Estão abertas as inscrições para o programa Empreendedores Criativos, um projeto único que reúne reality show colaborativo, rede de economia criativa e desenvolvimento de negócios inovadores, com objetivo de reconhecer, valorizar e qualificar agentes que desejam ativar e aprimorar seus empreendimentos. Patrocinado pelo Santander, o programa orienta os empreendedores sobre o caminho para realizar metas de curto, médio e longo prazo, por meio da identificação e uso das próprias competência, utilizando conceitos e ferramentas avançadas de gestão colaborativa e atuação em rede.
Os interessados deverão se inscrever no site www.empreendedorescriativos.com.br até 6 de setembro e responder um questionário sobre o empreendimento a ser desenvolvido. Mas vale lembrar que para ser um empreendedor criativo, significa ter criatividade no cerne do negócio e disposição para compartilhar suas ideias, experiências e conhecimentos. Em 3 de outubro, serão divulgados no site os sete empreendedores para participar do programa de formação intensivo no âmbito do Cemec (Centro de Estudos de Mídia Entretenimento e Cultura). A iniciativa ativa e acelera os empreendimentos, preparando-os melhor para os desafios de mercado. Por isso, além da criatividade no foco do negócio e no modo de atuar, será avaliada a capacidade de articulação dos candidatos em rede.
Empreendedores Criativos é um projeto idealizado e coordenado pelo consultor Leonardo Brant, especializado no desenvolvimento de negócios culturais sustentáveis. Para ele, “o empreendedor enfrenta o desafio de estabelecer diálogo com as outras instâncias da sociedade, a fim de conquistar legitimidade e construir seu percurso de sucesso e credibilidade. Portanto, o programa municiará o participante com conhecimentos e tecnologias que potencializarão o negócio e minimizarão seus riscos”.
Já o Santander fomenta o tema Economia Criativa desde 2009, quando realizou o seminário Cidade Criativa, coordenado por Ana Carla Fonseca Reis. Segundo Fernando Martins, vice-presidente executivo de Marca, Marketing, Comunicação e Interatividade do banco, “a iniciativa estimula o desenvolvimento de negócios com criatividade e valoriza a criatividade como negócio, gerando renda para milhões de pessoas através de um setor da economia(criativa)onde o Brasil poderá nadar de braçada e ser um exemplo em nossa sociedade global”.
Formação terá 4 módulos
De outubro a dezembro de 2011, cada módulo tem um tema e prevê participação de especialistas associados ao Cemec:
22 e 23 de outubro
Módulo 1 – Base conceitual e estratégica
Leonardo Brant - oportunidades para o setor criativo
Ana Carla Fonseca Reis - economia criativa
Reinaldo Pamponet - sociedade em rede
05 de 06 novembro
Módulo 2 – Comunicação: posicionamento, articulação e redes
Paula Nader – gestão de marca
Ricardo Giasseti – convergência
Luiz Algarra – redes sociais
19 e 20 de novembro
Módulo 3 – Planejamento e gestão de negócios
Piatã Stoklos Kignel - plano de negócios
Rômulo Avelar – gestão cultural
André Martinez – metodologia "processo, efeito, resultado"
03 e 04 de dezembro
Módulo 4 – Sustentabilidade: Financiamento com sentido
José Maurício Fittipaldi - fontes de financiamento
Leonardo Brant - negócios culturais sustentáveis
7.7.11
Abertas inscrições para o programa Empreendedores Criativos, reality show colaborativo dedicado ao desenvolvimento de negócios em rede
Clint Eastwood está na capa da ALFA de julho
A edição de julho da revista ALFA traz na capa uma lenda viva do cinema e um dos mais robustos e saudáveis octogenários que se pode encontrar, Clint Eastwood. Ele foi entrevistado com exclusividade pela edição em um perfil de Harold Von Kursk. A matéria de capa compõe o Guia ALFA Para Viver Mais e Melhor, que conta com depoimentos exclusivos de Emerson Fittipaldi, Abílio Diniz, entre outros. Aos 81 anos, Eastwood é exemplo de vigor e parece ter encontrado a fórmula para atrasar o relógio, sempre olhando adiante. “Quando você envelhece, pode tornar-se introvertido e ficar nostálgico por coisas que fez ou não durante a vida ou tentar crescer e tornar-se um ser humano melhor. Sempre estive aberto à mudança e em sincronia com a evolução do mundo. Penso que os 60 e 70 podem ser os melhores anos desde que você mude ou evolua. Quando você alcança essa idade, aprendeu tanto e sua perspectiva se aprofundou tanto que somente um bobo não se beneficiaria desse conhecimento”, afirma.
Com um currículo de 35 filmes como diretor e outros 66 como ator, na última década Eastwood provou sua supremacia dirigindo filmes como Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro, o último lhe rendeu o Oscar de melhor diretor. Em 2009, o Festival de Cannes lhe concedeu uma Palma de Ouro especial como “grande mestre em sua arte”. O ator fala à revista que, muito mais do que na carreira, sua felicidade está alicerçada na família. Eastwood é casado com a jornalista Dina Ruiz, de 45 anos e pai de Morgan, 14 anos e talvez tenha encontrado na mulher e filha a fonte para tanto vigor. “Meu trabalho tem sido importante, mas levei um longo tempo para encontrar uma verdadeira companheira. Hoje minha mulher representa a felicidade e é nesse campo que me sinto mais bem sucedido. Sabe, aquele monte de rifles e revólveres impediu que as pessoas enxergassem em mim um romântico”, diz.
Eastwood acaba de completar as filmagens do seu 35º filme J.Edgar, seu filme sobre a vida do diretor de FBI J. Edgar Hoover, interpretado por Leonardo Di Caprio. Essa pode ser uma das obras mais importantes da sua carreira, embora ele não tenha realizado com essa intenção. “Geralmente, me sinto satisfeito com o filme no qual estou trabalhando ou pensando em fazer em seguida. Tento fazer coisas diferentes. É a única forma de me manter ativo e jovem”, explica. Eastwood revela que tem como referência o diretor português Manoel Oliveira. “É preciso estar faminto e curioso com a vida para que a sua mente não seja levada a um estado de senilidade. Olho para o trabalho de Manoel Oliveira, que tem 103 anos e ainda parece um homem de 60. Quando o encontrei em um evento, anos atrás, tive vontade de perguntar: ‘Qual a sua dieta, senhor? Que uísque o senhor bebe?”, ele brinca.
Embora admita alguns reflexos da idade, o ator e diretor não se considera um homem velho. “O corpo se queixa, às vezes as costas doem, mas não me sinto muito diferente hoje em termos de energia para trabalhar do que há 40 anos, quando rodei o meu primeiro filme. Sinto que ainda tenho muito a fazer”. E sumariza seu eterno engajamento com a vida. “Se você desfruta do que está fazendo e continua aprendendo, permanece vivo. Os anos não significam nada. É preciso estar ativo, ocupado. Não estou pronto para sentar perto de um rio, com uma cerveja na mão, pensando no passado. Ainda há muito por conquistar”, finaliza Eastwood.
ABTG oferece o curso “Fechamento de Arquivos para a Indústria Gráfica”
No próximo dia 19 de julho, das 09h às 18h, a Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica – ABTG promove o curso “Fechamento de Arquivos para a Indústria Gráfica”. O objetivo da iniciativa é instruir os interessados sobre a preparação de arquivos editorados conforme especificações técnicas para artes gráficas, além de descrever as maneiras usuais de fechamento de arquivo dentro das normalizações vigentes.
Como público alvo das aulas estão designers, operadores de pré-impressão, operadores de editoração eletrônica que atuam em agências, estúdios de arte, birôs de serviço ou gráficas recebendo arquivospara finalização e fechamento para saída.
O instrutor será Ricardo Minoru Horie, que atua há mais de vinte anos na indústria gráfica, mais especificamente no segmento de pré-impressão, com treinamentos e consultorias técnicas para empresas, além de ministrar regularmente seminários, palestras, oficinas e cursos pelo País.
Ricardo é o autor de mais de 50 livros técnicos na área de editoração eletrônica e artes gráficas, dentre eles: “Coleção InDesign", "eBooks - Arte-finalização para livros eletrônicos nos formatos ePub e Mobi", “Arte-Finalização - Preparação e Fechamento de Arquivos PDF”, “Acrobat Pro para uso Gráfico”, “PitStop Pro - Análise e Edição Avançada de PDFs”, “Utilizando o Photoshop” e “Utilizando o InDesign”.
Mais informações do curso podem ser obtidas com Thiago ou Leandro, no e-mail curso@abtg.org.br ou no telefone (11) 2797-6700.
Tribo Interactive cria social game para a Nestlé
A agência digital Tribo Interactive é a responsável pelo novo social game “Mais Divertido”, que faz parte da plataforma social “Comunidade Mais Divertido”, da Nestlé. É a terceira geração da Comunidade que já soma mais de 250 mil cadastros ativos, com 120 mil visitas por mês, em média.
