“Arte com graxa”. Este é o nome da exposição que o artista plástico Ricardo Amadeo Junior faz no próximo dia 22 de outubro, às 19h30, dentro da Oficina Brasil instalada no estacionamento do Carrefour Morumbi, na zona sul da cidade.
Amadeo, como é conhecido, produz esculturas e telas desde 1967, quando começou a participar de mostras artísticas. A harmonia entre cores e texturas dá o tom das obras realizadas por ele. Formado em Artes Plásticas pela Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP) em 1962, o artista também atuou como professor na Universidade de São Paulo.
A iniciativa do evento cultural em fazer com que a arte seja apreciada enquanto as pessoas deixam o carro para ser consertado é inteiramente da unidade do Morumbi da Oficina Brasil – maior rede de franquias de serviços automotivos, que possui mais de 60 unidades espalhadas pelo país e deve reunir aproximadamente 200 convidados, entre artistas, empresários e moradores da região.
Os visitantes serão recepcionados por uma hostess, poderão participar do coquetel e apreciar a exposição ao som das discotecagens de um DJ.
Arte com graxa
Local: Carrefour Unidade Morumbi - Subsolo
Endereço: Avenida Giovanni Gronchi, nº 5930 – Vila Andrade - São Paulo
Dia: quinta-feira, 22 de outubro de 2009
Horário: a partir das 19h30
20.10.09
Arte com graxa
J&J lança linha de Band-Aid MTV
O produto tem foco nos jovens interessados em arte, cultura e música.
O Band-Aid MTV será comercializado em edição limitada em um cartucho unissex com tiras estampadas por Carla Barth e João Lelo, artistas independentes que utilizam elementos em grafite do mundo jovem - como videogames, cartoons e toy arts.
Em breve, vinhetas, ações de uso e de merchandising entrarão na programação da MTV para reforçar o lançamento do produto, que também conta com materiais diferenciados de divulgação nas farmácias e supermercados.
O novo projeto estreia quase um ano depois da edição limitada do Band-Aid inspirado nas estampas do estilista Alexandre Herchcovitch e parte de uma estratégia similar de lançamento: a busca por um novo público.
Escola do Livro promove curso básico de produção visual e gráfica
Nos dias 22 e 23 de outubro, das 16h às 20h, a Escola do Livro, da Câmara Brasileira do Livro (CBL), promove o curso “Produção Visual e Gráfica Básica para a Mídia Impressa”. A atividade acontece na sede da entidade — Rua Cristiano Viana, 91, Pinheiros, em São Paulo.
O curso tem como objetivo mostrar os recursos de produção visual e gráfica existentes na elaboração de peças editorias (livros, jornais e revistas). Com uma programação que abordará dos princípios da diagramação à psicologia das cores, o evento é destinado a produtores visuais, diagramadores, diretores e assistentes de arte, estudantes de Design Gráfico e Comunicação Social, desenhistas industriais, compradores de serviços gráficos e todos aqueles que têm interesse na arte de produzir e publicar livros e outros produtos editoriais.
“O conhecimento de meandros da produção gráfica é fundamental para quem faz uso de cores e letras. Este curso dará ao participante a sensibilidade sobre percepção da forma, e a maneira como o ser humano recebe os produtos impressos”, explica o ministrando do curso, Antonio Celso Collaro.
Collaro é consultor técnico da Confederação Nacional da Indústria (CNI) para as áreas de Artes Gráficas e Produção Visual Gráfica; pós-graduado em gestão estratégica de embalagens pela ESPM; produtor gráfico; professor dos cursos de graduação de Comunicação Social e Design Gráfico da ESPM; e autor de diversos livros, como “Produção Gráfica, Arte e Técnica da Mídia Impressa” (Pearson, 2008); “Produção Visual Gráfica” (Summus, 2006); e “Projeto Gráfico, Teoria e Prática da Diagramação” (Summus, 2005).
Mais informações sobre o curso “Produção Visual e Gráfica Básica para a Mídia Impressa” pelo telefone 11 3069-1300 ou pelo site www.cbl.org.br
Y&R lança nova edição de estudo sobre evolução de marcas
A Young & Rubicam acaba de lançar a edição 2009 do BAV® (Brand Asset Valuator), ferramenta exclusiva da agência do Grupo Newcomm que oferece uma base de dados sobre marcas de todo o mundo. A ferramenta mostra a evolução de 20 mil marcas, sendo 1.500 delas feitas no Brasil em 140 categorias.
A pesquisa é feita a cada dois anos e pode ser usada para orientar estratégias de construção e identificação de marcas saudáveis e valiosas. O BAV® é uma ferramenta de uso exclusivo das agências Y&R espalhadas por 48 países e atinge cerca de 350 mil consumidores a cada edição.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE MUNDO DO MARKETING
19.10.09
Não tenho medo da gripe suína
O que realmente faz os meus cabelos cairem (além da genética, é claro) é o nível do ensino em nossas universidades e afins. Em primeiro lugar porque não tem tantas pessoas assim dedicando tempo, tampouco dinheiro para solucionar esse problemão.
Todo o esforço parece levar a um caminho contrário. Cada vez surgem mais “unis”, cada vez é mais fácil passar nas provas seletivas (em muitos casos o critério é saber pronunciar o próprio nome) e cada vez mais não tem ninguém fiscalizando como deveria. O sistema usado pelo MEC é, em minha modesta opinião, questionável. Um dos parâmetros é a quantidade de doutores e mestres que a instituição oferece. Já tive péssimas aulas com doutores e ótimas aulas com profissionais sem titulação alguma.
Acredito que o caminho não seja por aí. Há também muito improviso, muita gambiarra feita para acomodar professores em diversas matérias diferentes. É mais barato entulhar um docente que tenha tempo disponível em 4 ou 5 disciplinas, do que contratar profissionais qualificados para aquela cadeira. É impossível alguém dar boas aulas de embalagem, semiótica, teoria da cor, criação de marcas e introdução ao design. Alguma coisa vai ser bem improvisada.
Quem paga o pato nessa história? Exatamente quem paga a mensalidade. E não está barato. O que me entristece é a falta de orientação por parte dos alunos que concordam com esse sistema falido e mercantilista. Recentemente abri seleção para estagiários em minha empresa. Recebi muitos emails com cvs e portfolios. A maioria muito fraca, bem aquém do que o mercado precisa. Mas algo me chamou muito a atenção. Pelo menos dois candidatos não possuiam portfolio. Conforme eles mesmos disseram, eram apenas estudantes, mas com muita vontade de aprender. Pergunto-me: o que raio eles estão aprendendo e fazendo na faculdade? O que estão ensinando (ou não ensinando) a esses jovens e perdidos estudantes? Falta orientação, falta “pegada”, falta falar a verdade para esses alunos. Como um aluno vai conseguir estágio na área de design se não tem um portfolio. Isso é mais do que básico. O professor tem a obrigação de abrir os horizontes, falar do dia-a-dia, mostrar o que é realidade, forçar o pensamento conceitual, os porquês, estratégia, posicionamento, enfim, orientá-los corretamente. O problema é o grande abismo entre cotidiano das empresas e os corpos docentes das instituições. Muitos professores não tem conhecimento prático sobre o que ensinam. Buscam informações apenas em livros para repassar conteúdo. Como pode alguém ensinar uma turma a criar marcas, por exemplo, se jamais desenvolveu um projeto similar profissionalmente? Isso é um absurdo que não poderia ser permitido. Outros, para não se indisporem com seus superiores ou com os próprios alunos, não são sinceros na análise dos projetos. Mentem sobre a qualidade, tudo está lindo, muito bom, bem legal e bola pra frente. São distorções que o MEC não dá a minima, basta ter laboratórios e doutores.
Em minha época como estudante, o que eu mais queria era ter acesso ao portfolio dos professores. Eu precisava conhecer quem era aquela pessoa que me orientaria. Credibilidade, essa é a palavra. Hoje, parece que ninguém está nem aí. Não importa saber, é preciso titulação. Não sou contra tíltulos, pelo contrário. Os acadêmicos de carreira são fundamentais para o desenvolvimento de novas pesquisas, novas teorias, novos caminhos e linhas de pensamento. Mesmo assim, em muitas instituições, nem pesquisa decente é conduzida.
Caro estudante, imploro para que você seja mais crítico com seu local de ensino e com os professores. Procure conhecer mais sobre seus orientadores. Exija seus direitos. O virus da ignorância e da passividade é mais contagioso do que o H1N1. E não tem cura.
