A exposição “Aves da Amazônia” será inaugurada hoje no Espaço Cultural CRC SP, a partir das 19h30. A mostra apresenta os trabalhos de Huang Weng Mei-o, artista nascida em Taipei (Taiwan), que veio para o Brasil logo após concluir a faculdade de artes plásticas. Desde então, atua como conselheira da Associação de Artistas Plásticos Chineses no Brasil.
Amante da natureza, Huang reproduz nas telas a beleza e exuberância dos pássaros da Amazônia. As obras são bastante realistas e trazem cores vibrantes, que representam o estilo da artista.
Entrada franca – A entrada para as exposições do CRC SP é gratuita. Porém, no dia da inauguração, é solicitada a entrega de alimentos não-perecíveis, que são doados a entidades beneficentes. O evento é realizado em parceria com o IPH (Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo).
Serviço:
Exposição “Aves da Amazônia”
Data: de 5 a 30 de novembro de 2009.
Horário de visitação: segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Local: Espaço Cultural CRC SP.
Endereço: rua Rosa e Silva, 60 – Higienópolis/SP (ao lado do metrô Marechal Deodoro/estacionamento no local).
Tel.: 11 3824.5433.
Entrada Franca.
5.11.09
“Aves da Amazônia” é a nova exposição do Espaço Cultural CRC SP
Red Bull House of Art
Um hotel desativado, construído em 1918, será ocupado por artistas de diferentes nacionalidades durante o mês de novembro. A iniciativa chama-se Red Bull House of Art, que escolheu como endereço o antigo Hotel Central, projetado por Ramos de Azevedo, no largo do Anhangabaú, no coração de São Paulo. O local já teve a sua fase áurea, entrou em decadência e, agora, vive um processo de revitalização.
Durante os 30 dias de duração do Red Bull House of Art, os participantes irão trabalhar de forma atenta aos movimentos no centro da cidade, compartilhando impressões, práticas e conhecimentos artísticos. O prédio será o principal ponto da ação dos participantes, que possuem experiência em fotografia, instalação, escultura, vídeo, pintura, performance, áudio e outras práticas. Roteiros pela capital paulista também farão parte da programação dos artistas durante o Red Bull House of Art.
No total, serão 10 artistas de sete países diferentes, incluindo o Brasil, que ocuparão de forma compartilhada, os quatro andares do prédio. Os espaços foram adaptadas para receber 10 ateliers individuais, além de quartos vazios para instalações artísticas, salas de projeção, visualização de trabalhos, área de convívio, internet e edição. Haverá também espaços coletivos destinados a duas exposições principais, que abrem e fecham o projeto, além de espaços para intervenções artísticas, e palestras com curadores, críticos de arte e artistas convidados. Os eventos são abertos ao público e a entrada é franca.
Os artistas são Cláudio Bueno, Alessandra Cestac, Rodrigo Garcia Dutra e Regina Parra, do Brasil, e Zander Bloom, da África do Sul, Hiraku Suzuki, do Japão, El Bocho, da Alemanha, Gabriela Golder, da Argentina, Rui Gato, de Portugal e Grant Davis dos Estados Unidos.
A partir do dia 11 de novembro, o evento abre para o público com uma exposição que apresentará uma seleção de trabalhos dos artistas participantes, como forma de introduzi-los ao público local. Para o encerramento, será realizada uma nova mostra, somando os resultados da imersão criativa e da troca de experiências durante o projeto.
A agenda contará também com visitas a locais escolhidos pelos curadores do projeto. Atividades como “Opção dos curadores”, pretendem levar os artistas a locais como galerias e ateliers, escolhidos a partir dos questionamentos dos participantes durante o processo. Na programação “Fala do Artista”, um artista convidado conversará com o grupo sobre a sua experiência pessoal. E nas “Palestras”, um curador, crítico ou pesquisador em arte contemporânea, irá abordar um tema sobre Arte. A curadoria artística do Red Bull House of Art é de Lucas Bambozzi e de Maria Montero.
Red Bull House of Art
Endereço: Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
Abertura ao público: dia 11 de novembro
Primeira exposição: de 11 a 22 de novembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA
Segunda exposição: de 05 a 13 de dezembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA
Sobre os artistas:
ALESSANDRA CESTAC – São Paulo, Brasil
(Fotografia/ Street Art/ Performance)
Alessandra tem personalidade forte, e se expressa através da fotografia, street art e performance. Sua habilidade em desenvolver um estilo performático único já lhe rendeu reconhecimento internacional – a artista acaba de voltar de um período em Paris e Berlim -, assim como suas obras onde o ambiente público é peça fundamental. Sua arte ocorre em lugares que surpreendem, e muitas vezes atribuem novos significados à paisagem urbana.
Mais em: www.alessandracestac.com.br
O artista, que acaba de concluir sua residência do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, MIS, demonstra enorme habilidade em descobrir formas criativas para realizar seus projetos artísticos, muitas vezes utilizando mídia móveis, e interatividade via internet, seus meios favoritos.
Mais em: www.mis-sp.org.br/labmis/residentes/claudio-bueno
EL BOCHO – Alemanha (Street Art)
Com foco em street art, o trabalho deste artista alemão prima pela intervenção urbana, estilo pop e muitas cores. Trabalha também com uma técnica bastante incomum no Brasil, em que utiliza fitas adesivas para suas intervenções em grandes escalas, quase sempre em espaços públicos. É a primeira vez que vem ao Brasil.
Mais em: www.elbocho.net
GABRIELA GOLDER – Argentina (Vídeo/fotografia)
É considerada uma das videoartistas mais atuantes da Argentina, embora sua carreira já tenha há muito ultrapassado as fronteiras de seu país. No histórico de Gabriela, constam residências em vários países como França, Canadá e Alemanha.
Mais em: www.gabrielagolder.com
GRANT DAVIS – Estados Unidos (Instalações interativas)
Conhecido por suas apresentações do tipo live videos, assim como por suas instalações interativas, Davis é um artista extremamente respeitado nos Estados Unidos. Imersão, interação e ambientes sinestésicos são elementos constantes em suas obras.
HIRAKU SUZUKI – Japão (Escultura/ Instalação)
Seu trabalho é um bom exemplo da integração entre recursos analógicos e digitais. Suzuki possui uma habilidade ímpar em desenvolver projetos grandiosos, capazes de ocupar ambientes internos e externos em larga escala. Diferentes elementos de mídia fazem parte do seu arsenal.
Mais em: www.wordpublic.com/hiraku
REGINA PARRA – São Paulo, Brasil (Pintura)
Regina faz parte de uma geração de novos pintores brasileiros e já realizou exposições importantes, com grande reconhecimento da crítica de arte brasileira. A artista expressa uma técnica impecável no uso de recursos tradicionais como óleo e canvas; e retrata situações a partir de fotos de jornais ou de cenas de câmeras do tipo CCTV.
Mais em: http://reginaparra.blogspot.com
RODRIGO GARCIA DUTRA – Rio de Janeiro, Brasil (Vídeo installation)
Colaborador em diversas iniciativas, como do coletivo AFAV, iniciou seus trabalhos como VJ. Vive em Londres há aproximadamente dois anos e, no momento, termina seu mestrado em Artes na Saint Martin 9google, antes de regressar de vez ao Brasil – e seu trabalho tem boa influência desta temporada na Inglaterra. No Red Bull House of Art, será a primeira vez que Rodrigo mostrará ao público brasileiro a transformação que essa experiência pessoal imprimiu na sua arte, caracterizada por projeções onde a plasticidade é um fator marcante.
Mais em: www.rodrigogarciadutra.com
RUI GATO – Portugal (Sound Artist)
De música, Rui Gato já fez de tudo um pouco: trilha para comerciais, filmes, websites, além de composições originais e pós-produção. A integração entre música e arte é traço forte da sua experiência.
Mais em: www.ruigato.info
ZANDER BLOOM – África do Sul (Instalação)
Especialista em ocupar ambientes de forma improvisada, espontânea e criativa, Bloom compõe seus trabalhos a partir da união de vários materiais e elementos. Instalação, fotografia e desenho criam imagens ambíguas, transitando com desenvoltura dentro de espaços arquitetônicos.
Mais em: www.whatiftheworld.com/featured-artists/zander-blom
Sobre os curadores:
LUCAS BAMBOZZI é artista multimídia e curador em novos meios. Trabalha em mídias como vídeo, filme, instalação, trabalhos site-specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos já foram exibidos em mostras em mais de 40 países. Fez a curadoria de eventos como Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (Nokia Trends 2004 e 2005), Motomix 2006 e exposições como O Espaço Dissonante (Recife, 2009). É criador e coordenador do arte.mov, Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis (2006-2009). É professor da pós-graduação do SENAC-SP.
MARIA MONTERO
Curadora independente e produtora cultural. Cursou Artpsycotherapy na Goldsmith College, em Londres. No momento, participa na PUC-SP do curso “Arte: História, Crítica e Curadoria”. Foi responsável pela coordenação de produção do festival de multimídia Sonar Sound (SP), e já trabalhou em grandes eventos como a Bienal de São Paulo. Na Wide Production, coordenou eventos culturais de grande porte relacionados à Arte, Música e Moda. Foi curadora artística do Red Bull Music Academy em São Paulo (2002). Durante dois anos, foi curadora do House of Palomino, da editora de moda Érika Palomino, sendo responsável por diversas exposições como a do performer sul-africano Steven Cohen, a exibição “Illustrator 1.0” e a Casa Maluca de Marcello Sommer.