A plataforma social oferece acesso e conteúdo gratuitos, voltado para o público infantil (de 6 a 12 anos), aliando educação nutricional, vida saudável, responsabilidade socioambiental e muita interatividade.
Para participar do social game a criança precisa fazer um cadastro, que é validado por um responsável via e-mail, e escolher um nickname. Após cadastrado, pode caracterizar seu avatar escolhendo cor do cabelo, da pele e roupas. Daí é só começar a jogar.
O usuário inicia o jogo com uma casa (que vai completando com móveis, animal de estimação, além de soluções sustentáveis, como um painel que capta luz solar para o aquecimento da água e um cata-vento que produz energia eólica) e pode circular pela cidade, interagindo com diversos personagens e ambientes como uma petshop, loja de produtos naturais, escola, correio, entre outros.
Ele pode também adquirir produtos como roupas, assessórios diversos, ração para cachorro ou gato, entre outros – para isso há as “divertrocas” (a moeda virtual que vai sendo acumulada por meio de atividades e premiações).
Há também a possibilidade de interação entre usuários da comunidade por meio de diálogos preestabelecidos, visando priorizar a segurança do público infantil e evitando que a comunidade seja utilizada por pessoas mal-intencionadas.
“Nosso objetivo é disponibilizar diversas maneiras de interação que estimulem o desenvolvimento integral da criança, focando no educativo, mas sempre com muita diversão”, ressalta Raul Orfão, sócio-diretor da Tribo Interactive, que atende a Nestlé há 10 anos como agência digital independente.
Além do social game, a nova fase do portal Mais Divertido traz novidades como a DiverTV, com episódios animados complementados por técnicas de storytelling que determinam desdobramentos em jogos online associados a cada aventura apresentada.
Um dos grandes diferenciais da Comunidade Mais Divertido é a forma com que ela se apresenta para o público infantil. Apesar de ser um produto da marca Nestlé, não existe mensagem comercial direta: trata-se de um projeto que leva conteúdo relevante e de alto valor percebido às crianças, fundamentado nos pilares de atuação responsável da companhia. Para conferir a comunidade basta acessar www.nestle.com.br/maisdivertido.
6.7.11
Keko lança 1º Concurso de Design Universitário
Intenção é promover novos talentos do design e estimular o desenvolvimento de produtos adequados à realidade da indústria e do mercado
A Keko Acessórios carrega a inovação, o pioneirismo e o design – traduzidos em produtos diferenciados, exclusivos e inovadores – no seu DNA. Não por acaso a marca é líder brasileira em personalização automotiva e virou sinônimo de tendência no segmento. Agora a empresa quer criar espaço para a criatividade e a inovação junto a um novo público: os estudantes universitários. Com esse propósito está lançando o 1º Concurso Keko de Design Universitário. Batizado de Projeto K, o concurso tem como inspiração a crença de que todo carro é uma folha em branco esperando por ideias.
O concurso busca promover novos talentos do design brasileiro e estimular o desenvolvimento de produtos de acordo com a realidade cultural, econômica e tecnológica da indústria e do mercado. “O nosso país é rico em diversidade cultural e existem muitos talentos a serem descobertos. Esse concurso é uma oportunidade para os estudantes expressarem suas ideias e mostrarem novas formas de pensar. Com essa iniciativa a Keko quer apoiar e disseminar o design no Brasil”, afirma o diretor de inovação e qualidade Juliano Mantovani.
Em sua edição de estreia, o Projeto K lança como desafio a criação de acessórios para personalizar uma picape leve. Podem participar estudantes universitários de todo o Brasil matriculados em cursos de Design de Produto de nível superior e que estejam no segundo ano ou que tenham cursado no mínimo 40% das disciplinas curriculares, devendo o curso ser reconhecido ou autorizado pelo MEC.
As inscrições vão até 15 de agosto e devem ser feitas no hotsite http://www.keko.com.br/projetoK. Cada estudante pode inscrever até 3 trabalhos. No dia 30 de agosto serão conhecidos os cincos finalistas, e no dia 15 de setembro será revelado o grande vencedor, que receberá um cheque no valor de R$ 2 mil, certificado e uma viagem para conhecer as novas instalações e o processo de desenvolvimento de produtos da Keko, em Flores da Cunha, na Serra Gaúcha. O regulamento completo e mais informações sobre o concurso estão disponíveis no hotsite http://www.keko.com.br/projetoK.
Sobre a Keko
Fundada há 25 anos, na Serra Gaúcha, a Keko é líder brasileira em acessórios para personalização de veículos automotores. Precursora de tendências em seu segmento, destaca-se pelo pioneirismo, inovação, design, tecnologia e qualidade dos produtos.
A marca é reconhecida em 23 países e fornecedora de grandes montadoras como Ford, General Motors, Mitsubishi, TAC, Toyota, Peugeot e Volkswagen, além do aftermarket (mercado de reposição doméstico). O mix de produtos Keko inclui protetores frontais, estribos, santantônios, engates de reboque, bagageiros, capotas marítimas, protetores de caçamba, guinchos, faróis, entre outros itens. A companhia conclui a mudança, até setembro de 2011, para uma moderna sede própria com 21 mil metros quadrados de área construída, em Flores da Cunha (RS), projetada a partir de conceitos de sustentabilidade, ecoeficiência e compromisso social. Site: www.keko.com.br
Faculdade Santa Marcelina lança pós-graduação em Audiovisual
A partir deste semestre, a Faculdade Santa Marcelina lança a pós-graduação “Audiovisual: criação e projetos”, na unidade Perdizes (rua Dr. Emílio Ribas, 89). As inscrições estão abertas e as vagas são limitadas. Aulas terão início em agosto.
O curso, que tem como objetivo especializar profissionais no manejo de mídiasdiversas para elaboração e desenvolvimento de projetos audiovisuais, é voltado a jovens artistas e profissionais do campo criativo, como designers, DJs, VJs, arquitetos e interessados em mídias emergentes e sua experimentação.
Com carga de 360 horas, o curso tem duração de um semestre e é coordenado por Marly de Menezes, doutora, mestre em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, professora do curso de Desenho de Moda da Faculdade Santa Marcelina e coordenadora da Extensão Universitária; e Mirtes Marins de Oliveira, doutora, mestre em Educação: História Sociedade Política – PUC/SP, coordenadora e docente do mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina e coeditora da revista marcelina.
Mais informações pelo telefone (11) 3824-5800 – ramais 856 ou 863 ou pelo portal www.fasm.edu.br.
Flip anuncia programação especial da Casa da Cultura
A Casa da Cultura, em Paraty, abrigará uma programação especial durante a Flip deste ano. Em parceria com diversas instituições culturais do país a festa literária promoverá treze eventos naquele local, entre peças de teatro, debates, bate-papos e lançamentos de livro.
A lista de autores que integrarão a programação da Flip-Casa da Cultura este ano inclui: Lourenço Mutarelli, Leandro Samartz, Carlos de Brito e Mello, João Paulo Cuenca, Luiz Ruffato, Tatiana Salem Levy, Sergio Vaz, além de Frederico Barbosa, valter hugo mãe e Marcelo Ferroni, também convidados da programação principal.
Na abertura da programação da FLip-Casa da Cultura, dia 7, o Movimento por um Brasil Literário, realizará a partir das 11h45 um debate sobre a importância da leitura, com a participação da escritora Ana Maria Machado, autora de mais de 100 livros, e do mineiro Bartolomeu Campos de Queirós, autor do Manifesto por um Brasil literário.
Também nesse dia, a partir de 19h, acontecerão dois painéis do Brasilian Publishers, iniciativa que promove o segmento editorial brasileiro no mercado global, fruto da parceria da Câmara Brasileira do Livro (CBL) e da Apex-Brasil. Com o tema Escrito em português. Lido no mundo, os debates envolverão autores, tradutores, agentes literários, instituições governamentais, editores e acadêmicos de diversos países. A abertura fica por conta da criadora da Flip, a inglesa Liz Calder.
Outro destaque da programação será a encenação de Tarsila, peça de Maria Adelaide Amaral baseada na vida da pintora e sua amizade com Mario e Oswald de Andrade e Anita Malfatti. Com interpretação dos atores Betty Gofman, Eliane Giardini, José Rubens Chachá e Paschoal da Conceição, ela retrata os principais momentos da vida da artista brasileira.
Veja abaixo programação completa da Casa da Cultura na Flip.
Serviço:
Casa da Cultura na Flip
De 7 a 10 de julho, quinta a domingo
Local: Casa de Cultura - Rua Dona Geralda, 177 - Centro Histórico Paraty RJ
Tel: 24 3371 2325
Eventos pagos: R$ 10
Entrada franca: retirar ingressos uma hora antes na Casa da Cultura
PROGRAMAÇÃO
Dia 7 de julho, quinta-feira
11h45
Manifesto por um Brasil literário
Pela terceira vez participando da Flip, o Movimento por um Brasil literário, parceiro da Casa Azul, promove um debate sobre a importância da leitura literária para a sociedade. Participam dessa conversa, entre outros os escritores, Ana Maria Machado e Bartolomeu Campos de Queirós, autor do Manifesto por um Brasil literário.