Sprite 2.Zero
A Coca-Cola Brasil lança Sprite 2.Zero, evolução de Sprite Zero, em uma nova versão sem açúcar da marca, com mais intensidade no sabor limão e extrema refrescância. A nova versão zero açúcar de Sprite, cuja fórmula foi criada no Laboratório de Pesquisa e Desenvolvimento que a empresa mantém no Rio de Janeiro, chega ao mercado a partir desta semana, inicialmente nos estados da região Sul e parte do interior de São Paulo. Em breve, estará disponível em todo o País.
Sprite 2.Zero substitui Sprite Zero e confirma uma tradição de inovação de Sprite. Líder do mercado de refrigerantes do sabor limão, a marca inaugurou o conceito zero açúcar, posicionamento moderno que comunica o benefício do refrigerante em não ter açúcar, que é adotado hoje por diversas marcas em suas versões de baixas calorias. Sprite Zero foi lançado em 2003 na Grécia e em 2005 no Brasil.
Agora, Sprite volta a sair na frente, com o lançamento de Sprite 2.Zero, tendo o Brasil como país pioneiro. Sprite 2.Zero estreia no mercado de refrigerantes de sabor limão um posicionamento moderno que, em outros segmentos da indústria, como eletrônicos e automóveis, comunica a evolução de produtos para versões mais modernas e potentes. Sprite 2.Zero apresenta uma evolução nos refrigerantes de limão de zero açúcar, com um sabor muito mais intenso e extremamente refrescante.
“Sprite 2.Zero é mais uma evolução dentro da linha Sprite, que se caracteriza por apresentar novidades ao mercado de refrigerantes. Inovamos com Sprite Zero, que inaugurou o conceito ‘zero’ para comunicar o atributo dos refrigerantes de baixas calorias em não ter açúcar e, agora, apresentamos sua evolução: Sprite 2.Zero, um novo sabor, estupidamente refrescante. Sprite 2.Zero é mais uma saborosa novidade de Sprite. O nosso consumidor, que é jovem, se identifica com a postura moderna e ousada de Sprite em apresentar novidades. E o resultado dessa proposta ousada é que Sprite acaba estabelecendo novos parâmetros para o mercado de refrigerantes”, comenta Andrea Mota, diretora de Marketing das Marcas Sabores da Coca-Cola Brasil.
Embalagem e identidade visual - O atributo refrescante de Sprite 2.Zero é materializado também na embalagem do produto, que é transparente. Com isso, estabelece uma diferenciação em relação à versão tradicional de Sprite, que utiliza o verde na garrafa. Sprite 2.Zero poderá ser encontrada em garrafas PET de 600 ml, 2L e latas de 350ml.
As embalagens e peças de comunicação de todas as versões de Sprite trazem outra novidade: uma identidade visual mais moderna, com o logo cercado por um fundo que remete a uma explosão líquida, comunicando o aspecto refrescante do produto.
New Brand Communication realiza programação especial para alunos da FAAP
A segunda edição do New Brand Communication, dias 20 e 22 de outubro na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), terá programação especial dedicada aos alunos da Fundação. O terceiro dia do evento, 22/10, contará com palestras que proporcionarão aos estudantes vivenciar as experiências dos principais fundadores e executivos de algumas das agências mais ágeis e bem-sucedidas da Europa, Estados Unidos e América Latina.
O evento é organizado pela Good People Share, cujo objetivo é promover a troca de experiência de profissionais consagrados em inovação na comunicação de marcas com os criativos das agências de publicidade, diretores de marketing e CEOs de empresas, além dos alunos da Fundação, que serão beneficiados com as palestras.
Os dias 20 e 21 são abertos ao público externo e as inscrições são vendidas pela agência Idealista no hotsite oficial do evento: www.nbc09.com.br. No dia 22, os alunos interessados deverão realizar sua inscrição pessoalmente no departamento de Publicidade e Propaganda da Faculdade de Comunicação e Marketing da FAAP, das 8h00 às 12h00 e das 18h00 às 22h00.
Confira a programação do dia 22/10:
09h00 - Abertura e Introdução
09h20 - Share 1 –“ YouTube: Online Video and Participatory Culture" - Joshua Green – Pesquisador Pós-Doutorado - Massachusetts Institute of Technology - Boston
10h00 - Share 2 - Dr. Tim Lucas - Fundador e pesquisador de tendências de consumo - TWRAmerica Londres/Brasil
10h40 - Share 3 -“Send to a Friend is Dead” - Matt Smith – Co-fundador e Diretor de estratégia – The Viral Factory – Londres
11h20 - Share 4 – “The desire to knock downs the classic boundaries” - O desejo de derrubar as clássicas barreiras - Engin Celikbas - Diretor e Sócio - KesselsKramer - Amsterdam e Richard Walker - Diretor de Criação – Londres
12h00 - Share 5 – “Making Brands do Good” - Benjamin Palmer – Co-fundador e CEO – Barbarian Group – Nova York
12h40 - INTERVALO
13h40 - Share 6 – “Teste do quociente de prazer – Magnum” - Cecília Dias - gerente de marketing Kibon – Unilever Brasil
14h20 - Share 7 - “Brand Karma” – Marketing de causa e o aumento de sua relevância no universo de comunicação das grandes marcas - Mike Geiger – escritório Digital e William McGinness – Diretor de Criação - Goodby Silverstein and Partners - São Francisco
15h00 - INTERVALO
15h30 - Share 8 - “ 100 million reasons for branding” - Johan Gromark - CEO e Fundador – Label – Göteborg/ Suécia
16h20 - Share 9 – Resgatando a emoção de MasterCard - “O consumidor como protagonista da marca” Beatriz Galloni – Senior Business Leader, Vice presidente de Marketing - MasterCard
17h00 - Término
LAM: gravuras
A maior mostra de gravuras de Wifredo Lam, o mais importante artista plástico cubano e um dos expoentes da pintura moderna e do movimento surrealista, será exibida na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, de 21 de outubro de 2009 a 3 de janeiro de 2010. LAM: gravuras é a primeira exposição do artista no Brasil e reunirá 140 gravuras e 4 desenhos.
A exposição, produzida pela Tisara Arte Produções, com curadoria de Paulo Venancio Filho e patrocínio da Caixa Econômica Federal, percorrerá mais de quarenta anos da obra do pintor e gravador cubano, desde os desenhos que serviram de ilustração para o livro de poemas “Fata Morgana”, do poeta surrealista André Breton, publicado em 1941, até as últimas gravuras, realizadas em 1982.
LAM: gravuras irá apresentar o mais importante conjunto de gravuras que o artista realizou, além das séries de ilustrações que fez para livros dos poetas e escritores com os quais conviveu, como André Breton, Antonin Artaud, Renée Char, Aimé Cesaire, Ghérasim Luca e Gabriel Garcia Márquez, entre outros. Também fará parte da mostra um grupo de gravuras inspiradas na mais famosa pintura de Wifredo Lam, “A Selva”, realizada entre 1942 e 1944, pertencente ao acervo do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.
Paulo Venancio Filho ressalta que essa exposição irá corrigir uma lacuna no cenário artístico nacional, que jamais exibiu uma mostra individual do artista no país. “Lam teve participação em duas Bienais de São Paulo e também na exposição ‘Arte de Cuba’, realizada em 2006. Entretanto, uma exposição individual, como mereceria, nunca foi realizada. Felizmente, isso acontece agora”, afirma o curador.
Todos os trabalhos da exposição – que formam um dos mais significativos conjuntos da obra do artista – foram selecionados do acervo da Associação de Amigos de Wifredo Lam, com a colaboração do filho do artista, Eskil Lam, que virá ao Brasil na época da abertura da mostra, assim como Jacques Leenhardt, da Associação Internacional de Críticos de Arte, de Paris. A edição de um catálogo bilingue, com textos de Paulo Venancio Filho, Xênia Bergman e Jacques Leenhardt, diretor da École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, além de imagens de todas as obras, completam a exposição.
Lam: gravuras tem o objetivo de aprofundar o caráter surrealista manifesto na obra do artista, tanto no registro da linguagem plástica como no pioneirismo que tanto atraiu a atenção de estudiosos, escritores e artistas do mundo todo. Através da obra de Lam, é possível reconhecer traços "advant la lettre" da conversão de sincretismos naturalizados no modelo picassiano ao lado dos códigos já modificados nas Antilhas mestiças como uma entre outras fontes de apropriação da etnografia do pintor cubano.
Wifredo Lam foi o mais importante pintor cubano e um dos expoentes da pintura moderna e do movimento surrealista, tendo obras vendidas na casa dos US$ 2 milhões. É o artista cubano que obteve maior reconhecimento internacional em vida. O contato na Europa com a arte africana, com os cubistas e, de modo mais definitivo, com os surrealistas, fez o artista voltar os olhos para a sua terra natal na busca das expressões autênticas da ilha.
