7.10.09

Urban Arts/Zupi Retrorize


CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

A Urban Arts e a Zupi querem saber que cara o entretenimento contemporâneo teria se tivesse acontecido nas décadas passadas.

Faça até 3 posters usando como tema programas de TV, atores de cinema, bandas de rock, DJs, capa de livros, ou toda e qualquer forma de expressão que tenha acontecido nos anos 2000, e envie para a gente.

Escolha seu tema e solte a imaginação.
Você pode enviar até 3 trabalhos.

Período para inscrição e envio das artes: 28/09/2009 a 30/10/2009

Premiação:
1º lugar:
R$500,00 em dinheiro
R$250,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

2º lugar:
R$250,00 em dinheiro
R$150,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

3º lugar:
R$150,00 em produtos Urban Arts (posters, quadros e adesivos)
Uma assinatura anual da revista Zupi

4º e 5º lugares:
Uma assinatura anual da revista Zupi

Duda Propaganda cria marca de engenharia ambiental da Odebrecht



Vai ao ar agora em outubro a campanha de mídia eletrônica de lançamento da marca Foz do Brasil, criada pela agência Duda Propaganda para a empresa da Organização Odebrecht que atua no setor de engenharia ambiental, atendendo a 3 milhões de pessoas nos serviços de água e esgoto.

Além de saneamento básico, a Foz do Brasil atua nos segmentos de resíduos e efluentes industriais e resíduos sólidos urbanos. Determinada a ser líder no setor de engenharia ambiental no Brasil e na América Latina, a empresa adotou como estratégia a criação de uma marca de alcance nacional. A marca Foz do Brasil nasceu com imagem construída sobre as expectativas e anseios do público com relação à disponibilidade e qualidade da água e aos cuidados com o meio ambiente.




Pesquisa qualitativa realizada pela Duda Propaganda com 16 grupos de discussão em quatro capitais, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Recife, revelou que falar de água dá grande prazer às pessoas. Elas sorriem ao tocar no assunto e fazem associações positivas com vida, limpeza, higiene, saúde, chuva, cachoeira, banho, mar, piscina, natureza, pureza, calor, potável, gostosa, maravilhosa.

Os entrevistados – homens e mulheres entre 28 e 40 anos, das classes A, B e C, responsáveis pelo pagamento de contas domésticas – demonstraram enorme preocupação em relação à disponibilidade de água no Planeta. Para eles, é quase certa a escassez de água limpa no futuro. Água, segundo a pesquisa, é entendida e explicada muito mais por sua importância do que por suas características físicas – insípida, inodora e incolor –, citadas por poucos entrevistados.


Assim como a água, o nome Foz apareceu forte entre os entrevistados, amplamente associado a sensações positivas de abundância de água limpa, transparente, pura, de nascente, que transmite a promessa de muita água limpa e de respeito pela natureza. O nome Foz do Brasil remete a uma empresa de porte e credibilidade, e que transmite segurança e confiança na capacidade de trabalhar para a melhoria da qualidade de vida da população.

“O que pudemos concluir da pesquisa é que a marca Foz do Brasil surge como uma promessa de modernidade e melhoria da qualidade do serviço de saneamento no País. Traz consigo tecnologia de ponta e força de investimento para o setor. E ganha força por ser uma companhia da Organização Odebrecht, que está associada a credibilidade, solidez, responsabilidade ambiental e capacidade de expansão dos serviços”, afirma Newton Lima Azevedo, vice-presidente da Foz do Brasil.

“Os dados colhidos na pesquisa fundamentaram os elementos utilizados da nova marca, desde o nome até a tipologia, as cores e o grafismo. No logotipo, os círculos na cor azul diferenciam a marca Foz do Brasil das demais empresas de saneamento estatais e contribuem para uma mensagem de inovação, mudança e modernidade. Também dão ideia de movimento e sugerem engrenagem associada à tecnologia da empresa. A cor azul estimula a percepção de água como fonte de tranquilidade, pureza e leveza. Para o público, os círculos são gotas de água que caem em uma superfície de água”, analisa Ana Baruch, diretora da agência Duda Propaganda.

A campanha de lançamento inclui desde anúncios impressos até os filmes, que entrarão no ar em emissoras das regiões de Limeira, Rio Claro, em São Paulo e Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo. A expectativa é que todas as unidades da Foz do Brasil estejam com a nova identidade visual, incluindo os carros da frota, os uniformes dos funcionários, as fachadas dos postos de atendimento e as contas de serviços.

A Organização Odebrecht atua no setor de saneamento desde 1994, quando, em associação com a francesa Lyonnaise des Eaux, conquistou a primeira concessão privada no Brasil, em Limeira, São Paulo. Com uma carteira de contratos com prazo médio de 24 anos, a Foz do Brasil tem expectativa de faturar R$ 750 milhões em 2010.

18ª edição do Programa Imprensa da ESPM será voltado para as tendências no Design

Acontece nos dias 20, 22, 27 e 29 de outubro de 2009, às terças e quintas, das 9h às 11h, a 18ª edição do Programa Imprensa na Escola, promovido pela ESPM. Com foco em design, o programa com duração de quatro dias, é direcionado para jornalistas dos diferentes veículos das editorias de comunicação, propaganda, marketing, negócios, cultura e design. As aulas contemplam temas atuais, conduzidos por professores e profissionais atuantes na comunicação e no mercado gráfico e digital brasileiro.

No primeiro dia, 20 de outubro, o tema "Design e identidade de marcas", traz uma das áreas mais consolidadas da atividade, bem como as inovações no setor; como o design reforça posicionamentos e a linguagem visual adequada para comunicar atributos e benefícios da marca para o consumidor. Além disso, o professor Marcello Montore enfatizará a contribuição que o design oferece ao ambiente corporativo e aos negócios.

A próxima aula, 22 de outubro, sob o título "Design, mídia e tecnologias digitais - novas abordagens, novos profissionais", conduzido pelo prof Vince Vader, mostrará como o design atualmente está ligado à comunicação digital e à experimentação de novas linguagens e tecnologias, ampliando a inserção profissional e o perfil contemporâneo do "novo" designer.

Na semana seguinte, em 27 de outubro, o tema "Design Editorial – projeto e inovação", tem como proposta situar o design no mercado editorial, ao mostrar a importância e a relação que tem com o projeto editorial, conceituação, criação, no desenvolvimento de revistas, livros e jornais. A necessidade do profissional trabalhar com dois níveis de leitura, a verbal e visual. A prof Marise de Chiricco apresentará análises de projetos editoriais, diferenciados e inovadores.

Para encerrar, em 29 de outubro, o programa tratará do "Design Thinking": um novo conceito de design, ligado a processos e não somente à geração de produtos. Durante a aula, conduzida por Gisela Schulzinger, serão apresentadas referências internacionais que trabalham com esta perspectiva, além de fazer uma panorâmica com cases de design presentes no último Festival de Cannes.

O curso é gratuito, com entrada franca, e duração de oito horas/aula. Caso você tenha interesse em participar, entre em contato, pois as vagas são limitadas. A turma será composta por trinta jornalistas dos mais diversos veículos de comunicação, das editorias especificadas acima.

A iniciativa acontece desde 2004 nas unidades da ESPM São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre e já reuniu cerca de 360 jornalistas dos principais veículos de comunicação do País. Ao final do curso, será concedido certificado para os participantes. Para participar, o interessado deverá encaminhar o pedido para o e-mail adriana@tamer.com.br e geyse@tamer.com.br

Inscrições gratuitas - vagas limitadas

6.10.09

Imaginarium traz tecnologia e diversão ao dia das crianças


Na era da tecnologia, qual a criança que não gosta de produtos eletrônicos? Pensando nas crianças modernas e atuais, a Imaginarium traz uma linha de produtos com design fun, que mesclam funcionalidade e praticidade ao universo lúdico das crianças.


Para quem gosta de som, a nova linha de caixas de som é ideal. Com cara de fantasminha, o iBoo vai agitar e fazer sucesso em todos os lugares. Com controle de toque no aparelho e controle remoto, o iBoo ainda carrega o seu iPod quando está tocando música. Ele tem o som 2.1 stereo, ou seja, dois amplificadores e um subwoofer, o que resulta em um som de ótima qualidade. Pode tocar em computadores, CD/DVD players, celulares, MP4 e videogames. Quem gosta de bichinho fofos vai adorar o iPanda. Ele tem controle de toque nas “orelhas” do aparelho, além de controle remoto e possui as mesmas funções do iBoo. Já a caixa de som Macaco Animado, dança enquanto toca música, animando o ambiente e divertindo as crianças. É só ligar, conectar o cabo e come çar a festa.


Se a opção de presente é pendrive, a Imaginarium tem opções diferenciadas, coloridas e lúdicas. Os pendrives da linha Mimoco são descolados e divertidos como os da linha Star Wars com Darth Vader e o simpático robô C-3PO.

Com capacidade de 2GB, USB 2.0, podem ser usados em diversos tipos de computadores inclusive os Macintosh. Para meninos fãs de carros, os pendrives Kombi e Fusca são ideais.

Fugindo do tradicional, o controle remoto Bola na Área é um presente divertido e prático. Em forma de bola de futebol, e confeccionado em material maleável, a bola apresentas as funções básicas de um controle universal, não funcionando apenas nas tVs de Plasma e LCD.

Além de presentes eletrônicos, a Imaginarium tem também outros produtos que se encaixam em qualquer situação e orçamento. Seguindo essa linha toyart – tendência mundial de art pop contemporânea - a coleção de Kidults agrada crianças e adultos e exalta o lado divertido da vida. Com opções de bonequinhos, chaveiros (Hype e Fun Encantada) e almofadas (Kidult Anjo), a linha pode virar uma mania colecionável.

