Brasília ganha primeira galeria especializada em fotografias de arte

O fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo inaugura, no dia 3 de novembro, a primeira galeria especializada em fotografia de arte na capital federal, A Casa da Luz Vermelha. O espaço, com 130 m2, tem caráter nacional, pois seu acervo será comercializado via Internet em todo o país. A galeria está localizada num lugar privilegiado, no setor de clubes esportivos Sul, no Clube da Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), onde também funciona o estúdio de Okubo. Em São Paulo, a galeria será representada com exclusividade pela arquiteta Rosely Nakagawa, maior especialista no Brasil em fotos de arte, consultora técnica e curadora do acervo permanente da Casa da Luz Vermelha.

A ideia de abrir uma galeria exclusiva de fotografia surgiu pelo fato do segmento de fotografia estar em franca expansão no Brasil. Por esta razão, ao detectar a falta de espaços específicos de exposição neste segmento, Kazuo Okubo decidiu montar a galeria voltada para a arte fotográfica, a fim de suprir esta lacuna e dar oportunidade a fotógrafos de arte que necessitam expor, valorizar e comercializar seus trabalhos, possibilitando a formação de um público e de um mercado dedicado ao segmento.

O acervo permanente da galeria contará com grandes nomes da fotografia brasileira, entre eles, Anderson Schneider, André Dusek, Bento Viana, Camilo Righini, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Dorival Moreira, João Paulo Barbosa, Kazuo Okubo, Olivier Boëls, Patrick Grosner, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo.

Para Rosely, o lançamento de um espaço destes em Brasília é estratégico, pois trata-se de um mercado com perfil especial de consumidores exigentes e sofisticados, interessados em arte e fotografia. “A cidade conta com um fluxo de estrangeiros e colecionadores e tem uma vida cultural efervescente e de alto nível. Ao reunir várias funções, A Casa da Luz Vermelha vai atuar como um centro inédito difusor da cultura fotográfica no país. Por suas características, é o mais completo espaço deste gênero no Brasil”, afirma Nakagawa.

Segundo Kazuo Okubo, o objetivo é fomentar a produção artística e fotográfica nacional e ampliar o mercado. As fotografias serão comercializadas como obra de arte, com tiragens limitadas, previamente estabelecidas pelo artista, garantindo a exclusividade das obras. As cópias, analógicas ampliadas (negativos) e impressas (formato digital) a partir da original, serão assinadas e numeradas dentro do limite máximo determinado para cada uma. O valor da fotografia de arte é determinado por uma série de variáveis como a valorização do artista, período, estilo, técnica e, ainda, de acordo com a crítica especializada e o mercado de arte, seguindo o conceito de excepcionalidade e caráter único de cada obra.

“A foto autoral é construída com a história e o olhar particular de cada fotógrafo. É um mercado que tem muito potencial de crescimento. Num primeiro momento, vamos trabalhar com 15 fotógrafos no acervo permanente, além de promover exposições durante o ano”, explica.

A Casa da Luz Vermelha oferecerá cópias das fotografias com alta qualidade de impressão (fineart), em papéis especiais com PH neutro e certificado de garantia, de acordo com padrões dos mais conceituados museus do mundo. Com papéis de fama mundial e superfícies diferentes, com garantia de 150 a 200 anos, poderão ser feitos diversos tipos de impressão. “Contamos também com um bureau de impressão, anexo à galeria, que garantirá a excelência e qualidade das obras”, conta Okubo

Além da área de exposição e do bureau, A Casa da Luz Vermelha pretende ser um centro de conhecimento e reflexão sobre a fotografia autoral. “Já estamos agendando palestras, workshops, cursos e debates sobre o assunto. Vivemos atualmente no Brasil uma euforia de vendas de fotografia de arte. Por isso, este é o momento de refletir sobre o assunto e mostrar não somente o meu trabalho, mas também o de outros profissionais”, acrescenta Okubo.

Na inauguração, a galeria vai contar com a exposição “O Colecionador de Paisagens”, com 29 fotos do próprio Kazuo Okubo, com curadoria de Ralph Gehre.

GALERIA A CASA DA LUZ VERMELHA
Horário de funcionamento:
de segunda a sexta-feira, das 10 às 20h, e aos sábados, das 10 às 18h
End.: SCES Trecho 02 Conjunto 31 – ASBAC - Brasília - DF – Brasil
Tel.: +55 61 3878 9100
contato@acasadaluzvermelha.com
www.acasadaluzvermelha.com

Consumidor escolhe o desfecho

O novo Mitsubishi Outlander GT vem cheio de novidades, a começar pela campanha publicitária, criada pela agência Africa. Dessa vez, é o consumidor quem vota e escolhe o desfecho do comercial, uma disputa entre dois pilotos, um homem e uma mulher. O novo Outlander GT é um veículo que une a esportividade e a performance de um carro de luxo, com a força de um autêntico 4x4.

Para o lançamento, foi criada uma ação interativa, para ser veiculada entre os dias 23 de outubro e 15 de novembro. O vencedor de uma disputa entre uma mulher e um homem, que são pilotos, será escolhido pelos internautas. Os atributos do carro aparecem ao enfrentar diversos tipos de terreno do autódromo onde ocorre a corrida. Foram criados vinheta de 5 segundos, um filme (“Projeto”) de 30 e 45 segundos e um terceiro comercial, chamado “A Resposta”, com 30 segundos.

O primeiro filme (veiculado de 25 de outubro a 9 de novembro) mostra uma corrida entre os dois competidores em uma pista especial de teste. Trata-se de uma pista convencional, mas com trechos de pisos diferentes com asfalto, cascalho, água e barro, já que o objetivo é mostrar a utilização do carro nos mais variados terrenos. Neste comercial, a corrida não termina, pois o grande vencedor será escolhido pelos internautas através do hotsite www.outlandergt.com.br. Em seguida, entra no ar um novo filme (de 10 a 15 de novembro), com a decisão da maioria dos internautas, de quem ganhou a disputa.

A campanha, que tem como assinatura “Outlander GT. O 4x4 esportivo de luxo da Mitsubishi", utiliza TV paga e TV aberta e ainda é composta por materiais de ponto-de-venda, anúncios de jornais e revistas, spot de rádio e diversas ações no hotsite, disponível até 4 de novembro, quando encerram as votações.

MAIS SOBRE ESTE ESPORTIVO DE LUXO 4X4
O Mitsubishi Outlander GT possui moderno design, motor de alumínio MIVEC V6 de 240 cv de potência, câmbio automático sequencial INVECS-II Sportronic de seis velocidades com Paddle Shifters no volante, suspensão Sport Oriented independente nas quatro rodas com barra de torção, tração Multi Select Trimode: 2WD, 4WD e 4WD Loc, controle ativo de estabilidade e tração ASC, sistema Rise de deformação programada da carroceria, computador de bordo com 11 funções e piloto automático e muito mais.

FICHA TÉCNICA FILME
Agência: Africa
Titulo: Outlander GT Race
Duração: 1 x 45” / 2 x 30” / 1 x 5”
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi Outlander GT
Criação: Humberto Fernandez/ Flavio Waitman
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez/Flavio Waitman
Produção/agência: Daniela Andrade
Atendimento: Márcio Santoro/Carolina Barreto /Veridiana Gerbasi/Marina Freitas
Planejamento: Pedro Cruz / Márcia Neri/Luciana Christovam
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas/Eduardo Shinohara /Wagner Torreti/Rafael Yunes
Produtora/filme: Sentimental Filmes
Direção/filme: 2
Direção/fotografia: Hebling Junior
Montagem / Edição: Estevan Santos
Finalização/ Pós Produção: Casablanca
Produtora/som: Jamute
Produção/som: James Pinto e Cesar Mattos
Locução: Cesar Mattos
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/Renata de Souza Ramos/Letícia Mesquita
Data da primeira inserção: 23/10/2009

FICHA TÉCNICA MÍDIA IMPRESSA
Agência: Africa
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi Outlander GT
Criação: Paulo Junger/Daniell Rezende
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez
Atendimento: Márcio Santoro/Carolina Barreto/Veridiana Gerbasi
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fabio Freitas /Eduardo Shinohara/Wagner Torreti
Planejamento: Pedro Cruz/Márcia Neri
Art Buyer: Andrea Mancini
Fotógrafo: Leonardo Vilela/Platinum
Produção gráfica: Marcelo Duprat/Patricia Silva
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos/Renata de Souza Ramos/Letícia Mesquita

FICHA TÉCNICA INTERNET
Agência: Africa
Anunciante: Mitsubishi Motors do Brasil
Produto: Mitsubishi Outlander GT
Criação: Humberto Fernandez/Flavio Waitman/Daniel Matsumoto
Diretor de Criação: Nizan Guanaes/Sergio Gordilho/Cassio Zanatta/Humberto Fernandez/Flavio Waitman
Atendimento: Marcio Santoro/ Carolina Barreto/ Veridiana Gerbasi
Mídia: Luiz Fernando Vieira/Fábio Freitas /Eduardo Shinohara / Wagner Torreti
Planejamento: Pedro Cruz/Márcia Neri
Art Buyer: Andrea Mancini
Fotógrafo: Leonardo Vilela / Platinum
Produção: Platinum
Aprovação/cliente: Corinna de Souza Ramos, Renata de Souza Ramos e Letícia Mesquita

Novas tecnologias abrem espaço para games publicitários

O lançamento de celulares de última geração, como o iPhone - que possui diversos recursos integrados, como conectividade, GPS e a capacidade de comportar games de alta tecnologia, tem despertado o interesse de desenvolvedoras de games para esta nova plataforma.

