Sergio Lopes, Vice-Presidente Comercial do Esporte Interativo – a primeira rede de TV aberta de esportes do Brasil –, participa hoje (4/5) do Fórum de Marketing Esportivo da Associação Brasileira de Anunciantes (ABA). O executivo será o moderador do terceiro debate do encontro, sobre Esporte & Mídia, ao lado do Diretor Comercial da ESPN, Marcelo Pacheco, e do Diretor de Planejamento da BandTv, Juca Silveira.
Realizado tradicionalmente no Rio de Janeiro, o evento chega pela primeira vez a São Paulo e é voltado aos profissionais de empresas anunciantes, agências de propaganda e promoção, veículos, comunicadores, dirigentes de clubes, federações e confederações esportivas, entidades públicas de gestão do esporte e demais interessados no mercado esportivo.
Serviço
Fórum de Marketing Esportivo da Associação Brasileira de Anunciantes (ABA)
Local: Museu do Futebol (Praça Charles Muller, s/nº – Estádio do Pacaembu – São Paulo)
Informações do evento: 0800 124588 / (11) 3283.4588 / eventos@aba.com.br
4.5.11
Vice-Presidente do Esporte Interativo será mediador de debate sobre marketing esportivo em São Paulo
De 5 a 7 de maio acontece o Short List da categoria AD/CW do Young Lions Brazil 2011
A exposição de trabalhos dos candidatos da categoria AD/CW do Programa Young Lions Brazil 2011, acontecerá de 5 a 7 de maio, na APP – Associação dos Profissionais de Propaganda, no Espaço Cultural “Zé Rodrix” - Rua Hungria, 664, 12º andar, Jardim Europa- São Paulo. A exposição é aberta à participação do público no dia 05 de maio, e nos dias 6 e 7 de maio, é exclusiva para ex-Youngs.
Horários do Short List : Dias 05 e 06 de maio, das 12h às 20h, e no dia 07 de maio, das 9 às 13h. Após a exposição e apuração dos votos dos ex- Youngs, a organização divulgará os resultados através do site www.younglions.com.br.
Realização: O Estado de São Paulo
Organização: Editora Referência e Emmanuel Publio Dias
Apoiadores: A9 Audio, ABA – Associação Brasileira de Anunciantes, APRO – Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais, CCSP – Clube de Criação de São Paulo, Fischer+Fala! (Campanha de Comunicação), Grupo de Planejamento e Momentum (Organização de Eventos) e Openthedoor.
Patrocinadores: ABAP- Associação Brasileira de Agências de Publicidade, Agência ClickIsobar, ALMAP/BBDO, ARP – Associação Riograndense de Propaganda, Cemusa, DM9DDB, DPZ, Giovanni + DraftFCB, Grupo de Mídia de São Paulo,
Deficiente visual reabilitado é estrela de comercial da Fundação Dorina Nowill para Cegos
WMcCann cria comercial para mostrar a importância da reabilitação para as pessoas com deficiência visual
A Fundação Dorina Nowill para Cegos apresenta um novo comercial criado pela WMcCann. Com o objetivo de mostrar a importância do trabalho da Fundação Dorina na reabilitação das pessoas com deficiência visual, a agência desenvolveu um filme de 60” e duas versões de 30”.
A estrela do filme é Diego Luciano de Castro, de 23 anos, que há 3 anos ficou cego devido a um descolamento de retina. Diego é um personagem que exemplifica milhares de pessoas cegas e com baixa visão que passam pelo atendimento especializado, adequado às suas necessidades, e que é oferecido gratuitamente pela Fundação Dorina Nowill para Cegos.
A proposta do comercial é mostrar o trabalho desenvolvido pela Fundação Dorina para que pessoas com deficiência visual tenham independência e autonomia nas suas atividades cotidianas. Por isso, a WMcCann optou em fazer um filme diferente: Diego foi equipado com uma câmera digital presa à sua cabeça e realizou diversas atividades: andou pelas ruas, pegou ônibus, subiu escadarias e transpôs obstáculos.
O material foi editado e se transformou no comercial, que retrata exatamente o que “vê” uma pessoa com deficiência visual em seu dia a dia. Para encerrar, o filme ganha a assinatura “Conheça e ajude a Fundação Dorina Nowill para Cegos” com o contato para doações.
“Essa foi a maneira que encontramos para mostrar ao grande público como é fundamental a reabilitação promovida pela Fundação Dorina Nowill para Cegos, já que sem ela, Diego e muitos outras pessoas cegas e com baixa visão, jamais poderiam ter uma rotina independente”, comenta Milton Mastrocessario “Cebola”, Diretor de Criação da WMcCann.
O diferencial do filme é o recurso da audiodescrição. São descritas por meio de uma linguagem clara e objetiva informações que compreendemos visualmente e que não estão contidas na locução, como, por exemplo: ambiente, mudança de tempo e espaço, expressões faciais e corporais, além da leitura de créditos, títulos e qualquer informação escrita na tela.
O recurso de acessibilidade permite que as pessoas com deficiência visual possam assistir e entender melhor filmes, peças de teatro, programas de TV, exposições, mostras, musicais, óperas, etc.
O filme e suas versões serão veiculados em TV aberta e fechada a partir de maio.
Ficha Técnica
Agência: WMcCann
Cliente: Fundação Dorina Nowill
Produto: Institucional
Nome da campanha: Experiência
Nome dos filmes: Ônibus, Calçada e Experiência
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Alexandre Okada, Milton Mastrocessario (Cebola)
Direção de arte: Mauro Villas-Bôas
Redação: Sandro Nascimento
Atendimento: Andrea Sanchez, Rafaela Reis e Murilo Candelot
Mídia: Paola Frajdrach, Kelly Ribeiro e Carlos Guerra
Aprovação pelo cliente: Adriana Kravchenco e Daniela Santos Coutelle
RTV: Paula Moraes, Victoria Scaff e Julia Seligmann
Produtora do filme: Sentimental Filme
Fotografia: Rodolfo Ancona Lopes (Ruda)
Diretor: Maurício Guimarães e Luciano Zuffo
Edição: Luciana Fernandes e Márcio Canela
Finalização: Sentimental Filme
Produtora de Som: Junk/om
Trilha: Junk/om
Locutor: Walkiria Brito
2.5.11
“Adnews em Revista 3” destaca o futuro das mídias
Publicação traz matérias sobre a TV HD, os jornais disponíveis em tablets, propaganda interativa e entrevista especial com Luli Radfahrer
O “Adnews em Revista”, publicação impressa do portal Adnews voltada para os mercados de publicidade, mídia, internet e negócios, inicia a distribuição nesta semana de sua terceira edição para agências, anunciantes, veículos, produtoras e faculdades de comunicação, com tiragem de 10 mil exemplares.
Entre os destaques deste número está abordagem diferenciada sobre o futuro das mídias e os desafios a serem enfrentados por quem pensa e planeja a comunicação. A propaganda interativa entra na pauta: como se dá o seu processo de desenvolvimento e em qual estágio o Brasil se encontra. A reportagem também discute a publicidade nas redes sociais, o que se tem feito de inovador nessa área, o investimento comparado às mídias tradicionais e o modelo de negócios para este mercado que possa garantir faturamento e rentabilidade para as empresas e agências, além de apontar tendências do segmento.
A publicação apresenta também a PLC, tecnologia que possibilita acesso a internet via rede elétrica, e as oportunidades para aqueles que ainda não tem acesso por não possuírem recursos técnicos, como ocorre na zona rural. Outra abordagem da revista é a TV em HD – alta definição – com declarações do governo e especialistas no setor sobre o fim do sinal analógico em 2016 e o processo de transição para o digital em todo território nacional.
Um especial sobre o futuro dos tablets contempla o novo momento do jornalismo. Em entrevista exclusiva, o jornalista João Castanheira conta o passo a passo da criação do Brasil 247, a primeiro publicação voltada exclusivamente para o iPad no Brasil.
“Adnews em Revista” faz um ‘pingue-pongue’ com o especialista em comunicação digital Luli Radfahrer sobre os rumos da internet; e matéria sobre o futuro dos cursos de comunicação e os desafios na formação dos futuros profissionais de Relações Públicas, Publicidade e Propaganda, Jornalismo e Rádio e TV fecham o conteúdo da revista.
E mais: análises de nossos colunistas Paulo Giovanni (presidente da Leo Burnett Tailor Made), Fernanda Romano (Ex-diretora geral de Criação da Euro RSCG) , Adão Casares (Diretor-geral de mídia da Grey Group) , Felipe Luchi (Diretor de Criação do Grupo Talent) e Michel Lent (Pontomobi) e para quem gosta de ver campanhas aclamadas mundialmente, a revista traz uma coleção de peças do Art Directors Club, entidade que reúne criações de alto nível.