Wilfredo Lam nasceu em Sagua La Grande, Cuba, em 1902. Filho de um chinês e de uma mulata cubana, teve a infância marcada por sua madrinha, Mantonica Wilson, destacada sacerdotisa afro-cubana. Em 1923 formou-se no curso da Academia de Bellas Artes San Alejandro, em Havana. Durante os primeiros anos da década de 1920, exibiu seus trabalhos no Salão da Associação de Pintores e Escultores de Havana. Em 1923, foi para a Espanha, em busca de horizontes artísticos mais vastos. Estudou no ateliê de Alvarez de Sottomayor – pintor acadêmico (mestre de Dalí) e diretor do Museu do Prado, em Madri –, onde travou contato com as obras de El Bosco, Brueghel e Goya.
O "criollismo" de Lam, interessado em temas rurais, se orienta em outras direções do afrocubanismo vanguardista, expressado na representação de cenas vernáculas, de música e dança, criando novas iconografias, distante de visões pitorescas ou bucólicas. Suas obras estão nas melhores coleções de arte contemporânea do mundo, como a obra "A Selva", pertencente à coleção do MoMA e considerada um dos mais emblemáticos trabalhos do artista.
Em 1938, viajou para Paris, onde conheceu Picasso; no ano seguinte, expôs na galeria de Pierre Loeb. Com o início da Segunda Guerra Mundial e a invasão alemã na França, Lam foi obrigado a deixar Paris, em função das suas convicções antifascistas e da sua origem cubana. Refugiando-se em Marselha, conviveu com expoentes da vanguarda francesa, em especial André Breton e os surrealistas. Breton, impressionado com as pinturas de Lam, pediu-lhe para ilustrar seu poema “Fata Morgana”. Ao regressar a Cuba em 1941, impressionou-se com as difíceis condições de vida em que se encontravam seus conterrâneos. Nesse cenário, pintou a obra ‘A Selva’ (1943).
SERVIÇO:
Exposição ‘LAM: gravuras’
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 3
Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro (Metrô: Estação Carioca)
Abertura: 21 de outubro de 2009, às 19h (para convidados e imprensa)
Visitação: De 22 de outubro de 2009 a 3 de janeiro de 2010.
Horário: De terça a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 10h às 21h
Telefones: (21) 2544-4080 / 2544-1099 / 2544-7666
Entrada franca
Classificação Livre
18.10.09
abcDesign # 29
As editorias passam a ficar mais definidas e outras seções passam a fazer parte da revista: como Entrevista, Fatos Gravados (coluna do editor, Ericson Straub), Cases, Miscelânea e Tendências.
Nesta edição uma entrevista com Steven Heller, um dos principais historiados e críticos do design gráfico.
Entre outros assuntos maravilhosos como os trabalhos de Yulia Brodskaia, Brian Dettmer, Carlos Meira e Julien Vallé, além de Chico Homem de Melo analisando os anuários de design, Paradesign e o forno NEO e muito mais.
Saiba mais sobre a publicação clicando aqui.
16.10.09
Macau – Uma História de Sucesso
Depois de passar por Lisboa e Maia (Portugal) e pelo Rio de Janeiro e antes de seguir para universidades dos EUA e Canadá, chega a São Paulo a exposição itinerante ‘Macau – Uma História de Sucesso’. Idealizada pelo Instituto Internacional de Macau (IIM), a mostra será inaugurada no dia 19 de outubro e segue até o dia 23, no Centro Fecomercio de Eventos.
Com cerca de 100 painéis fotográficos (medidas de 1m x 2m) assinados pelo artista gráfico macaense Victor Marreiros, a exposição abre com sete painéis que mostram as relações seculares entre Brasil e Macau e conta ainda com peças, textos, números e gráficos sobre as transformações pelas quais passou Macau desde que o poder de soberania foi transferido para a República Popular da China, em 1999 – e que, em dezembro deste ano, completa 10 anos. “Trata-se de um balanço positivo da década da Região Administrativa Especial de Macau - RAEM e conseqüentemente, do êxito da política ‘um país, dois sistemas’, destaca José Lobo Amaral, vice-presidente do IIM.
Escolhido para compor o acervo de obras em comemoração ao décimo aniversário, o consagrado designer Victor Marreiros trabalhou as fotos individualmente dando seu toque artístico aos painéis. Chefe do Setor Gráfico do Instituto Cultural do Governo da R.A.E de Macau, Diretor Artístico da Revista Cultura da Victor Hugo Design e membro fundador do CAC “Círculo dos Amigos da Cultura de Macau” e da Associação de Design de Macau, Marreiros acumula diversos prêmios, entre os quais ‘Medalha de Mérito Profissional pelo Governo’, ‘Título Honorífico de Valor pelo Governo R.A.E de Macau’. Ficou em primeiro lugar em Design de Logotipo para o Instituto Emissor de Macau e recebeu o Selo Cultural no 20º Prêmio Internazionale Asiago d´Arte Filatellica, realizado na Itália.
A exposição retrata ainda o desenvolvimento de Macau - palco do maior fenômeno de intercâmbio civilizacional conhecido da história - da sua infraestrutura e de áreas como esporte, educação, economia e turismo - considerado a atividade mais importante da região -, simbolizada nesta mostra pelo jogo nos cassinos e pela qualidade dos novos hotéis.
Coca-Cola estreia campanha de verão
A Coca-Cola estreia neste fim de semana a versão temática de verão de sua campanha “Abra a Felicidade”. O lançamento ocorre simultaneamente ao início do horário de verão – que vigora nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste do País, onde os relógios serão adiantados em uma hora – e antecipa o clima alegre da estação mais aguardada do ano. A campanha, integrada por filme de TV, ações em internet, mídia exterior, rádio, cinema e embalagens especiais, transmite, em uma linguagem jovem, a visão otimista da marca, e fortalece sua associação com o verão.
A exibição do filme “Cielo”, no domingo, é o marco inicial da campanha, comunicando a chegada do verão de forma lúdica, explorando o aspecto contagiante das atitudes positivas. No vídeo, criado pela Ogilvy Argentina e adaptado pela Ogilvy Rio, Coca-Cola é o elemento que inspira um casal de jovens a transformar o clima nublado e sem graça de sua cidade em um dia ensolarado e cheio de vida.
Trechos do making of do filme serão exibidos em ações de pré-lançamento e no lançamento da campanha, nos programas “Tudo é Possível” e “Melhor do Brasil”, da TV Record, e na MTV - nos programas Scrap MTV, 15 Minutos, Acesso MTV, Furo, SAP MTV e RockGol.
A trilha sonora será elemento central da campanha na sua versão para internet. No site de Coca-Cola (www.cocacola.com.br), além de fazer download gratuito da canção, de walpapers e screensavers, os internautas poderão participar de um karaokê. A versão customizada receberá uma nota de performance e ficará disponível para download. O participante poderá ainda enviar o arquivo para os amigos e usá-lo no celular, como ringtone. A agência Gringo assina o desenvolvimento das ações online e a JWT é a responsável pelo planejamento de mídia digital.
O plano de divulgação do karaokê contempla os principais portais da internet, Youtube, Orkut e MSN. A atividade também estará integrada com ações em TV, com merchandising no reality show “A Fazenda 2”, da Record, e de ações na MTV: os apresentadores dos programas 15 Minutos, Acesso MTV, Quinta Categoria, Furo MTV e MTV na Rua divulgarão a ação, interpretando trechos da trilha sonora do filme.
“Com esta campanha belíssima, de trilha sonora especial, Coca-Cola abre o verão brasileiro, antecipando a chegada do clima alegre e festivo da estação. O verão tem tudo a ver com Coca-Cola, não só por seu sabor e refrescância únicos, mas também por ser um período de oportunidades para celebrar momentos de lazer e felicidade com amigos e família”, comenta Ana Paula Castello Branco, gerente de Marketing da marca Coca-Cola.
Ficha técnica do filme:
Título: Cielo
Cliente: Coca-Cola Brasil
Produto: Coca-Cola
Agência criação: Ogilvy Argentina
Informações da adaptação para o Brasil:
Agência: Ogilvy Rio
Criação: Luiz Henrique Coutinho, Rogério Martins
Diretor de Criação: Matheus Pizão
Vice Presidente Nacional de Criação: Anselmo Ramos
Produtora - Margarida Flores e Filmes
Direção - Mauro Amar
Pós-Produção - Ilegal FX
Finalizador - Mauro Amar
Trilha: Open Happiness (versão nacional Dr. Dd)
Produção musical: Dudu Marote
Produção agência: Patricia Côrtes, Henrique Gomes
Atendimento agência: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão, Claudia
Bastos, Gabriela Malta
Planejamento estratégico agência: Alexandra Varassin, Otto Frossard
Aprovação cliente: Luciana Feres, Marry Zerkowski, Ana Paula Castello Branco e Tatiana Leite
Sistema Coca-Cola Brasil
Perfetti van Melle lança Mentos Power Kiss
A Perfetti van Melle, uma das maiores fabricantes globais de candies e gomas de marcar, lança este mês sua primeira linha de mini pastilhas sem açúcar Mentos Power Kiss, nos sabores Orange Mint (laranja e Menta) e Extra Mint (menta forte).