Com cerca de 17 milhões de iPhones e 13 milhões de iPod Touches no mercado, e acesso a milhares de jogos na loja da marca, os consumidores estão comprando e jogando cada vez mais. Para acompanhar este boom, as empresas desenvolvedoras de games estão em busca de uma fatia cada vez maior deste segmento apresentando milhares de novidades na área, sejam jogos casuais, jogos para entretenimento, jogos de categorias variadas ou jogos típicos de fliperama.

A cada dia são lançados mais jogos para celulares e só a App Store, da Apple, oferece cerca de 13 mil opções. Para atender esta demanda, algumas marcas resolveram investir em advergames, ações publicitárias que divulgam uma marca por meio de um game, fazendo com que a mensagem seja captada pelo jogador por um período maior que as ações usuais.

Para acompanhar esta tendência, a Webcore Games, empresa especializada na criação de jogos e advergames, tem investido na produção de games para iPhone e iPod Touch. Em parceria com a FingerTips, a empresa desenvolveu o Honda City, criado e planejado pela BG Interativa, um jogo de corrida para estas plataformas, considerada a primeira produção brasileira em 3D para iPhone que dá ao usuário uma visão virtual da experiência de direção do Honda City, um dos modelos da montadora.

“As possibilidades de novas formas de se jogar que a plataforma do iPhone traz são incríveis. É possível pensar em novas mecânicas de jogos que antes não eram prováveis, pois o usuário não fica limitado aos botões existentes em um telefone celular comum”, afirma Fernando Chamis, CEO da Webcore Games.

O jogo do Honda City, disponível na App Store, consiste em um desafio contra o tempo no qual o jogador deve pilotar o Honda City e desviar dos obstáculos para chegar ao final do percurso. Uma boa pontuação confere estrelas que habilitam novos desafios representados por cidades brasileiras, como Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP).

O aparelho é utilizado na horizontal, como se fosse um volante, e conforme o jogador passa de fase ele ganha novos conteúdos para o aparelho, como wallpapers exclusivos e itens especiais que demonstram todos os acessórios disponíveis para o modelo. O jogador pode conferir seu desempenho através do ranking que grava o melhor tempo do jogador naquele aparelho.

Este é o segundo game desenvolvido pela empresa para este mercado, que lançou recentemente o Papercraft, vendido na App Store, por U$ 0,99.

O cenário criado para o Papercraft retrata um bar com obstáculos reais como copos, garrafas e porta guardanapos. O jogador deve pilotar o avião de papel para que ele chegue ao final do trajeto sem bater. A trajetória do percurso do game é pré-definida e o objetivo é passar por entre garrafas e outros objetos onde estão localizados os checkpoints. O jogador recebe penalidades ao passar um checkpoint de forma errada, mais alto que o permitido ou numa posição diferente da indicada. Os pontos ganhos variam de acordo com a altura da manobra. No final, um ranking contabiliza as melhores performances baseadas no menor tempo em que o percurso foi realizado. Ganha aquele que for mais rápido.

“O objetivo da Webcore Games é criar jogos no formato de advergames para distribuição pela loja da Apple. Acreditamos que nossos clientes podem ter um grande retorno produzindo aplicativos customizados para download na loja online”, conclui Chamis.

Obras do escultor Brecheret chegam à Caixa Cultural São Paulo

Ícone da escultura nacional, criador de grandes monumentos e obras, homem que transformava pedras, terracota e madeira em arte. Mesmo dono de cultura erudita, o ítalo-brasileiro Victor Brecheret encontrou nas matas brasileiras a inspiração máxima: os índios. A exposição A Arte Indígena de Victor Brecheret, com curadoria de Maria Aparecida Brecheret, será inaugurada no dia 04 de novembro, na CAIXA Cultural São Paulo e ficará em cartaz até o dia 10 de janeiro de 2010.

Foram selecionadas 24 esculturas e 23 desenhos, inspirados na cultura indígena, brasilianista e marajoara, oriunda da Ilha do Marajó, no Pará. Inspirado nos antepassados e no primitivismo milenar, o artista criou grafismos que lembram escritas antigas. A terracota é um dos materiais que ele usava para entalhar lendas e mitos indígenas, como as obras “Drama Marajoara”, “Filha da Terra Roxa” e “Índio e a Suaçuapara”, que ganhou o prêmio de melhor escultura nacional na 1ª Bienal de Arte de São Paulo, em 1951.

Além da terracota e da madeira, ele esculpia em pedras. Encontrou três pedras enormes que foram arrastadas pela maré até a praia, e nelas entalhou a história de uma índia e um peixe. Nesta obra, o autor se aproxima do primitivismo e marca o instante em que a escultura deixa de ser baixo relevo e se transforma em gravura. Para executar estas peças, ele fez uma série de estudos em desenho, até encontrar a melhor composição.

Foi Mário de Andrade, amigo de Brecheret, que lançou a sugestão de abrasileirar a produção, pouco antes da Semana de Arte Moderna. ‘‘Estude os tipos dos nossos índios, tipos não desprovidos de beleza, estilize-os, unifique-os num tipo único, original, e terá adquirido assim a maior das suas qualidades”, disse ele. Anos depois, as palavras do escritor influenciariam a obra do escultor, considerado um dos precursores do Modernismo no país.

A fase indígena é considerada a terceira na trajetória do artista, mas outros momentos e trabalhos também ajudaram a celebrizá-lo no meio artístico. É dele o Monumento às Bandeiras, no Parque do Ibirapuera, um dos cartões postais obrigatórios da cidade de São Paulo. Brecheret também esculpiu o Fauno, estátua que pode ser vista no Parque Trianon, em frente ao MASP, Duque de Caxias,na Praça Princesa Isabel,também na capital paulista.

A exposição A Arte Indígena de Victor Brecheret tem patrocínio da Caixa Econômica Federal. A mostra já percorreu os espaços da CAIXA Cultural de Brasília, Curitiba, Salvador e Rio de Janeiro, finalizando esta itinerância na cidade de São Paulo.

Sobre Victor Brecheret
Italiano de nascença, o escultor se considerava um brasileiro. Em 1912, já no Brasil, freqüentou o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. No ano seguinte, voltou à Itália, para estudar escultura com Arturo Dazzi. Em 1915, abriu seu primeiro ateliê, na capital italiana. Nesta fase, sofreu influência dos renascentistas, do impressionista Rodin e de Mestrovic. Depois de seis anos na Itália, voltou para o Brasil impregnado com as idéias da escultura moderna. Depois de passar um tempo em Paris, voltou para o Brasil e participou da Semana de Arte Moderna de 22, ao lado dos amigos Oswald e Mário de Andrade e Di Cavalcanti.

Foi premiado no Salão da Sociedade dos Artistas Franceses, em 1925. Dedicou-se a obras abstratas nos anos 30. Em 36, começou a trabalhar no monumento que lhe deu visibilidade e ao qual dedicou boa parte da carreira: o Monumento às Bandeiras, próximo ao Parque do Ibirapuera. No final dos anos 40, começou a trabalhar com temas nacionais e indígenas, e com formas mais orgânicas e essenciais.

Brecheret participou das XXV e XXVI Bienais de Veneza (1950e 1952), e das I, III e IV Bienais de São Paulo. Na Bienal de 1951, recebeu o prêmio de Melhor Escultor Nacional. Morreu em 1955, em São Paulo.

SERVIÇO:
Exposição infantil: “A Arte Indígena de Victor Brecheret”
Local: CAIXA Cultural - Edifício Sé - Praça da sé, 111 – Galeria Michelon
Abertura para imprensa e convidados: 04 de novembro de 2009, quarta-feira, 19h
Datas para visitação: 05 de novembro de 2009 a 10 de janeiro de 2010
Horários: Terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Visitas monitoradas para grupos, agendamento e informações - Tel: (11) 3321-4400
www.artepadilla.com.br
www.caixa.gov.br/caixacultural
Realização: CAIXA Cultural São Paulo
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Sebastiany Blog

Acaba de ser "inaugurado" o blog da Sebastiany Design, um novo espaço para divulgação de artigos, projetos e idéias.

Inicialmente o pessoal está publicando artigos já publicados, mas não irá demorar muito para que este blog esteja repleto de boas novas e e seguidores.

Vale o clique:
www.sebastiany.blog.br

Diverso Design 2009

Será realizado de 3 à 7 de novembro o Diverso Design 2009 em Bauru - SP. Esse ano o tema é "design como o quinto elemento"

Mostrar a diversidade do design, esse é o objetivo maior do evento. Muitos acham que design é simplesmente desenhos no Corel, Photoshop, só que não! Design é muito mais, design envolve sentidos, sensações, usabilidade, conforto, prazer, segurança e muito mais. Por que não dizer que design envolver tudo!

Em qualquer área tem design, desde a privada do seu banheiro, a escova de dente, a roupa que você veste, o sapato que calça, a cadeira que você senta, a revista que você lê, enfim... tudo.

Organizado pelos alunos de design do IESB Preve, o evento traz 6 oficinas, 5 palestras, 1 discussão e o Prêmio Diverso Design 2009, que premia os melhores trabalhos do curso em 4 categorias. Na abertura do prêmio será realizado um desfile das roupas confeccionadas pelos alunos na disciplina de Design de Moda sobre o tema "Sustentabilidade".