Bimbo apresenta Ursinho Bimbo ao mercado brasileiro por meio de campanha institucional
Depois de dez anos no mercado nacional por meio de tradicionais marcas, o Grupo Bimbo lança no Brasil o Ursinho Bimbo com campanha institucional da marca Pullman.
Líder em panificados e bolos industrializados, o Grupo Bimbo traz ao Brasil o Ursinho Bimbo, imprimindo cada vez mais sua identidade global ao mercado brasileiro.
O ícone do Grupo em todo o mundo chega endossando a marca Pullman, reconhecida no mercado por sua tradição, qualidade e versatilidade, e que se fortalece com a chegada Ursinho Bimbo, que vem traduzir todo o cuidado e carinho que a marca tem no preparo de seus produtos.
Para apresentar o ursinho, em parceria com a agência WMcCann foi desenvolvida uma abrangente campanha publicitária que conta com filmes, mídia impressa, spots de rádio, mídia exterior, ações de internet, ativações nos principais pontos de venda e website.
As ações começaram na última semana de abril com exibição do primeiro comercial em Belo Horizonte nos canais de TV aberta Globo, Rede Record, Band, Rede TV e SBT. O filme, com duração de 30”, apresentará o Ursinho Bimbo por meio do conceito o “Mundo Pullman”. Ao longo do ano, a campanha ganhará força das outras mídias e em breve chegará ao estado de São Paulo.
A campanha enfatiza que existe um mundo de diversão para toda a família, em cada uma das casas, e que para acessá-lo basta apenas ter um produto Pullman na mesa da cozinha. A partir deste conceito foi criado o “Mundo Pullman”, um ambiente lúdico e mágico, no qual a dona-de-casa prepara suas refeições de forma prática e divertida, sobrando mais tempo para aproveitar com as pessoas que mais gosta. Todas as peças publicitárias foram criadas seguindo esta linha, unindo sempre o mundo real com o virtual.
“O Ursinho Bimbo chega para se tornar o mais novo aliado da consumidora no preparo de lanches e refeições para a família. Ele vem para se tornar o mais novo parceiro da dona-de-casa, que busca cada vez mais praticidade e versatilidade nos produtos industrializados. Com a praticidade dos produtos Pullman, ela ganha mais tempo para se divertir e aproveitar os momentos em família. A campanha busca justamente enfatizar a importância destes momentos de união familiar, raros e ao mesmo tempo essenciais nos dias de hoje. São esses momentos que tornam a vida mais saborosa e a partir deste entendimento foi criada a assinatura: “Pullman. Sabor de família reunida”, destaca Claudio Gekker, Diretor Comercial da Bimbo.
O Ursinho Bimbo já está presente em todas as embalagens dos produtos Pullman, incluindo as linhas de pães brancos, integrais, light, bisnagas, tortilhas, bolos, mini bolos, rocamboles, biscoitos, dentre outras.
Para ganhar visibilidade nos pontos-de-venda a empresa desenvolveu também materiais exclusivos como faixas de gôndola, plásticos de forração e cantoneiras, além de estar planejando uma promoção inusitada para os próximos meses.
Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Grupo Bimbo
Produto: Pullman
Nome da campanha: Lançamento Ursinho Bimbo
Nome do filme: Mágica
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Eric Sulzer, Fernando Penteado
Direção de arte: Carlos Bertuol, Marcelo Capocci
Redação: Omar Caldas, Camilla Facin
Atendimento: Rodrigo Perri, Maira Catenacci, Mairá Mendonça
Mídia: Paola Frajdrach, Kelly Ribeiro, Carlos Guerra, Rodrigo Magri
Planejamento: Eduardo Iguelka, Juliana França
Aprovação pelo cliente: Claudio Gekker, Daniela Barros, Bruna Tedesco, Renata Araújo
Produtora de filme: Vetor Zero / Lobo
Direção do filme: Nando Cohen
Direção de arte: Marcelo Reginato
Direção de fotografia: Lito Mendes da Rocha
Produtor Executivo: Alberto Lopes / Sergio Salles
Direção de Produção: Andre Rosa
Atendimento: Márcia Guimarães
Montagem: Vinícius Martins
Animação: Paulo Pinho
Pós-produção: Vetor Zero / Lobo
Produtora de Som: S de Samba
Trilha: S de Samba
Locutor: Paulinho Ribeiro
Direção de Produção: Marcelo Hack
Produtor Gráfico: Marcelo Pinto
Art Buyer: Ricardo Lívio, Zizi Damasco
Ilustração: Vetor Zero
Retoque: Arizona
Fotógrafo: Zarella Neto
Gerente de Projetos: Marina Serra, Luana Carvalho
Url: www.mundopullman.com.br
Plug-in: Flash 11
Produção Web: Santa Transmedia Productions
Produtor: Pedro Ramos
Atendimento: Amanda Coiro
Direção de criação: Gustavo Rodrigues
Direção de arte: Filipe Zapelini
Design: Isabela Rodrigues, Tiago Oliveira, Eric Pautz
Animação: Lucas Peres e Germano Heitor, Thiago Steka
Render: Felipe Bauer
Composição: Filipe Zapelini e Ana Helena Peres
Programação: Jean Paze
Design de som: Thiago Gautério
Ator Wagner Moura faz homenagem com música de Roberto Carlos
O ator Wagner Moura vai apresentar sua outra faceta artística, cantando pela primeira vez em uma homenagem às mães para todo o Brasil pela TV, na campanha criada pela Coca-Cola para para a data especial. À frente da banda “Sua Mãe”, criada por Wagner e seus amigos exatamente para homenagear suas mães – as fotos delas estampam a capa do CD -, ele interpreta “Outra Vez”, clássico imortalizado por Roberto Carlos. O ator faz uma releitura da letra, com destaque para o refrão: “Mãe, você é essa Coca-Cola toda pra mim”. A campanha, dirigida por Andrucha Waddington e criada pela agência WMcCann, vai ao ar hoje (02 de maio) na internet e chega à televisão
no dia 04. A consultoria musical para viabilizar a parceria é da Kappamaki Digital, com a produção assinada por Dudu Marote.
F/Nazca contrata para Art Buyer, atendimento e criação
Jorge Papa integra o atendimento da Nike como planejador de redes sociais. O profissional vem da Africa Propaganda, onde estava há pouco mais de um ano como planejador digital. Jorge é pós-graduado pela ESPM em Estratégias de Marketing Digital e também tem no currículo passagens por empresas em Nova York, como L’Oréal, MTV Networks, Time Warner e, no Brasil, Turner Broadcasting e MTV Brasil.
Juliana Hasegawa integra a criação como diretora de produção integrada. Com mais de 12 anos de experiência em produção de campanhas on e offline, a profissional tem no currículo passagens pela DM9DDB, Pereira & O’Dell, em São Francisco, POKE, R/GA e Agency.com, em Nova York. Dentre seus projetos destacam-se a campanha GoMinimanGo da Lego, pela Pereira & O'Dell, que ganhou dois lápis de ouro no prêmio One Show Interactive em Nova York, e a campanha Go With Those Who Know, da British Airways, que ganhou como melhor website no WebAwards de Nova York.
Simple Comunicação reforça time de Planejamento e Operações
A Simple Comunicação anuncia a ampliação de seus quadros, sempre dentro da filosofia de contratações de profissionais superqualificados. Alexandre Pereira chega para o planejamento da agência e Cristiano Stefani agrega esforços para a área de operações.
Formado em Publicidade e Propaganda e com 11 anos de mercado, Alexandre Pereira assume a coordenação de Planejamento. Com passagens pela Mix Brand Experience, Bullet e Super Produções e atendeu clientes de peso, como MasterCard, Redecard, Vivo, Habibs, Samsung, Editora Abril, Unilever, Nokia, Claro, Masterfoods, Pepsico e Sadia. Além de planos e estratégias, Pereira também é um supercozinheiro, com formação acadêmica na Anhembi Morumbi e apaixonado por gastronomia.
Cristiano Stefani é graduado em Administração de Empresas e já operacionalizou ações promocionais para grandes empresas, como Unilever, Coca-Cola, Whirlpool, Kraft Foods, Bunge Alimentos e Swift em agências como a Bullet, Power 4 e Babel. Seu primeiro trabalho na agência será na operação da primeira grande campanha de Cielo implementada pela Simple.
29.4.11
Cavani Rosas abre exposição Individual em São Paulo
Artista explora quase todas as áreas do desenho e, sem ajuda de computadores, compõe seus bicos de pena com o detalhismo de quem desfaz uma montanha com uma agulha
Cavani Rosas, um dos mais detalhistas artistas plásticos brasileiros, com 40 anos de carreira, abre a exposição individual “Desenho Mágico”, no dia 03 de maio, no Espaço Galeria 3058A, em São Paulo. Sem usar computador ou qualquer outro recurso digital, Cavani se destaca por minuciosos trabalhos em bico de pena. Segundo o escritor Bráulio Tavares, o artista constrói um mundo de grão em grão e, com fervor pontilhista, “desfaz uma montanha com se estivesse usando apenas uma agulha”. Nesta mostra estarão expostas a sua iconografia, seus quadros orgânico-abstratos e desenhos classificados pelo autor como misteriosos.
