Mostra inspirada na Bienal de Veneza terá de performances a fotografias e contará com a curadoria de vários mestres das artes visuais; Intenção foi fazer artistas participantes refletirem sobre o mundo em que vivemos
Nomes importantes da fotografia, das artes plásticas e do design, como Arnaldo Pappalardo, Cláudio Tozzi e Enrique Lipszyc, se uniram na curadoria da Exposição illumiNações, mostra inspirada na Bienal de Veneza e idealizada pela Panamericana Escola de Arte e Design, que será inaugurada dia 17 de novembro nas duas unidades da Panamericana em São Paulo – Avenida Angélica, nº 1900 e Rua Groenlândia, nº77.
O evento apresentará trabalhos multidisciplinares de 60 alunos da instituição, executados em formatos diversos que promovem uma reflexão sobre o mundo atual e seus antagonismos: globalizado, alienado, desigual, belo, avançado, racional e emotivo, objetivando a expressão artística autoral e universal, a arte como meio de comunicação de todas as nações.
A proposta, inovadora, foi a de um evento completamente aberto, sem preconceitos, que levasse a experimentações irrestritas para abordar temas contemporâneos. A mostra é dividida em dois espaços. Na unidade da Angélica, os visitantes poderão apreciar os trabalhos selecionados na área de fotografia, enquanto na unidade da Groenlândia, serão expostas obras de arte de vários tamanhos e formatos.
As obras poderão ser apreciadas em painéis, telas, computadores e em instalações artísticas espalhadas pelo local. Ilustrações, pinturas, colagens, esculturas, performances, maquetes, vídeos, motion graphics, fotografias, entre outros, farão parte dos meios escolhidos pelos artistas para expressarem sua compreensão sobre o tema. O evento é aberto ao público.
Bastidores
Foram necessários cerca de seis meses para desenvolver esta grande mostra. Para chegar aos trabalhos selecionados, foram mobilizados professores, representantes da diretoria e profissionais convidados, caso dos membros do Comitê de Notáveis da Panamericana Cláudio Tozzi, Enrique Lipszyc, Arnaldo Pappalardo, além da psicanalista Andréa Naccache, especialista em Ética, Inovação e Design.
O aspecto inovador da curadoria esteve na discussão e troca de informações entre profissionais envolvidos, direta ou indiretamente, em todas as obras que serão apresentadas ao público. Dessa forma, a liberdade artística foi levada também para o âmbito da escolha dos trabalhos, evitando, mesmo que involuntariamente, qualquer cerceamento ou imposição de valores.
Em aproximadamente dez encontros de longa duração, Notáveis e membros da Escola transformaram suas visões sobre a arte ali colocada à prova e, mesmo que temporariamente, criaram uma experimentação de critérios, colocando seus olhares em discussão entre os pares para o surgimento de um novo conceito, que agora poderá ser visto em suas inúmeras facetas na Exposição illumiNAÇÕES.
Exposição illumiNAÇÕES
Grátis!
Fotografia
Data: de 17 de novembro a 10 de dezembro
Endereço: Avenida Angélica, 1900, Higienópolis
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 21h e sábados das 9h às 12h. Fechado aos domingos.
Artes Plásticas
Data: de 20 de novembro a 10 de dezembro
Endereço: Rua Groenlândia, 77, Jardim Paulista
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 21h e sábados das 9h às 12h. Fechado aos domingos.
10.11.11
Panamericana realiza Exposição illumiNAÇÕES
AlmapBBDO conquista três Ouros e oito Bronzes no El Ojo 2011
Terminou hoje a 14ª edição do Festival El Ojo de Iberoamérica. O Brasil somou 103 troféus. A AlmapBBDO conquistou três Ouros: “Mobile Check In”, para GOL Linhas Aéreas, na categoria El Ojo Interativo, “Projeto Repartir”, para Casa do Zezinho e “Bafômetro da BOA”, para cerveja Antarctica, da AmBev, ambos na categoria Promo. A agência também obteve oito Bronzes.
Entre os prêmios brasileiros, constam dois Gran Ojo, um da Loducca para "Balões" em Produção Audiovisual, e outro da F/Nazca para “República Popular do Corinthians”, para Nike, em Campanhas Integradas. As agências brasileiras conquistaram 27 Ouros, 29 Pratas e 45 Bronzes e nenhum troféu nas categorias Postais e Rádio.
Confira abaixo a lista completa dos prêmios da AlmapBBDO.
Ouro para “Mobile Check In”, de GOL Linhas Aéreas, na categoria El Ojo Interativo.
Ouro para “Projeto Repartir”, da Casa do Zezinho, na categoria Promo.
Ouro para “Bafômetro da BOA”, de cerveja Antarctica, da AmBev, na categoria Promo.
Bronze para “Eixo”, de Audi Quattro, da Audi.
Bronze para “Havaianas IPÊ”, de Havaianas da SP Alpargatas, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para “Twitter zoom”, de VW Fox, da Volkswagen do Brasil, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para “Mobile Check In”, para divulgar o check-in eletrônico da GOL Linhas Aéreas, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para "Ringtônicos”, para a Casa do Zezinho, na categoria El Ojo Interativo.
Bronze para “Bafômetro da BOA”, para cerveja Antarctica, da AmBev, na categoria El Ojo Directo.
Bronze para “Magazine Trasfertyoe”, para revista Billboard Brasil, em Promo.
Bronze para “Making Of”, para O Boticário, na categoria El Ojo Innovador.
F/Nazca contrata para criação, RTV e mídia
Anelise Bôa é a nova assistente de arte. Ela estava na Garage há dois anos, onde começou como estagiária e depois tornou-se assistente.
Renato Chabuh chega à F/Nazca para integrar a equipe de RTV como executivo. Seu último trabalho foi no RTV da Africa e como atendimento na produtora Companhia de Cinema, onde esteve nos últimos cinco anos.
Renato Gabriel, formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP, assume como coordenador de mídia para o grupo Carrefour. O profissional iniciou sua carreira na Salles Chemistri/Publicis Salles Norton, em 2004, como estagiário de mídia. Estagiou também na Toró Propaganda, e na Full Jazz assumiu como assistente. Renato tem no currículo passagem pela Ogilvy Brasil, entre 2006 e 2008, e pela NBS, onde foi coordenador por quase dois anos. Ele estava na Giovanni+DraftFCB como coordenador desde 2010, trabalhando para clientes como Sky, Disney e Lab Fleury.
Volkswagen destaca tecnologia inovadora em campanha integrada
Com o conceito “Não existe na vida, mas existe em um Volkswagen”, a campanha é composta por filmes, mídia impressa, hotsite, peças na web e um hotsite com o ator Lázaro Ramos feito inteiro dentro do Youtube
Com 3 comerciais, 4 anúncios em páginas duplas, peças na Internet e a presença do ator Lázaro Ramos apresentando as inovações da marca em um hotsite totalmente feito no Youtube, estreia no dia 13 de novembro a segunda etapa da campanha institucional da Volkswagen. Bem-humorada e diferente, ela destaca as inovações tecnológicas disponíveis nos modelos da montadora e que reforçam o conforto e a segurança que a Volkswagen oferece aos consumidores brasileiros. Com o conceito “Não existe na vida, mas existe em um Volkswagen”, a campanha assina “Isto é inovação. Isto é Das Auto”.
Na primeira etapa, lançada há cerca de um mês, um filme e a fan Page da montadora com as inovações da marca destacaram a proximidade entre o Brasil e a Alemanha, país de origem da montadora, de onde ela trouxe a tecnologia e o perfeccionismo que só os carros da Volkswagen oferecem aos brasileiros.
Cada um dos 3 filmes desta nova fase, de 30”, cita uma tecnologia e os benefícios que ela oferece a quem possui um modelo Volkswagen, utilizando linguagem acessível e situações do dia a dia. Para falar do ACC, “Adaptive Cruise Control”, por exemplo, o filme “Bebê” abre com uma criança engatinhando em direção a um vaso de vidro sobre uma mesa. Mas o tapete por onde ela se movimenta funciona como uma esteira rolante que a impede de se aproximar do objeto, o qual significa um risco à sua segurança. A cena corta para um Passat Variant seguindo por uma estrada e diminuindo automaticamente a velocidade ao ser ultrapassado, mantendo-o a uma distância segura do outro carro. O locutor, em off, explica a nova tecnologia e destaca: “Mais uma inovação Volkswagen”.
No filme “Coral”, a cena leva a um grupo de crianças cantando em uma escola, em que um dos meninos, entediado, quase cochila durante a apresentação. Quando seu corpo se inclina prestes a cair, surge um alarme no livreto onde estão as canções, que o desperta. O locutor em off explica que o “Sensor de Fadiga” da Volkswagen alerta o motorista quando identifica algum sinal de cansaço. “Não existe na vida, mas existe em um Volkswagen”, destaca.