Confira a programação:
Terça 03/11
Discussão: Design: o quinto elemento - Professores e alunos discutem o tema da semana. O design é o quinto elemento?
Horário: 19:30

Oficinas
- Cartões 180º com Eduardo Takao - Eduardo é especialista em origami arquitetônico e vai ensinar técnica de origami em cartões. São cartões tridimensionais utilizados como ferramenta de marketing (para promover a comunicação corporativa), brinde corporativo e também como produto de papelaria (cartões de expressão social). A idéia é focar dentro do origami arquitetônico, a técnica de 180°, do processo artesanal ao industrial.
Horário: 19:00 às 22:30

- Design de Calçados com Argenta - Nessa oficina, será mostrado algumas técnicas utilizadas na criação dessa maravilha adorada pelas mulheres!
Horário: 19:00 às 22:30

- Design de Bolsas com Tatiana Araújo - Tatiana vai ensinar formas de criar um bolsa, técnicas para fazer desse acessório um item de destaque no vestuário!!!
Horário: 19:00 às 22:30

Ilustração publicitária com Adelmo Barreira - Um dos maiores ilustradores publicitários do país, vai passar um pouco da sua "pequena" experiência.Oficina ja está esgotada.
Horário: 19:00 às 22:30

“Make it work”: técnicas de sketch automotivo com Herisson Redi e George Kenji - Será apresentada técnicas de como desenvolver sketch de carros, uma das áreas mais procuradas no design.
Horário: 19:00 às 22:30

Modelagem em Plastilina com José Laranjeira - José Laranjeira é um dos maiores escultores do país, com esculturas espalhadas por diversas cidades da país. Nessa oficina, Laranjeira vai ensinar técnicas de modelagem em plastilina, material semelhante a massinha de modelar.
Horário: 19:00 às 22:30

Quarta 04/11

Palestras

Ourivesaria e Design (Autor de Jóias)
com Rudolf Ruthner e Rosana Lauris
Horário: 19:30

Quinta 05/11

“Das interfaces ás interações” - Frederick Van Amstel
Horário: 19:00 às 20:30

“O novo design no mercado” - Danilo Almeida e Ricardo Cunha Rocha
Horário:21:00 às 22:30

Sexta 06/11

Design e Animação” - Fernando Fracaroli
Horário: 19:00 às 20:30

“A arte de fazer quadrinhos” - Gustavo Duarte
Horario: 21:00 às 22:30

Sábado 07/11

Prêmio Diverso Design 2009
ABERTURA: Desfile de Moda Sustentável. As roupas foram desenvolvidas pelos alunos da disciplina de Design de Moda.

O Prêmio Diverso Design 2009 visa valorizar os trabalhos feitos pelos alunos de Design do IESB entre o 2º semestre de 2008 e 1º semestre de 2009.

Categorias:
- Design Digital,
- Design Gráfico,
- Design de Produto,
- TCC
- Prêmio Revelação: o melhor trabalho inscrito ganhará o Prêmio Revelação

Valores
Oficinas
Alunos de Design IESB Preve: R$ 10,00*
Externos: R$ 15,00

Palestras (cada dia)
Alunos de Design IESB Preve: R$ 10,00
Externos: R$ 20,00

Pacote ( todas os dias de palestras)
Alunos de Design IESB Preve: R$ 20,00
Externos: R$ 40,00

* Alunos de Design do IESB que comprarem o Pacote de palestras, terão 50% de desconto no valor da oficina escolhida.

As inscrições podem ser feitas pelo site, www.diversodesign.com.br, ou através da Comissão Organizadora durante o intervalo do IESB Preve, no pátio da Rua Cussy Jr nº 4-55 - Centro - Bauru - SP.

Diverso Design 2009
Data: de 3 à 7 de Novembro
Local: Teatro Edson Celulari
Endereço: Rua Rubens Arruda, nº 3-33 - Centro - Bauru - SP
Horário: a partir das 19:30
Informações: www.diversodesign.com.br

Bad Boy manifesta nas camisetas todo o lado fashion da marca, com apliques diversos, estampas grandes e listras

Preferência entre o público esportista por exaltar a essência fightwear em suas roupas, a Bad Boy apresenta a nova coleção de camisetas que vão formar o cenário da cidade e da praia no verão 2010. São peças originais que se caracterizam pelo despojamento, pelas estampas grandes e pelos detalhes trabalhados no acabamento.

Imagens esportivas de lutas e campeonatos, sobreposições, uso do xadrez, apliques diversos, bordados, listras, tecido devore e muito mais guiam as novas camisetas da grife, que chegam em modelagens modernas e com estampas irreverentes.

O caráter fashion das peças se destaca por modelos que aliam acabamentos em corte a laser e patches; ou desenhos gigantes e grafismos, com aplicações de camurça em malhas diferenciadas por cores fortes, compostos com listrados estampados ou em fio tinto.
Na cartela de cores encontramos tons sóbrios, como o branco, preto, cinza e marrom, mas também há espaço para a vivacidade do vermelho, grafite, verde e roxo.

O novo conceito empregado pela Bad Boy é o destaque na nova coleção, que traz o ar fashion e moderno sem deixar de lado a alma esportiva cheia de atitude.

Brand Conversations

Devido ao crescente desenvolvimento da mídia online no Brasil, foi lançada neste mês, a Brand Conversations, que entra no cenário como o primeiro grupo de empresas digitais do País. O grupo reúne num mesmo guarda-chuva a CherryPlus, de inteligência digital, a Ei Mobile, de soluções mobile, a ZeitGeist, de tendências, além da Sixpix Content, produtora de conteúdo, totalizando cerca de 50 profissionais.

“Já virou quase um mantra e não é preciso mais ficar explicando que o mundo da comunicação está mudando, que a interatividade passou a ser a regra e que o consumidor passou a opinar e falar, co-assumindo um papel que até bem pouco tempo era exclusivo dos chamados produtores de conteúdo”, afirma Bob Wollheim, um dos pioneiros da web no Brasil. “Também são fartos os números que comprovam a migração das verbas para novos horizontes na Internet, como as mídias sociais, o search, a produção de conteúdo, a produção de vídeo, além dos crescentes investimentos no universo móbile”, finaliza.

Cada uma de suas partes opera de forma independente, mas totalmente integrada e os projetos são, na maior parte das vezes, tocados em conjunto, pois envolvem pensamento estratégico e disciplinas que mais crescem no mercado da comunicação 2.0 - web, mídias sociais, produção de vídeo, conteúdo, tendências e mobile.

As criadoras da Cherry, Luana Pontes e Andrea Bidlovski, sempre tiveram a política de agregar pontos de vista distintos na hora de criar. "Reunimos uma equipe forte e madura que participa de todos os brainstormings. Isso faz a diferença: o projeto fica muito mais rico quando todos se sentem envolvidos. Essa filosofia agora também acontece com a Brand Conversations" diz Luana.

“Somos uma boutique digital criativa, mas que tem o lado da tecnologia muito forte. Por isso transitamos tranquilamente entre projetos autorais como o Shhh.FM (www.shhh.fm), que acabamos de lançar para o sound stylist Jackson Araújo, o Roteiro Ceará, da jornalista Tina Magalhães e o universo corporativo de clientes como a Procter&Gamble (www.prestonight.com.br), por exemplo”, explica Andrea. Quem lidera a área de tecnologia da empresa é Bruno Mosconi, um dos profissionais de web mais premiados do país, com passagens pela F/Nazca e Garage e com 3 leões em Cannes.

A provocação “Sua marca fala ou conversa?” abre a apresentação institucional do grupo, o site (www.brandconversations.com.br) e o cartão de visitas, descrevendo o que eles acreditam ser o futuro da comunicação: o diálogo, a conversa das marcas com seus públicos.

“Conversar não é fácil, mas, quando se cria uma conversa e os laços se estabelecem, nada é tão forte na relação consumidor/marca” diz Fabio Cardoso, fundador da Ei Mobile, uma das empresas pioneiras no mercado mobile. “E não existe lugar mais íntimo e pessoal do que o celular para a gente criar essa relação”, completa Fábio. A Ei Mobile ajuda seus clientes a se tornarem “mobile”, implantando mobile sites, campanhas via celular, aplicativos diversos, bluetooth e, na maior parte dos casos, realizando um trabalho de inteligência estratégica mobile. “É tudo tão novo que as empresas precisam antes entender o potencial que esses mais de 150 milhões de celulares representam de fato” completa.

A Sixpix Content, produtora de conteúdo que tem desenvolvido projetos customizados para clientes como a Cerveja Nobel, Endeavor, SENAC, Santander, Indica.com.br, entre outros é também criadora de algumas das plataformas de conteúdo mais inovadoras voltadas para a Geração Y: a Pix (www.mypix.com.br), de diversão digital, a ResultsON (www.resultson.com.br) focada em negócios e o YouTag (www.youtag.com.br) focado em entretenimento jovem, criado em parceria com a Radio 89FM e o primeiro projeto desenvolvido com a CherryPlus. “Viver de conteúdo não é fácil em um mundo 2.0 e free, mas temos certeza que quem disse que 'Content is King' estava certo” brinca Bob Wollheim, falando da área de conteúdo que, acredita ele, crescerá muito nos próximos anos.

Já a ZeitGeist ajuda empresas a pensar o futuro e a entender como as enormes mudanças que estamos vivendo nas últimas décadas afetará seus produtos, serviços e negócios que tem o Luli Radfahrer como consultor associado. “Ser pago para pensar o futuro é sensacional”, afirma Luli. Estamos iniciando alguns projetos em grandes empresas que sabem que seus produtos estão em cheque e precisam se re-inventar”, conclui.

Com uma lista de trabalhos que vão de projetos autorais como o Gengibre (Cazé Peçanha da MTV), passando por idéias jovens como a Pix e a ResultsON, a plataforma mobile Zubaloo para meninas de 10 a 15 anos, e indo até projetos para grandes clientes como P&G, AmBev, SEBRAE, SENAC, Intel, Telefônica, Livraria Cultura, Disney entre outros, a Brand Conversations se lança com a pretensão de ajudar as marcas a estabelecerem conversas com seus públicos e tratarem a comunicação partindo de novos paradigmas e princípios.