“Lobisomem Reflete Sobre as Confissões de Santo Agostinho Numa Festa Insuportável nos Jardins”


Gustavo Piqueira lança no dia 21 de outubro, quarta-feira, na Livraria da Vila da Alameda Lorena, o seu décimo livro, a ficção “Lobisomem Reflete Sobre as Confissões de Santo Agostinho Numa Festa Insuportável nos Jardins”. Editada pela REX Livros, a obra é um misto de textos, ilustrações e história em quadrinhos e apresenta, em uma sofisticada narrativa, as diferentes habilidades e carreiras de Piqueira, autor, ilustrador e designer gráfico.

Em apenas 44 páginas, o leitor descobrirá um melancólico e introspectivo Lobisomem. Depois de amargar vinte e dois sábados consecutivos sozinho em casa, Lobisomem aceitou o convite de um amigo para uma festa nos Jardins. Não conhecia a anfitriã, seu amigo não deu as caras, mas isso não era problema para ele, que sempre gostou de conhecer gente nova e passara a tarde toda entretido com as ‘Confissões de Santo Agostinho’, do teólogo, filósofo e bispo da Igreja Católica (Tagaste, 354 - Hipona, 430).


“Lembro-me da felicidade passada sem ficar feliz, recordo a tristeza passada sem ficar triste; lembro-me sem medo de que em certos momentos tive medo, recordo a cobiça antiga, livre da cobiça (...)”. Pauta para a noite não havia de faltar. Copo à mão, Lobisomem tentou se aproximar do grupo masculino, depois das três garotas que falavam animadas. Ainda deslocado, seguiu para a rodinha da turma de ar compenetrado, mas foi quando chegou perto dos casais que divagavam sobre seus filhos “linduchos” que ele se deu conta de que sua noite estava perdida e nada mais o faria feliz do que estar sozinho em sua casa.

Especial Dia das Crianças - MAM/SP


Domingo, 11 de outubro 2009.
Hora: 11h às 13h
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo, em frente à entrada principal e o Jardim de Esculturas.


A atividade será gratuita, voltada para crianças de todas as idades. Para participar retire sua senha na entrada do museu às 10:30h.

Atividade: “Mudando da cintura para baixo"


Esta atividade tem inspiração nas propostas da artista dinamarquesa Anna Marie Holm, que publicou o livro Fazer e Pensar Arte em 2005 pelo MAM. A atividade “Mudando da cintura para baixo" sugere uma brincadeira divertida, onde o participante irá pintar em uma cartolina em formato grande da cintura para baixo a partir da pintura gestual. A provocação de se alterar a própria fisionomia causando estranhamento e curiosidade torna-se fascinante. Imagine que se poderá transformar sua figura em uma nova forma, somente da cintura para baixo!

Palhaço, bailarina, caveira, pirata, sereia, passaro ou usando sapatos altos! Procedimento: Numa folha de cartolina, craft, papelão ou papel cartão, com a medida feita da cintura para baixo de cada participante, iremos desenhar, pintar e colar papeis ou tecidos, criando personagens divertidos. Ao final da atividade caminharemos juntos pela Marquise com os trabalhos prontos e experimentaremos também os projetos dos outros participantes.

Universidade Positivo e Nitrocorpz realizam curso de extensão em design e mídias interativas



A Universidade Positivo realiza, de 15 a 17 de outubro, o curso de extensão Design e Mídias Interativas, ministrado por dois fundadores do estúdio Nitrocorpz, Claudio Cologni e Rhawbert Costa Assunção. Voltado a estudantes e profissionais das áreas de comunicação, design e desenvolvimento de softwares, o curso vai apresentar o que há de mais atual em mídias interativas e soluções de design para a criação em diferentes meios de comunicação. O conteúdo programático inclui conceitos de design, tipografia para web, arquitetura da informação, usabilidade e outros assuntos. Conhecimento básico em Flash e Photoshop é pré-requisito para o participante.

De acordo com o coordenador do curso de Design – Projeto Visual da Universidade Positivo, Renato Bertão, o curso foi desenvolvido com base na experiência dos fundadores de um dos mais criativos estúdios de design do Brasil, a Nitrocorpz, fundada em 2003 na cidade de Goiânia, em Goiás (GO), por Claudio, Rhawbert e outros dois sócios, Greyner Santos e Marcilon Almeida. “A Nitrocorpz possui um estilo bastante contemporâneo e é um dos mais influentes estúdios na utilização de ferramentas digitais para o desenvolvimento de trabalhos singulares para diferentes mídias”, comenta.



Claudio Cologni diz que a pesquisa constante é o que impulsiona a criação do estúdio, que já desenvolveu peças para clientes como Abril Editora, Absolut Vodka, Electrolux, Johnnie Walker, MTV Brasil, Nike, Nickelodeon, Rede Globo, Viacom, entre outros. “Conquistamos o respeito e a admiração de nossos clientes graças à consistência e eficiência das soluções de design que apresentamos a eles”, revela.

Em seis anos de atuação, o estúdio se tornou referência no centro-oeste e conquistou o mundo. De Goiânia, a Nitrocorpz atende clientes em diferentes regiões brasileiras e países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Argentina e Canadá. Claudio diz que não é preciso sair de Goiânia para atender esses clientes. “Usamos a internet efetivamente para contornar nosso isolamento, isto é, estar fora do eixo Rio-São Paulo, criando meios para que ela funcione a nosso favor”, explica.


Esse espírito inovador fez com que a Nitrocorpz conquistasse o reconhecimento do mercado. O coordenador da Universidade Positivo, Renato Bertão, elogia a formação estética, a bagagem conceitual e o domínio técnico que podem ser visualizados nos trabalhos do estúdio. “Eles subvertem as ferramentas, integram mídias distintas e criam produtos modernos, diferenciados e sofisticados”.

Claudio é mais humilde. Diz que o reconhecimento se deve ao trabalho bem feito, dentro dos prazos, apresentando novidades para o cliente. “Não há fórmula mágica. Buscamos trabalhar da melhor maneira, cumprindo prazos e apresentando soluções originais para os nossos clientes. Tudo isso é fruto das pesquisas que realizamos constantemente e do esforço conjunto”, completa.

Inscrições
As inscrições para o curso de extensão Design e Mídias Interativas com Nitrocorpz podem ser realizadas até o dia 14 de outubro pela página da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Positivo (http://extensao.up.edu.br) e no Prédio da Pós-Graduação e Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido). Mais informações pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201.

SERVIÇO
Curso de extensão Design e Mídias Interativas com Nitrocorpz
Local: Universidade Positivo – Atelier 3 – Bloco Vermelho (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Datas e horários: dias 15, 16 e 17 de outubro. Quinta e sexta-feira, das 14h às 18h; sábado, das 14h às 18h

Investimento:
Inscrições até 8 de outubro: R$ 810,00 (três parcelas de R$ 270,00)
Inscrições após 8 de outubro: R$ 960,00 (três parcelas de R$ 320,00)
Inscrições pelo site http://extensao.up.edu.br e no Prédio da Pós-Graduação e Extensão da Universidade Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Mais informações pelos telefones (41) 3317-3092 e 3317-3201

ESPM apresenta as tendências e as inovações para a comunicação no varejo

O mercado varejista é um dos principais vetores da economia e movimenta cifras cada vez maiores. Dentro deste contexto, principalmente nos últimos anos, o ponto-de-venda tem conquistado maior relevância na divisão das verbas de marketing em função de 81% das decisões de compra por parte dos consumidores serem tomadas nesses ambientes.
Em função da importância do varejo no atual cenário econômico e da necessidade de acompanhar de perto como as constantes mudanças no comportamento refletem nas compras, o Centro de Inovação e Criatividade lança este mês o programa Inovação da Comunicação no Varejo.

O curso – de curta duração - apresenta a integração dos princípios da inovação, da gestão de marcas e da embalagem como ferramenta chave no processo e seu impacto na decisão de compra. Ao longo das aulas serão abordados temas como as tendências na comunicação com o varejo, comportamento do consumidor, conceitos e práticas da inovação aplicada ao PDV, as conseqüências da alocação de recursos, marketing estratégico, branding, inovação na embalagem e as novas ferramentas de comunicação e de relacionamento.

No final, os participantes terão a oportunidade aplicar o conteúdo teórico na prática por meio de cases, conhecer e avaliar o perfil e as habilidades do profissional inovador e como melhorar seu próprio desempenho nesta área.

O programa é voltado para profissionais de marketing, comunicação, vendas, agências de propaganda e design ou aqueles que participam dos processos decisórios envolvendo a comunicação no ponto-de-venda nas mais diferentes áreas.

As inscrições estão abertas e as aulas começam em 22 de outubro quinta-feira. Para mais informações acesse www.espm.br/cursos ou (11) 5085-4600.

Informações – Inovação da comunicação no varejo
Inscrições até 20 de outubro, terça-feira
Duração 30 horas/aula
Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
(11) 5085-4600
centralinfo@espm.br

5.10.09

Exposição Love AND Money - 50 anos de Grã-Bretanha Criativa CELEBRA cases britânicos de sucesso





O Consulado Geral Britânico, por meio de sua organização comercial UK Trade & Investment, traz para São Paulo a exposição audiovisual Love and Money - 50 anos de Grã-Bretanha Criativa, de 09 a 15 de outubro, no Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros. Depois de passar por Londres e Milão, a mostra chega a São Paulo para difundir a criatividade britânica entre os brasileiros.