O comercial “Óculos” abre com um jovem de óculos e jeito de estagiário circulando num escritório com um copinho de café na mão, tomando cuidado para não derramá-lo. Um colega, com jeito sarcástico, caminha sorrateiramente atrás do rapaz, pronto a estourar um saco de papel para assustá-lo. Quando ele já está bem perto da “vítima”, parte dos óculos do estagiário começa a piscar, exatamente do lado por onde o colega se aproxima, prevenindo-o sobre o perigo. O locutor fala, então, do “Side Assist”, tecnologia que avisa quando há um veículo num ponto cego do carro. Os três filmes fecham com o link para o canal de inovação da marca, no Youtube (que vai ao ar no domingo, dia 13/11) e a assinatura “Isto é inovação. Isto é Das Auto”.
Os anúncios seguem a linha dos filmes, mostrando cenas do cotidiano para exemplificar como estes itens inovadores da Volkswagen – como o “Emergency City Brake”, que aciona o freio quando um obstáculo aparece repentinamente à sua frente – oferecem ainda mais segurança a quem possui um de seus modelos.
Lázaro Ramos
A participação do ator Lázaro Ramos vai surpreender e atrair a atenção dos usuários da Internet no primeiro hotsite da marca feito totalmente dentro do Youtube.. Não apenas por ser a primeira vez que o ator baiano participa de uma campanha da montadora, mas também pela maneira como fará isso. Ele estará em 4 filmes no brand channel da Volkswagen no Youtube e não se restringirá a discorrer sobre inovação e os equipamentos: vai conversar com o espectador e interagir com os componentes da página da Internet – tais como o player do som e os frames dos filmes que fazem parte dela – para mostrar como os itens funcionam.
Num deles, ao falar das inovações Volkswagen, o baiano Lázaro coloca um letreiro sobre a tela do filme do Youtube e conversa com uma baiana que “está” no frame ao lado da tela, explicando que na hora de escolher um carro torna-se “um pouquinho alemão” porque prefere modelos benfeitos e bem pensados, características do DNA da Volkswagen. Já no vídeo sobre o câmbio “I-Motion”, o ator começa a conversar e sua voz “tropeça. Ele, então, troca o player da página por outro, do câmbio “I-Motion”, e o filme segue sem paralisações.
Para demonstrar como funciona o “Emergency City Brake”, o ator está no banco da frente de um modelo Volkswagen e se dirige aos espectadores como se eles estivessem no banco de trás, convidando-os a testar a tecnologia com alguns tipos de obstáculos disponíveis. Para cada tentativa, Lázaro faz um comentário, como se estivesse realmente conversando com o usuário da Internet. Esta impressão é acentuada no filme sobre o “Park Assist 2”, com o qual o carro estaciona sem que o motorista sequer toque no volante. O ator conta como o item atua e, para exemplificar, “usa” um Tiguan que está no frame de outro filme da página e o leva para a tela que está utilizando, estacionando-o. Em seguida, chama o espectador a tentar fazer o mesmo com outros tipos de veículos cujas imagens aparecem na tela. Depois das tentativas frustradas, Lázaro destaca que “no Youtube como na vida, estacionar sem as mãos só em um Volkswagen”.
Ficha técnica – Peças online
Anunciante: Volkswagen
Produto: Imagem
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Co-Direção de Criação online: Luciana Haguiara e Sandro Rosa
Diretor de Arte: Ricardo Pocci, Hauck Araujo
Redator: Flavia Figueiredo
Produtoras: UmStudio
Diretor de tecnologia: Fernando Boniotti
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Tecnologia: Fernando Boniotti
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz ,Leandro Fujita, Mauricio Val Cruz, Larissa Porto de Andrade.
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Ficha técnica – Só mesmo um Volkswagen
Anunciante: Volkswagen
Produto: Imagem
Título: Só mesmo um Volkswagen
Diretor Geral de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Criação: Renato Simões e Marcos Medeiros
Co Direção de Criação online: Luciana Haguiara, Sandro Rosa
Diretor de Arte: Hauck Araujo, Bruno Prosperi, Nathalia Resende, Sandro Rosa
Redator: Flavia Figueiredo, Renato Simões, Luciana Haguiara
Arquitetura de Informação: Vanessa Marques
Produtora: Conspiração e Conspiração Concept
Diretor: Paulo Diehl
Trilha/Locutor: Cabaret
Rtvc: Vera Jacinto, Gabriel Dagostini, Tais Olhiara
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi, Caio Volpe e Rodrigo Falcão.
Gerente de Projetos: Ana Carolina Cintra
Diretor de Operações: Gustavo Burnier
Tecnologia: Fernando Boniotti
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz ,Leandro Fujita, Mauricio Val Cruz, Larissa Porto de Andrade.
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Ficha Técnica – Filme
Anunciante: Volkswagen
Título: Bebê / Óculos / Coral
Produto: Imagem
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Bruno Prosperi
Redator: Renato Simões
Produtora: Sentimental Filme
Direção: 2
Fotografia: Pedro Cardillo
RTVC: Vera Jacintho, Gabriel Dagostini, Diego Villas Boas, Luana Aghata
Trilha / Locutor: Raw / Paulo Ivo
Montador / Editor: Rogério Ferreira
Finalizadora: Invaiders
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniele Vale e Rogério Nascimento
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Ficha Técnica – Anúncio
Anunciante: Volkswagen
Título: Não existe na vida, mas já existe em um Volkswagen
Produto: Imagem
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Criação: Luiz Sanches
Diretor de Arte: Bruno Prosperi, André Gola
Redator: Renato Simões, Pernil
Fotógrafo: Hugo Treu
Ilustração: 6B
Produtor Gráfico: José Roberto
Atendimento: Fernão Cosi, Filipe Bartholomeu, Isabela Crepaldi e Caio Volpe
Planejamento: Cintia Gonçalves e Sergio Katz
Mídia: Paulo Camossa, Gabriel Queiroz, Daniele Vale e Rogério Nascimento
Aprovação: Artur Martins, Herlander Zola, Ana Paula Lobão, Marcos Eduardo de Mello
Braskem divulga selo “I’m green”
A Braskem desenvolveu uma campanha que, além de apresentar seu trabalho na produção da matéria-prima do plástico feito de cana-de-açúcar, valoriza o cuidado da empresa com o meio ambiente. A campanha, criada pela WMcCann, mostra algumas marcas que utilizam a tecnologia inovadora da Braskem em suas embalagens e frascos.
Para destacar esses produtos de fonte renovável, a Braskem desenvolveu um selo que indica que os mesmos utilizam sua tecnologia, conferindo uma identidade sustentável às marcas.
O selo “I’m green” pode ser encontrado nas embalagens dos produtos da Faber Castell, Danone, Sundown e Embalixo destacando essa tecnologia 100% brasileira.
A campanha desenvolvida pela WMcCann contempla mídia impressa veiculada em jornais e revistas. Além disso, um sequencial de cinco anúncios foi veiculado hoje no Valor Econômico.
Ficha Técnica:
Agência: WMcCann
Cliente: Braskem
Produto: Plástico Verde – I´m green
Nome da campanha: Co-Branding
CCO: Washington Olivetto
Direção de criação: Sergio Franco
Head of Art: Carlos Ia Murad
Direção de arte: Pedro Candelária
Redação: Rodrigo Guimarães
Atendimento: Ronaldo Gasparini, Roberta Julianelli, Ralph Silveira Prado
Mídia: Paola Frajdrach, Kelly Ribeiro, Rodrigo Magri, Michelle Zmetek
Aprovação pelo cliente: Frank Alcântara, Cláudia Bocciardi, Marina Amore, Renato Merlini, Rodrigo Belloli
Direção de produção: Marcelo Hack
Produção Gráfica: Marcelo Pinto e Ricardo Rodrigues
Art Buyer: Ricardo Lívio e Emilzir Damasco
Foto: Diogo Telles
Tratamento de imagem: Arizona
João Armentano, Vic Meirelles, Sig Bergamin, entre outros profissionais, criam peças exclusivas para 9.º Leilão de Guirlandas de Natal do Lar Center
Promovido há nove anos por Glorinha Baumgart, presidente do Instituto Center Norte, o tradicional Leilão de Guirlandas do Lar Center acontece, este ano, de 5 a 30 de novembro. Em sua nona edição, o evento reúne 12 peças exclusivas, assinadas por arquitetos e decoradores de grande renome no mercado, como João Armentano, Vic Meirelles, Sig Bergamin, Rudi Aguiar e Adriana Suzuki. Entre os autores dos trabalhos também estão vários outros profissionais de destaque na sociedade, como Débora Seco, Rodrigo Faro, Hebe Camargo, Gustavo Rosa, Isabella Suplicy, além da própria Glorinha Baumgart.