O TIME QUE COMPÕE A BRAND CONVERSATIONS
Bob Wollheim - Brand Conversations - Empreendedor, pioneiro da web no Brasil, ex-PoppeTyson, ex-StarMedia, autor do livro “Empreender não é brincadeira” -bob@brandconversations.com.br

Fabio Cardoso – Negócios/Ei Mobile - Fundador da Ei no Brasil, ex-Disney, ex-StellaBarros - fcardoso@eimobile.com.br

Luana Pontes - Criação/CherryPlus - Designer gráfico UFPE. Ex-MundiWeb, do publicitário Antonio Lavareda, ex-Casullo, produtora do Porto Digital -luana@cherryplus.com.br

Andréa Bidlovski - Criação/CherryPlus - Ex-diretora de criação Abril e Símbolo, em 2006 fundou a Websobmedida que originou a CherryPlus - andrebid@cherryplus.com.br

Bruno Mosconi – Tecnologia/CherryPlus - Ex-F/Nazca S&S, ex-Garage. 3 Leões em Cannes e Profissional do Ano M&M OnlineMSN – bruno@cherryplus.com.br

Luli Radfahrer – ZeitGeist - Ph.D. Prof. ECA/USP. Ex-AlmapBBDO, Leo Burnett, DPZ, AOL e StarMedia. Consultor e palestrante em vários países. luli@luli.com.br

Vencedores do Marketing Best 2009

As empresas promotoras do Prêmio “MARKETING BEST”, Editora Referência, Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas – FGV-EAESP – e MadiaMundoMarketing, acabam de definir, os cases vencedores do Prêmio de 2009. O evento acontece anualmente com a finalidade de premiar as empresas que mais se destacam no planejamento e execução das estratégias de Marketing de seus produtos e/ou serviços.

O Prêmio Marketing Best 2009 teve seu júri presidido por Zilla Patricia Bendit - Assessora de Desenvolvimento Institucional e Professora da Cadeira de Marketing da Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas – FGV-EAESP; e composto por Francisco Alberto Madia de Souza – Diretor Presidente do MadiaMundoMarketing e da Academia Brasileira de Marketing; João De Simoni Soderini Ferracciù - Presidente do Grupo De Simoni e membro da Academia Brasileira de Marketing; Jomar Pereira da Silva - Jornalista e Presidente da Associação Latino Americana de Agências de Propaganda e Marcos Henrique Nogueira Cobra – Diretor Presidente da Cobra Editora e membro da Academia Brasileira de Marketing.

O PRÊMIO MARKETING BEST, que está em sua 22ª edição, já premiou mais de 700 cases/empresas, que reconhecidamente se destacaram no planejamento e execução das estratégias de Marketing de seus produtos e/ou serviços.

Abaixo, seguem as empresas e seus respectivos cases vencedores do MARKETING BEST 2009 que receberão os prêmios durante solenidade que acontecerá em dezembro, na casa de eventos HSBC Brasil, em São Paulo.

EMPRESAS E CASES VENCEDORES

141 SOHO SQUARE
Programa de estágio 141 Soho Square: detectando novos talentos

Africa
ItaúBrasil. É o Itaú valorizando o que o Brasil tem de melhor

Banco Panamericano
Patrocínio do Corinthians

BORGHIERH LOWE
Loterias Caixa. Para A Sorte Todo Mundo É Igual

BRASILCAP
Campanha Ourocap 2009

C&C
Faz parte da nossa casa. Faz parte da sua vida

Caixa Econômica Federal
CAIXA FÁCIL

Cervejaria Petrópolis
TNT Energy Drink, Detone

Cia. Ultragaz
Ultragaz na sua Rua

Editora Abril
Veja Comer & Beber

ELEMIDIA
Elemidia revoluciona a mídia digital out of home do Brasil

Itaú Unibanco
Itaucard. Sempre um benefício feito para você

MAN Latin America
Projeto Seleção Volksbus

McCann Erickson
Resgatando a emoção de MasterCard. O consumidor como protagonista da Marca

Ministério do Turismo
Turismo interno: transformando crise em oportunidade

Petrobras
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Mestrado e Doutorado em Comunicação Social com inscrições abertas na Metodista

A Universidade Metodista de São Paulo está com inscrições abertas para o processo seletivo do Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu – Mestrado e Doutorado em Comunicação Social – 1º semestre de 2010. Os interessados podem se inscrever até o dia 30 de outubro.

São oferecidas três linhas de pesquisa na área: Processos Comunicacionais Midiáticos, Processos de Comunicação Institucional e Mercadológica; e Processos da Comunicação Científica e Tecnológica.

As inscrições serão feitas na Coordenação de Processos Acadêmicos de Pós-Graduação (Rua Planalto 106, Edifício Capa - Campus Rudge Ramos). Candidatos residentes fora de São Paulo poderão inscrever-se por correspondência registrada, via Sedex ou por procuração.

Clio Awards chega ao Brasil em novembro

A partir do dia 5 de novembro, a Panamericana Escola de Arte e Design recebe com exclusividade no Brasil os trabalhos premiados nas categorias Grand Clio, Gold, Silver e Bronze da 50ª edição do Clio Awards, considerado um dos mais importantes prêmios da publicidade e do design em todo o mundo. As peças integram a exposição GRÁTIS “Clio Awards in Panamericana”.

Das centenas de inscritos, 47 brasileiros marcaram presença entre os selecionados. Os publicitários do nosso país arremataram um prêmio Gold, três Silver, 13 Bronze e 30 Shortlist. Entre os destaques do evento estão peças desenvolvidas pela AlmapBBDO para marcas como Volkswagen, Gatorade Kids e Havaianas. Outro ponto interessante é que quem for à Panamericana, verá os mesmos painéis utilizados no aniversário do evento, em maio deste ano, em Las Vegas.

A exposição pode ser visitada na unidade Angélica da escola - Avenida Angélica, nº 1900/ São Paulo - de segunda a sexta, das 9h às 21h30, e aos sábados, das 9h às 12h30 (domingos e feriados não abre).

Guarulhos promove Salão da Literatura de Cordel

Evento será realizado entre os dias 29 e 31 de outubro e contará com recital de poesia, oficinas de arte, exposições de xilogravura e apresentações musicais

Guarulhos (Grande São Paulo) promove na próxima semana a 2ª edição do Salão da Literatura de Cordel. O evento será realizado nos dias 29, 30 e 31, das 10 às 22 horas, na Biblioteca Municipal Monteiro Lobato (Rua João Gonçalves, 439, Centro). Os interessados no assunto terão à disposição uma série de atividades como recital de poesia tradicional nordestina, oficinas, exposição de xilogravura, palestras, feira de literatura de cordel e muita cantoria. A entrada é gratuita.

O objetivo do Salão da Literatura de Cordel é mostrar a importância do gênero como ferramenta auxiliar na educação e divulgar temas e formas de apresentação da literatura popular em versos.

No dia 29, às 15h, haverá a palestra “O Gracejo na Literatura de Cordel”, com Varceni Nascimento. Às 19h30, ocorrem apresentações musicais e o recital de poesia com “A Caravana do Cordel”.

No dia 30, às 15h, será realizada a palestra “O Cordel na Sala de Aula”, com João Gomes de Sá. Às 19h30, entram em cena o violeiro e compositor Aldy Carvalho e o músico Eufra Modesto.

Para finalizar, no dia 31, às 14h, haverá uma oficina de xilogravura, com os artistas plásticos Adriano Gambim e Sérgio Ferreira, no Espaço do Escritor. Em seguida, às 15h, a palestra “Contos Folclóricos na Sala de Aula”, com Marco Haurélio. Às 16h30, a oficina “O Fazer Cordel”, com Moreira de Acopiara. Para encerrar o salão, apresentações musicais e recital de poesia, a partir das 19h30, com Jackson Ricarte, Cacá Lopes, Nando Poeta, Castelo Hanssen e A Caravana do Cordel.

Para participar das oficinas “Xilogravura” e “O Fazer Cordel”, os interessados devem se inscrever antecipadamente pelo telefone ou pessoalmente na Biblioteca Monteiro Lobato (rua João Gonçalves, 439, Centro), de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

Danilo Boer e Guiga Giacomo, da AlmapBBDO, são os únicos latino-americanos a ganhar o Young Guns 7 do Art Directors Club

Os diretores de arte, que estão com seus trabalhos expostos na ADC Gallery em NY, disputaram com portfólios de publicitários de 84 países, Danilo Boer está no BBDO de NY desde setembro.

O Art Directors Club acaba de anunciar seus Young Guns de 2009 e os diretores de arte Danilo Boer e Guiga Guiacomo, da AlmapBBDO, são os únicos latino-americanos da lista. Seus trabalhos foram escolhidos entre os de 84 países, e estão expostos na ADC Gallery, em Nova York, até o início de novembro. Todos fazem parte de campanhas da AlmapBBDO. Guiga Giacomo e Danilo Boer participaram da festa de premiação, ontem à noite, na ADC Gallery. Danilo Boer trabalha na BBDO NY desde setembro.

O ADC Young Guns é o único prêmio internacional que reconhece o portfólio dos profissionais através de 10 projetos em diferentes plataformas, como design gráfico, fotografia, ilustração, publicidade e direção de arte, design ambiental, filme, animação e vídeo, design interativo, design de produto e tipografia. O ADC Young Guns premia jovens criativos com até 30 anos. Este ano foram premiados 50 jovens de 14 países.