17h
Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros – Recital Multimídia da obra de Oswald de Andrade
Produção cênica com poetas, músicos e VJ. Frederico Barbosa, Marcelo Ferreti, Susanna Busato e o coletivo MALLARMIDIALab irão apresentar uma visão plural da poesia de Oswald de Andrade. Verso livre, poema-pílula, prosaísmo e coloquialismo ganham destaque, além do poema-piada, que usa de humor e ironia para parodiar amplos domínios da literatura.
Entrada franca
19h e 20h30
Escrito em português. Lido no mundo
Ao promover um debate amplo em dois painéis, o projeto Brazilian Publishers pretende colocar em evidência a baixa inserção da literatura em língua portuguesa no mundo literário global e buscar caminhos que ajudem a reverter esse quadro. O debate conta com autores, tradutores, agentes literários, instituições governamentais, editores e acadêmicos.
Abertura – Liz Calder
19h
Painel 1 – Literatura em língua portuguesa: caminhos abertos
Com Claudiney Ferreira, do programa Conexões do Itaú Cultural, prof. Gustavo Sorá, da Universidad Nacional de Córdoba, Lúcia Riff, da Agência Riff, Nicole Witt, da Literary Agency Mertin, Jonah Straus, da Straus Literary. Mediação de Ángel Gurría--Quintana.
5ª feira
20h30
Painel 2 – Literatura em tradução no mundo: oportunidades e barreiras
Com Galeno Amorim, Presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Ravi Mirchandani – editor da Atlantic Books, Erroll McDonald, editor da Pantheon Books/Random House, valter hugo mãe, autor português, e Marcelo Ferroni, autor e editor brasileiro. Mediação de Lúcia Riff.
Dia 8 de julho, sexta-feira
11h
Paraty e o valor dos patrimônios da humanidade
Dalmo Vieira Filho, diretor do Departamento do Patrimônio Material e Fiscalização do Iphan, Pablo de la Riestra, historiador, e Diuner Mello, Presidente Casa da Cultura discutem o conceito de patrimônio da humanidade e suas dimensões políticas e ideológicas. Serão apresentados exemplos de preservação do conjunto arquitetônicos em cidades europeias e brasileiras, traçando paralelos com Paraty.
18h
O Outro
Um relato dos últimos minutos de vida do pai de Lourenço Mutarelli, que tinha o mesmo nome que o filho. Com a participação de Lourenço Mutarelli (texto e atuação), Nilton Bicudo (direção e iluminação) e Tunica Teixeira (som). A produção pertence à série AuTORES EM CENA, do Itaú Cultural.
Entrada franca
22h
Tarsila
Tarsila, de Maria Adelaide Amaral, é baseada na vida da pintora e de seus amigos modernistas: Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Anita Malfatti. Interpretados pelos atores José Rubens Chachá, Paschoal da Conceição, Eliane Giardini e Betty Gofman, a peça aborda fatos cruciais na vida de Tarsila.
Dia 9 de julho, sábado
11h
Bate-papo: Pessoas de Pessoa
Um encontro entre dois grandes especialistas na obra de Fernando Pessoa: Maria José de Lancastre, autora de Fernando Pessoa: uma fotobiografia (amplo registro iconográfico sobre o poeta português) e José Paulo Cavalcanti, autor do minucioso trabalho de pesquisa que resultou em Fernando Pessoa: quase uma autobiografia.
15h15
Bate-papo: Máscaras e fantasmas
Dois escritores que assombram a cena literária. Os contos de Uma fome,do gaúcho Leandro Samartz, são habitados por atores que reencenam a memória judaica e os holocaustos cotidianos. E A passagem tensa dos corpos, do mineiro Carlos de Brito e Mello, é um romance perturbador, com óbitos e cadáveres catalogando o rosto invisível da morte.
18h
Solidão continental
Uma viagem pelos interiores do protagonista anônimo de João Gilberto Noll, que se locomove, se debate e vira estátua, desde a Copacabana do seu romance A fúria do corpo, até o abraço final com seu amante na selva brasileira. Produção da série AuTORES EM CENA. Curadoria de Marcelino Freire, com o próprio João Gilberto Noll, Fernanda D’Umbra e Edson Kumasaka.
Entrada franca
19h30
Literatura e liberdade
No lançamento da antologia Liberdade até agora, organizada por Eduardo Coelho e Marcio Debellian, debatem os escritores João Paulo Cuenca (Flip 2010), Luiz Ruffato (Flip 2003), Tatiana Salem Levy (Flip 2009), Alessandra Colasanti e a artista plástica Joana Coccarelli, ilustradora do livro. A obra reúne contos de autores como Machado de Assis, Lima Barreto e Clarice Lispector, entre outros.
Dia 10 de julho, domingo
11h
Palavras das ruas
Pedras, várzea, quebradas, sarau, Maria e João, café com leite, facão, corre, corre, poesia, vira-lata... O poeta Sérgio Vaz produz e apresenta espetáculo de poesia com autores que conhecem e escrevem sobre as ruas de São Paulo. Com Sérgio Vaz, Rodrigo Ciríaco, Marcelino Freire e Cocão.
Entrada franca
Avesso mostra os bastidores da PHILIPS LED WEEK
O programa Avesso desta semana traz os bastidores do Philips Led Week, evento que mostrou ao mercado nacional o que há de mais moderno e inovador em design e tecnologia de iluminação.
Com locação no Porão das Artes do prédio da Bienal do Parque do Ibirapuera em São Paulo, a mostra foi idealizada pela agência Banco de Eventos e ocorreu simultaneamente com o São Paulo Fashion Week. A conciliação das datas foi proposital, já que os dois eventos tratam de tendências e inovação. Além disso, a escolha do Parque também se deve a toda iluminação do local que foi feita com tecnologia LED da Philips.
O Avesso acompanhou as visitas guiadas promovidas pela Philips para um público constituído desde designers, varejistas, home centers, especialistas em iluminação e concessionárias de energia.
Ter a luz como tema principal foi um grande diferencial da exposição e, para comprovar isso, foram criados pequenos ambientes que mostravam como a iluminação pode transformar um local por completo. “As soluções baseadas em LED oferecem novas possibilidades para melhorar a vida das pessoas com luz, de forma única e inovadora, em todos os lugares. A Philips investe nessa tendência de iluminação sustentável, que permite criar os mais diversos ambientes e proporcionar as mais variadas experiências com luz”, explica Sabine Kruck, Gerente de Marketing do Segmento Homes da Philips.
Nomes importantes da área de iluminação como o Engenheiro e Doutor em Arquitetura e Urbanismo Isac Roizenblatt, os Lighting Designers Peter Gasper e Rene Louis Pic, estiveram presentes no evento. “Estamos entrando em uma nova era e a lâmpada eletrônica vai mudar nosso mundo completamente”, contou ao Avesso Isac Roizenblatt .
O show case pioneiro da Philips trouxe ao Brasil todas as novidades para o mercado nacional e internacional. Para Dimas Pessetti, Diretor do Programa Avesso, mostrar os bastidores de uma exposição como essa é muito importante, “É fundamental trazer ao conhecimento do público as novas tendências de tecnologia e o programa Avesso auxilia a difusão do conteúdo dessa exposição tão bem estruturada pela Philips”, explica.
Sobre o Programa Avesso
O Avesso é um programa de entretenimento com três minutos de duração, que mostra os bastidores da indústria da comunicação para o grande público, responsável pelo desenvolvimento do conceito do Brand Backstage no Brasil. Se destaca, por sua ampla interação entre os meios, com uma linguagem moderna e dinâmica.
Sobre a Philips do Brasil
A Philips do Brasil é uma subsidiária da Royal Philips Electronics da Holanda e atua no País há 86 anos. Líder dos mercados locais de eletroeletrônicos, eletrodomésticos portáteis, produtos para cuidados pessoais, soluções em iluminação, aparelhos de raio-X e sistemas de monitoramento de pacientes. Outras informações para a imprensa estão disponíveis no site da Philips do Brasil: www.philips.com.br.
Chiclets Evolution patrocina Mega Rampa
O Chiclets Evolution patrocinou o evento Mega Rampa, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, entre os dias 01 e 03 de julho. A goma de mascar, que pertence a marca Kraft Foods Brasil, é inovadora no mercado com sua tecnologia Flavor Wave, que faz com que a goma mude de sabor depois de um certo tempo na boca. A WMcCann foi a responsável pela criação das ações publicitárias da marca na maior estrutura do mundo para uma competição de skate.