Sig Bergamin
Apaixonada pelas tradições natalinas, Glorinha convida, a cada ano, pessoas da sociedade, empresários, celebridades e artistas para criar guirlandas de natal personalizadas que, posteriormente, são leiloadas em prol do terceiro setor. Desta vez, toda a renda arrecadada com o leilão será destinada à AACD (Associação de Assistência à Criança Deficiente), entidade também apoiada pelo próprio Instituto Center Norte.
João Armentano
A novidade, este ano, é que pela primeira vez as guirlandas em exposição serão leiloadas com a participação do grande público. Os lances serão feitos durante o período em que as peças estiverem em exposição no Espaço Cultural Lar Center. Para participar, basta preencher um cadastro com uma das atendentes, fazer o lance num cupom e depositá-lo na urna ao lado da peça exposta. O resultado do Leilão será divulgado no dia 1º de dezembro.
Sobre o Instituto Center Norte
O Instituto Center Norte foi constituído em 2002 para coordenar as ações de caráter social dos empreendimentos do grupo Center Norte. Por meio de projetos próprios e articulando parcerias com outras entidades, o Instituto Center Norte foca suas ações em educação, principalmente, para as entidades assistenciais da zona Norte, além do público interno, visando a capacitação e o desenvolvimento profissional dos lojistas e funcionários das lojas estabelecidas no Shopping Center Norte e no Lar Center.
Serviço:
9º Leilão e Mostra de Guirlandas do Lar Center
Período: 5 a 30 de novembro
Endereço: Lar Center – Espaço Cultural – 1º piso
Av. Otto Baumgart, 500 – Vila Guilherme – Tel. 2224-5900
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h;
Domingos e feriados, das 14h às 20h
Entrada gratuita.
Prêmio celebra 25 anos com instalação interativa, catálogo e site especial
Com número recorde de inscrições nos concursos do cartaz, 855, e de produto/trabalhos teóricos, 810, o Prêmio reuniu novamente grandes nomes do design brasileiro em suas comissões julgadoras e trouxe maior diversidade de pontos de vista, por meio da participação de membros de outros Estados.
O resultado da mais renomada premiação de design do país poderá ser conferido no dia 22 de novembro, às 19h30. Os participantes serão homenageados na cerimônia de entrega dos prêmios e abertura da exposição, que traz os trabalhos finalistas e premiados nesta edição. A mostra trará ainda os cartazes que divulgaram o Prêmio ao longo de sua trajetória.
Para celebrar estes 25 anos, será lançado um site especial e inaugurada uma instalação interativa que disponibilizarão ao público grande parte da memória do Prêmio, cuja história se mistura à do próprio design brasileiro. Na ocasião haverá ainda o lançamento do catálogo “21 - 25º Prêmio Design MCB”, que tem tiragem especial e será distribuído exclusivamente na noite da premiação.
Também serão conhecidos os contemplados que terão inscrição gratuita no iF Product Design Award 2013 - ação desenvolvida em parceria com o Centro Design Paraná -, e sorteada entre premiados e finalistas a bolsa de estudos em um curso de design em Milão, com passagem aérea ida/volta, fruto da parceria com Domus Academy e apoio de Students Online. O evento é gratuito e aberto ao público.
Calendário Prêmio Design MCB
22 de novembro – cerimônia de premiação, abertura da exposição, lançamento de catálogo e instalação interativa
Apoio: Arquitetura e Construção, Arq!Bacana, Casa Cláudia, Centro Design Paraná, Domus Academy, Leo Burnett/Tailor Made, Living Design, Paralela Gift, Students Online e Vitruvius.
Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Site: www.mcb.org.br
twitter.com/mcb_org
9.11.11
Barba Negra lança “Rei Emir Saad – O monstro de Zazanov”, coletânea das melhores tiras de André Dahmer
“A molecadinha viciou nesse tal de Twitter, mas eu não sou homem de seguir ninguém. Eles acham que seguir as pessoas é bom, mas só eu sei... que perseguir é muito melhor.”
“Avise ao povo de Zazanov que desfilarei em carro aberto na Parada dos Heróis, e atire para matar se algum popular se aproximar.”
Ziniguistão é uma terra esquecida, perfeita e pronta para ser governada por um governante impiedoso e sanguinário. Rei Emir, o Bom Emir, só atendeu a esse apelo da população: reinar com mãos de aço e outras armas de madeira, pedra, vidro, uma ou outra ogiva nuclear, etc.
A editora Barba Negra lança “Rei Emir Saad, o Monstro de Zazanov”, sexto livro do autor, que reúne as tiras de humor negro do desenhista André Dahmer – publicadas semanalmente no portal G1. Emir Saad, ou o carinhosamente conhecido Monstro de Zazanov, é um ditador à moda antiga, ao contrário do que afirma da crítica da imprensa reacionária de Ziniguistão.
Rei Emir gosta das massas de populares, ainda mais quando estão todos presos em uma câmara de gás. Inocentes são obstáculos para a guerra. Ele gosta do calor do povo – numa fogueira em praça pública. A imprensa o persegue, só porque ele matou uma ou duas dúzias de jornalistas desavisados, que ameaçavam sua democracia.
O livro será lançado em avant-premiere durante o FIQ 2011, que acontece de 10 a 13 de novembro em Belo Horizonte. Confira a programação da autora no Festival:
- Dia 11 sexta-feira às 15h: Sessão de Autógrafos. Rei Emir, o mostro de Zazanov. LeYa / Barba Negra.
“Rei Emir Saad - O mostro de Zazanov” é uma coletânea com as melhores tiras publicadas por Dahmer desde 2007, uma fábula sobre o totalitarismo de ontem e de hoje. Atualmente o cartunista também colabora com os jornais O Globo e Folha de São Paulo.
Ficha Técnica
Título: Rei Emir Saad - O monstro de Zazanov
Autor: André Dahmer
Formato: 18x18 cm
Nº de páginas: 128
Preço: R$34,90
Sobre o autor
Leo Burnett Tailor Made transforma habituês do A Bela Sintra em personagens da família real portuguesa
A Leo Burnett Tailor Made lança esta semana uma campanha de mídia impressa em comemoração aos sete anos de aniversário do restaurante português A Bela Sintra. Com a assinatura “Receitas Nobres. Clientes Idem”, habituês da casa como Adriane Galisteu, Amaury Jr., Marco Antonio de Biaggi, Ronnie Von e Hortência Marcari voltam no tempo para estrelar anúncios e exposição de quadros antigos que remetem à família real portuguesa.
A partir de 9 de novembro será possível ver no Bela Sintra os frequentadores queridos do restaurante em cenas de época clicadas pelo fotógrafo Miro. Os quadros exibem Ronnie como Dom Pedro 1; Marco Antônio será Don João VI, Hortência a Marquesa de Santos; Amaury Jr interpreta Pedro Alvares Cabral e a chef Ilda Vinagre fará o papel de Carlota Joaquina. A exposição conta com curadoria Marcus Hausser, produção de Marcos Di Giorgio e Camila Biancardi.
Ficha Técnica
Anunciante: A Bela Sintra
Direção de Criação: Marcelo Reis
Redator: Marcelo Reis e Vinicius Stanzione
Diretor de Arte: Alessandro Bernardo, Alexandre Pagano
Fotografo: Miro
Tratamento: Fujoka
Artebuyer: Stella Crippa
Redator: Marcelo Reis e Vinicius Stanzione
Atendimento: Junior Bottura, Luisa Prado
Aprovação cliente: Carlos Bettencourt
8.11.11
Guaraná Antarctica lança página no Google+
Líder absoluto no segmento guaraná, com mais de 43 % de participação de mercado no Brasil, Guaraná Antarctica fecha parceria com o Google e coloca no ar sua página no Google+. Com esta iniciativa, o refrigerante que comemorou recentemente a conquista de mais de um milhão de fãs no Facebook, classifica-se como uma das primeiras marcas do Brasil com uma página no Google+. Para marcar o lançamento da página, o Guaraná Antarctica anuncia, como uma das primeiras ações na plataforma, a realização de um Hangout com a participação do jogador Lucas, um dos embaixadores da marca.
O lançamento da página do Google+ reforça a importância das mídias sociais para a marca. "Queremos estreitar o relacionamento com nossos consumidores cada vez mais. Para isso, estamos onde o consumidor de Guaraná Antarctica está levando a Energia Que Contagia de forma relevante e de acordo com as expectativas do nosso consumidor. Para o lançamento da página no Google+, estudamos em parceria com o Google uma abordagem específica para atender as necessidades do público que participa desta rede," afirma Thiago Guedes Hackradt, gerente de estratégia jovem de Guaraná Antarctica.
O Google+ é o projeto criado pelo Google para fazer com que a conexão entre as pessoas na web seja mais parecida com a da vida real, introduzindo maneiras novas para as pessoas interagirem online incluindo Círculos (grupos de amigos), Hangouts (multi-chat por vídeo), e Huddles (chat em grupo).