Curso de Design do Produto da MAUÁ promove palestra sobre Inovação

Inovação é o tema da próxima palestra idealizada pela coordenação do curso de Design do Produto do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia. Sob o título Design Innovation, o evento, programado para a próxima segunda-feira (26), vai abordar um novo modelo para a gestão da inovação baseado no Pensamento de Design (Design Thinking), considerado uma revolução para alcançar a inovação contínua e a liderança nos negócios. A palestra, que será realizada no campus da Mauá em São Caetano do Sul, é aberta ao público em geral e não apenas aos aficionados em Design, porque inovação será o tema chave. Informações e inscrições pelo site www.maua.br

O evento é fruto de uma parceria entre a Mauá e a fabricante de eletrodomésticos Mabe, indústria para a qual estudantes da terceira série do curso de Design do Produto da instituição desenvolvem, com exclusividade, o projeto de um novo refrigerador, sob orientação do professor Marcos Batista. Segundo a coordenadora do curso de Design do Produto, professora Cláudia Facca, a palestra vai apresentar uma nova forma de pensar o Design. “Uma forma em que ele passa a fazer parte também da estratégia de negócios das empresas não só como metodologia de projeto, mas como um direcionamento tático”, explica. O palestrante será Lincoln Seragini, referência na área e um grande divulgador desse novo conceito, completa a coordenadora Claudia Facca.

Sobre o palestrante – Lincoln Seragini é presidente da Seragini Branding Design, membro da Academia Brasileira de Marketing, professor de pós-graduação nas áreas de Branding, Design e Inovação da FIA/USP, FGV/SP, Faculdade Rio Branco/SP e Instituto Europeo Di Design

Serviço – Palestra Design Innovation
Dia – 26 de outubro
Horário – 19 horas
Local – Auditório H201 no campus do Centro Universitário do Instituto Mauá de Tecnologia, em São Caetano do Sul - Praça Mauá, nº 1.
Inscreva-se pelo site www.maua.br
Entrada gratuita

Ousadia e atitude destacam os novos relógios Diesel na campanha publicitária

Peças publicitárias desenvolvidas para divulgação no Brasil e no mundo representam o espírito inovador da marca acostumada a produzir relógios com design inusitado, cores incomuns e um mix de materiais utilizados.

Conhecida e exaltada em todo o mundo por criar roupas e acessórios de moda de alto padrão, com perfil excêntrico e moderno, a grife italiana Diesel apresenta a campanha publicitária internacional que também divulgará seus relógios no Brasil na temporada 2009/2010. As peças trazem, invariavelmente, imagens conceituais fortes e que representam toda a ousadia e o ar misterioso característicos da grife.

O leque de relógios modernos é representado pelas imagens que compõem o trabalho e traduzem o que a Diesel sabe agregar de melhor em seus itens: a extravagância. As curvas e traços de cada modelo são inconfundíveis graças ao padrão original e único da marca, e é justamente esta a intenção da nova divulgação ao trazer imagens um tanto quanto insólitas e impecáveis no estilo.

Esta filosofia inovadora traduz o sucesso que a grife conquistou ao redor do mundo desde sua criação, em 1978, e que se mantém até os dias atuais, conquistando cada vez mais um público decidido e fiel, que busca a individualidade.

A campanha da Diesel será veiculada nas revistas do trade relojoeiro, de moda, música e tendências, com destaque para as principais revistas masculinas e sociais, além de estar presente nos materiais dos pontos-de-venda.

Desaventuras de consumidores transformada em livro de Trade Marketing

Após 20 anos de caminhada por Pontos de Vendas em todo Brasil e também na Europa e USA, como executivo e consultor, o professor Sérgio Simonetti especialista em Inteligência de Mercado e Trade Marketing, resolveu reunir em seu segundo livro várias experiência do ponto de vista de um consumidor, como base para discutir o que existe de mais atual em ferramentas e modelos de Trade Marketing.

O resultado não poderia ser diferente, uma obra para consulta no dia a dia, recheada de exemplos, cases, debates e provocações, além é claro de uma verdadeira “caixa de ferramentas” , com muitos modelos e dicas para gestores e profissionais das áreas de vendas, marketing e trade marketing, tanto da indústria quanto de serviços.

Tudo isso esta no livro "Trade Marketing –Ferramentas e Práticas do Ponto de Venda", que chega no final de Outubro as livrarias pela Editora Jurua e que traz um presente adicional aos leitores, um exclusivo “Glossário de Trade Marketing”, onde você encontra listado dezenas de termos do cotidiano dessa disciplina com suas interpretações para afinar o repertório desses profissionais. Preço sugerido R$ 40,00.

Smirnoff faz concurso cultural para ação de brand experience

No dia 28 de novembro, os consumidores da vodca número 1 do mundo poderão desfrutar de um momento inesquecível proporcionado pela Smirnoff. Com 12 atrações musicais nacionais e internacionais – algumas ainda inéditas no País – chega a São Paulo a edição 2009 do Smirnoff Experience, festival que trará anualmente as experiências mais originais do mundo.

O tema deste ano é London Squat Party, inspirado no movimento cultural subversivo originado na capital inglesa nos anos 60, que hoje consiste em realizar festas em lugares pouco prováveis, com endereço divulgado apenas dias antes do evento. A proposta é aliar o melhor da música e da tecnologia a uma atitude subversiva para gerar uma experiência inesquecível e exclusiva. Para aderir ainda mais ao conceito, o local só será anunciado na semana da festa, mas o público pode aguardar por um espaço nada provável, nunca antes utilizado para um evento como esse.

O festival faz parte da nova plataforma de comunicação “Be There”, que remete a momentos únicos, dos quais o consumidor se lembra dizendo: “Eu estava lá”, e revelará seu line up aos poucos. Para acompanhar todos os detalhes, os consumidores deverão cadastrar-se no site da empresa (www.smirnoff.com.br). O evento, exclusivo para um número restrito de pessoas, terá convites à venda a partir do dia 23 de outubro nos pela ticketmaster.

Outro jeito de conferir as atrações de perto é por meio de um concurso cultural realizado no site da Smirnoff (www.smirnoff.com.br), que distribuirá 150 pares de ingressos. A ação, criada pela Wunderman, premiará as melhores respostas para a questão “Já passou pela sua cabeça fazer uma festa totalmente inusitada?”. O participante deve completar a frase “Eu criaria...” com até 140 caracteres. A ideia ainda pode ser complementada com foto ou vídeo. Além disso, ao inscrever-se, o internauta já participa automaticamente do concurso global da marca, que premiará o dono da melhor sugestão realizando sua ideia original de festa no valor de até US$ 1.000 e ainda dará uma câmera digital para que o ganhador possa filmar todas as etapas dessa balada incrível.

Anúncios em sites e ações em casas noturnas e bares completam a divulgação do evento. A ativação, criada pela New Style, contará com um calendário de 12 baladas que receberão promoters, distribuição de brindes com o tema Squat Party, vales-desconto para a aquisição de ingressos, ambientação temática e intervenções artísticas. Para finalizar, os carros sairão do estacionamento da casa com um tag no retrovisor.

Chega ao Brasil a segunda série de bonés da exclusiva linha da New Era com a Disney

A nova série de bonés New Era + Disney feita por grafiteiros americanos e japoneses chega agora ao país e vem com o Mickey, o personagem escolhido pelos artistas, ainda mais raivoso e com novas caras e situações. Dessa vez, o ratinho mais famoso do mundo aparece fortão, imitando o Zorro, maldoso, soturno, otimista, sempre muito sapeca.

Todos com estampas em alto relevo e cores vivas como vermelho, pink, azul e amarelo, os bonés tem detalhes até na parte de dentro, que é feito de cetim com desenhos diferentes das partes de fora.

Essa parceria da Disney conta com onze artistas, dos quais seis deles (Aroe, Chaz Bojorquez, Ewok, Rime, Suiko One e Tenga One) participam dessa série. Intitulado de Bloc28, o grupo de grafiteiros leva o Mickey Mouse a outras esferas, fora do mundo de fantasia onde ele costuma viver.

Os modelos 59 Fifty da Linha New Era + Disney/Bloc 28 custam R$ 399,00. Para saber o local mais perto de onde encontrar, o telefone é da New Era (11) 3315 0910.

Sobre a parceria
A Disney convidou onze nomes da street art no Japão, EUA e Inglaterra para reinterpretar o maior ícone que a empresa produziu até hoje, o Mickey Mouse. Intitulado de Bloc28, o grupo de grafiteiros, dividido em dois grupos, foi responsável por desenvolver novas ‘caras’ e situações para o ratinho mais famoso do mundo.

O resultado disso foi a junção da Disney com diversas empresas de outros setores, como acessórios (Han Cholo) e guitarras (Washburn) e bonés (New Era), só para citar alguns exemplos, para desenvolverem produtos com as imagens compostas.

Análise textual da história em quadrinhos

Análise textual da história em quadrinhos – uma abordagem semiótica da obra de Luiz Ge é composta por seis HQs, analisadas do ponto de vista da semiótica desenvolvida por A.J. Greimas e seus colaboradores – com ênfase nos trabalhos de F. Rastier, J.M. Floch e C. Zilberberg. Dentre os quadrinhos de Luiz Ge, foram selecionados: Eu quero ser uma locomotiva, Errare marcianum est, Quem matou o Papai Noel?, Tubarões voadores, O caçador de crocodilos e Borba Gata. Além de contribuir para os avanços da teoria semiótica, o livro vem ao encontro de preservar e valorizar a arte de um dos quadrinistas mais representativos do Brasil.