Love and Money apresenta casos de sucesso de produtos e serviços desenvolvidos por artistas e empresários ingleses. Seis painéis audiovisuais destacam os resultados da combinação equilibrada entre o desejo de realizar negócios lucrativos, a inovação e a experimentação, características que tornaram as indústrias criativas da Grã-Bretanha internacionalmente conhecidas e admiradas.



Terra de ícones da música como os Rolling Stones, de talentos criativos como o estilista Paul Smith e da mundialmente conhecida e respeitada rede BBC, o Reino Unido exerce fortes influências internacionais.


A exposição contempla diversos setores da economia inglesa, como moda, decoração, design e automobilismo, e valoriza um aspecto comum em todos eles: o espírito empreendedor de personalidades que realizaram grandes projetos e se tornaram referências no mundo todo. Entre os destaques audiovisuais da mostra estão personagens como Harry Potter, Teletubies, Wallace e Gromit; ícones da cultura pop como as Spice Girls; além de construções grandiosas como o aeroporto de Pequim, projetado por arquitetos britânicos.

Love and Money - 50 anos de Grã-Bretanha Criativa celebra a combinação bem-sucedida de negócios e criatividade. É esta união que faz o setor criativo e a força econômica do Reino Unido contribuírem significativamente para a cultura global. Patrocinada pelo UK Trade & Investment (UKTI), organização do governo britânico que promove comércio e investimentos internacionais, a exposição tem apoio da BBC Worldwide, Cultura Inglesa e British Council.


O encerramento da Love and Money, no dia 15 de outubro, coincide com o início do Seminário e Rodada de Negócios em Engenharia Avançada (no Centro Brasileiro Britânico), também promovido pelo UKTI. No evento, serão discutidas as tecnologias de ponta do Reino Unido das indústrias aeroespacial e automotiva a fim de promover o intercâmbio entre empresas brasileiras e britânicas. Informações sobre o seminário: www.engenhariabritanica.com.br

Pixel Show 2009 terá especialista em arte para shapes de skate

Co-fundador da primeira galeria de arte de rua do Brasil, Alexandre “Sesper” Cruz já teve trabalhos expostos na Carmichael Gallery, em LA

Num mix de música, design gráfico, skate e fanzine, o artista plástico Alexandre “Sesper” Cruz promete agitar o segundo dia do Pixel Show 2009, principal evento de referência em arte experimental e design gráfico do Brasil, que acontecerá nos dias 10 e 11 de outubro, no Espaço Fecomercio.

“Preparei um vídeo para mostrar minha trajetória na música, exposições, marcas, projetos, artes plásticas, fanzines, skate e estret art”, relata o artista que também é co-fundador da MOST, primeira galeria de arte de rua brasileira.

Conhecido no meio underground desde 1991, quando assumiu o vocal da Garage Fuzz (banda de Hardcore/Punk independente), Sesper começou a mostrar talento para o designer três anos depois, quando elaborou as primeiras capas de discos para o seu grupo e bandas amigas. Hoje é quase impossível falar de arte urbana sem citar os seus trabalhos.

Sua marca registrada é a influência pela cultura do skate e foi através do documentário “RE:BOARD”, lançado este ano, que ele conseguiu contar a história da arte em shapes de skate no Brasil. Com 75 minutos, o vídeo reuni depoimentos e visões de artistas como Billy Argel, uma referência no assunto.

As obras de Sesper já foram expostas em vários lugares do mundo, como a Carmichael Gallery, uma das galerias de arte contemporânea mais populares de Los Angeles.

Recentemente, um de seus trabalhos de maior destaque foi a capa e direção gráfica do disco “Future Chaos” do grupo britânico “Bomb The Bass”.

“Acredito que muita gente que não tem muita intimidade com o meu trabalho vai conhecer mais a fundo, durante o Pixel Show 2009”, comenta Sesper. “Além disso, é uma forma legal de diálogo entre quem produz arte e design dar mais suporte a um público que pesquisa e até mesmo executa isso”, complementa.

Para assistir a palestra de Alexandre “Sesper” Cruz e outros artistas garanta a sua inscrição até o dia 07/10, no site do evento.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, MusaWorkLab, Rico Lins, Estúdio Árvore, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Nelson Balaban, do coletivo Famiglia Baglione.

Universidade Cidade de São Paulo lança curso de Produção Cultural

A Universidade Cidade de São Paulo – UNICID acaba de lançar o curso tecnológico em Produção Cultural, cujo início está previsto para fevereiro de 2010, no período noturno. Com duração de seis semestres, ele formará profissionais especializados em produzir, organizar e promover eventos e produtos artísticos, culturais, esportivos e de divulgação científica.

“As atividades de quem atua nesta área são muito abrangentes e vão desde a pesquisa, planejamento, curadoria, captação de recursos, execução, controle, avaliação e promoção de espetáculos, entre outras, tanto em instituições públicas como privadas”, explica o Prof. Rinaldo Zaina Jr., coordenador da Área Tecnológica de Turismo e Hospitalidade da UNICID, área em que o novo curso está inserida.

O curso da UNICID é formado por seis módulos e desenvolve competências sobre as diferentes áreas que fazem a interface com a Produção Cultural, tais como: Turismo, Eventos, Comunicação, Marketing, além de temas específicos da área da Cultura – História da Arte, Sociologia e Antropologia, Ética e Gestão de Projetos, entre outras. Além disso, estão previstas temas que darão uma visão panorâmica sobre a evolução dos diversos segmentos que compõem este universo da Economia Criativa: Audiovisual; Artes Visuais; Artes Cênicas; Crítica de Arte; Multimeios; Música e Patrimônio.

Mercado de trabalho - Zaina esclarece que o tecnólogo em Produção Cultural poderá atuar em diversas funções: produtor autônomo (free-lancer), monitor de arte educação, consultor de projetos curatoriais, colaborador em organizações culturais, como museus, teatros, institutos, fundações, centros culturais e organizações do terceiro setor e em empresas privadas que investem e apóiam iniciativas de arte e cultura.

É possível ainda trabalhar em órgãos públicos, como Secretarias de Cultura, de Turismo ou de Serviço Social, onde o profissional desenvolve ações culturais, como a Virada Cultural de São Paulo, em projetos similares ao TurisMetrô, e em programações voltadas à inclusão e valorização da diversidade sociocultural.

A UNICID está com inscrições abertas para o Processo Seletivo 2010. Mais informações no www.cidadesp.edu.br

TU Mercado de Arte e Moda reúne novos talentos, tendências e traz manifestações culturais

A partir de 8 de outubro, os amantes de moda, design, decoração, pintura, gravura, literatura, música, teatro, dança e gastronomia têm encontro marcado, ou uma série deles, no TU Mercado de Arte e Moda. Com o mote de reunir gente diferente, fazendo coisas diferentes, em sua segunda edição o multi-espaço – agora permanente – ganha endereço fixo e estilo diferenciado das feiras e bazares atuais, mas a proposta continua arrojada.

Inovador e vanguardista, o TU Mercado de Arte e Moda permite aos artistas e expositores a mostra e comercialização de suas obras e produtos. Também conta com atrações culturais, como shows de música, teatro e dança, além de oficinas e workshops e uma atenção especial para o público infantil, nos finais de semana e feriados. É a única galeria de arte e vanguarda integrada de São Paulo.

Serviço
TU Mercado de Arte e Moda
Festa de inauguração 7 de outubro
Aberto para o público á partir de 8 de outubro
Segunda à sábado, das 10 às 22h00
Domingo e feriados, das 10h às 20h
Avenida Pedroso de Morais, 793, em frente à FNAC, Pinheiros
11- 2528-3261
Site: www.tumercadodearteemoda.com.br

Design internacional com sotaque francês

Desembarca no próximo dia 7 de outubro, na cidade do Rio de Janeiro, Jean-Michel Wilmotte, um dos quatro maiores arquitetos da França, equiparado a nomes de destaque como Jean Nouvel, Christian de Portzamparc e Philippe Starck. No dia seguinte a sua chegada, Wilmotte fará uma palestra exclusiva no Casa Cor Star Rio 2009, como convidado especial do evento, sobre Reabilitação e Valorização do Patrimônio.

O arquiteto, reconhecido mundialmente por seu trabalho de revitalização de espaços públicos com toque contemporâneo, estará especialmente no Rio de Janeiro para conhecer a arquitetura da cidade e para colher informações sobre o assunto. Wilmotte, que assinou projetos e monumentos históricos em mais de 20 países, estará no Brasil num momento importante para o País, quando o Rio de Janeiro acaba de ser escolhido como cidade sede das Olimpíadas de 2016. Na agenda do arquiteto já estão confirmados encontros de negócios com possíveis parceiros artísticos e institucionais.

No French Observeur, espaço francês no Casa Cor Rio 2009, três maquetes do arquiteto estão em exposição: uma mostra a nova planta da Ferrari, na Itália, outras duas de torres pensadas para o Grand Paris, projeto idealizado pelo Presidente Nicolas Sarkozy para a renovação da capital francesa. Em um de seus projetos mais recentes, Wilmotte planejou a restauração de um prédio antigo da Praça Vermelha, na Rússia, para transformá-lo em hotel de luxo.

O arquiteto da mesma forma garantiu presença na festa que o Consulado da França realizará no Bar do Hotel Copacabana Palace, que também acontecerá no dia 8 de outubro.

O French Observeur é resultado da parceria entre o Observeur du Design e a APCI (Agência francesa para a Promoção da Criação Industrial), produzido pela Europa Link, com o apoio da UBIFRANCE, das Missões Econômicas da França no Brasil e do DGCIS – Ministério da Economia, da Indústria e do Emprego da França.

