WAV: conferência de Web e Vídeo em São Paulo

A Adobe patrocina evento da MogoMedia no dia 30 de outubro, em São Paulo, o WAV (Web and Video Conference), com abertura do palestrante internacional, o evangelista Karl Soule.

Durante o WAV, será apresentado todo o conteúdo e fluxo de trabalho Web & Vídeo em um dia de aprendizagem intensiva, que abrange do design e criação de protótipos até o desenvolvimento e teste, cobrindo 3D, HDTV, transmissão de vídeo e os mais recentes fluxos de trabalho de pós-produção.

Independente de o foco ser a área de trabalho, os navegadores Web, as transmissões, ou os dispositivos portáteis, é preciso oferecer soluções com rapidez e eficiência. Com sessões que cobrem aplicativos como Production Premium, Photoshop, After Effects e Flash e a estratégia de uso do CSS, AJAX, XML e AIR, esta videoconferência une os mundos do design e desenvolvimento.

Serviço:
WAV – Web and Video Conference
Data: 30 de outubro de 2009
Horário: das 9h às 18h
Local: Hotel Sofitel
End.: R. Sena Madureira, 1355 – Bl. 1 - Ibirapuera
Inscrições clique aqui.
Valor: R$ 125,00 (até o dia 15 de outubro, desconto de 25%).

Debate "Forma e Vida Humana"

O debate intitulado “Forma e Vida Humana”, discutirá a obra do artista plástico Julien Friedler, fazendo parte da programação paralela da exposição “Spirit of Boz” do próprio artista, que acontece no MuBE.

Com mediação de Raquel Gerber, cineasta, o debate conta com a participação de Julien Friedler artista plástico, Eduardo Werneck, artista plástico e Vitória Mendonça.

"Forma e Vida Humana"
21 de outubro às 16 horas.
Entrada gratuita.
Auditório Pedro Piva
Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa
MuBE

"Spirit of Boz - Julien Friedler"
De 21 de outubro a 15 de novembro.
De terça a domingo, das 10h às 19h.
Entrada gratuita.
Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa
MuBE

Julien Friedler leva “The Spirit of Boz” ao Mube
Pela primeira vez no Brasil, o artista belga Julien Friedler apresenta a exposição “The Spirit of Boz”, de 22 de outubro a 15 de novembro, no Mube (Museu Brasileiro da Escultura). A mostra é uma chance para o público paulistano entrar em contato com a obra aberta e multifacetada desse artista que já expôs em países como Bélgica, EUA, Bulgária e Itália. “The Spirit of Boz” também está presente com ações em países como Alemanha, França, Marrocos, Ruanda, Togo, Benin, China, México, Argentina, Chile, Uruguai e Israel.

Boz é um universo complexo criado como um “mito moderno”. Permeada por conceitos filosóficos e referências da pop art e da história da arte, a mostra traz à tona diversas mitologias coexistentes. Assim como a palavra “boz”, uma construção sem nenhum significado específico, todo seu projeto artístico segue esse viés lúdico e bem-humorado, mas também psicológico. Na busca da reconquista de um ideal humanista, o artista mostra seu descontentamento com o culto a celebridades, o pertencimento a seitas, a miséria social e o isolamento em si mesmo presentes na nossa sociedade de consumo.

A exposição conta com cerca de 30 obras e abrange diversos campos da arte: pintura, escultura, literatura, vídeo, fotografia, instalação e performance. Há ainda trabalhos em suportes mais inusitados como histórias em quadrinhos, camisetas e um boneco inflável com sete metros de altura que será colocado na parte externa do museu.

O artista também estará presente na abertura da exposição para participar de uma mesa redonda sobre seu trabalho “Beboz Beart”, realizado em diversas partes do mundo. Sob o mote de que há um artista adormecido em todas as pessoas, Friedler propõe uma nova forma de arte, que, além de atingir o público, também pretende incluir as pessoas no processo criativo.

“Antes de ser artista plástico, ele é um psicanalista. Sua arte instiga a reflexão em torno de temas que fazem parte de todos os anseios dos seres humanos”, afirma Renata Azevedo, diretora de Relações Internacionais do Mube. A ligação com o divino, a infância, a teoria do Big Bang e sua larga experiência como psicanalista e escritor aparecem de forma caótica em sua obra, que extrapola o âmbito tradicional das artes.

“O objetivo deste trabalho, O Espírito de Boz, é o de expressar uma percepção global do mundo, uma maneira completa de perceber e revelar a existência”, afirma Jacob Klintowitz no texto de apresentação da exposição. Nas palavras de Klintowitz, a obra de Friedler é “arte total, pois utiliza todos os elementos de linguagem e gêneros possíveis. Espécie de ópera da era da tecnologia de comunicação”.

Nesse universo, há a constante presença de seu “clone” Jack Balance, um clown metafísico revoltado contra seu criador, cujo nome é uma brincadeira com o nome do ator Jack Palance. Ele sempre aparece com nariz e bigode postiços e um gorro que leva o escrito “Therapy?” (em uma de suas obras, Balance está em um cadeirão de bebê com uma mamadeira onde se lê “uísque”). Esse personagem receberá os visitantes na forma de um boneco com sete metros de altura, localizado na fachada do Mube.

Balance também será replicado em uma ação na qual dezenas de performers, vestidos como o personagem, realizarão um tipo de pesquisa de opinião com o público. A performance faz parte do projeto “O Tour de Boz em 80 Anos”, que tem como base um questionário existencialista respondido por diversas pessoas em várias partes do mundo. São perguntas como “Deus existe?”, “como você caracterizaria esta época em que vive?” e “você é feliz”. De acordo com artista, a aposta é criar uma obra de testemunho, com intenção de “preservar o espírito de toda uma população e erguer nada mais nada menos do que uma floresta de almas”.

Para Jacob Klintowitz, as formas visuais da obra pictórica de Friedler “aproximam-se das de comunicação de massa, com o desenho rápido e caricatural, as cores chapadas, voltadas para a delimitação do espaço, delineamento das figuras ou estabelecimento de atmosfera”. A exposição conta com trabalhos representativos da obra do artista em pintura, como “Le Shaman” e “La Parole des Anges”, e sua leitura tridimensional para “Les Demoiselles D’Avignon”, de Picasso. “Não há a pretensão ao cromatismo sutil da pintura tradicional ou à tridimensionalidade clássica”, afirma Klintowitz.

SERVIÇO:
Mostra “The Spirit of Boz” – Julien Friedler
Local: Mube – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa, 218 – Jardim Europa – São Paulo/SP
Data: De 22 de outubro a 15 de novembro de 2009
Dias e horário de visitação: De terça a domingo, das 10h às 19h
Entrada gratuita
www.mube.art.br

Design como diferencial competitivo

Com foco em negócios, estratégias e oportunidades, a Brazil Design Week reúne em fóruns expoentes mundiais nacionais e estrangeiros do setor

Nos últimos anos, o design brasileiro evoluiu em razão da ampliação do número de profissionais que atuam na área, do desenvolvimento de novos cursos e formações, além do reconhecimento das grandes corporações na contratação de criativos como diferencial de negócio. O designer está envolvido em todo o processo de concepção, fabricação e distribuição de um produto, com ocupação de cargos consultivos ou gerenciais.

Essa nova função e visão consolidam o setor, que movimenta as marcas, atrai investidores e posiciona o Brasil com destaque no cenário mundial. O bom momento do design brasileiro pode ser medido pela importância que as multinacionais instaladas no País têm dado à inovação e aos produtos desenvolvidos aqui.

O governo e agentes, como a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) e o Sebrae, já percebem o design como ferramenta de valor estratégico, e não apenas como elemento de diferenciação estética. Atualmente o design já é percebido como meio de alavancagem econômica, capaz de gerar recursos para o País e negócios no exterior.
Durante a segunda edição da Brazil Design Week, entre 3 e 6 de novembro, em São Paulo as particularidades de cada segmento serão abordadas em diversos Fóruns. Temas diversos como políticas governamentais e fomento (Estratégias de Fomento), indústria (O impacto do Design na Indústria Brasileira), ensino (O Design Empreendedor) e sustentabilidade (O Papel do Design), serão amplamente discutidos por importantes nomes do setor no Brasil e Exterior.
Para Gian Franco Rocchiccioli, diretor Comercial da Associação Brasileira de Empresas de Design e coordenador do evento, essa é a oportunidade para os profissionais do setor debaterem e repensarem suas possibilidades de atuação. "Nosso maior desafio é o aperfeiçoamento do setor. Colocá-lo como um agente de desenvolvimento do País e fomentador de negócio é um dos grandes objetivos do evento", afirma Rochiccioli.