O pioneirismo em ações online, que já está no DNA do Guaraná Antarctica, ganha força com a presença do refrigerante no Google+. Além de ser a marca com o maior número de fãs no Brasil em varias redes sociais, o Guaraná Antarctica vem apostando em uma série de outras ativações ao longo do ano, como a produção de webseries, transmissões de eventos ao vivo pelo Facebook e concursos culturais no Twitter, Youtube e Facebook.
KitchenAid inova com aplicação de adesivos exclusivos para a Stand Mixer
Após o sucesso do lançamento da edição limitada Stand Mixer Colors, com nove cores exclusivas, a KitchenAid traz em outubro a coleção “My KitchenAid” com sete opções de estampas exclusivas e limitadas para customizar a icônica batedeira. A novidade pode ser adquirida na loja da KitchenAid, em São Paulo em uma das dez cores disponíveis.
O projeto tem parceria com a Cia Vintage e com o Studio de Design da Whirlpool, que juntamente com a KitchenAid desenvolveram adesivos limitados para levar ainda mais arte à cozinha dos amantes da marca. E conta também com parceria com a Warner Bros Consumer Products (divisão de licenciamento da Warner Bros no Brasil) que viabilizou o desenvolvimento da estampa Wonder Woman (Mulher Maravilha). Na compra das batedeiras, os consumidores poderão escolher as estampas Pop, Rock and Roll, Peace and Love e Bugs.
Criada há mais de 90 anos, a Stand Mixer é a primeira batedeira planetária de uso doméstico do mundo e é considerada ícone de design, tanto que faz parte do acervo permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA.
Além das funções básicas, a batedeira conta com acessórios opcionais que permitem moer, fatiar, triturar, fazer massas, sorvetes e diversas outras receitas. Com um movimento planetário com 67 pontos de contato na lateral da tigela, proporciona uma mistura homogênea dos alimentos. São dez velocidades e motor de 325 watts que permitem maior precisão e potência para misturas uniformes. Sua tigela tem capacidade de 4,83 litros, que possibilita ao usuário executar as mais complexas receitas.
KitchenAid
Há mais de 90 anos, a KitchenAid é sinônimo de inovação e performance na cozinha. Nascida nos EUA em 1919 e adquirida pela Whirlpool em 1986, a marca surgiu de um entusiasmado comentário de uma de suas primeiras usuárias que, ao testar a Stand Mixer, 1ª batedeira de movimento planetário para uso doméstico, declarou que o produto era a melhor ajuda na cozinha que já tinha tido - daí o nome KitchenAid. A marca chegou ao Brasil em 2008, por meio de parceiros comerciais, e em 2009 inaugurou sua primeira loja no país, um espaço gourmet localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.241, em São Paulo. Atualmente, a marca está presente em mais de 70 parceiros comerciais em todo Brasil e oferece um serviço diferenciado e especializado aos seus clientes. www.kitchenaid.com.br
Campanha de Schweppes reforça perfil do consumidor
O consumidor de Schweppes é realmente uma pessoa de atitude, decidida, determinada, que não se deixa levar pelo impulso. Foi o que identificou a nova campanha de Schweppes lançada nacionalmente, em outubro, em três bares das capitais de São Paulo, Brasília e Minas Gerais e cujas filmagens vão ao ar a partir hoje (08/11) na Fan Page de Schweppes no Facebook (http://www.facebook.com/SchweppesBrasil), onde entrevistadores darão seqüência à ação dos bares. Eles mostram se os internautas estão prontos para aproveitar o sabor único e efervescente de Schweppes e conhecer as citações que diferenciam homens e meninos, entre outras atividades. Eles vão esclarecer que esta não é uma separação por idade ou sexo, mas por atitude: mulheres podem ser consideradas “homens”, adolescentes podem ser considerados “homens”, assim como homens “bem-sucedidos” podem ser considerados “meninos”. Aos meninos, caberá consultar o SAM (Serviço de Atendimento aos Meninos) para orientações. Será um serviço online e via celular, no qual os que ainda não estiverem prontos para Schweppes poderão receber dicas sobre como amadurecer suas escolhas.
Nos bares, a equipe contava com a conivência dos garçons e convidava o interessado em pedir Schweppes a fazer um teste ao vivo, com algumas perguntas que “separam meninos dos homens”. A partir das respostas e identificação dos homens, os participantes puderam experimentar um conjunto de drinks, especialmente formulados em parceria com a Diageo: combinações de Schweppes com Gin TANQUERAY®, Vodka SMIRNOFF® e Whisky JOHNNIE WALKER®.
Esta foi a primeira campanha de abrangência nacional desde que o produto faz parte do portfolio da Coca-Cola Brasil e reforça tradição de 275 anos. A marca Schweppes foi criada em 1783, na Inglaterra. Em 1969, a empresa fundiu-se ao Cadbury Group, formando a Cadbury Schweppes. Em 1991, lançou no Brasil a Schweppes Tônica. Em 1999, a Cadbury Schweppes foi adquirida pela The Coca-Cola Company. Logo depois, em abril de 2000, Schweppes Tônica, Club Soda e Citrus passaram a ser produzidos no Brasil e distribuídos em todo o território nacional.
FICHA TÉCNICA
Título: Schweppes. Separando Meninos dos Homens desde 1783.
Cliente: Coca-Cola Brasil
Agências: Ogilvy & Mather Brasil e JWT
Produto: Schweppes
VP Nacional de Criação: Anselmo Ramos
Diretor de Criação: Cassiano Saldanha
Diretores de Arte: Cassiano Saldanha, Alessandra Silva, Fernando Reis
Redatores: Marcelo Padoca, Laura Florence, Rico Lins e Alessandra Peixoto
Assistentes de Arte: Vinícius Souza
Visual Designer: Fred Celestino
Arquitetura de Informação: Priscila Loschiavo
Atendimento: Luis Carlos Franco, Ana Paula Perdigão, Elaine Thompson, Fabiana Amorim e Rhaissa Vitor
Atendimento digital: Ana Hernandes, Felipe Giacon, Camila Curi, Adriana Muscat
Planejamento: Bruno Cunha e Felipe Pádua
Mídia: Miriam Shirley da Silva, Patricia Naparstek e Pedro Ayres
Midia digital: Tullio Nicastro, Stella Lopes, Luiz Monteiro, Vinicius Origuela
RTVC: Patrícia Côrtes e Gilberto Filho
Produtora: Santa
Produtor Executivo: Patrick Petry
Diretora: Lilian Amarante
Aprovação cliente: Ana Paula Castelo Branco, Andrea Mota, Gian Martinez, Adriana Knackfuss, Flavia Buchmann, Fernando Sá, Marina Correa, Bernardo Bouças, Isadora Nardy, Juliana Assad
Lacoste se reinventa e lança campanha exclusiva
Desde o surgimento da LACOSTE, em 1933, criada pelo revolucionário jogador de tênis francês René Lacoste, a marca continuamente desbrava novos caminhos, na incansável luta para permanecer contemporânea e inovadora, trazendo o chique não convencional para as sucessivas gerações.
Por esta razão, a Lacoste tem desenvolvido grandes campanhas para lançar seus produtos, como é o caso da Unconventional Chic, em que a campanha mostra que é possível ser chic de uma forma diferente, não convencional. Os anúncios mostram modelos vestindo a clássica pólo branca sobre uma roupa formal, um novo conceito visionário de estilo e atitude para a grife francesa mais badalada ao redor do mundo. Agora, LACOSTE se reinventa mais uma vez para o lançamento do EAU DE LACOSTE L.12.12, a primeira coleção de fragrâncias para homens, que foi comemorado em um estilo inovador, não convencional e de vanguarda.
Para explorar o processo oculto e muitas vezes misterioso que existe por trás do nascimento de uma fragrância, a marca contou com a ajuda de uma audaciosa e hightech máquina exclusiva de experiência interativa, LA MACHINE L.12.12 - uma espetacular instalação mecânica e virtual que foi montada no centro do Grand Central Terminal de Nova York, recentemente.
LA MACHINE L.12.12 é uma extensão do criativo anúncio de TV, caracterizado por um par de mãos dobrando uma clássica camisa polo L.12.12 repetidas vezes, até "transformá-la" em um frasco de Eau de LACOSTE L.12.12.
Este projeto verdadeiramente inovador permitiu que todos pudessem se envolver na história da LACOSTE - uma história caracterizada pelo estilo despretensioso, duradouro e inovador.
LA MACHINE L.12.12 desvendou o DNA da marca LACOSTE, mostrando como as três novas fragrâncias foram diretamente inspiradas por uma das peças de vestuário mais famosas de todos os tempos – a clássica camisa polo LACOSTE L.12.12.
