andar
CJ 132 - São Paulo – SP
Informações e inscrições:
ou pelo telefone (11) 3065.6464
www.madiamarketingschool.com.br

“Rolê Fotográfico Olympus” acontece no próximo domingo

A Olympus convidou 11 fotógrafos para participarem do primeiro “Rolê Fotográfico Olympus”, no próximo domingo (1), no Mercado Municipal de São Paulo. Durante toda a manhã, eles serão acompanhados pela fotógrafa Gabi Butcher, que vai compartilhar com eles experiências sobre como obter melhores resultados dos registros feitos no Mercadão.

Num primeiro momento, eles andarão em grupo, fotografando e trocando informações. Depois, terão mais uma hora para fotografarem independentemente. Na hora do almoço, o grupo se reencontrará em um restaurante para conversar, comer e mostrar os registros feitos durante a manhã. As imagens do primeiro “Rolê Fotográfico Olympus” estarão disponíveis no site www.flickr.com/olympusbr.

A Sinc, agência digital especializada no leading de campanhas integradas, é a responsável pela criação e viabilização do projeto.

Gabi Butcher
É formada em jornalismo pela PUC São Paulo e em fotografia pela Concordia University (Canadá). Em Cuba, com seu ensaio particular Havana, participou da exposição 1er Salón Brasileiro Internacional de Artes del Proyecto Cultural Sur, em 2000, e recebeu o Prêmio de Menção Especial pelo conjunto da obra exposta. Há sete anos trabalhando com fotografia, tem experiência nas áreas gastronômica, publicitária e social do meio, tendo feito campanhas para diversas empresas.

Olympus
A Olympus é uma das maiores empresas no mercado de máquinas digitais fotográficas. É formada por mais de 140 companhias subsidiárias consolidadas em todo o mundo gerando 33 mil empregos diretos. Seus produtos seguem os mais rigorosos padrões de qualidade do mundo. No Brasil, as câmeras Olympus estão presentes há 44 anos e desde outubro de 2007 a empresa mantém uma estrutura local voltada exclusivamente para o negócio de câmeras digitais. O objetivo é aumentar a competitividade da empresa no País e crescer em participação de mercado. A Olympus é reconhecida pela tecnologia e design moderno e inovador, com a utilização de diversas cores e equipamentos resistentes à água e choque. Em 2009, lançou a câmera E-P1, uma versão moderna da Pen fabricada na década de 60. Com o modelo, instituiu uma nova categoria de câmeras digitais com tecnologia DSRL em um corpo compacto e lançou a tecnologia Micro Four Thirds Lens, lente reflex com diâmetro reduzido para permitir a utilização de modelos menores e mais leves. Para conhecer outros produtos acesse: www.olympus.com.br.

Exposição de La Greca no Banco Central


No próximo dia 3 de agosto, a artista plástica La Greca inaugurará a mostra “Rupturas e Turbulências”, sob a curadoria de Vagner Aniceto, no Espaço Cultural Banco Central, no Rio de Janeiro.

Com várias técnicas e fases específicas de expressão de sua arte, La Greca é reconhecida hoje como uma pintora abstrata, que utiliza cores puras e fortes que resultam em equilíbrio e harmonia. Nesta individual, ela apresentará 24 quadros em acrílico sobre tela.

Suas obras transmitem emoção, cor e vibração. Possui uma rica bagagem, trazida de uma vida repleta de experiências, na qual sentimentos como o amor, a paixão, a raiva, a dor, a alegria e a ansiedade a levam a jogar em suas telas toda a emoção de sua vivência. Seu trabalho é gestual e energético, rompendo com as estruturas e os padrões convencionais. A artista pinta para expressar a emoção do viver e do sentir, resultando numa obra que transcende do real e do imaginário, mostrando o íntimo da sua existência rica, jovial, colorida, ardente e criadora.