Serviço:
Brazil Design Week 2009
Tema: Inovação e Negócios
Quando: 3 a 6 de novembro
Onde: Fecomercio SP - Rua Dr. Plínio Barreto, 285.
Inscrições e informações: www.brazildesignweek.com.br

Programação dos Fóruns:
3/11 - 10h30 às 13h30 - Políticas Governamentais e Fomento - "Estratégias de Fomento"
4/11 - 8h30 às 12h30 - Políticas de Sustentabilidade - "O Papel do Design"
5/11 - 8h às 12h - Indústria - "O Impacto do Design na Indústria Brasileira"
6/11 - 8h às 12h30 - Políticas de Ensino - "O Design Empreendedor"
Realização: Abedesign e Aktuell
Patrocínio: Apex-Brasil, Sebrae, BMW e Klabin

Parceiros institucionais: São Paulo Convention Bureau, Secretaria de Desenvolvimento do Governo de São Paulo, UK Trade Investment, Consulado Britânico, Programa Brasileiro de Design, Ministério de Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior e Senai SP Design

Sobre a Abedesign - Entidade fundada em 2004 que visa a difusão do design brasileiro, contribuição para o contínuo aperfeiçoamento do setor, crescimento do mercado e facilitação de atividades profissionais entre empresas de design. A associação é responsável pela defesa dos interesses da categoria nas instituições públicas, entidades governamentais e diplomáticas, entre outros públicos. Hoje a Abedesign conta com 110 associados, que mensalmente participam de reuniões para definição de seu plano de ações e seminários sobre assuntos ligados ao setor. Para mais informações acesse o site www.abedesign.org.br

Exposição terá obras de Rafael Murió

A partir do próximo dia 22 de outubro, o pintor Rafael Murió será um dos participantes do Projeto Astrolábio, na mostra “A Arte de Viajar — O outro que existe em mim”, na Galeria Garcia Arte, na capital paulista.

Com a curadoria de Oscar D`Ambrosio, a exposição reunirá cerca de 20 telas e mostrará como as viagens estão entre as atividades que melhor revelam a dinâmica da busca pela felicidade, através de um exercício de atingir o outro que existe dentro de cada um que demanda um melhor conhecimento de si mesmo e do mundo circundante.

Com 46 anos de carreira, Rafael Murió vem se destacando por ser um dos pintores com maior presença em eventos internacionais. Só neste ano, suas obras estiveram em importantes mostras e galerias, como a Puroarte, na Espanha, a Artexpo New York e a World Fine Art Gallery, nos Estados Unidos, a Art Meeting in London II”, na Inglaterra, a Unidos na Arte Brasil/Portugal II, em Portugal, a Poésie Visualle dans Paris, na França, e a Marb Art, na Espanha. Atualmente, há telas suas expostas na Ward-Nasse Gallery, em Nova York, nos Estados Unidos.

Seus quadros estão presentes em acervos de grandes colecionadores, principalmente europeus, americanos e australianos. No País, podem ser encontrados nos principais leilões do mercado de arte, além de galerias e museus. Detém inúmeros certificados, prêmios e menções honrosas, além de registros em diversos guias de arte. É filiado à Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP UNESCO), à Associação Internacional de Arte (IAA UNESCO), à Academia Latino-Americana de Arte (ALA), Academia Brasileira de Arte Cultura e História (ABACH), à Associação Paulista de Belas Artes (APBA) e ao Sindicato dos Artistas Plásticos no Estado de São Paulo (SINAPESP).

Serviço
“A Arte de Viajar — O outro que existe em mim"
Vernissage: 22 de outubro, às 20 horas
Exposição: de 23 de outubro a 8 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 10 às 19 horas, e sábados das 10 às 14 horas
Local: Galeria Garcia Arte
Rua Auriflama, 87 – Pinheiros
Informações: (11) 3213-5671/ 4112-8448
Entrada gratuita

InDesign Conference 2009 em São Paulo

A Adobe é a patrocinadora oficial do InDesign Conference 2009, que acontece nos dias 26 e 27 de outubro, em São Paulo, com a presença do keynote Rufus Deuchler, Evangelista da Adobe Systems para CS4.

O InDesign Conference 2009, promovido pela DTP, é um congresso que tem por tema central o Adobe InDesign, o aplicativo de layout de páginas mais usado em todo o mundo por agências, birôs de serviços, empresas de premídia, jornais, revistas e editoras.

Durante a conferência, profissionais e executivos da área poderão receber dicas e informações importantes dos maiores especialistas em InDesign do Brasil, que visam aumentar, ainda mais, a performance no trabalho, tais como:

- Objetos gráficos no InDesign;
- Integração do InDesign com ferramentas e editoração da Adobe, como Photoshop e Bridge;
- Dicas práticas para facilitar o trabalho com os maiores profissionais do mercado da editoração eletrônica;
- Trabalho rápido e eficiente com links, bibliotecas, dicionários etc;
- Criação e fechamento de arquivos para impressão;

Serviço:
InDesign Conference 2009
Data: 26 e 27 de outubro de 2009
Horário: das 9h às 17h30
Local: Hotel Sonesta Ibirapuera
End.: Av. Ibirapuera, 2534

Mais informações no site do evento.

Gilberto Salvador no MCB

O arquiteto e artista plástico lança no dia 17 de outubro, às 11 horas, no Museu da Casa Brasileira, o livro “Gênesis”, com reprodução de 53 objetos tridimensionais. O livro traz ensaio de Maria Cecília França Lourenço, professora de História da Arte da FAU- USP, com retrospectiva do artista, imerso na efervescência cultural do final dos anos 60. A publicação é uma coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e do MCB.

Gilberto Salvador – Gênesis
Texto: Maria Cecília França Lourenço
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo / Museu da Casa Brasileira
152 páginas
R$ 65,00

Com mais de quarenta anos de atuação no Brasil e no exterior e obras em museus e espaços públicos de várias cidades, Gilberto Salvador expõe até dia 25 de outubro 30 peças tridimensionais nos jardins do Museu da Casa Brasileira (MCB). O artista, que iniciou sua trajetória no Salão Jovem Artista do MAC e na Bienal de São Paulo nos anos 60, lança o livro Gênesis no dia 17 de outubro, às 11 horas, no MCB. Coedição da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e do MCB, o livro apresenta reproduções das obras presentes na exposição e outras, em um total de 53 peças. No volume também constam cronologia do artista e ensaio esclarecedor de Maria Cecília França Lourenço, professora de História da Arte da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP. Uma versão em inglês dos textos fecha o livro.

O currículo de Salvador reúne nove Bienais, mais de 60 exposições individuais e de 100 coletivas desde suas primeira participações em mostras, em 1965, no Salão de Arte Contemporânea de Campinas (Museu de Arte Contemporânea – MACC, Campinas) e na Galeria do Teatro de Arena, em São Paulo. Possui obras em acervos públicos, tais como na Cinemateca Brasileira, no Museu de Arte Contemporânea (MAC – USP) e no Museu de Arte Moderna (MAM), em São Paulo. Instituições como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e a Pinacoteca do Estado de São Paulo já abrigaram individuais suas (“História Natural do Homem Segundo Gilberto Salvador” e “O reino Interior”, respectivamente). Salvador formou-se arquiteto na FAU em 1973, mas desde 1964 direcionou-se para as artes visuais.

“Gênesis”, exposta de 13 de setembro a 25 de outubro no Museu da Casa Brasileira, reúne 30 objetos tridimensionais com formas geométricas regulares e irregulares, além de seis peças de parede. Salvador trabalha com séries combinando elementos semelhantes; do deslocamento de alguns fragmentos de cada objeto revelam-se obras com seus ritmos, cores e movimentos próprios. Em algumas obras, predomina um aspecto clean, com contrastes entre cores, formas côncavas e convexas, cheio e vazio. “Há sempre um novo ângulo diferenciado a ser explorado, de maneira lúdica”, comenta Maria Cecília França Lourenço. A professora observa, em seu ensaio, os diálogos gerados a partir da instalação dos objetos nos jardins do museu. Destaca “o rigor construtivo em contraste com o emaranhado das direções tomadas pela vegetação” e “a própria relação encetada individualmente no diálogo arte versus espectador, pois a expografia permite contorna-las de forma amigável”.

Ela retoma a história da arte – de Leonardo da Vinci, passando pelo século XVII, das Luzes – para trazer à discussão o papel social do artista e a função dos museus. Reconstitui a “época pungente” em que Gilberto Salvador surgiu, os anos 1960, enriquecendo sua análise sobre a obra do artista a partir do entendimento do contexto artístico dos anos pós-Golpe Militar. “As edições da Bienal Internacional de São Paulo assumem um papel expressivo, tanto em expor poéticas emuladas em outros países, atualizando o meio, quanto na condição de ensejar interfaces entre as questões políticas do País, irradiadas para outros quadrantes, em período crescente de censura”, escreve.

Além de trazer reproduções das obras expostas no MCB, o livro traz outras peças do artista, somando um total de 53 imagens coloridas de diferentes objetos. Trabalhos como Rodante I, II e III, da série Sementes, e Lagosta e Zíper Escorpião, da série Mecânica, estão presentes tanto na exposição quanto no livro. Tripholio, objeto exposto nos jardins do MCB, ganha na edição um “making of”: uma série de fotografias dos estágios de produção da obra, que tem as dimensões de 2,30 x 2,70 x 2,00m e é constituída por uma estrutura de madeira e aço inoxidável e recoberta por fibra de vidro e resina goffrato. Além destes materiais, Gilberto Salvador também se utiliza de bronze, aço inox, acrílico e bolinhas de pingue-pongue no seu trabalho.

“O artista aprofunda assuntos plásticos e culturais, revendo e criando novas aberturas, tanto para se pensar a atualidade quanto a própria transformação artístico-cultural, renovada em cada etapa”, conclui Lourenço, que destava a desenvoltura com que Salvador passeia entre passado e presente, abrindo espaço para novas gerações, como antes lhe fizeram os integrantes da geração dos concretistas paulistas.