Direção Artística e Produção:
Direção Artística: Coy Freitas
Produção Executiva: Marcos Farinha
Coordenação de Produção: Raquel Gomes e Daniel Costa
Produção: Manifesta
Criativo da Escala premiado no MOFILM em Londres
O publicitário Mauricio Thomsen, da agência Escala, é um dos 13 vencedores mundiais do concurso “Make an ad” (Faça um anúncio) promovido pela MOFILM para o 53° BFI London Film Festival. Participantes de mais de 115 países tiveram seis semanas para criar e produzir um anúncio de até 90 segundos com base em um briefing criativo para marcas como Campbell's, HP, McDonald's, Nokia e Pepsi.
O brasileiro ganhou com a animação “The Tempter” (O Sedutor) para a marca Yoplait USA, líder nos Estados Unidos e segunda maior do mundo. Os prêmios dos vencedores somaram mais de U$ 200 mil. Além do prêmio em dinheiro, os vencedores participaram de duas noites de eventos do Festival, que encerrou no último dia 29.
A MOFILM é pioneira no fornecimento de conteúdo gerado pelo usuário para canais de TV, internet e celular em todo o mundo.
Prêmio PlastDesign
As inscrições podem ser feitas até o dia 19 de novembro. De acordo com o Simperj, o princípio do prêmio é o incentivo à geração de competências integradas para ganhos competitivos em âmbito nacional e internacional de produtos produzidos por meio de tecnologias de transformação de plásticos.
Assim como na primeira edição, o Prêmio PlastDesign - Simperj esta dividido em três categorias: Projeto, Produto e Institucional.
A série Projeto é destinada a estudantes e profissionais recém-formados em desenho industrial, design ou áreas afins. Já a série Produto é dirigida a desenvolvedores de produtos plásticos (profissionais liberais, escritórios, institutos e empresas), Empresas de transformação de materiais plásticos devem concorrer na série Institucional.
Para participar, o candidato deverá entregar seu trabalho, acompanhado da ficha de inscrição referente à série correspondente ao prêmio, na sede do SIMPERJ, localizada na Rua Santa Luzia, 776, sala 203 – Centro, Rio de Janeiro, até o dia 19 de novembro. Para envio postal, a data com recebimento até 23 de novembro.
Informações sobre regulamento, premiação e inscrições acessar a página www.simperj.org.br ou para esclarecimentos complementares entrar em contato pelo e-mail simperj@simperj.org.br.
Associação Brasileira de Anunciantes (ABA) promove debate em Brasília sobre novas oportunidades do setor publicitário
O mercado publicitário debaterá em Brasília as novas oportunidades no setor nos dias 11 e 12 de novembro. A iniciativa é uma promoção conjunta da ABA - Associação Brasileira de Anunciantes e do Sinapro-DF - Sindicato das Agências de Propaganda de Brasília.
Além das entidades setoriais, gestores da área de Comunicação de órgãos públicos, de agências e de empresas de renome participarão dos debates (veja quadro). Vários temas relevantes serão debatidos, entre eles:
· Perspectivas do mercado publicitário de Brasília;
· O marketing e a governança corporativa precisam trabalhar integrados;
· O marketing e a comunicação como alavanca de negócios;
· Casos de sucesso de marketing e comunicação em Brasília;
· A profissionalização da comunicação pública;
· A propaganda é o oxigênio do varejo e mídia;
· A nova fronteira criativa
PALESTRANTES E DEBATEDORES
Setor Público
Yole Mendonça, Secretária de Comunicação Integrada da Secom (Presidência da República)
Wellington Moraes, Secretário de Comunicação do DF,
Clauir Luiz Santos, Superintendente de Marketing da Caixa Econômica Federal,
Veículos de Comunicação
Claudio Correa, Diretor Comercial da Rede Globo Brasília
Paulo Cesar Marques, Diretor Comercial e de Marketing do Correio Braziliense
Agências, entidades setoriais e empresas
Ricardo A. Bastos, Presidente da ABA e VP Executivo da Johnson & Johnson
Rafael Sampaio, Vice-Presidente Executivo da ABA
Ricardo Nabhan, Presidente da Fenapro - Federação Nacional das Agências de Propaganda
Fernando Brettas, Presidente do Sinapro/DF, Diretor de Relações Governamentais da Fenapro e Sócio-Diretor da G3 Comunicação
Pedro Abelha, Presidente do Sindicato dos Publicitários do Distrito Federal
Rodrigo Lacerda, Diretor Corporativo de Marketing do Carrefour
Daniel Chalfon, Sócio e Diretor de Mídia da MPM Propaganda
Reinaldo Lopes, Sócio-Diretor da Escala Propaganda
Aldo Bergamasco, Presidente da Scarlat Industrial
Jorge Alexandre, Diretor de Marketing da Bancorbras
Alvadir Oliveira, Presidente da CTIS
Professor Granjeiro, Presidente da Gran Cursos
Getúlio Américo, Reitor da UniCEUB
Jorge Leite, VP do Sinapro/DF e Sócio-Diretor da Brasil Amazônia Publicidade e Marketing
Serviço
Local: Academia de Tênis – Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 4 Conjunto 5 Lote 1-B – Brasília
Valor: R$ 300,00 para associados da ABA e Sinapro-DF e R$ 450,00 para demais interessados.
Incluso: welcome coffee, coffee-break, material didático e certificado de participação.
Inscrição: pelo site www.aba.com.br ou www.sinaprodf.com.br/novo/
Acesse a programação: www.aba.com.br/Pagina.aspx?t=evento_det&IdEvento=3655
Les Garçons apresenta pinturas de figura humana em recorte contemporâneo
Primeira exposição individual da artista Carolina Paz retrata indivíduos consumíveis; uma das obras é finalista do concurso Olheiro da Arte, com curadoria de Fernando Cochiarale
De 16 de novembro a 18 de dezembro, na galeria da ABRA Vila Mariana
Um diálogo entre a fotografia e a pintura, através do retrato de indivíduos consumíveis, banais. Em sua primeira exposição individual, a artista visual Carolina Paz apresenta figuras humanas pintadas a óleo sobre tela e sobre papel. Antoine, Guillaume, Louis, Marc, Yves, Jacques e Jean compõem Les Garçons, série de trabalhos realizados em 2009 - e que dão título à mostra, em cartaz na galeria da Academia Brasileira de Arte (ABRA) da Vila Mariana, de 16 de novembro a 18 de dezembro.
As sete obras (cinco de 35,7 cm x 25,3 cm; dois de 173 x 157 cm) foram feitas a partir de fotografias que a própria artista tirou de um amigo, na Lagoa da Conceição (Florianópolis), em 2004. “A pintura me dá a possibilidade de me apoderar da imagem, mais do que a fotografia”, afirma Paz, integrante do Núcleo ABRA de Arte Contemporânea. Um dos trabalhos desta série, o garçon Antoine, é finalista do concurso Olheiro da Arte (www.olheirodaarte.com.br), com curadoria de Fernando Cochiarale, que está revelando novos artistas que terão seus trabalhos expostos em mostra coletiva em 2010, no Rio de Janeiro.
Para o curador, o artista plástico e professor Rubens Pontes, “as pinturas apresentam o prazer em sua feitura, utilizando velaturas, passagens tonais, um tratamento aveludado e um controle de luminosidade que se encontra em seu interior. Relações táteis são suscitadas ao olhá-las, ao saborear sua superfície”. Les Garçons são os trabalhos mais recentes da artista, e que melhor demonstram seu pensamento, hoje.
Sobre a artista
Radicada em Campos do Jordão, onde tem seu atelier, a paulistana Carolina Paz, 33, começou a pintar em 2004. Nutrindo forte identificação com a antropologia humana, sua graduação em ciências sociais a levou a produção de imagens; primeiro, a fotografia, depois, a pintura, com a qual atinge o máximo da manipulação/apropriação da imagem. “Para mim não tem Photoshop que bata a liberdade que tenho na pintura”, comenta.
Suas referências são Cindy Sherman, Gerhard Richter, Edward Hooper “Jamais usei a tinta direto dos tubos: pra mim, um dos baratos da pintura é brincar com as cores. Em minhas obras não há ‘cor pura’. O branco, por exemplo, não é o ‘branco puro’ em momento algum: é sempre um tom acinzentado e, por enquanto, não uso preto. Eu o invento nas minhas misturas coloridas”, completa.
Les Garçons é a primeira individual de Carolina Paz, que participou, em 2008, com um site-specifc na Mostra SUBLIME (Galera Emma Thomas, São Paulo), e com pinturas em acrílica, feitas entre 2005-2007, no Salão de Artes Plásticas de São Bernardo do Campo e, em 2007, na exposição Casa Tomada, na ABRA.