Natural de Recife (PE), Lourdes La Greca é sobrinha do pintor já falecido Murillo La Greca, com quem teve suas primeiras lições. Ao longo de sua carreira, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, tendo acumulado inúmeros prêmios. Com obras presentes em acervos de vários países, sua trajetória é marcada por importantes realizações, que lhe renderam homenagens de críticos renomados como Nelson Ganen, Artur da Távola, Walmir Ayala e Augusto Rodrigues, além de menções em conceituados livros de arte.


Serviço
“Rupturas e Turbulências” – Exposição individual de La Greca
Vernissage: dia 3 de agosto, a partir das 17 horas
Exposição: de 3 a 27 de agosto, das 9 às 16h30 (segunda a sexta-feira)
Local: Espaço Cultural Banco Central
Av. Presidente Vargas, 730 – Subsolo
Informações: (21) 2189-5282/5469/5338 ou e-mail: eventosrj@bcb.gov.br

29.7.10

Exposição Mônica: a criação do personagem brasileiro


A partir de 9 de agosto no Espaço Cultural Citi da Avenida Paulista

O Espaço Cultural Citi, a galeria de arte da Avenida Paulista, apresenta, a partir de 9 de agosto, a mostra inédita Mônica: a criação do personagem brasileiro, que traça o percurso de sucesso da obra do desenhista Mauricio de Sousa, desde os esboços de sua principal personagem até sua repercussão internacional.

A exposição tem diversas facetas: a parte histórica, desde a concepção de Mônica, o desenvolvimento do desenho, as primeiras tiras e revistas; a difusão internacional de Mônica e sua turma (Cebolinha, Cascão, Magali, Franjinha e tantos outros) dos primeiros passos até o sucesso atual, com exemplares originais de revistas editadas na Noruega, Itália, Indonésia, Vietnã, Espanha, Portugal, Japão, Inglaterra, Alemanha e outros países.

Também estarão expostos prêmios importantes recebidos por Mauricio de Sousa, como o Yellow Kid, o Oscar das histórias em quadrinhos. A importância do desenhista é evidenciada ainda pelos grandes colegas, do mundo inteiro, que o homenagearam desenhando Mônica e sua turma. Destaque especial para o genial Will Eisner (de The Spirit, entre outros), os italianos Milo Manara (o mestre dos quadrinhos eróticos) e Hugo Pratt (de Corto Maltese), Yuko Yamaguchi (de Hello Kitty) e Joe Kubert (DC Comics).

Serão exibidos em monitores de TV diversos desenhos animados de Mônica e sua turma dublados em vários idiomas. E ainda nove esculturas assinadas por Mauricio de Sousa com reinterpretações de obras de arte com os personagens da Turma da Mônica.

A exposição tem curadoria de Jacob Klintowitz e ficará aberta ao público até 24 de setembro de 2010.

O Espaço Cultural Citi é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam entre a Avenida Paulista e a Alameda Santos. O espaço mantém a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres, Sérgio Lucena, Antonio Peticov e a ceramista Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam, como Luciana Maas, Mauricio Parra, Carola Trimano e Manu Maltez.

A mostra Mônica: a criação do personagem brasileiro ficará aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. A entrada é gratuita. O Espaço Cultural Citi fica Av. Paulista, 1111, Térreo – (11) 4009.3000. O acesso a pessoas com deficiência física é pela Alameda Santos, 1146.

A criação de um personagem brasileiro, por Jacob Klintowitz
Talvez a mais difícil tarefa da ficção seja a criação de um personagem. Não sabemos bem o que torna vivo e verídico um ser que nasce da imaginação, mas o reconhecemos quando está diante de nós. Não há qualquer dúvida de que D. Quixote de La Mancha é real e nosso velho amigo. Também Sherlock Holmes, este esquisito senhor inglês, está de pé diante de nós. Alice no país das maravilhas, Tarzan, o Superman, Gulliver na terra dos pigmeus, podem ser inverossímeis, mas nós acreditamos neles.

E os personagens brasileiros, para ficar na área da comunicação, têm longa tradição no nosso imaginário, como é o caso do Amigo da Onça, Saci Pererê, Primo Altamirando, Menino Maluquinho, Jeremias, o bom, Jerônimo, o herói do sertão, Emilia, Narizinho, Visconde de Sabugosa, Odorico Paraguaçú, Professor Raimundo, Fradinho, entre tantos outros. E esta incrível Mônica, invenção do Mauricio de Sousa, que tem andado pelo mundo a falar das coisas infantis.

