Clique aqui e veja filme, criado pela O2 e supervisionado por Fernando Meirelles, usado na defesa da candidatura do Rio de Janeiro como sede da Olimpíada de 2016.
2.10.09
boom sp design
Uma nova forma de olhar o mundo contemporâneo tem transformado radicalmente a estética de produtos e a natureza da cultura de consumo, aproximando a arquitetura, arte e design, do consumidor do futuro.
O BOOM-SP DESIGN reunirá designers, arquitetos, publicitários, empresários, lojistas e meio acadêmico, nacionais e internacionais que estão envolvidos com este fenômeno global, para trocarem idéias e experiências sobre essa nova relação entre o setor de Design, empresas e consumidores.
Evento multimídia, Transmissão ao vivo para estudantes em sala especial, Painéis de discussão, Lounge com mostras de vídeo e curtas, Espaço “Exhibition", que abrigará obras e produtos dos palestrantes do fórum.
9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos começa neste sábado
As 92 obras selecionadas ficam expostas de 3 de outubro a 7 de novembro na cidade. Os vencedores do concurso poderão fazer uma exposição individual em 2010
O Salão de Exposições do Centro de Educação Adamastor, em Guarulhos (Grande São Paulo), abre espaço de 3 de outubro a 7 de novembro para a 9ª edição do Salão de Artes Visuais da cidade. O público poderá conferir os 92 trabalhos, de 35 artistas, selecionados nas categorias pintura, desenho, escultura, fotografia, gravura, arte digital, instalação e objeto. A abertura oficial será neste sábado (3), a partir das 20 horas. Uma hora antes será realizada a palestra “A Experiência do Trabalho”, com a artista plástica Jac Leirner. A entrada é gratuita.
A 9ª edição do evento recebeu inscrições de 412 obras de 130 artistas no total. Os finalistas foram selecionados pelo júri técnico formado por Antonio Busnardo Filho (UnG), Jac Leirner (artista plástica contemporânea) e Pablo Vilar (Estúdio Guaiamum e Instituto Tomie Ohtake).
O Salão de Artes Visuais tem como objetivo mostrar a recente produção dos artistas plásticos e estimular a arte moderna e contemporânea, tendo como referência o atual contexto artístico e cultural do país. Com a iniciativa, a Secretaria de Cultura de Guarulhos espera contribuir para aprofundar o conhecimento, a difusão, a reflexão e a discussão das artes visuais.
A visitação fica aberta ao público, diariamente, das 9 às 22 horas (exceto nos feriados). No encerramento, em 7 de novembro, será realizada a premiação dos três primeiros colocados do salão, nas categorias júri técnico e júri popular. Os vencedores do Salão de Artes Visuais ganharão exposições individuais em 2010. A lista completa das obras está disponível no site www.guarulhos.sp.gov.br, em 9º Salão de Artes Visuais.
Mais informações pelo telefone 2451-5184.
Serviço:
9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos
Data: de 3/10 a 7/11
Horário: das 9h às 22h
Local: Salão de Exposições do Centro Municipal de Educação Adamastor
Serviço:
9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos
Data: de 3/10 a 7/11
Horário: das 9h às 22h
Local: Salão de Exposições do Centro Municipal de Educação Adamastor
(Av. Monteiro Lobato, 734 – Macedo)
Informações: 2451-5184
Informações: 2451-5184
Thomas Roth, da Lua Nova. e Dudu Marote, da Dr. DD, no programa Spot deste domingo
O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 4 de outubro, às 19 horas, entrevista Thomas Roth, diretor geral da produtora Lua Nova, e Dudu Marote, fundador e diretor da Dr. DD. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Thomas Roth e Dudu Marote anunciam a parceria estratégica firmada entre suas produtoras, Lua Nova e Dr. DD. Thomas Roth é cantor, compositor e produtor musical, além de acumular o cargo de diretor da Lua Discos. Dudu Marote é produtor de jingles e também do Skank e Pato Fu.
Sobre a parceria estratégica Lua Nova e Dr. DD
As produtoras de som Lua Nova, de Thomas Roth, e Dr. DD, de Dudu Marote, acabam de firmar parceria por meio da qual vão adequar suas estruturas operacionais para melhor atender seus clientes nacionais e internacionais. A parceria se tornou viável porque as produtoras não são concorrentes diretas. Elas têm áreas diferentes de atuação, mas que se completam. A associação vai permitir somar os conhecimentos e expertises das duas empresas para atender os vários projetos musicais.
Sobre a Lua Nova
Atuando desde 1981 no mercado publicitário na produção de músicas, trilhas, vinhetas, jingles e spots, a Lua Nova é uma das mais premiadas do setor. Conta com uma equipe de mais de 30 profissionais, oito workstations e parceiros na Argentina, Colômbia, Chile, México, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos. Além da produtora de som, fazem parte ainda do grupo a Lua Music, gravadora com 11 anos de atuação e que já lançou cerca de 280 títulos, e a Geléia Digital, empresa de criação estratégica e produção para plataformas multimídia.
Sobre a Dr. DD
A Dr. DD, que nasceu em 1991, é considerada uma das produtoras mais criativas e ousadas do setor e já passou por diversas fases, sempre com foco no mercado publicitário. Dudu Marote que lidera a Dr. DD é produtor de inúmeros hits para vários artistas da música brasileira como a banda Skank e Pato Fu. Ele atua também na música eletrônica, além de fazer curadoria para festivais como Motomix, trabalha com vários produtores e DJ’s, e viaja o mundo se apresentando com seu coletivo Jamanta Crew.
Sobre o SPOT
Sob o comando do jornalista especializado Paulo Macedo, editor do Jornal Propaganda & Marketing, Spot é um programa de entrevistas com os principais profissionais de agências de publicidade, executivos de marketing, diretores de comerciais e executivos de veículos de comunicação. Exibido pelo canal BLUE TV, o 18 da TVA, Spot também é direcionado aos jovens e estudantes de propaganda e marketing, um dos cursos mais concorridos nas universidades. Cada edição do programa tem 30 minutos e recebe um entrevistado de renome do mercado publicitário nacional e internacional. Endereço: Rua Fidalga, 132 - contato: spot@bluetv.com.br - tel.: (11) 3032-1282
Horários de exibição:
Estréia – domingo às 19h
Reprises – segunda às 20h30 e terça às 13h30
ABA promove Fórum de Comunicação Corporativa
No dia 7 de outubro, em São Paulo, a ABA irá realizar a décima primeira edição deste Fórum, que neste ano abordará o tema: Tendências e Comunicação Cidadã: Cenário Público e Privado.
O perfil da comunicação corporativa mudou na construção da percepção e no gerenciamento da reputação das empresas, provocando de forma inequívoca um olhar crítico e uma análise mais profunda dos modelos até então praticados. As exigências de reações cada vez mais rápidas e transparentes, como visto em acontecimentos recentes, sob pena de perdas só recuperáveis a longo prazo - quando possíveis, mais do que estratégicas, precisam ser fundamentadas nos valores construídos e sedimentados ao longo do tempo, na comunidade e junto aos diversos públicos e parceiros de interesse.
Vamos falar dos desafios das novas relações entre os diversos agentes comprometidos com o engajamento cidadão, que se impõem por meio da definição de limites tênues e de regras que surgem destas iniciativas. É a partir daí, em um esforço gradativo de complementaridade, que os setores público e privado interagem e buscam o equilíbrio nos papéis que desempenham na sociedade. A comunicação e o comunicador passam então a serem primordiais como elementos qualificadores, catalisadores e facilitadores para a consecução e sucesso desse processo.
Público-Alvo: Executivos e profissionais de Comunicação Corporativa, Assessoria de Imprensa, Assuntos Institucionais e Relações Externas, Marketing e Produto.
PROGRAMA
Quarta-Feira, 7 de outubro, das 9h00 às 11h30
09h00/09h30 – Welcome-coffee
09h30/09h35 – Abertura
» Gislaine Rossetti, Diretora de Comunicação Regional Corporativa para América do Sul da Basf e Presidente do Comitê de Comunicação Corporativa da ABA.
«PAINEL TEMÁTICO ÚNICO»
“TENDÊNCIAS DA COMUNICAÇÃO CIDADÃ: CENÁRIO PÚBLICO E PRIVADO. A CONSTRUÇÃO DE UM NOVO PERFIL"
9h35 às 10h30
» Regina Migliori, Consultora de cultura de paz da UNESCO, integrante do Instituto de Estudos do Futuro, da Rede-Paz, e do Núcleo de Estudos do Futuro da PUC-SP e Diretora do Instituto Migliori.
» Melissa Cabral, Chefe do Departamento de Políticas de Comunicação do BNDES - Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social.
10h30 às 10h45 - Intervalo
10h45 às 11h30
GERENCIAMENTO DA REPUTAÇÃO CORPORATIVA - A ÓTICA CONVENCIONAL E OS VALORES INTANGÍVEIS
» Daniel Domeneghetti, CEO da DOM Strategy Partners.
Moderadora: Cristina Mello, Consultora, Diretora de Estratégia e Branding do Portal Nós da Comunicação e Conselheira da Revista Comunicação 360º.
INFORMAÇÕES GERAIS:
Local: Sede da ABA: Av. Paulista, 352 – 6º andar – São Paulo – SP.
Novos Valores: associados da ABA e da AMPRO: R$ 216,00
Demais Interessados: R$ 294,00
Inclusos: Coffee-break, material de apoio e certificado de participação.
Patrocínio: BASF
Apoio: Elemídia
1.10.09
Moda e Arte se misturam no Pixel Show 2009
Para quem gosta de se manter antenado no mundo da moda, o Pixel Show 2009 será uma excelente opção para interagir com profissionais da área. A Zupi, organizadora do evento, resolveu quebrar a linha tênue entre arte e as tendências fashion e trouxe o Estúdio Árvore para a 5ª edição da principal referência em arte experimental e design gráfico do país.
“Nos sentimos honrados em participar do maior evento de design do Brasil , ele marca um ponto de amadurecimento de nossa trajetória enquanto estúdio e estamos muito felizes com isso”, diz Vítor Santos, designer de moda e co-produtor da marca Estúdio Árvore.
Com pouco mais de dois anos de vida, o Estúdio Árvore se consagrou no mercado de moda e conquistou grandes clientes como SP Fashion Week, Cavalera, C&A, Melissa, Cantão e Fiat, entre outros. O rápido sucesso da marca se deve aos seus multifacetados criadores: Rogério Hideki, designer gráfico e Vítor Santos.