Lançamento:
Dia 23 de outubro de 2009,
sexta-feira, às 19h30.

HQMIX Livraria
Rua Augusta, nº 331 - Centro - São Paulo - SP
(11) 3258.7740
Formato: 21x27 cm, 154 páginas

Arte com graxa

“Arte com graxa”. Este é o nome da exposição que o artista plástico Ricardo Amadeo Junior faz no próximo dia 22 de outubro, às 19h30, dentro da Oficina Brasil instalada no estacionamento do Carrefour Morumbi, na zona sul da cidade.

Amadeo, como é conhecido, produz esculturas e telas desde 1967, quando começou a participar de mostras artísticas. A harmonia entre cores e texturas dá o tom das obras realizadas por ele. Formado em Artes Plásticas pela Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP) em 1962, o artista também atuou como professor na Universidade de São Paulo.

A iniciativa do evento cultural em fazer com que a arte seja apreciada enquanto as pessoas deixam o carro para ser consertado é inteiramente da unidade do Morumbi da Oficina Brasil – maior rede de franquias de serviços automotivos, que possui mais de 60 unidades espalhadas pelo país e deve reunir aproximadamente 200 convidados, entre artistas, empresários e moradores da região.

Os visitantes serão recepcionados por uma hostess, poderão participar do coquetel e apreciar a exposição ao som das discotecagens de um DJ.

Arte com graxa
Local: Carrefour Unidade Morumbi - Subsolo
Endereço: Avenida Giovanni Gronchi, nº 5930 – Vila Andrade - São Paulo
Dia: quinta-feira, 22 de outubro de 2009
Horário: a partir das 19h30

J&J lança linha de Band-Aid MTV

A Johnson&Johnson se prepara para colocar no mercado uma nova linha de curativos adesivos decorados, o Band-Aid MTV, criado pela JWT.

O produto tem foco nos jovens interessados em arte, cultura e música.

O Band-Aid MTV será comercializado em edição limitada em um cartucho unissex com tiras estampadas por Carla Barth e João Lelo, artistas independentes que utilizam elementos em grafite do mundo jovem - como videogames, cartoons e toy arts.

Em breve, vinhetas, ações de uso e de merchandising entrarão na programação da MTV para reforçar o lançamento do produto, que também conta com materiais diferenciados de divulgação nas farmácias e supermercados.

O novo projeto estreia quase um ano depois da edição limitada do Band-Aid inspirado nas estampas do estilista Alexandre Herchcovitch e parte de uma estratégia similar de lançamento: a busca por um novo público.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE CLUBE ONLINE

Escola do Livro promove curso básico de produção visual e gráfica

Nos dias 22 e 23 de outubro, das 16h às 20h, a Escola do Livro, da Câmara Brasileira do Livro (CBL), promove o curso “Produção Visual e Gráfica Básica para a Mídia Impressa”. A atividade acontece na sede da entidade — Rua Cristiano Viana, 91, Pinheiros, em São Paulo.

O curso tem como objetivo mostrar os recursos de produção visual e gráfica existentes na elaboração de peças editorias (livros, jornais e revistas). Com uma programação que abordará dos princípios da diagramação à psicologia das cores, o evento é destinado a produtores visuais, diagramadores, diretores e assistentes de arte, estudantes de Design Gráfico e Comunicação Social, desenhistas industriais, compradores de serviços gráficos e todos aqueles que têm interesse na arte de produzir e publicar livros e outros produtos editoriais.

“O conhecimento de meandros da produção gráfica é fundamental para quem faz uso de cores e letras. Este curso dará ao participante a sensibilidade sobre percepção da forma, e a maneira como o ser humano recebe os produtos impressos”, explica o ministrando do curso, Antonio Celso Collaro.

Collaro é consultor técnico da Confederação Nacional da Indústria (CNI) para as áreas de Artes Gráficas e Produção Visual Gráfica; pós-graduado em gestão estratégica de embalagens pela ESPM; produtor gráfico; professor dos cursos de graduação de Comunicação Social e Design Gráfico da ESPM; e autor de diversos livros, como “Produção Gráfica, Arte e Técnica da Mídia Impressa” (Pearson, 2008); “Produção Visual Gráfica” (Summus, 2006); e “Projeto Gráfico, Teoria e Prática da Diagramação” (Summus, 2005).

Mais informações sobre o curso “Produção Visual e Gráfica Básica para a Mídia Impressa” pelo telefone 11 3069-1300 ou pelo site www.cbl.org.br

Y&R lança nova edição de estudo sobre evolução de marcas

A Young & Rubicam acaba de lançar a edição 2009 do BAV® (Brand Asset Valuator), ferramenta exclusiva da agência do Grupo Newcomm que oferece uma base de dados sobre marcas de todo o mundo. A ferramenta mostra a evolução de 20 mil marcas, sendo 1.500 delas feitas no Brasil em 140 categorias.

A pesquisa é feita a cada dois anos e pode ser usada para orientar estratégias de construção e identificação de marcas saudáveis e valiosas. O BAV® é uma ferramenta de uso exclusivo das agências Y&R espalhadas por 48 países e atinge cerca de 350 mil consumidores a cada edição.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE MUNDO DO MARKETING

Não tenho medo da gripe suína

Nos últimos meses presenciamos uma certa histeria com a onda deste novo virus. É impressionante o tamanho do estrago que um ser tão ínfimo pode fazer. Mas isso não me preocupa nem me tira o sono. Sei que nesse exato momento, milhares de pesquisadores estão quebrando a cabeça em tempo integral para sanar este problema. Milhões de dinheiros são investidos no combate à doença. Em breve a vacina chegará ao Brasil. E que venha a próxima pandemia.

O que realmente faz os meus cabelos cairem (além da genética, é claro) é o nível do ensino em nossas universidades e afins. Em primeiro lugar porque não tem tantas pessoas assim dedicando tempo, tampouco dinheiro para solucionar esse problemão.

Todo o esforço parece levar a um caminho contrário. Cada vez surgem mais “unis”, cada vez é mais fácil passar nas provas seletivas (em muitos casos o critério é saber pronunciar o próprio nome) e cada vez mais não tem ninguém fiscalizando como deveria. O sistema usado pelo MEC é, em minha modesta opinião, questionável. Um dos parâmetros é a quantidade de doutores e mestres que a instituição oferece. Já tive péssimas aulas com doutores e ótimas aulas com profissionais sem titulação alguma.

Acredito que o caminho não seja por aí. Há também muito improviso, muita gambiarra feita para acomodar professores em diversas matérias diferentes. É mais barato entulhar um docente que tenha tempo disponível em 4 ou 5 disciplinas, do que contratar profissionais qualificados para aquela cadeira. É impossível alguém dar boas aulas de embalagem, semiótica, teoria da cor, criação de marcas e introdução ao design. Alguma coisa vai ser bem improvisada.

Quem paga o pato nessa história? Exatamente quem paga a mensalidade. E não está barato. O que me entristece é a falta de orientação por parte dos alunos que concordam com esse sistema falido e mercantilista. Recentemente abri seleção para estagiários em minha empresa. Recebi muitos emails com cvs e portfolios. A maioria muito fraca, bem aquém do que o mercado precisa. Mas algo me chamou muito a atenção. Pelo menos dois candidatos não possuiam portfolio. Conforme eles mesmos disseram, eram apenas estudantes, mas com muita vontade de aprender. Pergunto-me: o que raio eles estão aprendendo e fazendo na faculdade? O que estão ensinando (ou não ensinando) a esses jovens e perdidos estudantes? Falta orientação, falta “pegada”, falta falar a verdade para esses alunos. Como um aluno vai conseguir estágio na área de design se não tem um portfolio. Isso é mais do que básico. O professor tem a obrigação de abrir os horizontes, falar do dia-a-dia, mostrar o que é realidade, forçar o pensamento conceitual, os porquês, estratégia, posicionamento, enfim, orientá-los corretamente. O problema é o grande abismo entre cotidiano das empresas e os corpos docentes das instituições. Muitos professores não tem conhecimento prático sobre o que ensinam. Buscam informações apenas em livros para repassar conteúdo. Como pode alguém ensinar uma turma a criar marcas, por exemplo, se jamais desenvolveu um projeto similar profissionalmente? Isso é um absurdo que não poderia ser permitido. Outros, para não se indisporem com seus superiores ou com os próprios alunos, não são sinceros na análise dos projetos. Mentem sobre a qualidade, tudo está lindo, muito bom, bem legal e bola pra frente. São distorções que o MEC não dá a minima, basta ter laboratórios e doutores.

Em minha época como estudante, o que eu mais queria era ter acesso ao portfolio dos professores. Eu precisava conhecer quem era aquela pessoa que me orientaria. Credibilidade, essa é a palavra. Hoje, parece que ninguém está nem aí. Não importa saber, é preciso titulação. Não sou contra tíltulos, pelo contrário. Os acadêmicos de carreira são fundamentais para o desenvolvimento de novas pesquisas, novas teorias, novos caminhos e linhas de pensamento. Mesmo assim, em muitas instituições, nem pesquisa decente é conduzida.

Caro estudante, imploro para que você seja mais crítico com seu local de ensino e com os professores. Procure conhecer mais sobre seus orientadores. Exija seus direitos. O virus da ignorância e da passividade é mais contagioso do que o H1N1. E não tem cura.

Zeh Henrique é designer gráfico, professor, palestrante e sócio da Brainbox Design Estratégico.