Com grande número de skatistas brasileiros consagrados mundialmente, o evento é referência entre os esportistas e até mesmo entre os que somente apreciam as famosas manobras radicais. Nomes renomados como o de Bob Burnquist, Edgar Vovô, Lincoln Ueda e Rodrigo Menezes fizeram parte do time de skatistas que competiram em uma rampa de 27 metros de altura e 105 metros de comprimento.
Para entrar no clima, as agências elaboraram ações para entreter e promover o Chiclets Evolution. O Espaço Chiclets Evolution foi criado para divertir o público e contou com duas ações principais: uma mini mega rampa para skate de dedo onde foi travado um campeonato e uma foto de perspectiva da rampa, onde as pessoas puderam “sentir” e fotografar como era estar no topo da Mega Rampa. Esta ação foi sucesso entre as crianças e os adultos.
A fim de preparar os participantes para as fortes emoções do evento, um game de skate foi desenvolvido e disponibilizado para Iphone, Ipad, Android e no Facebook. A galera também se divertiu com a distribuição de batuques infláveis no espaço vip e na arquibancada.
Uma outra ação desenvolvida foi o patrocínio do atleta Edgar Vovô, um dos finalistas da competição, que movimentou o público em uma sessão de autógrafos no Espaço Chiclets Evolution. A participação especial de Bob Burnquist na apresentação da banda Strike, no último dia do evento, também foi um dos diferenciais.
Para finalizar, a marca contou com mais um patrocínio: os shows das bandas Rancoree e Onze:20 no Palco Jam Session no sábado, e da banda Strike no Palco Chiclets Evolution na Mega Rampa no domingo, envolvendo toda a decoração dos palcos
5.7.11
Galeria Mezanino recebe o projeto Blue Connection na Libero Badaró
Promover em Frankfurt uma exposição que migrasse para o Brasil, com obras de artistas de lá e de cá, foi ideia de Elizabeth Dorazio, artista brasileira radicada na Alemanha. A referência inicial foi a atividade do Bola de Fogo, grupo de arte coordenado por Rosângela Dorazio e Teresa Berlinck, que entre 2004 e 2007 organizou coletivas em Recife, Curitiba, Fortaleza, São Paulo e Porto Alegre.
O BLUE CONNECTION teve início em outubro de 2010, em Frankfurt, no espaço Familie Montez. Em São Paulo, o projeto se dará no espaço Libero Badaró com apoio da Galeria Mezanino e em Sorocaba, no Chalé Francês, atual sede do Museu de Arte Contemporânea da cidade.
Artistas alemães e brasileiros foram escolhidos por Elizabeth e Rosângela, de acordo com as afinidades de cada uma em seu país de vivência e de trabalho. Como o grupo não compartilha um idioma comum, para nomear o projeto pensou-se em uma palavra que tivesse sentidos diversos nas três línguas. Blue é azul em inglês, em alemão pode significar embriaguez; em inglês, blue também é triste, melancólico, e remete a um estilo musical; em português, dizemos que está tudo azul quando está tudo excelente, no melhor dos mundos: é o céu de brigadeiro, ideal para alçar voo.
São eles: Elizabeth Dorazio, Gil Vicente, Manoel Veiga, Max Pauer, Mirek Macke, Nikolaus Nessler, Rosângela Dorazio e Teresa Berlink.
Já que as obras escolhidas diferem nos temas, ideias e mídias (desenho, pintura, fotografia, vídeo), a conexão entre elas foi definida na montagem da exposição. Ao agrupar trabalhos diversos na mesma superfície (parede ou ambiente), definiram-se entre eles diálogos conceituais e visuais.
A proposta é de montagem coletiva, com os artistas participantes e as equipes dos espaços e instituições sedes trabalhando em conjunto. Essa prática conecta os trabalhos formal e conceitualmente. Ao aproximar um trabalho de outro, define-se tanto uma leitura visual como narrativa e surge a possibilidade de um novo diálogo entre as obras. A ideia é que, a cada nova montagem, as conexões entre artistas e obras se alterem e se reorganizem.
Diferentes significados para uma mesma palavra, diferentes configurações e leituras para as obras em exposição. As conexões passam por Frankfurt, São Paulo e Sorocaba, reunindo artistas de Frankfurt, Minas Gerais, Recife e São Paulo.
DASartes nas Universidades!
A Dasartes nas Universidades é um projeto da Revista Dasartes concomitante com as faculdades de arte. O objetivo é promover a interação entre os alunos, a instituição e a revista da seguinte forma:
A cada edição da Dasartes será disponibilizado na seção Arte a Z da revista um espaço para uma faculdade escolhida. Nele, além de falar do trabalho desenvolvido, publicaremos o trabalho de dois alunos escolhidos através de um concurso. Pediremos para que os estudantes nos enviem seus trabalhos para a nossa redação.
Os trabalhos vencedores serão publicados na seção Arte a Z da revista e no site, em Notícias. Serão publicados os trabalhos com um ”sobre” dos estudantes, estimulando assim, a sua arte e reconhecimento. Ao fim do período (até a edição de dez/jan) será feito um novo concurso entre os vencedores de cada edição para concorrer a destaque no anuário de 2012.
O anuário Dasartes é um guia que circula o Brasil inteiro com as principais exposições nacionais, internacionais, feiras, galerias e também contém artistas renomados e artistas que foram revelação no ano que passou. O grande vencedor do concurso final ganhará uma página com seu nome e obra(s). Lembrando que o anuário tem circulação nacional, e é peça importante para diversos museus e galerias e guia para muitos artistas, curadores e galeristas.
1) Do trabalho:
Serão aceitos todos os tipos de trabalho de artes: fotografias, pinturas, desenhos, esculturas, etc. O estudante deverá enviar três fotos da obra para imagens@dasartes.com . O prazo para envio é do dia 1 de junho até 1 de julho.
2) Da seleção:
A seleção será feita pelos nossos editores de acordo com a proposta abordada e dentro dos pré-requisitos.
3) Pré-requisitos:
- Estar devidamente matriculado numa instituição de ensino superior de ARTES - no caso, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).
- Caso tenha participado de alguma exposição, especificar qual/quais.
- Os trabalhos devem conter obrigatoriamente um nome e uma explicação da obra.
- Enviar portfólio
4) Do resultado:
O resultado de dois vencedores sairá a partir do dia 5 de julho de 2011, com divulgação no site, redes sociais e na próxima edição da revista.
5) Da premiação:
Os vencedores serão contemplados com:
1º) Assinatura da Revista por dois anos + concorrer ao Concurso final para o anuário (Artista Revelação)
2º) Assinatura da Revista por 1 ano
Ogilvy & Mather contrata na criação
A equipe de criação da Ogilvy & Mather, liderada pelo VP Nacional Anselmo Ramos, acaba de contratar cinco novos profissionais para trabalhar com a conta da Claro. Os redatores Fábio Seidl e Fábio Nagano e os diretores de arte Rafael Cordeiro, Renato Zandoná e Ricardo Andrés já estão integrados ao time.
Seidl vem da WMcCann, mas também tem passagens pelas agências Africa, Fischer e McCann Portugal. TIM, Chevrolet, Itaú, Brahma, Vivo e Mitsubishi estão entre as contas que já trabalhou. Nagano, por sua vez, vem da Leo Burnett Tailor Made, onde criava para clientes como Fiat, Procter & Gamble, Visa e Pirelli.
Entre os diretores de arte, Rafael Cordeiro vem direto da Wunderman Madrid para a Ogilvy Brasil. Na Espanha, onde morou durante quatro anos, ainda trabalhou nas agências CP Proximity BBDO e Fullsix. Já criou para Heineken, Iberia, Vodafone, Danone, Diageo, Toyota, Pepsi, Movistar, Microsoft e Ford. Ex-WMcCann, Renato Zandoná – que trabalhou para as marcas GM, Cadbury, TIM, Mastercard, Nestlé – também tem passagem pela DPZ. Já Ricardo Andrés é ex-Garage Interactive – também esteve na AgênciaClick e Wunderman, criando para Fiat, Ford, Diageo, Bradesco, Coca-Cola, Credicard e Microsoft.
Abrale e Senac São Paulo promovem Concurso Nacional de Fotografia
A Abrale – Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia, em parceria com o Senac São Paulo, promovem a 4ª edição do Concurso Nacional de Fotografia. Voltada tanto a profissionais quanto a amadores, a competição tem como tema “Retratos da Vida”. Os vencedores terão seus trabalhos exibidos nas estações do metrô de São Paulo e da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM), além do Conjunto Nacional, edifício comercial na Avenida Paulista.
Além das exposições itinerantes, as imagens serão usadas na agenda e no calendário da Abrale de 2012. As publicações terão 12 mil exemplares cada e sua renda será revertida aos projetos da entidade. Os autores das fotos premiadas participarão ainda de uma reportagem na Revista da Abrale, que circula entre médicos, profissionais do terceiro setor, familiares e portadores de cânceres no sangue.
Os participantes podem concorrer em quatro categorias: público em geral, fotógrafos profissionais, profissionais da saúde e familiares e portadores de doenças onco-hematológicas.