Embora tenham formações distintas, eles são apaixonados pela dinâmica da moda e a infinita possibilidade de caminhos a se seguir. Isso se deve a trajetória destes profissionais que inclui experiências na Zoomp, Alpargatas, O2 Filmes, Editora Símbolo e Redley.
O destino deles se cruzou em 1998, quando ambos formaram a equipe da marca masculina V-ROM. A parceria deu tão certo que originou o Estúdio Árvore.
“Durante o Pixel Show 2009 queremos apresentar de onde viemos, nossa trajetória na moda, a abertura do estúdio, aspirações e principais trabalhos”, comenta Rogério. “Em especial, vamos mostrar cases sobre a cenografia com Daniela Thomas para SPFW/ Japão 2007 e sobre a marca V. ROM”, complementa Vítor.
Se quiser acompanhar essa apresentação, reserve na agenda os dias 10 e 11 de outubro e não esqueça de garantir a sua vaga no site do evento. O Pixel Show 2009 será sediado no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.
Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, Nelson Balaban, MusaWorkLab, Rico Lins, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.
CITI lança o prêmio Citi Novos Artistas 2009
Reconhecer jovens talentos e integrá-los ao circuito artístico brasileiro é o objetivo do Prêmio Citi Novos Artistas 2009. Ele é voltado para quem se dedica ao desenho, arte digital, pintura, escultura, gravura, fotografia ou técnica mista, e vai premiar quatro obras vencedoras entre aquelas que forem inscritas até 23 de outubro de 2009.
As obras serão analisadas por uma comissão julgadora presidida pelo crítico de arte Jacob Klintowitz. A premiação é a exposição coletiva dos trabalhos no Espaço Cultural Citi, a ser aberta em vernissage, com divulgação para os meios de comunicação, acompanhada de folder com a descrição e imagem dos trabalhos.
A ficha de inscrição e o regulamento completo do Prêmio estão disponíveis para impressão no site www.citi.com.br em Destaques e deve ser preenchida e enviada até 23 de outubro para:
Prêmio Citi Novos Artistas 2009
Diretoria de Assuntos Corporativos e Comunicação
Av. Paulista, 1.111, 15º andar - CEP 01311-920, São Paulo – SP
Tátil cria novo projeto de comunicação para Del Valle
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A Tátil é a responsável em criar a nova comunicação dos sucos Del Valle, da Coca-Cola, dentro dos pontos-de-venda. A agência de branding e design foi contratada com o objetivo de comunicar a fusão entre as marcas de sucos prontos da Coca-Cola - Del Valle, Minute Maid Mais e Kapo - ressaltando o ganho de qualidade para os consumidores e a criação de um portfolio para toda a família.
De acordo com o sócio e diretor de criação da Tátil, Fred Gelli, um dos objetivos da agência foi criar uma estratégia de comunicação com um portfolio completo de peças para os pontos-de-venda, a fim de comunicar didaticamente ao comprador a fusão das marcas. “Era preciso, por exemplo, explicar para a mãe, que está acostumada a comprar o Kapo para o filho que, além da fusão com Del Valle dando origem a Del Valle Kapo, ela também tem disponível uma nova versão de Néctar para as Crianças", explica Gelli.
Dentre as ações desenvolvidas pela Tátil para os pontos-de-venda destaca-se o álbum de família. Nas gôndolas, foram fixadas fotos de todos os sucos da Coca-Cola juntos, para mostrar que “formam uma família”. As fotos feitas em Polaroid, que reforçam o conceito familiar. A Tátil desenvolveu um portfolio para o lançamento explorando recursos de pop-up para os pdvs, extrapolando o espaço reservado para a comunicação e criando, assim, uma nova imagem em cima da já existente, organizando e priorizando informação.
30.9.09
Converse Art Collabs
A Converse criou o Art Collabs para revelar novos talentos artísticos do País. A marca abriu espaço para a livre inspiração e colaboração na criação de modelos do tênis mais famoso do mundo: o Chuck Taylor All Star.
Os modelos vencedores do Art Collabs serão produzidos pela Converse e vão entrar para a coleção Outono / Inverno 2010 da marca.
O tema desta primeira edição do ART COLLABS é a Pop Art.
Saiba mais no site Converse Art Collabs.
Os modelos vencedores do Art Collabs serão produzidos pela Converse e vão entrar para a coleção Outono / Inverno 2010 da marca.
O tema desta primeira edição do ART COLLABS é a Pop Art.
Saiba mais no site Converse Art Collabs.
CAIXA CULTURAL São Paulo apresenta Beleza e Saber, Plumária Indígena
A CAIXA CULTURAL São Paulo trouxe a exposição para a galeria da Paulista com objetivo de dar visibilidade à diversidade de expressões artísticas notadas na plumária dos índios no Brasil. Foram selecionadas cerca de 90 artefatos das etnias de tradição plumistas - Bororo, Tukano, Karajá, Urubu-Kaapor, Rikbáktsa (Erigpagtsá), Kaxinawa, Kaiapó-Mekrãgnoti, Kaiapó-Xokrin, Kaiapó entre outras detentoras de habilidades, técnica e estilos que definem a “Arte Plumária”.
Estão programados debates com convidados no espaço expositivo da galeria, sempre às 18h30.
Sobre a exposição:
Esta exposição está dividida em 02 módulos conceituais que evocam a importância plumária na vida das sociedades indígenas no território brasileiro. O primeiro módulo, a Construção da Beleza, apresenta aspectos à tecnologia. O segundo, mais amplo, a Manisfestação do Saber, exemplifica as diferenças estilísticas e a enorme gama de significações dos artefatos plumários, sejam adornos corporais, sejam diferentes categorias.
O termo plumária refere-se à utilização de penas, plumas e penugens de variadas aves na confecção de artefatos, na maior parte adornos corporais. Essas especificidades permitem enumerar diversos estilos provenientes de universos culturais que variam entre si, tanto por modos próprios de classificar o mundo como por distintas situações ambientais e históricas.
Todos os artefatos veiculam mensagens de vários tipos, o que permite a identificação étnica e social do indivíduo, sua posição de dentro do grupo e dos grupos entre si.
Tudo isso faz com que nos reportemos também ao sistema de crenças e ao tempo histórico-mitológico das diferenças culturais indígenas. Além de enfeites, portanto, são símbolos e, por isso, usados nos ritos e cerimônias, campo simbólico que por excelência faz parte das culturas humanas.
Programação dos debates:
· 23 de outubro de 2009– Renate Brigitte Viertler
· 28 de outubro de 2009 – Sônia Ferraro Dorta
· 11 de novembro de 2009 – Lux Vidal
· 18 de novembro de 2009 – Hatawaki Karajá e Sandra Lacerda Campos
SERVIÇO:
Exposição BELEZA E SABER, PLUMÁRIA INDÍGENA
Local: Caixa Cultural São Paulo (Galeria Vitrine da Paulista) - Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 térreo – Cerqueira César - São Paulo (SP)
Abertura: 02 de outubro de 2009, sexta-feira, 19h (para convidados e imprensa)
Datas para visitação: 03 de outubro e 29 de novembro de 2009
Horários: Terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Visitas monitoradas para grupos, agendamento e informações - Tel: (11) 3321-4400
Realização: Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Esta exposição está dividida em 02 módulos conceituais que evocam a importância plumária na vida das sociedades indígenas no território brasileiro. O primeiro módulo, a Construção da Beleza, apresenta aspectos à tecnologia. O segundo, mais amplo, a Manisfestação do Saber, exemplifica as diferenças estilísticas e a enorme gama de significações dos artefatos plumários, sejam adornos corporais, sejam diferentes categorias.
O termo plumária refere-se à utilização de penas, plumas e penugens de variadas aves na confecção de artefatos, na maior parte adornos corporais. Essas especificidades permitem enumerar diversos estilos provenientes de universos culturais que variam entre si, tanto por modos próprios de classificar o mundo como por distintas situações ambientais e históricas.
Todos os artefatos veiculam mensagens de vários tipos, o que permite a identificação étnica e social do indivíduo, sua posição de dentro do grupo e dos grupos entre si.
Tudo isso faz com que nos reportemos também ao sistema de crenças e ao tempo histórico-mitológico das diferenças culturais indígenas. Além de enfeites, portanto, são símbolos e, por isso, usados nos ritos e cerimônias, campo simbólico que por excelência faz parte das culturas humanas.
Programação dos debates:
· 23 de outubro de 2009– Renate Brigitte Viertler
· 28 de outubro de 2009 – Sônia Ferraro Dorta
· 11 de novembro de 2009 – Lux Vidal
· 18 de novembro de 2009 – Hatawaki Karajá e Sandra Lacerda Campos
SERVIÇO:
Exposição BELEZA E SABER, PLUMÁRIA INDÍGENA
Local: Caixa Cultural São Paulo (Galeria Vitrine da Paulista) - Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 térreo – Cerqueira César - São Paulo (SP)
Abertura: 02 de outubro de 2009, sexta-feira, 19h (para convidados e imprensa)
Datas para visitação: 03 de outubro e 29 de novembro de 2009
Horários: Terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Visitas monitoradas para grupos, agendamento e informações - Tel: (11) 3321-4400
Realização: Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Campanha da AlmapBBDO destaca novas estampas das Havaianas Slim
De maneira informal e como se fosse um ensaio fotográfico, as sandálias são posicionadas em diferentes pisos pelos quais suas estampas se estendem, preenchendo o espaço dos anúncios. Os títulos se confundem com as ilustrações e falam, com graça, da beleza das Havaianas Slim, modernas e coloridas.
Com esta nova campanha, as Havaianas mostram que o modelo Slim combina muito bem com trajes informais, ideais para ir à faculdade, ao barzinho ou ao passeio com amigos. Os anúncios foram criados por Gustavo Sarkis e Renato Fernandez, com direção de criação de Marcello Serpa. Além de estarem nas revistas jovens, de interesse geral e femininas de circulação nacional, eles deverão ser exportados, já que a nova coleção também irá para outros países.
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Nessa estação as Havaianas com estampas são um “must have”. Ou, como se diz aqui no Brasil, um “must have””, “Viajamos o mundo todo em busca de inspiração. Aí olhamos para o passaporte cheio de carimbos e pensamos: por que não estampas?”, “O visual das Havaianas chama tanta atenção que você deve ter sido a única pessoa a ler o título deste anúncio.”