O produto chega às prateleiras em uma nova e inovadora embalagem dosadora, com um dosador que permite a saída de uma unidade por vez, evitando desperdício e tornando o manuseio mais fácil.
O lançamento do novo Mentos Power Kiss marca a aposta da Perfetti van Melle em dois mercados de bala que até então a empresa não atuava, o de mini pastilhas e o de açúcar zero.
Segundo Tatiana Checchia, gerente de Mentos Candies, com todas essas novidades, a empresa espera abocanhar uma boa parte do mercado de mini-pastilhas. “É um segmento de muito potencial. O Mentos Power Kiss chega com uma apresentação nova, mais atrativa e que, certamente, vai surpreender e atrair os consumidores deste tipo de produto”, completa a executiva.
15.10.09
Cartazes de Chaumont
Hoje a Maison du livre et de l’affiche abriga uma coleção com 32.000 cartazes que representam as diversas correntes e a criação gráfica contemporânea internacional, além das 5.000 obras antigas do colecionador francês.
Com curadoria de Christelle Kirchstetter, ex-diretora do Pôle de Graphisme da Ville de Chaumont, e o designer gráfico brasileiro Rico Lins, a mostra de um lado concentra 24 peças históricas, selecionadas da Coleção Dutailly, com imagens de mestres, ilustradores e caricaturistas, do começo do design gráfico francês, no final do século XIX. Dentre as obras, destacam-se originais de Jules Chéret, considerado o pai do cartaz ilustrado, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Steinlein, Pal, Cappiello e os irmãos Choubrac.
Já os outros 48 trabalhos de linguagem contemporânea decorrem de um recorte da coleção gerada pelo Festival de Cartazes de Chamount, que começou a ser realizado em 1990, e de doações espontâneas de artistas. São cartazes franceses concebidos para teatro, dança, ópera, cinema, meio ambiente, música, exposições e peças políticas e sociais, assinados por autores, como Grapus, Paris Clavel, Alain Lequernec, Pierre Bonnard, Michel Quarez, Vincent Perrottet, Michel Bouvet, Phillipe Apeloig, Pierre di Sciullo e M/M Paris.
EXPOSIÇÃO
15 de outubro a 22 de novembro de 2009
Terça a domingo, das 11 às 20 horas
Entrada gratuita
Lúcia Santaella apresenta novas tendências em cultura digital no Sesc Avenida Paulista
A professora-doutora Lúcia Santaella é a palestrante da próxima edição do Ciclo Era Digital, que acontece no Sesc Avenida Paulista no próximo dia 23/10. Especialista em semiótica e tecnologias da comunicação, a pesquisadora abordará tendências da cultura digital durante a conferência Tendências atuais da cultura digital: terabytes, redes sociais e mobilidade, com início às 15h.
Autora de mais de 30 livros, Lúcia considera que a revolução tecnológica é uma idéia que se tornou rotineira e lugar-comum nos tempos de tecnocultura. Por isso destacará a impressionante aceleração das transformações dos meios tecnológicos de produção de linguagens e de comunicação em sua apresentação.
A partir das 17h, Santaella integra a mesa-redonda Auto-produções midiáticas, com participação, entre outros convidados, de Sérgio Amadeu (Cásper Líbero) e Sérgio Vaz (Cooperifa) com mediação de André Stangl, do Centro de Pesquisa Atopos da ECA-USP.
O Ciclo Era Digital é uma idealização do Atopos, realizado por Aberje (Associação Brasileira de Comunicação Empresarial), Sator Eventos e Sesc São Paulo, com apoio institucional da ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo).
O Ciclo
Iniciado em agosto, o Ciclo Era Digital – A sociedade em rede e as transformações do mundo contemporâneo – já contou com as presenças de Pierre Lévy, Derrick de Kerckhove e Massimo Di Felice. Até o final do ano os principais pensadores internacionais discutirão os desafios, os impactos e as profundas mudanças nos meios de comunicação com empresários, acadêmicos, líderes sociais, ONGs e público geral.
Entre os próximos nomes confirmados estão Alberto Abruzzese, Mario Perniola, Michel Maffesoli, André Lemos e Rogério da Costa. Nas próximas edições serão abordados temas como filosofias de rede, opinião pública digital, culturas juvenis online, sociedade da informação e futuro digital da democracia.
Desafios como exclusão digital e desigualdade de acesso às novas tecnologias também serão abordadas pelos convidados de modo a apresentar caminhos para a construção de uma sociedade mais democrática, inclusiva e sustentável.
Lúcia Santaella
Professora titular da PUC-SP, pesquisadora graduada em Letras Português e Inglês. Professora titular no programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, com doutoramento em Teoria Literária na PUC-SP em 1973 e Livre-Docência em Ciências da Comunicação na ECA/USP em 1993.
É Coordenadora da Pós-graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital, Diretora do CIMID, Centro de Investigação em Mídias Digitais e Coordenadora do Centro de Estudos Peirceanos, na PUCSP.
Desde 1996, tem feito estágios de pós-doutorado em Kassel, Berlin e Dagstuhl, Alemanha, sob os auspícios do DAAD/Fapesp. Tem 30 livros publicados, dentre os quais 5 são em co-autoria e dois de estudos críticos e mais de 300 artigos publicados em periódicos científicos no Brasil e no Exterior.
Agenda
Local: Sesc Avenida Paulista
Endereço: Avenida Paulista, 119 – Paraíso.
Data: 23/10/2009 (sexta-feira)
Horário: 15h – 19h (credenciamento a partir das 14h)
Valor: R$ 5,00 (inteira); R$2,50 (estudante); R$1,00 (trabalhador do comércio e serviços matriculado no Sesc).
Ingressos: à venda pelo sistema ingressoSesc. Para saber a unidade mais próxima, acesse www.sescsp.org.br.
Brastemp tem projeto de ambiente desenvolvido pela Art Office Design
A Art Office Design, empresa com sede em Curitiba e escritórios em São Paulo e Londres, apresenta seu mais novo projeto para a Brastemp, o de ambientação e espaço imersivo para lançamento da linha de eletrodomésticos Gourmand, instalado nas principais redes de lojas de varejo no Brasil, sendo a primeira no Ponto Frio da Alameda Lorena, nos Jardins, em São Paulo.
O roll-out do projeto se dará em pontos estratégicos, em todo o Brasil. “A cozinha Gourmand caracteriza-se pelo estilo informal e contemporâneo que permite não só a experimentação culinária, mas também a socialização. O espaço que criamos reflete estes aspectos tanto na sua função quanto na ambientação, para que o consumidor perceba as possibilidades que a linha oferece”, explica Ricardo Coelho, Head da conta.
O projeto desenvolvido pela Art Office para a Whirlpool Latin America, que no Brasil atua com as marcas Brastemp, Consul e KitchenAid, é resultado da melhor solução em ambiente de marca, custos de produção e replicagem para a concorrência nacional aberta em fevereiro deste ano.
Linda, Fernanda Lima está no novo comercial das Havaianas
De vestidinho curto e listrado, mostrando seu corpo esbelto e as longas pernas, combinando com uma bolsa amarela Havaianas, a apresentadora do programa “Amor & Sexo”, da Rede Globo, desfilava com graça pela loja, cumprindo sua parte no roteiro, no qual o casal conversa sobre ela, que chega à loja exatamente quando marido e mulher estão comprando as Havaianas. Ao ver Fernanda, o rapaz provoca a mulher, que tenta sair por cima, mas acaba admitindo um ciuminho quando o marido dá a entender que não vê defeitos na apresentadora. A assinatura da campanha é “Havaianas. Todo mundo usa”.
A direção de criação da campanha é de Marcello Serpa.
Ficha Técnica – Filme
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Pé Chato
Produto: Havaianas
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Criação: André Kassu, Marcos Medeiros
Produtora: Cine
Direção: Clovis Mello
Fotografia: Fernando Oliveira
Rtvc: Arthur Machado, Vera Jacinto
Trilha / Locutor: Play it again
Montador / Editor: João Branco, Clovis Mello
Finalizadora: Digital 21
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomaz
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schimitzberger, Rui Porto, Christina Assumpção, Eliana Vilches
Dansk 01 – Uma mostra do design dinamarquês
Até o dia 31 de Outubro, a loja da Scandinavia Designs se transforma em uma verdadeira galeria de arte, mostrando o que há de melhor do design dinamarquês. São produtos desenhados pelos principais artistas do país como Arne Jacobsen, Louise Campbell, Duo de Komplot, Verner Panton, Erik Magnussen, entre outros.