Les Garçons
Exposição de pinturas de Carolina Paz
ABRA – Vila Mariana – Rua Domingos de Morais, 2267
16 de novembro a 18 de dezembro
seg à qui, das 9h às 21h; sex, das 9h às 19h; sábados, das 9h às 14h
Entrada franca
www.abra.com.br/vilamariana
Para ver as obras:
Mensuração do Intangível
Palestra sobre Search Marketing, Social Midia e Buzz Monitoring apresenta novas técnicas para posicionar marcas, produtos e serviços no ambiente online
Os novos desafios da comunicação e o desenvolvimento de estratégias que aumentem a visibilidade de marcas serão o tema da palestra Search Marketing (SEO & PFL), Social Midia e Buzz Monitoring, que a Pós-Graduação da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza dia 05/11, a partir das 19h30. O evento, ministrado por Paola Zingman, especialista em Search Engine Optimization, vai abordar os princípios básicos da otimização, benefícios, formatos, o uso de estratégias conjuntas, além da apresentação de cases. A palestra é gratuita e as inscrições estão abertas.
Paola Zingman é diretora de Search Engine Optimization e Social Media Marketing da Media Contacts. Formada em Relações Públicas pela Universidade Argentina da Empresa, é especialista e Comunicação pelo IAE Business School, e tem mais de sete anos de experiência no mercado on-line e marketing interativo.
As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 3662-7449 ou pelo e-mail pos.palestras@faap.br.
No dia do evento, o participante deve contribuir com a doação de um brinquedo novo ou R$ 10,00 em benefício da Associação de Assistência à Criança Deficiente – AACD, que há 59 anos atua contribuindo como bem-estar de pessoas portadoras de deficiência.
Palestra “Search Marketing (SEO & PFL), Social Midia e Buzz Monitoring”
Data: 05/11 (quinta-feira)
Horário: às 19h30
Local: Centro de Excelência FAAP
Endereço: Rua São Vicente de Paulo, 463 – Santa Cecília.
Investimento: 1 brinquedo novo ou R$ 10,00 em benefício da Associação de Assistência à Criança Deficiente – AACD.
Informações: (11) 3662 - 7449 ou pos.palestras@faap.br
4.11.09
Brasil leva 25 troféus no El Ojo Interativo e é o país mais premiado
Gran Ojo na categoria é da DM9DDB com “Take your time” para Tok&Stok; AlmapBBDO é considerada melhor agência do País e Marcello Serpa o criativo brasileiro do ano
Na segunda noite do Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica, realizado pela revista LatinSpots com articulação estratégica no Brasil da Lítera-Construindo Diálogos, foram revelados os vencedores das categorias El Ojo Interativo e El Ojo Desempenho Local (que premia as melhores empresas, profissionais e trabalhos de cada país). Mais uma vez o Brasil é o mais premiado em Internet com 25 prêmios, sendo um Gran Ojo, seis ouros, sete pratas e onze bronzes.
Em Desempenho Local, a agência AlmapBBDO foi eleita a melhor do Brasil neste ano e Marcello Serpa o melhor criativo. A Vetor Zero/Lobo foi considerada a melhor produtora, Nando Cohen o melhor diretor de filmes e Alpargatas se destacou como anunciante do ano, principalmente por sua marca Havaianas.
A edição de 2009 do El Ojo está sendo realizada no Hotel Hilton Buenos Aires, Argentina, até o dia 4 de novembro.
Premiados brasileiros:
El Ojo Interativo
Gran Ojo
Take your time, de DM9DDB para Institucional Tok&stok.
Ouro
Take your time, de DM9DDB para Institucional Tok&stok.
Strip pause, de DM9DDB para Terra Parental Control.
Ultimate urban race, de Ogilvy Brasil para Institucional IBM Brasil.
Bronze
Musicales, de Leo Burnett Brasil para coleção Warner clássicos musicais de Warner Home Video Brasil.
IT2 - Beyond the-banner
Ouro
Tronco, de AlmapBBDO para Voyage de Volkswagen Brasil.
Prata
Motolight painting, de Ogilvy Brasil para Celular de Motorola Brasil.
Bronze
Dove go fresh, de Ogilvy Brasil para Desodorante de Unilever Brasil.
Espacio DR, de McCann Erickson Brasil para Chevrolet Meriva 1.4 de GM.
Kodak zoom, de Ogilvy Brasil para Institucional Kodak.
IT3 - Hot Site
Ouro
Desde lo alto es más divertido, de AlmapBBDB para Fox de Volkswagen Brasil.
Prata
Blues, de Fischer + Fala! Brasil para Jornal Le Monde Diplomatique.
Endless sunrise, de DM9DDB para Sundown de Johnson & Johnson Brasil.
Proyecto black pixel, de AlmapBBDO para Greenpeace.
Vectra GT Remix, de McCann Erickson Brasil para Chevrolet Vectra GT de GM.
IT4 – Jogos Online
Prata
La jaula abierta, de AlmapBBDO para Eos de Volkswagen Brasil.
BRONCE
Rexona Energizing X Race, de CUBOCC Brasil para Rexona Energizing de Unilever Brasil.
Truco, de AlmapBBDO para Pepsi.
IT7- Viral Marketing
Ouro
Carrera de screensavers, de DM9DDB para INTEL PROCESSORS.
Prata
Masajista, de BorghiErh/Lowe Brasil para emprego perfeito do UOL.
Bronze
Pixel solidario, de Ogilvy Brasil para Hospital de câncer infantil de GRAACC.
Proyecto Black Pixel, de AlmapBBDO para Greenpeace.
IT8 – Publicidade Móvel
Ouros
Corrida de los dedos, de AlmapBBDO para Gatorade de PepsiCo Brasil.
Empiece a caminar, de Media Contacts Brasil para Dia Mundial sem carro da Webmotors.com.br.
IT9 - Campanha
Prata
T-Racer Campaign, de AgênciaClick Brasil para Fiat Punto T-Jet de Fiat Brasil.
El Ojo Desempenho do Ano (por país)
Agência
AlmapBBDO
Diretor de criação
Marcello Serpa (AlmapBBDO)
Produtora
Vetor Zero / Lobo
Diretor de filmes
Nando Cohen (VetorZero/Lobo)
Anunciante
Alpargatas Brasil
Peça Cine/TV
Cachorro Peixe, AlmapBBDO para Space Fox da Volkswagen
Peça Rádio
Círculos, AlmapBBDO para Institucional Escola Panamericana de Arte
Peça Gráfica
Taça de Champagne, AlmapBBDO para Institucional Escola Panamericana de Arte
Sobre o El Ojo de Iberoamérica
O Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica é promovido pela revista LatinSpots e tem o objetivo de reconhecer e destacar os melhores trabalhos, profissionais e empresas que contribuem com ações sólidas, constantes e inovadoras ao desenvolvimento da propaganda de seu país e da região. Com isso, projetam a Iberoamérica no topo das potências propagandistas do mundo. Desde seu nascimento, em 1998, El Ojo não parou de crescer.
By Kamy realiza oficina de grafitagem para crianças duarante o Gabriel In Design
Priorizar os elementos naturais e valorizar os artesãos. Esta é a filosofia da By Kamy, que participa da primeira edição do Gabriel In Design, projeto conceito voltado à arte, ao design, à decoração e à arquitetura. Com o tema “do natural à tecnologia inteligente”, o evento homenageia o ano internacional da fibra e acontece durante quase o mês de novembro inteiro, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo.
Com o intuito de difundir a importância do natural e artesanal desde sempre e estimular a arte de rua, a By Kamy preparou um evento para o Gabriel In Design que envolve crianças, fibras naturais e artistas plásticos. No dia 14 de novembro, das 10h às 14h, a Maison, principal showroom da marca, oferece para as crianças com idades a partir de seis anos e para todos que queiram experimentar sua veia artística, uma oficina gratuita de grafitagem. “Queremos que os pais também desenhem com as crianças, pois o respeito é ensinado por eles próprios. Eles são os primeiros educadores e precisam estar atentos a isso”, acredita Francesca Alzati, arquiteta e diretora de produtos da By Kamy.
Tapetes em fibras naturais, e que seriam descartados, transformam-se em matérias-primas para receber o grafite da criançada. O grafiteiro Douglas Camargo, exclusivo empresa, que assina os tapetes da By Kamy, auxilia os pequenos na tarefa. Os renomados artistas plásticos Antonio Peticov, Ivald Granato e Gustavo Rosa são convidados especiais da oficina. “É importante que as crianças saibam o valor destes materiais. Através desta forma artística de expressão desenvolvem a própria consciência ecológica”, define Francesca.
Para receber as turminhas, a By Kamy, em parceria com a Perdigão, preparou o encontro na rua como se estivesse em uma grande praça, com carrinhos de cachorro quente, chicken pop corn, mini parfait, entre outros. A Suvinil fornecerá tintas, aventais, suco, brinde e outros materiais de apoio para a criançada. Para encerrar o evento, será realizada uma apresentação de street dance. Todos estão envolvidos como um único grupo em prol da arte e da manifestação de rua.
Em caso de chuva o evento será postergado.
Fred Gelli discute inovação, papel do design e sustentabilidade no Brazil Design Week 2009
Marcas, inovação e negócios foram os temas centrais do primeiro dia do Brazil Design Week, realizado na Fecomércio, em São Paulo. Fred Gelli, sócio e diretor de criação da agência Tátil Design, dirigiu um workshop e apresentou o conceito inovador do "Branding 3.0", que se refere a um reposicionamento das marcas em função do novo cenário social, ambiental, cultural e econômico do planeta.