Produto: Havaianas Slim
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Ilustrador: Gelmi
Fotógrafo: Fernanda Tricoli
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção
Ziraldo em cartaz
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O livro reúne cerca de 300 pôsteres, entre trabalhos para cinema, teatro, shows, eventos, peças publicitárias e campanhas educacionais e políticas. A obra é especialmente rica na descrição de técnicas de design e valoriza a arte de Ziraldo como desenhista, desde a época em que os artistas gráficos ainda não dispunham dos modernos recursos de computação. “Hoje, todo mundo é artista”, brinca Ziraldo.
Por meio de seus cartazes e de sua visão artística, sempre marcada por um toque de humor, o leitor pode ter um panorama da cultura brasileira e acompanhar a evolução das artes gráficas no país. “Apreciando todo o acervo de cartazes de Ziraldo, pude verificar a diversidade de soluções encontradas por ele para temas bastante distintos, sem nunca perder sua identidade”, diz Ricardo Leite.
A abordagem adotada pelo autor permitirá a compreensão por todos os leitores, profissionais das artes gráficas ou não. “Precisava contar ao leitor, antes de analisar os cartazes propriamente, o que eles significavam 50 anos atrás, como e por que foram feitos. Ziraldo me disse que ser affichiste (cartazista, em francês) fora um dos seus primeiros sonhos”, revela Ricardo, que organizou os cartazes por suas características gráficas, mas livre de preocupações acadêmicas.
Mais do que um passeio pela história cultural recente do Brasil, a obra mostra como os cartazes do Ziraldo tiveram impacto na vida das pessoas. Seis páginas são dedicadas aos cartazes encomendados para os espetáculos teatrais de Jô Soares. Outra pérola é o famoso cartaz “O Galo”, criado em 1966 para o I Festival Internacional da Canção Popular do Rio, que virou símbolo nacional. O cartaz de Os mendigos, de Flávio Migliaccio _ primeira comédia do Cinema Novo _ foi considerado um dos mais importantes da história do cinema a ser feito sem foto dos atores. “Foi uma ousadia do Flávio e a primeira oportunidade de exercer o meu próprio estilo num cartaz”, lembra Ziraldo.
No total, 40 cartazes de cinema foram selecionados para a publicação. Entre outros trabalhos, destaque para O Assalto ao trem pagador, uma das opções de capas do livro, Os Cosmonautas, clássico estrelado por Ronald Golias e Grande Otelo e Roberto Carlos e o diamante cor de rosa, com o ‘Rei’ como protagonista. Os de pornochanchada são maioria. Entre eles, Os Paqueras, As mulheres que dão certo e Oh! Que delícia de patrão. “São cartazes para o cinema sexy, eram filmes erotizantes. Eles nem mandavam o roteiro. ‘Faz pelo título’, eles diziam”, explica Ziraldo.
Os geniais cartazes feitos para a Feira da providência, desde a sua primeira edição, em 1961, não podiam ficar de fora. Ziraldo é o artista que mais fez cartazes para um mesmo evento, ou seja, são 49 obras exclusivas. “Ano que vem comemoro 50 anos de feira”, anuncia o ilustrador, que em 2009 completou 60 anos de carreira.
Na década de 1980, em uma campanha antifumo encomendada pelo Ministério da Saúde, Ziraldo mudou o conceito usado até então. Em vez de citar as complicações que o cigarro pode causar à saúde, ele investiu no mesmo argumento que convidava a fumar: o comportamento. No último da série, o slogan era: “Fumar fede”. Essa campanha rendeu bons frutos para Ziraldo. Além de ganhar prêmios internacionais, ele parou de fumar após 40 anos de vício. “Se eu digo que fumar é cafona, como posso fumar? Perderia a credibilidade. Então, parei”, recorda-se.
SOBRE OS AUTORES
ZIRALDO - Ziraldo Alves Pinto nasceu em Caratinga (MG), em 1932. Começou sua carreira nos anos 1950 em jornais e revistas de expressão, como Jornal do Brasil, O Cruzeiro e Folha de Minas. Além de pintor, é cartazista, jornalista, teatrólogo, chargista, caricaturista e escritor.
Sua fama começou nos anos 60, com o lançamento da primeira revista em quadrinhos brasileira feita por um só autor: “A turma do Pererê”. Durante a ditadura militar, em 1964, fundou com outros humoristas O Pasquim - jornal não-conformista, referência até os dias de hoje. Em 1969, Ziraldo publicou seu primeiro livro infantil, FLICTS, que conquistou fãs em todo o mundo. Em 1980, lançou O menino maluquinho, um dos maiores fenômenos editoriais no Brasil, adaptado para teatro, quadrinhos, ópera infantil, videogame, internet e cinema.
RICARDO LEITE - Formado em Design Gráfico, em 1980, pelo curso de comunicação visual da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Ricardo é graduado também em Jornalismo e Publicidade e Propaganda pela Universidade Estácio de Sá, em 1979. Desde 1994, é professor da UniverCidade, no Rio de Janeiro, onde atua como orientador de projetos de graduação. Com mais de 100 capas de discos e dezenas de livros projetados, trabalha atualmente para grandes empresas, como AVON, Oi, Petrobras, Bob’s e O Globo. Desde 1991, Ricardo é sócio e diretor de criação da agência Crama Design Estratégico. Também é autor do livro ‘Ver é compreender, o design como ferramenta estratégica de negócio’, publicado em 2003 pela Editora Senac Rio, e ganhador do prêmio Jabuti em 2004. Foi coordenador regional da Associação dos Designers Gráficos entre 2002 e 2006, e membro do conselho da Associação da Empresas de Design entre 2007 e 2009.
SOBRE A EDITORA SENAC RIO
A Editora Senac Rio desenvolve produtos e serviços que visam à difusão de soluções para uma vida produtiva de sucesso, de pessoas e organizações, colaborando para o fortalecimento do comércio de bens, de serviços e do turismo e para a evolução econômica, social e ambiental dos mercados e das sociedades que alcança por meio da palavra. Desde a sua fundação, em 2000, a Editora publica obras de alto valor agregado que contribuem para a construção de competências de pessoas e organizações no mundo do trabalho. Com base na identificação de desafios e necessidades da atualidade, a Editora tem como meta conquistar a excelência em conteúdos que promovam o enriquecimento das aptidões gerenciais e técnicas de pessoas e organizações, a fim de torná-las mais competitivas, prósperas e socialmente responsáveis.
SOBRE O SENAC RIO
O Senac Rio é parte integrante do Sistema Fecomércio-RJ, composto também por Fecomércio-RJ e Sesc Rio. O Sistema Fecomércio-RJ representa os interesses do comércio de Bens, Serviços e Turismo, reunindo mais de 400 mil empresas, que respondem por cerca de 60% do PIB e por mais de 3,0 milhões de empregos formais. A missão do Sistema Fecomércio-RJ é promover o bem-estar social, construir competências de pessoas e organizações e incentivar o crescimento empresarial, em harmonia com o desenvolvimento sustentável da sociedade.
Ziraldo em cartaz (Editora Senac Rio)
Texto de Ricardo Leite e Cartazes de Ziraldo.
Projeto editorial: Ana Maria Santeiro | Editora Senac Rio
R$ 120,00 | 292 páginas
DM9DDB celebra 20 anos com superprodução em São Paulo
A DM9DDB, eleita a melhor agência do mundo em Cannes, celebrou seus 20 anos em uma superprodução realizada na noite de ontem na sede social do Jockey Club, no centro antigo de São Paulo. Sergio Valente, presidente da DM9DDB, recebeu nomes como Olavo Setubal, do Banco Itaú, Milu Vilela, Itaú Cultural, José Victor Oliva, Preta Gil, João Armentano, Gabriela Duarte, Marco Luque, Rafael Cortez, Valéria Minczuk, em uma festa que reuniu mais de 2 mil pessoas.
“Estamos no auge dos nossos 20 anos”, afirma Sergio Valente, “somos jovens, ousados, aguerridos e extremamente motivados em construir um futuro brilhante para a nossa agência e para a indústria brasileira da propaganda. Essa festa é para celebrar o futuro”, completa o executivo.
A festa que aconteceu no 9º andar da sede social do Jockey Club uniu o tradicional e o que há de mais moderno em tecnologia. Do lado tradicional, muita obra de arte e a decoração suntuosa do Jockey Club. Do lado moderno, uma pista de dança toda construída com leds chamava atenção, tecnologias que permitiam a interação também divertiram os convidados.
“Somos uma agência que mistura o requinte e o ousado, o tradicional com o moderno”, afirma o líder da DM9, Sergio Valente. “Temos uma carteira de clientes que conta nossa história, marcas que nós ajudamos a construir e que nos ajudaram a construir a DM9”, completa o COO da agência, Alcir Gomes Leite.
Agora, o foco da agência é trabalho. O ano que vem promete ser movimentado com Copa do Mundo, jogos Pan-americanos, eleições. O planejamento para diversos clientes está avançado com estratégias de longo prazo que estão sendo construídas desde agora. “No início do ano, defini 2009 como o ano 3-3-6. Três meses na defesa, três meses andando de lado e seis meses no ataque. As oportunidades existem e é preciso trabalho árduo para possibilitar os melhores resultados para o cliente. É nisso que estamos focados”, finalizou Valente, antes de curtir a festa com seus convidados.
Solenidade
A festa foi dividida em duas fases. Na primeira, um momento mais solene que começou às 21h09 até às 23h29. Um quarteto de cordas e a banda Mantiqueira animavam as longas conversas dos convidados. O ponto alto dessa etapa foi o emocionado discurso de Sergio Valente, que fez um brinde ao futuro destacando a importância do sólido trabalho que foi construído nos últimos 20 anos, quando a DM9 foi fundada por Nizan Guanaes e Guga Valente, hoje sócios da DM9DDB por meio do Grupo ABC de Comunicação.
Festa
A partir das 23h29 começou a grande festa. Duas pistas de dança divertiram os convidados. Em uma delas, o Rio de Janeiro foi homenageado e deu o tom da decoração. Preta Gil abriu sua participação como DJ com a boa música baiana. “O Canto da Cidade de Daniela Mercury, bombava quando era garota e trabalhava na agência !!!! Saudades dessa época, muitos axés”, disse Preta, que trabalhou na DM9 quando tinha 17 anos. Patricia Coelho também tocou por lá.
Na outra pista, toda construída com leds que permitiam diversos grafismos, as atrações foram a DJ Gra Ferreira, e o Super 08, que na ocasião se transformou em Super 09, comandada por Alê Fará, Rosana Rodini e Jeff Ares.