Camisa Polo LACOSTE L.12.12 - o nascimento do sportswear contemporâneo
A camisa - com a sua prática "cauda de tênis" (para evitar que fique para fora da calça) feita com o leve e respirável tecido petit piquê e famoso logotipo de crocodilo (uma homenagem à famosa tenacidade de Rene Lacoste nas quadras, pioneiro em aparecer com a marca exibida do lado de fora da roupa) - começou a vida como uma peça prática no kit de tênis, mas acabou por se tornar sinônimo de estilo despretensiosamente elegante, anunciando um novo amanhecer no sportswear contemporâneo.
Conhecida como a L.12.12 (o L representa LACOSTE, 1 é uma referência para a primeira escolha de tecido - algodão petit piquê, 2 representa as mangas e o segundo 12 é o número do protótipo finalmente aprovado pelo perfeccionista), a camisa causou sensação quando apareceu pela primeira vez na quadra de tênis, desafiando etiqueta e surgindo como uma lenda da moda.
Três fragrâncias, uma fonte de inspiração
Inspirado pelo clássico branco da camisa polo, o EAU DE LACOSTE L.12.12 edição Blanc combina notas de grapefruit, tuberose natural, ylang ylang e cedro com o poder tenaz e marcante do vetiver. A edição Bleu, no entanto, tem uma frescura intensa graças à citricidade do grapefruit e poderosas notas aquáticas de menta fresca e frutas aquosas, enquanto a edição Vert traz o frescor relaxante da folha de violeta, figo, tomilho e grama de bambu.
Armazenados em garrafas que ecoam a simplicidade e sofisticação discreta da camisa polo LACOSTE, a textura das laterais imitam o tecido petit piquê da camisa, cada uma das fragrâncias masculinas tem sua própria personalidade exclusiva, mas todas conseguem imprimir a autenticidade, a audácia e o frescor da camisa polo LACOSTE L.12.12.
LA MACHINE L. 12. 12 por LACOSTE - alquimia em ação
LA MACHINE L.12.12 por LACOSTE, explorou muito bem essa transformação, tanto de maneira literal (em que a pessoa podia assistir como uma camisa polo era magicamente transformada em um frasco de perfume) como virtual, utilizando sequências de vídeos criados pelo público e exibidos nas telas hexagonais, concebidas para serem semelhantes à textura das escamas de um crocodilo – o famoso logotipo da LACOSTE.
LA MACHINE L.12.12 é uma instalação interativa visual única, que transformou uma ideia em realidade visual - trazendo-a para a vida – da mesma forma que a coleção EAU DE LACOSTE L.12.12 captura o espírito único da famosa camisa polo LACOSTE L.12.12.
Fãs da fragrância também puderam se tornar parte da lenda LACOSTE simplesmente preenchendo online os dados pessoais, cor, fragrância e cenário de transformação e LA MACHINE L.12.12 processou estas informações exclusivas com a de LACOSTE, criando um pequeno vídeo. Os usuários puderam então ver como o vídeo foi produzido ao vivo - filmado por câmeras de 2-3’ - antes de ser mostrado em LA MACHINE L.12.12 por LACOSTE para todo mundo ver. Com 35 mil intervalos disponíveis, esta foi uma oportunidade exclusiva e imperdível.
René Lacoste transformou o sportswear para sempre com a introdução de sua revolucionária camisa polo L.12.12, transformando para sempre a maneira como as marcas são vistas com o uso do crocodilo como logotipo. LA MACHINE L.12.12 por LACOSTE também transformou o modo como entendemos a criação de uma fragrância.
LACOSTE - compartilhando estilo nas redes sociais.
Além de tudo isso, os usuários assistiram ao vivo a sua contribuição e puderam compartilhar seus 20 segundos de fama com amigos, por meio de redes sociais como Facebook, Twitter e YouTube. Os participantes também tiveram a oportunidade de solicitar sua linha de fragrâncias L.12.12.
LA MACHINE L.12.12 trouxe os valores de reinvenção e elegância da marca para os mais de 6 milhões de fãs da LACOSTE no Facebook e muito mais.
O evento
O ator de “A Rede Social”, Max Minghella esteve presente no evento e se juntou aos convidados do evento. Todos apreciaram o show do grupo Grandmasters Furious Five, famosos pelo hit "The Message", reinventado para o comercial de TV de EAU DE LACOSTE L.12.12.
Uma instalação verdadeiramente interativa, LA MACHINE L.12.12 propõe uma forma inovadora de acompanhar a transformação de uma lendária camisa polo em uma coleção de perfumes.
Nova edição da Revista piauí chega hoje às bancas de todo o país com novidade em blog
A Revista piauí, que acaba de completar cinco anos de circulação e que pelo quarto ano consecutivo figura entre as 10 publicações mais admiradas do Brasil, chega hoje às bancas de todo o País com sua nova edição. Para divulgar o número 62 da publicação, a agência Loja Comunicação assina campanha publicitária que contempla spot, filme e anúncio para mídia impressa que circula no jornal Folha de S. Paulo.
O filme intitulado “Piauí_62”, está em veiculação na internet e nas salas dos complexos Espaço Unibanco e Unibanco Arteplex. Já o spot será veiculado nas praças de São Paulo, na rádio CBN, Rio de Janeiro, na MPB FM, e Porto Alegre, com Pop Rock FM.
Além da edição 62, a piauí anuncia novidade em seu blog “Questões musicais”, que troca de comando de três em três meses. Após a cantora Zélia Duncan e o jornalista Carlos Freitas, a partir desse mês até janeiro, quem assina os textos é o cantor e ator Evandro Mesquita. “Sempre com o intuito de trazer olhares e experiências diferentes acerca do tema, realizamos essa mudança de autor periodicamente”, explica Raphael Jessouroun, diretor comercial da revista.
Os destaques editoriais da piauí 62 são:
- Daniela Pinheiro traça o perfil de Antônio Carlos de Almeida Castro, conhecido como Kakay, advogado dos poderosos de Brasília, como José Sarney e José Dirceu.
- Em viagem a Cuba, Plínio Fraga mostra como vivem os estudantes brasileiros de medicina e cinema, áreas que o País ainda é referência.
- Renato Terra assina matéria com cantor Lenine, que acompanhou na maratona de divulgação de seu novo trabalho.
- Mais: a história do cubano radicado no Brasil que cria e trata chimpanzés em um santuário de primatas em Socoraba. Os animais, na maioria vindos de circos e zoológicos, possuem traumas e distúrbios mentais em função dos maus tratos.
Ficha Técnica – Campanha
Agência: Loja Comunicação
Anunciante: Revista Piauí
Produto: piauí_62
Redação: Daniel Bensusan
Direção de Arte: Marcelo Giannini, Thiago Neves
Direção de criação: Marcelo Giannini
Atendimento: Roberta Folly
Aprovação: João Moreira Salles
Animação: Claudio Portugal
Direção: Claudio Portugal
Produtora: Cinerama Brasilis
Produtora de Som: Zuêra
Toyota lança campanha publicitária para Nova Linha Hilux e SW4 2012
A Toyota lança uma nova campanha publicitária por conta do lançamento da Nova Linha 2012 da picape Hilux e do utilitário esportivo SW4. A ação conta com dois filmes, um para cada modelo, que estrearam em 3 de novembro no horário nobre e serão veiculados em TV aberta e fechada até 30 de novembro. A campanha também possui peças para mídia impressa, que serão veiculadas nas principais revistas semanais e de negócios do País, além de anúncios desenvolvidos especialmente para a internet, que serão anunciados nos principais portais de notícias.
A Hilux e o SW4 passaram por alterações profundas no desenho exterior e interior e ganharam novos equipamentos de conforto e segurança, que os tornam ainda mais atraentes e competitivos nos seus respectivos segmentos. A campanha destaca as principais inovações que foram incorporadas aos modelos.
Com o slogan “Invencível”, o filme da Nova Hilux é estrelado por Bernardinho, maior campeão da história do voleibol, acumulando mais de 30 títulos importantes em vinte anos de carreira dirigindo as seleções brasileiras feminina e masculina. O perfil de liderança do treinador se adequa perfeitamente ao da Hilux, há seis anos líder absoluta no segmento de picapes a diesel. Bernardinho destaca a responsabilidade de ser líder e como é importante sempre se superar para se manter no topo. Essa mensagem está alinhada com um dos pilares da filosofia Toyota que é o Kaizen – Melhoria Contínua, em japonês, e está diretamente relacionada com os valores destacados na atual campanha institucional da marca, que leva o slogan “Toyota: Qualidade para seu Caminho”, estrelada pelos atores Wagner Moura e Selton Mello.
Já a campanha do SW4 retrata um ator em uma grande cidade se deslocando para uma paisagem rural, com destaque para como o veículo se adapta a todos os tipos de terreno. O comportamento estável do utilitário esportivo, mesmo em terrenos fora-de-estrada, como exibido no filme, aliado ao conforto e sofisticação do interior, ressaltam o slogan do SW4: força e elegância.