Ainda de acordo com Bráulio, Cavani Rosas sempre deu uma duplicidade perturbadora aos seres que engendra: o mágico ao lado do científico e o vislumbre onírico trazido à tona da mente com o rigor anatômico de quem já dissecou cadáveres por mero hobby. As criaturas podem ser inverossímeis, mas sua concretude física desafiaria as objeções de uma banca examinadora.
Nesta exposição, temos o naturalismo fotográfico na reprodução dos exteriores, que parecem fotos captadas num daguerreótipo primitivo, e ampliadas até que seus grãos começam a se esgarçar. “À primeira vista, um mero exercício de transposição, aliado ao interesse documental de registrar a arquitetura, a fisionomia urbana, as rugas da História impondo-se na paisagem através do lento escoar das gerações”, observa o escritor.
Ao lado dessa realidade quase fotográfica, o elemento fantástico, no entanto, se está ausente dos desenhos, emerge com todo vigor nas esculturas a que Cavani vem se dedicando nestes últimos anos. Caboclos coroados, golems feitos de algas, índios guerreiros com cocares vivos, criaturas híbridas de vegetal, animal e humano, parecem ter-se despregado da superfície bidimensional dos desenhos para invadir o mundo em três dimensões de onde os contemplamos. Além de desenhos de bares paulistanos em que até os rótulos das garrafas são visíveis à lupa.
Nesse espaço, os desenhos estão quase desertos, quase desabitados, mas o espaço físico vê-se tomado por criaturas que parecem personagens de William Blake evadindo-se de um desenho de Rugendas, ou seres lovecraftianos esvoaçando sobre uma paisagem de Frans Post. “O desenho em bico de pena é um arte que está quase desaparecendo”, afirma o artista. “Alguns tipos de papel e canetas especiais têm que ser compradas no exterior, pois praticamente sumiram do mercado brasileiro”.
Pernambucano radicado em São Paulo há três décadas, Cavani não é só um artista de galerias. Ao longo de muitos anos, foi colaborador de publicações como a Folha de S. Paulo, Leia Livros, Jornal Versus, Masao Ono, Editora Globo, entre muitas outras. Cavani também faz ilustrações cientificas de anatomia animal e humana. Trabalhou para a FAPESP ilustrando livros sobre gastrocirurgias e, no Instituto de Biociência da USP e no Instituto Butantã, fez desenhos para várias teses. Trabalhou e trabalha para inúmeros escritórios de arquitetura como desenhista e faz histórias em quadrinhos próprios e de outros autores.
No momento está produzindo ilustrações para um filme e um desenho animado.
Na abertura da exposição estarão à venda 50 exemplares do bico de pena “Botequim do Hugo”.
SERVIÇO
Exposição “Desenho Mágico”
Local: Espaço Galeria 3058A
Endereço: Rua da Consolação, 358 - Jardins
Coquetel de Abertura: dia 3 de maio de 2011
Horário: das 19h às 23h
28.4.11
“O amor está no ar”
Seguindo o conceito “O amor está no ar”, que tem sido utilizado na comunicação do Café 3 Corações, a Santa Clara criou o anúncio “revista coração”.
Com um título que incentiva as pessoas a montarem um coração com a própria revista que elas estão lendo naquele momento, a peça sugere e ensina: “Descubra como o amor pode estar onde você menos espera: siga as instruções”.
O anúncio começa a ser veiculado nas principais edições da revista Veja Comer e Beber, da Editora Abril, a partir desta semana.
FICHA TÉCNICA
Título: Revista Coração
Anunciante: 3 Corações
Produto: Café 3 Corações
Agência: Santa Clara
Redação: Raphael Quatrocci
Direção de Arte: Maso Heck
Direção de Criação: Fernando Campos
Atendimento: Mariane Preti, Andréia Putini
Casa Rex cria 1o projeto global para a Firmenich
A Casa Rex, uma das maiores e mais criativas casas de design do país, desenvolveu seu primeiro projeto para a empresa suiça Firmenich, que está entre as maiores companhias de aromas e fragâncias do mundo.
O objetivo era harmonizar as diferentes ferramentas de marketing que a Firmenich oferece a seus clientes - grandes empresas de bens de consumo - e criar uma identidade visual integrada que pudesse ser promovida em todos os países que a empresa atua. A Casa Rex analisou os principais elementos da identidade corporativa da Firmenich e as diferentes propostas oferecidas e produziu um novo sistema de identidade visual. "Criamos marcas que conversam entre si, fáceis de ser reconhecidas como parte de uma mesma família e, ainda, como parte da Firmenich", explica Samia Jacintho que foi autora do projeto junto com Gustavo Piqueira.
Fugindo de apelos visuais óbvios, que em geral são um retrato literal de aromas ou fragrâncias, a Casa Rex desenvolveu uma sistema visual que explora o universo olfativo não como um processo meramente científico, mas como um trabalho criativo, que amplia e valoriza os sentidos; "Uma identidade expressiva e dinâmica, que traduz visualmente a sofisticação e a originalidade do trabalho da Firmenich", comenta Gustavo, que também é proprietário da Casa Rex.
Além de criar as novas marcas, a casa de design também desenvolveu desde templates até animações que a matriz da Firmenich compartilhou com suas filiais regionais em 5 continentes para a implementação global do projeto.
Casa Rex é uma casa de design com bases operacionais em São Paulo e Londres cuja área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo até a livre experimentação de ideias, não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com
ABTG realiza curso sobre qualidade no Acabamento Gráfico
A ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica) realiza de 3 a 5 de maio, das 18h45 às 21h45, o curso “Qualidade no Acabamento Gráfico”. A iniciativa tem o objetivo analisar projetos e produtos visando à melhoria da qualidade no acabamento gráfico. No cronograma do curso, estão inseridos temas como matéria-prima, serrilhas e até mesmo formas de corte e vincos.
As aulas serão ministradas por Jairo Alves, que é pós-graduado em Engenharia de Embalagens pela Universidade São Judas Tadeu e técnico em artes gráficas pela escola Senai Theobaldo de Nigris.
O curso acontece no auditório da ABTG, à rua Bresser, 2.315, na Mooca, em São Paulo.
Mais informações sobre o curso podem ser obtidas com Thiago, no e-mail curso@abtg.org.br ou pelo telefone (11) 2797-6728.
Nova campanha da Claro apresenta “Fala Mais Brasil”
Agora é a vez de os clientes de celulares pré-pagos ficarem atentos às ofertas especiais da Claro para o Dia das Mães. A operadora, que tem duas promoções diferenciadas para o cliente escolher a que melhor se encaixa em seu perfil de uso, colocou no ar uma nova campanha, assinada pela Ogilvy & Mather, que apresenta a promoção “Fala Mais Brasil por Chamada”, com ofertas para a mães de todo o País.
Para apresentar a novidade aos consumidores foi criado um filme de 30 segundos, peças de mídia impressa e material de PDV. O filme explica que é possível presentear as mães, não importa em que parte do Brasil elas estejam, sem gastar muito. Ou seja, pela promoção “Fala Mais Brasil por Chamada”, ideal para quem costuma fazer ligações de longa duração, dá para ligar para qualquer celular Claro de todo o Brasil por R$ 0,25 a chamada, enviar torpedos à vontade para qualquer operadora por R$ 0,45 por dia e ainda ligar para fixo local por R$ 0,45 a chamada.
Outras peças da campanha também detalham a promoção “Fala Mais Brasil Com Bônus”, que oferece bônus de até R$ 35 todos os dias, até o fim do mês, para ligar e mandar torpedo para qualquer Claro de todo o Brasil e ligações locais para fixo. É a oferta perfeita para quem fala ao celular várias vezes por dia.
Maxx Figueiredo e Ingrid Reminolfi são as novas contratações da Triefe
A Triefe, agência de marketing promocional, anuncia a contratação de dois profissionais. Maxx Figueiredo é o novo diretor de criação e Ingrid Reminolfi chega para integrar a equipe de atendimento.
Figueiredo, infografista e ilustrador, integrou a equipe de efeitos especiais e cenografia do programa Castelo-Rá-Tim-Bum na TV Cultura e tem publicações em jornais e revistas de Portugal, Espanha, Inglaterra, Japão e Brasil. Diretor de arte desde 2001, tem passagem pelas agências Neogama/BBH, DM9DDB, TV1, Brain4ideas, a produtora O2filmes e a empresa de conteúdo Dream Factory.