Em relação ao papel do design no futuro, Gelli destacou a importância do designer em "desenhar a lógica de relacionamento entre o mercado e de apresentar não apenas produtos e serviços, mas também causas, convocando pessoas a pensarem juntas em uma determinada ação". Segundo ele, os profissionais de design no Brasil "possuem extrema criatividade para fazer muito com poucos recursos". No quesito sustentabilidade, o designer falou sobre a importância do design em ser fiel à essência do produto ou da marca.
Dentre as principais questões debatidas durante o workshop, que teve duração de 1h30min e contou com a presença de mais de 70 pessoas, entre elas estudantes e profissionais de design e publicidade, estão: o papel do design no futuro; a relação do designer com a natureza; sustentabilidade; eco-inovação; criatividade dos profissionais brasileiros e idéia de compartilhamento. Para finalizar sua apresentação, Fred falou da necessidade de ousadia e inovação. Para o especialista, em 2050, 90% das empresas que serão responsáveis pelas grandes inovações ainda não existem. Ou seja, as inovações partem das empresas menores, que não têm nada a perder. O Brazil Design Week acontece até o dia 6 de novembro.
Desde a década de 80, quando foi fundada, a Tátil Design já trabalhava com base nos princípios da inovação. Este ano, a Tátil está completando 20 anos de sucesso no mercado e já garantiu indicações e premiações de peso. Só em 2009, a empresa garantiu o Leão de Bronze no Cannes Lions 2009 e o ouro no IDEA Brasil 2009 e é uma das agências indicadas ao Prêmio Caboré 2009 na categoria “serviços especializados”.
iMasters InterCon 2009
No dia 07 de novembro, das 9h00 às 18h00, no hotel Renaissance (Al. Santos, 2233), em São Paulo, acontece a 6ª edição do iMasters InterCon, principal evento nacional destinado aos profissionais da Web que, neste ano, terá como foco a Experimentação.
Com o intuito de proporcionar uma experiência diferente, o evento será dividido em três ambientes personalizados, com capacidade para 1.200 pessoas e, dentro deles, haverá seis grandes áreas que abordarão os seguintes temas: Criação Interativa, Desenvolvimento & Tecnologia, Empreendedorismo Digital, ERA Digital, Mídia Digital & Negócios e Mobilidade. Haverá também uma área externa que terá uma atenção especial, com foco na sensorialidade e no networking.
As palestras serão curtas, interativas, com experimentação e apresentação de novas tecnologias e terão renomados profissionais do mercado nacional como curadores, entre eles: Raphael Vasconcellos (Agência Click), Luli Radfahrer (USP), Fabio Cardoso (EI Mobile), Paulino Michelazzo (Fábrica Livre), Manoel Lemos (Abril Digital) e Gil Giardelli (Permission).
“Não queremos ensinar Internet para publicitários, executivos ou economistas. Queremos simplesmente reunir os verdadeiros profissionais da Internet, durante um dia, para uma reflexão profunda e avançada sobre o futuro desta ferramenta”, pontua Tiago Baeta, coordenador do iMasters Intercon . “O foco deste ano, a Experimentação, é bastante propício para isso, já que o iMasters InterCon tem um público com experiência na Internet e não se faz necessária a apresentação de cases, mas sim a demonstração de projetos e tecnologias futuras, consolidando o iMasters InterCon como um evento de vanguarda e orientação ao mercado”, complementa.
O iMasters InterCon já tem 48 palestrantes nacionais e 6 internacionais confirmados, são eles: André Passamani, André Monteiro, Angel Aldana, Anthony Ferrara, Arthur Lima (Malungo), Beatriz Leão, Bob Wollheim, Bruno Medeiros, Bruno Zanchet, Carlos Affonso, Carlos Nepomuceno, Cazé Peçanha, Célia Brandão, Claire Boonstra, Cristiane Higashi, Daniel Dias, Drica Guzzi, Eduardo Camargo, Eduardo Silva, Fábio Cardoso, Fábio Sasso, Fernando Aquino (Nandico), Gil Giardelli, Gilberto Jr., Guilherme Chapiewski, Hernani Dimantas, Horácio Soares, Jeff Arbour, Leonardo Dias, Leonardo Naressi, Leonardo Xavier, Luli Radfahrer, Manoel Lemos, Marcelo Castelo, Marcelo Coutinho, Márcia Maria de Matos, Mário Nogueira, Matías Feldman, Maurício de Souza, Maurício Mota, Navjot Pawera, Paulino Michelazzo, Paulo Henrique Amorim, Rafael Kiso, Raphael Vasconcellos, Ryan Cozimek, Ronaldo Lemos, Sérgio Amadeu, Terence Reis, Tiago Peixoto, Vivianne Vilela, Wilfried Hafner
As inscrições podem ser feitas pelo site do InterCon 2009.
Serviço:
Evento: iMasters InterCon 2009
Data: 07 de novembro
Horário: das 9h00 às 18h00
Local: Hotel Renaissance, em São Paulo
Endereço: Al. Santos, 2233
3.11.09
Cidade Invertida
Exposição apresenta o resultado do trabalho de 50 educadores de escolas e entidades sociais, que durante o ano de 2009 participaram do projeto Cidade Invertida: educação visual
O projeto apresenta o resultado do trabalho de 50 educadores de escolas e entidades sociais, que durante o ano de 2009 participaram de cursos de formação cultural desenvolvendo seu olhar fotográfico. A mostra apresenta imagens do cotidiano dos participantes captadas com caixas pinhole e câmeras descartáveis.
Curadoria: Ricardo Hantzschel
Lançamento de Catálogo e DVD
Dia 14/11 às 16h
Exposição: 14/11 a 28/11
Local: Escola de Artes César Antônio Salvi
R. Tenente Avelar Pires, 360 – Centro - Osasco
Informações:
www.cidadeinvertida.com.br
Sagatiba ganha prêmio com embalagem especial
Produzida pela Gráfica Rosset e com criação da AlmapBBDO, o pack especial tem um formato cilíndrico, traz uma garrafa de 1 litro de Sagatiba Velha, sugestões de receitas e a tampa da caixa pode ser utilizada para guardar mexedores de drinques e caipirinhas.
O desenvolvimento das embalagens especiais faz parte da estratégia de vendas da Sagatiba, que investe em ações de marketing e promoção para ganhar destaque no ponto de venda. “A utilização de embalagens exclusivas que se destacam pelo projeto gráfico diferenciado tornam-se uma ótima opção para presente ou consumo próprio. Nossos parceiros acertaram na criação deste projeto e o prêmio é um reconhecimento deste sucesso.”, afirma Flavio Stadnik, Diretor de Marketing da Sagatiba.
Coincidência ou não, a Sagatiba tem tido um ótimo desempenho em vendas nos aeroportos, apresentando no primeiro trimestre deste ano um crescimento considerável de 55% nas lojas do Reino Unido e mais de 130% nas lojas do Brasil. Presente em 32 países, a Sagatiba é considerada a melhor cachaça do mundo, segundo o Beverage Testing Institute (BTI).
Second Life marca presença na 7ª Bienal do Mercosul
Até o dia 29 de novembro, você poderá acompanhar a mostra Projetáveis, integrante da 7ª Bienal do Mercosul, que está em cartaz no Santander Cultural, em Porto Alegre. Entre as 19 obras de 13 artistas que exploram o universo virtual e o uso da internet como canal de apoio para a expressão de ideias, o Fiteiro Cultural Second Life, da artista brasileira Fabiana de Barros, é um dos destaques entre as obras interativas da mostra Projetáveis.
O Fiteiro Cultural Second Life está ambientado na plataforma Second Life e localiza-se na ilha Casa Milagrosa, que reúne artistas e usuários de jogos interativos. Durante a exposição, os visitantes poderão interagir com cada uma das criações artísticas e experiências multimídias do Fiteiro, bastando para isso ter acesso ao Second Life por meio de um avatar. Aos domingos, no Santander Cultural, os visitantes têm computadores disponíveis para acesso ao ambiente virtual, mesmo sem estarem inscritos na plataforma.
Com sua estrutura nômade, o Fiteiro pode se transformar em atelier, centro de espetáculos ou exposições, arena de debates ou simplesmente um espaço para repouso e reflexão. Os internautas poderão participar também de programações de filmes e vídeos, visitas guiadas, entre outras atrações, em uma interação constante com a comunidade de artistas, como Miltos Manetas, Gianni Motti, Angelo Plessas e Jérome Leuba, entre outros.
Outros detalhes sobre a programação da 7ª Bienal do Mercosul e da mostra Projetáveis, além do detalhamento das obras, você poderá encontrar no site www.bienalmercosul.art.br.