Exposição “Cinema de Animação”

Três anos antes dos irmãos Lumière apresentarem o protótipo do que viria a se tornar o cinema como o conhecemos hoje, o cientista francês Charles-Émile Reynaud surpreendia o mundo com a exibição do primeiro desenho animado. O momento histórico, ocorrido em Paris, em 1892, é lembrado todo dia 28 de outubro - mesma data do evento parisiense -, com o Dia Internacional da Animação.

Em homenagem a essa arte que reúne uma legião de fãs de todas as idades, até 18 de outubro, o Shopping Taboão realiza a exposição grátis “Cinema de Animação”. A mostra traz fotos, desenhos, esboços e esculturas para o desenvolvimento de personagens de produções antigas e rudimentares, passando pela genialidade de Walt Disney até o cinema de animação digital em 3D, e réplicas dos primeiros instrumentos utilizados para dar a ilusão de movimento às figuras estáticas.

Além disso, aos finais de semana, especialmente para a garotada, serão oferecidas oficinas de modelagem com massinha, desenhos para colorir e de brinquedos ópticos, com destaque para a construção do Thaumatrope, um dos primeiros brinquedos de animação, aprendendo sobre seu funcionamento e a produção de desenhos animados.

Entre as curiosidades que poderão ser vistas pelos visitantes, estão várias “engenhocas”, como: o Fenaquistoscópio (1832), o Zoetrope (1834), o Praxynoscópio (1876) e o Teatro Óptico (1888), um aperfeiçoamento do Praxynoscópio, que combina lanterna e espelhos para a projeção das imagens em uma tela.

Paralelamente à Mostra, serão exibidos desenhos e curtas metragens nacionais, criados por estúdios da atualidade. As sessões acontecem todos os dias, no horário de funcionamento do shopping.

Serviço:

Cinema de Animação - Até 18 de outubro
diariamente no horário de funcionamento do shopping

(de 2ª a sábado das 10h às 22h/domingos e feriados, das 12h às 20h)

Oficinas: aos sábados, das 10h às 22h e aos domingos, das 12h às 20h.

SHOPPING TABOÃO - Rodovia Régis Bittencourt, km 271,5 – Taboão da Serra/ SP
ESTACIONAMENTO (PREÇO ÚNICO): R$ 3,50 (carro)/ R$ 2,00 (moto).
INFORMAÇÕES: Tel.: (11) 2699-4000 - SITE: www.shoppingtaboao.com.br

Tátil fecha contrato com a Asics

A Tátil Design, agência carioca de branding e design comandada por Fred Gelli, venceu a concorrência e será a agência responsável em criar soluções de comunicação para a marca Asics, fabricante mundial de tênis de corrida.

A Tátil, agência indicada ao Prêmio Caboré 2009 na categoria "serviços especializados" , cuidará da comunicação dos próximos lançamentos nos pontos de venda da Asics.

Lançamento do livro Estética Marginal hoje na Fnac em São Paulo

Primeira coleção de livros da Editora Zupi reúne dez artistas para discutir a estética marginalizada do graffiti.

Linhas e cores tomam as páginas do livro “Estética Marginal” assim como tomam os muros das cidades. Com intenção de mostrar o graffiti como expressão de arte, o livro reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero: Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão.

Publicado pela Editora Zupi e patrocinado pela marca Ecko, o livro faz parte do projeto “Estética Marginal”, coleção com cinco livros, trazendo um documentário com o melhor da cena do graffiti entre os anos de 2006 e 2008. Realizado sob registro fotográfico e entrevistas, o livro proporciona um olhar artístico sobre a cultura urbana contemporânea.

O projeto é resultado de dois anos de documentação, pesquisas, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelo autor Victor Moriyama. Em parceria com o fotógrafo Felipe Lopez, o projeto se coloca como um extenso trabalho de acompanhamento e lança seus olhares profundos no movimento das artes plásticas urbanas, acompanhada tão de perto pelos idealizadores do livro.

“Estética Marginal” é o segundo livro realizado pela Editora Zupi, que entra no mercado dos livros, visando estimular estudantes e profissionais, contribuindo para o fomento da arte e o registro histórico deste tipo de expressão global ainda marginalizada.

Local: Fnac Paulista
Onde: Av. Paulista 901 - Bela Vista - SP
Quando: 13 de outubro de 2009
Horário: a partir das 19h

Vodka Sobieski anuncia parceria com o ator Bruce Willis e promove qualidade, autenticidade a preço acessível.

Uma grande campanha publicitária apontando os atributos da Vodka polonesa Sobieski chega ao Brasil com um forte apelo publicitário: a imagem do ator Bruce Wills reafirmando a qualidade do produto. A campanha fez grande sucesso no exterior, tendo sido lançada em maio desse ano na Espanha, França, Ucrânia e China.

“Sou muito seletivo com os produtos que decido promover “ - declarou o ator. “A vodka Sobieski me impressionou por sua qualidade, autenticidade e preço acessível”. Bruce Willis assinou, em abril deste ano, um contrato de quatro anos com a empresa francesa Belvedere para promoção da Vodka Sobieski na Europa e Ásia e agora no Brasil com o slogan “The best vodka I know “ - Bruce Willis (a melhor vodka que eu conheço).

A partir do mês de outubro a campanha chega ao Brasil e será divulgada em midia impressa e através de ações em pontos de dose e venda das cidades São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, com investimentos em torno de 1 milhão de reais, no último trimestre do ano.

A agencia Eii comunicação, que assina a estratégia nacional em conjunto com a direção da empresa para América Latina, destaca a importância desta campanha para a marca. “Estamos num momento muito positivo de toda a estratégia da Sobieski. Desde o lançamento do produto desenvolvemos ações inusitadas e esclarecedoras”, comenta Cecília Galloro, diretora da agência.

A estratégia mundial da marca é convidar o consumidor a focalizar nas escolhas inteligentes, reconhecendo as atratividades de comunicação, design e packaging, mas sobretudo na qualidade do produto e preço convidativo.

Segundo Xavier Iaru, diretor da empresa para a América Latina, no Brasil, a Sobieski
agradou o nosso mercado porque atingiu um nicho, no ramo de vodka, ainda não explorado pela concorrência: vodka importada de alta qualidade engarrafada no Brasil. “Com isso conseguimos uma redução de impostos e fretes internacionais, o que permite que o preço final do produto seja muito atraente ao consumidor brasileiro” - analisa Xavier. A Sobieski chega às prateleiras com preço em torno de R$ 25 a garrafa de (750ml) e se diferencia bastante das concorrentes importadas que custam em média R$55 (1L).

Os resultados da venda da Vodka Sobieski no Brasil mostram o sucesso da estratégia comercial adotada. Apesar de lançada há pouco tempo, inicio de 2008, sua venda no mercado brasileiro registra um crescimento importante. Em comparação com o mês de setembro do ano passado, o aumento foi de 80% e já está presente nas principais redes de varejo do país, como Bompreço (Nordeste), Walmart, G.Barbosa, (Sergipe e Bahia) Prezunic-RJ, Assai-RJ, Paulistão, (interior SP) Russi, (interior SP) Imperatriz e Giassi, (Santa Catarina) além de muitas das melhores deli’s do país.

Sobre a vodka Sobieski
A Vodka Sobieski é produzida a partir de destilado de centeio de ouro de Dankowski, colhidos nos férteis campos de Masowsze, localizado no leste da Polônia, reconhecido há séculos por sua extraordinária qualidade na elaboração de vodkas Premium.
Essa qualidade foi reconhecida quando obteve o primeiro lugar em uma degustação para a revista francesa La Revue du Vin de France, concorrendo com mais de 20 vodkas top do mundo em 2007. A marca Sobieski ficou na frente obtendo 16,5/20 pontos, a melhor entre todas as degustadas. Entre suas conquistas, destaca-se também a medalha de ouro em Chicago pelo Beverage Tasting Institute.

O nome Sobieski é uma homenagem ao último grande rei de Polônia, Jan III Sobieski, que governou de 1629 a 1696. Foi reconhecido por sua coragem e gênio forte, sendo chamado de "Leão da Polônia". Com essa inspiração e com mais de 500 anos de tradição nasceu a Sobieski, a Vodka Real, vodka premium n°1 da Polônia.

Unimed-BH é vencedora nacional de dois Prêmios Aberje 2009

A Unimed-BH é vencedora do Prêmio Aberje 2009 Nacional nas categorias Campanha de Comunicação de Marketing, com o case Unipart Flex, e Comunicação e Relacionamento com Investidores/Cooperados, com o case Criação e Implantação da Previdência Unimed-BH. O Prêmio Aberje reconhece as iniciativas feitas pelas organizações na área da comunicação empresarial. Esta é a primeira vez que a cooperativa mineira ganha o prêmio nacional.

O case vencedor de Comunicação e Relacionamento com Investidores/Cooperados – Criação e Implantação da Previdência Unimed-BH – mostra como a Cooperativa foi inovadora em vários aspectos, entre eles a criação de dois produtos independentes. Para o sucesso da ação, foi adotada uma estratégia participativa, envolvendo os cooperados em todas as etapas de tomada de decisão, além da ampla produção de materiais informativos específicos. Nos primeiros 90 dias de lançamento, mais de 97,5% dos médicos cooperados aderiram ao plano.