Não sei de nenhum outro personagem nacional que tenha percorrido o planeta com tanta aceitação. A Mônica, como outros personagens criados por Mauricio de Sousa, anda na contramão da maioria das histórias em quadrinhos. Na Europa, nos Estados Unidos e na Argentina, os mais brilhantes desenhistas têm inventado personagens infantis comoventes, que contam do mundo em que estamos vivendo: são crianças desoladas, amargas, competitivas, solitárias, confrontadas com um universo social sem perspectivas humanísticas. O seu humor é brilhante e refinado, mas cético e sem esperança.

No mundo criado por Mauricio de Sousa, as crianças são alegres, engraçadas, envolvidas por pequenos assuntos do cotidiano – higiene, gula, fala correta, provincianismo, força física, família – e o seu interesse é focado neste viver natural e, podemos dizer, da tradição. No universo de Sousa as crianças são infantis. É o caso da Mônica, admirada e amada por milhões de pessoas em todo o mundo. E esta naturalidade explica, em parte, o seu fascínio. A razão da empatia universal do personagem talvez nunca seja totalmente desvendada, mas sabemos que algumas vezes fomos, ou gostaríamos de ter sido, ou de ainda ser, crianças infantis.

Sobre Mauricio de Sousa
Mauricio de Sousa iniciou sua carreira como ilustrador na região de Mogi das Cruzes, próximo de Santa Isabel, onde nasceu. Aos 19 anos, mudou-se para São Paulo e, durante cinco anos, trabalhou no Jornal Folha da Manhã (atual Folha de S.Paulo) escrevendo reportagens policiais. Em 1959, criou seu primeiro personagem, o cãozinho Bidu. A partir daí vieram, Cebolinha, Cascão, Mônica e tantos outros. Em 1970, lançou a revista Mônica, com tiragem de 200 mil exemplares. Depois de passar pela Editora Abril e Editora Globo, assinou contrato com a multinacional italiana Panini, que publica suas revistas desde 2007.

O autor já alcançou o extraordinário número de 1 bilhão de revistas publicadas. Mais de 100 empresas nacionais e internacionais são licenciadas para produzir quase 3 mil itens com os personagens de Mauricio de Sousa, suas criações já chegaram a mais de 120 países, em 50 idiomas.

Em 2005, lançou o personagem Ronaldinho Gaúcho que em menos de um ano ganhou publicações em mais de 20 países e centenas de produtos infantis lançados na Europa.

Em 2007, num feito inédito, o UNICEF – Fundo das Nações Unidas para Criança e Adolescência – nomeou como embaixadora a personagem Mônica, criação de Mauricio inspirada em sua segunda filha. Nesta ocasião, Mauricio de Sousa foi nomeado Escritor para Crianças do UNICEF. Suas mais recentes criações são Tikara e Keika, personagens especialmente criados para as comemorações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil que já fazem parte das histórias da Turma da Mônica.

Seu recente lançamento, Turma da Mônica Jovem, em 2008, é considerado o maior sucesso na área de quadrinhos dos últimos 30 anos – só as quatro primeiras edições venderam, juntas, mais de 1,5 milhão de exemplares.

Em 2009, a Mônica foi convidada pelo Ministério da Cultura para ser Embaixadora da Cultura do Brasil. No mesmo ano, Mauricio de Sousa completou 50 anos de carreira. Para mais informações sobre A Turma da Mônica, visite: www.monica.com.br.

Sobre o Citi
Citi, a empresa-líder em serviços financeiros globais, tem aproximadamente 200 milhões de contas de clientes e atua em mais de 140 países. Por meio de suas duas unidades operacionais, Citicorp e Citi Holdings, o Citi proporciona a clientes, empresas, governos e instituições uma grande variedade de produtos e serviços financeiros, incluindo serviços bancários a pessoas físicas, crédito, corporate and investment banking, corretagem de títulos e valores mobiliários e administração de fortunas. Para mais informações sobre o grupo, acesse www.citigroup.com. Mais informações sobre o Brasil, www.citi.com.br.