AlmapBBDO cria para Havaianas Special Collection
A Special Collection, linha especial da Havaianas acaba de ganhar a sua primeira campanha. Criados pela AlmapBBDO, os anúncios serão veiculados em novembro.
Imagens e títulos, como “É uma Havaianas como outra qualquer. Para ir logo ali, no Principado de Mônaco, e voltar já” e “Luxo é manter os pés no chão mesmo coberta de brilhantes”, ressaltam a irreverência da Havaianas, que surpreende a cada coleção com produtos versáteis para os mais diferentes públicos e ocasiões de uso.
O conforto e a brasilidade característicos das sandálias combinados com o luxo dos materiais usados, como pins, malhas metálicas e Swarovski Elements marcam essa irreverência.
Nos dois anúncios criados por Eric Benitez, René Corini e André Kassu, com direção geral de criação de Marcello Serpa e direção de criação de Marcus Sulzbacher, as sandálias aparecem como joias. Espelhos atrás das Havaianas garantem brilho e representam a vaidade feminina. A mensagem é que os modelos podem ser usados como acessório de moda em qualquer ocasião. Momentos em que o glamour encontra o bem-estar.
Ficha Técnica – Anúncios
Anunciante: Alpargatas S.A
Título: É uma Havaianas como outra qualquer. Para ir logo ali, no Principado de Mônaco, e voltar já.
Produto: Havaianas Special Collection
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Criação: Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Eric Benitez, René Corini
Redator: André Kassu
Fotógrafo: Manolo Moran
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Oscar Ferreira, Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Marina Mouco
Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin
Aprovação: Carla Schmitzberger, Rui Porto, Chris Assumpção, Eliana Vilches, Marília Ribeiro
Anunciante: Alpargatas S.A
Título: Luxo é manter os pés no chão mesmo coberta de brilhantes.
Produto: Havaianas Special Collection
Diretor Geral de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Criação: Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Eric Benitez, René Corini
Redator: André Kassu
Fotógrafo: Manolo Moran
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Oscar Ferreira, Cristina Chacon, Gabriela Manisck, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Fernanda Barone, Marina Mouco
Mídia: Paulo Camossa, Carla Durighetto, Daniel Ribeiro, Renata Bordin
Casa Rex é Shortlist do LICC - London International Creative Competition
A Casa Rex acaba de ser selecionada no Shortlist do LICC - London International Creative Competition. Esta é uma das competições mais reconhecidas internacionalmente, que promove os melhores trabalhos em diversas frentes da indústria criativa, das artes plásticas ao webdesign.
O projeto escolhido foi o cartaz "Negros, índios e o Brasil - Diálogos na Cultura", desenvolvido para anunciar um seminário realizado pelo AEP (Arteducação Produções) sobre a inserção de negros e índios em escolas brasileiras.
A ilustração criada por Gustavo Piqueira, proprietário da casa de design, explora, por meio da imagem simbólica de uma cabeça com três bocas, a miscigenação das culturas e os vários níveis de diálogos que são possíveis de serem produzidos a partir dessa temática.
O cartaz criado pela Casa Rex foi um dos cinco projetos selecionados na competição dentro da categoria de Design Gráfico. Em breve será publicado no LICC Annual Awards Book e já pode ser visto no site http://licc.us/winners/2011/zoom.php?eid=2-13156-11.
Sobre a Casa Rex:
Casa Rex é uma consultoria de design gráfico internacional com sedes em São Paulo e Londres. Com um time de mais de 30 profissionais liderados por Gustavo Piqueira, sua área de atuação vai de extensos projetos globais para marcas de consumo, projetos editoriais, corporativos e ambientais, até projetos experimentais como alfabetos, ilustrações e objetos - não podendo ser enquadrada sob os tradicionais moldes de "agência" ou "estúdio" de design. Para conhecer mais, acesse: www.casarex.com
7.11.11
New Balance procura slogan para o modelo V50
New Balance, marca de calçados esportivos com mais de cem anos de tradição, disponibiliza em sua pagina do Facebook, o concurso cultural, criado pela agencia Ginga, que elegerá a nova campanha do modelo V50. O vencedor receberá um par de tênis por mês durante um ano.
Sua criatividade na rede social mais famosa da atualidade pode render um ano de New Balance “A marca está apostando nos canais digitais para o lançamento do V50 para falar diretamente com um público mais jovem. Temos que acompanhar o seu comportamento e mídia social é o canal mais adequado, não é apenas uma moda e sim a atividade número um da web.” comenta Stephania Egli, coordenadora de marketing de moda e lifestyle da New Balance no Brasil.
O internauta que escrever o melhor slogan para a campanha do V50 receberá doze pares de tênis New Balance. A melhor frase será anunciada no próximo dia 21. Em breve o hotsite do modelo vulcanizado que já é sucesso no Japão e na Europa estará online com muitas imagens e conteúdos.
Com conceito clássico, leve e simples, o New Balance V50 é inspirado nos retro-trainers, sucesso dos anos 70. Atualmente o modelo unissex segue pela linha do old school e day-by-day, ideal para looks jovens e descolados e anda fazendo os pés da garotada. O lançamento acaba de chegar às lojas e aguarda o slogan da sua campanha.
http://www.facebook.com/ClubeNewBalance
FICHA TÉCNICA
Agência: Ginga
Cliente: New Balance
Produto: New Balance V50
Direção Executiva: Paulo Martinez e Pedro Del Priore
Direção de Criação: André Felipe
Coordenação: Felipe Spengler
Direção de arte: Luiz Barreto e Igor Baliberdin
Redação: Mariana Ditolvo
Atendimento: Eduardo Tavares e Daniela Laurindo
Planejamento: Marcos Brabo, Adriano Nannini, Brenno Nocite
Tecnologia: Anderson Arboleya, Thiago Coelho e Guen Nakazawa
Aprovação cliente: Stephania Egli
"Praiabilidade" é o novo filme da F/Nazca para Skol 360°
Além da curtição, o homem-baiacu, que mostra de maneira divertida o grupo de pessoas que quando toma cerveja se sente estufado, volta a ser personagem da campanha. Desta vez, o filme retrata várias situações engraçadas que a galera enfrenta ao tentar aproveitar a praia tomando cerveja quadrada. Na sequência, a galera curte a praia até o fim do dia, sem empapuçar, afinal Skol 360° é a cerveja que ajuda a aproveitar o verão por mais tempo.
Mídia exterior e peças especiais de PDV estarão espalhadas nas praças-foco de Skol 360°. Ações em redes sociais e no site da marca completam a campanha.
Ficha técnica
CLIENTE: SKOL
TÍTULO: PRAIABILIDADE
PRODUTO: SKOL
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: FABIO FERNANDES / EDUARDO LIMA
CRIAÇÃO: PEDRO PRADO / RODRIGO CASTELLARI
RTVC: ADRIANO COSTA
ATENDIMENTO: MARCELLO PENNA / CARMEN RODRIGUEZ / DANIELLE CABRAL
MÍDIA: LICA BUENO / FRANCESCA PICCHI/ ANDRÉ GRAMORELLI
PLANEJAMENTO: JOSE PORTO / UTYMO OLIVEIRA / GUILHERME PASCULLI
PRODUTORA: FAT BASTARDS
DIRETOR: PEDRO BECKER
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: RHEBLING JR.
MONTADOR: PEDRO BECKER
PRODUTOR EXECUTIVO: ANDRÉ PINHO/ FERNANDO CARVALHO
DIRETOR DE PÓS PRODUÇÃO: BRUNO VIANNA COSTA
PRODUTORA DE SOM: STUDIO TESIS
PRODUTOR: SILVIO PIESCO/ MARCOS VAZ
LOCUTOR: RAFAEL MAIA
APROVAÇÃO/CLIENTE: JORGE MASTROIZZI / PEDRO EARP / MARIA FERNANDA ALBUQUERQUE
Mostra faz homenagem às vitimas do tsunami no Japão
Os japoneses radicados no Brasil Mitsue Hosoido, Yukata Toyota e Kazo Wakabayashi se reúnem na Galeria Sergio Caribé numa mostra em homenagem aos seus conterrâneos vítimas dos terremotos no Japão, ocorridos neste ano. São cerca de 50 obras divididas em telas, esculturas e artes em fibras, expostas de 11 a 26 de novembro.
Mitsue (63) apresenta sua Arte em Fibras com uma série de 13 trabalhos sob a técnica do macramé e também de cores criadas pelo tingimento próprio dos fios de lã, juta, sisal e algodão. As obras têm influência na arte indígena brasileira e de civilizações antigas como a dos Incas e Maias. Um fascínio pela dramaticidade, harmonia e beleza das cores que se manifestam nos fios, tecidos, plumárias entre outros objetos.