Ambientes
A ambientação foi coordenada por Pier Balestrieri que usou flores, velas, para criar um clima de glamour, pied de poule, paisley, listrados com diversos tons de verde, além de lisos, lurex vermelho e capitonês de veludo roxo, com luzes de LED no lugar dos botões, dando a impressão de cristais, contribuindo com um ambiente mais clean. Uma coisa complementa a outra, o clima era plural para que cada convidado se encaixasse em um dos ambientes. Joca Guanaes, diretor da DM9, coordenou a festa, ao lado de Marianna Sanches e da d/Magrella, empresa de eventos.
Com 1.350 metros quadrados, o 9º andar do Jockey Club foi dividido em 9 ambientes, incluindo duas pistas de dança, uma sala futurista e uma dark room.
Sobre a DM9DDB
Quatro vezes Agência do Ano no mais importante festival de propaganda do mundo, o Festival Internacional de Publicidade de Cannes, e uma das cinco maiores agências do País, a DM9DDB completa 20 anos de atividades no Brasil.
Integrante da holding ABC de Comunicação e da rede DDB, a agência é presidida pelo publicitário Sérgio Valente e possui uma carteira de clientes bastante diversificada composta por mais de 20 grandes marcas como Amanco, Brastemp, Banco Itaú, Bohemia, C&A, Cia Athletica, Consul, Guaraná Antarctica, Honda Motos, Intel, , Kibon, Ponto Frio, Sadia, Terra, Telefônica, Telhanorte.
São da DM9 dois dos três Grand Prix já conquistados pelo Brasil em Cannes. Deste mesmo festival, trouxe para casa 83 Leões.
29.9.09
Pixel Show traz prodígio das artes digitais
Uma das grandes apostas do Pixel Show 2009, o diretor de arte, ilustrador e designer Nelson Balaban se apresentará às 10h15, no segundo dia do evento (11/10) e, para tanto, está preparando uma coletânia de seu trabalho e processos criativos bastante peculiares.
“Acredito que, principalmente para os estudantes, a minha palestra servirá de um banquete, pois me encontro na mesma faixa etária desse público que tem fome e curiosidade em relação aos desafios que essa carreira impõe”, comenta.
Ao contrário do que se pode imaginar, a trajetória de Nelson Balaban foi tortuosa, pois dependeu das péssimas condições que o mercado nacional lhe ofereceu. O talento venceu barreiras e em apenas três anos o reconhecimento aconteceu. Entre os trabalhos de destaque estão: o comercial da Coca-Cola para o filme 007, ilustrações para o The New York Times, direção de arte para anúncios do O Boticário e projetos para Sony Ericsson, Camel Cigarettes, Tronic Studio, LOBO, Bread & Butter Barcelona e The Keystone Design Union. Além da marca XTRABOLD ™.
Um dos segredos da rápida ascensão deste jovem artista curitibano é a paixão pelo ofício. “Acredito que quem gosta do que faz, não trabalha. Eu faço tudo com amor, com paixão, e isso já vale todos os esforços e possíveis inconveniências que qualquer profissão pode trazer”, relata.
Assim como os visitantes, Nelson vai aproveitar a oportunidade para assistir as outras palestras do Pixel Show, a fim de aprender e absorver sobre assuntos vistos de diferentes pontos de vistas por profissionais de vários segmentos, porém da mesma indústria.
Se você ficou curioso para conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Nelson Balaban, garanta a sua vaga para o Pixel Show 2009, principal evento de referência em arte experimental e design gráfico do Brasil, organizado pela Zupi, nos dias 10 e 11 de outubro, no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.
Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, MusaWorkLab, Rico Lins, Estúdio Árvore, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.
Para mais informações sobre a participação de outros artistas no Pixel Show e inscrições para palestras, consulte o site do evento.
28.9.09
“Vertigem”, de OSGEMEOS
A mostra “Vertigem”, dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, OSGEMEOS, aterrissa pela primeira vez em São Paulo, no MAB, Museu de Arte Brasileira da FAAP, e promove o melhor diálogo do graffiti com as artes plásticas em instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros. A exposição tem o patrocínio exclusivo do Deutsche Bank.
Trata-se de uma nova “Vertigem”, diferente da mostra vista anteriormente em Curitiba e no Rio de Janeiro, pois inclui não só trabalhos apresentados nas duas cidades, mas uma série de novas obras concebidas por OSGEMEOS especialmente para o espaço do MAB.
Impossível de se precisar a quantidade e as características das obras da mostra, o que é um dado fundamental do caráter dos artistas, sempre voltados para a surpresa, o inesperado, e donos de uma impressionante capacidade de criar, surpreender, inventar. O que pode ser dito é que o visitante da exposição estará cercado por todos os lados pelo trabalho d’OSGEMEOS.
São obras que traduzem o sensível olhar da dupla sobre o cotidiano brasileiro, da periferia urbana ao folclore nordestino, em cenários surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho por meio de cores alegres e personagens melancólicos.
Desenhados por um lirismo ingênuo, figuras de pele amarelada, com narizes largos e olhos espaçados, surgem em painéis de madeira vestindo roupas coloridas em paisagens igualmente estampadas. São imagens poéticas que descrevem a realidade dos dois artistas. Elas explicam o singular processo de trabalho d’OSGEMEOS, irmãos e cúmplices na estética e no ofício.
“A beleza das cores, saturação de tons e formas é o que torna fascinante o trabalho da dupla. Esses elementos nos apontam uma alteração dos padrões estéticos da arte contemporânea atual. As personagens e suas fantasias e roupas, que sugerem uma inocente vaidade, misturam-se a retratos de famílias humildes, ninfas, corpos humanos com cabeças de peixes... Definindo seu processo criativo, OSGEMEOS afirmam transformar aquilo que aparece em seus sonhos”, explica Renato Silva no texto do catálogo da exposição.
"O Deutsche Bank entende que a criatividade é a fonte da inovação, do crescimento e agrega valor tanto para as artes como para os negócios. O Banco no Brasil e internacionalmente tem uma forte relação com a arte Contemporânea, incentiva o desenvolvimento de jovens artistas, além de fazer com que mais pessoas possam ter acesso à arte. E o trabalho de OSGEMEOS traduz a crença do Deutsche Bank", comenta Bernardo Parnes, Diretor-Presidente do Deutsche Bank Brasil.
“Vertigem”, de OSGEMEOS – Serviço
Visitação: de 25 de outubro a 13 de dezembro,
De 3a. a 6a. feira - das 10 às 20 horas; sábados, domingos e feriados – das 10 às 17 horas
MAB – FAAP (Museu de Arte Brasileira – Fundação Armando Alvares Penteado) – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
www. faap. br - fone (11) 3662-7198 – Entrada Franca
Palestra com Bob Wolfenson e Arnaldo Pappalardo
Bob Wolfenson e Arnaldo Pappalardo, dois mestres da fotografia nacional, realizam palestra, na próxima terça-feira (06/10), na Panamericana Escola de Arte e Design, sede da Rua Groenlândia nº77, em São Paulo. Os fotógrafos vão falar sobre a carreira de sucesso e a exposição “Diálogo Fotográfico”, mostra inédita, recém-inaugurada na Panamericana, que exibe obras selecionadas de ensaios individuais dos dois fotógrafos.
As vagas para a palestra são limitadas a 50 pessoas e é preciso se cadastrar previamente pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br.
Mais informações no site www.escola-panamericana.com.br ou no telefone (11)3887-4200.
Aos 100 anos, Audi apresenta a nova identidade visual
A Audi AG apresenta a nova identidade visual que acompanhará a marca Audi nos próximos anos.
Segundo a empresa, "a identidade é mais progressista e contemporânea e revela a essência da mensagem principal da companhia: a evolução por meio da tecnologia".
As quatro argolas, que são ícone da marca alemã, a partir de agora aparecem de forma dimensional e "mais realista". A largura dos anéis continua simétrica, mas o reflexo na parte exterior do logotipo passa ser mais claro que na parte interior.
Um concurso mundial de tipografia elegeu, em 2008, a nova “fonte Audi” que está em uso desde o início deste ano. Segundo a empresa, "o objetivo da mudança foi reforçar o caráter independente da letra Audi – clara, arrojada e minimalista".
Já o código de cores Audi, usado em todos os meios de comunicação, passa a ser representado obrigatoriamente por prata, branco e vermelho.
Em 2009 a Audi completa um século de atuação.
MATÉRIA PUBLICADA NO SITE DO CLUBE ONLINE
Veja São Paulo apresenta novo projeto gráfico
A revista VEJA São Paulo está de cara nova. A edição 2131, que chegou para os assinantes e também nas bancas neste sábado, dia 26, apresenta novo layout, mais atraente e elegante. Com o novo projeto gráfico, Vejinha pretende tornar mais fácil e prazerosa a leitura para seus mais de 1 milhão de leitores. A revista também ganhou a nova seção, Receitas do Chefe, que trará sempre na última edição de cada mês uma receita especial de um restaurante de São Paulo. A novidade faz parte do início das ações comemorativas de 25 anos da revista, que acontecerão até setembro de 2010, data de aniversário da revista.
Agora VEJA São Paulo apresenta a mesma tipologia que a revista VEJA. Os títulos ganharam mais peso e as letras ficaram maiores e mais espaçadas. O Roteiro da Semana foi o que sofreu a maior mudança. O índice ganhou página dupla e as colunas 100 Restaurantes, 50 Bares, Comidinhas, Crianças, Exposições, Teatro, Shows e Cinema passaram a ter aberturas especiais e mais valorizadas, agora de página inteira. Além disso, as páginas do Roteiro da Semana serão recheadas com bolinhas vermelhas com dicas e minientrevistas com figuras do mundo da gastronomia, das artes e dos espetáculos. A mudança gráfica foi iniciativa da diretora de redação Alecsandra Zapparoli e foi pilotada pelo diretor de arte Valdécio de Oliveira, colaborador da revista há 20 anos.
As mudanças foram apenas visuais. O foco da revista continua o mesmo: mostrar o que a cidade tem de melhor em lazer, cultura, artes, espetáculos, serviços, consumo e entretenimento. A edição, com 350 000 exemplares, será entregue gratuitamente para assinantes e vendida avulsa em bancas, revistarias, livrarias e redes de supermercado.
Havaianas Ipê em nova campanha criada pela AlmapBBDO
Um novo anúncio das Havaianas Ipê estará nas revistas de outubro, destacando a fauna brasileira que estampa o solado da nova coleção. Parte da renda obtida com a venda desta linha das sandálias é destinada à preservação da biodiversidade nas florestas brasileiras. Este novo anúncio, além de destacar a novidades do modelo, vai explicar como funciona esta parceria das Havaianas com o Ipê – Instituto de Pesquisas Ecológicas, que já completou cinco anos.