Madia participa do do Seminário Brazil Promotion


Francisco Alberto Madia de Souza, Diretor Presidente e Sócio do MadiaMundoMarketing, será um dos palestrantes do Seminário Brazil Promotion-Promo Tendências, que acontece nos dias 4 e 5 de agosto, no Transamérica Expo Center, em São Paulo.

Com o tema: “Novos Desafios do Profissional de Marketing”, a palestra de Madia será realizada no dia 04/08 às 14h10. O Seminário ocorre paralelamente à feira Brazil Promotion que reúne mais de 10 mil profissionais para a apresentação das novidades do ano em produtos e serviços promocionais.

Francisco Alberto MADIA de Souza é considerado a maior autoridade em marketing do país, segundo pesquisa realizada pela Toledo e Associados para a ADVB – Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil. Trabalhando há mais de 40 anos em marketing, há 30 MADIA é Diretor Presidente e Sócio do MADIAMUNDOMARKETING – empresa líder em Consultoria de Marketing. Presidente da Academia Brasileira de Marketing, além de autor de diversos livros sobre marketing, dentre eles: “OS 50 MANDAMENTOS DO MARKETING”.

Informações sobre o Seminário
Site: www.brazilpromotion.com.br

Primeiro portal exclusivo sobre “atitude de marca” é lançado na web


Com:Atitude tem interação com usuários por meio de ferramentas e mídias sociais, além de pesquisas inéditas focadas nas atitudes das marcas

Você sabia que os valores dos consumidores estão mudando em todo o mundo, e isso tem se refletido em seu comportamento diante dos produtos, das marcas e das empresas? Cerca de 80% dos consumidores brasileiros afirmam que preferem marcas que estão associadas a alguma causa e estariam dispostos a mudar suas escolhas atuais a favor delas.

Pensando nisso, o portal Com:Atitude é lançado, pela Significa – agência idealizadora do conceito de “atitude de marc” e pioneira no seu planejamento estratégico. Entre 2003 e 2008, o projeto Com:Atitude foi realizado de maneira offline, por meio de seminários anuais, e agora online, promoverá interação contínua da rede profissional, além de constante atualização sobre as atitudes das marcas.

“O seminário Com:Atitude mobilizou diretamente mais de quatro mil profissionais em suas seis edições, cumprindo papel importante para a criação da cultura de construção de marcas por meio de suas atitudes. A sociedade e o mercado atuais requerem um veículo com uma capacidade mobilizadora muito maior. Por isso decidimos canalizar a nossa energia para esta nova plataforma”, explica Yacoff Sarkovas, sócio-diretor da Significa.

A Significa busca, assim, atingir um número ainda maior de interessados em discutir as ações das marcas que interagem com os seus públicos por meio de causas e conteúdos ambientais, sociais, culturais, esportivos, de entretenimento e de comportamento.

Na tela
O projeto editorial do portal contempla conteúdo multimídia, abordagem analítica e interação com o usuário. Reportagens, entrevistas, casos e artigos serão apresentados em texto, vídeo e áudio.

“Como já vínhamos demonstrando na realização dos seminários, o Com:Atitude não promove serviços e casos da Significa; isso fazemos pelos meios de comunicação da própria empresa. O projeto é a nossa própria atitude. Queremos cada vez mais que marcas assumam causas e disponibilizem conteúdos de interesse dos seus públicos, com consistência e compromisso, independente de serem ou não clientes ou casos da Significa. Entendemos que esta é a nossa forma de contribuir para a civilização do mercado”, explica Sarkovas.