Entre os membros do júri estão nomes como Astrid Fontenelle, Heródoto Barbeiro, Chico Audi e Roberto Muylaert. “O concurso da Abrale tem revelado fotógrafos de alta qualidade e leigos promissores. Cumprimos, então, dois papéis: revelamos talentos e, ao mesmo tempo, chamamos atenção para nossa causa”, diz João Kulcsar, professor de fotografia do Senac São Paulo e curador do concurso.
Para se inscrever nesta edição, basta visitar o site da Abrale: www.abrale.org.br. O prazo é dia 16 de agosto.
Sobre a Abrale
Criada em 2002 por Merula Steagall, a Abrale representa os portadores de onco-hematologias (linfoma, leucemia, mieloma múltiplo e mielodisplasia). Seu trabalho se assenta sobre quatro pilares: apoio ao paciente, educação, informação e defesa de políticas públicas. Com um comitê científico composto por 33 médicos, além de enfermeiros, psicólogos, nutricionistas, dentistas e terapeutas ocupacionais, os quais orientam os quase 30 mil filiados, a Abrale presta apoio médico, jurídico e psicológico gratuitos, além de atuar politicamente por melhoras nos tratamentos e disseminar informação por meio de campanhas e palestras. A entidade integra o Conselho Nacional de Saúde do Ministério da Saúde e é fundadora da Alianza Latina, liga que reúne 56 entidades do gênero em 17 países.
Sobre o Senac São Paulo
Instituição educacional comprometida com a inclusão social, o Senac São Paulo organiza uma programação de cursos livres, técnicos, de graduação e pós-graduação em diversas áreas do conhecimento. São 51 unidades educacionais em todo o Estado de São Paulo, além de três campi do Centro Universitário Senac, dois hotéis-escola – Grande Hotel São Pedro e Grande Hotel Campos do Jordão – e mais a Editora Senac São Paulo. A diversidade dessa atuação possibilita a oferta de atendimento corporativo e de cursos a distância.
Azul elege vencedor da campanha “Sua Arte Lá em Cima”
A Azul Linhas Aéreas Brasileiras elegeu ontem o vencedor da campanha “Sua Arte Lá em Cima”. O desenho de Fernando Cesar de Almeida Guernieri, de Curitiba (PR), foi escolhido pela comissão julgadora da Azul e irá estampar um jato Embraer 195 da companhia, que está previsto para ser apresentado no final do ano.“Chegamos a escolha do vencedor, que mereceu a conquista pela criatividade, brasilidade e beleza da obra. Agradecemos imensamente ao público que participou e deixou que sua criatividade fizesse parte de nossa companhia” , diz Gianfranco Beting, diretor de Comunicação e Marca da Azul.
O concurso, que abriu ao público a oportunidade de estampar uma aeronave da Azul com sua arte, recebeu centenas de sugestões de participantes de todo o País por meio das redes sociais da Azul, como o Viajamos.com.br, entre os dias 15/06 e 30/06. Para conhecer o desenho acesse o link http://viajamos.com.br/profiles/blogs/sua-arte-la-em-cima/.
Presença marcante nas redes sociais
A Azul tem forte presença nas redes sociais. São mais de 330 mil seguidores no Facebook, Twitter e Viajamos.com.br, a rede social de viagens da Azul, na qual os usuários podem criar seu perfil, dividir experiências de viagens, avaliar praias, hotéis e restaurantes e pesquisar informações sobre destinos que querem conhecer. Atualmente, a Viajamos.com.br reúne quase 100 mil pessoas.
Sobre a Azul
Com dois anos de operações, a Azul Linhas Aéreas Brasileiras conecta 37 destinos, 36 cidades, com 230 voos diários. Somando-se às 8 linhas de ônibus, são 43 cidades brasileiras conectadas pela Azul. A companhia opera uma frota de 36 aeronaves, composta por dez Embraer 190 e 20 Embraer 195, e seis ATR 72-200. O papel da Azul é estimular o tráfego aéreo e dinamizar a economia brasileira por meio de uma equação tão simples de entender quanto difícil de imitar: preços baixos com alta qualidade de serviços.
Exposição "Universo do Poeta"
A residência de verão do Governador do Estado de São Paulo – conhecida como Palácio do Horto, localizado no coração de uma das mais importantes florestas nativas urbanas do mundo. Seu jardim de árvores centenárias, como o pau-brasil e o jatobá, abriga diversas espécies de animais, como o tucano, o macaco, o caxinguelê, a garça e a capivara.
Instalado em 1949, esse santuário ecológico está exibindo até 21 de agosto, a mostra ”Paulo Bomfim: Universo do poeta” que destaca as relações de amizade do poeta com artistas modernistas, seus contemporâneos e amigos como: Clóvis Graciano, Tarsila do Amaral, Anita Malfati, Paulo Rossi Ozir e outros. Foram selecionadas, para esta exposição, 25 obras que integram a coleção de arte moderna dos palácios do Governo, produzidas pelos artistas - Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Clóvis Graciano, Di Cavalcanti, Candido Portinari, Noêmia Mourão, Paulo Rossi Ozir, Alfredo Volpi, Marcelo Grassman, Caciporé Torres, Mário Zanini, Francisco Rebolo, Aldo Bonadei, Victor Brecheret, Fúlvio Pennacchi e Ismael Nery. Artistas que de uma forma ou outra conviveram com o poeta.
O Palácio do Horto é uma edificação construída na década de 1930, apresentando uma fachada em estilo marcadamente neocolonial, acrescida de elementos e detalhes arquitetônicos das casas de campo européias.
Seu interior conserva mobiliário, louça, objetos artísticos e pinturas que fazem parte do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios. Esse patrimônio, assim como o Palácio Boa Vista, em Campos do Jordão, e o Palácio dos Bandeirantes, em São Paulo, além de sua função residencial, torna-se, um espaço que também reflete e cumpre seu papel e função museológica, preservando e valorizando o seu Acervo.
SERVIÇO:
Palácio do Horto
De 4ª a domingo, das 9h às 15h (de hora em hora) GRÁTIS
Grupos acima de 10 pessoas: de 4ª a 6ª, às 9h, 11h e 14h (agendamento em www.acervo.sp.gov.br)
Informações: monitoria@sp.gov.br / 2193-8282
Reclame apresenta o dia-a-dia do festival Cannes Lions 2011
O programa “Reclame”, desta quinta-feira 07, que vai ao ar às 17h, no Multishow continua exibindo o que aconteceu no maior festival publicitário do mundo, o Cannes Lions 2011. A partir deste programa todo o dia-a-dia do evento será revelado, desde o credenciamento dos delegados, as primeiras cerimônias de premiação, workshops e seminários. Mas, como nem só de festival vivem os criativos, as belas praias, os locais preferidos dos brasileiros para as compras e as festas que agitaram Cannes também não poderiam faltar.
O diário especial de Cannes mostra também o seminário ministrado pelo ator, produtor e diretor Robert Redford e uma matéria com o publicitário Ali Ali, responsável pela famosa campanha “Never Say no to Panda” da agência Elephant Cairo, do Egito.
O programa traz ainda os bastidores da nova campanha de varejo da Chevrolet que tem como tema a “Vida” e é protagonizada por Fernanda Lima e Mateus Solano. A ideia é mostrar as ofertas da marca com uma pegada jovem e bem-humorada.
O Reclame também conta com a nova campanha da marca Close Up. Com criação da agência BorghiErh/Lowe, a campanha é protagonizada pelo ator Caio Castro em um filme que tem uma comunicação jovem e diferenciada das demais propagandas de creme dental.
No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.
Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.
Gustavo Zylbersztajn expõe no MuBe trabalho selecionado para Bienal de Florença
Há dez anos fazendo as mais requisitadas fotografias para o mercado de moda e publicidade, Gustavo Zylbersztajn, 34 anos, decidiu fazer bonito também no mundo das artes. Seu mais recente trabalho, intitulado de Rhapsoidia, consiste em uma série de imagens abstratas obtidas a partir de experimentos com líquidos de diferentes cores e densidades. As fotos agradaram tanto os curadores de arte que o paulistano faz sua primeira exposição individual entre os dias 5 e 28 de julho. A Bienal de Florença, marcada para dezembro deste ano, é o próximo destino de Rhapsoidia. Ficou curioso em ver o tanto que as imagens são belas? Reserve uma horinha e passe no MuBE (Museu Brasileiro de Esculturas). A entrada é franca.
Serviço
Exposição Rhapsoidia – Gustavo Zylbersztajn
Local: MuBE – rua Alemanha, 221 , Jardim Europa – São Paulo
Data: Vernissage, dia 5 de julho, a partir das 19h; exposição de 6 a 28 de julho – terça a domingo, das 10 às 19h
http://www.gustavoz.com.br/
www.mube.art.br
Entrada franca
4.7.11
Imédia Excellence lança nova coleção “Cor de estrela”
Imédia Excellence de L’Oréal Paris lançou uma coleção especial de cores inspirada na beleza de suas porta-vozes: Luiza Brunet, Grazi Massafera e Paloma Bernardi e, pela primeira vez, juntou três celebridades brasileiras em uma única campanha.