Programação
· Atividades do Fiteiro Cultural. Artista : Fabiana de Barros
Mostra projetáveis – 7a Bienal do Mercosul
Santander Cultural – Porto Alegre – Brasil
· DIA 8 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Projeção de filmes no Drive-in da ilha Fiteiro Cultural e debate com os artistas Filippo Filliger et Dorothée Thébert, das 16h as 17h
“Bed In” - filmes sobre a performance de John Lennon and Yoko Ono, 1969
“Bed-in remake” - filme de Filippo Filliger et Dorothée Thébert, 2009
“Tree Dance” - filme de Gordon Matta-Clark, 1971
“Tree Dance em Second Life” - filme remake de Millagrosa Vella, Kurie Erde e Ramiro Ochs, 2009
· DIA 15 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Festival de Djs no Fiteiro Cultural SL, curadoria dos Dj Luis eXe Italia, e apresentação de diversos Djs do Second Life, das 15h às 19h
· DIA 22 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Visita guiada por Millagrosa Vella e encontros em outras ilhas de Second Life: http://aire-europe.org/ e http://aire-ville-spatiale.org/
· DIA 29 DE NOVEMBRO (programação aberta)
Encontros no Fiteiro Cultural SL: Encontro com a Associação portuguesa "Hemisferios Solidarios", e visita ao site da associação em Second Life e debate : http://hemisferiosolidarios.pt.vu/, das 14h às 15h
Festa de encerramento, das 15hs às 19hs
Intensivão de Direção de Arte
Obtenha acesso rápido aos princípios da direção de arte e sua prática.
Dias 07 e 14 de Novembro
Carga Horária: 16 horas
Público Alvo
Estudantes e profissionais de Publicidade e Propaganda , Design; Diagramadores, Operadores de desktop-publishing; Estagiários em agências de propaganda ou escritórios de design gráfico; Consultores de design ou publicidade; Editores e demais interessados em iniciar ou aperfeiçoar sua carreira em criação.
Conteúdo Programático
01. O que é Direção de Arte / Funções do Diretor de Arte;
02. Fundamentos da Direção de Arte;
03. Fundamentos da Percepção Visual, da Gestalt e da História da Arte;
04. Do Diretor de Criação ao Diretor de Arte;
05. Compreendendo a linguagem das formas;
06. Compreendendo a linguagem das cores;
07. Compreendendo a linguagem tipográfica;
08. A Direção de Arte na Publicidade / Análise de campanhas;
09. A Direção de Arte no Editorial / Análise de livros e revistas;
10. A Direção de Arte em Branding / Análise de identidades visuais;
11. A Direção de Arte na Moda / Análise de catálogos;
12. Dicas sobre portfólio e carreira.
Programação
07 de Novembro
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início das aulas;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento.
14 de Novembro
08:00h - Welcome-Coffee;
08:30h - Início das aulas;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e entrega de certificados.
Facilitador
Elcio Sartori
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.
Local
Tulip Inn Paulista Convention
Rua Apeninos, 1.070 Paraíso – São Paulo – SP (Próximo a estação Paraíso do Metrô).
Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$240,00
Pagamento em até 3 vezes - R$80,00 na reserva de vaga e dois cheques de R$80,00 no primeiro dia do curso, 07/11.
Pagamento à vista (desconto de R$20,00) - R$220,00.
Profissionais R$480,00
Pagamento em até 3 vezes - R$160,00 na reserva de vaga e dois cheques de R$160,00 no primeiro dia do curso, 07/11.
Pagamento à vista (desconto de R$20,00) - R$460,00.
Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 200,00 e profissionais R$400,00.
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.
Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.
Inscrições e informações pelo site: www.integracursos.com.br
30.10.09
Exposição de criações de designers brasileiros na 2° Edição da Geckonidae
A Gecko, empresa que desenvolve adesivos decorativos para parede e superfícies, irá promover no próximo dia 4 de novembro a segunda edição da Geckonidae, exposição anual de adesivos desenvolvidos por artistas convidados. O evento, que acontece na Via Manzoni, em Ipanema, contará com uma galeria de adesivos de parede criados por artistas e designers convidados, além de vídeo instalações e DJs convidados.
A La Estampa, empresa que desenvolve e comercializa tecidos, comandada pelo empresário Marcelo Castelão, foi uma das convidadas a participar da exposição. Gabriel Castro, designer da La Estampa, desenvolveu o adesivo "Dream Box" especialmente para a ocasião, em cima do tema central da exposição: "o virtual". De acordo com o designer, o conceito do desenho é desenvolver uma verdadeira caixa de sonhos, onde todos podem guardar os seus sonhos imaginários, e tudo que esperam realizar do virtual ao mundo concreto.
Os adesivos criados pelos artistas convidados da 2° edição da Geckonidae serão projetados nas paredes das salas, apresentados de forma randômica, revezando-se de tempos em tempos por projetores espalhados pela área de exibição. Além disso, todos os desenhos participantes da exposição serão lançados simultaneamente para venda no site da Gecko.
GAD’ participa da segunda edição da Brazil Design Week
São Paulo vai respirar design no início de novembro. Entre os dias 3 e 6 de novembro, a capital paulista recebe pela primeira vez a Brazil Design Week, evento promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção e Exportação), para geração de negócios no segmento que conta com investimentos na ordem de R$ 2 milhões. A holding de serviços de marcas GAD’ marca presença no evento em diversas frentes, a empresa participa do Trade Show e exposição, bem como realiza workshop sobre digital branding.
Segundo Vinicius Lobato, diretor de negócios do GAD’, participa de um evento que promove o design brasileiro e fomenta negócios nesta área é muito importante para uma empresa como o GAD’ que atua há tanto tempo nesse segmento. “Sabemos que participar da Brazil Design Week é uma oportunidade de apresentarmos a nossa operação para um público extremamente qualificado, além de reforçar nossa plataforma de serviços de marca”, afirma.
Ações
O projeto global de identidade de marca da Claro, que garantiu o primeiro Leão de Prata ao GAD’ no principal evento de comunicação do mundo, estará exposto na mostra Winners. A exposição apresenta aos visitantes os trabalhos vencedores do Festival de Cannes 2009, na categoria design.
Lobato ressalta a importância do projeto da Claro para a trajetória do GAD’. “O plano desenvolvido para a empresa de telefonia celular foi responsável pelo start de uma nova estratégia de atuação da organização em toda a América Latina. Foi um trabalho árduo, mas que trouxe um reconhecimento incrível para o GAD’, principalmente por sua visibilidade internacional”, afirma o executivo.
A gerente de estúdio do Gad’Brivia, Ana Paola Loeblein, é responsável por ministrar no dia 4 de novembro, às 13 horas, o workshop “Digital Branding”. Segundo a executiva, com o avanço da tecnologia e o surgimento da cibercultura, pensar a comunicação, organizar processos e projetar para o digital tornou-se mais complexo em um mercado altamente exigente. “Sob esses aspectos, a plataforma digital proporciona inúmeras possibilidades e um desafio constante de desenvolver estratégias e experiências de marca criativas e inovadoras, que gerem resultados objetivos aos clientes”, ressalta.
Além dessas atividades, o GAD’ tem um stand dentro do Trend Show da Brazil Design Week. O espaço serve para receber profissionais interessados em conhecer a atuação do GAD’ e seus diferenciais. “Apresentaremos a operação das seis empresas que compõe a nossa holding de serviços de marcas, bem como teremos a oportunidade de expor cases consolidados de cada operação, como os projetos de identidade desenvolvido recentemente para a marca quantiQ (ex-Ipiranga Química), entre outros. Para tanto, utilizaremos uma linguagem moderna, mesclando elementos do mundo online e off-line”, destaca Lobato.
A Brazil Design Week tem como proposta aquecer a realização de negócios, agregar mais parcerias com outras entidades e envolver demais setores da indústria e pretende receber mais de cinco mil participantes para reforçar o conceito de design como instrumento no desenvolvimento de marcas para a geração de inovação nas empresas.
Serviço
Brazil Design Week 2009 – Inovação e Negócios
Data: de 3 a 6 de novembro de 2009
Horário: das 8h às 18h30
Local: Fecomércio (Rua Dr. Plínio Barreto, 285)
Inscrições: www.brazidesignweek.com.br ou pelo televendas da Ticketmaster (11) 2846-6000, em São Paulo ou 0300 789 6846 em outras localidades.
Sobre o GAD’
Com 24 anos de atuação no mercado, o GAD’ tornou-se recentemente uma holding de serviços de marca composta por seis empresas: Gad’Branding, Gad’Agency, Gad’Packaging, Gad’Retail, Gad’Brivia e Gad’Innovation. O trabalho tem como diferencial uma abordagem que contempla estratégia, identidade, experiência, comunicação e gestão. Possui um portfólio de aproximadamente 150 clientes ativos, como CPFL Energia, EMS Pharma, Gerdau, Ipiranga, Mercur, Net, O Boticário, Pão de Açúcar, Petrobras, Positivo Informática, Rossi, Sadia, Vivo e Wal Mart. A empresa conquistou prêmios de reconhecimento internacional, como IF Design Award, London Festival Award e Luxalon Armstrong, além da versão nacional do IDEA, entre outros. Atualmente, o GAD’ conta com uma equipe multidisciplinar de mais de 200 profissionais. A operação está dividida entre os escritórios de São Paulo, Novo Hamburgo e Porto Alegre.
Celebração da Arte na loja Kitchenaid
Com período de visitação aberto desde 15 de Outubro, a exposição acontece até 14 de Novembro, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.241- São Paulo.
A KitchenAid, marca superpremium de eletrodomésticos, portáteis e utensílios chegou ao Brasil há pouco mais de um ano e se posiciona de maneira diferenciada nos pilares de comunicação, serviço, atendimento e produtos.