“Numa dimensão maior, existe uma "Linha Vermelha" que une nossos designers: a busca constante por um conceito atemporal, funcional, “clean” e de qualidade excepcional. Para isso, é preciso que a estética, tecnologia e funcionalidade andem juntas, através de um diálogo continuo entre o designer, o produtor e o usuário. É isso que torna nosso design tão único e democrático ao mesmo tempo. O povo dinamarquês respira design nas ruas, em sua casa, nos parques, em todo o país”, completa Anette.
A exposição vai até dia 31.10, na loja Scandinavia Designs, no bairro do Jardins, em São Paulo.
Exposição Dansk 01 – Uma mostra do design dinamarquês
Exposição – 07.10 a 31.10
Horários:
Seg a sex – das 10h às 19h
Sáb – das 10h às 15h
Scandinavia Designs Concept Store
Rua Barão de Capanema, 559
Tel: 11 3081 – 5158
www.scandinavia-designs.com.br
14.10.09
Design? Vinhos!
Primeiro, pela seleção no mínimo pitoresca dos vinhos apresentados, bem distantes da sofisticação e modernidade com a qual associamos o universo da bebida. Segundo, porque os depoimentos são, na verdade, elocubrações ficcionais em que os participantes — todos profissionais reconhecidos e atuantes em suas áreas — se divertem ao abusar, em análises inventadas, dos chavões de marketing e design tão frequentes quando se busca racionalizar a estratégia de comunicação de um produto.
O resultado é um livro que oferece, ao mesmo tempo, crítica das mais ácidas e leitura das mais prazeirosas e divertidas.
OS ORGANIZADORES - Gustavo Piqueira e Marco Aurélio Kato são sócios da REX Design, um dos maiores e mais premiados estúdios de design gráfico do Brasil. Em 2007, lançaram a REX Livros, selo editorial do estúdio voltado à discussão não convencional de temas relativos à cultura visual de nossos tempos.
Design? Vinhos!
Lançamento:
21 de Outubro de 2009,
próxima quarta-feira
Livraria da Vila — Al. Lorena 1.731
das 19hr às 22hr
Organizadores: Gustavo Piqueira e Marco Aurélio Kato
Preço: R$ 29,50
Editora: REX Livros
Pixel Show 2009 reúne mais de 4 mil pessoas em sua 5ª edição
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Organizado pela Zupi, o encontro reuniu designers de várias modalidades, como moda e games, especialistas em efeitos visuais, ilustradores e até um tatuador, levando ao público o que existe de mais atual no cenário urbano brasileiro e internacional.
“O que mais gostei no Pixel Show 2009 foi a interação entre as diferentes formas de arte e de artistas. Os espaços de desenho livre também foram bacana, pois permitiram que qualquer pessoa do evento deixasse a sua opinião ou divulgasse a sua própria arte”, conta Thiago Luis, 23, estudante.
No auditório, cerca de 1300 pessoas disputaram poltronas para ouvir as palestras de: Nelson Balaban, MusaWorkLab (Portugal), Rico Lins, David Rosenbaum (EUA), Estúdio Árvore, Molly Crabapple (EUA), Cubbo.CC, Santa Motion, Diguinho e Sesper.
Quem não teve oportunidade de assistir os palestrantes curtiu as atividades da feira. Teve festival de motion, clips e melhores comerciais, a exposição dos Toys Rhino da Ecko, jogos de vídeo-game sobre graffiti e inclusive sessões de massagem para relaxar ao fim do dia, tudo isso dividido entre os 20 stands apoiadores: Alma Surf, Ecko, Red Bull, UOL, RioBooks, Urban Arts, Vazu, Cadritech, ENG, Olho Digital, Yellow Pepper e diversas revistas como: Offline, Vista, Publish, W, Computer Arts, Mac+ e Photoshop.
Um dos ápices do Pixel Show 2009 foi o happy hour, com uma apresentação especial do Dr. Sketchy’s Anti Art School, fechando com chave de ouro o primeiro dia do evento.
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E, para aqueles que quiseram deixar uma marca registrada nesta edição do Pixel espaço não faltou oportunidade. Além dos quatro workshops disponíveis, mais de 600 visitantes participaram do mural de graffiti.
“Mais uma vez o Pixel Show mostrou as novas tendências no mercado de criação, inovou com o happy hour e com o show aula da Dr. Sketchy. Além disso, o número de pessoas aumentou mais ainda este ano”, declarou Allan Szacher, produtor do evento. “Para 2010, o evento será na Fecomercio, em outubro, e esperamos ter uma feira mais completa e a parte técnica do evento com melhores condições e muito mais qualidade. Além de dobrar o número de workshops e de parceiros – expositores e patrocinadores”, complementou.
Campanha da Loducca destaca variedade de opções gastronômicas do Shopping Tamboré
O Shopping Tamboré, o maior e mais importante complexo comercial da região Grande Oeste de São Paulo, inaugura nesta quarta-feira (14), sua nova praça de alimentação. Inspirada no ambiente e na variedade de opções gastronômicas, a Loducca criou a campanha “Nova Praça de Alimentação. 31 opções. Um prato diferente todo dia”.
Com cinco layouts diferentes que são compostos por massas, saladas, carnes, sushi, grelhados, as peças buscam representar a diversidade de opções da praça, que foi totalmente remodelada. “As mudanças no mobiliário, pisos, iluminação e paisagismo garantem mais conforto e comodidade, enquanto que a chegada de novas operações gastronômicas permitem que os nossos visitantes apreciem um prato diferente 365 dias por ano”, destaca a gerente de marketing do Shopping Tamboré, Alessandra Tiraboschi.
Entre as novidades estão Gendai, Salad Creations, Griletto, Mania de Churrasco e Giraffas, além de Subway e Renata Pasta Express, primeira operação de massa expressa do renomado chef Sergio Arno, que virão em breve.
O plano de mídia utiliza peças de mídia exterior e interior. A campanha será exposta em outdoors distribuídos na área de abrangência do complexo comercial e em vidros traseiros de ônibus. Também há anúncios para mídia impressa, totens, front light, cartaz de mall, banners gigantes, adesivos nas portarias, monitores Elemidia no shopping e nos edifícios comerciais de Alphaville e Tamboré, folhetos, site e e-mail marketing.
FICHA TÉCNICA
Título: “Nova Praça de Alimentação. 31 Opções. Um prato diferente todo dia.”
Anunciante: Shopping Tamboré
Agência/Criação: Loducca
Atendimento: Carmen Assumpção, Fernanda Busnelo e Aline Vieira
Direção de criação: Guga Ketzer
Head of Art: Cassio Moron
Art Buyer: Marinete Raimondi
Fotógrafo: Rafael Pinho
Produção Gráfica: Sid Fernandes
Aprovação/Cliente: Alessandra Tiraboschi, Thais Tieppo e Michele Souza
V Panorama das Artes Plásticas Contemporâneas de Campinas
O principal objetivo da organização do panorama é disseminar, na região metropolitana de Campinas, a produção de jovens artistas, contribuindo para o amadurecimento de suas carreiras e também para a difusão da cultura na cidade.
Serão apresentadas obras de 41 artistas plásticos (36 pintores e cinco escultores) selecionados pela qualidade e relevância de seus trabalhos.
Como parte da responsabilidade social do evento, o ingresso no dia da inauguração do panorama será a doação de um brinquedo. Toda a arrecadação será, posteriormente, encaminhada a entidades assistenciais de Campinas.
Serviço:
V Panorama das Artes Plásticas Contemporâneas de Campinas
Data: de 23 de outubro a 13 de novembro de 2009 (segunda à sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h).
Horário da inauguração: às 20h.
Local: Sindcon – Campinas.
Endereço: rua Araguaçu, 111 – Taquaral – Campinas – SP.
Informações: pelo telefone 19 3251-8366 ou pelo e-mail sindcon.cps@terra.com.br.
Mais informações no site www.sindconcampinas.org.br.
Entrada Franca.
Tocari Sorvetes lança embalagens e materiais de comunicação criados pela O3 Design
A indústria Tocari Sorvetes, com fábricas nas cidades de Marabá e Altamira no Pará, lançou as suas primeiras embalagens personalizadas para as linhas de sorvetes em potes de 1 e 2 litros e picolés. Para os potes de 2 litros foram criados rótulos dos sabores morango, chocolate, flocos, cupuaçu e leite condensado e para os potes de 1 litro foram criados rótulos dos sabores açaí, tapioca, castanha do pará, cupuaçu com recheio de cupuaçu e mestiço (açai com tapioca). Foi realizada também a comunicação visual dos freezers, banners e adesivos para o ponto de venda e precificação dos produtos assim como a comunicação visual da frota da empresa.