A marca se inspirou em características como a elegância da Luiza, a sensualidade da Grazi e o charme da Paloma para desenvolver as nuances: 2 – preto clássico, 7.3 – louro dourado e 6.7 – chocolate puro. Além de gerar maior proximidade com a consumidora, a união dessas estrelas mostra a força e a diversidade de cores que compõem o portfólio de Imédia Excellence.
L’Oréal Paris acompanha de perto as carreiras das porta-vozes e percebe como as mudanças no visual as deixam ainda mais bonitas, radiantes e prontas para o sucesso. A cor dos cabelos pode dizer muito sobre uma mulher.
O conceito “Com qual cor você quer brilhar?” instiga a consumidora a projetar a sua identidade, se envolvendo com as cores que revelam a personalidade e o estilo das celebridades. Tudo isso, com a segurança da qualidade e tradição de Imédia Excellence (cor rica, tripla proteção enriquecida com Pró-Keratina para proteger e revitalizar os cabelos e 100% de cobertura dos fios brancos).
A campanha desenvolvida pela WMcCann contempla filmes de 30” e 15”, mídia impressa e atividades de conteúdo e relacionamento, que aprofundam os atributos de cada cor, os pilares da qualidade de Imédia Excellence e ajudam a consumidora a escolher o tom que mais combina com a sua personalidade. Agora, toda mulher pode ter uma “cor de estrela” nos cabelos e brilhar na vida sentindo-se como uma verdadeira porta-voz de L’Oréal Paris: “Porque você vale muito!”.
Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: L’Oréal Paris
Produto: Imedia Excellence
Nome da campanha: Cor de Estrela
Nome do filme: Cor de Estrela
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Fred Sartorello
Direção de arte: Ines Nespoli, Mariana Toledo
Redação: Wallace Marques
Atendimento: Luciana Midori, Marici Marotti, Gláucia Santana
Mídia: Sandra Catarino, Carla Dart, Sergio Vancini, Paloma Cordeiro, Bruno Pacheco, Renata Sena, Carolina Aquino
Planejamento: Aloísio Pinto, Gustavo Otto, Vinícius Limoeiro, Gabriely Souza
Aprovação pelo cliente: Bianca Pi, Lilian Lousada, Flavia Glasser
RTV: Paula Moraes, Daniela Conde, Marcela Santos, Thiago Curto
Produtora do filme: Conspiração
Diretor: Carolina Jabor
Produtor: Tim Maia
Diretor de Arte: Rafael Targat
Diretor de Fotografia: Fernando Oliveira
Finalização: Luiza Waddington, Joana Swan
Efeitos: Claudio Peralta
Montagem: Joana Ventura
Atendimento produtora: Juliana Lutterbach, Anita Walker
Produtora de Som: Sonido
Locutor: Mota
Produção Gráfica: Reginaldo Barbosa, Robson Silva e Fabiano Moreira
Art Buyer: Ana Bandarra
Retoque: Arizona
Fotógrafo: Daniel Klajmic e Juliana Coutinho
DeliBistrot contrata Amilcar Oliveira para direção de cena
Experimentar formatos, mídias e formas de comunicar é uma das características do trabalho de Amilcar Oliveira, o novo diretor de cena da produtora DeliBistrot. Depois de passar pelas produtoras Sentimental Filmes e Cinemá Produções, e por canais de televisão, como National Geographic Channel, Amilcar entra para o time de diretores da produtora.
Formado em Rádio e TV pela ECA/USP, Amilcar trabalhou em produções televisivas antes de ir para a publicidade, onde se focou na criação para novos formatos de mídia. “Estou sempre experimentando novas formas de se fazer publicidade”, conta. Os seus filmes trazem um tom documental, fruto da sua passagem pela TV.
Já dirigiu produções para clientes como Hellmann’s, Fiat, Telefônica, Walmart, Governo de São Paulo e Vivo. Tem no seu portfólio a ação “A Música Transforma”, feita para a operadora Vivo. O filme tem a participação da banda mineira Jota Quest e mais sete artistas espalhados pelo Brasil, que fazem parte do programa Conexão Vivo.
“O Amilcar é um diretor que tem um grande talento, e com um espírito enxuto consegue trabalhar em diversos formatos: vídeos interativos, videoclipes, documentários e comerciais”, ressalta Cebola, produtor executivo da produtora.
Paladar Cozinha do Brasil
Maior encontro dedicado à gastronomia nacional, o Paladar Cozinha do Brasil, realizado pelo Estadão, chega à sua quarta edição com uma programação intensa. Serão quatro dias de evento, de 28 a 31 de julho, no Hotel Grand Hyatt, com aulas, palestras e degustações com os mais renomados chefs do País, entre eles, Alex Atala, Roberta Sudbrack, Helena Rizzo e Carla Pernambuco. Personalidades como Luis Fernando Verissimo, Ignácio de Loyola Brandão e Fernando Gabeira também já garantiram presença no espaço “Cozinha do Autor”, que estreia nesta edição.
Para divulgar o evento, o Estadão acaba de lançar uma campanha de mídia impressa assinada pela agência Young & Rubicam. As peças convidam o público a participar dessa grande celebração da gastronomia. Com imagens que fazem referência a chefs na cozinha, os quatro anúncios trazem os seguintes títulos: “Volte a fazer como na sua infância: estude na cozinha”, “O melhor dos cursos são as provas” e “A cozinha brasileira sem censura, mas com cortes”.
A criação da campanha ficou por conta de Fábio Victoria e Renato Butori, com direção de Criação de Rui Branquinho, Flávio Casarotti e Sergio Fonseca. A apresentação do evento é da Faculdade Estácio e o patrocínio, da Tramontina e da Sedex.
Para mais informações sobre o Paladar Cozinha do Brasil acesse o site: http://paladarcozinhadobrasil.com.br
Ficha técnica:
Títulos: “O melhor dos cursos são as provas”, “Volte a fazer como na sua infância: estude na cozinha” e “A cozinha brasileira sem censura, mas com cortes”
Peça: Jornal
Cliente: O Estado de S.Paulo
Produto: Institucional
Direção de Criação: Rui Branquinho, Flávio Casarotti e Sergio Fonseca
Redator: Fábio Victoria
Diretor de arte: Renato Butori
Fotografia: Getty Images
Art-buyer: Monica Beretta e Eliane Pereira
Produção Gráfica: Elaine Carvalho
Atendimento: Sylvia Panico, Alessandro Cardoni e Camilla Braga
Mídia: Gabriela Ben David, Rafael Leal e Raquel Mattoso
Planejamento: David Laloum, Cesar Ortiz, João Gabriel e Fernando Takey
Aprovação cliente: Renata Ucha
F/Nazca contrata para mídia e criação
O departamento de mídia da F/Nazca recebe o assistente Douglas Yoshida para integrar o grupo de Procter & Gamble. O profissional vem da Grey, onde estava desde setembro de 2010. Antes disso, esteve na área de marketing da Claro S/A e na Publicis, agência na qual iniciou sua carreira, em 2006, trabalhando por dois anos para a Nestlé.
Kadu M. de Oliveira integra a criação como arquiteto de informação. Pós-graduado em Planejamento Estratégico e MKT Digital pela Faculdade Impacta de Tecnologia/I-group, Kadu tem oito anos de experiência no mercado digital. O profissional começou sua carreira na área de canais eletrônicos da Vivo, sendo responsável pelo Vivo On Line (canal de prestação de serviços aos clientes via web). Depois fez parte da equipe de produto do Planetaimovel.com, portal imobiliário onde concebeu e colocou no ar o ZAP, portal de anúncios dos jornais O Globo e O Estado de S. Paulo. Em 2007 trabalhou na Orolix e, no ano seguinte, fez parte da agência Tesla. Em 2009 trabalhou na agência Xlab e em 2010 na Rapp Brasil, onde deu início à área de Arquitetura de Informação. Nesse mesmo ano conquistou Ouro no prêmio ABEMD 2011, na categoria Digital, com o case Operação Sorriso.
Sergio Brotto assume, como diretor de mídia, as contas de Embratel (Via e Livre), Electrolux, Hipercard, Lenovo, General Mills e Nissin. Sergio vem da Ogilvy & Mather, onde estava desde 2007 inicialmente como coordenador, depois como supervisor e gerente. Antes disso, o profissional esteve na DM9DDB, agência na qual iniciou sua carreira como assistente, em 2004.
Israel Souza assume o cargo de coordenador no grupo de mídia de Skol. Com 15 anos de experiência na área, tem no currículo passagens pelas agências JWT, Euro RSCG Brasil, TBWA Publicidade e Ace Propaganda.