Já o case vencedor de Campanha de Comunicação de Marketing mostra o lançamento do produto Unipart Flex. Criada pela agência Lápis Raro, a campanha teve como público-alvo todas as classes sociais, com foco no cliente individual, trazendo na mensagem o conceito de plano de saúde acessível. No primeiro mês de lançamento, registrou um crescimento de 35% nas vendas da Cooperativa.

MRV muda logomarca após 20 anos

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE MUNDO DO MARKETING

A MRV Engenharia anuncia mudança na sua logomarca. Depois de 20 anos a empresa muda novamente sua identidade visual em um projeto que durou 12 meses, desenvolvido pela agência Impacto Comunicação junto à equipe de Marketing da MRV.

A companhia manteve os principais elementos da antiga marca com o objetivo de preservar sua identidade, mas buscando traduzir a idéia de evolução e força. Além da marca, a empresa reformulou também o seu site.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE MUNDO DO MARKETING

El Ojo de Iberoamérica define jurados brasileiros

O Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica, que conta com articulação estratégica no Brasil realizada pela Lítera - Construindo Diálogos, divulga os jurados que representarão o País no julgamento dos trabalhos inscritos nas categorias El Ojo Classic, El Ojo Local, Melhor Uso de Técnicas Audiovisuais, El Ojo Promo, El Ojo Inovador e El Ojo PR. A premiação acontece entre os dias 2 e 4 de novembro, no hotel Hilton Buenos Aires, Argentina.

El Ojo Classic - Cine/TV
Fernando Campos, sócio e diretor de criação da SantaClaraNitro
Andre Lima, VP de criação da NBS
Alexandre Okada, VP da McCann Erickson Brasil
Andre Pedroso, diretor de criação da DDB Brasil
Luiz Sanches, diretor de criação da AlmapBBDO
Adilson Xavier, presidente e CCO da Giovanni + Draftfcb

El Ojo Classic - Gráfica
Mario D'Andrea, diretor de criação da JWT Brasil
Erh Ray, presidente de Borghierh Lowe
Hugo Rodrigues, VP de criaçãoda Publicis Brasil
Javier Talavera, diretor de arte da Leo Burnett Brasil
Marco Versolato, VP de criação da Young & Rubicam Brasil

El Ojo Classic - Rádio e Mídia Exterior
Leo Macias, diretor de criação da Talent
Anselmo Ramos, VP e diretor executivo de criação da Ogilvy & Mather Brasil

El Ojo Local
Valdir Bianchi, diretor de criação da ?EC
Andre Laurentino, VP de criação da Lew´Lara
Álvaro Rodrigues, presidente e diretor de criação da Agência 3
Flavio Waiteman, VP de criação da Master

El Ojo local e Melhor Uso de Recursos Audiovisuais
Marlon Klug, realizador da Corporacion Fantástica
Alberto Lopes, sócio-diretor da Vetor Zero

El Ojo Inovador
Pedro Cappeletti, DGC da Fischer Fala
Celso Loducca, presidente da Loducca
Luiz Toledo, CCO da 141 Soho Square

El Ojo Promo
Marcelo Heidrich, fundador e CEO da Ponto de Criação
Mentor Muniz Neto, VP executivo de criação da Bullet
Sydney Ribeiro, VP e diretor de criação da Fábrica Comunicação Dirigida

El Ojo PR
Andrew Greenlees, VP e sócio da CDN Comunicação Corporativa
Carlos Carvalho, diretor executivo da ABRACOM

Sobre o El Ojo de Iberoamérica
O Festival de Publicidade El Ojo de Iberoamérica é promovido pela revista LatinSpots e tem o objetivo de reconhecer e destacar os melhores trabalhos, profissionais e empresas que contribuem com ações sólidas, constantes e inovadoras ao desenvolvimento da propaganda de seu país e da região. Com isso, projetam a Iberoamérica no topo das potências propagandistas do mundo. Desde seu nascimento, em 1998, El Ojo não parou de crescer.

Urban Arts/Zupi Retrorize

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A Urban Arts e a Zupi querem saber que cara o entretenimento contemporâneo teria se tivesse acontecido nas décadas passadas.

Faça até 3 posters usando como tema programas de TV, atores de cinema, bandas de rock, DJs, capa de livros, ou toda e qualquer forma de expressão que tenha acontecido nos anos 2000, e envie para a gente.

Escolha seu tema e solte a imaginação.
Você pode enviar até 3 trabalhos.

Período para inscrição e envio das artes: 28/09/2009 a 30/10/2009

Premiação:
1º lugar:
R$500,00 em dinheiro
R$250,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

2º lugar:
R$250,00 em dinheiro
R$150,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

3º lugar:
R$150,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

4º e 5º lugares:
Uma assinatura anual da revista Zupi

Duda Propaganda cria marca de engenharia ambiental da Odebrecht

Vai ao ar agora em outubro a campanha de mídia eletrônica de lançamento da marca Foz do Brasil, criada pela agência Duda Propaganda para a empresa da Organização Odebrecht que atua no setor de engenharia ambiental, atendendo a 3 milhões de pessoas nos serviços de água e esgoto.

Além de saneamento básico, a Foz do Brasil atua nos segmentos de resíduos e efluentes industriais e resíduos sólidos urbanos. Determinada a ser líder no setor de engenharia ambiental no Brasil e na América Latina, a empresa adotou como estratégia a criação de uma marca de alcance nacional. A marca Foz do Brasil nasceu com imagem construída sobre as expectativas e anseios do público com relação à disponibilidade e qualidade da água e aos cuidados com o meio ambiente.

Pesquisa qualitativa realizada pela Duda Propaganda com 16 grupos de discussão em quatro capitais, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Recife, revelou que falar de água dá grande prazer às pessoas. Elas sorriem ao tocar no assunto e fazem associações positivas com vida, limpeza, higiene, saúde, chuva, cachoeira, banho, mar, piscina, natureza, pureza, calor, potável, gostosa, maravilhosa.

Os entrevistados – homens e mulheres entre 28 e 40 anos, das classes A, B e C, responsáveis pelo pagamento de contas domésticas – demonstraram enorme preocupação em relação à disponibilidade de água no Planeta. Para eles, é quase certa a escassez de água limpa no futuro. Água, segundo a pesquisa, é entendida e explicada muito mais por sua importância do que por suas características físicas – insípida, inodora e incolor –, citadas por poucos entrevistados.

Assim como a água, o nome Foz apareceu forte entre os entrevistados, amplamente associado a sensações positivas de abundância de água limpa, transparente, pura, de nascente, que transmite a promessa de muita água limpa e de respeito pela natureza. O nome Foz do Brasil remete a uma empresa de porte e credibilidade, e que transmite segurança e confiança na capacidade de trabalhar para a melhoria da qualidade de vida da população.

“O que pudemos concluir da pesquisa é que a marca Foz do Brasil surge como uma promessa de modernidade e melhoria da qualidade do serviço de saneamento no País. Traz consigo tecnologia de ponta e força de investimento para o setor. E ganha força por ser uma companhia da Organização Odebrecht, que está associada a credibilidade, solidez, responsabilidade ambiental e capacidade de expansão dos serviços”, afirma Newton Lima Azevedo, vice-presidente da Foz do Brasil.

“Os dados colhidos na pesquisa fundamentaram os elementos utilizados da nova marca, desde o nome até a tipologia, as cores e o grafismo. No logotipo, os círculos na cor azul diferenciam a marca Foz do Brasil das demais empresas de saneamento estatais e contribuem para uma mensagem de inovação, mudança e modernidade. Também dão ideia de movimento e sugerem engrenagem associada à tecnologia da empresa. A cor azul estimula a percepção de água como fonte de tranquilidade, pureza e leveza. Para o público, os círculos são gotas de água que caem em uma superfície de água”, analisa Ana Baruch, diretora da agência Duda Propaganda.

A campanha de lançamento inclui desde anúncios impressos até os filmes, que entrarão no ar em emissoras das regiões de Limeira, Rio Claro, em São Paulo e Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo. A expectativa é que todas as unidades da Foz do Brasil estejam com a nova identidade visual, incluindo os carros da frota, os uniformes dos funcionários, as fachadas dos postos de atendimento e as contas de serviços.

A Organização Odebrecht atua no setor de saneamento desde 1994, quando, em associação com a francesa Lyonnaise des Eaux, conquistou a primeira concessão privada no Brasil, em Limeira, São Paulo. Com uma carteira de contratos com prazo médio de 24 anos, a Foz do Brasil tem expectativa de faturar R$ 750 milhões em 2010.

18ª edição do Programa Imprensa da ESPM será voltado para as tendências no Design

Acontece nos dias 20, 22, 27 e 29 de outubro de 2009, às terças e quintas, das 9h às 11h, a 18ª edição do Programa Imprensa na Escola, promovido pela ESPM. Com foco em design, o programa com duração de quatro dias, é direcionado para jornalistas dos diferentes veículos das editorias de comunicação, propaganda, marketing, negócios, cultura e design. As aulas contemplam temas atuais, conduzidos por professores e profissionais atuantes na comunicação e no mercado gráfico e digital brasileiro.

No primeiro dia, 20 de outubro, o tema "Design e identidade de marcas", traz uma das áreas mais consolidadas da atividade, bem como as inovações no setor; como o design reforça posicionamentos e a linguagem visual adequada para comunicar atributos e benefícios da marca para o consumidor. Além disso, o professor Marcello Montore enfatizará a contribuição que o design oferece ao ambiente corporativo e aos negócios.