A arte em todas as suas manifestações é a forma que a marca escolheu para criar um elo emocional com o consumidor e atraí-lo para o seu atelier de culinária. Como parte da estratégia será realizado, em outubro, o projeto Arte na Tela, que contará com performances realizadas na Loja KitchenAid por artistas selecionados que vão expor suas obras e promover interferências na vitrine, trazendo seu traço para o atelier da marca.
O Hangar 44 escolheu como performance da exposição, a famosa Batedeira Stand Mixer para apresentar sua ação. O ícone foi reproduzido em gesso, com o objetivo de mostrar o contraste do início do design à qualidade e tecnologia de ponta.
Tátil "Semeia" inovação no Brazil Design Week
A Tátil Design promete, mais uma vez, fazer a diferença no evento Brazil Design Week 2009, que será realizado pela primeira vez na cidade de São Paulo. O sócio e diretor de criação da agência, Fred Gelli, foi convidado a realizar um workshop sobre marcas, com gancho em inovação e negócios, temas centrais do evento promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign), em parceria com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção e Exportação).
O Brazil Design Week será realizado entre os dias 3 a 6 de novembro, na Fecomércio-SP. O evento, formatado como primeira feira de design com foco em negócios do país, tem o objetivo de aproximar empresários, executivos brasileiros e estrangeiros, além de destacar a competência e a capacidade dos agentes do design no país. O workshop de marcas será promovido pela Tátil Design no primeiro dia do evento, 3 de novembro, às 13h. Um estande da agência também fará parte do evento, que tem como expectativa a presença de mais de 5 mil participantes.
Desde a década de 80, quando foi fundada, a agência já trabalhava com base nos princípios da inovação. Este ano, a Tátil está completando 20 anos de sucesso no mercado e já garantiu indicações e premiações de peso. Só em 2009, a empresa garantiu o Leão de Bronze no Cannes Lions 2009 e o ouro no IDEA Brasil 2009 e é uma das agências indicadas ao Prêmio Caboré 2009 na categoria “serviços especializados”.
29.10.09
Imersão digital
As mídias digitais ultrapassaram as fronteiras virtuais e têm encontrado espaço em universidades e instituições tecnológicas do país. É o caso da Universidade Positivo, que passa a ofertar, a partir de 2010, o curso de bacharelado em Design Digital. O Centro Tecnológico da Universidade Positivo, que já possui o curso de Jogos Digitais, também passa a ofertar novo curso na área, o Curso Superior de Tecnologia em Web Design (Produção Multimídia).
De acordo com Renato Bertão, que coordena a implantação do curso de Design Digital na Universidade Positivo, o mercado de mídias digitais é um dos que mais cresce no mundo. “Em geração de renda e em número de possibilidades”, diz. É esse o cenário que terá pela frente o profissional da área. “O mercado digital não tem fronteiras. Além de globalizado, ele está associado à busca de novas formas de consolidar a imagem, otimizar procedimentos e diminuir custos das empresas. É por isso que elas estão investindo, e muito, nesse universo”, explica.
No caso do profissional de Design Digital, o mercado de trabalho aborda diferentes segmentos. Ele atua no desenvolvimento de diferenciais por meio da criação de projetos em plataforma digital, podendo trabalhar em escritórios de design, agências de publicidade, emissoras de TV, produtoras de audiovisual, empresas de animação (motion design), empresas virtuais, entre outras. “Ou prestar serviço a todas elas”, acrescenta Bertão.
A ampliação da oferta de cursos na área é uma consequência do avanço tecnológico e das novas necessidades do mercado. “Quanto mais ferramentas tecnológicas tivermos, mais possibilidades irão surgir, maiores serão as solicitações do mercado e a urgência de profissionais especializados na área”, comenta o coordenador da UP.
Inscrições
As inscrições para o processo seletivo que vai formar a primeira turma do curso de bacharelado em Design Digital da Universidade Positivo podem ser realizadas até o dia 3 de novembro pelo site da UP (www.up.edu.br), no link Vestibular 2010, no câmpus da instituição, no bairro Campo Comprido (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel). No dia 4 de novembro, o candidato poderá fazer a inscrição no câmpus da Universidade Positivo e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo. A taxa de inscrição é de R$ 50,00 (cinquenta reais).
O Centro Tecnológico da Universidade Positivo recebe inscrições até o dia 8 de dezembro pelo site www.centrotecnologicoup.com.br, no link Vestibular 2010, no câmpus Ecoville (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel). Nos dias 9 e 10 de dezembro, as inscrições poderão ser realizadas apenas no câmpus Ecoville e no câmpus Ângelo Sampaio. Ao todo, o Centro Tecnológico da UP oferta 15 cursos para o ano de 2010. A taxa de inscrição é de R$ 30,00 (trinta reais).
SERVIÇO
Vestibular 2010
Universidade Positivo
Curso de Design Digital
Inscrições: Até 3 de novembro pelo site www.up.edu.br;
Até 4 de novembro no câmpus da Universidade Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio do Centro Tecnológico da Universidade Positivo (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel).
Horários: de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h; sábados, das 8h às 12h
Investimento: R$ 50,00 (cinquenta reais)
Provas: Domingo, 8 de novembro de 2009. Das 8h30 às 12h30 e das 15h às 19h. Os blocos serão fechados quinze minutos antes do início das provas
Local: Universidade Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Mais informações no edital do Vestibular 2010 da Universidade Positivo, disponível a partir do dia 20 de setembro no site www.up.edu.br e pelo telefone (41) 3317-3200
Vestibular 2010
Centro Tecnológico da Universidade Positivo
Inscrições:
Até 8 de dezembro pelo site www.centrotecnologicoup.com.br;
Até 10 de dezembro no câmpus Ecoville Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido) e no câmpus Ângelo Sampaio (Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel) do Centro Tecnológico da Universidade Positivo
Horários: de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h; sábados, das 8h às 12h
Investimento: R$ 30,00 (trinta reais)
Provas: Domingo, 13 de dezembro de 2009. Das 8h30 às 12h30. Os portões serão fechados quinze minutos antes do início das provas
Local: Centro Tecnológico da Universidade Positivo
Endereço: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2.300 – Batel
Mais informações no edital do Vestibular 2010 do Centro Tecnológico da Universidade Positivo, disponível no site www.centrotecnologicoup.com.br e pelo telefone (41) 3317-3200
Ampliação do Olhar
A Curadora do Acervo dos Palácios Ana Cristina Carvalho destaca que o mundo nunca mais foi o mesmo depois que - há quatro séculos - “Galileu, apontando para o céu o aparelho que ele mesmo aperfeiçoara, desenvolveu um método científico considerado divisor de águas não só para a Astronomia, mas também para as ciências”.
Daí para frente suas observações científicas ocuparam corações e mentes de pensadores, poetas e artistas. Assim o diálogo Ciência/Arte pode ser apreciado nesta Mostra nas cores e formas, das telas dos modernistas Aldo Bonadei, Sérgio Milliet, Pancetti e Alberto Guignard. A espiritualidade de Carlos Araújo, estará presente – assim como as formas abstratas de representar o universo de Manabu Mabe e Danilo di Prete; na obra tridimensional de Caciporé Torres e no figurativismo das luzes da cidade de São Paulo de Gregório Gruber.
A Coordenadora do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo e do Centro Mario Schenber, professora Elza Ajzenberg é a curadora da Mostra
O ano de 2009 foi declarado pela UNESCO – Organização das Nações Unidas para educação, ciência e cultura – e, a União Astronômica Internacional (IAU), por sugestão da Itália: “Ano Internacional da Astronomia” – AIA, em homenagem a Galileu Galilei (1564-1642) e aos 400.º aniversário das primeiras observações astronômicas feitas com um telescópio e dos 40 anos do homem na lua.
Serviço
Palácio dos Bandeirantes - Av. Morumbi, 4.500 – Morumbi. São Paulo - SP
Horário de Visita: de 3ª a domingo das 10h às 17h (de hora em hora);
Atendimento para grupos acima de 10 pessoas por agendamento prévio.
Entrada franca. Estacionamento grátis.
Telefone: (11) 2193-8282. – www.acervo.sp.gov.br
Embrace cria álbum de fugurinhas para empreendimento da Living
O empreendimento é um dos mais novos lançamentos da Living Construtora, uma empresa do grupo Cyrela Brazil Realty. A partir de suas características de metragem e valores, a Embrace definiu como público-alvo jovens com estabilidade financeira, entre 25 e 40 anos, e residentes próximo ao local das obras.
Nesse perfil, estavam incluídos casais sem filhos ou com filhos ainda crianças. Após a Embrace definir o target que seria atingido, o próximo desafio foi explorar ao máximo os itens de lazer do empreendimento, grande diferencial do Ventura, que rendeu ao projeto a denominação de Clube de Morar.
“Definimos o público, e partimos para uma ação que envolvesse este perfil e explorasse ao máximo os itens de lazer do empreendimento, grande diferencial do projeto”, afirma a Diretora de Atendimento da Embrace, Lisella Zaffari.
O álbum e um pacote de figurinhas foram enviados a 5200 moradores de Porto Alegre como mala direta, acompanhados de um descritivo do projeto e imagens das plantas do empreendimento. Ao manusear os adesivos, procurando o espaço respectivo de cada um no álbum, o público se envolve com a diversidade de opções de lazer do empreendimento, uma vez que cada figura adesiva é a perspectiva de uma das áreas de lazer.