"Queríamos transmitir a excelência do produto através de uma imagem tão atraente que fizesse o consumidor primeiro "comer com os olhos". Além disso, procuramos realçar as características regionais que diferenciavam o produto, assim como sua qualidade artesanal. Trabalhamos com imagens de elementos naturais como folhas de bananeira, palha e madeira, junto aos frutos típicos da região, como açaí, cupuaçu, e tapioca. Procuramos também apresentar os sorvetes de forma a transmitir uma sensação de suavidade e cremosidade reconfortantes, não usando a forma típica das empresas de sorvete, de uma bola gelada" afirma Gabriel Inler, diretor da O3 Design e acrescenta: "tivemos o enorme prazer de viajar até Marabá e conhecer pessoalmente a indústria. Experimentamos os sorvetes, todos deliciosos, e feitos com matérias primas de excelente qualidade."
"A expectativa da empresa é de duplicar o faturamento e a quantidade de pontos de venda no próximo ano através destas ações de marketing e valorização da marca e dos produtos", comenta Fernando Brunow Pais, um dos diretores da empresa. "Ficamos muito satisfeitos com todo o material desenvolvido pela O3 Design, já que conseguiram captar perfeitamente o espírito do nosso negócio agregando valor aos produtos através da nova imagem criada", salienta.
WAV: conferência de Web e Vídeo em São Paulo
A Adobe patrocina evento da MogoMedia no dia 30 de outubro, em São Paulo, o WAV (Web and Video Conference), com abertura do palestrante internacional, o evangelista Karl Soule.
Durante o WAV, será apresentado todo o conteúdo e fluxo de trabalho Web & Vídeo em um dia de aprendizagem intensiva, que abrange do design e criação de protótipos até o desenvolvimento e teste, cobrindo 3D, HDTV, transmissão de vídeo e os mais recentes fluxos de trabalho de pós-produção.
Independente de o foco ser a área de trabalho, os navegadores Web, as transmissões, ou os dispositivos portáteis, é preciso oferecer soluções com rapidez e eficiência. Com sessões que cobrem aplicativos como Production Premium, Photoshop, After Effects e Flash e a estratégia de uso do CSS, AJAX, XML e AIR, esta videoconferência une os mundos do design e desenvolvimento.
Serviço:
WAV – Web and Video Conference
Data: 30 de outubro de 2009
Horário: das 9h às 18h
Local: Hotel Sofitel
End.: R. Sena Madureira, 1355 – Bl. 1 - Ibirapuera
Inscrições clique aqui.
Valor: R$ 125,00 (até o dia 15 de outubro, desconto de 25%).
Debate "Forma e Vida Humana"
O debate intitulado “Forma e Vida Humana”, discutirá a obra do artista plástico Julien Friedler, fazendo parte da programação paralela da exposição “Spirit of Boz” do próprio artista, que acontece no MuBE.
Com mediação de Raquel Gerber, cineasta, o debate conta com a participação de Julien Friedler artista plástico, Eduardo Werneck, artista plástico e Vitória Mendonça.
"Forma e Vida Humana"
21 de outubro às 16 horas.
Entrada gratuita.
Auditório Pedro Piva
Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa
MuBE
"Spirit of Boz - Julien Friedler"
De 21 de outubro a 15 de novembro.
De terça a domingo, das 10h às 19h.
Entrada gratuita.
Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa
MuBE
Julien Friedler leva “The Spirit of Boz” ao Mube
Pela primeira vez no Brasil, o artista belga Julien Friedler apresenta a exposição “The Spirit of Boz”, de 22 de outubro a 15 de novembro, no Mube (Museu Brasileiro da Escultura). A mostra é uma chance para o público paulistano entrar em contato com a obra aberta e multifacetada desse artista que já expôs em países como Bélgica, EUA, Bulgária e Itália. “The Spirit of Boz” também está presente com ações em países como Alemanha, França, Marrocos, Ruanda, Togo, Benin, China, México, Argentina, Chile, Uruguai e Israel.
Boz é um universo complexo criado como um “mito moderno”. Permeada por conceitos filosóficos e referências da pop art e da história da arte, a mostra traz à tona diversas mitologias coexistentes. Assim como a palavra “boz”, uma construção sem nenhum significado específico, todo seu projeto artístico segue esse viés lúdico e bem-humorado, mas também psicológico. Na busca da reconquista de um ideal humanista, o artista mostra seu descontentamento com o culto a celebridades, o pertencimento a seitas, a miséria social e o isolamento em si mesmo presentes na nossa sociedade de consumo.
A exposição conta com cerca de 30 obras e abrange diversos campos da arte: pintura, escultura, literatura, vídeo, fotografia, instalação e performance. Há ainda trabalhos em suportes mais inusitados como histórias em quadrinhos, camisetas e um boneco inflável com sete metros de altura que será colocado na parte externa do museu.
O artista também estará presente na abertura da exposição para participar de uma mesa redonda sobre seu trabalho “Beboz Beart”, realizado em diversas partes do mundo. Sob o mote de que há um artista adormecido em todas as pessoas, Friedler propõe uma nova forma de arte, que, além de atingir o público, também pretende incluir as pessoas no processo criativo.
“Antes de ser artista plástico, ele é um psicanalista. Sua arte instiga a reflexão em torno de temas que fazem parte de todos os anseios dos seres humanos”, afirma Renata Azevedo, diretora de Relações Internacionais do Mube. A ligação com o divino, a infância, a teoria do Big Bang e sua larga experiência como psicanalista e escritor aparecem de forma caótica em sua obra, que extrapola o âmbito tradicional das artes.
“O objetivo deste trabalho, O Espírito de Boz, é o de expressar uma percepção global do mundo, uma maneira completa de perceber e revelar a existência”, afirma Jacob Klintowitz no texto de apresentação da exposição. Nas palavras de Klintowitz, a obra de Friedler é “arte total, pois utiliza todos os elementos de linguagem e gêneros possíveis. Espécie de ópera da era da tecnologia de comunicação”.
Nesse universo, há a constante presença de seu “clone” Jack Balance, um clown metafísico revoltado contra seu criador, cujo nome é uma brincadeira com o nome do ator Jack Palance. Ele sempre aparece com nariz e bigode postiços e um gorro que leva o escrito “Therapy?” (em uma de suas obras, Balance está em um cadeirão de bebê com uma mamadeira onde se lê “uísque”). Esse personagem receberá os visitantes na forma de um boneco com sete metros de altura, localizado na fachada do Mube.
Balance também será replicado em uma ação na qual dezenas de performers, vestidos como o personagem, realizarão um tipo de pesquisa de opinião com o público. A performance faz parte do projeto “O Tour de Boz em 80 Anos”, que tem como base um questionário existencialista respondido por diversas pessoas em várias partes do mundo. São perguntas como “Deus existe?”, “como você caracterizaria esta época em que vive?” e “você é feliz”. De acordo com artista, a aposta é criar uma obra de testemunho, com intenção de “preservar o espírito de toda uma população e erguer nada mais nada menos do que uma floresta de almas”.
Para Jacob Klintowitz, as formas visuais da obra pictórica de Friedler “aproximam-se das de comunicação de massa, com o desenho rápido e caricatural, as cores chapadas, voltadas para a delimitação do espaço, delineamento das figuras ou estabelecimento de atmosfera”. A exposição conta com trabalhos representativos da obra do artista em pintura, como “Le Shaman” e “La Parole des Anges”, e sua leitura tridimensional para “Les Demoiselles D’Avignon”, de Picasso. “Não há a pretensão ao cromatismo sutil da pintura tradicional ou à tridimensionalidade clássica”, afirma Klintowitz.
SERVIÇO:
Mostra “The Spirit of Boz” – Julien Friedler
Local: Mube – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa, 218 – Jardim Europa – São Paulo/SP
Data: De 22 de outubro a 15 de novembro de 2009
Dias e horário de visitação: De terça a domingo, das 10h às 19h
Entrada gratuita
www.mube.art.br
Design como diferencial competitivo
Nos últimos anos, o design brasileiro evoluiu em razão da ampliação do número de profissionais que atuam na área, do desenvolvimento de novos cursos e formações, além do reconhecimento das grandes corporações na contratação de criativos como diferencial de negócio. O designer está envolvido em todo o processo de concepção, fabricação e distribuição de um produto, com ocupação de cargos consultivos ou gerenciais.
Essa nova função e visão consolidam o setor, que movimenta as marcas, atrai investidores e posiciona o Brasil com destaque no cenário mundial. O bom momento do design brasileiro pode ser medido pela importância que as multinacionais instaladas no País têm dado à inovação e aos produtos desenvolvidos aqui.