A próxima aula, 22 de outubro, sob o título "Design, mídia e tecnologias digitais - novas abordagens, novos profissionais", conduzido pelo prof Vince Vader, mostrará como o design atualmente está ligado à comunicação digital e à experimentação de novas linguagens e tecnologias, ampliando a inserção profissional e o perfil contemporâneo do "novo" designer.

Na semana seguinte, em 27 de outubro, o tema "Design Editorial – projeto e inovação", tem como proposta situar o design no mercado editorial, ao mostrar a importância e a relação que tem com o projeto editorial, conceituação, criação, no desenvolvimento de revistas, livros e jornais. A necessidade do profissional trabalhar com dois níveis de leitura, a verbal e visual. A prof Marise de Chiricco apresentará análises de projetos editoriais, diferenciados e inovadores.

Para encerrar, em 29 de outubro, o programa tratará do "Design Thinking": um novo conceito de design, ligado a processos e não somente à geração de produtos. Durante a aula, conduzida por Gisela Schulzinger, serão apresentadas referências internacionais que trabalham com esta perspectiva, além de fazer uma panorâmica com cases de design presentes no último Festival de Cannes.

O curso é gratuito, com entrada franca, e duração de oito horas/aula. Caso você tenha interesse em participar, entre em contato, pois as vagas são limitadas. A turma será composta por trinta jornalistas dos mais diversos veículos de comunicação, das editorias especificadas acima.

A iniciativa acontece desde 2004 nas unidades da ESPM São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre e já reuniu cerca de 360 jornalistas dos principais veículos de comunicação do País. Ao final do curso, será concedido certificado para os participantes. Para participar, o interessado deverá encaminhar o pedido para o e-mail adriana@tamer.com.br e geyse@tamer.com.br

Inscrições gratuitas - vagas limitadas

Imaginarium traz tecnologia e diversão ao dia das crianças

Na era da tecnologia, qual a criança que não gosta de produtos eletrônicos? Pensando nas crianças modernas e atuais, a Imaginarium traz uma linha de produtos com design fun, que mesclam funcionalidade e praticidade ao universo lúdico das crianças.

Para quem gosta de som, a nova linha de caixas de som é ideal. Com cara de fantasminha, o iBoo vai agitar e fazer sucesso em todos os lugares. Com controle de toque no aparelho e controle remoto, o iBoo ainda carrega o seu iPod quando está tocando música. Ele tem o som 2.1 stereo, ou seja, dois amplificadores e um subwoofer, o que resulta em um som de ótima qualidade. Pode tocar em computadores, CD/DVD players, celulares, MP4 e videogames. Quem gosta de bichinho fofos vai adorar o iPanda. Ele tem controle de toque nas “orelhas” do aparelho, além de controle remoto e possui as mesmas funções do iBoo. Já a caixa de som Macaco Animado, dança enquanto toca música, animando o ambiente e divertindo as crianças. É só ligar, conectar o cabo e come çar a festa.

Se a opção de presente é pendrive, a Imaginarium tem opções diferenciadas, coloridas e lúdicas. Os pendrives da linha Mimoco são descolados e divertidos como os da linha Star Wars com Darth Vader e o simpático robô C-3PO.

Com capacidade de 2GB, USB 2.0, podem ser usados em diversos tipos de computadores inclusive os Macintosh. Para meninos fãs de carros, os pendrives Kombi e Fusca são ideais.

Fugindo do tradicional, o controle remoto Bola na Área é um presente divertido e prático. Em forma de bola de futebol, e confeccionado em material maleável, a bola apresentas as funções básicas de um controle universal, não funcionando apenas nas tVs de Plasma e LCD.

Além de presentes eletrônicos, a Imaginarium tem também outros produtos que se encaixam em qualquer situação e orçamento. Seguindo essa linha toyart – tendência mundial de art pop contemporânea - a coleção de Kidults agrada crianças e adultos e exalta o lado divertido da vida. Com opções de bonequinhos, chaveiros (Hype e Fun Encantada) e almofadas (Kidult Anjo), a linha pode virar uma mania colecionável.

“Lobisomem Reflete Sobre as Confissões de Santo Agostinho Numa Festa Insuportável nos Jardins”

Gustavo Piqueira lança no dia 21 de outubro, quarta-feira, na Livraria da Vila da Alameda Lorena, o seu décimo livro, a ficção “Lobisomem Reflete Sobre as Confissões de Santo Agostinho Numa Festa Insuportável nos Jardins”. Editada pela REX Livros, a obra é um misto de textos, ilustrações e história em quadrinhos e apresenta, em uma sofisticada narrativa, as diferentes habilidades e carreiras de Piqueira, autor, ilustrador e designer gráfico.

Em apenas 44 páginas, o leitor descobrirá um melancólico e introspectivo Lobisomem. Depois de amargar vinte e dois sábados consecutivos sozinho em casa, Lobisomem aceitou o convite de um amigo para uma festa nos Jardins. Não conhecia a anfitriã, seu amigo não deu as caras, mas isso não era problema para ele, que sempre gostou de conhecer gente nova e passara a tarde toda entretido com as ‘Confissões de Santo Agostinho’, do teólogo, filósofo e bispo da Igreja Católica (Tagaste, 354 - Hipona, 430).

“Lembro-me da felicidade passada sem ficar feliz, recordo a tristeza passada sem ficar triste; lembro-me sem medo de que em certos momentos tive medo, recordo a cobiça antiga, livre da cobiça (...)”. Pauta para a noite não havia de faltar. Copo à mão, Lobisomem tentou se aproximar do grupo masculino, depois das três garotas que falavam animadas. Ainda deslocado, seguiu para a rodinha da turma de ar compenetrado, mas foi quando chegou perto dos casais que divagavam sobre seus filhos “linduchos” que ele se deu conta de que sua noite estava perdida e nada mais o faria feliz do que estar sozinho em sua casa.

Especial Dia das Crianças - MAM/SP

Domingo, 11 de outubro 2009.
Hora: 11h às 13h
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo, em frente à entrada principal e o Jardim de Esculturas.

A atividade será gratuita, voltada para crianças de todas as idades. Para participar retire sua senha na entrada do museu às 10:30h.

Atividade: “Mudando da cintura para baixo"

Esta atividade tem inspiração nas propostas da artista dinamarquesa Anna Marie Holm, que publicou o livro Fazer e Pensar Arte em 2005 pelo MAM. A atividade “Mudando da cintura para baixo" sugere uma brincadeira divertida, onde o participante irá pintar em uma cartolina em formato grande da cintura para baixo a partir da pintura gestual. A provocação de se alterar a própria fisionomia causando estranhamento e curiosidade torna-se fascinante. Imagine que se poderá transformar sua figura em uma nova forma, somente da cintura para baixo!

Palhaço, bailarina, caveira, pirata, sereia, passaro ou usando sapatos altos! Procedimento: Numa folha de cartolina, craft, papelão ou papel cartão, com a medida feita da cintura para baixo de cada participante, iremos desenhar, pintar e colar papeis ou tecidos, criando personagens divertidos. Ao final da atividade caminharemos juntos pela Marquise com os trabalhos prontos e experimentaremos também os projetos dos outros participantes.

Universidade Positivo e Nitrocorpz realizam curso de extensão em design e mídias interativas

A Universidade Positivo realiza, de 15 a 17 de outubro, o curso de extensão Design e Mídias Interativas, ministrado por dois fundadores do estúdio Nitrocorpz, Claudio Cologni e Rhawbert Costa Assunção. Voltado a estudantes e profissionais das áreas de comunicação, design e desenvolvimento de softwares, o curso vai apresentar o que há de mais atual em mídias interativas e soluções de design para a criação em diferentes meios de comunicação. O conteúdo programático inclui conceitos de design, tipografia para web, arquitetura da informação, usabilidade e outros assuntos. Conhecimento básico em Flash e Photoshop é pré-requisito para o participante.

De acordo com o coordenador do curso de Design – Projeto Visual da Universidade Positivo, Renato Bertão, o curso foi desenvolvido com base na experiência dos fundadores de um dos mais criativos estúdios de design do Brasil, a Nitrocorpz, fundada em 2003 na cidade de Goiânia, em Goiás (GO), por Claudio, Rhawbert e outros dois sócios, Greyner Santos e Marcilon Almeida. “A Nitrocorpz possui um estilo bastante contemporâneo e é um dos mais influentes estúdios na utilização de ferramentas digitais para o desenvolvimento de trabalhos singulares para diferentes mídias”, comenta.

Claudio Cologni diz que a pesquisa constante é o que impulsiona a criação do estúdio, que já desenvolveu peças para clientes como Abril Editora, Absolut Vodka, Electrolux, Johnnie Walker, MTV Brasil, Nike, Nickelodeon, Rede Globo, Viacom, entre outros. “Conquistamos o respeito e a admiração de nossos clientes graças à consistência e eficiência das soluções de design que apresentamos a eles”, revela.

Em seis anos de atuação, o estúdio se tornou referência no centro-oeste e conquistou o mundo. De Goiânia, a Nitrocorpz atende clientes em diferentes regiões brasileiras e países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Argentina e Canadá. Claudio diz que não é preciso sair de Goiânia para atender esses clientes. “Usamos a internet efetivamente para contornar nosso isolamento, isto é, estar fora do eixo Rio-São Paulo, criando meios para que ela funcione a nosso favor”, explica.