Já Ingrid é publicitária e tem cinco anos de experiência em atendimento. Com atuação nas agências Megg e Umbigo do Mundo, tem em sua carteira de clientes atendidos Giraffas, Banco Itaú, Banco Votorantim, Friboi, Roasted Potato, rede de shoppings ANCAR entre outros.
SOBRE A TRIEFE
Há mais de 25 anos a Triefe vive em busca de ideias que permitam reinventar caminhos e estar a alguns passos além dos conceitos de promoção e eventos. Desde o início, essa sempre foi a aposta da empresa, quando ficou claro que o grande diferencial da Triefe é a capacidade de execução. Atuando dessa maneira, a Triefe conquistou a confiança das mais importantes construtoras e incorporadoras do país. A empresa continua em busca de resultados impactantes, baseados em planejamento responsável, pesquisa criteriosa e produção eficiente. Resultados que podem ser mensurados pelo mesmo nível de satisfação que posiciona a Triefe como referência no mercado.
27.4.11
Reclame mostra a rotina de um diretor de fotografia
O programa “Reclame” desta quinta-feira 28, que vai ao ar às 17h, no Multishow, acompanhou um dia de trabalho de Lito Mendes da Rocha para mostrar como é a rotina de um diretor de fotografia. Descubra o que faz esse profissional, responsável pelo tratamento técnico e estético a tudo o que diz respeito à imagem de um filme.
O programa ainda exibe uma entrevista com João Livi, diretor de criação da Talent. Ele fala sobre as campanhas irônicas e bem-humoradas feitas para a marca esportiva Topper com o intuito de promover o rugby no Brasil.
O episódio também conta com a estréia da coluna de Washington Olivetto, que será exibida mensalmente no Reclame.
No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.
Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Vinícius Álvares
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.
Choque Cultural realiza Workshoq com Emerson Pingarilho
Neste sábado, 30 de abril, Emerson Pingarilho realiza Workshoq "Kinomancia: Cinena pós-apocalíptico brasileiro”, dedicado a sua experimentação frente ao cinema independente. O evento é gratuito e começa às 15h na Choque Cultural.
Conhecido por sua obra geométrico-abstrata, Pingarilho mostra suas referências para as narrativas do vídeo-cinema moderno. Seus estudos são baseados, principalmente, no cinema visual de John Huston (http://www.imdb.com/name/nm0001379/), a partir de princípios pictóricos. Serão exibidos dois curtas-metragens inéditos, em caráter de exclusividade (só quem for à galeria poderá assisti-los), além de três outros que já podem ser vistos em seu canal (http://vimeo.com/user1195534), Adonai, Hassan Haxan e Videomortal.
Além das exibições, Emerson Pingarilho irá conversar com o público sobre as narrativas desse cinema independente; desse cinema que pode ser feito sem muito dinheiro, abusando da internet e que se apóiam totalmente na idéia do diretor ou na potência do ator que (nas palavras do artista) “possua certa ‘desabilidade técnica’ e uma ‘urgência’ em filmar”.
O artista, neste Workshoq, propõe uma conversa que trata de uma linguagem cinematográfica mais brasileira. “Quero expor minhas idéias e ouvir os presentes sobre as dificuldades em relação ao circuito comercial, além de mostrar como equilibro a minha produção cinematográfica em relação às minhas pinturas, no sentido poético e técnico”, adianta Pingarilho.
Emerson Pingarilho é um dos artistas com obras expostas na Coletiva Choque 2011 até 21 de maio na galeria Choque Cultural.
Emerson Pingarilho www.aural.com.br
Emerson Pingarilho, 34 anos, e conta que a principal mensagem a ser transmitida em
seus trabalhos é a expressão do conflito que culmina no amor visceral. “O homem com amor no coração não possui barreiras, deixa-se levar pela vida”, reflete. “As pinturas são apenas janelas pessoais. Em todos os meus trabalhos o princípio do conflito está presente também como afirmação, nos filmes e nos desenhos. A própria pintura geométrico-figurativa é um conflito em si e isso torna as coisas nada estáveis em que o caos é iminente, mas de qualquer forma não há nada que supere o amor, completa o artista. O processo criativo de Pingarilho é inicialmente antropofágico em que, através da afetividade, o artista se cerca de imagens que o tocam. Há momentos em que sua mente é invadida por lembranças de visões, como um sonho premonitório, pois é o que vai desencadear a idéia para pintura.
Nascido no Rio Grande do Sul, mas criado em Manaus, Emerson Pingarilho teve uma infância com os dois extremos: o mundo do matagal e do Rio Negro e o mundo dos pampas, das ruínas da colonização. Seu estilo é baseado em influências de índios nativos, animais selvagens e a cultura antropológica brasileira, que se convertem em pinturas e filmes experimentais.
Workshoq com Emerson Pingarilho @ Choque Cultural
30 de abril, às 15h
Gratuito
Livre
Coletiva Choque Cultural
Artistas: Base-V, Cesar Profeta, Fefe Talavera, Pacolli, Pingarilho e SHN
De 19 de março até 21 de maio de 2011
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre
Agência Agnelo Pacheco cria núcleo de inteligência publicitária dedicado ao setor imobiliário
Para atender de modo diferenciado às demandas de um segmento em forte crescimento e oferecer as melhores soluções em comunicação e publicidade, a Agnelo Pacheco Comunicação formou um núcleo de inteligência dedicado ao setor imobiliário. Este grupo de excelência da agência é integrado por profissionais das áreas de atendimento, planejamento de marketing, criação publicitária e mídia, todos especializados no mercado de imóveis.
“Apesar de já possuir larga experiência e know how aprofundado em comunicação para o setor imobiliário, a Agnelo Pacheco decidiu reforçar seus diferenciais e criar esse núcleo de inteligência setorial para oferecer soluções originais, criativas e realmente eficientes às empresas desse mercado. É também uma resposta às expectativas a nós expressadas pelo setor, que busca contar com novas soluções em comunicação e propaganda. Está tudo muito igual na publicidade de imóveis, tudo numa grande mesmice. Nossa agência vai mudar isso, vai fazer a diferença”, afirma o publicitário Agnelo Pacheco, presidente e diretor nacional de criação da agência.
O núcleo de inteligência imobiliária está preparado para assessorar as empresas do ramo na concepção, elaboração e aplicação de planos de comunicação integrada para os lançamentos do setor, além de orientar os clientes na adoção das melhores estratégias, abordagens, soluções e modelagem de campanhas específicas para cada produto.
Para isso, contará com um extenso rol de experiências publicitárias acumuladas, produzirá pesquisas, reunirá informações detalhadas e atualizadas para apurar as tendências do mercado e adotar as melhores soluções customizadas de comunicação dedicadas aos lançamentos.
Os profissionais da Agnelo Pacheco, com sua visão multidisciplinar, poderão também oferecer sugestões para a adequação dos produtos imobiliários aos públicos-alvo, antes mesmo de seus lançamentos, sempre com o objetivo de garantir o melhor retorno em vendas e capitalização.
Segmento em ascensão
O setor imobiliário vive um dos seus melhores momentos históricos, com ótimas perspectivas para este e os próximos anos, principalmente pela conjugação de uma série de fatores, como o aumento do poder aquisitivo do brasileiro, a ascensão social percebida entre os integrantes das variadas faixas de renda de nossa população, a oferta abundante de crédito relativamente barato, a entrada no país de vultosos recursos internacionais investidos nesse mercado, os atuais incentivos governamentais para o desenvolvimento do setor, o crescimento agregado previsto para as cidades-sede que receberão os grandes eventos esportivos de 2014 (Copa do Mundo) e 2016 (Olimpíadas do Rio) e a forte demanda reprimida por imóveis, em razão de um elevado déficit habitacional.
26.4.11
"Cervejão" volta a TV em filme assinado pela Euro RSCG
Após a grande campanha de verão, que colocou a Nova Schin como terceira propaganda mais lembrada e segunda na preferência do consumidor (fonte Datafolha/M&M), a marca de cerveja está com novo filme na TV, que é veiculado desde o último fim de semana. A fonte de inspiração é sempre a mesma: o cotidiano das pessoas, mostrando o lado divertido da vida. Dessa vez o grupo de amigos está em um bar, quando um deles avista uma mulher maravilhosa segurando uma latinha de Nova Schin.
A história ganha um desdobramento inusitado quando um dos amigos expressa a vontade de “ser aquela latinha" e se imagina no lugar dela, quase chegando ao delírio quando a mulher faz a intenção de levar a latinha à boca. Mas, na hora H, chega o namorado dela, que pega a latinha de sua mão para dar um gole de cerveja, o que faz o rapaz que queria ser aquela latinha ter uma grande decepção.