A primeira reportagem aborda a atitude de marca na web e mostra como empresas têm unido ações offline e online e conseguido potencializar a interação e o estreitamento de laços afetivos com seus públicos. Outro destaque é a análise da ação “Se sujar faz Bem”, da Omo, causa global da Unilever, estreia da seção “Caso”. O blog inicia com abordagem sobre a participação das marcas nas semanas de moda, sobre a revitalização de pontos históricos de cidades brasileiras feita pela Coral e ainda sobre ação na Copa do Mundo do Guaraná Antarctica – um dos patrocinadores da Seleção Brasileira.

Biblioteca
Conteúdos produzidos ao longo dos seis seminários Com:Atitude, como os resumos de cada um dos painéis do evento – foram oito a cada edição –, videocasos e parte das pesquisas anuais encomendadas pela Significa com foco no consumidor e nas maiores empresas do Brasil, podem ser acessados gratuitamente no portal. “Poder disponibilizar este acervo de conteúdos técnicos sobre atitude de marca também nos motivou a priorizar a construção da plataforma”, conclui Sarkovas, autor de diversos artigos também cadastrados nesssa seção.

Interação com os usuários
Perfis em redes sociais (Facebook, Twitter, YouTube, Flickr e Podbean) foram criados para disseminar o conteúdo produzido pela equipe do Com:Atitude, promover diálogo mais próximo com os profissionais interessados em atitude de marca e interagir com outros canais de conteúdo que abordam o tema. Nas redes sociais, usuários poderão sugerir pautas ao Com:Atitude.

Na home do veícuko, o QR Code traz, quinzenalmente, conteúdos exclusivos para os que se interessarem em decodificar a imagem. Tudo por meio de um clique, acessando: www.comatitude.com.br.

Pixel Show 2010



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ESPM lança Bonitinha ou Ordinária


O Instituto Cultural ESPM lança, em agosto, a biografia Bonitinha ou Ordinária, do publicitário Júlio Cosi. Na obra, o autor descreve muitas histórias do mundo da propaganda – algumas de glamour, outras divertidas e outras surpreendentes - mas todas vividas e lembradas por um dos grandes profissionais da indústria publicitária brasileira.

Além de descrever uma vida interessante e cheia de curiosidades, Bonitinha ou Ordinária também ensina a criar campanhas publicitárias a partir do zero; fornece exemplos de propaganda superior; a buscar a estratégia adequada para serviços ao longo de quase 300 páginas com inúmeros cases e imagens das peças.

A obra está dividida em três revoluções criativas: A primeira trata do Renascimento do século 14 aos 16 a qual aponta para a perspectiva, o volume e a sombra; a segunda trata do impressionismo, no século 19, ao destacar a busca pela luz e o movimento e, por fim, a terceira aborda o processo criativo dos anos 1949 a 1986, memórias da vida profissional e algumas passagens da vida pessoal.

Bonitinha ou Ordinária dispensa marcador: em cada página começa uma história interessante. Indicado aos profissionais que atuam em prol de uma política de comunicação com base na criatividade, na inovação e na originalidade; serve de lembranças aos antigos publicitários que reconhecerão fatos, histórias e pessoas as quais fizeram da propaganda brasileira o que ela é hoje; aos jovens atuantes em agência, anunciante ou veículo que terão exemplos a seguir e erros a evitar e, definitivamente, aos estudantes de comunicação, publicidade, propaganda e marketing.

Júlio Cosi registra um convite a conhecer os bastidores da vida publicitária e do homem de marketing. Discípulo do mestre Bill Bernbach, o mais importante publicitário do século 20, revela ter falado com seu mestre “apenas duas vezes”. No primeiro dia de estágio em New York na Doyle Dane Bernbach e depois, no Rio de Janeiro, ao receber o primeiro troféu "Lâmpada de Ouro" pelo comercial da campanha "Século XX" (o bombardeio de Londres), criado - por seus colegas da Cosi - Sergino O. Souza e Dorian Taterka para o cliente, Abril Cultural.