Esse espírito inovador fez com que a Nitrocorpz conquistasse o reconhecimento do mercado. O coordenador da Universidade Positivo, Renato Bertão, elogia a formação estética, a bagagem conceitual e o domínio técnico que podem ser visualizados nos trabalhos do estúdio. “Eles subvertem as ferramentas, integram mídias distintas e criam produtos modernos, diferenciados e sofisticados”.

Claudio é mais humilde. Diz que o reconhecimento se deve ao trabalho bem feito, dentro dos prazos, apresentando novidades para o cliente. “Não há fórmula mágica. Buscamos trabalhar da melhor maneira, cumprindo prazos e apresentando soluções originais para os nossos clientes. Tudo isso é fruto das pesquisas que realizamos constantemente e do esforço conjunto”, completa.

Inscrições
As inscrições para o curso de extensão Design e Mídias Interativas com Nitrocorpz podem ser realizadas até o dia 14 de outubro pela página da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Positivo (http://extensao.up.edu.br) e no Prédio da Pós-Graduação e Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido). Mais informações pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201.

SERVIÇO
Curso de extensão Design e Mídias Interativas com Nitrocorpz
Local: Universidade Positivo – Atelier 3 – Bloco Vermelho (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Datas e horários: dias 15, 16 e 17 de outubro. Quinta e sexta-feira, das 14h às 18h; sábado, das 14h às 18h

Investimento:
Inscrições até 8 de outubro: R$ 810,00 (três parcelas de R$ 270,00)
Inscrições após 8 de outubro: R$ 960,00 (três parcelas de R$ 320,00)
Inscrições pelo site http://extensao.up.edu.br e no Prédio da Pós-Graduação e Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Mais informações pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201

ESPM apresenta as tendências e as inovações para a comunicação no varejo

O mercado varejista é um dos principais vetores da economia e movimenta cifras cada vez maiores. Dentro deste contexto, principalmente nos últimos anos, o ponto-de-venda tem conquistado maior relevância na divisão das verbas de marketing em função de 81% das decisões de compra por parte dos consumidores serem tomadas nesses ambientes.
Em função da importância do varejo no atual cenário econômico e da necessidade de acompanhar de perto como as constantes mudanças no comportamento refletem nas compras, o Centro de Inovação e Criatividade lança este mês o programa Inovação da Comunicação no Varejo.

O curso – de curta duração - apresenta a integração dos princípios da inovação, da gestão de marcas e da embalagem como ferramenta chave no processo e seu impacto na decisão de compra. Ao longo das aulas serão abordados temas como as tendências na comunicação com o varejo, comportamento do consumidor, conceitos e práticas da inovação aplicada ao PDV, as conseqüências da alocação de recursos, marketing estratégico, branding, inovação na embalagem e as novas ferramentas de comunicação e de relacionamento.

No final, os participantes terão a oportunidade aplicar o conteúdo teórico na prática por meio de cases, conhecer e avaliar o perfil e as habilidades do profissional inovador e como melhorar seu próprio desempenho nesta área.

O programa é voltado para profissionais de marketing, comunicação, vendas, agências de propaganda e design ou aqueles que participam dos processos decisórios envolvendo a comunicação no ponto-de-venda nas mais diferentes áreas.

As inscrições estão abertas e as aulas começam em 22 de outubro quinta-feira. Para mais informações acesse www.espm.br/cursos ou (11) 5085-4600.

Informações – Inovação da comunicação no varejo
Inscrições até 20 de outubro, terça-feira
Duração 30 horas/aula
Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
centralinfo@espm.br

Exposição Love AND Money - 50 anos de Grã-Bretanha Criativa CELEBRA cases britânicos de sucesso

O Consulado Geral Britânico, por meio de sua organização comercial UK Trade & Investment, traz para São Paulo a exposição audiovisual Love and Money - 50 anos de Grã-Bretanha Criativa, de 09 a 15 de outubro, no Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros. Depois de passar por Londres e Milão, a mostra chega a São Paulo para difundir a criatividade britânica entre os brasileiros.

Love and Money apresenta casos de sucesso de produtos e serviços desenvolvidos por artistas e empresários ingleses. Seis painéis audiovisuais destacam os resultados da combinação equilibrada entre o desejo de realizar negócios lucrativos, a inovação e a experimentação, características que tornaram as indústrias criativas da Grã-Bretanha internacionalmente conhecidas e admiradas.

Terra de ícones da música como os Rolling Stones, de talentos criativos como o estilista Paul Smith e da mundialmente conhecida e respeitada rede BBC, o Reino Unido exerce fortes influências internacionais.

A exposição contempla diversos setores da economia inglesa, como moda, decoração, design e automobilismo, e valoriza um aspecto comum em todos eles: o espírito empreendedor de personalidades que realizaram grandes projetos e se tornaram referências no mundo todo. Entre os destaques audiovisuais da mostra estão personagens como Harry Potter, Teletubies, Wallace e Gromit; ícones da cultura pop como as Spice Girls; além de construções grandiosas como o aeroporto de Pequim, projetado por arquitetos britânicos.

Love and Money - 50 anos de Grã-Bretanha Criativa celebra a combinação bem-sucedida de negócios e criatividade. É esta união que faz o setor criativo e a força econômica do Reino Unido contribuírem significativamente para a cultura global. Patrocinada pelo UK Trade & Investment (UKTI), organização do governo britânico que promove comércio e investimentos internacionais, a exposição tem apoio da BBC Worldwide, Cultura Inglesa e British Council.

O encerramento da Love and Money, no dia 15 de outubro, coincide com o início do Seminário e Rodada de Negócios em Engenharia Avançada (no Centro Brasileiro Britânico), também promovido pelo UKTI. No evento, serão discutidas as tecnologias de ponta do Reino Unido das indústrias aeroespacial e automotiva a fim de promover o intercâmbio entre empresas brasileiras e britânicas. Informações sobre o seminário: www.engenhariabritanica.com.br

Pixel Show 2009 terá especialista em arte para shapes de skate

Co-fundador da primeira galeria de arte de rua do Brasil, Alexandre “Sesper” Cruz já teve trabalhos expostos na Carmichael Gallery, em LA

Num mix de música, design gráfico, skate e fanzine, o artista plástico Alexandre “Sesper” Cruz promete agitar o segundo dia do Pixel Show 2009, principal evento de referência em arte experimental e design gráfico do Brasil, que acontecerá nos dias 10 e 11 de outubro, no Espaço Fecomercio.

“Preparei um vídeo para mostrar minha trajetória na música, exposições, marcas, projetos, artes plásticas, fanzines, skate e estret art”, relata o artista que também é co-fundador da MOST, primeira galeria de arte de rua brasileira.

Conhecido no meio underground desde 1991, quando assumiu o vocal da Garage Fuzz (banda de Hardcore/Punk independente), Sesper começou a mostrar talento para o designer três anos depois, quando elaborou as primeiras capas de discos para o seu grupo e bandas amigas. Hoje é quase impossível falar de arte urbana sem citar os seus trabalhos.

Sua marca registrada é a influência pela cultura do skate e foi através do documentário “RE:BOARD”, lançado este ano, que ele conseguiu contar a história da arte em shapes de skate no Brasil. Com 75 minutos, o vídeo reuni depoimentos e visões de artistas como Billy Argel, uma referência no assunto.

As obras de Sesper já foram expostas em vários lugares do mundo, como a Carmichael Gallery, uma das galerias de arte contemporânea mais populares de Los Angeles.

Recentemente, um de seus trabalhos de maior destaque foi a capa e direção gráfica do disco “Future Chaos” do grupo britânico “Bomb The Bass”.

“Acredito que muita gente que não tem muita intimidade com o meu trabalho vai conhecer mais a fundo, durante o Pixel Show 2009”, comenta Sesper. “Além disso, é uma forma legal de diálogo entre quem produz arte e design dar mais suporte a um público que pesquisa e até mesmo executa isso”, complementa.

Para assistir a palestra de Alexandre “Sesper” Cruz e outros artistas garanta a sua inscrição até o dia 07/10, no site do evento.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, MusaWorkLab, Rico Lins, Estúdio Árvore, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Nelson Balaban, do coletivo Famiglia Baglione.

Universidade Cidade de São Paulo lança curso de Produção Cultural

A Universidade Cidade de São Paulo – UNICID acaba de lançar o curso tecnológico em Produção Cultural, cujo início está previsto para fevereiro de 2010, no período noturno. Com duração de seis semestres, ele formará profissionais especializados em produzir, organizar e promover eventos e produtos artísticos, culturais, esportivos e de divulgação científica.

“As atividades de quem atua nesta área são muito abrangentes e vão desde a pesquisa, planejamento, curadoria, captação de recursos, execução, controle, avaliação e promoção de espetáculos, entre outras, tanto em instituições públicas como privadas”, explica o Prof. Rinaldo Zaina Jr., coordenador da Área Tecnológica de Turismo e Hospitalidade da UNICID, área em que o novo curso está inserida.

O curso da UNICID é formado por seis módulos e desenvolve competências sobre as diferentes áreas que fazem a interface com a Produção Cultural, tais como: Turismo, Eventos, Comunicação, Marketing, além de temas específicos da área da Cultura – História da Arte, Sociologia e Antropologia, Ética e Gestão de Projetos, entre outras. Além disso, estão previstas temas que darão uma visão panorâmica sobre a evolução dos diversos segmentos que compõem este universo da Economia Criativa: Audiovisual; Artes Visuais; Artes Cênicas; Crítica de Arte; Multimeios; Música e Patrimônio.