Ficha Técnica
Direção de criação: Luciano Soares
Diretora de Arte: Milene Martins
Redação: Silvio Pilau
Direção de atendimento: Lisella Zaffari
Atendimento: Susane Caruso
Planejamento: Débora Gonçalves e Elisa Cristofolini
Aprovação: Raquel Pereira e Dan Berger
Trabalhos vencedores do One Show já estão no Brasil
De 17 de novembro a 18 de dezembro, a Panamericana Escola de Arte e Design recebe com exclusividade no Brasil os trabalhos premiados pelo One Show Award, eleição promovida pelo One Club, uma das mais importantes e tradicionais instituições de promoção da publicidade no mundo. Entre as cerca de 70 peças da mostra, destacam-se as conquistas brasileiras na categoria “Print”, em anúncio da AlmapBBDO para a Volkswagen, e “Mídia Interativa”, da Pereira&O’Dell para a Lego, com a criação do Blog “Go Miniman Go”.
A exposição conta com um telão em que serão exibidos os anúncios vencedores nas categorias Gold, Silver, Bronze e Merit em mídias como televisão, cinema e internet, além de grandes painéis para a exibição das campanhas em veículos impressos. A mostra é gratuita, aberta ao público e pode ser visitada na unidade Groenlândia – Rua Groenlândia, nº77 - de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 13h. Aos domingos o evento não abre.
ONE SHOW in PANAMERICANA
Data: de 17/11 a 18/12
Horário: de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, das 9h às 13h.
Entrada: GRÁTIS
Mais informações: www.escola-panamericana.com.br ou pelo telefone (11) 3887-4200.
27.10.09
Dia Internacional da Animação: exibições em 400 cidades brasileiras
Em sua sexta edição no Brasil, o Dia Internacional da Animação terá recorde de participantes: 400 cidades em todos os estados brasileiros exibirão curtas nacionais e internacionais no maior evento simultâneo do gênero no mundo. A mostra oficial acontecerá em todas as localidades participantes, nessa quarta-feira (28/10), às 19h30. Ao longo da semana de programação, serão realizadas oficinas, debates e mostras infantis. Promovido pela Associação Internacional do Filme de Animação (Asifa) em 30 países, o evento, no País, tem patrocínio da Petrobras, do Fundo Nacional de Cultura e da Secretaria Audiovisual do Ministério da Cultura.
A mostra recebeu, este ano, 126 inscrições de curtas-metragens em animação de vários estados do País. Destes, foram selecionados nove para o programa oficial brasileiro, que será exibido em todas as cidades participantes e nos países membros da Asifa, como Estados Unidos, França, Austrália, África do Sul e China.
Na mostra oficial, serão apresentados curtas estrangeiros, a partir das 19h30, como Animal instinct (Austrália) e Eye to eye (Estados Unidos). Logo após serão exibidos os curtas nacionais, como Dossiê Rê Bordosa (patrocinado pela Petrobras), de César Cabral, e Queda livre, de Marcelo Vidal e Renan de Moraes. A entrada é franca, com recomendação para maiores de 16 anos.
A Petrobras tem tradição em difundir projetos de animação. Desde 1997, patrocina o Anima Mundi, maior festival de cinema de animação das Américas.
Evolução do evento no Brasil
Na primeira edição, em 2004, o Dia Internacional da Animação foi realizado apenas em São Paulo; no segundo ano, em cinco capitais brasileiras; em 2006, em 19 cidades; em 2007, em 50 cidades, e, em 2008, o evento alcançou 150 cidades, contando com a participação de todos os 26 estados brasileiros e o distrito federal.
Sobre o Dia Internacional da Animação
A mostra foi criada em 2002 pela Associação Internacional do Filme de Animação. O dia 28 de outubro foi escolhido para comemorar o Dia Internacional da Animação, pois foi nesta data que Émile Reynaud, em 1892, realizou a primeira projeção do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris. Essa projeção foi a primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.
Veja as fotos, a programação e a listagem das cidades participantes em:www.diadanimacao.com.br
MCD desenvolve mais um projeto “enrolado” na arte
Em parceria com a revista Vice, a MCD, precursora de idéias originais que unem arte, moda e cultura, desenvolveu “O Rolo”. O projeto foi inspirado na antiguidade, onde os livros eram escritos em forma de rolo, no qual o leitor deveria seguir a seqüência do desenrolar para desvendar o final, sem pular capítulos ou etapas da historia.
Da mesma forma, duas duplas de artistas - Rafael Sliks e Rafael Hayashi (grafiteiros) / Marco Ubaldo (ilustrador) e Bob Queiroz (tatuador) – recebem cada uma um rolo de tecido, com 7 x 1,60m para customizarem, intervindo livremente antes do processo de fabricação da peça, ao contrario do que é feito normalmente. Pensando ainda na reciclagem e no meio-ambiente, esse rolo é feito com sobras de tecidos das coleções passadas, reaproveitando um material não utilizado anteriormente. Depois do tecido pintado, a equipe de Estilo da MCD será responsável por desenvolver artesanalmente roupas e acessórios conceituais.
Todas as fases do “O Rolo” serão registradas em vídeo e postadas no blog do projeto, para que todos possam acompanhar as etapas da confecção desse tecido exclusivo que segue o inverso do processo padrão de customização.
O projeto - que reforça a busca da MCD pela originalidade e por valores que vão além do consumo e do fluxo de mercado- conceitua-se por permitir processos como a troca de idéias, a diversidade e a liberdade de criação. Respeita o tempo de cada artista e rompe os limites físicos, para que cada traço ou pincelada atinja a extensão desejada.
A exposição desses tecidos acontecerá entre os dias 18 e 21 de novembro no Espaço Matilha Cultural.
Serviço:
O Rolo – 18 a 21/11
Matilha Cultural – Rua Rego Freitas, 542
www.mcdbrasil.net/orolo
A Casa da Luz Vermelha apresenta a exposição fotográfica "O Colecionador de Paisagens", de Kazuo Okubo
De 4 de novembro a 12 de dezembro, A Casa da Luz Vermelha apresenta a mostra fotográfica O Colecionador de Paisagens, de Kazuo Okubo. A exposição, que tem curadoria de Ralph Gehre, traz 29 fotos em tamanhos diferentes de até 1mX1,50m. As fotos, com tiragem limitada até 10 cópias e impressas em papel de fibra de algodão, são o resultado de um exaustivo exercício de fotografia realizado em quatro capitais européias – Amsterdã, Praga, Paris e Roma.
Depois de apresentar as mostras individuais Paisagens (2004) e corpos nus de pessoas comuns fotografadas em momentos únicos tendo Brasília como cenário em De Todas as Formas (2007), Kazuo Okubo volta seu olhar para o mundo com um trabalho requintado em técnica, mas impregnado de emoção e espanto ao se deparar com cenas pictóricas impressas na memória coletiva. Imagens carregadas de história e em composições que transitam entre o onírico e o real.
“A Europa entra nesta exposição por causa do impacto e o choque que ela me causou ao vê-la pela primeira vez. São cenários quase idílicos que há muitos anos viviam em meu imaginário e que agora consegui concretizá-los”, afirma Kazuo Okubo ao explicar o foco geográfico de seu trabalho. As fotografias de paisagens que compõe esta mostra são quase uma conseqüência imediata desse encontro, um viés surgido da necessidade de expressar a urgência da comunicação.
Ralph Gehre, curador da mostra O Colecionador de Paisagens, examinou pouco mais de 6.500 imagens. “Entre mais de uma centena de cliques perfeitos, como poderia escolher apenas uma dúzia de fotos?”, pergunta. Ralph lembra que, na exposição, não está em questão apenas o objeto enfocado, e sim, as escolhas anteriores estabelecidas na memória do artista.
Assim, a mostra foi dividia em três acervos. O primeiro é intitulado Paisagem Obtusa, onde as imagens são amplas e complexas, compostas por sobreposições de planos infinitos sobrecarregados de influências pictóricas. Nelas surgem cidades-criaturas sempre incompletas, onde realidade e fantasia se misturam e dão testemunho da incompletude. O segundo acervo, Paisagem Formal, traz a linha do horizonte como eixo e a altura do homem que vê e a distância do objeto observado compõem uma visão que contradiz a verdade geográfica. As imagens são justapostas como se fizessem parte de um museu de “história natural”. As imagens beiram o limite da naturalidade, com pássaros que se encaixam perfeitamente no céu e cores e sombras controladas e orquestradas resultam “construções apuradas pelo olhar do observador”, afirma Gehre.
Paisagem Colagem é o terceiro e último acervo desta mostra. Ele registra uma construção ainda mais elaborada, beirando o imponderável, o impossível. “São fotos com uma visão mais interior da urbe, um universo interior, fruto da anarquia desvairada que a comunicação em massa impõe”, diz Gehre. São imagens de affiches, chamadas publicitárias, banners e fachadas em planos contrapostos. Espaços poluídos pela publicidade onde surgem buracos, passagens, túneis que sugerem a existência de um mundo muito raro onde algo de muito interessante acontece.