No novo anúncio, os animais da fauna brasileira são representados por bonecos de madeira, com traços entre infantis e decorativos, fotografados ao redor das sandálias, aplicadas no centro da peça. O texto está nas árvores e no sol – também feitos de madeira: “Comprando as Havaianas Ipê, você ajuda a natureza. 7% do valor das vendas das sandálias vai para o Ipê. O Instituto de Pesquisas Ecológicas dedica-se à preservação da fauna e flora da Mata Atlântica, Amazônia e Pantanal”.
A criação do anúncio é de Pedro Zuccolini, que divide a ilustração com René Corini. A direção de criação é de Marcello Serpa e Marcus Sulzbacher.
Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Havaianas Ipê
Produto: Havaianas Ipê
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Pedro Zuccolini
Ilustrador: Pedro Zuccolini, René Corini
Fotógrafo: Daishi Paes
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção
27.9.09
Uso da marca como ferramenta de aproximação
No mercado de comunicação, toda empresa, em qualquer nível de atuação, seja ela local ou mundial, sabe da importância da criação e construção de uma marca sólida. Aqui não falarei sobre construção de marca, mas apenas uma parte desse processo que é a construção do Nome (Naming) e a construção do Logotipo (forma gráfica/visual).
Como exemplo, usarei o caso de um grupo de cristãos que se reuniam para louvar a Deus em suas casas, sob o nome de Sótão.
Primeiro passo:
Busca por um nome que os identifique. Uma palavra, com uma sonoridade com uma boa defesa do motivo de transformar essa palavra numa marca.
Sótão:
O sótão é o lugar onde Jesus escolheu para passar seus últimos momentos com seus discípulos. A ceia é celebrada até os nossos dias conforme o mandamento que Jesus nos deixou em memória dele mesmo e o Sótão foi o lugar onde Jesus.
Lugar de Oração Daniel 6:10, Lugar de Ressurreição 1 Reis 17:19-22, Lugar de Conforto. 2 Reis 4:9,10, Lugar de Profecia.” 2 Reis 4:15-17, Lugar de Comunhão Lucas 22:12, Lugar da Descida do Espírito Santo Atos 2:2
Segundo passo:
Elementos do contexto para a construção dessa marca, como cores, formas, texturas, ideais que fortalecem o nome escolhido.
Tendo a defesa do nome e uma defesa para o nome, a idéia é partir para a criação do que chamo de mural-inspiração. Um painel com imagens comuns ao texto e elementos visuais comuns, usados em nosso dia-a-dia. Assim como cores, tipografia e ícones, pois neste momento tudo é referência para posterior uso etc.
O principal objetivo aqui é descobrir o que é muito óbvio (deixaria a marca sem expressão e sem personalidade), e verificar elementos que podem valorizar a construção gráfica.
Palavras e imagens nos dão um norte para começar os primeiros rabiscos. Palavras como bíblia, coração, fogo e cruz, tudo isso parece muito óbvio. A busca deveria seguir por algo mais atual para a formação de um símbolo mais moderno do cristianismo.
Uma primeira versão foi criada, de forma a usar elementos que aproxime a reunião de oração e o povo, evitando uma possível barreira religiosa, colocando apenas o uso da Cruz como elemento gráfico.
Criação visual
Elementos visuais, estudos de formas e tipografia
Fonte: Trajan, uma fonte clássica que se apropria das serifas pra trazer personalidade ao logotipo. O uo de fonte com serifa que traz à ente a tradição cristã.
Cores: Ausência de cor, com o uso do preto como base. O preto clássico, a tradição novamente.
Elementos gráficos: Cruz ao centro, sempre nos levando o pensamento ao centro da vida cristã e de nossa existência, a Cruz. Seu significado por si só já representa o interessa e o assunto do logotipo e está claramente apresentando um grupo cristão.
Composição: Outra referência, mais sutil, mas óbvia, é o uso da cruz ao centro, e o espaçamento das letras sugerindo uma casa ou um espaço onde as pessoas se reúnem em torno da cruz.
Adequação ao público
Revendo o uso gráfico e evolução da marca.
Depois de alguns anos usando o primeiro logotipo, o grupo sentiu necessidade de aplicar o logotipo em um site, com uma nova proposta. Levar arte, textos e relevância bíblica e cultural a todos através da web. Por esse motivo o logo precisou passar por uma adaptação.
A nova proposta é de modernização, uma evolução natural e que conversa diretamente com um publico mais jovem e mais digital.
Defesa de criação
Após ter a marca criada, podemos olhar e verificar a intensidade de cada item, formando um único grupo visual.
1- S quebrado: representa a ruptura com o antigo, uma quebra de modelos e usos-e-costumes, porém ser perder a visão bíblica que está totalmente presente.
2- Cruz – sempre ao centro
3- Diagonal – Uso da diagonal, sugerindo mais dinamismo e velocidade como uma urgência em aplicar o evangelho.
Como exemplo, usarei o caso de um grupo de cristãos que se reuniam para louvar a Deus em suas casas, sob o nome de Sótão.
Primeiro passo:
Busca por um nome que os identifique. Uma palavra, com uma sonoridade com uma boa defesa do motivo de transformar essa palavra numa marca.
Sótão:
O sótão é o lugar onde Jesus escolheu para passar seus últimos momentos com seus discípulos. A ceia é celebrada até os nossos dias conforme o mandamento que Jesus nos deixou em memória dele mesmo e o Sótão foi o lugar onde Jesus.
Lugar de Oração Daniel 6:10, Lugar de Ressurreição 1 Reis 17:19-22, Lugar de Conforto. 2 Reis 4:9,10, Lugar de Profecia.” 2 Reis 4:15-17, Lugar de Comunhão Lucas 22:12, Lugar da Descida do Espírito Santo Atos 2:2
Segundo passo:
Elementos do contexto para a construção dessa marca, como cores, formas, texturas, ideais que fortalecem o nome escolhido.
Tendo a defesa do nome e uma defesa para o nome, a idéia é partir para a criação do que chamo de mural-inspiração. Um painel com imagens comuns ao texto e elementos visuais comuns, usados em nosso dia-a-dia. Assim como cores, tipografia e ícones, pois neste momento tudo é referência para posterior uso etc.
O principal objetivo aqui é descobrir o que é muito óbvio (deixaria a marca sem expressão e sem personalidade), e verificar elementos que podem valorizar a construção gráfica.
Palavras e imagens nos dão um norte para começar os primeiros rabiscos. Palavras como bíblia, coração, fogo e cruz, tudo isso parece muito óbvio. A busca deveria seguir por algo mais atual para a formação de um símbolo mais moderno do cristianismo.
Uma primeira versão foi criada, de forma a usar elementos que aproxime a reunião de oração e o povo, evitando uma possível barreira religiosa, colocando apenas o uso da Cruz como elemento gráfico.
Criação visual
Elementos visuais, estudos de formas e tipografia
Fonte: Trajan, uma fonte clássica que se apropria das serifas pra trazer personalidade ao logotipo. O uo de fonte com serifa que traz à ente a tradição cristã.
Cores: Ausência de cor, com o uso do preto como base. O preto clássico, a tradição novamente.
Elementos gráficos: Cruz ao centro, sempre nos levando o pensamento ao centro da vida cristã e de nossa existência, a Cruz. Seu significado por si só já representa o interessa e o assunto do logotipo e está claramente apresentando um grupo cristão.
Composição: Outra referência, mais sutil, mas óbvia, é o uso da cruz ao centro, e o espaçamento das letras sugerindo uma casa ou um espaço onde as pessoas se reúnem em torno da cruz.
Adequação ao público
Revendo o uso gráfico e evolução da marca.
Depois de alguns anos usando o primeiro logotipo, o grupo sentiu necessidade de aplicar o logotipo em um site, com uma nova proposta. Levar arte, textos e relevância bíblica e cultural a todos através da web. Por esse motivo o logo precisou passar por uma adaptação.
A nova proposta é de modernização, uma evolução natural e que conversa diretamente com um publico mais jovem e mais digital.
Defesa de criação
Após ter a marca criada, podemos olhar e verificar a intensidade de cada item, formando um único grupo visual.
1- S quebrado: representa a ruptura com o antigo, uma quebra de modelos e usos-e-costumes, porém ser perder a visão bíblica que está totalmente presente.
2- Cruz – sempre ao centro
3- Diagonal – Uso da diagonal, sugerindo mais dinamismo e velocidade como uma urgência em aplicar o evangelho.
"Criação: Fábio Borgatto Borges e Alexandre Seloti"
Bacharel em Design. MBA em Gestão de Marcas Participou do curso de Linguagem das Artes pela Universidade de São Paulo. É designer multidisciplinar há 9 anos. Prêmios: FILE, Prêmio Abemd de Marketing Direto e Prêmio iBest em diversas categorias. Expôs projetos experimentais de Fotografia e Ilustração no Paço das Artes (USP), na Bienal de Design Gráfico e Mostra Coletiva de novos artistas. Atualmente atua como diretor de arte em mídias digitais, design gráfico e na fotografia.
26.9.09
Artistas portugueses marcam presença no Pixel Show 2009
Os designers gráficos Paulo Lima, 35, e Ricardo Alexandre, 32, vão aproveitar o Pixel Show 2009 para mostrar que além da língua e da influência cultural, Portugal tem muito a oferecer aos brasileiros, principalmente quando o assunto é arte. Juntos, eles representarão o MusaWorkLab, um dos estúdios europeus mais renomados do momento, no principal evento de referência em arte experimental e design gráfico do Brasil, organizado pela Zupi.
“Queremos aproveitar essa oportunidade para partilhar nossa história e experiências e, com isso, divulgar o design português”, comenta Lima.
E, quando o assunto é inovação, esses profissionais já estão mais do que tarimbados. Em outubro de 2003, eles montaram, em parceria com Raquel Viana, o MusaCollective. O projeto reunia uma nova e jovem linhagem de talentos portugueses e deu origem ao “MusaBook – From Portugal to Everywhere”, um livro para apresentar peças e artistas do design gráfico lusitano emergente.
Se você ficou curioso para entender um pouco mais sobre o design português, não perca o Pixel Show 2009 no dias 10 e 11 de outubro, no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.
Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, Nelson Balaban, Rico Lins, Estúdio Árvore, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.
Para mais informações sobre a participação de Crabapple e de outros artistas no Pixel Show, consulte o site do evento. As inscrições já estão abertas – corra para garantir a sua vaga!