Mercado de trabalho - Zaina esclarece que o tecnólogo em Produção Cultural poderá atuar em diversas funções: produtor autônomo (free-lancer), monitor de arte educação, consultor de projetos curatoriais, colaborador em organizações culturais, como museus, teatros, institutos, fundações, centros culturais e organizações do terceiro setor e em empresas privadas que investem e apóiam iniciativas de arte e cultura.

É possível ainda trabalhar em órgãos públicos, como Secretarias de Cultura, de Turismo ou de Serviço Social, onde o profissional desenvolve ações culturais, como a Virada Cultural de São Paulo, em projetos similares ao TurisMetrô, e em programações voltadas à inclusão e valorização da diversidade sociocultural.

A UNICID está com inscrições abertas para o Processo Seletivo 2010. Mais informações no www.cidadesp.edu.br

TU Mercado de Arte e Moda reúne novos talentos, tendências e traz manifestações culturais

A partir de 8 de outubro, os amantes de moda, design, decoração, pintura, gravura, literatura, música, teatro, dança e gastronomia têm encontro marcado, ou uma série deles, no TU Mercado de Arte e Moda. Com o mote de reunir gente diferente, fazendo coisas diferentes, em sua segunda edição o multi-espaço – agora permanente – ganha endereço fixo e estilo diferenciado das feiras e bazares atuais, mas a proposta continua arrojada.

Inovador e vanguardista, o TU Mercado de Arte e Moda permite aos artistas e expositores a mostra e comercialização de suas obras e produtos. Também conta com atrações culturais, como shows de música, teatro e dança, além de oficinas e workshops e uma atenção especial para o público infantil, nos finais de semana e feriados. É a única galeria de arte e vanguarda integrada de São Paulo.

Serviço
TU Mercado de Arte e Moda
Festa de inauguração 7 de outubro
Aberto para o público á partir de 8 de outubro
Segunda à sábado, das 10 às 22h00
Domingo e feriados, das 10h às 20h
Avenida Pedroso de Morais, 793, em frente à FNAC, Pinheiros
11- 2528-3261
Site: www.tumercadodearteemoda.com.br

Design internacional com sotaque francês

Desembarca no próximo dia 7 de outubro, na cidade do Rio de Janeiro, Jean-Michel Wilmotte, um dos quatro maiores arquitetos da França, equiparado a nomes de destaque como Jean Nouvel, Christian de Portzamparc e Philippe Starck. No dia seguinte a sua chegada, Wilmotte fará uma palestra exclusiva no Casa Cor Star Rio 2009, como convidado especial do evento, sobre Reabilitação e Valorização do Patrimônio.

O arquiteto, reconhecido mundialmente por seu trabalho de revitalização de espaços públicos com toque contemporâneo, estará especialmente no Rio de Janeiro para conhecer a arquitetura da cidade e para colher informações sobre o assunto. Wilmotte, que assinou projetos e monumentos históricos em mais de 20 países, estará no Brasil num momento importante para o País, quando o Rio de Janeiro acaba de ser escolhido como cidade sede das Olimpíadas de 2016. Na agenda do arquiteto já estão confirmados encontros de negócios com possíveis parceiros artísticos e institucionais.

No French Observeur, espaço francês no Casa Cor Rio 2009, três maquetes do arquiteto estão em exposição: uma mostra a nova planta da Ferrari, na Itália, outras duas de torres pensadas para o Grand Paris, projeto idealizado pelo Presidente Nicolas Sarkozy para a renovação da capital francesa. Em um de seus projetos mais recentes, Wilmotte planejou a restauração de um prédio antigo da Praça Vermelha, na Rússia, para transformá-lo em hotel de luxo.

O arquiteto da mesma forma garantiu presença na festa que o Consulado da França realizará no Bar do Hotel Copacabana Palace, que também acontecerá no dia 8 de outubro.

O French Observeur é resultado da parceria entre o Observeur du Design e a APCI (Agência francesa para a Promoção da Criação Industrial), produzido pela Europa Link, com o apoio da UBIFRANCE, das Missões Econômicas da França no Brasil e do DGCIS – Ministério da Economia, da Indústria e do Emprego da França.

Mais informações no site www.wilmotte.com.

Serviço
Palestra: Reabilitação e Valorização do Patrimônio
Por Jean-Michel Wilmotte
Data: dia 8 de outubro, às 19 horas
Local: Jockey Clube Brasil
Praça Santos Dumont, 31 – Tribuna C
Inscrições com Midori Zaidan: midori.zaidan@missioneco.org

Rio 2016 - Veja filme da campanha

Clique aqui e veja filme, criado pela O2 e supervisionado por Fernando Meirelles, usado na defesa da candidatura do Rio de Janeiro como sede da Olimpíada de 2016.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE CLUBE ONLINE

boom sp design

Uma nova forma de olhar o mundo contemporâneo tem transformado radicalmente a estética de produtos e a natureza da cultura de consumo, aproximando a arquitetura, arte e design, do consumidor do futuro.

O BOOM-SP DESIGN reunirá designers, arquitetos, publicitários, empresários, lojistas e meio acadêmico, nacionais e internacionais que estão envolvidos com este fenômeno global, para trocarem idéias e experiências sobre essa nova relação entre o setor de Design, empresas e consumidores.

Evento multimídia, Transmissão ao vivo para estudantes em sala especial, Painéis de discussão, Lounge com mostras de vídeo e curtas, Espaço “Exhibition", que abrigará obras e produtos dos palestrantes do fórum.

Saiba mais no site do evento.

BASE-V na Livraria POP

9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos começa neste sábado

As 92 obras selecionadas ficam expostas de 3 de outubro a 7 de novembro na cidade. Os vencedores do concurso poderão fazer uma exposição individual em 2010

O Salão de Exposições do Centro de Educação Adamastor, em Guarulhos (Grande São Paulo), abre espaço de 3 de outubro a 7 de novembro para a 9ª edição do Salão de Artes Visuais da cidade. O público poderá conferir os 92 trabalhos, de 35 artistas, selecionados nas categorias pintura, desenho, escultura, fotografia, gravura, arte digital, instalação e objeto. A abertura oficial será neste sábado (3), a partir das 20 horas. Uma hora antes será realizada a palestra “A Experiência do Trabalho”, com a artista plástica Jac Leirner. A entrada é gratuita.

A 9ª edição do evento recebeu inscrições de 412 obras de 130 artistas no total. Os finalistas foram selecionados pelo júri técnico formado por Antonio Busnardo Filho (UnG), Jac Leirner (artista plástica contemporânea) e Pablo Vilar (Estúdio Guaiamum e Instituto Tomie Ohtake).
O Salão de Artes Visuais tem como objetivo mostrar a recente produção dos artistas plásticos e estimular a arte moderna e contemporânea, tendo como referência o atual contexto artístico e cultural do país. Com a iniciativa, a Secretaria de Cultura de Guarulhos espera contribuir para aprofundar o conhecimento, a difusão, a reflexão e a discussão das artes visuais.

A visitação fica aberta ao público, diariamente, das 9 às 22 horas (exceto nos feriados). No encerramento, em 7 de novembro, será realizada a premiação dos três primeiros colocados do salão, nas categorias júri técnico e júri popular. Os vencedores do Salão de Artes Visuais ganharão exposições individuais em 2010. A lista completa das obras está disponível no site www.guarulhos.sp.gov.br, em 9º Salão de Artes Visuais.

Mais informações pelo telefone 2451-5184.

Serviço:
9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos
Data: de 3/10 a 7/11
Horário: das 9h às 22h
Local: Salão de Exposições do Centro Municipal de Educação Adamastor

(Av. Monteiro Lobato, 734 – Macedo)
Informações: 2451-5184

Thomas Roth, da Lua Nova. e Dudu Marote, da Dr. DD, no programa Spot deste domingo

O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 4 de outubro, às 19 horas, entrevista Thomas Roth, diretor geral da produtora Lua Nova, e Dudu Marote, fundador e diretor da Dr. DD. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Thomas Roth e Dudu Marote anunciam a parceria estratégica firmada entre suas produtoras, Lua Nova e Dr. DD. Thomas Roth é cantor, compositor e produtor musical, além de acumular o cargo de diretor da Lua Discos. Dudu Marote é produtor de jingles e também do Skank e Pato Fu.

Sobre a parceria estratégica Lua Nova e Dr. DD
As produtoras de som Lua Nova, de Thomas Roth, e Dr. DD, de Dudu Marote, acabam de firmar parceria por meio da qual vão adequar suas estruturas operacionais para melhor atender seus clientes nacionais e internacionais. A parceria se tornou viável porque as produtoras não são concorrentes diretas. Elas têm áreas diferentes de atuação, mas que se completam. A associação vai permitir somar os conhecimentos e expertises das duas empresas para atender os vários projetos musicais.

Sobre a Lua Nova
Atuando desde 1981 no mercado publicitário na produção de músicas, trilhas, vinhetas, jingles e spots, a Lua Nova é uma das mais premiadas do setor. Conta com uma equipe de mais de 30 profissionais, oito workstations e parceiros na Argentina, Colômbia, Chile, México, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos. Além da produtora de som, fazem parte ainda do grupo a Lua Music, gravadora com 11 anos de atuação e que já lançou cerca de 280 títulos, e a Geléia Digital, empresa de criação estratégica e produção para plataformas multimídia.