Sobre A Casa da Luz Vermelha
Fundada pelo fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo, A Casa da Luz Vermelha é a primeira galeria especializada em fotografia de arte na capital federal. O espaço, com 130 m2, tem caráter nacional, pois seu acervo será comercializado via Internet em todo o país. No acervo permanente da galeria, grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles, Anderson Schneider, André Dusek, Bento Viana, Camilo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, João Paulo Barbosa, Kazuo Okubo, Olivier Boëls, Patrick Grosner, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo. Em São Paulo, a galeria será representada com exclusividade pela arquiteta Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte, consultora técnica e curadora do acervo permanente de A Casa da Luz Vermelha.
Serviço:
O Colecionador de Paisagens
Exposição fotográfica de Kazuo Okubo
De: 4 de novembro a 12 de dezembro
Local: A Casa da Luz Vermelha
Visitação: Segunda a sexta-feira das 10h às 20h
Sábado das 10h às 18h
Endereço: SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC
Telefone: 3878 9100
contato@acasadaluzvermelha.com
www.acasadaluzvermelha.com
Volta ao Mundo de Bicicleta
O arquiteto mineiro Argus Caruso Saturnino lança, nas próximas semanas, em Belo Horizonte e São Paulo, o livro Caminhos – Volta ao Mundo de Bicicleta (EDIÇÕES SESCSP). A obra é resultado de sua viagem pelo mundo em uma bicicleta com o projeto educacional “Pedalando e Educando” (2001-2005), que buscava na aventura uma estratégia de incentivo para o aprendizado. O objetivo era dar aulas, via internet, para crianças de escolas públicas, disseminando o conhecimento adquirido na viagem. Assim, durante três anos e meio, Argus difundiu sua exótica experiência, com fotos, textos e vídeos, em tempo real, no site bilíngue. O projeto foi acompanhado por aproximadamente três mil escolas de diversos países.
Agora, o material produzido na viagem, entre textos e fotografias, compõe o livro fotográfico de 230 páginas, no qual o viajante retrata sua jornada por mais de 28 países nos 35 mil quilômetros percorridos pelas Rotas Inca, da Companhia das Índias Orientais, da Seda, das Caravanas do Império Romano, dos Mercadores Africanos e Asiáticos, Estrada Real, entre outras.
Durante e depois da viagem, o autor também realizou palestras, debates e algumas exposições de fotos mostrando aspectos da natureza e cultura dos países que visitou, com imagens e informações, despertando grande interesse do público.
A aventura ao redor do mundo começou em dezembro de 2001, quando saiu de Cordisburgo, cidade de seu avô e de Guimarães Rosa, no interior de Minas Gerais, com uma bicicleta de 21 marchas e muita disposição. Na mochila, apenas um saco de dormir, máquina fotográfica, baterias, filmes, roupas e documentos. Com pouco recurso, a viagem teve início com menos de um quarto da verba estimada, mas isso e nem a falta de equipamentos apropriados, não impediram que Argus pedalasse pelo mundo, conhecendo novas culturas, até chegar novamente a Cordisburgo, em 2005.
A Escola do Mundo
Argus, 34 anos, já tem novos planos para 2010. Dando continuidade ao projeto educacional “Pedalando e Educando”, o arquiteto iniciará em janeiro do próximo ano “A Escola do Mundo”, um projeto que visa o relato de histórias e exposições fotográficas itinerantes em cidades do Norte e Nordeste do Brasil. O objetivo é continuar dividindo os conhecimentos adquiridos durante o tempo que esteve viajando de bicicleta pelo mundo.
SERVIÇO – LANÇAMENTO
São Paulo (SP)
Data: 03 de novembro de 2009
Horário: 19h
Local: Unidade Provisória SESC Avenida Paulista
ENDEREÇO: Avenida Paulista, 119
Estação Brigadeiro do Metrô
Fone: (11) 3179-3700
www.sescsp.org.br
Estacionamento conveniado
Rua Leôncio de Carvalho, 98.
R$ 7,00 pelo período de 4 horas.
Sobre o autor
Argus Caruso Saturnino nasceu em Belo Horizonte, em 1974. Formou-se em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 2000 e trabalhou em escritórios no Brasil, Espanha e Bélgica. Antes da viagem de volta ao mundo de bicicleta, pedalou pelos caminhos de Minas, Rio e Espírito Santo. Rodou a Europa e a África com a mochila nas costas e realizou a travessia do Atlântico, refazendo a rota de Pedro Álvares Cabral, na regata Brasil 500 anos. Atualmente, vive no Rio de Janeiro.
Sobre Edições SESC SP
As publicações das Edições SESC SP são pensadas e construídas em um longo processo de maturação e discussão, justamente por estarem envolvidas em projetos de largo alcance. Destacam-se aí as parcerias com outras instituições, tais como o governo, editoras e ONGs, ampliando os laços entre suas ações e a comunidade. Muitos desses trabalhos articulam-se em diversas mídias, para atender aos anseios de um público interessado em informações plurais que podem vir de diferentes recursos multimídia, integrando texto, áudio e vídeo. Seu projeto gráfico, muitas vezes arrojado e experimental, constitui-se também em um campo para a criação. Com o intuito de expandir seu campo de ação, atendendo a um público cada vez maior, complementando o catálogo construído nos últimos anos e firmando-se cada vez mais como uma importante referência em publicações culturais no país. http://www.sescsp.org.br/loja
FAAP Moda chega a sua sexta edição premiando novos talentos
A Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) realiza hoje, 27 de outubro, às 21h00, a 6º edição do FAAP MODA, evento anual dedicado a premiar estudantes do curso de moda da FAAP. O Concurso FAAP MODA vai identificar os participantes como “novos talentos” da moda brasileira, criando um cenário rico de experiências entre os alunos e os grandes profissionais do mercado nacional.
Seis estudantes finalistas irão desfilar suas coleções para um júri formado por personalidades, intelectuais da moda, da arte e do design, entre eles: Oskar Metsavaht, Jefferson Kulig, Alexandre Herchcovitch, Lilian Pacce, Marcelo Sebá, Arthur Casas, Ricardo Van Steen, Guto Lacaz, Tripolli, Flavia Lafer e como convidado especial Rob Phillips, creative director for the School of design& Technology at London College of Fashion, que vem ao Brasil especialmente para o evento.
A FAAP ofereceu todo suporte financeiro para a produção dos trabalhos que serão desfilados. Como novidade para esta edição o evento vai premiar um vencedor julgado pelo público presente através de votação eletrônica.
O evento ainda conta com um blog http://www.faapmoda.blogspot.com/, que se transformou em um canal aberto entre os estudantes de moda, arquitetura e design da Fundação e de outras instituições, além de formadores de opinião.
O FAAP MODA lançou nomes importantes como Fernanda Yamamoto, 26 anos. Jovem estilista que desfila atualmente no calendário Rio Fashion Week. Fernanda foi vencedora da primeira e segunda edições do FAAP Moda.
Compromisso com a moda
Desde a década de 1980, quando lançou seu primeiro curso livre de modelagem, a FAAP apresenta uma bem-sucedida história ligada à moda, pontuada por promoções de desfiles de renomados estilistas brasileiros, como Reinaldo Lourenço e Valdemar Iodice, e internacionais, como Pierre Cardin, Oscar de La Renta e Christian Lacroix.
Reconhecida por sua tradição de qualidade de ensino, a FAAP tem na moda um compromisso. Sua missão é levar os alunos a conhecer o mercado, desenvolver produtos, montar coleções e dirigir negócios.
Desde 2008, a FAAP oferece a graduação em Design de Moda. O curso vem ao encontro de uma necessidade do mercado por educação em moda, oferecendo ao aluno a possibilidade de vivenciar uma experiência teórico-prática a partir de disciplinas inovadoras no Brasil, como Figurino, Joalheria, Sapatos e Acessórios, Cenografia e Biônica na Moda.
Além da graduação, a Fundação continua oferecendo o seu curso Seqüencial em Moda com duração de dois anos, que possibilita ao aluno complementar seus estudos na Europa em função do convênio que mantém com a ESDY-Barcelona.
Pós-Graduação
Em 2005, a Faculdade de Artes Plásticas lançou seu primeiro curso de Pós-Graduação em Direção de Criação em Moda. Seus objetivos principais são expandir os horizontes profissionais para designers de alto nível e facilitar sua inserção nas empresas do setor, estimular pesquisas inovadoras em linguagens de moda e enfatizar a interação entre as novas tecnologias têxteis industriais e o design de moda.
O curso procura estimular o intercâmbio entre tradição, tecnologia, arte, artesanato e produção em série. Seu público-alvo é formado por designers de moda, artistas plásticos e profissionais que atuam no mercado da moda ou que utilizam a moda como linguagem.
Em 2006, a Faculdade lançou o MBA Gestão Estratégica em Moda, que forma profissionais de gestão para ocupar posições de direção em empresas da indústria têxtil, vestuário e afins, fortalecendo a posição do Brasil no cenário internacional como um novo formador de mão-de-obra especializada em moda.
O programa aborda as principais necessidades da indústria da moda brasileira e internacional e as mais modernas técnicas de gestão, levando em conta o novo momento do mercado, cujas marcas passam a fazer parte de grupos de investimentos, necessitando, portanto, de profissionais capazes de desenvolver uma visão estratégica do negócio, aliando os elementos de gestão às dimensões do design e da comunicação.