"Quem nunca desejou estar nas mãos de uma mulher bonita, mesmo que em formato de lata? Esse é o típico comentário de bar", comenta Paulo Henrique Gomes, também conhecido como PH, diretor de criação da Euro RSCG Brasil e responsável pelas campanhas de Nova Schin. "Quanto mais verdadeira e próxima da realidade do consumidor for uma campanha, mais eficiente ela será", afirma o criativo.
O filme destaca o conceito “Cervejão”, que tem sido utilizado na comunicação de Nova Schin há um ano. A produção do filme é da Delicatessen Filmes, com direção de cena de Gustavo Leme. Assinam a criação PH Gomes, Bernardo Rennó, Marcelo Henriques e Tiago Valadão. A direção de criação é de PH Gomes.
25.4.11
Campanha da Pampulha Editora presta homenagem ao Japão
A nova campanha institucional da Pampulha Editora Gráfica utiliza o lúdico origami para prestar uma homenagem e enviar energia positiva para reconstrução do Japão. O anúncio apresenta a imagem da ave sagrada simbólica japonesa “Tsuru”, considerada o mais famoso dos origamis.
A campanha foi criada pela Feeling e ainda apresenta cada passo para a criação da dobradura como forma de “presente” para desejar vida longa, paz e felicidade.
O diretor comercial da Pampulha Jairo Alves Lopes Junior afirma que a campanha foi pensada como forma de prestar uma homenagem ao povo japonês e estimular os brasileiros a também promoveram ações que permitam aos japoneses se sentirem aquecidos pelas manifestações brasileiras. “O origami foi desenvolvido para lembrar toda a criatividade e a inovação dos japoneses que, mesmo em momentos de crise e dificuldades, conseguem demonstrar persistência, solidariedade, união e inteligência”, observa.
A campanha é composta por anúncios para jornais e revistas.
FICHA TÉCNICA
Anunciante: Pampulha Editora Gráfica
Título: Origami
Agência: Feeling Comunicação
Diretores de criação: Fredh Guedes e Marcos Camargos
Redator: Saul Gervásio
Diretor de arte: Patrícia Campello
Aprovação do cliente: Jairo Lopes
KitchenAid associa arte à culinária em nova campanha publicitária
A marca de eletrodomésticos KitchenAid, da Whirlpool Latin America, inicia uma nova campanha publicitária chamada “Movimentos Artísticos”, com o slogan “KitchenAid. Para quem culinária é Arte”. Criada pela DM9DDB, a campanha reforça a reputação e o prestígio da marca, que vê a culinária como um processo artístico e uma forma de expressão. Para isso, foram criadas peças que fazem referência aos últimos 92 anos de arte no mundo, fazendo uma alusão às mais de nove décadas de história de KitchenAid e do seu grande ícone, a batedeira Stand Mixer. “Queremos que as pessoas enxerguem a KitchenAid como uma marca tradicional, mas que ao mesmo tempo oferece inovação e design diferenciado e atemporal. Tudo para transformar a cozinha em um verdadeiro atelier”, explica Claudia Sender, diretora de Marketing da Whirlpool. Além de mostrar todo o lado criativo da marca, a campanha apresenta sua página no Facebook www.facebook.com/kitchenaidbrasil.
Fazem parte da campanha fases da arte mundial, como Pop Art, Modernismo, Modernismo Brasileiro, Art Déco e Surrealismo, nas quais a batedeira Stand Mixer é o grande destaque. “KitchenAid foi a primeira marca a apresentar uma batedeira com movimento planetário no mundo, com um design diferenciado e que, por isso, faz parte do acervo permanente do Museu de Arte Moderna (MOMA) de Nova York”, conta Claudia. “Associar a marca à história da arte e à arte da gastronomia faz todo o sentido. Afinal, a KitchenAid oferece instrumentos para que as pessoas se expressem por meio de seus experimentos na cozinha”, conclui.
A campanha “Movimentos Artísticos” será veiculada em revistas de grande relevância para a marca, como Veja Luxo, Claudia Luxo, Vogue, Casa Vogue, GQ, Roob Report e Wish Casa.
Grupo de planejamento promove evento para ajudar Young Lions a finalizar seus cases
O Grupo de Planejamento tem uma boa notícia para quem está inscrevendo cases para competir na categoria PLANEJAMENTO do Young Lions. Uma semana antes do final do prazo de entrega de cases, o GP promove um evento para ajudar os jovens planejadores nessa tarefa.
Batizado “Papo de Young”, o evento, que na verdade será mais parecido com um bate-papo, contará com grandes nomes do planejamento que já foram vencedores do prêmio, como Laura Chiavone, Ana Paula Kuroki, João Gabriel, Sérgio Katz, José Lucas, Tiago Lara, Sabrina Guzzon e Paulo Vita.
A ideia é que eles possam transmitir um pouco de suas experiências para os jovens planejadores, dando dicas, orientações e, principalmente, tirando dúvidas. Nos próximos dias serão disponibilizados, no site do GP, os cases dos palestrantes para consultas.
“Para o Grupo de Planejamento, o Young Lions é mais que um festival para jovens publicitários (e que vale uma vaga em Cannes). É a oportunidade de cada um mostrar seu trabalho para muita gente bacana, além de ser uma ótima ferramenta para a reflexão do seu trabalho e do seu desenvolvimento profissional”, afirmaEduardo Lorenzi, presidente do GP.
O evento será realizado no dia 25, segunda-feira, às 19h30, no Auditório Philip Kotler da ESPM (Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana). As inscrições são gratuitas para sócios do GP e custam R$ 60,00 para não sócios, podendo ser efetuadas até meio dia de 25 de abril.
O pagamento poderá ser efetuado de três formas diferentes: depósito bancário, cheque nominal ao GP (no dia do evento), ou pagamento em espécie e sem necessidade de troco (no dia do evento). Mais informações e dados sobre o pagamento estarão disponíveis na página de inscrição. O numero de vagas é limitado.
O Young Lions é uma realização do jornal O Estado de S. Paulo, organizado pela Editora Referência, com patrocínio da ABAP, ARP, Agência Click ISOBAR, Cemusa, ESPM e Grupo de Mídia e apoio da ABA, APRO, Clube de Criação de SP, Fischer+Fala, Grupo de Planejamento e Momentum.
20.4.11
De olho no feriadão
Devido ao aumento comprovado no número de acidentes nas estradas durante os feriados prolongados, a Seguradora Líder DPVAT, que administra o Seguro DPVAT, vai colocar painéis e outdoors na rodovias e estradas do país. A campanha, que começa no feriado da Semana Santa, alerta os motoristas sobre riscos de acidentes na estradas, destacando os cuidados necessários na hora de dirigir em pista molhada e os riscos do uso do álcool e do excesso de velocidade. As três novas peças foram produzidas pela Agência Master.
Santa Casa faz instalação de arte para incentivar doações
Com o objetivo de atrair a atenção do público e de incentivar as doações para a Santa Casa de Misericórdia de São Paulo, a Young & Rubicam criou uma ação de mídia out of home diferenciada. Formado por cartazes em forma de blisters de remédio gigantes, um painel gigante ocupará o terceiro piso do Shopping Cidade Jardim, bem em frente à entrada das salas de cinema VIP/Premium.
O mote da ação é “A Santa Casa doa 19.000 comprimidos por dia para ajudar as pessoas, quanto você doaria para ajudar a Santa Casa?” A instalação pode ser vista até o final do mês. A criação é de Fabio Rodrigues, Guigo Oliva, Kleyton Mourão e Roberto Kilciauskas, sob direção de Criação de Rui Branquinho, Jorge Iervolino e Mariângela Silvani. Para saber mais sobre o trabalho da Santa Casa, visite o site http://www.santacasasp.org.br.
Ficha Técnica
Título: Pílulas
Peça: Poster
Cliente: Santa Casa de Misericórdia de São Paulo
Produto: Doação
Direção de Criação: Rui Branquinho, Jorge Iervolino e Mariângela Silvani
Criação: Fabio Rodrigues, Guigo Oliva, Kleyton Mourão e Roberto Kilciauskas
Art-buyer: Monica Beretta
Produção Gráfica: Elaine Carvalho, Rodrigo Cassino
Atendimento: Valéria Ordonhez, Ticiana Cardoso
Mídia: José Rubens, Marcello Bolla
Planejamento: David Laloum, Eliane Yamaguchi
Aprovação cliente: Dr. Antonio Carlos Forte, Adriana Diniz
Comercial & Cia debate função das consultorias no mercado publicitário
O Comercial & Cia da próxima segunda-feira, 25, explica como funciona a atuação das empresas de consultoria na área de publicidade. Para conversar sobre o assunto, o programa recebe o publicitário Luis Grottera, sócio da Brandia Central, empresa portuguesa recém chegada no Brasil e especializada em branding.