Mais informações no site www.wilmotte.com.

Serviço
Palestra: Reabilitação e Valorização do Patrimônio
Por Jean-Michel Wilmotte
Data: dia 8 de outubro, às 19 horas
Local: Jockey Clube Brasil
Praça Santos Dumont, 31 – Tribuna C
Inscrições com Midori Zaidan: midori.zaidan@missioneco.org

3.10.09

Rio 2016 - Veja filme da campanha



Clique aqui e veja filme, criado pela O2 e supervisionado por Fernando Meirelles, usado na defesa da candidatura do Rio de Janeiro como sede da Olimpíada de 2016.

2.10.09

boom sp design


Uma nova forma de olhar o mundo contemporâneo tem transformado radicalmente a estética de produtos e a natureza da cultura de consumo, aproximando a arquitetura, arte e design, do consumidor do futuro.


O BOOM-SP DESIGN reunirá designers, arquitetos, publicitários, empresários, lojistas e meio acadêmico, nacionais e internacionais que estão envolvidos com este fenômeno global, para trocarem idéias e experiências sobre essa nova relação entre o setor de Design, empresas e consumidores.

Evento multimídia, Transmissão ao vivo para estudantes em sala especial, Painéis de discussão, Lounge com mostras de vídeo e curtas, Espaço “Exhibition", que abrigará obras e produtos dos palestrantes do fórum.

BASE-V na Livraria POP

9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos começa neste sábado

As 92 obras selecionadas ficam expostas de 3 de outubro a 7 de novembro na cidade. Os vencedores do concurso poderão fazer uma exposição individual em 2010

O Salão de Exposições do Centro de Educação Adamastor, em Guarulhos (Grande São Paulo), abre espaço de 3 de outubro a 7 de novembro para a 9ª edição do Salão de Artes Visuais da cidade. O público poderá conferir os 92 trabalhos, de 35 artistas, selecionados nas categorias pintura, desenho, escultura, fotografia, gravura, arte digital, instalação e objeto. A abertura oficial será neste sábado (3), a partir das 20 horas. Uma hora antes será realizada a palestra “A Experiência do Trabalho”, com a artista plástica Jac Leirner. A entrada é gratuita.


A 9ª edição do evento recebeu inscrições de 412 obras de 130 artistas no total. Os finalistas foram selecionados pelo júri técnico formado por Antonio Busnardo Filho (UnG), Jac Leirner (artista plástica contemporânea) e Pablo Vilar (Estúdio Guaiamum e Instituto Tomie Ohtake).
O Salão de Artes Visuais tem como objetivo mostrar a recente produção dos artistas plásticos e estimular a arte moderna e contemporânea, tendo como referência o atual contexto artístico e cultural do país. Com a iniciativa, a Secretaria de Cultura de Guarulhos espera contribuir para aprofundar o conhecimento, a difusão, a reflexão e a discussão das artes visuais.

A visitação fica aberta ao público, diariamente, das 9 às 22 horas (exceto nos feriados). No encerramento, em 7 de novembro, será realizada a premiação dos três primeiros colocados do salão, nas categorias júri técnico e júri popular. Os vencedores do Salão de Artes Visuais ganharão exposições individuais em 2010. A lista completa das obras está disponível no site www.guarulhos.sp.gov.br, em 9º Salão de Artes Visuais.

Mais informações pelo telefone 2451-5184.

Serviço:
9º Salão de Artes Visuais de Guarulhos
Data: de 3/10 a 7/11
Horário: das 9h às 22h
Local: Salão de Exposições do Centro Municipal de Educação Adamastor
(Av. Monteiro Lobato, 734 – Macedo)
Informações: 2451-5184

Thomas Roth, da Lua Nova. e Dudu Marote, da Dr. DD, no programa Spot deste domingo

O programa SPOT (canal 18 da TVA) deste domingo, 4 de outubro, às 19 horas, entrevista Thomas Roth, diretor geral da produtora Lua Nova, e Dudu Marote, fundador e diretor da Dr. DD. Na conversa com o jornalista especializado em mercadologia e editor do site www.propmark.com.br, Paulo Macedo, Thomas Roth e Dudu Marote anunciam a parceria estratégica firmada entre suas produtoras, Lua Nova e Dr. DD. Thomas Roth é cantor, compositor e produtor musical, além de acumular o cargo de diretor da Lua Discos. Dudu Marote é produtor de jingles e também do Skank e Pato Fu.

Sobre a parceria estratégica Lua Nova e Dr. DD
As produtoras de som Lua Nova, de Thomas Roth, e Dr. DD, de Dudu Marote, acabam de firmar parceria por meio da qual vão adequar suas estruturas operacionais para melhor atender seus clientes nacionais e internacionais. A parceria se tornou viável porque as produtoras não são concorrentes diretas. Elas têm áreas diferentes de atuação, mas que se completam. A associação vai permitir somar os conhecimentos e expertises das duas empresas para atender os vários projetos musicais.

Sobre a Lua Nova
Atuando desde 1981 no mercado publicitário na produção de músicas, trilhas, vinhetas, jingles e spots, a Lua Nova é uma das mais premiadas do setor. Conta com uma equipe de mais de 30 profissionais, oito workstations e parceiros na Argentina, Colômbia, Chile, México, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos. Além da produtora de som, fazem parte ainda do grupo a Lua Music, gravadora com 11 anos de atuação e que já lançou cerca de 280 títulos, e a Geléia Digital, empresa de criação estratégica e produção para plataformas multimídia.

Sobre a Dr. DD
A Dr. DD, que nasceu em 1991, é considerada uma das produtoras mais criativas e ousadas do setor e já passou por diversas fases, sempre com foco no mercado publicitário. Dudu Marote que lidera a Dr. DD é produtor de inúmeros hits para vários artistas da música brasileira como a banda Skank e Pato Fu. Ele atua também na música eletrônica, além de fazer curadoria para festivais como Motomix, trabalha com vários produtores e DJ’s, e viaja o mundo se apresentando com seu coletivo Jamanta Crew.

Sobre o SPOT
Sob o comando do jornalista especializado Paulo Macedo, editor do Jornal Propaganda & Marketing, Spot é um programa de entrevistas com os principais profissionais de agências de publicidade, executivos de marketing, diretores de comerciais e executivos de veículos de comunicação. Exibido pelo canal BLUE TV, o 18 da TVA, Spot também é direcionado aos jovens e estudantes de propaganda e marketing, um dos cursos mais concorridos nas universidades. Cada edição do programa tem 30 minutos e recebe um entrevistado de renome do mercado publicitário nacional e internacional. Endereço: Rua Fidalga, 132 - contato: spot@bluetv.com.br - tel.: (11) 3032-1282

Horários de exibição:
Estréia – domingo às 19h
Reprises – segunda às 20h30 e terça às 13h30

ABA promove Fórum de Comunicação Corporativa

No dia 7 de outubro, em São Paulo, a ABA irá realizar a décima primeira edição deste Fórum, que neste ano abordará o tema: Tendências e Comunicação Cidadã: Cenário Público e Privado.

O perfil da comunicação corporativa mudou na construção da percepção e no gerenciamento da reputação das empresas, provocando de forma inequívoca um olhar crítico e uma análise mais profunda dos modelos até então praticados. As exigências de reações cada vez mais rápidas e transparentes, como visto em acontecimentos recentes, sob pena de perdas só recuperáveis a longo prazo - quando possíveis, mais do que estratégicas, precisam ser fundamentadas nos valores construídos e sedimentados ao longo do tempo, na comunidade e junto aos diversos públicos e parceiros de interesse.

Vamos falar dos desafios das novas relações entre os diversos agentes comprometidos com o engajamento cidadão, que se impõem por meio da definição de limites tênues e de regras que surgem destas iniciativas. É a partir daí, em um esforço gradativo de complementaridade, que os setores público e privado interagem e buscam o equilíbrio nos papéis que desempenham na sociedade. A comunicação e o comunicador passam então a serem primordiais como elementos qualificadores, catalisadores e facilitadores para a consecução e sucesso desse processo.

Público-Alvo: Executivos e profissionais de Comunicação Corporativa, Assessoria de Imprensa, Assuntos Institucionais e Relações Externas, Marketing e Produto.


PROGRAMA
Quarta-Feira, 7 de outubro, das 9h00 às 11h30

09h00/09h30 – Welcome-coffee

09h30/09h35 – Abertura
» Gislaine Rossetti, Diretora de Comunicação Regional Corporativa para América do Sul da Basf e Presidente do Comitê de Comunicação Corporativa da ABA.

«PAINEL TEMÁTICO ÚNICO»

“TENDÊNCIAS DA COMUNICAÇÃO CIDADÃ: CENÁRIO PÚBLICO E PRIVADO. A CONSTRUÇÃO DE UM NOVO PERFIL"

9h35 às 10h30
» Regina Migliori, Consultora de cultura de paz da UNESCO, integrante do Instituto de Estudos do Futuro, da Rede-Paz, e do Núcleo de Estudos do Futuro da PUC-SP e Diretora do Instituto Migliori.

» Melissa Cabral, Chefe do Departamento de Políticas de Comunicação do BNDES - Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social.

10h30 às 10h45 - Intervalo

10h45 às 11h30
GERENCIAMENTO DA REPUTAÇÃO CORPORATIVA - A ÓTICA CONVENCIONAL E OS VALORES INTANGÍVEIS
» Daniel Domeneghetti, CEO da DOM Strategy Partners.

Moderadora: Cristina Mello, Consultora, Diretora de Estratégia e Branding do Portal Nós da Comunicação e Conselheira da Revista Comunicação 360º.