Sprite 2.Zero

A Coca-Cola Brasil lança Sprite 2.Zero, evolução de Sprite Zero, em uma nova versão sem açúcar da marca, com mais intensidade no sabor limão e extrema refrescância. A nova versão zero açúcar de Sprite, cuja fórmula foi criada no Laboratório de Pesquisa e Desenvolvimento que a empresa mantém no Rio de Janeiro, chega ao mercado a partir desta semana, inicialmente nos estados da região Sul e parte do interior de São Paulo. Em breve, estará disponível em todo o País.

Sprite 2.Zero substitui Sprite Zero e confirma uma tradição de inovação de Sprite. Líder do mercado de refrigerantes do sabor limão, a marca inaugurou o conceito zero açúcar, posicionamento moderno que comunica o benefício do refrigerante em não ter açúcar, que é adotado hoje por diversas marcas em suas versões de baixas calorias. Sprite Zero foi lançado em 2003 na Grécia e em 2005 no Brasil.

Agora, Sprite volta a sair na frente, com o lançamento de Sprite 2.Zero, tendo o Brasil como país pioneiro. Sprite 2.Zero estreia no mercado de refrigerantes de sabor limão um posicionamento moderno que, em outros segmentos da indústria, como eletrônicos e automóveis, comunica a evolução de produtos para versões mais modernas e potentes. Sprite 2.Zero apresenta uma evolução nos refrigerantes de limão de zero açúcar, com um sabor muito mais intenso e extremamente refrescante.

“Sprite 2.Zero é mais uma evolução dentro da linha Sprite, que se caracteriza por apresentar novidades ao mercado de refrigerantes. Inovamos com Sprite Zero, que inaugurou o conceito ‘zero’ para comunicar o atributo dos refrigerantes de baixas calorias em não ter açúcar e, agora, apresentamos sua evolução: Sprite 2.Zero, um novo sabor, estupidamente refrescante. Sprite 2.Zero é mais uma saborosa novidade de Sprite. O nosso consumidor, que é jovem, se identifica com a postura moderna e ousada de Sprite em apresentar novidades. E o resultado dessa proposta ousada é que Sprite acaba estabelecendo novos parâmetros para o mercado de refrigerantes”, comenta Andrea Mota, diretora de Marketing das Marcas Sabores da Coca-Cola Brasil.

Embalagem e identidade visual - O atributo refrescante de Sprite 2.Zero é materializado também na embalagem do produto, que é transparente. Com isso, estabelece uma diferenciação em relação à versão tradicional de Sprite, que utiliza o verde na garrafa. Sprite 2.Zero poderá ser encontrada em garrafas PET de 600 ml, 2L e latas de 350ml.

As embalagens e peças de comunicação de todas as versões de Sprite trazem outra novidade: uma identidade visual mais moderna, com o logo cercado por um fundo que remete a uma explosão líquida, comunicando o aspecto refrescante do produto.

New Brand Communication realiza programação especial para alunos da FAAP

A segunda edição do New Brand Communication, dias 20 e 22 de outubro na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), terá programação especial dedicada aos alunos da Fundação. O terceiro dia do evento, 22/10, contará com palestras que proporcionarão aos estudantes vivenciar as experiências dos principais fundadores e executivos de algumas das agências mais ágeis e bem-sucedidas da Europa, Estados Unidos e América Latina.

O evento é organizado pela Good People Share, cujo objetivo é promover a troca de experiência de profissionais consagrados em inovação na comunicação de marcas com os criativos das agências de publicidade, diretores de marketing e CEOs de empresas, além dos alunos da Fundação, que serão beneficiados com as palestras.

Os dias 20 e 21 são abertos ao público externo e as inscrições são vendidas pela agência Idealista no hotsite oficial do evento: www.nbc09.com.br. No dia 22, os alunos interessados deverão realizar sua inscrição pessoalmente no departamento de Publicidade e Propaganda da Faculdade de Comunicação e Marketing da FAAP, das 8h00 às 12h00 e das 18h00 às 22h00.

Confira a programação do dia 22/10:
09h00 - Abertura e Introdução
09h20 - Share 1 –“ YouTube: Online Video and Participatory Culture" - Joshua Green – Pesquisador Pós-Doutorado - Massachusetts Institute of Technology - Boston
10h00 - Share 2 - Dr. Tim Lucas - Fundador e pesquisador de tendências de consumo - TWRAmerica Londres/Brasil
10h40 - Share 3 -“Send to a Friend is Dead” - Matt Smith – Co-fundador e Diretor de estratégia – The Viral Factory – Londres
11h20 - Share 4 – “The desire to knock downs the classic boundaries” - O desejo de derrubar as clássicas barreiras - Engin Celikbas - Diretor e Sócio - KesselsKramer - Amsterdam e Richard Walker - Diretor de Criação – Londres
12h00 - Share 5 – “Making Brands do Good” - Benjamin Palmer – Co-fundador e CEO – Barbarian Group – Nova York
12h40 - INTERVALO
13h40 - Share 6 – “Teste do quociente de prazer – Magnum” - Cecília Dias - gerente de marketing Kibon – Unilever Brasil
14h20 - Share 7 - “Brand Karma” – Marketing de causa e o aumento de sua relevância no universo de comunicação das grandes marcas - Mike Geiger – escritório Digital e William McGinness – Diretor de Criação - Goodby Silverstein and Partners - São Francisco
15h00 - INTERVALO
15h30 - Share 8 - “ 100 million reasons for branding” - Johan Gromark - CEO e Fundador – Label – Göteborg/ Suécia
16h20 - Share 9 – Resgatando a emoção de MasterCard - “O consumidor como protagonista da marca” Beatriz Galloni – Senior Business Leader, Vice presidente de Marketing - MasterCard
17h00 - Término

LAM: gravuras

A maior mostra de gravuras de Wifredo Lam, o mais importante artista plástico cubano e um dos expoentes da pintura moderna e do movimento surrealista, será exibida na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, de 21 de outubro de 2009 a 3 de janeiro de 2010. LAM: gravuras é a primeira exposição do artista no Brasil e reunirá 140 gravuras e 4 desenhos.

A exposição, produzida pela Tisara Arte Produções, com curadoria de Paulo Venancio Filho e patrocínio da Caixa Econômica Federal, percorrerá mais de quarenta anos da obra do pintor e gravador cubano, desde os desenhos que serviram de ilustração para o livro de poemas “Fata Morgana”, do poeta surrealista André Breton, publicado em 1941, até as últimas gravuras, realizadas em 1982.

LAM: gravuras irá apresentar o mais importante conjunto de gravuras que o artista realizou, além das séries de ilustrações que fez para livros dos poetas e escritores com os quais conviveu, como André Breton, Antonin Artaud, Renée Char, Aimé Cesaire, Ghérasim Luca e Gabriel Garcia Márquez, entre outros. Também fará parte da mostra um grupo de gravuras inspiradas na mais famosa pintura de Wifredo Lam, “A Selva”, realizada entre 1942 e 1944, pertencente ao acervo do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.

Paulo Venancio Filho ressalta que essa exposição irá corrigir uma lacuna no cenário artístico nacional, que jamais exibiu uma mostra individual do artista no país. “Lam teve participação em duas Bienais de São Paulo e também na exposição ‘Arte de Cuba’, realizada em 2006. Entretanto, uma exposição individual, como mereceria, nunca foi realizada. Felizmente, isso acontece agora”, afirma o curador.

Todos os trabalhos da exposição – que formam um dos mais significativos conjuntos da obra do artista – foram selecionados do acervo da Associação de Amigos de Wifredo Lam, com a colaboração do filho do artista, Eskil Lam, que virá ao Brasil na época da abertura da mostra, assim como Jacques Leenhardt, da Associação Internacional de Críticos de Arte, de Paris. A edição de um catálogo bilingue, com textos de Paulo Venancio Filho, Xênia Bergman e Jacques Leenhardt, diretor da École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, além de imagens de todas as obras, completam a exposição.

Lam: gravuras tem o objetivo de aprofundar o caráter surrealista manifesto na obra do artista, tanto no registro da linguagem plástica como no pioneirismo que tanto atraiu a atenção de estudiosos, escritores e artistas do mundo todo. Através da obra de Lam, é possível reconhecer traços "advant la lettre" da conversão de sincretismos naturalizados no modelo picassiano ao lado dos códigos já modificados nas Antilhas mestiças como uma entre outras fontes de apropriação da etnografia do pintor cubano.

O artista
Wifredo Lam foi o mais importante pintor cubano e um dos expoentes da pintura moderna e do movimento surrealista, tendo obras vendidas na casa dos US$ 2 milhões. É o artista cubano que obteve maior reconhecimento internacional em vida. O contato na Europa com a arte africana, com os cubistas e, de modo mais definitivo, com os surrealistas, fez o artista voltar os olhos para a sua terra natal na busca das expressões autênticas da ilha.

Wilfredo Lam nasceu em Sagua La Grande, Cuba, em 1902. Filho de um chinês e de uma mulata cubana, teve a infância marcada por sua madrinha, Mantonica Wilson, destacada sacerdotisa afro-cubana. Em 1923 formou-se no curso da Academia de Bellas Artes San Alejandro, em Havana. Durante os primeiros anos da década de 1920, exibiu seus trabalhos no Salão da Associação de Pintores e Escultores de Havana. Em 1923, foi para a Espanha, em busca de horizontes artísticos mais vastos. Estudou no ateliê de Alvarez de Sottomayor – pintor acadêmico (mestre de Dalí) e diretor do Museu do Prado, em Madri –, onde travou contato com as obras de El Bosco, Brueghel e Goya.

O "criollismo" de Lam, interessado em temas rurais, se orienta em outras direções do afrocubanismo vanguardista, expressado na representação de cenas vernáculas, de música e dança, criando novas iconografias, distante de visões pitorescas ou bucólicas. Suas obras estão nas melhores coleções de arte contemporânea do mundo, como a obra "A Selva", pertencente à coleção do MoMA e considerada um dos mais emblemáticos trabalhos do artista.