Grottera explica o conceito de branding, qual é o papel de uma consultoria especializada e quais são os serviços que ela pode oferecer. Ele conta ainda porque o Brasil é a “bola da vez” e fala do surgimento no país de empresas de consultorias e do aumento da concorrência entre elas. O entrevistado relata também como foi o processo de negociação até que ele se tornasse sócio da Brandia Central e revela os próximos passos da empresa, agora em solo brasileiro.
O programa conta com a participação do colunista Marcelo Tripoli, com Trend Posts.
Comercial & Cia vai ao ar nesta segunda-feira, dia 25, às 21h20, na rádio BandNews FM.
Nesta quinta no programa “Reclame” o dono da voz mais famosa do Brasil
O programa “Reclame” desta quinta-feira 21, que vai ao ar às 17h, no Multishow, traz uma matéria especial com o locutor publicitário Ferreira Martins, uma das vozes mais famosas do Brasil. Há anos sua voz assina algumas das maiores campanhas publicitárias brasileiras, para marcas como o Bradesco e a Hyundai. A matéria mostra sua trajetória, hábitos e trabalhos que marcaram sua carreira.
Também neste episódio, o making of das vinhetas e assinatura da nova temporada do “Reclame”, criações da Vetor Zero/Lobo. “Criar e produzir a nova identidade do ‘Reclame’ foi um trabalho feito com muita liberdade”, afirma Alberto Lopez, sócio e produtor executivo da Vetor Zero/Lobo/Animatório. Roger Garcia, diretor artístico do programa “Reclame”, conta que a produtora “entendeu do início ao fim os anseios de trazer um ‘Reclame’ ainda mais moderno”. Para Fábio Acorsi, diretor criativo da Vetor Zero/Lobo, o trabalho foi gratificante: “tivemos um imenso prazer em produzir a nova identidade visual do programa, e queremos que todos tenham essa mesma sensação com a nova temporada”. O primeiro episódio desta nova temporada - exibido no Multishow dia 10 de março já com o novo visual do programa - está disponível na íntegra nos sites www.globosatcomercial.com.br e www.programareclame.com.br .
Também neste episódio o colunista Pedro Cabral, com o quadro Cabral quer Descobrir.
No Multishow
Quinta-feira, às 17h
Horários alternativos: sexta-feira, às 15h15; sábado, às 8h, e segunda-feira, às 7h30.
Na Globosat HD
Terça-feira, às 20h
Horários alternativos: quinta-feira, às 15h30; sábado, às 16h30; domingo, às 11h30 e segunda, às 14h30.
Ficha Técnica
Produção: New Content
Apresentação: Bruna Calmon
Direção de redação: Toshio Yamasaki
Direção artística: Roger Garcia
Direção de novos negócios: Emerson Souza
Direção de atendimento: Márcio Goulart
Direção de cena: Fernando Cirillo
Reportagem: Luna França
Câmeras: Cleber Isler e Filipe Augusto
Coordenação de produção: Luiza Brasca
Assistência de produção: Marcela Gonçalves
Edição e finalização de imagens: Raphael Ferreira e Felipe Botas
Assistência de edição de imagens: Sami Makino.
Unesp de Bauru abre em São Paulo primeira mostra de artes plásticas
A Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (Faac) da Unesp de Bauru abre a sua primeira exposição: As 12 faces de um acervo. O espaço reúne criações de artistas plásticos de vários lugares do país. A abertura ocorre dia 28 de abril, às 8h45, no prédio da reitoria da Unesp, em São Paulo.
Os doze trabalhos apresentados foram selecionados de um total de 50 obras que compõem o acervo da Faac. De acordo com Oscar D’Ambrosio, curador da mostra, “cada uma delas, nesse sentido, pode ser considerada uma mostra em si mesma pelo seu caráter autônomo e uma amostra de como a arte é um dos caminhos mais fascinantes de discussão de conhecimentos, de técnica e da própria existência”.
A exposição traz trabalhos dos artistas Angelina Messemberg, Claudio Tozzi, Heloísa Ruiz Pereira, Lairana Barreira, Milton Nakata, Rosa Grizzo, Sueli Dabus, Walter Mortari e João Pio de Almeida Prado. Os pernambucanos José Bezerra e Lourdes de Deus e o baiano Waldomiro de Deus também apresentam suas obras na exposição.
Segundo o curador, “o conjunto revela o poder da arte de criar inquietações. Cada face presente na exposição aponta para múltiplas reflexões”. Oscar D’Ambrosio é doutorando em Educação, Arte e História da Cultura na Universidade Mackenzie. É mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp e Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil).
Serviço:
Exposição: 12 faces de um acervo
Curadoria: Oscar D’Ambrosio
Local: Hall da reitoria da Unesp
De 28 de abril a 28 de maio
Abertura: dia 28, às 8h45
Horário de visitação: das 8:00 às 17:00 – de segunda à sexta-feira
Local: Rua Quirino de Andrade, 215 – Centro – São Paulo
Telefone: 11 5627 0235
Entrada gratuita
Faixa etária: Livre
Choque Cultural realiza Workshoq com o coletivo SHN
Neste sábado, durante o feriado prolongado, integrantes do SHN fazem intervenção na fachada da galeria de Pinheiros
Neste sábado, 23 de abril, o coletivo SHN realiza Workshoq, na Choque Cultural, a partir das 15h, gratuito e aberto ao público.
Formado por André Ortega, Daniel Cucatti, Eduardo Saretta – também galerista e curador da Choque Cultural -, Haroldo Paranhos, Kleber Botasso, Marcelo Fazzolin e Rogerio Fernandes aka CDR, o SHN vai fazer uma grande colagem sobre a fachada da Choque Cultural.
O projeto da intervenção é baseado na obra Suporte, exposta mostra Coletiva Choque 2011, http://www.choquecultural.com.br/?area=obra&idobra=2556. O SHN cola um pôster sobre o outro e depois os rasga a esmo transformando imagens figurativas em aspecto rasgado e abstrato.
SHN é conhecido por usar serigrafia e ícones visualmente simples. Para este sábado, o coletivo também promete o lançamento da gravura do “copo americano” em três versões, com tiragem de 50 cada. Impressas na Gráfica Fidalga, com clichê de MDF cortado a lazer, são elas:
1) Rabo de Galo (copo americano), mede 48x66 cm e é impresso em vermelho no papel marrakesh 180g;
2) Fifty/ Fifty (copo americano), mede 48x66 cm e é impresso em vermelho no papel marrakesh 180g (negativo);
3) Pingado (copo americano), mede 66x96cm e é impresso em preto no papel marrakesh 180g.
O SHN é um dos coletivos que apresentam trabalhos na exposição Coletiva Choque 2011, que permanece na galeria até 21 de maio.
Veja trechos da produção das novas gravuras do SHN: http://www.vimeo.com/22556062
SHN www.shn.art.br
SHN é um coletivo criado em Americana, em 1998, vindo do universo punk, hardcore, ou seja, do faça-você-mesmo . Composto por André Ortega, Daniel Cucatti, Eduardo Saretta – também galerista e curador da Choque Cultural -, Haroldo Paranhos, Kleber Botasso, Marcelo Fazzolin e Rogerio Fernandes aka CDR, o SHN foi o primeiro grupo a fazer tiragens em serigrafia e expor uma quantidade de stickers, gravuras e pôsteres exaustivamente repetidos, colados nas ruas de São Paulo, como uma linha de produção em montagem artesanal. O objetivo é a intervenção por meio da linguagem lúdica e bem humorada, adquirida no contato com fazines, revistas e websites de cultura independente.
Aprenderam a usar o silk screen por conta do estúdio de etiquetas adesivas que a família de Daniel Cucatti mantém em Americana, onde se reuniam para trabalhar e aproveitavam para criar os primeiros pôsteres de shows, aprendendo a lidar com fotolitos e matrizes e aplicando desenhos simples em stickers. Justamente por terem que lidar com desenhos simples, fortaleceram seus traços, cores e símbolos icônicos (caveira, copo americano, tridente, flor ou diamante), que fazem com que qualquer transeunte possa identificar os trabalhos do SHN onde estiver.
O trabalho do coletivo não se restringe apenas à produção da serigrafia. Seus fundadores também são responsáveis pela realização de workshops de serigrafia, disseminando a cultura do sticker, do lambe-lambe e do pôster. Sua primeira exposição ocorreu na mostra Ilustradores, na Choque Cultural, em 2008. Além disso, também produzem site specific, tema que foi estudo de conclusão de curso de arquitetura de Haroldo Paranhos. Uma das primeiras atuações nesse segmento foi o projeto Ocupação que, literalmente, encapou com pôsteres uma antiga casa construída em frente à galeria Choque Cultural e que seria demolida para dar lugar a um prédio residencial. Fizeram o mesmo em Basel, na Suíça, durante a exposição Streetart Und Graffitti Aus São Paulo, onde encaparam o almoxarifado do porto de Basel.