INFORMAÇÕES GERAIS:
Local: Sede da ABA: Av. Paulista, 352 – 6º andar – São Paulo – SP.
Novos Valores: associados da ABA e da AMPRO: R$ 216,00
Demais Interessados: R$ 294,00
Inclusos: Coffee-break, material de apoio e certificado de participação.

Patrocínio: BASF
Apoio: Elemídia

1.10.09

Moda e Arte se misturam no Pixel Show 2009


Para quem gosta de se manter antenado no mundo da moda, o Pixel Show 2009 será uma excelente opção para interagir com profissionais da área. A Zupi, organizadora do evento, resolveu quebrar a linha tênue entre arte e as tendências fashion e trouxe o Estúdio Árvore para a 5ª edição da principal referência em arte experimental e design gráfico do país.

“Nos sentimos honrados em participar do maior evento de design do Brasil , ele marca um ponto de amadurecimento de nossa trajetória enquanto estúdio e estamos muito felizes com isso”, diz Vítor Santos, designer de moda e co-produtor da marca Estúdio Árvore.

Com pouco mais de dois anos de vida, o Estúdio Árvore se consagrou no mercado de moda e conquistou grandes clientes como SP Fashion Week, Cavalera, C&A, Melissa, Cantão e Fiat, entre outros. O rápido sucesso da marca se deve aos seus multifacetados criadores: Rogério Hideki, designer gráfico e Vítor Santos.

Embora tenham formações distintas, eles são apaixonados pela dinâmica da moda e a infinita possibilidade de caminhos a se seguir. Isso se deve a trajetória destes profissionais que inclui experiências na Zoomp, Alpargatas, O2 Filmes, Editora Símbolo e Redley.

O destino deles se cruzou em 1998, quando ambos formaram a equipe da marca masculina V-ROM. A parceria deu tão certo que originou o Estúdio Árvore.

“Durante o Pixel Show 2009 queremos apresentar de onde viemos, nossa trajetória na moda, a abertura do estúdio, aspirações e principais trabalhos”, comenta Rogério. “Em especial, vamos mostrar cases sobre a cenografia com Daniela Thomas para SPFW/ Japão 2007 e sobre a marca V. ROM”, complementa Vítor.

Se quiser acompanhar essa apresentação, reserve na agenda os dias 10 e 11 de outubro e não esqueça de garantir a sua vaga no site do evento. O Pixel Show 2009 será sediado no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, Nelson Balaban, MusaWorkLab, Rico Lins, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.

CITI lança o prêmio Citi Novos Artistas 2009


Reconhecer jovens talentos e integrá-los ao circuito artístico brasileiro é o objetivo do Prêmio Citi Novos Artistas 2009. Ele é voltado para quem se dedica ao desenho, arte digital, pintura, escultura, gravura, fotografia ou técnica mista, e vai premiar quatro obras vencedoras entre aquelas que forem inscritas até 23 de outubro de 2009.

As obras serão analisadas por uma comissão julgadora presidida pelo crítico de arte Jacob Klintowitz. A premiação é a exposição coletiva dos trabalhos no Espaço Cultural Citi, a ser aberta em vernissage, com divulgação para os meios de comunicação, acompanhada de folder com a descrição e imagem dos trabalhos.

A ficha de inscrição e o regulamento completo do Prêmio estão disponíveis para impressão no site www.citi.com.br em Destaques e deve ser preenchida e enviada até 23 de outubro para:

Prêmio Citi Novos Artistas 2009
Diretoria de Assuntos Corporativos e Comunicação
Av. Paulista, 1.111, 15º andar - CEP 01311-920, São Paulo – SP

Tátil cria novo projeto de comunicação para Del Valle



A Tátil é a responsável em criar a nova comunicação dos sucos Del Valle, da Coca-Cola, dentro dos pontos-de-venda. A agência de branding e design foi contratada com o objetivo de comunicar a fusão entre as marcas de sucos prontos da Coca-Cola - Del Valle, Minute Maid Mais e Kapo - ressaltando o ganho de qualidade para os consumidores e a criação de um portfolio para toda a família.

De acordo com o sócio e diretor de criação da Tátil, Fred Gelli, um dos objetivos da agência foi criar uma estratégia de comunicação com um portfolio completo de peças para os pontos-de-venda, a fim de comunicar didaticamente ao comprador a fusão das marcas. “Era preciso, por exemplo, explicar para a mãe, que está acostumada a comprar o Kapo para o filho que, além da fusão com Del Valle dando origem a Del Valle Kapo, ela também tem disponível uma nova versão de Néctar para as Crianças", explica Gelli.

Dentre as ações desenvolvidas pela Tátil para os pontos-de-venda destaca-se o álbum de família. Nas gôndolas, foram fixadas fotos de todos os sucos da Coca-Cola juntos, para mostrar que “formam uma família”. As fotos feitas em Polaroid, que reforçam o conceito familiar. A Tátil desenvolveu um portfolio para o lançamento explorando recursos de pop-up para os pdvs, extrapolando o espaço reservado para a comunicação e criando, assim, uma nova imagem em cima da já existente, organizando e priorizando informação.

30.9.09

Converse Art Collabs



A Converse criou o Art Collabs para revelar novos talentos artísticos do País. A marca abriu espaço para a livre inspiração e colaboração na criação de modelos do tênis mais famoso do mundo: o Chuck Taylor All Star.

Os modelos vencedores do Art Collabs serão produzidos pela Converse e vão entrar para a coleção Outono / Inverno 2010 da marca.

O tema desta primeira edição do ART COLLABS é a Pop Art.

Saiba mais no site Converse Art Collabs.

CAIXA CULTURAL São Paulo apresenta Beleza e Saber, Plumária Indígena



Beleza e Saber são palavras que traduzem a essência dessa mostra que aborda as culturas indígenas brasileiras, dando destaque à estética, ao uso e contexto cultural onde estes artefatos são criados e utilizados para distintas necessidades culturais. O evento, que acontece entre os dias 03 de outubro e 29 de novembro de 2009, é parte integrante das comemorações dos 20 Anos do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo.


A CAIXA CULTURAL São Paulo trouxe a exposição para a galeria da Paulista com objetivo de dar visibilidade à diversidade de expressões artísticas notadas na plumária dos índios no Brasil. Foram selecionadas cerca de 90 artefatos das etnias de tradição plumistas - Bororo, Tukano, Karajá, Urubu-Kaapor, Rikbáktsa (Erigpagtsá), Kaxinawa, Kaiapó-Mekrãgnoti, Kaiapó-Xokrin, Kaiapó entre outras detentoras de habilidades, técnica e estilos que definem a “Arte Plumária”.
Estão programados debates com convidados no espaço expositivo da galeria, sempre às 18h30.


Sobre a exposição:
Esta exposição está dividida em 02 módulos conceituais que evocam a importância plumária na vida das sociedades indígenas no território brasileiro. O primeiro módulo, a Construção da Beleza, apresenta aspectos à tecnologia. O segundo, mais amplo, a Manisfestação do Saber, exemplifica as diferenças estilísticas e a enorme gama de significações dos artefatos plumários, sejam adornos corporais, sejam diferentes categorias.

O termo plumária refere-se à utilização de penas, plumas e penugens de variadas aves na confecção de artefatos, na maior parte adornos corporais. Essas especificidades permitem enumerar diversos estilos provenientes de universos culturais que variam entre si, tanto por modos próprios de classificar o mundo como por distintas situações ambientais e históricas.

Todos os artefatos veiculam mensagens de vários tipos, o que permite a identificação étnica e social do indivíduo, sua posição de dentro do grupo e dos grupos entre si.

Tudo isso faz com que nos reportemos também ao sistema de crenças e ao tempo histórico-mitológico das diferenças culturais indígenas. Além de enfeites, portanto, são símbolos e, por isso, usados nos ritos e cerimônias, campo simbólico que por excelência faz parte das culturas humanas.

Programação dos debates:
· 23 de outubro de 2009– Renate Brigitte Viertler
· 28 de outubro de 2009 – Sônia Ferraro Dorta
· 11 de novembro de 2009 – Lux Vidal
· 18 de novembro de 2009 – Hatawaki Karajá e Sandra Lacerda Campos

SERVIÇO:
Exposição BELEZA E SABER, PLUMÁRIA INDÍGENA
Local: Caixa Cultural São Paulo (Galeria Vitrine da Paulista) - Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 térreo – Cerqueira César - São Paulo (SP)
Abertura: 02 de outubro de 2009, sexta-feira, 19h (para convidados e imprensa)
Datas para visitação: 03 de outubro e 29 de novembro de 2009
Horários: Terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Visitas monitoradas para grupos, agendamento e informações - Tel: (11) 3321-4400
Realização: Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Campanha da AlmapBBDO destaca novas estampas das Havaianas Slim



As Havaianas estão lançando novas estampas para o modelo Slim, e a AlmapBBDO criou uma campanha impressa para contar a novidade. São 3 anúncios que destacam as sandálias sob uma perspectiva diferente da que é vista normalmente na comunicação de calçados.

De maneira informal e como se fosse um ensaio fotográfico, as sandálias são posicionadas em diferentes pisos pelos quais suas estampas se estendem, preenchendo o espaço dos anúncios. Os títulos se confundem com as ilustrações e falam, com graça, da beleza das Havaianas Slim, modernas e coloridas.


Com esta nova campanha, as Havaianas mostram que o modelo Slim combina muito bem com trajes informais, ideais para ir à faculdade, ao barzinho ou ao passeio com amigos. Os anúncios foram criados por Gustavo Sarkis e Renato Fernandez, com direção de criação de Marcello Serpa. Além de estarem nas revistas jovens, de interesse geral e femininas de circulação nacional, eles deverão ser exportados, já que a nova coleção também irá para outros países.


Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: “Nessa estação as Havaianas com estampas são um “must have”. Ou, como se diz aqui no Brasil, um “must have””, “Viajamos o mundo todo em busca de inspiração. Aí olhamos para o passaporte cheio de carimbos e pensamos: por que não estampas?”, “O visual das Havaianas chama tanta atenção que você deve ter sido a única pessoa a ler o título deste anúncio.”
Produto: Havaianas Slim
Diretor de Criação: Marcello Serpa
Diretor de Arte: Renato Fernandez
Redator: Gustavo Sarkis
Ilustrador: Gelmi
Fotógrafo: Fernanda Tricoli
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção

Ziraldo em cartaz



Um convite de mestre para aprendiz. Foi assim que o designer Ricardo Leite recebeu o pedido de Ziraldo para apresentar a vertente menos conhecida de sua obra: o design de cartazes. Proposta aceita, a ideia deu forma ao livro Ziraldo em cartaz, que chega às livrarias de todo o país pela Editora Senac Rio.

O livro reúne cerca de 300 pôsteres, entre trabalhos para cinema, teatro, shows, eventos, peças publicitárias e campanhas educacionais e políticas. A obra é especialmente rica na descrição de técnicas de design e valoriza a arte de Ziraldo como desenhista, desde a época em que os artistas gráficos ainda não dispunham dos modernos recursos de computação. “Hoje, todo mundo é artista”, brinca Ziraldo.

Por meio de seus cartazes e de sua visão artística, sempre marcada por um toque de humor, o leitor pode ter um panorama da cultura brasileira e acompanhar a evolução das artes gráficas no país. “Apreciando todo o acervo de cartazes de Ziraldo, pude verificar a diversidade de soluções encontradas por ele para temas bastante distintos, sem nunca perder sua identidade”, diz Ricardo Leite.

A abordagem adotada pelo autor permitirá a compreensão por todos os leitores, profissionais das artes gráficas ou não. “Precisava contar ao leitor, antes de analisar os cartazes propriamente, o que eles significavam 50 anos atrás, como e por que foram feitos. Ziraldo me disse que ser affichiste (cartazista, em francês) fora um dos seus primeiros sonhos”, revela Ricardo, que organizou os cartazes por suas características gráficas, mas livre de preocupações acadêmicas.

Mais do que um passeio pela história cultural recente do Brasil, a obra mostra como os cartazes do Ziraldo tiveram impacto na vida das pessoas. Seis páginas são dedicadas aos cartazes encomendados para os espetáculos teatrais de Jô Soares. Outra pérola é o famoso cartaz “O Galo”, criado em 1966 para o I Festival Internacional da Canção Popular do Rio, que virou símbolo nacional. O cartaz de Os mendigos, de Flávio Migliaccio _ primeira comédia do Cinema Novo _ foi considerado um dos mais importantes da história do cinema a ser feito sem foto dos atores. “Foi uma ousadia do Flávio e a primeira oportunidade de exercer o meu próprio estilo num cartaz”, lembra Ziraldo.

No total, 40 cartazes de cinema foram selecionados para a publicação. Entre outros trabalhos, destaque para O Assalto ao trem pagador, uma das opções de capas do livro, Os Cosmonautas, clássico estrelado por Ronald Golias e Grande Otelo e Roberto Carlos e o diamante cor de rosa, com o ‘Rei’ como protagonista. Os de pornochanchada são maioria. Entre eles, Os Paqueras, As mulheres que dão certo e Oh! Que delícia de patrão. “São cartazes para o cinema sexy, eram filmes erotizantes. Eles nem mandavam o roteiro. ‘Faz pelo título’, eles diziam”, explica Ziraldo.

Os geniais cartazes feitos para a Feira da providência, desde a sua primeira edição, em 1961, não podiam ficar de fora. Ziraldo é o artista que mais fez cartazes para um mesmo evento, ou seja, são 49 obras exclusivas. “Ano que vem comemoro 50 anos de feira”, anuncia o ilustrador, que em 2009 completou 60 anos de carreira.

Na década de 1980, em uma campanha antifumo encomendada pelo Ministério da Saúde, Ziraldo mudou o conceito usado até então. Em vez de citar as complicações que o cigarro pode causar à saúde, ele investiu no mesmo argumento que convidava a fumar: o comportamento. No último da série, o slogan era: “Fumar fede”. Essa campanha rendeu bons frutos para Ziraldo. Além de ganhar prêmios internacionais, ele parou de fumar após 40 anos de vício. “Se eu digo que fumar é cafona, como posso fumar? Perderia a credibilidade. Então, parei”, recorda-se.

SOBRE OS AUTORES
ZIRALDO - Ziraldo Alves Pinto nasceu em Caratinga (MG), em 1932. Começou sua carreira nos anos 1950 em jornais e revistas de expressão, como Jornal do Brasil, O Cruzeiro e Folha de Minas. Além de pintor, é cartazista, jornalista, teatrólogo, chargista, caricaturista e escritor.
Sua fama começou nos anos 60, com o lançamento da primeira revista em quadrinhos brasileira feita por um só autor: “A turma do Pererê”. Durante a ditadura militar, em 1964, fundou com outros humoristas O Pasquim - jornal não-conformista, referência até os dias de hoje. Em 1969, Ziraldo publicou seu primeiro livro infantil, FLICTS, que conquistou fãs em todo o mundo. Em 1980, lançou O menino maluquinho, um dos maiores fenômenos editoriais no Brasil, adaptado para teatro, quadrinhos, ópera infantil, videogame, internet e cinema.

RICARDO LEITE - Formado em Design Gráfico, em 1980, pelo curso de comunicação visual da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Ricardo é graduado também em Jornalismo e Publicidade e Propaganda pela Universidade Estácio de Sá, em 1979. Desde 1994, é professor da UniverCidade, no Rio de Janeiro, onde atua como orientador de projetos de graduação. Com mais de 100 capas de discos e dezenas de livros projetados, trabalha atualmente para grandes empresas, como AVON, Oi, Petrobras, Bob’s e O Globo. Desde 1991, Ricardo é sócio e diretor de criação da agência Crama Design Estratégico. Também é autor do livro ‘Ver é compreender, o design como ferramenta estratégica de negócio’, publicado em 2003 pela Editora Senac Rio, e ganhador do prêmio Jabuti em 2004. Foi coordenador regional da Associação dos Designers Gráficos entre 2002 e 2006, e membro do conselho da Associação da Empresas de Design entre 2007 e 2009.

SOBRE A EDITORA SENAC RIO
A Editora Senac Rio desenvolve produtos e serviços que visam à difusão de soluções para uma vida produtiva de sucesso, de pessoas e organizações, colaborando para o fortalecimento do comércio de bens, de serviços e do turismo e para a evolução econômica, social e ambiental dos mercados e das sociedades que alcança por meio da palavra. Desde a sua fundação, em 2000, a Editora publica obras de alto valor agregado que contribuem para a construção de competências de pessoas e organizações no mundo do trabalho. Com base na identificação de desafios e necessidades da atualidade, a Editora tem como meta conquistar a excelência em conteúdos que promovam o enriquecimento das aptidões gerenciais e técnicas de pessoas e organizações, a fim de torná-las mais competitivas, prósperas e socialmente responsáveis.

SOBRE O SENAC RIO
O Senac Rio é parte integrante do Sistema Fecomércio-RJ, composto também por Fecomércio-RJ e Sesc Rio. O Sistema Fecomércio-RJ representa os interesses do comércio de Bens, Serviços e Turismo, reunindo mais de 400 mil empresas, que respondem por cerca de 60% do PIB e por mais de 3,0 milhões de empregos formais. A missão do Sistema Fecomércio-RJ é promover o bem-estar social, construir competências de pessoas e organizações e incentivar o crescimento empresarial, em harmonia com o desenvolvimento sustentável da sociedade.

Ziraldo em cartaz (Editora Senac Rio)
Texto de Ricardo Leite e Cartazes de Ziraldo.
Projeto editorial: Ana Maria Santeiro | Editora Senac Rio
R$ 120,00 | 292 páginas

DM9DDB celebra 20 anos com superprodução em São Paulo


A DM9DDB, eleita a melhor agência do mundo em Cannes, celebrou seus 20 anos em uma superprodução realizada na noite de ontem na sede social do Jockey Club, no centro antigo de São Paulo. Sergio Valente, presidente da DM9DDB, recebeu nomes como Olavo Setubal, do Banco Itaú, Milu Vilela, Itaú Cultural, José Victor Oliva, Preta Gil, João Armentano, Gabriela Duarte, Marco Luque, Rafael Cortez, Valéria Minczuk, em uma festa que reuniu mais de 2 mil pessoas.

“Estamos no auge dos nossos 20 anos”, afirma Sergio Valente, “somos jovens, ousados, aguerridos e extremamente motivados em construir um futuro brilhante para a nossa agência e para a indústria brasileira da propaganda. Essa festa é para celebrar o futuro”, completa o executivo.

A festa que aconteceu no 9º andar da sede social do Jockey Club uniu o tradicional e o que há de mais moderno em tecnologia. Do lado tradicional, muita obra de arte e a decoração suntuosa do Jockey Club. Do lado moderno, uma pista de dança toda construída com leds chamava atenção, tecnologias que permitiam a interação também divertiram os convidados.