O governo e agentes, como a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e o Sebrae, já percebem o design como ferramenta de valor estratégico, e não apenas como elemento de diferenciação estética. Atualmente o design já é percebido como meio de alavancagem econômica, capaz de gerar recursos para o País e negócios no exterior.
Durante a segunda edição da Brazil Design Week, entre 3 e 6 de novembro, em São Paulo as particularidades de cada segmento serão abordadas em diversos Fóruns. Temas diversos como políticas governamentais e fomento (Estratégias de Fomento), indústria (O impacto do Design na Indústria Brasileira), ensino (O Design Empreendedor) e sustentabilidade (O Papel do Design), serão amplamente discutidos por importantes nomes do setor no Brasil e Exterior.
Para Gian Franco Rocchiccioli, diretor Comercial da Associação Brasileira de Empresas de Design e coordenador do evento, essa é a oportunidade para os profissionais do setor debaterem e repensarem suas possibilidades de atuação. "Nosso maior desafio é o aperfeiçoamento do setor. Colocá-lo como um agente de desenvolvimento do País e fomentador de negócio é um dos grandes objetivos do evento", afirma Rochiccioli.
Serviço:
Brazil Design Week 2009
Tema: Inovação e Negócios
Quando: 3 a 6 de novembro
Onde: Fecomercio SP - Rua Dr. Plínio Barreto, 285.
Inscrições e informações: www.brazildesignweek.com.br
Programação dos Fóruns:
3/11 - 10h30 às 13h30 - Políticas Governamentais e Fomento - "Estratégias de Fomento"
4/11 - 8h30 às 12h30 - Políticas de Sustentabilidade - "O Papel do Design"
5/11 - 8h às 12h - Indústria - "O Impacto do Design na Indústria Brasileira"
6/11 - 8h às 12h30 - Políticas de Ensino - "O Design Empreendedor"
Realização: Abedesign e Aktuell
Patrocínio: Apex-Brasil, Sebrae, BMW e Klabin
Parceiros institucionais: São Paulo Convention Bureau, Secretaria de Desenvolvimento do Governo de São Paulo, UK Trade Investment, Consulado Britânico, Programa Brasileiro de Design, Ministério de Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e Senai SP Design
Sobre a Abedesign - Entidade fundada em 2004 que visa a difusão do design brasileiro, contribuição para o contínuo aperfeiçoamento do setor, crescimento do mercado e facilitação de atividades profissionais entre empresas de design. A associação é responsável pela defesa dos interesses da categoria nas instituições públicas, entidades governamentais e diplomáticas, entre outros públicos. Hoje a Abedesign conta com 110 associados, que mensalmente participam de reuniões para definição de seu plano de ações e seminários sobre assuntos ligados ao setor. Para mais informações acesse o site www.abedesign.org.br
Exposição terá obras de Rafael Murió
A partir do próximo dia 22 de outubro, o pintor Rafael Murió será um dos participantes do Projeto Astrolábio, na mostra “A Arte de Viajar — O outro que existe em mim”, na Galeria Garcia Arte, na capital paulista.
Com a curadoria de Oscar D`Ambrosio, a exposição reunirá cerca de 20 telas e mostrará como as viagens estão entre as atividades que melhor revelam a dinâmica da busca pela felicidade, através de um exercício de atingir o outro que existe dentro de cada um que demanda um melhor conhecimento de si mesmo e do mundo circundante.
Com 46 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só neste ano, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias, como a Puroarte, na Espanha, a Artexpo New York e a World Fine Art Gallery, nos Estados Unidos, a Art Meeting in London II”, na Inglaterra, a Unidos na Arte Brasil/Portugal II, em Portugal, a Poésie Visualle dans Paris, na França, e a Marb Art, na Espanha. Atualmente, há telas suas expostas na Ward-Nasse Gallery, em Nova York, nos Estados Unidos.
Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).
Serviço
“A Arte de Viajar — O outro que existe em mim"
Vernissage: 22 de outubro, às 20 horas
Exposição: de 23 de outubro a 8 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas, e sábados das 10 às 14 horas
Local: Galeria Garcia Arte
Rua Auriflama, 87 – Pinheiros
Informações: (11) 3213-5671/ 4112-8448
Entrada gratuita
13.10.09
InDesign Conference 2009 em São Paulo
O InDesign Conference 2009, promovido pela DTP, é um congresso que tem por tema central o Adobe InDesign, o aplicativo de layout de páginas mais usado em todo o mundo por agências, birôs de serviços, empresas de premídia, jornais, revistas e editoras.
Durante a conferência, profissionais e executivos da área poderão receber dicas e informações importantes dos maiores especialistas em InDesign do Brasil, que visam aumentar, ainda mais, a performance no trabalho, tais como:
- Objetos gráficos no InDesign;
- Integração do InDesign com ferramentas e editoração da Adobe, como Photoshop e Bridge;
- Dicas práticas para facilitar o trabalho com os maiores profissionais do mercado da editoração eletrônica;
- Trabalho rápido e eficiente com links, bibliotecas, dicionários etc;
- Criação e fechamento de arquivos para impressão;
Serviço:
InDesign Conference 2009
Data: 26 e 27 de outubro de 2009
Horário: das 9h às 17h30
Local: Hotel Sonesta Ibirapuera
End.: Av. Ibirapuera, 2534
Gilberto Salvador no MCB
O arquiteto e artista plástico lança no dia 17 de outubro, às 11 horas, no Museu da Casa Brasileira, o livro “Gênesis”, com reprodução de 53 objetos tridimensionais. O livro traz ensaio de Maria Cecília França Lourenço, professora de História da Arte da FAU- USP, com retrospectiva do artista, imerso na efervescência cultural do final dos anos 60. A publicação é uma coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e do MCB.
Gilberto Salvador – Gênesis
Texto: Maria Cecília França Lourenço
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo / Museu da Casa Brasileira
152 páginas
R$ 65,00
Com mais de quarenta anos de atuação no Brasil e no exterior e obras em museus e espaços públicos de várias cidades, Gilberto Salvador expõe até dia 25 de outubro 30 peças tridimensionais nos jardins do Museu da Casa Brasileira (MCB). O artista, que iniciou sua trajetória no Salão Jovem Artista do MAC e na Bienal de São Paulo nos anos 60, lança o livro Gênesis no dia 17 de outubro, às 11 horas, no MCB. Coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e do MCB, o livro apresenta reproduções das obras presentes na exposição e outras, em um total de 53 peças. No volume também constam cronologia do artista e ensaio esclarecedor de Maria Cecília França Lourenço, professora de História da Arte da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP. Uma versão em inglês dos textos fecha o livro.
O currículo de Salvador reúne nove Bienais, mais de 60 exposições individuais e de 100 coletivas desde suas primeira participações em mostras, em 1965, no Salão de Arte Contemporânea de Campinas (Museu de Arte Contemporânea – MACC, Campinas) e na Galeria do Teatro de Arena, em São Paulo. Possui obras em acervos públicos, tais como na Cinemateca Brasileira, no Museu de Arte Contemporânea (MAC – USP) e no Museu de Arte Moderna (MAM), em São Paulo. Instituições como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e a Pinacoteca do Estado de São Paulo já abrigaram individuais suas (“História Natural do Homem Segundo Gilberto Salvador” e “O reino Interior”, respectivamente). Salvador formou-se arquiteto na FAU em 1973, mas desde 1964 direcionou-se para as artes visuais.
“Gênesis”, exposta de 13 de setembro a 25 de outubro no Museu da Casa Brasileira, reúne 30 objetos tridimensionais com formas geométricas regulares e irregulares, além de seis peças de parede. Salvador trabalha com séries combinando elementos semelhantes; do deslocamento de alguns fragmentos de cada objeto revelam-se obras com seus ritmos, cores e movimentos próprios. Em algumas obras, predomina um aspecto clean, com contrastes entre cores, formas côncavas e convexas, cheio e vazio. “Há sempre um novo ângulo diferenciado a ser explorado, de maneira lúdica”, comenta Maria Cecília França Lourenço. A professora observa, em seu ensaio, os diálogos gerados a partir da instalação dos objetos nos jardins do museu. Destaca “o rigor construtivo em contraste com o emaranhado das direções tomadas pela vegetação” e “a própria relação encetada individualmente no diálogo arte versus espectador, pois a expografia permite contorna-las de forma amigável”.
Ela retoma a história da arte – de Leonardo da Vinci, passando pelo século XVII, das Luzes – para trazer à discussão o papel social do artista e a função dos museus. Reconstitui a “época pungente” em que Gilberto Salvador surgiu, os anos 1960, enriquecendo sua análise sobre a obra do artista a partir do entendimento do contexto artístico dos anos pós-Golpe Militar. “As edições da Bienal Internacional de São Paulo assumem um papel expressivo, tanto em expor poéticas emuladas em outros países, atualizando o meio, quanto na condição de ensejar interfaces entre as questões políticas do País, irradiadas para outros quadrantes, em período crescente de censura”, escreve.