Workshoq com SHN @ Choque Cultural
23 de abril, às 15h
Gratuito
Livre
Coletiva Choque Cultural
Artistas: Base-V, Cesar Profeta, Fefe Talavera, Pacolli, Pingarilho e SHN
Até 21 de maio de 2011
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre
19.4.11
Prêmio Design MCB chega aos 25 anos com atividades comemorativas
Secretaria de Estado da Cultura e Museu da Casa Brasileira iniciam calendário especial para a 25ª edição do mais antigo e cobiçado prêmio voltado ao design brasileiro.
Reconhecido como a mais tradicional e renomada premiação de design do país, o Prêmio Design MCB chega em 2011 à sua 25ª edição com uma programação especial, iniciada já na etapa do concurso do cartaz. Com o objetivo de fomentar a troca de ideias e conhecimento, além de contribuir com o diálogo entre mercado e pensamento acadêmico, Secretaria de Estado da Cultura e o Museu da Casa Brasileira organizam uma programação especial, com palestras de profissionais consagrados do design, oficina de produção de cartazes e o Cole Aqui no MCB, um grande mural de cartazes aberto ao público.
As ações da 25ª edição tiveram início em 22 de março, com a abertura das inscrições para o Concurso do Cartaz, que elegerá a peça central de divulgação do Prêmio. Por ser uma ação que valoriza a mídia do cartaz, este ano o Museu abre espaço para receber diversos cartazes de ações culturais que serão expostos em um mural interno. A ideia é abrir espaço para comunicação desta mídia que cada vez menos tem espaço de fixação em áreas públicas. Para o Secretário de Estado da Cultura, Andrea Matarazzo, o Prêmio se torna mais uma ferramenta de expressão cultural e artística com o Cole Aqui no MCB, aberto a quem queira divulgar ações culturais de qualquer região do país. “Conseguimos inovar a cada edição, mantendo a qualidade e credibilidade da premiação”.
Ao longo dos seus 25 anos de existência, o Prêmio Design MCB tornou-se uma chancela de qualidade para premiados e finalistas. Reconhece a excelência do design de produto e da produção teórica, além de valorizar o design gráfico, por meio do Concurso do cartaz. O 25º Prêmio Design MCB tem o apoio dos seguintes parceiros: Paralela Gift, Arqbacana, Living Design, Vitruvius e Leo Burnett.
Palestras e oficina:
Brasil em cartaz
19 de abril, às 19h30, gratuita
A palestra com o designer e diretor de arte Rico Lins propõe um panorama e reflexão sobre a produção de cartazes no Brasil de 1950 aos dias de hoje. Rico conversará também sobre a exposição “Brasil em cartaz”, realizada em 2005 no Pôle Graphisme de Chaumont.
O cartaz como suporte de mensagens culturais
27 de abril, às 19h30, gratuita
Ethel Leon, professora de história do design e editora da revista eletrônica de design Agitprop, apresenta questões que permeiam o cartaz, tais como suas tarefas históricas e impasses contemporâneos.
Oficina de cartazes
26 e 28 de abril e 3 de maio, das 18h30 às 22h30
Em três encontros com duração de quatro horas, a oficina com Paulo Moretto propõe o debate a respeito de cartazes nacionais e internacionais e o desenvolvimento de uma peça a partir de tema proposto, utilizando recursos como colagem, xerox e pintura. A inscrição, feita pelo tel.(11)3032-2499, tem o valor de R$50 e contempla os três encontros.
A tipografia e o cartaz
4 de maio, às 19h30, gratuita
O cartaz como meio de comunicação de massa tem em sua origem uma estreita relação com a tipografia. A palestra com o designer gráfico Luciano Cardinali propõe a reflexão a respeito do conhecimento sobre o design dos caracteres e suas relações de conjunto.
Cole aqui no MCB
Esta ação é aberta a todos os que quiserem divulgar ações culturais, de qualquer região do país. Além do impresso, o MCB também receberá CDs com os cartazes na versão digital, que farão parte de um banco de dados no site do Museu, possibilitando assim a memória de parte da produção gráfica do país. Para participar basta enviar o cartaz, acompanhado de um CD que deve trazer a imagem do cartaz, em alta resolução (300 dpi), em dimensão igual ou superior ao do impresso, além de autoria do cartaz, evento que a peça deseja divulgar, data do evento, Estado e Cidade onde foi criado. A embalagem deve conter as seguintes informações como destinatário: “Museu da Casa Brasileira- - Cole aqui no MCB”.
Concurso do cartaz
No início do ano, é realizado o Concurso do Cartaz, que está com inscrições abertas até dia 25 de abril e irá eleger o cartaz de divulgação do Prêmio Design MCB. O regulamento está disponível no endereço www.mcb.org.br/premiodesign. Com temática livre, o concurso conta com uma comissão de seleção independente, formada por nomes relevantes do cenário acadêmico e profissionais do design gráfico. O resultado será conhecido no dia 16 de maio e a peça escolhida vai inspirar toda a identidade visual do 25º Prêmio Design MCB, em produtos como camiseta, anúncio publicitário, folder, banner e site.
A importância do Concurso do cartaz do Prêmio Design MCB, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e o Museu da Casa Brasileira, cresce a cada ano. Em 2010, foram inscritos 791 trabalhos de todo o país. O cartaz é um importante meio de expressão cultural e, no Brasil, o Prêmio Design MCB é uma das poucas iniciativas que usa esta mídia, adotada na premiação desde sua quarta edição, em 1989. A partir de 1995, a escolha do cartaz passou a ser realizado por concurso.
Calendário do Concurso do cartaz do 25º Prêmio Design MCB
Inscrições e pagamento de boletos: até 25 de abril
Entrega dos cartazes no MCB: até 4 de maio, data limite para envio do cartaz digital e impresso
Resultado: 16 de maio
Apoio:
Paralela Gift, Arqbacana, Living Design, Vitruvius e Leo Burnett
Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano Tel. 3032-3727
Site: www.mcb.org.br/premiodesign
twitter.com/mcb_org
Pixel Show Porto Alegre tem mais três nomes confirmados
OEstudio, GAD’ e Doubleleft adicionam experiências em moda, design e interatividade web à programação do maior evento de criatividade do país
A segunda edição do Pixel Show Porto Alegre está ainda mais completa. O ciclo de palestras, que já contava com nomes ilustres como o do quadrinista brasileiro Danilo Beyruth e do ilustrador argentino Christian Montenegro tem agora mais três atrações imperdíveis: OEstudio, GAD’ e Doubleleft, que agregam ao evento suas experiências multimídias e prometem animar as mentes criativas.
Com imensa visibilidade no cenário de moda, o coletivo OEstudio empresta ao Pixel Show o seu olhar fashion ao compartilhar trabalhos de alto nível, como a criação dos uniformes da delegação brasileira dos Jogos Panamericanos no Rio. OEstudio tem sedes no Rio de Janeiro e em Tóquio, além de ser figurinha carimbada em desfiles por todo o país.
Já o GAD’ chega ao Pixel apresentando sua visão integrada entre comunicação e design gráfico. Valpirio Monteiro, sócio-executivo do GadAgency, tem formação em Música, Arquitetura, Ciências Sociais e Jornalismo. Versátil, promete traduzir sua experiência como designer através do entendimento do imaginário do público, fundamental para o sucesso na área publicitária. Em seu currículo, há prêmios no New York Festivals, Festival de Londres e Leão de Prata em Cannes.
O estúdio Doubleleft, criado por Alexandre Souza, Gabriel Laet, Guilherme Almeida e Paulo Perez, é responsável por produções interativas na web e tem em sua raiz uma cultura multidisciplinar. Pode-se esperar uma palestra com nuances de cultura e alta tecnologia, assim como seus ousados projetos.
O encontro deste ano traz ainda workshops com artistas renomados, espaços para a intervenção do público e festival de motion graphics. Para conferir a lista completa de palestrantes, agendar a cobertura do evento ou entrevistar nossos convidados, acesse a área exclusiva para imprensa no site do Pixel Show e preencha o formulário que se encontra na página. Em caso de dúvidas, escreva para imprensa1@zupidesign.com ou entre em contato através do telefone 11 3926 0174.
+ Informações:
Local: Auditório da Reitoria da UFRGS - Avenida Paulo Gama, 110 - Farroupilha – Porto Alegre, RS
Quando: 7 e 8 de maio de 2011
http://www.pixelshow.com.br/poa
http://www.pixelshow.com.br/sobre.htm - Veja filmes e fotos dos últimos cinco anos.
F/Nazca promove no Planejamento
José Augusto Porto é o novo diretor nacional de planejamento da F/Nazca. Formado em Administração de Empresas pela FGV, é pós-graduado em Comunicação pela ECA-USP. Fez especialização em marketing em Austin, Universidade do Texas. E atualmente cursa MBA em Cinema Documentário, na FGV.