A iniciativa gerou ainda um tour por países da Europa e Ásia que resultou em inúmeros projetos internacionais como: campanha da Lóreal Paris, exposições coletivas, livros de design gráfico e participações em canais de TV de todo o mundo. A criatividade dos artistas fez com que o MusaCollective fosse considerado pela revista Americana I.D. um dos 40 coletivos de referência do período.
Atualmente, o MusaWorkLab desenvolve trabalhos de destaque na área cultural e acumula projetos junto a marcas como Playstation, Miss Sixty e Moët&Chandon.
Se você ficou curioso para entender um pouco mais sobre o design português, não perca o Pixel Show 2009 no dias 10 e 11 de outubro, no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.
Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, Nelson Balaban, Rico Lins, Estúdio Árvore, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.
Para mais informações sobre a participação de Crabapple e de outros artistas no Pixel Show, consulte o site do evento. As inscrições já estão abertas – corra para garantir a sua vaga!
Exposição marca 90 anos de Gato Félix
Através de sua agente no Brasil, Creative Licensing, a Felix The Cat Productions vai realizar uma exposição para contar a história do personagem Gato Félix desde sua criação em 1919.
Com intuito de mostrar uma retrospectiva do personagem desde sua criação, a Creative Licensing em parceria com a Fnac, organizará uma exposição com 30 peças originais. Entre as peças que estarão disponíveis para apreciação do público estão: as primeiras histórias em quadrinhos, pinturas em telas a tinta óleo pintadas por Don Oriolo, antiguidades de merchandising e desenhos animados. A amostra terá início no próximo dia 28 de Setembro e ficará durante uma semana em exposição na Fnac Pinheiros em São Paulo.
Com índice de 95% de reconhecimento entre diversos públicos, o Gato Félix se destaca por sua irreverência, fantasia e pela forma fácil com que resolve as confusões em que se mete, ou seja, tem sempre o auxílio da sua maleta mágica. O personagem também é reconhecido como “o primeiro ator norte americano”, pois em 1928, foi à primeira imagem a ser transmitida para um aparelho de TV no mercado doméstico no mundo através da norte Americana, RCA Research Labs (Laboratório de pesquisa).
No Brasil, a primeira aparição de Felix foi em 1929 nas páginas da Gazeta Infantil ou Gazetinha, um suplemento do jornal Gazeta. O escritor brasileiro Monteiro Lobato também criou uma história chamada "O Gato Félix", onde um gato impostor, vai ao Sítio do Picapau Amarelo e se passa pelo personagem "Félix" dos desenhos animados, a história foi incluida mais tarde, como um capítulo do livro Reinações de Narizinho.
Algumas novidades com o personagem no Brasil estão previstas para o segundo semestre de 2010, uma delas é a exibição da série para TV que está sendo desenvolvida em Paris em animação 3 D (GCI – Computer Generated Images).
SERVIÇO:
Evento: Exposição - Gato Felix
Data: dia 28/09 a 04/10
Horário: das 10h00 às 22h00
Local: Fnac Pinheiros - (1° andar)
Av. Pedroso de Morais, 858 - Pinheiros
Tel: 11 3579 2000
Entrada franca
Censura Livre
Ar condicionado
Acesso para portadores de necessidades especiais
Estacionamento conveniado com manobrista
Site: www.fnac.com.br
Horário de funcionamento da loja: 10h00 às 22h00
Sobre a Creative Licensing:
CREATIVE LICENSING é uma agencia especializada em licenciamento de marcas e personagens. Criada por Walter Nogueira, um dos principais ícones do mercado brasileiro de licenciamento, a empresa atua a mais de 10 anos no segmento e é uma das principais agencias do país. Atualmente, o portfólio da empresa é diversificado, representando marcas de destaque nacional e internacional como Betty Boop, Naruto, Popeye entre outros.
Mais informações no site www.creativelicensing.com.br
Sobre o Gato Félix:
Felix foi o primeiro personagem importante surgido nos desenhos animados no mundo. Ele estreou em 1919, nove anos antes de Mickey Mouse, ainda na época do cinema mudo. Felix também foi o primeiro gato a estrelar num desenho animado e reinou absoluto na década de 1920.
Seu criador foi Otto Messmer um brilhante animador de New Jersey que trabalhava para o estúdio de animação de Pat Sullivan em New York. Durante décadas Messmer criou e desenhou animações, histórias em quadrinhos e ilustrações de Félix com seu estilo único e inigualável.
Apesar do nome do estúdio de Pat Sullivan assinar sempre todas as obras, sua autoria foi merecida mente reconhecida e divulgada mais tarde por Joe Oriolo, seu discípulo que acabou assumindo o personagem e perpetuando sua fama até os dias de hoje.
Felix foi um percussor do surrealismo, um personagem de vanguarda na animação. Suas aventuras misturavam inocência, alucinação, realismo e psicodelismo.
Mais informações no site www.felixthecat.com
Veja lança camapanha Mania VEJA
A VEJA, terceira maior revista de informação semanal do mundo, lança neste final de semana a nova campanha Mania VEJA. Criada pela agência AlmapBBDO e voltada para os públicos leitor e publicitário, a nova ação revela, por meio de vários adjetivos, como a revista é indispensável para a vida dos que são ou ainda se tornarão leitores. Com veiculação em todos os títulos da Editora Abril, além de portais, jornais, rádios e painéis e indoor mídia dos aeroportos do país, a campanha estreia na próxima edição de VEJA com a peça “Seja Indispensável”. A troca da letra V de VEJA pela letra S de Seja, revela todos os jeitos que um leitor pode ser de acordo com o seu perfil. As leitoras da revista feminina Elle, por exemplo, lerão o anúncio “Seja atualizada” e na Gloss, dirigida às adolescentes e mulheres mais jovens, o título é “Seja descolada”.
“Criamos uma campanha simples, porém com um conceito forte, que valoriza quem lê e quem pretende ler VEJA. O grande diferencial é que falamos com vários públicos ao mesmo tempo, pois a campanha se adapta a várias situações e perfis dos leitores”, afirma Claudio Ferreira, diretor comercial da VEJA.
“VEJA é indispensável. Tanto para o país que queremos ser, como para o leitor. Indispensável para a valorização do leitor de VEJA. De uma forma simples e direta falamos das inúmeras vantagens que a leitura de VEJA traz para quem a lê.”, diz Marcello Serpa, sócio e diretor geral de criação da AlmapBBDO. “Quem se informa se destaca, tanto no mercado de trabalho como numa roda de amigos. Essa campanha é sobre a importância da informação na formação de leitores mais conscientes, mais interessantes e, portanto, mais valorizados”, completa.
Com duração de dois meses, a campanha revela todos os sejas que um leitor pode ser: indispensável, informado, promovido, admirado, valorizado, contratado, disputado, consciente, diferenciado, privilegiado, relevante, interessante, honesto, seguido, decisivo, transparente, imitado, reconhecido, coerente, compreendido, badalado, descolado, premiado, decidido, ético, criterioso, percebido, referência, vencedor, considerado, consultado, plugado, antenado, incontestável, direto, esperto, inteligente, conectado e tolerante.
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Ficha Técnica
Anunciante: Editora Abril
Título: Seja
Produto: VEJA
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Criação: Frederico Sekkel, Manoel Zanzoti, Carlos Garcia
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Fernão Cosi, Ana Carolina Boccia, Caroline Gouveia
Mídia: Flávio De Pauw, Fernando Vida, Orivaldo Rocha, Haroldo Peçanha
Aprovação: Claudio Ferreira, Simone Souza
Ficha Técnica – Internet
Anunciante: Editora Abril
Título: Seja
Produto: VEJA
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Sérgio Mugnaini
Criação: Frederico Sekkel, Manoel Zanzoti, Carlos Garcia, Daniel Barros
Programação: Yves Almeida
Diretor de Tecnologia: Raphael Strada
Atendimento: Fernão Cosi, Ana Carolina Boccia, Carol Gouveia
Mídia: Ricardo Medeiros, Leandro Fonseca
Aprovação: Claudio Ferreira, Simone Souza
25.9.09
CCPR reformula Workchopp e lança o CCPR Lab Music
Na próxima quinta-feira, 1º de outubro, às 20h, o Clube de Criação do Paraná (CCPR) irá apresentar mais uma edição do Workchopp, evento que mistura entretenimento, confraternização e atualização profissional, com Felipe Luchi (foto), diretor de criação da Lew Lara TBWA, de São Paulo, como palestrante convidado. Esta edição, porém, marca uma nova fase do evento, que volta reformulado e cheio de novidades.
A primeira delas é que, antes bimestral, o Workchopp volta a ser mensal atendendo aos pedidos dos próprios associados, com local fixo: o Vasquinho, no bairro Bom Retiro. Nesta edição, o Clube lançará, também, o seu mais novo projeto musical, o CCPR Lab Music, formado pelos músicos Glauco Sölter (baixista), Endrigo Bettega (baterista) e Mário Conde (guitarrista), todos curitibanos, com trabalhos nacionais e internacionais já consagrados pela crítica e que também tocarão em outros eventos do Clube.
Sócios do Clube continuam com entrada gratuita e, os demais interessados em prestigiar o evento, podem participar adquirindo o ingresso no local. De acordo com Marcos Pamplona, presidente do CCPR, o novo formato resgata a idéia original do Workchopp, que foi se perdendo com o tempo. “Vamos criar um espaço só nosso, com uma banda nossa, para promover uma troca espontânea de idéias e informações. Quem for ao Workchopp, vai enriquecer seu repertório criativo de todas as maneiras", explica.
Integrantes da Abedesign participam de atividades em Salvador e São Paulo
Gisela Schulzinger, da Haus Design, filiada à Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign), fará palestra no café de abertura da Fispal Bahia 2009, no próximo dia 29 de setembro, em Salvador. Na ocasião, ela falará sobre "Design Estratégico: uma poderosa ferramenta de construção de marca e inovação".
Já Maria Elisa Korte, da Abedesign, juntamente com Sônia Carvalho, da Associação dos Designers Gráficos (ADG) participa da equipe de desenvolvimento das regras do concurso da marca de São Paulo na Expo Xangai 2010. Com o tema "Cidade Melhor, Vida Melhor", a organização da feira internacional espera receber mais de 70 milhões de visitantes e escolheu o município brasileiro, entre 55 cidades que vão à mostra, pelo projeto Cidade Limpa que conquistou o 4º lugar entre os participantes da seleção.