Além de trazer reproduções das obras expostas no MCB, o livro traz outras peças do artista, somando um total de 53 imagens coloridas de diferentes objetos. Trabalhos como Rodante I, II e III, da série Sementes, e Lagosta e Zíper Escorpião, da série Mecânica, estão presentes tanto na exposição quanto no livro. Tripholio, objeto exposto nos jardins do MCB, ganha na edição um “making of”: uma série de fotografias dos estágios de produção da obra, que tem as dimensões de 2,30 x 2,70 x 2,00m e é constituída por uma estrutura de madeira e aço inoxidável e recoberta por fibra de vidro e resina goffrato. Além destes materiais, Gilberto Salvador também se utiliza de bronze, aço inox, acrílico e bolinhas de pingue-pongue no seu trabalho.
“O artista aprofunda assuntos plásticos e culturais, revendo e criando novas aberturas, tanto para se pensar a atualidade quanto a própria transformação artístico-cultural, renovada em cada etapa”, conclui Lourenço, que destava a desenvoltura com que Salvador passeia entre passado e presente, abrindo espaço para novas gerações, como antes lhe fizeram os integrantes da geração dos concretistas paulistas.
Exposição “Cinema de Animação”
Em homenagem a essa arte que reúne uma legião de fãs de todas as idades, até 18 de outubro, o Shopping Taboão realiza a exposição grátis “Cinema de Animação”. A mostra traz fotos, desenhos, esboços e esculturas para o desenvolvimento de personagens de produções antigas e rudimentares, passando pela genialidade de Walt Disney até o cinema de animação digital em 3D, e réplicas dos primeiros instrumentos utilizados para dar a ilusão de movimento às figuras estáticas.
Além disso, aos finais de semana, especialmente para a garotada, serão oferecidas oficinas de modelagem com massinha, desenhos para colorir e de brinquedos ópticos, com destaque para a construção do Thaumatrope, um dos primeiros brinquedos de animação, aprendendo sobre seu funcionamento e a produção de desenhos animados.
Entre as curiosidades que poderão ser vistas pelos visitantes, estão várias “engenhocas”, como: o Fenaquistoscópio (1832), o Zoetrope (1834), o Praxynoscópio (1876) e o Teatro Óptico (1888), um aperfeiçoamento do Praxynoscópio, que combina lanterna e espelhos para a projeção das imagens em uma tela.
Paralelamente à Mostra, serão exibidos desenhos e curtas metragens nacionais, criados por estúdios da atualidade. As sessões acontecem todos os dias, no horário de funcionamento do shopping.
Serviço:
diariamente no horário de funcionamento do shopping
ESTACIONAMENTO (PREÇO ÚNICO): R$ 3,50 (carro)/ R$ 2,00 (moto).
INFORMAÇÕES: Tel.: (11) 2699-4000 - SITE: www.shoppingtaboao.com.br
Tátil fecha contrato com a Asics
A Tátil Design, agência carioca de branding e design comandada por Fred Gelli, venceu a concorrência e será a agência responsável em criar soluções de comunicação para a marca Asics, fabricante mundial de tênis de corrida.
Lançamento do livro Estética Marginal hoje na Fnac em São Paulo
Primeira coleção de livros da Editora Zupi reúne dez artistas para discutir a estética marginalizada do graffiti.
Linhas e cores tomam as páginas do livro “Estética Marginal” assim como tomam os muros das cidades. Com intenção de mostrar o graffiti como expressão de arte, o livro reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero: Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão.
Publicado pela Editora Zupi e patrocinado pela marca Ecko, o livro faz parte do projeto “Estética Marginal”, coleção com cinco livros, trazendo um documentário com o melhor da cena do graffiti entre os anos de 2006 e 2008. Realizado sob registro fotográfico e entrevistas, o livro proporciona um olhar artístico sobre a cultura urbana contemporânea.
O projeto é resultado de dois anos de documentação, pesquisas, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelo autor Victor Moriyama. Em parceria com o fotógrafo Felipe Lopez, o projeto se coloca como um extenso trabalho de acompanhamento e lança seus olhares profundos no movimento das artes plásticas urbanas, acompanhada tão de perto pelos idealizadores do livro.
“Estética Marginal” é o segundo livro realizado pela Editora Zupi, que entra no mercado dos livros, visando estimular estudantes e profissionais, contribuindo para o fomento da arte e o registro histórico deste tipo de expressão global ainda marginalizada.
Local: Fnac Paulista
Onde: Av. Paulista 901 - Bela Vista - SP
Quando: 13 de outubro de 2009
Horário: a partir das 19h
Vodka Sobieski anuncia parceria com o ator Bruce Willis e promove qualidade, autenticidade a preço acessível.
Uma grande campanha publicitária apontando os atributos da Vodka polonesa Sobieski chega ao Brasil com um forte apelo publicitário: a imagem do ator Bruce Wills reafirmando a qualidade do produto. A campanha fez grande sucesso no exterior, tendo sido lançada em maio desse ano na Espanha, França, Ucrânia e China.
“Sou muito seletivo com os produtos que decido promover “ - declarou o ator. “A vodka Sobieski me impressionou por sua qualidade, autenticidade e preço acessível”. Bruce Willis assinou, em abril deste ano, um contrato de quatro anos com a empresa francesa Belvedere para promoção da Vodka Sobieski na Europa e Ásia e agora no Brasil com o slogan “The best vodka I know “ - Bruce Willis (a melhor vodka que eu conheço).
A partir do mês de outubro a campanha chega ao Brasil e será divulgada em midia impressa e através de ações em pontos de dose e venda das cidades São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, com investimentos em torno de 1 milhão de reais, no último trimestre do ano.
A agencia Eii comunicação, que assina a estratégia nacional em conjunto com a direção da empresa para América Latina, destaca a importância desta campanha para a marca. “Estamos num momento muito positivo de toda a estratégia da Sobieski. Desde o lançamento do produto desenvolvemos ações inusitadas e esclarecedoras”, comenta Cecília Galloro, diretora da agência.
A estratégia mundial da marca é convidar o consumidor a focalizar nas escolhas inteligentes, reconhecendo as atratividades de comunicação, design e packaging, mas sobretudo na qualidade do produto e preço convidativo.
Segundo Xavier Iaru, diretor da empresa para a América Latina, no Brasil, a Sobieski
agradou o nosso mercado porque atingiu um nicho, no ramo de vodka, ainda não explorado pela concorrência: vodka importada de alta qualidade engarrafada no Brasil. “Com isso conseguimos uma redução de impostos e fretes internacionais, o que permite que o preço final do produto seja muito atraente ao consumidor brasileiro” - analisa Xavier. A Sobieski chega às prateleiras com preço em torno de R$ 25 a garrafa de (750ml) e se diferencia bastante das concorrentes importadas que custam em média R$55 (1L).
Os resultados da venda da Vodka Sobieski no Brasil mostram o sucesso da estratégia comercial adotada. Apesar de lançada há pouco tempo, inicio de 2008, sua venda no mercado brasileiro registra um crescimento importante. Em comparação com o mês de setembro do ano passado, o aumento foi de 80% e já está presente nas principais redes de varejo do país, como Bompreço (Nordeste), Walmart, G.Barbosa, (Sergipe e Bahia) Prezunic-RJ, Assai-RJ, Paulistão, (interior SP) Russi, (interior SP) Imperatriz e Giassi, (Santa Catarina) além de muitas das melhores deli’s do país.
Sobre a vodka Sobieski
A Vodka Sobieski é produzida a partir de destilado de centeio de ouro de Dankowski, colhidos nos férteis campos de Masowsze, localizado no leste da Polônia, reconhecido há séculos por sua extraordinária qualidade na elaboração de vodkas Premium.
Essa qualidade foi reconhecida quando obteve o primeiro lugar em uma degustação para a revista francesa La Revue du Vin de France, concorrendo com mais de 20 vodkas top do mundo em 2007. A marca Sobieski ficou na frente obtendo 16,5/20 pontos, a melhor entre todas as degustadas. Entre suas conquistas, destaca-se também a medalha de ouro em Chicago pelo Beverage Tasting Institute.
O nome Sobieski é uma homenagem ao último grande rei de Polônia, Jan III Sobieski, que governou de 1629 a 1696. Foi reconhecido por sua coragem e gênio forte, sendo chamado de "Leão da Polônia". Com essa inspiração e com mais de 500 anos de tradição nasceu a Sobieski, a Vodka Real, vodka premium n°1 da Polônia.