Wakabayashi (80) mostra 20 telas de variadas dimensões, com técnica mista (tinta acrílica e colagem), produzidas entre 2009 e 2011, sendo algumas inéditas. A colagem é feita utilizando um plástico produzido pelo próprio artista, a partir de cola branca sobre uma superfície de madeira. A cola quando totalmente seca, é retirada cuidadosamente da superfície onde foi despejada, em forma de uma película quase translúcida. Desta película é feita uma dobradura aplicada no quadro, recebendo sobre ela diversas camadas de tinta. Em todos os quadros é presente uma porção em relevo destas dobraduras e outra com desenhos figurativos em tinta acrílica.
Toyota (80) faz uso do aço inoxidável, alumínio, também muitos com fórmica, madeira e cores, em suas 20 esculturas cinéticas, sendo cinco inéditas. Seu trabalho de extrema precisão e formas harmônicas busca por meio da cinética e dos efeitos ópticos dos movimentos, criar novos mundos e novos pontos de vista, muitos ainda invisíveis a serem descobertos. Através dos espelhos de aço e formas inusitadas cria uma sinergia com o espectador provocando percepções inovadoras.
“A iniciativa desta mostra nos ocorreu após a catástrofe causada pelo terremoto seguido pelo tsunami , no Japão, no primeiro semestre deste ano” , revela Sergio Caribé. “Nossa intenção é fazer uma homenagem às vítimas da tragédia e à cultura japonesa. Para isso, convidamos três importantes artistas contemporâneos japoneses, de diferentes pontos do Japão, com grande representatividade nesses dois mercados ”, resume o galerista.
Serviço:
Mitsue , Toyota e Wakabayashi
Galeria Sergio Caribé
Exposição: de 11 a 26 de Novembro de 2011
Horários: Segunda a Sexta-feira, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h.
Endereço: Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição – (11) 3842 5135
Entrada Gratuita
Chevrolet anuncia ao mercado brasileiro a 2ª fase da campanha de lançamento do Cruze
Depois de dois meses do lançamento oficial do Chevrolet mais vendido no mundo e atingir números surpreendentes de emplacamento, a montadora lança a 2ª fase da campanha, com foco no conteúdo oferecido pelo carro.
O carro oferece ao consumidor brasileiro o acabamento incomparável da Chevrolet, além de diversos itens de segurança, conforto, tecnologia, tudo de serie, incluindo uma nova geração de motor e transmissão, sem igual no mercado nacional.
Um veículo completo desde sua versão de entrada, com os seguintes itens de série: rodas 17”, controle eletrônico de estabilidade e tração, transmissão automática ou manual de 6 velocidades, air bags frontais e laterais, motor Ecotec6 1.8 16V flex dual CVVT, entre outros importantes itens de serie.
Para anunciar o Cruze no Brasil, a WMcCann desenvolveu um segundo filme de 30” e anúncios para revistas e jornais. O filme intitulado “Invenções” estreou em rede nacional no dia 4 de novembro e mostra cenas surpreendentes do Cruze LT em performance na cidade São Paulo.
O objetivo da nova propaganda, além de apresentar o carro, é mostrar para o Brasil que o Cruze, mesmo em sua versão de entrada, oferece muito conteúdo baseado em segurança, tecnologia, conforto e design, justificando assim, o titulo de ser o Chevrolet mais vendido no mundo.
Para finalizar, o locutor assina: “É a Chevrolet fazendo o novo, de novo”.
Grey cria campanha para promover programa Rio+Profissional do Senac Rio
Com o novo momento econômico do Rio de Janeiro, a chegada da Copa do Mundo e das Olimpíadas, surgem novas oportunidades de empregos e negócios no Estado, que podem beneficiar milhões de pessoas. Compromissados com este crescimento e para atender à demanda por trabalhadores qualificados, o Senac Rio e a Fecomércio-RJ lançam, no dia 6 de novembro, o programa Rio+Profissional, com campanha criada pela agência Grey.
A ação é composta de filme e anúncios, e apresenta os projetos de qualificação de mão-de-obra, mostrando que os cidadãos fluminenses precisam estar preparados para os dois períodos mais aguardados pelos brasileiros. A ideia é fazer do Rio de Janeiro um exemplo de atendimento e hospitalidade.
A campanha Rio+Profissional será veiculada em canais de televisão (abertos e fechados), jornais e revistas do estado do Rio de Janeiro.
Sobre o programa
Além da qualificação, fazem parte dos objetivos do Rio+Profissional o fortalecimento de micro e pequenas empresas, a oferta de 240 mil novas bolsas de estudo, o patrocínio de eventos geradores de negócios, além do fomento à formalização.
Para mostrar que o estado do Rio de Janeiro também pode ser maravilhoso profissionalmente, a campanha destaca projetos importantes como o Portal do Futuro, que propõe incluir socialmente e no mercado de trabalho jovens de baixa renda ou em risco social, e o Programa de Bolsas, que dá oportunidade para quem quer se capacitar profissionalmente. Outro trabalho é o Senac Rio nas UPPs, que busca promover o resgate da cidadania de moradores de áreas pacificadas por meio da qualificação profissional.
Estácio realiza exposição de artes em São Paulo
A partir do dia 8 de novembro (terça-feira), a Estácio abre as portas do campus Chácara Flora, em São Paulo, para a exposição coletiva “A Beleza da Diferença”. O evento gratuito é uma mostra dos artistas plásticos Cecília Pastore, David Bonet, Fernanda Riscali, Marcelo Maria de Castro e Marco Magalhães que, por meio de desenhos, pinturas e fotografias, ilustram como caminhos e técnicas distintas no ambiente artístico podem conviver num mesmo espaço, sem um tema pré-estabelecido ou qualquer tendência.
A essência deste trabalho coletivo está em deixar o expectador a vontade para se sensibilizar com cor, forma, imagens, poética, ou seja, qualquer sentimento que nele se manifeste perante um acervo eclético e belo ao mesmo tempo.
Sobre os artistas:
Cecília Pastore: Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e, interessada em aprimorar o conhecimento em Artes Visuais, dedica-se ao estudo de Arte Contemporânea desde 2006 em cursos de História da Arte (Agnaldo Farias e Rodrigo Naves), Desenho (Dudi Maia Rosa), Pintura (Paulo Pasta) e Instalação (Carlos Fajardo). Além das exposições coletivas no Instituto Tomie Ohtake, participa com o grupo Pigmento da exposição de Pintura em cartaz no Centro Rudolf Steiner- São Paulo.
David Bonet: Mestrado em "Produccions Artístiques i Recerca", e Graduado em "Belles Arts" pela Universidade de Barcelona. A partir do ano 2002, realizou suas pesquisas artísticas dentro do meio pictórico, expondo desde 2008 e participando em exposições na Galeria Trama de Barcelona entre outros lugares. Morando em São Paulo desde 2010, participa em cursos livres como Pintura e Reflexão com Paulo Pasta, e Conversas Sobre Arte Contemporânea com Renata Pedrosa. Também em São Paulo trabalhou como assistente do professor Luiz Renato Martins da ECA USP.
Fernanda Riscali: Graduada em cinema pela Escola de Comunicações e Artes – USP, em 1994, e em Artes Plásticas pela Escola Panamericana, em 2010. Foi assistente de câmera durante 11 anos, e nesse período trabalhou com outros artistas. Desde 2005 trabalha como Diretora de Fotografia e Operadora de Câmeras em comerciais, longa-metragens e programas de TV. Atualmente estuda pintura com Paulo Pasta, no Instituto Tomie Ohtake.
Marcelo Maria de Castro: Formado em Artes Visuais pela Escola Panamericana de Arte e Design. Trabalhou em diversas áreas desde Design Gráfico e Arte Educação. Descobriu seu dom artístico ainda na adolescência onde pode experimentar um pouco de cada área do mundo da arte. Experimentou na música e no teatro seu talento e testou diferentes formas de se comunicar e produzir expressões artísticas. Mas foi por volta de 2008 que começou uma investigação no mundo das artes visuais. Hoje em seu Estúdio-atelier na Zona Sul da cidade produz imagens e obras com influências do seu cotidiano cosmopolita paulistano. Faz fotos, ilustrações, desenhos e pinturas dialogando com diferentes facetas da arte. Atualmente trabalha no atelier do Baravelli, e na Escola Panamericana de Arte e Design e tem aula com Paulo Pasta no Instituto Tomie Ohtake.
Marco Magalhães: Graduado em Comunicação Social em 1988 com formação eclética, começou seus primeiros ensaios no início da década de 90 com incentivo de Carlos Fajardo. Estudou desenho e história da arte e tem como grande inspiração os representantes do Expressionismo Abstrato e da PopArt. Nos anos seguintes, iniciou experiências com óxido de ferro, quando obteve grande êxito e passou a ser representado pelo Escritório de Arte Rosa Barbosa. Em 2001, começou a estudar fotografia, com especial interesse pela obra de Gerhard Richter. Desde então, tem a câmera fotográfica como instrumento de pesquisa e aprendizado. (Favor substituir ete final pelo texto em vermelho) Atualmente estuda pintura com Paulo Pasta, no Instituto Tomie Ohtake, participa do grupo de estudos de Carlos Fajardo e tem orientação para projetos de fotografia com Jully Fernandes, da Galeria de Babel. É representado pela Monica Filgueiras Galeria de Arte e Galeria Vertente.