Sobre a Abedesign – Entidade fundada em 2004 que visa a difusão do design brasileiro, contribuição para o contínuo aperfeiçoamento do setor, crescimento do mercado e facilitação de atividades profissionais entre empresas de design. A associação é responsável pela defesa dos interesses da categoria nas instituições públicas, entidades governamentais e diplomáticas, entre outros públicos. Hoje a Abedesign conta com 110 associados, que mensalmente participam de reuniões para definição de seu plano de ações e seminários sobre assuntos ligados ao setor. Para mais informações acesse o site www.abedesign.org.br.
O Pintor de Deus
A CAIXA Cultural São Paulo (Sé) inaugura no dia 09 de outubro (sexta-feira), às 19 horas, a mostra “O Pintor de Deus”, de autoria do artista plástico Waldomiro e reunirá 20 pinturas produzidas nos últimos anos. Esses quadros versam principalmente sobre temas religiosos, uma das vertentes mais fortes e ricas de sua produção pictórica.
Na última década, já dividindo sua residência entre Osasco e Goiânia, passou a expressar em seus quadros o que pode ser definido como primitivismo temático. Os sem-terra, o desemprego, o atentado de 11 de setembro nos EUA, a guerra do Iraque são retratados em cores fortes, traços definidos. Pinturas que falam.
A visitação acontece a partir do dia 10 de outubro e segue até 22 de novembro, de terça-feira a domingo, das 09 às 21 horas. A entrada é franca, com classificação livre.
Esse projeto foi selecionado por meio de edital de projetos e programas 2009 para Ocupação dos Espaços Culturais da CAIXA.
Sobre o artista:
Waldomiro de Deus nasceu em Itagibá, sul da Bahia. Sua família perambulou por Ipiaú, Gandu e Prado, no sul baiano. Há cerca de 50 anos, Waldomiro saiu no interior do Nordeste, subiu num pau-de-arara com a família e foi buscar uma vida melhor em São Paulo. Passou fome e frio, lutou muito, venceu e hoje é conhecido mundialmente.
Considerado pela crítica um dos três maiores pintores primitivistas do Brasil, ao lado de Djanira e José Antonio da Silva, Waldomiro fez, em setembro de 2004, uma exposição com 54 obras no Museu Brasileiro de Escultura (Mube), em São Paulo. A exposição, calorosamente saudada pela crítica, comemorou os 60 anos de vida e os 44 anos da arte de Waldomiro.
A história inacreditável de um pintor
Trabalhando como jardineiro, aproveitava as frias noites paulistanas para pintar em pedaços de papel. Como pintava na hora em que deveria estar dormindo e dormia na hora em que deveria estar trabalhando, foi mandado embora. Sem alternativa, resolveu expor seus trabalhos no Viaduto do Chá, um dos símbolos da capital paulista, já naquela época o Eldorado de milhões de nordestinos.
O marquês italiano Terry Della Stuffa passou pelo local, se apaixonou por aquela pintura ingênua e adotou Waldomiro, que ganhou casa, comida e, melhor, tempo de sobra e material à vontade para exercer sua arte. A partir daí, nas mãos de Deus, o pintor ganhou o mundo. Suas obras estão expostas em museus e galerias de arte e foram adquiridas por colecionadores da Europa, Estados Unidos, Japão e Oriente Médio.
Um exílio artístico fez de Waldomiro cidadão do mundo. Morou na França, Itália, Alemanha e Israel, onde espalhou seus quadros e cravou seu nome como um dos grandes artistas brasileiros e adorado pelos críticos por onde passou.
De volta ao Brasil, fixou residência em Osasco, cidade industrial da Grande São Paulo. Sua casa, repleta de quadros e esculturas, tornou-se ponto de referência para artistas, colecionadores, empresários, jornalistas e amantes da arte naif. Naquela época, apesar de algumas obras contestadoras, Waldomiro ainda adotava um estilo lírico, mostrando o cotidiano das cidades e do meio rural.
Exposição: O Pintor de Deus - Waldomiro de Deus - Exposição de Pinturas Naif
Abertura - 09 de outubro - sexta-feira – 19h – para convidados e imprensa
Visitação – 10 de outubro a 22 de novembro de 2009
Horários: terça-feira a domingo, das 09 às 21hs
Local: CAIXA CULTURAL SÃO PAULO - Grande Salão - Praça da Sé, 111
Classificação etária: Livre
Entrada franca
Realização: CAIXA Cultural São Paulo
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Informações e agendamento: (011) 3321-4400
Diretores de criação da premiada agência de publicidade chilena participam de evento paulistano
No mês de outubro, os irmãos Sebastian e Cristhian Zegers, diretores de criação geral da agência Leche2, vencedora do Leão de Ouro em Cannes 2008 na categoria radio: eficiência e criativo, participam do 2°New Brand Communication (www.nbc09.com.br). O encontro reunirá os principais profissionais da comunicação mundial na FAAP (Fundação Álvares Penteado), que participa como co-realizadora. No evento, os irmãos comandam o seminário “La criatividad no és una Ciência’’, que desmistificará a criatividade como uma ciência, apontando-a como uma estratégia natural para a transformação do desenvolvimento evolutivo do ser-humano. A participação dos especialistas acontece no dia 20/10, às 9h50.
Os irmãos Zegers foram considerados duas das figuras mais promissoras da nova geração criativa do Chile. Juntos há três anos, fundaram a agência Leche2 e possuem um portofólio de clientes mundiais como Nestlé, Blockbuster e Fanta. (http://www.leche2.cl/). No Brasil, se destacam pela famosa campanha “Coma este anúncio” da MTV (http://www.comaesteanuncio.com.br/site.html).
Sobre o 2º New Brand Communication
O 2º New Brand Communication é um evento que ocorre anualmente em São Paulo entre os dias 20 a 22 de outubro. O encontro tem por objetivo promover a troca de experiências de profissionais internacionais responsáveis pela construção de grandes marcas com criativos de agências, diretores de marketing de empresas e pessoas interessadas em inovação na comunicação.
Os dois primeiros dias serão divididos em quatro blocos, que abordam os temas Redes Sociais, Marketing Viral, Marketing Mobile e Comportamento do novo consumidor. Serão 18 apresentações de alguns dos fundadores e principais executivos de algumas das agências mais ágeis e bem-sucedidas da Europa, Estados Unidos e América Latina. A exemplo de Benjamin Palmer daBarbarian Group(New York),Carl Johnson, da Anomaly (New York), Tim Lucas, da TWRAmerica (London), Engin Celikbas e Richard Willian Walker, da Kessels Kramer (Amsterdam e Londres), Johan Gromark, da Label Göteborg (Suécia), Mike Geiger e Will McGuinness, da Goodby Silverstein & Partners (São Francisco), Matthew Smith, da The Viral Factory (London), Sebastian Zegers e Cristobal Zegers, da Leche2 (Chile), Joshua Green, da Massachusetts Institute of Technology (Boston), Ivan Askwith, do Big Spaceship (New York) e Maurício Mota,da The Alchemists (Rio de Janeiro). Todos apresentarão suas experiências com os clientes, incluindo nomes como Coca-Cola, The New York Times, Virgin, M&M’s, Diesel, Samsung, Nike, BurgerKing e Dove.
Já o terceiro dia assume um clima de confraternização dedicado aos estudantes da FAAP. A intenção é dividir o conhecimento por meio da troca de informação e colaboração com os estudantes. Eles assistirão a cinco apresentações com os criativos internacionais. A FAAP será palco do encontro em razão do ambiente acadêmico propício para a troca de experiências. Os ingressos para participar dos dois primeiros dias já estão a venda e podem ser adquiridos pelo site www.nbc09.com.br
O evento é idealizado e organizado pela Idealista, uma empresa de Marketing e Publicidade liderada por Zé Macfarland. A empresa possui uma rede de relacionamento global, que tem o objetivo buscar o que mais está em evidencia em todo o mundo quando o assunto é inovação na comunicação. Procuram os profissionais que são premiados e que fazem a diferença na construção de marcas. Conta com os parceiros Alex West, em Londres, Ignacio Oreamuno, no Canadá e Richard Hullingum, Nova Zelândia. A seleção dos que virão apresentar-se no New Brand Communication é feita por todos estes parceiros.
MAS/ESPM marca presença no CREAM 2009
Muito talento e criatividade. Com estes atributos, os alunos da MAS/ESPM Mariana Rocha, Juan Camilo, Augusto dos Anjos, Leonardo Cave, Tatiana Almeida e Bruno Mkhohl estão entre os 20 finalistas da primeira edição do CREAM Brasil. A competição consiste na coleta de peças publicitárias elaboradas por jovens de escolas de todo o mundo. Os melhores trabalhos, incluindo os brasileiros da MAS/ESPM terão seus trabalhos expostos no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo, e, em outubro, em Londres.
O evento é promovido pela The Talent Business – empresa especializada na área de comunicação e marketing com atuação no mercado global – e tem como objetivo descobrir novos talentos e apresentar os futuros criativos do cenário publicitário internacional.
24.9.09
Talento de Romero Britto a serviço dos pacientes de linfoma
As cores vivas da Pop Art de Romero Britto darão uma vibração especial à campanha Linfoma é Câncer. Informação é Vida da Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia (ABRALE). A obra do artista será estampada em uma mão gigante – símbolo da campanha – que estará exposta no vão livre do MASP, em São Paulo, durante mobilização no próximo dia 28 de outubro. A iniciativa pretende enfatizar a dificuldade enfrentada pelos pacientes com linfoma para conseguir os tratamentos mais modernos e eficientes na rede pública. No dia 28, o público poderá assinar o Manifesto pelo Direito de Acesso ao Melhor Tratamento, que será entregue ao ministro da Saúde, José Gomes Temporão.
A incidência do linfoma no País cresceu nas últimas duas décadas, de 4 a 5% ao ano. De acordo com dados do Instituto Nacional do Câncer (INCA), em 2009, deverão ser registrados 11.970 casos da doença. O manifesto pede, à Agência Nacional de Saúde (ANS), a atualização da cobertura mínima obrigatória de procedimentos para tratamento de doenças onco-hematológicas, que serve de referência para os atendimentos dos planos privados de saúde. Entre as mudanças solicitadas estão as inclusões do exame Pet Scan oncológico (tomografia por emissão de pósitrons) e do transplante de medula óssea alogênico (feito a partir de células de doadores).