Em 1938, viajou para Paris, onde conheceu Picasso; no ano seguinte, expôs na galeria de Pierre Loeb. Com o início da Segunda Guerra Mundial e a invasão alemã na França, Lam foi obrigado a deixar Paris, em função das suas convicções antifascistas e da sua origem cubana. Refugiando-se em Marselha, conviveu com expoentes da vanguarda francesa, em especial André Breton e os surrealistas. Breton, impressionado com as pinturas de Lam, pediu-lhe para ilustrar seu poema “Fata Morgana”. Ao regressar a Cuba em 1941, impressionou-se com as difíceis condições de vida em que se encontravam seus conterrâneos. Nesse cenário, pintou a obra ‘A Selva’ (1943).

Os anos 40 foram de constantes viagens entre Cuba, Paris e Nova York, onde fez várias exposições na Galeria Pierre Matisse. Em 1952, transferiu-se para Nova York. Em 1964, instalou-se em Albisola Mare, na Itália, e lá conheceu Asger Jorn, um dos fundadores do grupo COBRA, que o iniciou na arte da Cerâmica. Neste mesmo ano, recebeu o prêmio Guggenheim International Award. Faleceu em 11 de setembro de 1982, em Paris.

SERVIÇO:
Exposição ‘LAM: gravuras’
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 3
Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro (Metrô: Estação Carioca)
Abertura: 21 de outubro de 2009, às 19h (para convidados e imprensa)
Visitação: De 22 de outubro de 2009 a 3 de janeiro de 2010.
Horário: De terça a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 10h às 21h
Telefones: (21) 2544-4080 / 2544-1099 / 2544-7666
Entrada franca
Classificação Livre

abcDesign # 29

Chegou a Revista abcDesign # 29 e a partir desta edição a publicação está com 16 páginas a mais de conteúdo, um projeto gráfico renovado e um projeto editorial repaginado.

As editorias passam a ficar mais definidas e outras seções passam a fazer parte da revista: como Entrevista, Fatos Gravados (coluna do editor, Ericson Straub), Cases, Miscelânea e Tendências.

Nesta edição uma entrevista com Steven Heller, um dos principais historiados e críticos do design gráfico.

Entre outros assuntos maravilhosos como os trabalhos de Yulia Brodskaia, Brian Dettmer, Carlos Meira e Julien Vallé, além de Chico Homem de Melo analisando os anuários de design, Paradesign e o forno NEO e muito mais.

Saiba mais sobre a publicação clicando aqui.

Macau – Uma História de Sucesso

Depois de passar por Lisboa e Maia (Portugal) e pelo Rio de Janeiro e antes de seguir para universidades dos EUA e Canadá, chega a São Paulo a exposição itinerante ‘Macau – Uma História de Sucesso’. Idealizada pelo Instituto Internacional de Macau (IIM), a mostra será inaugurada no dia 19 de outubro e segue até o dia 23, no Centro Fecomercio de Eventos.

Com cerca de 100 painéis fotográficos (medidas de 1m x 2m) assinados pelo artista gráfico macaense Victor Marreiros, a exposição abre com sete painéis que mostram as relações seculares entre Brasil e Macau e conta ainda com peças, textos, números e gráficos sobre as transformações pelas quais passou Macau desde que o poder de soberania foi transferido para a República Popular da China, em 1999 – e que, em dezembro deste ano, completa 10 anos. “Trata-se de um balanço positivo da década da Região Administrativa Especial de Macau - RAEM e conseqüentemente, do êxito da política ‘um país, dois sistemas’, destaca José Lobo Amaral, vice-presidente do IIM.

Escolhido para compor o acervo de obras em comemoração ao décimo aniversário, o consagrado designer Victor Marreiros trabalhou as fotos individualmente dando seu toque artístico aos painéis. Chefe do Setor Gráfico do Instituto Cultural do Governo da R.A.E de Macau, Diretor Artístico da Revista Cultura da Victor Hugo Design e membro fundador do CAC “Círculo dos Amigos da Cultura de Macau” e da Associação de Design de Macau, Marreiros acumula diversos prêmios, entre os quais ‘Medalha de Mérito Profissional pelo Governo’, ‘Título Honorífico de Valor pelo Governo R.A.E de Macau’. Ficou em primeiro lugar em Design de Logotipo para o Instituto Emissor de Macau e recebeu o Selo Cultural no 20º Prêmio Internazionale Asiago d´Arte Filatellica, realizado na Itália.

A exposição retrata ainda o desenvolvimento de Macau - palco do maior fenômeno de intercâmbio civilizacional conhecido da história - da sua infraestrutura e de áreas como esporte, educação, economia e turismo - considerado a atividade mais importante da região -, simbolizada nesta mostra pelo jogo nos cassinos e pela qualidade dos novos hotéis.

Coca-Cola estreia campanha de verão

A Coca-Cola estreia neste fim de semana a versão temática de verão de sua campanha “Abra a Felicidade”. O lançamento ocorre simultaneamente ao início do horário de verão – que vigora nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste do País, onde os relógios serão adiantados em uma hora – e antecipa o clima alegre da estação mais aguardada do ano. A campanha, integrada por filme de TV, ações em internet, mídia exterior, rádio, cinema e embalagens especiais, transmite, em uma linguagem jovem, a visão otimista da marca, e fortalece sua associação com o verão.

A exibição do filme “Cielo”, no domingo, é o marco inicial da campanha, comunicando a chegada do verão de forma lúdica, explorando o aspecto contagiante das atitudes positivas. No vídeo, criado pela Ogilvy Argentina e adaptado pela Ogilvy Rio, Coca-Cola é o elemento que inspira um casal de jovens a transformar o clima nublado e sem graça de sua cidade em um dia ensolarado e cheio de vida.

Trechos do making of do filme serão exibidos em ações de pré-lançamento e no lançamento da campanha, nos programas “Tudo é Possível” e “Melhor do Brasil”, da TV Record, e na MTV - nos programas Scrap MTV, 15 Minutos, Acesso MTV, Furo, SAP MTV e RockGol.

A trilha sonora será elemento central da campanha na sua versão para internet. No site de Coca-Cola (www.cocacola.com.br), além de fazer download gratuito da canção, de walpapers e screensavers, os internautas poderão participar de um karaokê. A versão customizada receberá uma nota de performance e ficará disponível para download. O participante poderá ainda enviar o arquivo para os amigos e usá-lo no celular, como ringtone. A agência Gringo assina o desenvolvimento das ações online e a JWT é a responsável pelo planejamento de mídia digital.

O plano de divulgação do karaokê contempla os principais portais da internet, Youtube, Orkut e MSN. A atividade também estará integrada com ações em TV, com merchandising no reality show “A Fazenda 2”, da Record, e de ações na MTV: os apresentadores dos programas 15 Minutos, Acesso MTV, Quinta Categoria, Furo MTV e MTV na Rua divulgarão a ação, interpretando trechos da trilha sonora do filme.

“Com esta campanha belíssima, de trilha sonora especial, Coca-Cola abre o verão brasileiro, antecipando a chegada do clima alegre e festivo da estação. O verão tem tudo a ver com Coca-Cola, não só por seu sabor e refrescância únicos, mas também por ser um período de oportunidades para celebrar momentos de lazer e felicidade com amigos e família”, comenta Ana Paula Castello Branco, gerente de Marketing da marca Coca-Cola.

Ficha técnica do filme:
Título: Cielo
Cliente: Coca-Cola Brasil
Produto: Coca-Cola
Agência criação: Ogilvy Argentina
Informações da adaptação para o Brasil:
Agência: Ogilvy Rio
Criação: Luiz Henrique Coutinho, Rogério Martins
Diretor de Criação: Matheus Pizão
Vice Presidente Nacional de Criação: Anselmo Ramos
Produtora - Margarida Flores e Filmes
Direção - Mauro Amar
Pós-Produção - Ilegal FX
Finalizador - Mauro Amar
Trilha: Open Happiness (versão nacional Dr. Dd)
Produção musical: Dudu Marote
Produção agência: Patricia Côrtes, Henrique Gomes
Atendimento agência: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão, Claudia
Bastos, Gabriela Malta
Planejamento estratégico agência: Alexandra Varassin, Otto Frossard
Aprovação cliente: Luciana Feres, Marry Zerkowski, Ana Paula Castello Branco e Tatiana Leite
Sistema Coca-Cola Brasil

ASSISTA AO FILME CLICANDO AQUI.

Perfetti van Melle lança Mentos Power Kiss

A Perfetti van Melle, uma das maiores fabricantes globais de candies e gomas de marcar, lança este mês sua primeira linha de mini pastilhas sem açúcar Mentos Power Kiss, nos sabores Orange Mint (laranja e Menta) e Extra Mint (menta forte).

O produto chega às prateleiras em uma nova e inovadora embalagem dosadora, com um dosador que permite a saída de uma unidade por vez, evitando desperdício e tornando o manuseio mais fácil.

O lançamento do novo Mentos Power Kiss marca a aposta da Perfetti van Melle em dois mercados de bala que até então a empresa não atuava, o de mini pastilhas e o de açúcar zero.

Segundo Tatiana Checchia, gerente de Mentos Candies, com todas essas novidades, a empresa espera abocanhar uma boa parte do mercado de mini-pastilhas. “É um segmento de muito potencial. O Mentos Power Kiss chega com uma apresentação nova, mais atrativa e que, certamente, vai surpreender e atrair os consumidores deste tipo de produto”, completa a executiva.