“Somos uma agência que mistura o requinte e o ousado, o tradicional com o moderno”, afirma o líder da DM9, Sergio Valente. “Temos uma carteira de clientes que conta nossa história, marcas que nós ajudamos a construir e que nos ajudaram a construir a DM9”, completa o COO da agência, Alcir Gomes Leite.

Agora, o foco da agência é trabalho. O ano que vem promete ser movimentado com Copa do Mundo, jogos Pan-americanos, eleições. O planejamento para diversos clientes está avançado com estratégias de longo prazo que estão sendo construídas desde agora. “No início do ano, defini 2009 como o ano 3-3-6. Três meses na defesa, três meses andando de lado e seis meses no ataque. As oportunidades existem e é preciso trabalho árduo para possibilitar os melhores resultados para o cliente. É nisso que estamos focados”, finalizou Valente, antes de curtir a festa com seus convidados.

Solenidade
A festa foi dividida em duas fases. Na primeira, um momento mais solene que começou às 21h09 até às 23h29. Um quarteto de cordas e a banda Mantiqueira animavam as longas conversas dos convidados. O ponto alto dessa etapa foi o emocionado discurso de Sergio Valente, que fez um brinde ao futuro destacando a importância do sólido trabalho que foi construído nos últimos 20 anos, quando a DM9 foi fundada por Nizan Guanaes e Guga Valente, hoje sócios da DM9DDB por meio do Grupo ABC de Comunicação.

Festa
A partir das 23h29 começou a grande festa. Duas pistas de dança divertiram os convidados. Em uma delas, o Rio de Janeiro foi homenageado e deu o tom da decoração. Preta Gil abriu sua participação como DJ com a boa música baiana. “O Canto da Cidade de Daniela Mercury, bombava quando era garota e trabalhava na agência !!!! Saudades dessa época, muitos axés”, disse Preta, que trabalhou na DM9 quando tinha 17 anos. Patricia Coelho também tocou por lá.

Na outra pista, toda construída com leds que permitiam diversos grafismos, as atrações foram a DJ Gra Ferreira, e o Super 08, que na ocasião se transformou em Super 09, comandada por Alê Fará, Rosana Rodini e Jeff Ares.

Ambientes
A ambientação foi coordenada por Pier Balestrieri que usou flores, velas, para criar um clima de glamour, pied de poule, paisley, listrados com diversos tons de verde, além de lisos, lurex vermelho e capitonês de veludo roxo, com luzes de LED no lugar dos botões, dando a impressão de cristais, contribuindo com um ambiente mais clean. Uma coisa complementa a outra, o clima era plural para que cada convidado se encaixasse em um dos ambientes. Joca Guanaes, diretor da DM9, coordenou a festa, ao lado de Marianna Sanches e da d/Magrella, empresa de eventos.

Com 1.350 metros quadrados, o 9º andar do Jockey Club foi dividido em 9 ambientes, incluindo duas pistas de dança, uma sala futurista e uma dark room.

Sobre a DM9DDB
Quatro vezes Agência do Ano no mais importante festival de propaganda do mundo, o Festival Internacional de Publicidade de Cannes, e uma das cinco maiores agências do País, a DM9DDB completa 20 anos de atividades no Brasil.

Integrante da holding ABC de Comunicação e da rede DDB, a agência é presidida pelo publicitário Sérgio Valente e possui uma carteira de clientes bastante diversificada composta por mais de 20 grandes marcas como Amanco, Brastemp, Banco Itaú, Bohemia, C&A, Cia Athletica, Consul, Guaraná Antarctica, Honda Motos, Intel, , Kibon, Ponto Frio, Sadia, Terra, Telefônica, Telhanorte.

São da DM9 dois dos três Grand Prix já conquistados pelo Brasil em Cannes. Deste mesmo festival, trouxe para casa 83 Leões.

29.9.09

Pixel Show traz prodígio das artes digitais



Uma das grandes apostas do Pixel Show 2009, o diretor de arte, ilustrador e designer Nelson Balaban se apresentará às 10h15, no segundo dia do evento (11/10) e, para tanto, está preparando uma coletânia de seu trabalho e processos criativos bastante peculiares.

“Acredito que, principalmente para os estudantes, a minha palestra servirá de um banquete, pois me encontro na mesma faixa etária desse público que tem fome e curiosidade em relação aos desafios que essa carreira impõe”, comenta.

Ao contrário do que se pode imaginar, a trajetória de Nelson Balaban foi tortuosa, pois dependeu das péssimas condições que o mercado nacional lhe ofereceu. O talento venceu barreiras e em apenas três anos o reconhecimento aconteceu. Entre os trabalhos de destaque estão: o comercial da Coca-Cola para o filme 007, ilustrações para o The New York Times, direção de arte para anúncios do O Boticário e projetos para Sony Ericsson, Camel Cigarettes, Tronic Studio, LOBO, Bread & Butter Barcelona e The Keystone Design Union. Além da marca XTRABOLD ™.

Um dos segredos da rápida ascensão deste jovem artista curitibano é a paixão pelo ofício. “Acredito que quem gosta do que faz, não trabalha. Eu faço tudo com amor, com paixão, e isso já vale todos os esforços e possíveis inconveniências que qualquer profissão pode trazer”, relata.
Assim como os visitantes, Nelson vai aproveitar a oportunidade para assistir as outras palestras do Pixel Show, a fim de aprender e absorver sobre assuntos vistos de diferentes pontos de vistas por profissionais de vários segmentos, porém da mesma indústria.

Se você ficou curioso para conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Nelson Balaban, garanta a sua vaga para o Pixel Show 2009, principal evento de referência em arte experimental e design gráfico do Brasil, organizado pela Zupi, nos dias 10 e 11 de outubro, no Espaço Fecomércio, a partir das 8h.

Pixel Show 2009 - Outros nomes de peso do design brasileiro e mundial também realizarão apresentações durante os dois dias de palestras do Pixel Show, como Molly Crabapple, David Rosembaum, MusaWorkLab, Rico Lins, Estúdio Árvore, CUBO.CC, Santa, Diguinho e Alexandre “Sesper” Cruz, do coletivo Famiglia Baglione.

Para mais informações sobre a participação de outros artistas no Pixel Show e inscrições para palestras, consulte o site do evento.

28.9.09

“Vertigem”, de OSGEMEOS



A mostra “Vertigem”, dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, OSGEMEOS, aterrissa pela primeira vez em São Paulo, no MAB, Museu de Arte Brasileira da FAAP, e promove o melhor diálogo do graffiti com as artes plásticas em instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros. A exposição tem o patrocínio exclusivo do Deutsche Bank.

Trata-se de uma nova “Vertigem”, diferente da mostra vista anteriormente em Curitiba e no Rio de Janeiro, pois inclui não só trabalhos apresentados nas duas cidades, mas uma série de novas obras concebidas por OSGEMEOS especialmente para o espaço do MAB.

Impossível de se precisar a quantidade e as características das obras da mostra, o que é um dado fundamental do caráter dos artistas, sempre voltados para a surpresa, o inesperado, e donos de uma impressionante capacidade de criar, surpreender, inventar. O que pode ser dito é que o visitante da exposição estará cercado por todos os lados pelo trabalho d’OSGEMEOS.

São obras que traduzem o sensível olhar da dupla sobre o cotidiano brasileiro, da periferia urbana ao folclore nordestino, em cenários surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho por meio de cores alegres e personagens melancólicos.



Desenhados por um lirismo ingênuo, figuras de pele amarelada, com narizes largos e olhos espaçados, surgem em painéis de madeira vestindo roupas coloridas em paisagens igualmente estampadas. São imagens poéticas que descrevem a realidade dos dois artistas. Elas explicam o singular processo de trabalho d’OSGEMEOS, irmãos e cúmplices na estética e no ofício.

“A beleza das cores, saturação de tons e formas é o que torna fascinante o trabalho da dupla. Esses elementos nos apontam uma alteração dos padrões estéticos da arte contemporânea atual. As personagens e suas fantasias e roupas, que sugerem uma inocente vaidade, misturam-se a retratos de famílias humildes, ninfas, corpos humanos com cabeças de peixes... Definindo seu processo criativo, OSGEMEOS afirmam transformar aquilo que aparece em seus sonhos”, explica Renato Silva no texto do catálogo da exposição.

"O Deutsche Bank entende que a criatividade é a fonte da inovação, do crescimento e agrega valor tanto para as artes como para os negócios. O Banco no Brasil e internacionalmente tem uma forte relação com a arte Contemporânea, incentiva o desenvolvimento de jovens artistas, além de fazer com que mais pessoas possam ter acesso à arte. E o trabalho de OSGEMEOS traduz a crença do Deutsche Bank", comenta Bernardo Parnes, Diretor-Presidente do Deutsche Bank Brasil.

“Vertigem”, de OSGEMEOS – Serviço
Visitação: de 25 de outubro a 13 de dezembro,
De 3a. a 6a. feira - das 10 às 20 horas; sábados, domingos e feriados – das 10 às 17 horas
MAB – FAAP (Museu de Arte Brasileira – Fundação Armando Alvares Penteado) – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
www. faap. br - fone (11) 3662-7198 – Entrada Franca

Palestra com Bob Wolfenson e Arnaldo Pappalardo

Bob Wolfenson e Arnaldo Pappalardo, dois mestres da fotografia nacional, realizam palestra, na próxima terça-feira (06/10), na Panamericana Escola de Arte e Design, sede da Rua Groenlândia nº77, em São Paulo. Os fotógrafos vão falar sobre a carreira de sucesso e a exposição “Diálogo Fotográfico”, mostra inédita, recém-inaugurada na Panamericana, que exibe obras selecionadas de ensaios individuais dos dois fotógrafos.