Além disso, entre os pedidos do Manifesto estão o crescimento no número de leitos hospitalares para Transplante de Medula Óssea, de maneira que não seja mais necessário ao paciente aguardar quando já tiver um doador compatível identificado e a atualização da verba repassada pelo Governo aos hospitais para realização de procedimentos complexos (APAC), muito defasada em relação ao custo que representa ao centro de tratamento. O Manifesto pelo Direito de Acesso ao Melhor Tratamento pode ser acessado pelo site (www.linfoma.org.br).
A iniciativa terá ainda outra mobilização no Largo da Carioca, no Rio de Janeiro, no próximo dia 30 de setembro. Além disso, serão realizadas ações em universidades de Campinas, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Porto Alegre, Recife e Salvador.
Artista
Nascido no estado de Pernambuco, Romero Britto tem seu trabalho reconhecido em todo o mundo. Geralmente usa textura gráfica em obras que tratam de assuntos importantes para o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das vezes, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura.
ABRALE
A Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia é uma Organização Não-Governamental (ONG), sem fins lucrativos. Sua missão é divulgar informações e oferecer suporte a pacientes com doenças onco-hematológicas (linfoma, leucemia, mieloma múltiplo e mielodisplasia), mobilizando parceiros para que o melhor tratamento esteja disponível no Brasil. A associação oferece atendimentos psicológico e jurídico, além de programas educacionais gratuitamente. Informações podem ser obtidas no site www.abrale.org.br ou pelo telefone 0800 773 99 73.
Veja São Paulo apresenta novo projeto gráfico
A revista VEJA São Paulo está de cara nova. A edição 2131, que chega para os assinantes e também nas bancas no sábado, dia 26, apresenta novo layout, mais atraente e elegante. Com o novo projeto gráfico, Vejinha pretende tornar mais fácil e prazerosa a leitura para seus mais de 1 milhão de leitores. A revista também ganhou a nova seção, Receitas do Chefe, que trará sempre na última edição de cada mês uma receita especial de um restaurante de São Paulo. A novidade faz parte do início das ações comemorativas de 25 anos da revista, que acontecerão até setembro de 2010, data de aniversário da revista.
Agora VEJA São Paulo apresenta a mesma tipologia que a revista VEJA. Os títulos ganharam mais peso e as letras ficaram maiores e mais espaçadas. O Roteiro da Semana foi o que sofreu a maior mudança. O índice ganhou página dupla e as colunas 100 Restaurantes, 50 Bares, Comidinhas, Crianças, Exposições, Teatro, Shows e Cinema passaram a ter aberturas especiais e mais valorizadas, agora de página inteira. Além disso, as páginas do Roteiro da Semana serão recheadas com bolinhas vermelhas com dicas e minientrevistas com figuras do mundo da gastronomia, das artes e dos espetáculos. A mudança gráfica foi iniciativa da diretora de redação Alecsandra Zapparoli e foi pilotada pelo diretor de arte Valdécio de Oliveira, colaborador da revista há 20 anos.
As mudanças foram apenas visuais. O foco da revista continua o mesmo: mostrar o que a cidade tem de melhor em lazer, cultura, artes, espetáculos, serviços, consumo e entretenimento. A edição, com 350 000 exemplares, será entregue gratuitamente para assinantes e vendida avulsa em bancas, revistarias, livrarias e redes de supermercado.
Eurobike apresenta sua nova marca
O Grupo Eurobike, rede de concessionárias representantes das marcas Audi, BMW, Land Rover, Mini, Porsche, Toyota e Volvo, anuncia a criação de sua nova Logo marca registrada, o signo de comando “E”, símbolo que terá a missão de fixar a empresa no consciente coletivo, com o intuito de se tornar uma marca de referência para o mercado de veículos premium.
Criada pela agência Sabbre, o novo signo respeita a estética anterior, uma forma quadrada alaranjada acompanhada do título Eurobike. A cor laranja, que simboliza modernidade, foi mantida e do signo anterior foi criado um comando sólido representando um “E”, com três faixas limpas, fazendo alusão à Eurobike.
O signo de comando “E” representa a nova fase da empresa. “Após a aquisição de outras companhias, o Grupo Eurobike agrupou várias marcas de prestígio. Sentíamos a necessidade de um signo mais representativo para esta fase”, afirma Henry Visconde, presidente do Grupo Eurobike.
A primeira comunicação da nova marca terá um anúncio que retrata as emoções de cada uma das marcas do portfólio da Eurobike, com a imagem de um rosto, representando o consumidor, com um sorriso de satisfação. A campanha "Uma marca que representa muitas emoções", será veiculada em mídias customizadas e regionais.
“A Eurobike vai além da comercialização de suas marcas premium. Foi desta idéia que partimos para criar o signo e uma campanha que apresentasse a empresa como uma opção desejável para comercialização, entretenimento e informação”, completa Kauê Fernandes, sócio-criativo da Agência Sabbre.
O artista plástico Lobo expande seu estilo para o mundo
O paulistano Lobo firma cada vez mais o seu talento, através de pinturas já ilustradas nas paredes de muitos descolados de plantão. Já pintou mais de 450 telas, inclusive para o exterior, e vem expandindo o seu trabalho customizando produtos e objetos, com o intuito de imortalizar momentos e pessoas através da sua arte que transita desde casais apaixonados à viagem dos sonhos.
A necessidade e o perfil de cada cliente são os focos de trabalho do artista, o que torna sua obra única. Conhecido pelo colorido vibrante e alegre de suas telas, Lobo tem pinturas espalhadas pelo país e pelo mundo. Já promoveu exposições seguindo a banda Jota Quest em turnê, decorou a festa de dois anos da revista Rolling Stones e, recentemente, teve trabalhos expostos na Casa Cor São Paulo e Campinas.
Seguidor da Pop Art e influenciado pelo trabalho de artistas como Andy Warhol, Keith Haring e Burton Morris, Lobo expressa sua arte com traços marcantes em cores chapadas. Atualmente, recebe encomendas de todos os tipos, inclusive de pinturas de pontos turísticos de diversas cidades do mundo, como Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, New York, Paris, entre outras.
Em 2003, após ter pintado uma tela para presentear amigos, recebeu muitos elogios e resolveu marcar sua primeira exposição no restaurante Piola em São Paulo. Desenvolveu 19 telas que estampavam personalidades nacionais e mundiais como David Bowie, Bono Vox, Madonna entre outros.
“O que era um simples passatempo, um hobby favorito, tornou-se profissão. Nunca imaginei trabalhar com isso. Trago para a minha arte experiências que obtive em todas as áreas de arte que já trabalhei. Talvez seja por isso que hoje me sinto tão realizado com o que faço”, declara Lobo.
Para saber mais sobre o artista: www.lobopopart.com.br
Curso de Branding - Criação e Gestão de Marcas
O curso aborda conceitos e estratégias de criação e gestão geral da marca, os valores agregados, a visão dos consumidores e a importância de uma marca forte e bem posicionada no mercado.
17 de outubro (sábado) | Horário: das 08:00h às 18:00h
Carga Horária: 08 horas
Público Alvo
Estudantes e Profissionais envolvidos com Propaganda, Marketing, Publicidade e Design; Profissionais de Agências de Publicidade e Design; Diretores e Gerentes de Comunicação Corporativa; Analistas e Coordenadores de Comunicação.
Conteúdo Programático
• O que é uma Marca;
• Construção Estratégica de uma Marca;
• Gestão de Marcas - Construindo uma Marca Forte;
• Naming - Técnicas de Criação de Nomes para Marcas;
• Identidade Visual;
• Relacionamento entre Marca e Consumidor;
• Endobranding.
• Branding na Internet (E-branding);
• Experiência de Marca.
Programação
08:00h - Credenciamento e Welcome-Coffee;
08:30h - Início do Curso;
12:30h - Intervalo (almoço);
14:00h - Retorno das atividades;
18:00h - Encerramento e Entrega de Certificados.
Facilitadores
Elcio Sartori (Artwork Design)
Publicitário, designer, redator, diretor de arte, palestrante, empresário e professor há quase 30 anos em disciplinas de Projeto, Criação, Marketing e Produção Gráfica. Pós-Graduado em Design Gráfico pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo e mestrando em Arte e Tecnologia pela PUC/SP. Fundador e sócio-diretor da Artwork Design, empresa de design e publicidade, atuante no mercado desde 1989.
Wandy Cavalheiro (Per Creare Branding)
Diretora Executiva da Per Creare Branding, especialista em Gestão de Marcas e Branding pela FGV-SP, atua há mais de 30 anos em educação. É co-autora dos livros "Gestão Profissional em Instituições Privadas de Ensino Superior" e "Marketing Educacional em Ação".
Sérgio Lage (What’Z’on)
Mestre em Sociologia e Publicidade e Marketing pela USP. Professor Universitário nas áreas de Antropologia do Consumo e Cultura Material, Tendências, comportamento e Consumo, Posicionamento Estrátégico de Marca e Consumidores. Sérgio tem ainda uma consultoria na área de Comportamento e Tendências chamada What´Z´on - Estudos e Idéias.
Marcelo Trevisani (A+ Criação e Design)
Formado há 8 anos em design gráfico e digital. Especialista em branding pelo Centro Universitário Belas Artes. Possui MBA em Gestão de Marcas pela Universidade Anhembi Morumbi com módulo internacional na Universidade Andrés Bello (Santiago – Chile). Desde 2008, palestra sobre Design Estratégico – Estratégia de Marca e E-branding. Atualmente é Diretor de Design e Gestor de Marcas na Agência A+ Criação e Design.
Karina Castardelli (Sapiens Design)
Formada em Design Gráfico e especialista em Criação de Identidade de Marcas. Professora do curso de Branding no Centro Universitário Belas Artes. Dirige seu próprio escritório desde 2001, onde criou o conceito do Design Consciente: Projetos que integram os objetivos e metas das empresas à responsabilidade ambiental e ao bem estar das pessoas.
Local
Century Paulista
Rua Teixeira da Silva, nº 647 - Paraíso - São Paulo - SP
Investimento
Estudantes (graduação e pós-graduação) R$150,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$75,00) e 50% no dia do curso (R$75,00);
Profissionais R$300,00
Pagamento em duas vezes, 50% na reserva de vaga (R$150,00) e 50% no dia do curso (R$150,00).
Desconto especial para grupos de 5 participantes ou mais.
Os valores para estudantes passarão para R$ 120,00 e profissionais R$240,00(50% na reserva de vaga e 50% no dia do curso).
Para saber mais entre em contato: atendimento@integracursos.com.br ou pelo tel. (11) 2936 0116.
Obs.: No valor stá incluso welcome-coffee, material de apoio e certificado.
Inscrições e informações pelo site: www.integracursos.com.br
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