Sobre o autor
Filho do publicitário pioneiro, Júlio Cosi, da agência Eclética, Júlio Cosi Jr. foi presidente de duas agências e vice-presidente de três. Também foi presidente da ABAP a Associação Brasileira das Agências de Publicidade. Discípulo do mestre Bill Bernbach, indiscutivelmente o mais importante publicitário e dos “apóstolos do mestre” como Bob Gage, Dave Reider, Bill Taubin, Mary Wells, Helmut Krone, Bob Levenson, Bert Steinhauser, Lore Lionel, Phyllis Robinson, David Herzbrun, Paula Green e outros ‘monstros’ da criação.

Cosi mora em São Paulo é consultor de marketing, conselheiro de propaganda além de cozinhar muito bem. Já publicou três livros de culinária e hoje tem o seu legado, grafado em 300 páginas ilustradas, uma verdadeira obra de arte indispensável.

Ficha técnica
280 páginas
Formato: 28,4 x 28,4 cm
Preço: R$79,00

Neura Costa inaugura Exposição das Artes no Espaço Cultural CRC SP



O CRC SP (Conselho Regional de Contabilidade do Estado de São Paulo) inaugura no dia 5 de agosto, às 19h30, em seu Espaço Cultural, a exposição de artes “Paisagem de Paz e Serenidade”, da artista plástica Neura Costa. A mostra ficará em cartaz de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, na sede da entidade, localizada na Rua Rosa e Silva, 60, próximo a estação Marechal Deodoro do metrô. A entrada é gratuita.

Flores, frutas e paisagens da natureza são suas principais fontes de inspiração. Em suas obras, onde procura transmitir paz, luz e romantismo para as pessoas, Neura adota as técnicas óleo sobre tela, texturas e acrílico sobre tela. “Exploro o mundo que me circunda, coisas com as quais eu convivo. Procuro dar existência ao que já existe, mas colocando emoções e sentimentos nas obras que realizo”, ressaltou Neura.



A artista plástica já expôs seus trabalhos em importantes museus e galerias do mundo, como o Espaço Cultural do Supremo Tribunal Federal de Brasília, no Distrito Federal, Galleria Via Larga, em Florença, Itália e Museu Agueda, Portugal. “Espero que eu possa, através do meu trabalho, fazer emergir nas pessoas sensações de alegria, ternura, lembranças e fantasias”, afirma a artista.

O Espaço Cultural CRC SP é uma iniciativa do Conselho, em parceria com o Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo - IPH, com a coordenação artística de Emanuel von Lauenstein Massarani, presidente do IPH.

De acordo com o presidente do CRC SP, Domingos Orestes Chiomento, as exposições tem por objetivo “divulgar a arte e praticar ações sociais, uma vez que, nas aberturas dos eventos, são solicitadas doações de alimentos não perecíveis, que são encaminhados posteriormente a entidades beneficentes”, declara Chiomento.

“Suas obras possuem traços expressivos que definem a forma com autoridade, tons vibrantes e sonoros criam um clima de paz e serenidade”, destacou o Massarani
Sobre o CRC SP



O Conselho Regional de Contabilidade do Estado de São Paulo foi instituído em 14 de dezembro de 1946, pelo Decreto-lei nº 9.295. O CRC SP tem como principal atribuição registrar, fiscalizar e orientar os profissionais da Contabilidade. A entidade atua em todo o Estado de São Paulo por meio de suas 18 delegacias regionais e 128 delegacias. Atualmente, reúne 112 mil Contabilistas e mais de 18 mil empresas de serviços contábeis. Visite: www.crcsp.org.br

Serviço
Evento: Exposição “Paisagem de Paz e Serenidade”.
Local: Espaço Cultural CRC SP.
Endereço: Rua Rosa e Silva, 60 – Higienópolis – São Paulo.
Data: de 5 a 31 de agosto de 2010.
Horário: das 9h às 17h.

Zupi promove maratona de concursos culturais



A Zupi oferece a oportunidade de novos artistas mostrarem seus trabalhos. Semanalmente, o site lança um concurso diferente, sempre com uma temática artística, e publica as 50 melhores obras enviadas.

As competições anteriores foram um sucesso de público. Fotografia, Moleskine, Arte de Rua e Tipografia foram os temas que animaram os artistas do Brasil inteiro a mandar suas obras. Além de divulgados no site, alguns trabalhos também podem ser publicados na revista Zupi, edição bimestral publicada pela marca que traz o melhor do cenário artísticos mundial.