Nike incentiva corrida no universo jovem lançando #coisadaboa
Com um filme em forma de manifesto, diversas peças gráficas, ações especiais para a web e veículos que falam com o público jovem, a Nike estreia esta semana uma comunicação focada no universo da corrida. Assinada pela F/Nazca, a ação chamada #coisadaboa pretende gerar curiosidade e expectativa nos ambientes jovens para incentivar a prática desse esporte. A linguagem da campanha explora o vício que a corrida provoca nos seus praticantes e a vantagem inequívoca que ela tem sobre os demais vícios: é o único que faz bem ao corpo.
Para encontrar o público-alvo e falar com ele em várias plataformas, a estratégia #coisadaboa foi desenvolvida em dois momentos. O primeiro começou em 29/6, com um teaser que expõe a hash tag #coisadaboa junto com um número de telefone. Adesivos foram colados nos banheiros das principais baladas de São Paulo e do Rio de Janeiro e pequenos tijolinhos nos jornais "anunciaram" a chegada da nova #coisadaboa. Intervenções em programas na MTV e na Oi FM também divulgaram a hashtag e o telefone. Quem ligou escutou uma mensagem informando que algo novo estava na área. Quem foi impactado por meio de blogs e Twitter ouviu a mensagem, por redirecionamento, na fanpage Nike Corre do Facebook (www.facebook.com/nikecorrebrasil).
A segunda parte da campanha, com início em 4 de julho, será a revelação propriamente dita de que #coisadaboa é uma comunicação ousada de incentivo à prática da corrida e que explora o mundo do vício como um recurso subversivo para falar com os jovens. Composta pelo filme “Vício”, veiculado na internet, nos canais de TV Multishow e MTV, e nos principais cinemas de São Paulo e do Rio de Janeiro, a campanha prevê também encartes para as revistas jovens Rolling Stone, Trip e TPM. Os encartes, criados em formato de lambe-lambe, serão aplicados também nas baladas, e algumas poltronas dos cinemas receberão pen drives que trazem o filme. Além disso, a campanha conta com mídia online e com o aplicativo "#coisadaboa Phone". Uma ação de geolocalização no Foursquare divulgará os pontos de treino gratuitos que a Nike oferecerá.
DezigncomZ conquista o bronze no Prêmio Idea
Após trabalho inédito para a Tack & Field, a DezigncomZ conquistou bronze no Prêmio Internacional de Excelência em Design, o IDEA, a maior premiação mundial de design, com as cápsulas EcoTrack. Desta forma, a DezigncomZ se destacou na categoria embalagem entre marcas importantes, como: Dolce Gusto, Vinho Goodearth e Fitbit, entre outras.
Com o objetivo de renovar os conceitos para a abertura de sua primeira loja em Nova York (EUA), a Track & Field, juntamente com a DezigncomZ e a Vedat - que também ajudou no desenvolvimento do projeto - estudaram juntos as características de cada peça vendida pela marca e uma nova maneira de dobrá-las. Foi assim que surgiu a ideia das cápsulas, projetadas para que pudessem guardar a maioria dos produtos das lojas.
Produzidas em plástico natural, biodegradável e sem a utilização de petróleo, as cápsulas são usadas também como embalagem de presente e podem ser reaproveitadas, diminuindo seu impacto ambiental. Os produtos da loja são embalados individualmente e separados por cor, estilo e tamanho.
De acordo com a descrição feita pelo IDEA durante a apresentação do produto, na premiação, o projeto ganhou a seguinte descrição: “As cápsulas podem ser integradas na arquitetura das lojas, criando uma parede impressionante de produtos que é prático e imaginário”.
Sobre a Dezign com Z
Dezign com Z é agência de design que há doze anos no mercado atua na construção e fortalecimento da identidade de marcas. A principal proposta da empresa é entregar um trabalho cujo design com significado é o diferencial, ou seja, pontuar de forma estratégica como cada marca deve construir e/ou fortalecer sua identidade, a fim de ampliar seus negócios e estabelecer relações com os consumidores.
1.7.11
42ª edição do Chapel Art Show abre inscrições para processo seletivo
O prazo para inscrições vai de 1º de julho a 10 de agosto, que podem ser feitas pelo site www.chapelartshow.com.br
O processo de seleção das obras ocorrerá em agosto, e será coordenado pela curadora Adriana Rede. Para esta edição, serão selecionados de 10 a 15 novos artistas.
O Chapel Art Show é promovido pela Chapel School, escola de currículo internacional, que há 42 anos apresenta e comercializa em caráter beneficente trabalhos de artistas contemporâneos de renome. Este ano, está prevista a exposição de trabalhos de mais de 100 artistas. A mostra inclui também um núcleo reservado a um homenageado. Para esta edição, foi eleito o pintor, gravador e desenhista Antonio Henrique Amaral.
A mostra será realizada dentro das dependências da Chapel School (r.Vigário João de Pontes, 537 - Chácara Flora), de 20 a 26 de outubro, das 9 às 21 horas.
F/Nazca cria "Feijucabilidade" em novo filme da Skol 360°
A feijoada, um dos ícones da cozinha brasileira, contracena com Skol 360° no novo filme da cerveja, que tem como principal atributo um líquido que não estufa. Depois de trabalhar os temas Bebabilidade e Churrascabilidade, a comunicação da Skol 360° apresenta a Feijucabilidade. Com estreia nacional hoje, 01/07, o comercial criado pela F/Nazca segue a mesma linha de comunicação e reforça com bom humor as características da cerveja lançada em maio nas principais capitais do Brasil.
Além da curtição, o homem-baiacu, que traduz de maneira divertida o grupo de pessoas que quando toma cerveja se sente estufado, volta a ser personagem da campanha. Mas desta vez estão em cena uma feijoada e dois cenários: turma com cerveja quadrada e turma com Skol 360°.
Ao saborear a feijoada acompanhada com a cerveja quadrada, a primeira turma se diverte por muito menos tempo, já que viram baiacu, ou seja, ficam estufados. Em off o locutor constata: "Feijoada com cerveja quadrada dura pouco. Você come um pouquinho, toma uma cervejinha e daqui a pouco...Baiacu.". E estufados e empapuçados, os amigos brincam: "Aí Baiacu...quer desfilar na ala das baianas?". Para fechar, todos os baiacus seguem rodando devagar e de forma engraçada.
Já feijoada com Skol 360º, dura muito mais e a turma se diverte numa roda de samba regada a cerveja, boa comida e amigos. O locutor explica: "Não estufa nem empapuça porque ela é produzida pelo inovador processo de fermentação 360 graus...". Para finalizar, todos curtem o samba e fazem um brinde juntos.
O comercial finaliza com a assinatura: "Skol 360. A cerveja com Bebabilidade. Aliás, Feijucabilidade".
O conceito de homem-baiacu foi criado pela F/Nazca e veiculado a partir de 2010, para o lançamento da Skol 360°. A cerveja foi desenvolvida após três anos de pesquisas e tem um processo diferenciado de fabricação e não gera a sensação de estufamento. Uma das maiores inovações do portfólio da companhia, a nova cerveja, assim como a marca mãe, investe na publicidade de consumo responsável, a Skol 360° leva para todas as embalagens o logo da comunicação "Motorista da Rodada". A nova cerveja já está em supermercados e bares nas versões lata (350 ml), latão (473 ml), garrafa (600 ml) e 1 litro.
Assinam a criação do filme André Faria e Keka Morelle, com direção de criação de Fabio Fernandes e Eduardo Lima.
Ficha técnica:
Cliente: Skol
Título: Feijucabilidade
Produto: Skol
Especificação: Produção de um filme com 30” de duração e versões
Direção de criação: Fabio Fernandes / Eduardo Lima
Criação: Fabio Fernandes / André Faria / Keka Morelle
Rtvc: Adriano Costa
Atendimento: Marcello Penna / Christiano Bock / Larissa Avila
Mídia: Lica Bueno / Francesca Picchi/ André Gramorelli
Planejamento: José Porto / Utymo Oliveira / Guilherme Pasculli
Produtora de imagem: Fatbastards / Movi&Art
Direção: Pedro Becker
Dir. Fotografia: Rhebling Jr - Rambo
Dir. pós-produção: Bruno Vianna
Montador: Pedro Becker
Produção Executiva: André Pinho / Fernando Carvalho
Atendimento: Vandréia Ribeiro
Finalizador: Zorack
Produtora de som: Tesis
Produtor: Silvio Piesco / Marcos Vaz
Locutor: Rafael Maia
Aprovação/Cliente: Jorge Mastroizzi / Pedro Earp / Maria Fernanda Alburquerque
Globo.com estreia novo filme criado pela WMcCann
Estreia hoje, dia 01 de julho, campanha criada pela WMcCann para a Globo.com, em continuidade à história do filme “Porquinho”. A comunicação anuncia a prorrogação da oferta de R$ 1 por mês, até o fim do ano, para o assinante do provedor banda larga ter acesso aos vídeos na íntegra de programas da TV Globo.