Com doze anos de experiência em comunicação e marketing, sendo seis deles na F/Nazca, já trabalhou com empresas como Disney do Brasil, Buena Vista, São Paulo Fashion Week, Diesel, BrasilConnects, Carrefour, Nike, Unibanco e Unimed Rio. O profissional entrou na agência em 2005 como planejador, em 2008 foi promovido a diretor de planejamento e, agora, a diretor nacional da mesma área. José Porto substituirá Fernand Alphen, que deixa a agência após 13 anos.
Embalagem a vácuo Dona Benta ganha prêmio por inovação
Em parceria com a Inapel Embalagens, a J.Macêdo, uma das maiores empresas de alimentos do País e representante da marca Dona Benta, recebeu o Prêmio Embanews – Cases de Sucesso, na categoria Marketing – Linha Diferenciada de Embalagem, pela inovadora embalagem a vácuo da Farinha Integral e Farinha Reserva Especial Dona Benta.
Lançada em dezembro de 2010, a novidade compacta e transparente é mais resistente e prática, pois pode ser facilmente guardada, mesmo após aberta e ainda aumenta a vida útil do produto - enquanto uma farinha em embalagem comum tem em média cinco meses para consumo, com a opção a vácuo é possível estender este prazo para 12 meses.
Especialista em analisar o mercado e trazer inovações, como a criação das farinhas de trigo com fermento e a primeira embalagem transparente para a categoria, a Dona Benta, marca líder nacional em farinhas de trigo e misturas para bolos, investiu em um processo automatizado de embalagem, já consagrado em outras categorias como café e feijão, para lançar a embalagem a vácuo.
Quando falamos da embalagem a vácuo para farinha, as grandes vantagens são, sem dúvida, a validade e a proteção à umidade. Os produtos que tinham cinco meses para consumo agora passam a ter 12, o que facilita a distribuição para lugares mais distantes, como Amazônia, por exemplo. A nova forma de embalar ainda garante a integridade do item por proporcionar o isolamento de umidade que pode estar presente nos ambientes em que o item será exposto”, afirma Carlos Augusto, gerente de tecnologia e processos.
Estas e outras embalagens vencedoras do Prêmio Embanews estarão expostas nas vitrines do estande da revista na BRASILPLAST 2011, no período de 9 a 13 de maio de 2011, no Parque de Exposições do Anhembi em São Paulo – Capital
Abertas inscrições gratuitas para curso de fotografia com Arnaldo Pappalardo
Fundação Stickel realizará iniciativa para que moradores da Brasilândia aprendam a fotografar e valorizar as imagens do bairro
Com o objetivo de ensinar técnicas da fotografia e incentivar a comunidade a desenvolver uma visão diferenciada da região em que vive, a Fundação Stickel abre nesta quarta-feira (20) inscrições gratuitas para o curso de fotografia “Um Olhar Sobre a Brasilândia”.
São 30 vagas e as inscrições podem ser realizadas até 9 de maio, na Casa de Cultura da Brasilândia (Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº) ou pelos telefones 3922-7664 e 7820-1133. As aulas do curso, que terá como professores o fotógrafo Arnaldo Pappalardo e o publicitário Lucas Cruz, acontecerão entre 23 de maio e 7 de novembro (todas as segundas-feiras, das 8h30 e 12h30).
Pappalardo será responsável pelas aulas teóricas e práticas das técnicas de fotografia, além de informações sobre diversas maneiras de ver e entender o universo a ser registrado. Lucas Cruz dará o treinamento sobre tratamento das imagens no computador.
Esta já é a terceira vez que a Fundação Stickel realiza o curso. O presidente da ONG, Fernando Stickel, declarou que além de despertar nos participantes o gosto pela técnica e arte da fotografia, a intenção é indicar possibilidades de desenvolvimento pessoal e profissional a eles. “O foco desse curso é realmente apontar o caminho para uma profissionalização dos participantes”.
Serviço: Inscrições para o curso de fotografia Um Olhar Sobre a Brasilândia
Data: 20/04 a 09/05
Local: Casa de Cultura da Brasilândia (Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº) ou pelos
telefones 3922-7664 e 7820-1133, com Thaís.
Vagas: 30 (gratuitas)
Sobre Arnaldo Pappalardo
Formado em Arquitetura na USP, Arnaldo iniciou sua carreira como fotógrafo em 1980, quando montou seu estúdio. Atuou na área publicitária e institucional, o que mais tarde lhe rendeu o Prêmio de Destaque pelo Clube da Criação de São Paulo (1987) e o Prêmio de Fotografia Aplicada Funarte (1997), entre outros. Teve exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Em 2009, realizou a mostra fotográfica “Tensão sobre a Calma”, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em parceria com a Fundação Stickel. Atualmente integra o “Conselho de Notáveis” da Escola Panamericana de Artes.
Sobre Lucas Cruz
Formado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Casper Líbero, Lucas trabalha como assistente no estúdio de Arnaldo Pappalardo na área de publicidade. Também já autou em agências como Mccann Erickson e 2D.
Sobre a Fundação Stickel
Instituída em 1954 pelo casal Martha e Erico Stickel, a Fundação Stickel teve como proposta inicial atender crianças carentes afetadas pela tuberculose em Campos do Jordão (SP).
Sob o comando do arquiteto, artista plástico e fotógrafo Fernando Stickel, a entidade foi reestruturada a partir de 2004 e passou a atuar na capital paulista dando espaço às artes visuais ao lado do trabalho social e assistencial.
Sua missão passou a ser agregar a atuação nas artes visuais ao trabalho em comunidades com altos índices de vulnerabilidade social.
Em 2010, as ações foram consolidadas na Vila Brasilândia, distrito da Zona Norte de São Paulo, fomentando o desenvolvimento da comunidade em diversos espaços e por meio de parcerias com o poder público e outras organizações sociais. Mais de um milhão de pessoas foram beneficiadas direta e indiretamente. A entidade vem investindo nos últimos cinco anos cerca de R$ 2 milhões/ano em seus projetos.
A Fundação Stickel presta contas de suas ações com transparência e accountability, e todas as atividades e serviços colocados à disposição da comunidade são 100% gratuitos para o público atendido. Mais informações no site www.fundacaostickel.org.br.
Urban Summer lança o Audi Mobile Website
Após se estabelecer nas mídias sociais a partir de projetos criados pela agência, a Audi ganha uma versão compacta de seu site para visualização em aparelho celular e tablets.
Cientes da importância de ampliar sua presença em todos os canais de comunicação com o consumidor, a Audi Brasil já atua nos principais meios digitais com trabalhos assinados pela Urban Summer Digital Creative. A marca se encontra estabelecida nas mídias sociais (Facebook, Twitter e YouTube) e continua avançando com essa estratégia: acaba de lançar o Audi Mobile Website: uma versão compacta de seu site oficial para visualização em aparelho celular e tablets, como o iPad por exemplo.
Nesta versão móvel do site da Audi Brasil, criada pela Urban Summer, é possível acessar informações de todos os nossos modelos, realizar uma configuração de produtos, além de verificar preços, itens de série e fichas técnicas.
Outras áreas do website atual como novidades, história da marca e glossário também estão disponíveis no Mobile site. Os usuários também poderão baixar diretamente todos os jogos e aplicativos para iPhone, iPod e iPad.
Convidamos a todos para acessarem o Audi Mobile site através de seu celular ou tablet, pelo endereço: (www.audi.com.br) ou (m.audi.com.br
18.4.11
Drogaria Rosário homenageia Brasília em campanha publicitária
Até a quinta-feira, 21, a equipe de divulgação da Rosário irá percorrer os pontos de maior movimento em Brasília distribuindo adesivos e brindes. A campanha foi assinada pela agência Momento, com direção de Gustavo Jangola. “Pensamos em uma ação que pudesse refletir todo o carinho que a Drogaria Rosário tem por Brasília, por isso criamos esse slogan”, afirma Jangola.
A gerente de marketing da Drogaria Rosário, Natália Nunes da Silveira, conta que a intenção é homenagear a cidade que ajudou a rede de farmácias a crescer. “Temos a honra de dizer que a Rosário nasceu em Brasília e cresceu aqui. Essa cidade nos ajudou e nos impulsionou a expandir nossa atuação para outros estados”, lembra Natália Silveira. “Já chegamos a Goiás e em maio inauguramos a primeira unidade no Mato Grosso. Para nós, da Rosário, não é demais agradecer e essa é uma pequena ação para retribuir tudo que a capital federal nos ofereceu”, destaca.
Ficha Técnica
Cliente: Drogaria Rosário
Campanha: Eu amo Brasília
Planejamento: Gustavo Jangola
Atendimento: Gustavo Jangola e Heloísa Sá
Direção de Criação: Fábio Faulstich
Direção de Arte: Fábio Faulstich
Aprovação cliente: Álvaro Silveira Junior e Natália Silveira