SERVIÇO
Exposição de Artes “A Beleza da Diferença” – Chácara Flora
Data: 8 de novembro a 2 de dezembro
Horário: Das 10h às 20h
Local: Unidade Chácara Flora (Av. Nossa Senhora do Sabará, 765)
Entrada: Gratuita
Washington Olivetto vira selo
A estampa junta o Cristo Redentor ao Coliseu e foi uma idéia do Chairman da WMcCann, Washington Olivetto, brasileiro de São Paulo e descendente de italianos.
As 8 mil unidades desse selo foram impressas no dia 12 de outubro na Casa da Moeda do Brasil e serão comercializadas até 31 de dezembro de 2014.
A pedido do Embaixador, Gherardo la Francesca, o selo contém, além da imagem, o crédito para o Washington Olivetto na lateral.
O Momento Itália-Brasil, idealizado pela Embaixada da Itália, em Brasília, começou em outubro de 2011 e vai se estender até junho de 2012 com diversos eventos por todo o Brasil. Uma verdadeira celebração da união desses dois povos em áreas como arquitetura, design, arte e cultura, ciência e tecnologia, cinema, economia, gastronomia, esportes, música, entre outras.
Casa das Três assina nova comunicação visual da marca Track&Field
A Casa das Três, agência de branding e design das sócias Luciana Brasil, Mariana Kertész e Maria Paula Teixeira, assina a campanha de verão 2012 da Track&Field. Com o conceito “Choose Life, Choose Better”, a Casa das Três desenvolveu a nova comunicação visual tendo como coadjuvantes o sol e as escolhas da vida. A campanha é composta por material de PDV – painéis e ambientação para as vitrines, lookbook, calendários, além de mídia impressa e digital.
“O ponto de partida foi o brilho do sol, presente em todas as peças criando um jogo de luz. O desdobramento está na releitura dos raios solares em unidades gráficas para elaborar as estampas das embalagens (para a linha fitness, em tons de azul, e para a linha beach em tons amarelos), os wallpapers para iPhone, iPad e Desktop disponíveis no site T&F e outras peças também criadas para a campanha”, contam as sócias da Casa das Três que coordenaram o trabalho com sua equipe. “As escolhas estão traduzidas em cenas de praia e de aventura que compõem as peças do anúncio e material de PDV.
Para criar a atmosfera “Choose Life, Choose Better”, os cliques da campanha foram feitos pelo fotógrafo Christian Gaul nas praias de Camburi e Barra do Una. O filme, feito pela Raiz Produções, também teve como cenário as praias do litoral norte do estado de São Paulo.
Sobre a Casa das Três
Das sócias Luciana Brasil, Mariana Kertész e Maria Paula Teixeira, a Casa das Três é uma agência de branding e design com foco em identidade de marca, papelaria de luxo e moda. Entre os trabalhos assinados pelo trio estão a criação da logomarca da Arena Fonte Nova ( espaço multiuso que irá sediar os jogos da Copa do Mundo em 2014), o desenvolvimento das marcas O´Coffee ( uma linha de cafés verdes do Octavio Café para ser comercializada no exterior) e Amazon Waters (linha de bebidas 100% natural feita com água de coco, chás e ingredientes originários da Amazônia que acaba de ser lançada nos Estados Unidos), além do projeto Capas Iphone para o Shopping Cidade Jardim, a identidade visual da Zupper e da Interep e os “mimos” para os funcionários da agência Africa.
As Três
Baiana, formada em Publicidade e Propaganda, Luciana Brasil começou sua carreira na Propeg (BA). Logo depois foi para Roma, onde fez um curso de especialização na melhor escola de Design da Itália, a Fabrica. Lá, trabalhou na Leo Burnett. Voltou para o Brasil e foi morar em São Paulo, onde colocou em prática o que viu em Roma trabalhando em agências como MPM Propaganda, Ogilvy, F/Nazca, Bullet e Tátil. Luciana já atendeu clientes como Electrolux, Skol, Claro, L'Occitane, Unilever e Natura.
Outra baiana que faz parte do trio é Mariana Kertész. Formada em administração, Mariana começou sua carreira em grandes empresas como PriceWaterhouseCoopers e Electrolux. Mas logo descobriu a sua real vocação: designer. Kertész foi morar em Nova Iorque onde estudou Design Gráfico na School of Visual Arts. Na sua volta, logo foi chamada para trabalhar na Africa, uma das cinco maiores agências do Brasil, onde ficou por três anos na equipe de design. Mariana já atendeu clientes como Brahma, Ipanema, Mitsubishi, Itaú, Suzuki, entre outros.
Paulista, a terceira integrante da casa é formada em Marketing pela ESPM. Maria Paula Teixeira tem em seu currículo passagens pelas agências mais criativas do Brasil: NeogamaBBH, JWT, AlmapBBDO, F/Nazca Saatchi&Saatchi e Africa. Em seu portfólio tem clientes como Havaianas, Coca-Cola, Mitsubishi, Johnnie Walker, Ipanema, Hotel Emiliano, entre outros. Maria Paula foi para Londres, onde fez um curso de especialização em Branding e Design Gráfico na famosa University of Arts London e voltou direto para a Casa das Três.
4.11.11
Exposição “Conexões Estéticas” reúne obras de sete artistas no Centro Cultural BNB-Fortaleza
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) abrirá a exposição coletiva “Conexões Estéticas”, na próxima terça-feira, 8, às 18 horas. A mostra reunirá obras de sete artistas: Leonardo Mouramateus, Tobias Gaede, Tiago Fontoura, Nathália Alves, Marina Mapurunga, Lara Vasconcelos e Luciana Vieira. Com entrada franca, a exposição ficará em cartaz até o dia 26 de novembro (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 12h às 18h).
Fruto de uma pesquisa artística, desenvolvida coletivamente durante o ano de 2011 no programa de residência do projeto “Conexões Estéticas”, a exposição traz obras singulares, que foram construídas no encontro entre corpo e audiovisual, seus percursos e suas poéticas. Uma poética do corpo operário, como em “Força Humana”, de Leonardo Mouramateus; do corpo cotidiano, que se torna mais um elemento de um dispositivo matemático, como em “Progressão Geométrica” de Tobias Gaede; da construção de uma encenação audiovisual a partir da apropriação dos gestos e ações de um corpo artista, como em “Olhos negros, retratos em claro-escuro” de Tiago Fontoura; do corpo e suas fragilidades e texturas reconstruídas, como em “Primavera” de Nathália Alves; a corporeidade imbricada numa composição sonora coletiva, como em Opus X de Marina Mapurunga, onde o visitante assume a criação|composição. De um corpo-memória como em “Relicário”, de Lara Vasconcelos e Luciana Vieira, obra desenvolvida durante os workshops e convidada para compor esta exposição.
Com o objetivo de contribuir na formação de artistas|realizadores, instigando a reflexão e a discussão sobre a criação audiovisual na contemporaneidade, o projeto “Conexões Estéticas”, configura-se como um lugar de encontro, de criação e de troca de experiências artísticas. Dividindo suas ações entre o programa de residência artística, workshops e exposição, o projeto é uma ação de extensão do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará - ICA|UFC.
“Em sua segunda edição, buscando ampliar as conexões entre tecnologias, arte e vida, recebemos seis artistas convidados, Luiz Duva, Ricardo Alves Jr., Lucas Bambozzi, Yuri Firmeza, Wellington Jr. e Pablo Assumpção, que propuseram discussões e experimentações no campo da performance, da videoinstalação, do cinema em diálogo com as artes visuais e as artes cênicas, da performance audiovisual conhecida como Live Cinema”, ressalta a coordenadora do projeto “Conexões Estéticas”, Walmeri Ribeiro, também professora de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC).
Durante esses encontros, balizados por questões e tensionamentos em torno da Performance, ou melhor dizendo, do conceito de performance como arte, de performance como operadora de radicalização, ou ainda, desta como percurso de construção de um discurso poético, sensível, construímos os laços que unem, de determinada forma, os trabalhos que compõem esta exposição.
“Trilhando o caminho da incerteza, inerente a todo processo de criação, enquanto percurso sensível e intelectual, e de mãos dadas com a ideia de que a obra é sempre algo por vir, cada um dos trabalhos apresentados nesta exposição foi sendo tecido coletiva e colaborativamente. E é com intuito de ampliar esta colaboração, que neste momento trazemos para compartilhar com o público”, destaca Walmeri Ribeiro.
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