Sobre a Dr. DD
A Dr. DD, que nasceu em 1991, é considerada uma das produtoras mais criativas e ousadas do setor e já passou por diversas fases, sempre com foco no mercado publicitário. Dudu Marote que lidera a Dr. DD é produtor de inúmeros hits para vários artistas da música brasileira como a banda Skank e Pato Fu. Ele atua também na música eletrônica, além de fazer curadoria para festivais como Motomix, trabalha com vários produtores e DJ’s, e viaja o mundo se apresentando com seu coletivo Jamanta Crew.

Sobre o SPOT
Sob o comando do jornalista especializado Paulo Macedo, editor do Jornal Propaganda & Marketing, Spot é um programa de entrevistas com os principais profissionais de agências de publicidade, executivos de marketing, diretores de comerciais e executivos de veículos de comunicação. Exibido pelo canal BLUE TV, o 18 da TVA, Spot também é direcionado aos jovens e estudantes de propaganda e marketing, um dos cursos mais concorridos nas universidades. Cada edição do programa tem 30 minutos e recebe um entrevistado de renome do mercado publicitário nacional e internacional. Endereço: Rua Fidalga, 132 - contato: spot@bluetv.com.br - tel.: (11) 3032-1282

Horários de exibição:
Estréia – domingo às 19h
Reprises – segunda às 20h30 e terça às 13h30

ABA promove Fórum de Comunicação Corporativa

No dia 7 de outubro, em São Paulo, a ABA irá realizar a décima primeira edição deste Fórum, que neste ano abordará o tema: Tendências e Comunicação Cidadã: Cenário Público e Privado.

O perfil da comunicação corporativa mudou na construção da percepção e no gerenciamento da reputação das empresas, provocando de forma inequívoca um olhar crítico e uma análise mais profunda dos modelos até então praticados. As exigências de reações cada vez mais rápidas e transparentes, como visto em acontecimentos recentes, sob pena de perdas só recuperáveis a longo prazo - quando possíveis, mais do que estratégicas, precisam ser fundamentadas nos valores construídos e sedimentados ao longo do tempo, na comunidade e junto aos diversos públicos e parceiros de interesse.

Vamos falar dos desafios das novas relações entre os diversos agentes comprometidos com o engajamento cidadão, que se impõem por meio da definição de limites tênues e de regras que surgem destas iniciativas. É a partir daí, em um esforço gradativo de complementaridade, que os setores público e privado interagem e buscam o equilíbrio nos papéis que desempenham na sociedade. A comunicação e o comunicador passam então a serem primordiais como elementos qualificadores, catalisadores e facilitadores para a consecução e sucesso desse processo.

Público-Alvo: Executivos e profissionais de Comunicação Corporativa, Assessoria de Imprensa, Assuntos Institucionais e Relações Externas, Marketing e Produto.


PROGRAMA
Quarta-Feira, 7 de outubro, das 9h00 às 11h30

09h00/09h30 – Welcome-coffee

09h30/09h35 – Abertura
» Gislaine Rossetti, Diretora de Comunicação Regional Corporativa para América do Sul da Basf e Presidente do Comitê de Comunicação Corporativa da ABA.

«PAINEL TEMÁTICO ÚNICO»

“TENDÊNCIAS DA COMUNICAÇÃO CIDADÃ: CENÁRIO PÚBLICO E PRIVADO. A CONSTRUÇÃO DE UM NOVO PERFIL"

9h35 às 10h30
» Regina Migliori, Consultora de cultura de paz da UNESCO, integrante do Instituto de Estudos do Futuro, da Rede-Paz, e do Núcleo de Estudos do Futuro da PUC-SP e Diretora do Instituto Migliori.

» Melissa Cabral, Chefe do Departamento de Políticas de Comunicação do BNDES - Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social.

10h30 às 10h45 - Intervalo

10h45 às 11h30
GERENCIAMENTO DA REPUTAÇÃO CORPORATIVA - A ÓTICA CONVENCIONAL E OS VALORES INTANGÍVEIS
» Daniel Domeneghetti, CEO da DOM Strategy Partners.

Moderadora: Cristina Mello, Consultora, Diretora de Estratégia e Branding do Portal Nós da Comunicação e Conselheira da Revista Comunicação 360º.

INFORMAÇÕES GERAIS:
Local: Sede da ABA: Av. Paulista, 352 – 6º andar – São Paulo – SP.
Novos Valores: associados da ABA e da AMPRO: R$ 216,00
Demais Interessados: R$ 294,00
Inclusos: Coffee-break, material de apoio e certificado de participação.

Patrocínio: BASF
Apoio: Elemídia

Moda e Arte se misturam no Pixel Show 2009

Para quem gosta de se manter antenado no mundo da moda, o Pixel Show 2009 será uma excelente opção para interagir com profissionais da área. A Zupi, organizadora do evento, resolveu quebrar a linha tênue entre arte e as tendências fashion e trouxe o Estúdio Árvore para a 5ª edição da principal referência em arte experimental e design gráfico do país.

“Nos sentimos honrados em participar do maior evento de design do Brasil , ele marca um ponto de amadurecimento de nossa trajetória enquanto estúdio e estamos muito felizes com isso”, diz Vítor Santos, designer de moda e co-produtor da marca Estúdio Árvore.

Com pouco mais de dois anos de vida, o Estúdio Árvore se consagrou no mercado de moda e conquistou grandes clientes como SP Fashion Week, Cavalera, C&A, Melissa, Cantão e Fiat, entre outros. O rápido sucesso da marca se deve aos seus multifacetados criadores: Rogério Hideki, designer gráfico e Vítor Santos.

Embora tenham formações distintas, eles são apaixonados pela dinâmica da moda e a infinita possibilidade de caminhos a se seguir. Isso se deve a trajetória destes profissionais que inclui experiências na Zoomp, Alpargatas, O2 Filmes, Editora Símbolo e Redley.

O destino deles se cruzou em 1998, quando ambos formaram a equipe da marca masculina V-ROM. A parceria deu tão certo que originou o Estúdio Árvore.

“Durante o Pixel Show 2009 queremos apresentar de onde viemos, nossa trajetória na moda, a abertura do estúdio, aspirações e principais trabalhos”, comenta Rogério. “Em especial, vamos mostrar cases sobre a cenografia com Daniela Thomas para SPFW/ Japão 2007 e sobre a marca V. ROM”, complementa Vítor.

Se quiser acompanhar essa apresentação, reserve na agenda os dias 10 e 11 de outubro e não esqueça de garantir a sua vaga no site do evento. O Pixel Show 2009 será sediado no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, Nelson Balaban, MusaWorkLab, Rico Lins, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.

CITI lança o prêmio Citi Novos Artistas 2009

Reconhecer jovens talentos e integrá-los ao circuito artístico brasileiro é o objetivo do Prêmio Citi Novos Artistas 2009. Ele é voltado para quem se dedica ao desenho, arte digital, pintura, escultura, gravura, fotografia ou técnica mista, e vai premiar quatro obras vencedoras entre aquelas que forem inscritas até 23 de outubro de 2009.

As obras serão analisadas por uma comissão julgadora presidida pelo crítico de arte Jacob Klintowitz. A premiação é a exposição coletiva dos trabalhos no Espaço Cultural Citi, a ser aberta em vernissage, com divulgação para os meios de comunicação, acompanhada de folder com a descrição e imagem dos trabalhos.

A ficha de inscrição e o regulamento completo do Prêmio estão disponíveis para impressão no site www.citi.com.br em Destaques e deve ser preenchida e enviada até 23 de outubro para:

Prêmio Citi Novos Artistas 2009
Diretoria de Assuntos Corporativos e Comunicação
Av. Paulista, 1.111, 15º andar - CEP 01311-920, São Paulo – SP

Tátil cria novo projeto de comunicação para Del Valle

A Tátil é a responsável em criar a nova comunicação dos sucos Del Valle, da Coca-Cola, dentro dos pontos-de-venda. A agência de branding e design foi contratada com o objetivo de comunicar a fusão entre as marcas de sucos prontos da Coca-Cola - Del Valle, Minute Maid Mais e Kapo - ressaltando o ganho de qualidade para os consumidores e a criação de um portfolio para toda a família.

De acordo com o sócio e diretor de criação da Tátil, Fred Gelli, um dos objetivos da agência foi criar uma estratégia de comunicação com um portfolio completo de peças para os pontos-de-venda, a fim de comunicar didaticamente ao comprador a fusão das marcas. “Era preciso, por exemplo, explicar para a mãe, que está acostumada a comprar o Kapo para o filho que, além da fusão com Del Valle dando origem a Del Valle Kapo, ela também tem disponível uma nova versão de Néctar para as Crianças", explica Gelli.

Dentre as ações desenvolvidas pela Tátil para os pontos-de-venda destaca-se o álbum de família. Nas gôndolas, foram fixadas fotos de todos os sucos da Coca-Cola juntos, para mostrar que “formam uma família”. As fotos feitas em Polaroid, que reforçam o conceito familiar. A Tátil desenvolveu um portfolio para o lançamento explorando recursos de pop-up para os pdvs, extrapolando o espaço reservado para a comunicação e criando, assim, uma nova imagem em cima da já existente, organizando e priorizando informação.