Ralph Karam - Concurso de Tipografia

O tema dessa semana é Personagens. Seres futuristas, retrôs, feitos manual ou digitalmente, coloridos ou em p&b. Serão aceitos personagens de todos os estilos, feitos nos mais diversos suportes. Os 50 trabalhos selecionados serão publicados no site na próxima segunda-feira, dia 02 de agosto. Os interessados devem enviar imagens de suas criações até domingo, dia 01 de agosto, para o e-mail redacao@zupi.com.br. As imagens devem ter, preferencialmente, 680 px de largura, para uma melhor visualização. Todos os formatos são aceitos. Se o artista tiver um site pessoal, deve enviar o endereço junto aos trabalhos, para que ele seja divulgado no site.

Democrática, experimental e extremamente artística, a Zupi reafirma com sua nova série de concursos sua postura de vanguarda no mercado criativo, encorajando novos talentos a mostrar suas ideias.

Gil Giardelli ministra curso sobre Redes Sociais e Inovação Digital em agosto na ESPM

O consultor e especialista no Mundo.com Gil Giardelli ministrará curso sobre Redes Sociais e Inovação Digital, de 10/08 a 26/08, no Centro de Inovação e Criatividade da ESPM (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 - Vila Mariana), em São Paulo.

“Durante as aulas, vamos abordar conteúdos relacionados à inovação digital, marketing no mundo.com e empreendedorismo na grande rede, entre tantos outros conceitos. O curso será uma boa ferramenta para estímulo da experiência e da criatividade, abrindo discussões, por exemplo, sobre os critérios utilizados pela nova web, denominada de Humanidade 4.0, com foco nas redes sociais”, sintetiza Gil Giardelli.

As inscrições podem ser feitas até 06 de agosto pelo endereço eletrônico http://securityserver2.espm.br/eventos/servlet/hweevn1. As aulas do curso “Redes Socias e Inovação Digital” serão ministradas às terças e quintas-feiras, das 19h às 22h e incluem conhecimentos teóricos e práticos.

Chega ao mercado aplicativo Veja para iPhone

Após o sucesso dos recentes lançamentos do aplicativo mobile Comer & Beber e da nova plataforma de VEJA.com, a VEJA reforça sua presença nas plataformas digitais e internet apresentando ao mercado o novo aplicativo VEJA, desenvolvido especialmente para iPhones e iPod Touch.

Lançado no último final de semana, o aplicativo, que permite que os usuários utilizem todos os recursos do iPhone 4, alcançou o primeiro lugar na categoria free da App Store Brasil, nos seus primeiros dias disponíveis. A grande novidade é que todos os componentes visuais, entre eles fotos, ícones, listas, logotipos, entre outros, foram otimizados para a nova tela do iPhone 4, chamada ‘Retina Display’, possibilitando a visualização das imagens em alta resolução e nitidez, conforme o exemplo do link http://www.apple.com/iphone/features/retina-display.html.

A partir de agora, os usuários de iPhone, iPod Touche e leitores de VEJA poderão conferir por meio do aplicativo mobile conteúdo online de VEJA.com como notícias, colunistas, blogs e vídeos, entre outros. Todos os conteúdos disponíveis foram devidamente adequados a essa plataforma, facilitando o acesso e informando os usuários no momento em que desejarem. Segundo recente pesquisa do Instituto Gartner (fev 2010), foram vendidos cerca de 322,4 mil aparelhos iPhone no Brasil, em 2009. No trimestre anterior à pesquisa, foram 94 mil unidades, que comparados com o mesmo período de 2008 obtiveram um crescimento de 526%. Em relação ao trimestre precedente, o aumento foi de 22%.

Patrocinado por Bradesco e Claro, o novo aplicativo de VEJA pode ser baixado gratuitamente pela loja de aplicativos da Apple, a iTunes Apple Store – http://itunes.apple.com/. A tecnologia também está disponível para iPod Touch.