As vagas para a palestra são limitadas a 50 pessoas e é preciso se cadastrar previamente pelo e-mail: palestra@escola-panamericana.com.br.

Mais informações no site www.escola-panamericana.com.br ou no telefone (11)3887-4200.

Aos 100 anos, Audi apresenta a nova identidade visual



A Audi AG apresenta a nova identidade visual que acompanhará a marca Audi nos próximos anos.

Segundo a empresa, "a identidade é mais progressista e contemporânea e revela a essência da mensagem principal da companhia: a evolução por meio da tecnologia".

As quatro argolas, que são ícone da marca alemã, a partir de agora aparecem de forma dimensional e "mais realista". A largura dos anéis continua simétrica, mas o reflexo na parte exterior do logotipo passa ser mais claro que na parte interior.

Um concurso mundial de tipografia elegeu, em 2008, a nova “fonte Audi” que está em uso desde o início deste ano. Segundo a empresa, "o objetivo da mudança foi reforçar o caráter independente da letra Audi – clara, arrojada e minimalista".

Já o código de cores Audi, usado em todos os meios de comunicação, passa a ser representado obrigatoriamente por prata, branco e vermelho.

Em 2009 a Audi completa um século de atuação.

MATÉRIA PUBLICADA NO SITE DO CLUBE ONLINE

Veja São Paulo apresenta novo projeto gráfico


A revista VEJA São Paulo está de cara nova. A edição 2131, que chegou para os assinantes e também nas bancas neste sábado, dia 26, apresenta novo layout, mais atraente e elegante. Com o novo projeto gráfico, Vejinha pretende tornar mais fácil e prazerosa a leitura para seus mais de 1 milhão de leitores. A revista também ganhou a nova seção, Receitas do Chefe, que trará sempre na última edição de cada mês uma receita especial de um restaurante de São Paulo. A novidade faz parte do início das ações comemorativas de 25 anos da revista, que acontecerão até setembro de 2010, data de aniversário da revista.

Agora VEJA São Paulo apresenta a mesma tipologia que a revista VEJA. Os títulos ganharam mais peso e as letras ficaram maiores e mais espaçadas. O Roteiro da Semana foi o que sofreu a maior mudança. O índice ganhou página dupla e as colunas 100 Restaurantes, 50 Bares, Comidinhas, Crianças, Exposições, Teatro, Shows e Cinema passaram a ter aberturas especiais e mais valorizadas, agora de página inteira. Além disso, as páginas do Roteiro da Semana serão recheadas com bolinhas vermelhas com dicas e minientrevistas com figuras do mundo da gastronomia, das artes e dos espetáculos. A mudança gráfica foi iniciativa da diretora de redação Alecsandra Zapparoli e foi pilotada pelo diretor de arte Valdécio de Oliveira, colaborador da revista há 20 anos.

As mudanças foram apenas visuais. O foco da revista continua o mesmo: mostrar o que a cidade tem de melhor em lazer, cultura, artes, espetáculos, serviços, consumo e entretenimento. A edição, com 350 000 exemplares, será entregue gratuitamente para assinantes e vendida avulsa em bancas, revistarias, livrarias e redes de supermercado.

Havaianas Ipê em nova campanha criada pela AlmapBBDO



Um novo anúncio das Havaianas Ipê estará nas revistas de outubro, destacando a fauna brasileira que estampa o solado da nova coleção. Parte da renda obtida com a venda desta linha das sandálias é destinada à preservação da biodiversidade nas florestas brasileiras. Este novo anúncio, além de destacar a novidades do modelo, vai explicar como funciona esta parceria das Havaianas com o Ipê – Instituto de Pesquisas Ecológicas, que já completou cinco anos.

No novo anúncio, os animais da fauna brasileira são representados por bonecos de madeira, com traços entre infantis e decorativos, fotografados ao redor das sandálias, aplicadas no centro da peça. O texto está nas árvores e no sol – também feitos de madeira: “Comprando as Havaianas Ipê, você ajuda a natureza. 7% do valor das vendas das sandálias vai para o Ipê. O Instituto de Pesquisas Ecológicas dedica-se à preservação da fauna e flora da Mata Atlântica, Amazônia e Pantanal”.

A criação do anúncio é de Pedro Zuccolini, que divide a ilustração com René Corini. A direção de criação é de Marcello Serpa e Marcus Sulzbacher.

Ficha Técnica
Anunciante: São Paulo Alpargatas
Título: Havaianas Ipê
Produto: Havaianas Ipê
Diretor de Criação: Marcello Serpa, Marcus Sulzbacher
Diretor de Arte: Pedro Zuccolini
Ilustrador: Pedro Zuccolini, René Corini
Fotógrafo: Daishi Paes
Produtor Gráfico: José Roberto Bezerra
Atendimento: Cristina Chacon, Marina Fernandes, Marina Leal
Planejamento: Cintia Gonçalves, Sabrina Guzzon, Amanda Thomas
Mídia: Carla Durighetto, Camila Bertoli, Carolina Cabral
Aprovação: Carla Schmitzberger, Christina Assumpção

27.9.09

Uso da marca como ferramenta de aproximação


No mercado de comunicação, toda empresa, em qualquer nível de atuação, seja ela local ou mundial, sabe da importância da criação e construção de uma marca sólida. Aqui não falarei sobre construção de marca, mas apenas uma parte desse processo que é a construção do Nome (Naming) e a construção do Logotipo (forma gráfica/visual).

Como exemplo, usarei o caso de um grupo de cristãos que se reuniam para louvar a Deus em suas casas, sob o nome de Sótão.

Primeiro passo:
Busca por um nome que os identifique. Uma palavra, com uma sonoridade com uma boa defesa do motivo de transformar essa palavra numa marca.

Sótão:
O sótão é o lugar onde Jesus escolheu para passar seus últimos momentos com seus discípulos. A ceia é celebrada até os nossos dias conforme o mandamento que Jesus nos deixou em memória dele mesmo e o Sótão foi o lugar onde Jesus.

Lugar de Oração Daniel 6:10, Lugar de Ressurreição 1 Reis 17:19-22, Lugar de Conforto. 2 Reis 4:9,10, Lugar de Profecia.” 2 Reis 4:15-17, Lugar de Comunhão Lucas 22:12, Lugar da Descida do Espírito Santo Atos 2:2

Segundo passo:
Elementos do contexto para a construção dessa marca, como cores, formas, texturas, ideais que fortalecem o nome escolhido.

Tendo a defesa do nome e uma defesa para o nome, a idéia é partir para a criação do que chamo de mural-inspiração. Um painel com imagens comuns ao texto e elementos visuais comuns, usados em nosso dia-a-dia. Assim como cores, tipografia e ícones, pois neste momento tudo é referência para posterior uso etc.

O principal objetivo aqui é descobrir o que é muito óbvio (deixaria a marca sem expressão e sem personalidade), e verificar elementos que podem valorizar a construção gráfica.

Palavras e imagens nos dão um norte para começar os primeiros rabiscos. Palavras como bíblia, coração, fogo e cruz, tudo isso parece muito óbvio. A busca deveria seguir por algo mais atual para a formação de um símbolo mais moderno do cristianismo.

Uma primeira versão foi criada, de forma a usar elementos que aproxime a reunião de oração e o povo, evitando uma possível barreira religiosa, colocando apenas o uso da Cruz como elemento gráfico.

Criação visual
Elementos visuais, estudos de formas e tipografia

Fonte: Trajan, uma fonte clássica que se apropria das serifas pra trazer personalidade ao logotipo. O uo de fonte com serifa que traz à ente a tradição cristã.

Cores: Ausência de cor, com o uso do preto como base. O preto clássico, a tradição novamente.

Elementos gráficos:
Cruz ao centro, sempre nos levando o pensamento ao centro da vida cristã e de nossa existência, a Cruz. Seu significado por si só já representa o interessa e o assunto do logotipo e está claramente apresentando um grupo cristão.

Composição: Outra referência, mais sutil, mas óbvia, é o uso da cruz ao centro, e o espaçamento das letras sugerindo uma casa ou um espaço onde as pessoas se reúnem em torno da cruz.


Adequação ao público
Revendo o uso gráfico e evolução da marca.

Depois de alguns anos usando o primeiro logotipo, o grupo sentiu necessidade de aplicar o logotipo em um site, com uma nova proposta. Levar arte, textos e relevância bíblica e cultural a todos através da web. Por esse motivo o logo precisou passar por uma adaptação.

A nova proposta é de modernização, uma evolução natural e que conversa diretamente com um publico mais jovem e mais digital.



Defesa de criação
Após ter a marca criada, podemos olhar e verificar a intensidade de cada item, formando um único grupo visual.

1- S quebrado: representa a ruptura com o antigo, uma quebra de modelos e usos-e-costumes, porém ser perder a visão bíblica que está totalmente presente.
2- Cruz – sempre ao centro
3- Diagonal – Uso da diagonal, sugerindo mais dinamismo e velocidade como uma urgência em aplicar o evangelho.

"Criação: Fábio Borgatto Borges e Alexandre Seloti"

Bacharel em Design. MBA em Gestão de Marcas Participou do curso de Linguagem das Artes pela Universidade de São Paulo. É designer multidisciplinar há 9 anos. Prêmios: FILE, Prêmio Abemd de Marketing Direto e Prêmio iBest em diversas categorias. Expôs projetos experimentais de Fotografia e Ilustração no Paço das Artes (USP), na Bienal de Design Gráfico e Mostra Coletiva de novos artistas. Atualmente atua como diretor de arte em mídias digitais, design gráfico e na fotografia.