A sequência “Porquinho 2” mostra dois amigos procurando um cofre em formato de porquinho, que fugiu da dupla no comercial anterior por medo de ser sacrificado. Com uma foto do fugitivo em mãos, os amigos saem em busca do cofre, até encontrá-lo em uma praia, muito bem acompanhado.
O locutor encerra o comercial com as frases “Suas moedas nunca valeram tanto. Globo.com, provedor banda larga e o conteúdo da TV Globo, na íntegra, por apenas 1 real mensal”.
O plano de mídia conta com inserções na TV Globo e em canais de TV fechada, além de spots de rádio.
Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Globo.com
Produto: Provedor
Nome da campanha: Promoção R$ 1,00
Nome do filme: Porquinho 2
CCO: Washington Olivetto
Direção de Criação: Guime Davidson
Redação: João Pires
Direção de arte: Francisco Oliveira
Atendimento: Ronaldo Gasparini, Roberta Julianelli e Ronald Alaby
Mídia: Juliana Fernandes e Thiago Bordignon
Aprovação pelo cliente: Guilherme Ferraz e Bianca Reis
RTV: Paula Moraes e Manoela Estellita
Produtora do filme: Fulano Filmes
Produtor: Equipe Fulano Filmes
Fotografia: Pedro Cardillo
Diretor: Mariana Youssef
Diretor de Arte: Equipe Fulano Filmes
Edição: Arthur Brito
Finalização: Fulano Filmes
Pós-produção: Fulano Filmes
Produtora de Som: Menina
Trilha: Lucas Mayer, Julia Petit e Lou Schmidt
Locutor: Renato Wiemer
Comercial & Cia conversa com Maurício Greco, gerente de comunicação de marketing da Ford
O Comercial & Cia que vai ao ar segunda-feira, 04, às 21h20, na rádio BandNews FM, traz uma entrevista com Maurício Greco, gerente de comunicação de marketing da Ford, que fala sobre o mundo da publicidade dentro da indústria automotiva.
Greco destaca também a disputa entre as marcas no campo da propaganda que, segundo ele está dividida entre quantidade de mídia e qualidade da mensagem. Ele ainda comenta sobre o aumento da concorrência com a chegada de novas marcas asiáticas no mercado brasileiro e como isso influencia as estratégias de marketing das montadoras.
O entrevistado também explica os desafios, cada vez maiores, que as marcas têm tido ao falar com o consumidor e comenta sobre a nova campanha da Ford - “Ford Connect” - que tem como base o olhar do consumidor.
Participa também do programa a colunista Beth Furtado, com Ideias e Tendências.
Comercial & Cia vai ao ar, segunda-feita, dia 04, às 21h20, na rádio BandNews FM.
Dials: São Paulo – 96,9 / Campinas – 106,7 / Ribeirão Preto – 96,7 / Rio de Janeiro – 94,9 / Porto Alegre – 99,3 / Belo Horizonte – 89,5 / Salvador – 99,1 / Brasília – 90,5 / Curitiba – 96,9
Sobre o programa
O Comercial & Cia traz informações do mercado publicitário, propaganda, marketing e indústria da comunicação, exibe entrevistas com os mais importantes nomes do setor, participa de eventos nacionais e internacionais sobre o tema e atualiza o ouvinte da BandNews FM com informações em primeira mão. Os profissionais que estão dando o que falar, os empresários que têm muito a dizer e os eventos de onde saem as tendências dos próximos tempos também são foco do programa. A apresentação é do jornalista João Faria, especialista em comunicação estratégica e relações públicas. Participam os colunistas Beth Furtado, com o quadro "Ideias e Tendências"; Lô Politi com "O Filme da Semana"; e Marcelo Tripoli com “Trend Posts”.
Apresentação de João Faria, direção de Roger Garcia e Toshio Yamasaki, produção de Marcela Gonçalves, coordenação de produção de Luiza Brasca, finalização da produtora MCR, edição de José Maurides.
Estão abertas as inscrições para o 33º Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos
Há mais de 30 anos, este é o prêmio mais importante na área do jornalismo investigativo. Este ano, além das categorias tradicionais teremos um prêmio extra para o tema "Saneamento Básico".
A Comissão Organizadora do Prêmio Vladimir Herzog e seus patrocinadores estarão ainda oferecendo para dois dos vencedores uma viagem para Nova Iorque e Washington com direito a acompanhante. Esta viagem terá visitas ao Newseum - Museu da Imprensa de Washington e ao ProPublica - redação de jornal sem fins lucrativos que vem conquistando um novo espaço no jornalismo investigativo.
Regulamento e inscrições pelo site: http://www.premiovladimirherzog.org.br
O Prêmio
O Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos foi criado em 1977, dois anos após o assassinato do jornalista Vladimir Herzog nos porões da ditadura, com o objetivo de estimular os jornalistas, numa época de forte censura, a denunciar os abusos que eram então cometidos. Hoje, o prêmio continua sua missão, premiando reportagens que estimulam a luta pela cidadania, denunciando todo o tipo de violação aos Direitos Humanos. Anualmente são premiadas onze categorias: Livro-reportagem / Artes / Fotografia / Jornais / Literatura / Rádio / Revista / Teatro / TV – Documentário e/ou Especial / TV – Jornalismo Diário e Imagem de TV.
Para maiores informações: pvh2011@premiovladimirherzog.org.br
Interbrand do Brasil realiza projetos para o Banco Itaú
Referência mundial em Branding, a Interbrand do Brasil desenvolveu junto ao banco Itaú, dois importantes projetos do setor financeiro. A consultoria foi responsável pelo reposicionamento e nova identidade do Investshop Itaú – portal de investimentos para clientes que não tem conta no banco, e pela concepção completa da marca It Now! – um fundo de índice com cotas negociadas na bolsa.
O projeto desenvolvido para o Investshop Itaú teve como principal objetivo posicionar o site como um one stop shop para entender e fazer investimentos. A consultoria procurou criar uma linha visual com formato mais leve, simples e que atraísse diferentes perfis de investidores. O site utiliza elementos muito próprios do Itaú - logomarca, cores e tipografia – que reflete a agilidade e contemporaneidade da oferta.
Para conceber o It Now!, a Interbrand desenvolveu o posicionamento, o nome e a identidade visual em apenas 3 meses. O posicionamento destaca o atributo inovador do produto, que alia características tanto de fundo de investimento como de ações, além de ser um produto fácil de entender, rápido e simples de operar. O posicionamento do It Now! foi pensado também para reforçar o Itaú como pioneiro e expert em gestão de ativos no mercado brasileiro.
Por se tratar de um produto voltado tanto para clientes que já operam em bolsas de valores como também por pessoas que se interessam pelo assunto mas que tem pouca experiência na área, a comunicação do It Now precisava ser simples e direta. O nome e a logomarca tiveram o desafio de transmitir a ideia principal do produto e ao mesmo tempo proximidade com a identidade do Itaú. Como se tantos requisitos não bastassem, o nome tinha que ser compreendido e registrado em diversos mercados internacionais. O resultado foi um nome distintivo e criativo: It (elemento que identifica o Itaú) + Now (que quer dizer liquidez a qualquer momento, fácil e simples).
Exopsição 'Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco' fica em cartaz até 10/07
Quem ainda não pôde apreciar a exposição que conta a vida e a obra da estrela hollywoodiana que brilhou no Principado de Mônaco terá até o dia 10 de julho (domingo) para visitar o Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). ‘Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco’ têm curadoria de Frédéric Mitterrand, atual ministro da Cultura da França, e reúne cerca de 900 objetos, entre fotografias, filmes, vestidos, joias, acessórios, quadros e cartas, todos conservados e organizados pelo Palácio Principesco.
“A exposição é uma viagem no tempo para aqueles que acompanharam a trajetória da princesa. Mas a mostra tem atraído também jovens curiosos por conhecer um pouco mais a história da modelo que virou atriz de cinema aos 22 anos e, cinco anos depois, tornou-se princesa”, comenta a Prof.ª Maria Izabel Branco Ribeiro, diretora do MAB-FAAP.
Durante a visita, o público terá a oportunidade de ver registros de sua infância e juventude na Filadélfia, sua carreira bem-sucedida como atriz, seu casamento com o príncipe Rainier III e seu destino como princesa. Além disso, a mostra apresenta vertentes de uma mulher que só amigos e familiares puderam conviver, como a mãe dedicada, a amiga solidária, a incentivadora das artes, a presidente da Cruz Vermelha de Mônaco e a defensora de diversas causas humanitárias.
A entrada é gratuita e o horário de visitação é de terça e sexta-feira, das 10h00 às 20h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00. O MAB-FAAP está localizado à Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.
Exposição Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco
Período de visitação: de 5 de maio a 10 de julho de 2011
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h.
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h.
(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado.)
Agendamento de visitas educativas: (11) 3662-7200
Entrada franca.
